Arka Noego na obrazie Potop Aiwazowskiego. Aiwazowski Iwan – Powódź. Powódź – Aiwazowski i wszystko, co z nim związane

Aiwazowski w swojej religii należał do Apostolskiego Kościoła Ormiańskiego. W swojej twórczości niejednokrotnie tworzył obrazy poświęcone tematyce biblijnej i historycznej. Artysta w 1862 roku namalował jednocześnie dwie wersje obrazu „Powódź”. Następnie przez całe swoje twórcze życie Aiwazowski niejednokrotnie sięgał do tej historii z Biblii. Być może najlepszą wersję obrazu „Powódź” namalował w 1864 roku. W twórczości Aivazovsky’ego najczęściej morze jawi się jako uniwersalna podstawa historii i natury. Najbardziej widać to w opowieściach o potopie i stworzeniu świata.

Wielu koneserów twórczości tego artysty twierdzi jednak, że wizerunki biblijnej ikonografii religijnej i ewangelickiej, podobnie jak mitologii starożytnej, trudno zaliczyć do największych sukcesów twórczych Aiwazowskiego. Światopogląd i indywidualność twórcza wspaniałego malarza morskiego, z jego narodowymi korzeniami, bardzo związały go z kulturą narodu ormiańskiego. Aiwazowski namalował symbol Armenii – biblijną górę Ararat – co najmniej 10 razy.

Artysta po raz pierwszy pokazał na wystawie w Paryżu obraz „Zejście Noego z Araratu”, a gdy jego francuscy rodacy pytali, czy w jego pracach znajdują się widoki Armenii, chętnie prowadził ich na płótno ze słowami: „To jest naszej Armenii.” Później autor podarował ten obraz jednej ze szkół w Nowonachiczewanie. W czasie wojny szkołę tę zamieniono na koszary. Zamieszkiwali go na przemian czerwoni i biali. To właśnie ten obraz zakrył szczelinę w drzwiach, lecz pewnego dnia szczelinę zabito deską i obraz zniknął. Martiros Saryan, który wcześniej uczył się w tej szkole, pomógł uratować ten obraz. Obraz „Zejście Noego” trafił do Erewania w 1921 roku, kiedy przywiózł go wraz z innymi dziełami sztuki ormiańskiej.

Do obrazów opartych na fabule historycznej należy obraz „Chrzest narodu ormiańskiego”. Przez długi czas dekorowała jeden z kościołów ormiańskich w Teodozji i budziła uczucia patriotyczne parafian. Fabuła tego obrazu była punktem zwrotnym w historii kultury narodu ormiańskiego. Jego popularność ułatwiło przyjęcie chrześcijaństwa przez Ormian. Na początku IV wieku chrześcijaństwo w Armenii zostało zalegalizowane i stało się religią państwową. Dziś Armenia jest jednym z najstarszych państw chrześcijańskich.

W Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu w magazynach przechowywany jest obraz Aiwazowskiego „Powódź”, niestety miłośnicy sztuki nie mają możliwości zobaczenia jego oryginału. Być może powodem jest niewielka powierzchnia sali przeznaczona na wystawę dzieł Aiwazowskiego. W końcu rozmiar tego arcydzieła jest naprawdę imponujący: 246,5 x 319,5 metra i mógłby zajmować całą ścianę.

Malarz zaczął pisać tę, można powiedzieć, przerażającą historię w 1862 roku, a dwa lata później powrócił do tego tematu ponownie i stworzył kolejną wersję, która znajduje się w muzeum. Jest namalowany techniką olejną na płótnie, istnieje również wersja akwarelowa na papierze. Warto szczególnie zauważyć, że mając wieloaspektowy talent, Aiwazowski dużo pisał na tematy biblijne i historyczne.

Obraz Powódź był prezentowany na wystawie Akademii Sztuk Pięknych i zebrał entuzjastyczne recenzje rosyjskiej inteligencji. W następnym roku został zakupiony przez cesarza Aleksandra II dla Ermitażu.

Piękne historie ze świętej księgi zdawały się ożywać pod jego magicznym pędzlem. Paleta barw umiejętnie oddała na płótnie witalność i emocjonalność. Należy pamiętać, że przed obrazami Aiwazowskiego w muzeum zawsze stoi grupa ludzi, nie mogąc oderwać się od kontemplacji tych opalizujących lazurowo-turkusowych odcieni, które niepostrzeżenie płyną z żywiołu wody w ponure niebo. Na obrazie „Potop” kolory są złotożółte, jakby namalowane tylko po to, by rozświetlić niebieskofioletową ciemność reszty świata, opuszczonej przez Arkę Noego.

