O małych słabościach słynnych barytonów. Lista znanych mieszkańców Baku Biografia barytonu Grigorija Osipowa

Artyści Zespołu Pieśni i Tańca Armii Rosyjskiej im. A. V. Aleksandrowa. 19-letnia tancerka, która dopiero niedawno zrealizowała swoje marzenie i dołączyła do Zespołu. Alexandrova, tenor występujący w Teatrze Bolszoj, śpiewacy, tancerze - stary Tu-154 pochłonął życie 64 Aleksandrowitów i głównego dyrygenta wojskowego Rosji.

Nie szedł do ataku, ale przekonywał, że dobra muzyka podnosi ducha żołnierza

„Na pokładzie samolotu Tu-154, który dzisiaj się rozbił, znajdował się mój przyjaciel, generał broni Walerij Michajłowicz Chaliłow, do niedawna główny dowódca wojskowy armii rosyjskiej, a ostatnio dyrektor zespołu im. Aleksandrowa” – napisał na swojej stronie dziennikarz Władimir Sniegirew Facebook.

„Wiele razy widziałem, jak najważniejsi muzycy wojskowi z różnych krajów, dyrygenci, szefowie orkiestr, ludzie z wielkimi gwiazdami na ramionach stali na baczność przed generałem. „Spokojnie” – powiedział im Khalilov z uśmiechem, ale oni nadal okazywali mu wyraźny szacunek, podczas gdy inni byli pod wrażeniem. I jasne jest dlaczego. Nasz generał był dla nich absolutnym niepodważalnym autorytetem. Jako ludzie służby zrozumieli: Khalilov jest naczelnym dowódcą wszystkich muzyków wojskowych. On to polubił. Znał swoją wartość. I wiedzieliśmy też, że tylko on, nasz Khalilov, potrafił poprowadzić połączoną orkiestrę muzyków z 15 krajów i zmusić ich do zagrania „Pożegnania Slavyanki” w taki sposób, że łzy zakręciły się w oczach publiczności. Tylko on, Khalilov, 9 maja mógł kierować 1,5-tysięczną orkiestrą, a orkiestra ta grała tak, że jej muzykę można było usłyszeć w najodleglejszych zakątkach świata.
Walery Michajłowicz przez dziewięć lat był dyrektorem muzycznym Międzynarodowego Festiwalu „Wieża Spasska”.

Na zdjęciu wykonanym we wrześniu na uboczu Wieży Spasskiej: V.M. Khalilov jest drugi od lewej. Po jego prawej stronie siedzą komendant Kremla, generał porucznik S. D. Chlebnikow i austriacki dyrygent wojskowy, pułkownik H. Apfolterer. Zdjęcie facebook.com/v.sneg

Widziałem to zdjęcie wiele razy. Tutaj wszyscy są ustawieni na Placu Czerwonym: ludzie, trąby, bębny, szelki, aiguillettes, ostatnie rzędy są ukryte za katedrą św. Bazylego. Tysiąc osób! Zamarzają na chwilę. A konduktor pewnie wchodzi na peron w pełnym mundurze generała porucznika. Macha różdżką. I zaczyna się cud. Khalilov zdaje się unosić nad placem, nad całą tą armią, jego energia, jego wola, jego podekscytowanie są w jakiś niesamowity sposób przekazywane wszystkim muzykom – grają tak, jak być może nigdy wcześniej nie grali i nie będą grać.

Jeśli Wieża Spasska stała się jednym z głównych wydarzeń muzycznych roku, to w dużej mierze dzięki Khalilovowi, jego talentowi, pasji i autorytetowi.

Khalilova nie należy uważać za generała „Arbatu” ani „parkietu”. Tak, nie ruszył do ataku, ale zawsze twierdził, że dobra muzyka podnosi na duchu żołnierza i czyni go niepokonanym. Powtórzył słowa A.V. Suworowa: „Muzyka podwaja i potraja armię. Z rozwiniętymi transparentami i głośną muzyką zabrałem Izmaila” – napisał Snegirev.