Na naszych oczach pojawia się pienista powierzchnia morza. Obraz przedstawia bardziej złą esencję żywiołów morza, niż jest to opisane w świętych księgach i legendach. Aivazovsky celowo skupia się na obrazie morza, jego uroku i surowości, pędzel mistrza przedstawia wyraźne zwycięstwo żywiołu morza. Nie powinieneś oczekiwać żadnej litości od jej gigantycznego herbu. Istnieje jasne prawo i morze tylko go przestrzega. Jest bezlitosny i bezlitosny. I w tym też jest luksus i majestat. Moc żywiołów jest szybsza niż ludzka myśl. Autor przekonująco ukazuje władzę natury nad istotami żywymi. Nie ma co oczekiwać od niej wyrozumiałości, a jak już wpadniesz w przepaść, nie będzie już powrotu.

Siła natury zawsze przyciągała ciekawość ludzkości, podobnie jak hipnoza. Smutne i urzekające tony i odcienie są już rodzajem przepowiedni śmierci i nieuchronności. Kontrast w pracy dodaje rozpacz ludzi pozostawionych sam na sam z katastrofą.

Jednak woda oczyszcza beznadziejną niebieskofioletową ciemność z grzeszności, to nie koniec, mówi Aiwazowski. Żywioł, który stoi przed nami, niesie ze sobą słabą nadzieję i wiarę, pomimo ciemności i smutku. Jest to szansa dana przez Wszechmogącego na oczyszczenie i zbawienie. Utwór nie wywołuje u widzów pesymizmu, ponieważ mamy pewność, że już wkrótce zostanie znalezione wyjście z otchłani do jasnego świata dobra. Dla artysty morze jest swoistą podstawą dla natury i historii, szczególnie w tematyce religijnej. Jednak ikonografii religijnej trudno nazwać wielkim sukcesem Aiwazowskiego.

Światopogląd Aiwazowskiego o korzeniach narodowych był ściśle związany z kulturą Armenii. Ararat, symbol Armenii, był przedstawiany przez malarza kilkanaście razy. Na wystawie w Paryżu prezentowane było jego słynne dzieło „Zejście Noego z Araratu”.

Potop to powszechny kataklizm, o którym mówi się w wielu religiach świata. Ta gigantyczna powódź jest karą dla Istoty Najwyższej za grzeszność i nieposłuszeństwo. Powódź jest odpłatą za utratę moralności. Bóg chciał uwolnić Ziemię od ludzi pogrążonych w niemoralności i pozostawić jedynie pobożnego Noego z rodziną. Według Biblii Noe miał wtedy pięćset lat. Miał trzech synów i budowa tego „przedpotopowego” statku zajęła im około stu lat.

Po ukończeniu tej wspaniałej czynności Noe wszedł na statek i zabrał po parze każdego stworzenia, które wówczas żyło na Ziemi. Drzwi zatrzasnęły się i w tej samej chwili woda spadła na ziemię niczym potężna ściana. Katastrofa trwała 40 dni i wszyscy zginęli. Przeżyli tylko ci, którzy byli na pokładzie. Woda podniosła się wyżej niż góry. Po pięciu miesiącach stopniowo zaczęła się zmniejszać i 17 dnia 7 miesiąca arka popłynęła do Ararat. Minęło dużo czasu, zanim ląd stał się widoczny.

Obraz Aiwazowskiego „Powódź” to dość rzadkie dzieło na fabule zapożyczonej z Biblii. Tutaj Aivazovsky znakomicie połączył talent, wyobraźnię i zamiłowanie do improwizacji. Możliwe, że nikt z jego współczesnych nie potrafił tak wspaniale oddać skali kataklizmu, burzy na niebie i morzu, ogromnych fal pochłaniających skały, z których bezskutecznie próbują uciec ludzie i zwierzęta. Autorka połączyła wszystkich bohaterów dzieła w grupy – w centrum widać postać starego mężczyzny otoczonego rodziną, niedaleko umierająca kobieta, pobliscy ludzie klęczą ze wzrokiem skierowanym w niebo. Naiwne obrazy obnażające chciwość i nadzieję na uniknięcie losu to król i kapłan siedzący na słoniach ze złotymi naczyniami i biżuterią. Według Aiwazowskiego morze jest podstawą natury. Bardziej interesuje go żywioł morza. nie jest to opowieść biblijna. To morze, jego niezłomna siła, przykuwa nasz wzrok.

Po prawej stronie zdjęcia z ciemności wyłaniają się nieco nasypy miejskie i budynki mieszkalne, w żadnym z okien nie pali się żadna lampa, najprawdopodobniej jest około trzeciej w nocy, wszyscy mieszkańcy śpią spokojnie, ale wkrótce miasto zacznie się budzić, a za nim obudzi się spokojne morze. Artysta potrafił za pomocą farb olejnych na płótnie oddać tę krótką chwilę spokoju i spokoju morskich żywiołów, kiedy wszystko wokół zdawało się zastygać w oczekiwaniu na coś ważnego. Już niedługo nadejdzie poranek i zniknie mgła tajemnicy, nadejdzie nowy dzień, ale to będzie zupełnie inna historia...