Liliya Pyryeva miała zaledwie 19 lat

Według krewnych, dopiero w tym roku ukończyła Woroneżską Szkołę Choreograficzną, mówi TASS. Lilia odliczała dni do egzaminu końcowego. Tak napisała na swojej stronie w sieciach społecznościowych: „4 miesiące do snu”, „82 dni do snu”, „2 dni do snu”. A także - „Czekanie doprowadza do szaleństwa, ale chęć czekania sprawia, że ​​żyjesz”.

Lilia Pyryeva. Zdjęcie – osobista strona Liliyi Pyryevy na VK

Według nauczycielki od pierwszego roku zauważyła szczególną miłość Lilii do tańca, jej poświęcenie i ciężką pracę.

Po maturze różne zespoły bombardowały Lilię ofertami, ona jednak wybrała tę, o której marzyła przez wszystkie lata studiów: chciała dostać się do Zespołu nazwanego jego imieniem. Aleksandrowa.

25-letni Michaił Wasin i jego narzeczona, 22-letnia Ralina Gilmanowa, mieli pobrać się po powrocie z Syrii

„Wszyscy jesteśmy zszokowani tym, co się stało. „W ciągu nocy zmarła piękna młoda para, która planowała się pobrać” – powiedziała TASS Angela Dzyuba, zastępca dyrektora dziecięcej szkoły artystycznej w mieście Łabińsk (terytorium Krasnodarskie), która kiedyś uczyła Michaiła gry na pianinie.

Michaił Wasin i jego narzeczona, 22-letnia Ralina Gilmanowa, mieli pobrać się po powrocie z Syrii. Zdjęcie vk.com/r_a_l_i_n_k_a

Angela Iwanowna znała Miszę od 13 roku życia, kiedy chłopiec w towarzystwie matki przybył do Łabińskiego Domu Kultury na konsultację wokalną.

Według nauczyciela była to prawdziwa perełka, talent, który pojawił się w zwykłej rodzinie. W ciągu kilku lat znakomicie ukończył miejscową szkołę artystyczną w klasie fortepianu, brał udział we wszystkich konkursach – zarówno jako pianista, jak i wokalista, z szerokim repertuarem od muzyki klasycznej po współczesną.

Po szkole Michaił, który ma rzadką barwę głosu - bass profundo, wstąpił do Krasnodar College of Arts, a następnie został studentem Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin.

Narzeczona Michaiła, Ralina Gilmanova, dołączyła do Chóru Aleksandrowa po ukończeniu szkoły choreograficznej w Kazaniu. Młodzi ludzie poznali się 2 lata temu, a w przeddzień Nowego Roku Misha oświadczyła się dziewczynie. Zakochani planowali swój ślub na początek przyszłego roku.

Alexander Shtuko, wokalista chóru Alexandrov Ensemble

Aleksander Sztuko przed startem z Moskwy zadzwonił do swojej siostry Emmy i przesłał mu zdjęcie z kabiny samolotu. Obiecał, że zadzwoni ponownie z Soczi, ale Emma nie odebrała tego telefonu.

Mama błagała Aleksandra, aby odmówił lotu do Syrii. Zdjęcie vk.com/mesina

„Kiedy dzień wcześniej Sasza powiedział, że leci do Syrii, matka błagała, żeby odmówił, ale on go uspokoił, mówiąc, że nie ma się czego bać, bo lecieli z nimi generałowie” – opowiada Emma TASS korespondent. „I uwielbiał latać, w tej pracy lubił możliwość występów, podróżowania po całym świecie i zawsze wysyłał różne zdjęcia z tras”.

W dzieciństwie, które spędził w Twerze, Aleksander uczył się w I szkole muzycznej, następnie przez pewien czas mieszkał we Lwowie. Dwa lata temu ukończył Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny.

„Sasha przyszedł na przesłuchanie do zespołu po ukończeniu studiów i został natychmiast przyjęty” – mówi Emma Shtuko. - Bardzo lubił swoją pracę. Powiedział, że znalazł dokładnie to, co mu się podobało, męską drużynę, w której od razu zaprzyjaźnił się z wieloma. Marzyłam o tym, żeby kupić dom dla siebie i mamy i zamieszkać tam razem. W Moskwie miał dziewczynę Julię, marzyli o rodzinie i dzieciach. Lubił sport, uwielbiał grać w piłkę nożną i tenisa stołowego, kochał zwierzęta, marzył o posiadaniu owczarka niemieckiego. Bardzo kochał morze. Zabrało mu..."

„Mój ojciec został zabity, moja ciocia, moi koledzy, moi przyjaciele… Za co?”

Ksenia Kuzniecowa, która tańczyła w Chórze Aleksandrowa, również mogłaby polecieć do Syrii, gdyby wcześniej nie była na urlopie macierzyńskim. Dwa miesiące temu na świat przyszła ich córka Alicja.

„Trudno mi powiedzieć… mój ojciec się rozbił” – mówi Ksenia Kuzniecowa „Komsomolskaja Prawda”.

To jej tata – 61-letni choreograf, Artysta Ludowy Rosji Wiaczesław Ermolin. To on przygotowywał się do ogólnorosyjskiego festiwalu-konkursu „Służę mojej ojczyźnie”, brał udział w Festiwalu Twórczości Dziecięcej i Młodzieżowej „Krąg Przyjaciół” i od wielu lat jest związany z zespołem.

„Tata, ciocia, moja rodzina, bliscy, koledzy, przyjaciele?! Jak to?! Po co?! Boże, dlaczego im to robisz?! Kochani, spoczywajcie w pokoju” – Ksenia Kuzniecowa pozostawiła tę wiadomość na swojej stronie. „Nie do wiary… Pustka… Szok… Chcę, żeby to wszystko było tylko najgorszym snem w moim życiu… Jak to przetrwać?!

Hovhannes Georgiyan, solista Chóru Aleksandrowa

„Poznałem Oganesa i innego solistę zespołu Aleksandrowa, Griszę Osipowa, w Moskwie około 10 lat temu” – mówi TASS piosenkarz Władimir Ogniew, Czczony Artysta Rosji. - Przez kilka lat podróżowaliśmy z chłopakami, występując w projekcie „Talents of the World” i śpiewaliśmy w Teatrze Bolszoj. Nawet jeden wspólny koncert czy występ łączy ludzi i to na kilka lat. Już, można powiedzieć, „wrośnieliśmy” w siebie. Nie mogę uwierzyć, że ich już nie ma. Wciąż mam nadzieję na cud.

Według śpiewaka Hovhannes Georgian posiadał tenor – wyjątkowy, wysoki głos, którego zwieńczeniem była aria Tonia z opery Gaetano Donizettiego „Córka pułku”. „To złożona aria, jest 9 górnych C, niewiele osób potrafi ją wykonać - publiczność ryknęła z zachwytu” – wspomina Władimir Ognev.

Według znajomego Oganes był także doskonałym nauczycielem, doskonale rozumiał wokale i potrafił uporządkować każdy występ, wyjaśnić, co jest nie tak, nad czym należy popracować. A Grigorij Osipow to baryton, prawdziwy śpiewak akademicki, według Ogniewa miał nienaganną technikę wokalną.

„Ale w życiu… Hovhannes uwielbiał żartować, jego oczy zawsze się uśmiechały. Grisza natomiast to prawdziwy rosyjski intelektualista, sympatyczny, bardzo przyzwoity, zawsze zagłębiający się w problemy innych, starający się pomóc” – zauważa Ogniew. „Nie widzieliśmy się już 2 lata, kiedy przeprowadziłem się do Nowosybirska, ale korespondowaliśmy, dzwoniliśmy, jak najbliżsi, jak rodzina”.

Dmitrij Babovnikov przyszedł do swojej córki przebrany za Świętego Mikołaja i obiecał wrócić

37-letni Dmitrij Babovnikov. W zespole pracował ponad 15 lat.

„Dosłownie tydzień temu daliśmy koncert z Kaliną, Dima powiedziała: Lecę do Syrii, wrócę – znów będziemy z wami pracować na Nowy Rok!” Komsomolska Prawda cytuje Elenę Komarow, kolega Dmitrija. Dawno, dawno temu ona i Babovnikov skończyli Gnesinkę.