Dziś obraz Aiwazowskiego „Księżycowa noc. Łaźnia w Teodozji” znajduje się w Taganrogu w miejskiej galerii sztuki, jej wymiary to 94 na 143 cm.

W muzeum miasta Petersburga znajduje się niesamowity obraz malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego zatytułowany „Powódź”. Tworzenie obrazu rozpoczęło się w 1864 roku. Arcydzieło odzwierciedlało wiarę malarza morskiego. Powstała ogromna liczba obrazów o tematyce biblijnej. „Potop” jest uosobieniem pięknych historii biblijnych. Wszechstronność sztuki Iwana Aiwazowskiego nie przestaje zadziwiać. Umiejętność przekazania życia i emocji na papierze za pomocą farb sprawia, że ​​każda osoba, która choć raz w życiu widziała twórczość artysty, oddycha ciężko.

Spienione morze pojawia się ponownie na obrazie wielkiego malarza morskiego. To artystyczne płótno wyraźnie ukazuje dzikie życie morskich żywiołów, a nie opowieść biblijną. Nacisk położony jest na morze, jego piękno i surowość, kontury pędzla artysty ukazują przewagę fal morskich nad wszystkimi innymi.

Katastrofalny szczyt fali nie oszczędza nikogo. Ustalono jasne prawa, według których żyje element morza. Są bezlitośni i okrutni. Morski luksus przyćmiewa pełną formę sztuki, ponieważ moc wyróżnia się szybkością myśli. Dla twórcy bardzo ważne było pokazanie, jak silna może być przyroda przed człowiekiem. Nie da się jej pokonać, a jeśli wpadniesz w głębiny morza, nie będziesz mógł wrócić.

Rolę tego kataklizmu ukazują ludzie, którzy giną w morskiej otchłani. Potężny żywioł przyciąga do siebie uwagę tak mocno, jak za pomocą hipnozy. Urzekający, smutny zestaw kolorów przepowiada śmierć ludzi i niemożność ucieczki. Kontrast malarstwa artystycznego dopełnia grozę i rozpacz człowieka pozostawionego sam na sam z żywiołami morza.

Grzechy i ciemność znikają wraz z wodą, to nie jest śmierć – pokazał artysta. Przedstawiony element to promyk nadziei i wiary poprzez ciemność i smutek. To jedyna szansa dla ludzi na oczyszczenie się i otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy. Końcowy efekt obrazu sugeruje wyjście z otchłani do innego świata – krainy dobroci i światła.

Historia słynnego obrazu Iwana Aiwazowskiego na temat biblijny „Powódź”.

Powódź to jeden z najsłynniejszych obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. Obraz namalowany został w 1864 r. Płótno, olej. Wymiary: 246,5 x 369 cm Obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Potop jest obrazem nurtu religijnego. Tutaj Aivazovsky przedstawił biblijną scenę opowiadającą, jak cały świat został pochłonięty przez wody. W wyniku tej katastrofy zginęli wszyscy z wyjątkiem Noego, któremu udało się ocalić różnorodne zwierzęta przy pomocy zbudowanej przez siebie arki. Jednak Iwan Konstantynowicz nie przedstawił w swoim malarstwie Noego i jego arki, jak robią to inni artyści, umieszczając kluczową postać historii biblijnej w centrum narracji wizualnej. Malarza morskiego bardziej pociągała tragedia zwykłych ludzi, którzy próbują uciec przed napływającym morzem.

Aiwazowski jest przede wszystkim znany jako niezrównany malarz morski. Morze w jego obrazach jest często głównym tematem prac. Artystę całkowicie pochłonęła nieodparta moc żywiołu wody, jego piękno, tajemnice, nieskończoność, a nawet okrucieństwo. Oczywiście Aiwazowski po prostu nie mógł zignorować takiego spisku, w którym morze niszczy prawie całe życie na ziemi.

Obraz przedstawia ludzi uciekających przed nacierającymi żywiołami i szalejącymi falami na samym szczycie skał. Nie tylko ludzie, ale także zwierzęta próbują uciec, ale bezlitosne żywioły z łatwością zmywają je w morskie głębiny. Artysta podkreślił tę tragedię ponurą tonacją prawej strony obrazu. Jednakże w lewym górnym rogu widzimy jasne światło, które sugeruje, że potop jest powołany do uwolnienia ziemi od grzechów. Jasne światło na obrazie jest symbolem tego, co sugeruje sama historia potopu - odnowienie świata, nadejście królestwa dobroci i światła.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski jest znany jako autor licznych obrazów o tematyce morskiej. Każdy, kto choć trochę zna twórczość Hovhannesa, wie, że autor namalował niejeden obraz o tematyce biblijnej i historycznej. W 1862 r. Narodziło się kolejne dzieło Aiwazowskiego „Powódź”. Wiadomo, że artysta wielokrotnie powracał do fabuły, próbując stworzyć inne opcje i ulepszyć istniejące. Najlepsza wersja powstała w 1864 roku.