Dmitrij Babovnikov był rozwiedziony, ale utrzymywał przyjazne stosunki ze swoją byłą żoną, a artysta starał się widywać swoją 5-letnią córkę tak często, jak to możliwe - o ile pozwalała na to praca. Dosłownie na kilka godzin przed odlotem fatalnego lotu z Czkałowskiego Dmitry zamieścił w swoich sieciach społecznościowych zdjęcie - jego córkę i on, przebrani za Świętego Mikołaja.

Dosłownie na kilka godzin przed odlotem fatalnego lotu z Czkałowskiego Dmitry zamieścił w swoich sieciach społecznościowych zdjęcie - piękne dziecko i on w kostiumie Świętego Mikołaja. Zdjęcie: VKontakte.

„Pogratulowałem mojej ukochanej córce Nowego Roku! Powiedziała, że ​​ma głos tatusia i nos tatusia!” Znajomi mówią, że tata obiecał wrócić na wakacje z prezentami.

Były wokalista wspierający grupy Lyube Evgeny Nasibulin

Jewgienij Nasibulin pracował w grupie na początku lat 90., powiedział Andriej Łukinow, szef Centrum Igora Matwienki. Według Łukinowa grupa Lyube często nagrywała piosenki z chórem Aleksandrowa.

Jewgienij Nasibulin. Ramka na zdjęcie z filmu „Strefa Lube”

Nasibulin opuścił grupę w 1995 roku. Poszedł do pracy w chórze Piatnickiego, a następnie w zespole Aleksandrowa. Grupa Lyube często nagrywała piosenki z chórem Aleksandrowa. Ostatni raz grupy współpracowały w październiku, kiedy nagrały hymn Wojsk Lądowych.

Ostatnia wycieczka

Prawykonanie Chóru Aleksandrowa odbyło się 12 października 1928 r., pisze „Nowaja Gazieta”. W tym czasie w grupie było zaledwie 12 muzyków. Organizatorem i pierwszym dyrektorem muzycznym był profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR, kompozytor, generał dywizji Aleksander Aleksandrow, który kierował zespołem przez 18 lat. Dziś zespół liczy około 200 osób, w tym 170 artystów zawodowych: solistów, orkiestrę, chór męski i mieszany zespół taneczny.

W katastrofie lotniczej nad Morzem Czarnym zginęła praktycznie jedna trzecia słynnego zespołu i prawie cały skład legendarnego chóru. Na całym świecie Russian Army Ensemble to jedna z najbardziej rozpoznawalnych krajowych marek. Każdy człowiek ma bardzo osobiste poczucie ojczyzny, które być może najlepiej wyrażają nasze ulubione piosenki. Miesiąc temu „Aleksandrowici” dali koncert w Teatrze Bolszoj, który zakończył się „Pożegnaniem Słowianki”…

W chórze pracowało wielu dobrych śpiewaków, od których oczekiwano zarówno błyskotliwej kariery popowej, jak i sławy jako śpiewacy operowi. Ale kiedy zbliżał się czas służby wojskowej w armii, „wcielano” ich do zespołu Aleksandrowa i często pozostawano na całe życie.

Kilka dni temu na swoim portalu społecznościowym Kirill Lyashenko napisał: „Hurra! Już niedługo demobilizacja…” Nikt nie mógł sobie wyobrazić, że ta podróż na linię frontu, która miała być, jak to mówią, „jednodniową” wyprawą w celu złożenia gratulacji rosyjskiemu wojsku w bazie Khmeimim w Syrii, będzie ostatnią w ich życiu.

Zginęli młodzi, utalentowani absolwenci konserwatoriów w Moskwie i Petersburgu, Akademii Chóralnej im. Swiesznikowa... Ludzie, o których tak rzadko mówi się osobiście.

„Niesamowita tragedia dla naszej kultury. Coś bardzo ważnego, wielkiego, niezastąpionego zostało przerwane. Kiedy i w jaki sposób zostanie przywrócony, nie wiadomo. Ale trzeba się odrodzić!” – powiedział słynny dyrygent Władimir Fedosejew.

Pozostało przy życiu 4 artystów, którzy mieli polecieć na tę trasę, ale z różnych powodów nie mogli tego zrobić.

Romana Valutova po prostu nie wpuszczono na pokład samolotu ze względu na nieważny zagraniczny paszport. A trzem czołowym solistom pozwolono nie lecieć do Syrii ze względów rodzinnych.

Wadim Ananyew, Walerij Gawwa i Borys Dyakow pozostali w Moskwie. "Jestem zszokowany. Zginęli wszyscy – koledzy, przyjaciele, ojciec chrzestny mojego najstarszego syna…” – mówi Borys Dyakow.

Grigorij Osipow urodził się 12 maja 1960 roku w Baku w Azerbejdżanie. W 1989 ukończył Konserwatorium w Saratowie im. L. Sobinowa w klasie profesora A.I. Bystrova, po czym pracował w Teatrze Operowym w Saratowie i Baku. Od 1992 roku Grigorij Leonidowicz został solistą Moskiewskiej Filharmonii Państwowej. W 1996 odbył staż w Wiedniu u profesor Ingeborg Wamser. Zadebiutował w Teatrze Bolszoj w 2009 roku rolą Ebn-Hakii w Jolancie P. Czajkowskiego. W tym samym roku wystąpił w roli Afrona w Złotym koguciku N. Rimskiego-Korsakowa.

Jest laureatem prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych w mieście Verviers, mieście Bilbao i imienia Hariklen Darkle w mieście Braila. Laureat pierwszych nagród na Międzynarodowym Festiwalu Głosów Lirycznych w Atenach i Festiwalu Kwietniowej Wiosny w Pjongjangu.

W 2009 roku Grigorij Osipow otrzymał odznakę honorową - srebrne odznaczenie „Zasługa sztuce” od Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki. Koncertował w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Belgii, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Danii, Słowacji, Korei Południowej, Chinach, a także w różnych miastach Rosji i Białorusi. W 2010 roku wziął udział w Pierwszym Koreańskim Festiwalu Operowym, wykonując rolę Georgesa Germonta w Traviacie G. Verdiego na scenie Koreańskiej Opery Narodowej w Seulu.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej - Grigorij Osipow, w 2010 roku został solistą Akademickiego Zespołu Pieśni i Tańca Armii Rosyjskiej im. A. V. Aleksandrowa. Jego baryton zadziwiał pięknem barwy głosu i bogactwem palety wokalnej. Elastyczny i lotny głos piosenkarki brzmiał urzekająco i szczerze, surowo i znacząco – w pełnej zgodzie z wykonywaną muzyką i tekstem, odsłaniając różne oblicza obrazu. Wraz z zespołem Grigorij Osipow podróżował dosłownie po całym świecie - koncertował w Rosji, a także w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Belgii, Włoszech, Hiszpanii. Zespół brał także udział w tournée po gorących miejscach.

W repertuarze Grigorija Osipowa znalazły się takie role operowe, jak: Aleko – „Aleko” S. Rachmaninowa, Figaro – „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego, Silvio – „Pagliacci” R. Leoncovallo, Valentin – „Faust” Charlesa Gounoda , Oniegin – „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego, Robert, Ebn-Hakia – „Iolanta” P. Czajkowskiego, Malatesta – „Don Pasquale” G. Donizettiego, Jego Najjaśniejsza Wysokość – „Czerewiczki” P. Czajkowskiego hrabiego Almaviva - „Wesele Figara” V.A. Mozarta, hrabiego di Luna - „Il Trovatore” G. Verdiego, Alfio - „Honour Rural” P. Mascagni, Morales i Escamillo - „Carmen” J. Bizeta, Duke - „Skąpy rycerz” S. Rachmaninowa, prezes – „Uczta w czasie” zaraza” Ts. Cui, Sharples – „Madama Butterfly” G. Pucciniego, Eletsky – „Dama pik” P. Czajkowskiego.

Osipow Grigorij Leonidowicz zginął tragicznie 25 grudnia 2016 r. w katastrofie samolotu rosyjskiego Ministerstwa Obrony w Soczi, lecącego do Syrii. W sumie zginęły 92 osoby, w tym 64 artystów zespołu Aleksandrowa, prawie cały chór i część muzyków orkiestry - akordeonistów i bałałajek.