„Powódź” Aiwazowskiego – charakterystyczne cechy

Jeśli czytałeś Biblię, słyszałeś historie w niej opisane, wiesz, że potop zesłał Bóg z powodu braku wiary ludzi żyjących na ziemi, łamania przykazań, zabijania zwierząt i popełniania innych okrucieństwa.

Artysta uwielbiał tworzyć o tematyce biblijnej, jednak powstałe prace trudno zaliczyć do najbardziej udanych, gdyż jego żywiołem było morze. Wielokrotnie malował górę Ararat, wspomnianą w Świętej Ewangelii, zejście sprawiedliwego Noego z wysokiego masywu wulkanicznego. Po raz pierwszy obrazy wystawiono w Paryżu. Po pewnym czasie obraz Aiwazowskiego „Powódź” został podarowany przez samego autora jako prezent dla szkoły w Nowonachiczewanie. Tak się jednak złożyło, że gdy wybuchła wojna domowa, placówkę oświatową zamieniono na koszary, w których na przemian przebywali przedstawiciele walczących ze sobą podmiotów. Szczelinę w drzwiach zakryto tkaniną, ale pewnego dnia zamiast arki stała tam deska i bez arki nikt nie wiedział, gdzie jest Potop Aiwazowskiego. Kradzieży dokonał uczeń szkoły, któremu w 1921 roku udało się złożyć kilka dzieł sztuki wykonanych rękami Aiwazowskiego.

Jeśli weźmiemy pod uwagę sam obraz Aiwazowskiego „Powódź, Arka”, trudno nie zgodzić się, że bardziej pokazuje on, jak dziki może być żywioł morza, niż opisuje biblijną legendę. Podobnie jak w innych obrazach malarza morskiego, tutaj główny nacisk położony jest na piękno i surowość morskich głębin. Pomyślnie wykonane kontury pokazują z maksymalną dokładnością dominację fal nad otaczającym środowiskiem.

W obrazie Aiwazowskiego „Powódź. Arka” widzimy, że grzbiet fali obejmuje absolutnie wszystkich. To dowód na to, że człowiek jest bezsilny wobec natury, nie da się pokonać głębin morskich. Ludzie próbują wspiąć się na szczyt, ale też zanurzają się pod wodę i umierają, co po raz kolejny podkreśla grozę kataklizmu.

Pojawiają się opisy Potopu Aiwazowskiego, gdzie na dzieło sztuki patrzy się z nieco innej perspektywy. Przedstawianym żywiołem nie jest śmierć, jest ona postrzegana jako promień wiary, niezawodny, szansa na oczyszczenie się poprzez otrzymanie miłosierdzia od Stwórcy.

Na tym chciałbym zakończyć opis obrazu Aiwazowskiego „Powódź” i przejść do ciekawostek z życia artysty.

Powódź – Aiwazowski i wszystko, co z nim związane

W życiu malarza wydarzyło się ciekawe wydarzenie. W Wenecji podszedł do niego mężczyzna i zaproponował namalowanie obrazu w zamian za kiełbasę. Potem okazało się, że był to właściciel fabryki kiełbasy. Artysta był nieco zaskoczony, ale zgodził się na wymianę.

Obraz Aivazovsky'ego „Powódź”, w którym nie przedstawiono arki, narodził się w 1884 roku. Następnie malarz wpadł w burzę w Zatoce Biskajskiej. Jedna z lokalnych gazet opublikowała notatkę o śmierci słynnego artysty. Nie jest tajemnicą, że po śmierci autora dzieła są cenione bardziej, dlatego sprzedawcy obrazów Aiwazowskiego udało się sprzedać obrazy po zawyżonej cenie, zanim prawda wyszła na jaw.

Dzięki swojej sławie Iwan Konstantinowicz był bogaty. Zapasy gotówki wydał nie tylko na siebie, ale także przyczynił się do rozwoju miasta, w którym mieszkał. Za przydzielone przez niego środki w Teodozji wybudowano placówkę edukacyjną, w której gromadzono, badano, eksponowano i przechowywano pomniki historii naturalnej oraz kultury materialnej/duchowej. Pod patronatem Hovhannesa w nadmorskim miasteczku powstała galeria, linia kolejowa i wodociąg (częściowo przez niego finansowany).

Z tego możemy wywnioskować, że Aiwazowski był nie tylko utalentowanym, ale także hojnym człowiekiem.