Czczony Artysta Rosji Grigorij Osipow jest często porównywany przez krytyków i wielbicieli jego talentu do legendarnego muzułmanina Magomajewa. Według barwy głosu, sposobu wykonania, a nawet wyglądu. Sam młody baryton spokojnie znosi takie porównania i nie boi się znaleźć w cieniu wielkiego śpiewaka. O tym i wiele więcej mówił w szczerym wywiadzie dla Nedelyi.

Pasja według Magomajewa

Ekscytujące liryczno-dramatyczne brzmienie barytonu w słuchawce telefonu powoduje mętlik w myślach i zapominanie o wszystkich przygotowanych pytaniach. Ale dla jego właściciela - rosyjskiego piosenkarza Grigorija Osipowa - zgromadziliśmy ich naprawdę sporo...

– Grigorij, 27 października po raz pierwszy na scenie Sali Organowej Nabierieżnego Czełny zaprezentujecie program „Moja miłość jest melodią”, poświęcony pamięci muzułmanina Magomajewa. Dlaczego Twoim zdaniem nawet po śmierci tego wykonawcy jego osobowość i twórczość budzą tak duże zainteresowanie opinii publicznej?

– Muzułmanin Magometowicz był nie tylko wszechstronnym i wszechstronnym śpiewakiem, ale także kompetentnym barytonem. A sposób, w jaki wykonywał piosenki, nikt inny nie byłby w stanie tego zrobić. Jego głos miał niepowtarzalny orientalny posmak. Najważniejszym wydarzeniem było również to, że muzułmański Magomajew miał wyjątkową barwę głosu. Przecież nawet teraz wielu wykonawców próbuje go naśladować, ale to tylko próby. A kopie, jak wiemy, są zawsze gorsze od oryginału.

Nasza dokumentacja

Grigorij Osipow to rosyjski piosenkarz (baryton). Zasłużony Artysta Rosji, laureat i zwycięzca prestiżowych konkursów twórczych: Międzynarodowego Festiwalu Chórów i Wokalistów w Atenach (Grecja), Międzynarodowego Konkursu Mario del Monaco w Marsali (Włochy), konkursu w Verviers (Belgia), konkursu wokalnego w Bilbao (Hiszpania) i nazwany na cześć Hariclei Darkle (Rumunia). Solista Moskiewskiej Filharmonii Państwowej.
Najbardziej znane role to Hrabia (Wesele Figara Mozarta), Figaro (Cyrulik sewilski Rossiniego), Silvio (Pagliacci Leoncavallo), Walentina (Faust Gounoda), Aleko (Aleko Rachmaninowa), Oniegin (Eugeniusz Oniegin „Czajkowskiego). Ponadto w repertuarze piosenkarza znajdują się romanse, rosyjskie pieśni ludowe i neapolitańskie.

Paradą najlepszych barytonów w Rosji w ramach projektu „Moja miłość jest melodią” oddajemy hołd pamięci wielkiego śpiewaka. W ramach tego programu odwiedziliśmy wiele miast w Rosji i innych krajach: byliśmy w Estonii, na Łotwie, Litwie, w Izraelu... W najbliższej przyszłości - w Niemczech i Hiszpanii. Mieszkają tam także Rosjanie, którzy szaleńczo tęsknią za pieśniami muzułmańskiego Magomajewa. Czekają na nas z wielką niecierpliwością.

– Uwierz mi, w Tatarstanie też za tym tęsknią! Jak zaspokoicie tęsknotę naszego widza?

– Znane i sprawdzone utwory: „Ferris Wheel”, „Thank You”, „Wedding” i „Beauty Queen”. Ponadto w programie znajdą się arie operowe, romanse klasyczne i kompozycje neapolitańskie.

Na scenie – „święta prostota”

– Powiedziałeś, że muzułmanin Magomajew jest wyjątkowy i niepowtarzalny. Oznacza to, że nie stoisz przed zadaniem śpiewania jak legendarny baryton w tym projekcie…

– Nie, my po prostu chcemy przekazać słuchaczowi to, co najlepsze w jego twórczości, przypomnieć nam o tym cudownym czasie, kiedy błyszczał muzułmański Magomajew, a piosenka miała zupełnie inny charakter i głębokie znaczenie. Przecież teraz na rosyjskiej scenie wszystko jest śmiesznie proste. A za tą „świętą prostotą” niestety nie ma nic wartego zachodu.

Staramy się robić to samo, co robił za swoich czasów muzułmanin Magomajew – łączyć muzykę klasyczną z muzyką pop tak, aby była dla słuchacza interesująca. W końcu nadszedł czas, kiedy nie można ograniczyć się tylko do klasyki.

– Czy poza wyimaginowanymi gwiazdami są jacyś wykonawcy, z którymi osobiście rezonujesz?

– Valery Meladze: Widzę głęboki sens w jego piosenkach. Lubię też wspaniałą piosenkarkę Valerię. Ogólnie rzecz biorąc, na rosyjskiej scenie jest wielu piosenkarzy i każdy manewruje w showbiznesie na swój sposób.

– Na jaki koncert chciałbyś sam pójść?

– Nie skupiam się tylko na koncertach muzyki klasycznej, bywam też na koncertach popowych.
Powiem szczerze, że niedawno byłem na koncercie Stasia Michajłowa w Pałacu Kremlowskim. I polubiłem to. Artysta ma bardzo uduchowione piosenki i ciekawy rytm muzyczny.
Nie twórz dla siebie... muzułmanina

– Grigorij, co czujesz, że często jesteś porównywany do wielkiego barytonu?

– Wiesz, zawsze miło mi to słyszeć. Naprawdę staram się osiągnąć wysoki poziom jego umiejętności. Mam jednak świadomość, że nigdy mi się to nie uda. Ale trzeba próbować osiągnąć ideał. Każdy piosenkarz. Podobnie jak muzułmanin Magometowicz pochodzę z Baku. A jego twórczość jest mi bardzo bliska, doskonale rozumiem tego wykonawcę. Na scenie zawsze z nim śpiewam i pozwalam, aby każda piosenka przeze mnie przechodziła. Wyznaję Wam, dla mnie był to naprawdę idol i wielka miłość.

– Co jest dla Ciebie kluczem do dobrego występu?

– Rutynowy i prawidłowy sen – co najmniej sześć godzin. Od razu powiem: nie wierzę w żadne znaki. Jeśli piosenkarz śpi wystarczająco dużo, powinien odnieść sukces. Są wykonawcy, którzy lubią spać długo, ale jest to raczej szkodliwe dla ich głosu. Trzeba także zadbać o więzadła – nasz najdelikatniejszy instrument. Pogoda się zmieniła, zaczął padać deszcz – wszystko to może mieć wpływ na jakość barwy. I nie daj się zwieść lodom.

– Czy ściśle przestrzegasz tych wszystkich zasad?

– Niezupełnie (śmiech). Uwielbiam dobre lody - to moja mała słabość. Lody waniliowe. Staram się jednak nie nadużywać tego przysmaku. Ale nie palę - to zamazuje barwę. Jeśli piosenkarz ma taki zły nawyk, nie może liczyć na twórczą długowieczność. Tak więc w przypadku muzułmanina Magomajewa palenie miało negatywny wpływ na jego śpiew, zwłaszcza w ostatnich latach życia. Wiesz, talent łatwo może zostać zniszczony przez tytoń!..

P.S.. 27 października o godzinie 19.00 w Sali Organowej Nabierieżnego Czełnego odbędzie się międzynarodowy koncert galowy „Moja miłość jest melodią”, poświęcony pamięci legendarnego muzułmanina Magomajewa. Trio światowej sławy barytonów – Filip Banjak, Grigorij Osipov i Andrey Breus – wykona najlepsze kompozycje z repertuaru wielkiego śpiewaka.

„Trzej wyróżnieni, jeden popularny i jeden obiecujący” – tak konferansjerka programu Marianna Galanina żartobliwie przedstawiła korespondenta „A-chips” wybitnej obsadzie: Andriejowi Baturkinowi i Anatolijowi Loshakowi (obaj z Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. według K.S. Stanisławskiego i W.I. Niemirowicza-Danczenki), Grigorija Osipowa (Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji i Moskiewska Państwowa Filharmonia Akademicka), Igora Tarasowa (Moskiewski Teatr Muzyczny Helikon-Opera i La Fenice, Włochy), Jewgienija Libermana (Dell Aquila”, Fermo , Włochy). Wszyscy ci niezwykle utalentowani artyści są laureatami międzynarodowych i ogólnorosyjskich konkursów.

Program koncertowy „Parada najlepszych barytonów Rosji”, zgodnie z dobrą tradycją, zaprezentowała fundacja „Talenty Świata”, na której czele stoi autor projektu, prezes i dyrektor artystyczny fundacji, nie mniej słynny śpiewak operowy, tenor David Gvinianidze.

Niestety, jak już wspomniano, nie mógł przyjechać do Biełgorodu. 3 grudnia obchodził swoje trzydzieste trzecie urodziny, a w Moskwie odbył się urokliwy koncert poświęcony nie tylko jego urodzinom, ale także dniu powstania fundacji (17 grudnia 2002). Obecnie D. Gvinianidze przygotowuje się do solowego koncertu w jednym z pod Moskwą miast.

Program „Parada najlepszych barytonów Rosji” nosił wcześniej nazwę „Moja miłość jest melodią” i jest poświęcony pamięci legendy XX wieku, muzułmanina Magomajewa. Jest to o tyle istotne, że po raz pierwszy wykonano je 26 listopada 2008 roku, miesiąc po śmierci wielkiego śpiewaka, za zgodą wdowy po nim Tamary Sinyavskiej.

Miło, że nasz rodak, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, zdobywca Grand Prix i pierwszej nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego (Włochy), a także srebrny medal Fundacji Iriny Arkhipowej Anatolij Loshak zabłysnął przed mieszkańcami Biełgorodu.

Powitano go gromkimi brawami, kwiatami i spoglądano na niego z podziwem. Okazał się jedynym artystą z grupy, który u zarania swojej muzycznej kariery śpiewał z muzułmaninem Magomajewem na tej samej scenie w Niemczech i zyskał aprobatę mistrza.

W programie klasyczne role operowe – aria Roberta (Iolanta), epithalamus Vindexa (Nero), cavatina Aleki (Aleko), cavatina Walentynki (Faust). Trio A. Baturkin – E. Lieberman – G. Osipov wykazało się kunsztem wokalnym i wysokimi umiejętnościami aktorskimi, szczególnie w wykonaniu cavatiny Figara.

Właściciel liryczno-dramatycznego barytonu Grigorij Osipow oczarował publiczność bogactwem swojej palety głosowej. Myśli Aleko, namiętna miłość lirycznego bohatera w piosence muzułmańskiego Magomajewa „Pasja” – artyście udało się uzyskać różne aspekty obrazów.

Gatunek muzyki operetkowej reprezentowany był przez twórczość Imre Kalmana i Johanna Straussa. Nastrój, lekkość gatunku i komizm sytuacji w wykonaniu swoich partii przekazali widzowi wirtuozi mistrzowie operetki Evgeny Lieberman i Andrey Baturkin.

W drugiej części koncertu wykonano ponad 15 piosenek z repertuaru muzułmanina Magomajewa: „Moja radość żyje”, „Troubadour Serenade”, „Tenderness”, „Make a Wish”, „The Best City on Earth” i inni. Akompaniament fortepianowy zapewnił laureat międzynarodowego konkursu Michaił Jeghiazaryan.

Ale prawdopodobnie koncert nie stałby się tak uduchowiony i liryczny, gdyby nie magiczny głos jedynej kobiety zaangażowanej w ten program koncertowy - prezenterki Marianny Galaniny.

Posiadając niezwykły urok, była w stanie przekazać widzowi wielkość talentu muzułmańskiego Magomajewa i opowiedzieć o tej interesującej i trudnej osobie.

A publiczność była w pełni zadowolona ze spotkania z wysoką sztuką muzyczną. Z długich, nieustających oklasków można było wywnioskować, że publiczność tęskniła za emocjonalnym śpiewem i żywymi wrażeniami muzycznymi.