Przegląd literatury krajowej i współczesnej. Główne kierunki współczesnej literatury rosyjskiej Scenariusz lekcji na temat literatury (klasa 11) na temat Współczesna literatura autorów ostatniej dekady

Wydarzenia, które miały miejsce w ostatnich dziesięcioleciach ubiegłego stulecia, wpłynęły na wszystkie sfery życia, w tym także na kulturę. Znaczące zmiany zaobserwowano także w fikcji. Wraz z przyjęciem nowej konstytucji w kraju nastąpił punkt zwrotny, który nie mógł nie wpłynąć na sposób myślenia i światopogląd obywateli. Pojawiły się nowe wytyczne dotyczące wartości. Pisarze z kolei odzwierciedlali to w swojej twórczości.

Tematem dzisiejszego opowiadania jest współczesna literatura rosyjska. Jakie trendy można zaobserwować w prozie w ostatnich latach? Jakie cechy są nieodłączne od literatury XXI wieku?

Język rosyjski i literatura współczesna

Język literacki został przetworzony i wzbogacony przez wielkich mistrzów słowa. Należy to uznać za jedno z najwyższych osiągnięć narodowej kultury mowy. Jednocześnie nie da się oddzielić języka literackiego od języka ludowego. Pierwszą osobą, która to zrozumiała, był Puszkin. Wielki rosyjski pisarz i poeta pokazał, jak wykorzystać materiał mowy stworzony przez naród. Współcześnie w prozie autorzy często odwołują się do języka ludowego, którego jednak nie można nazwać literackim.

Ramy czasowe

Używając określenia „nowoczesna literatura rosyjska”, mamy na myśli prozę i poezję powstałą na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku oraz w XXI wieku. Po upadku Związku Radzieckiego w kraju nastąpiły dramatyczne zmiany, w wyniku których zmieniła się literatura, rola pisarza i typ czytelnika. W latach 90. dzieła takich autorów jak Pilnyak, Pasternak, Zamiatin wreszcie stały się dostępne dla zwykłych czytelników. Powieści i opowiadania tych pisarzy były oczywiście już wcześniej czytane, ale tylko przez zaawansowanych miłośników książek.

Wyzwolenie od zakazów

W latach 70. obywatel Związku Radzieckiego nie mógł spokojnie wejść do księgarni i kupić powieści Doktor Żywago. Ta książka, podobnie jak wiele innych, była przez długi czas zakazana. W tych odległych latach modne było, aby przedstawiciele inteligencji, choćby nie na głos, karcili władzę, krytykowali „poprawnych” aprobowanych przez nią pisarzy i cytowali „zakazanych”. Prozę zhańbionych autorów potajemnie przedrukowywano i rozpowszechniano. Ci, którzy byli zaangażowani w tę trudną sprawę, w każdej chwili mogli stracić wolność. Jednak zakazana literatura była nadal przedrukowywana, rozpowszechniana i czytana.

Minęły lata. Moc się zmieniła. Takie pojęcie jak cenzura po prostu na jakiś czas przestało istnieć. Ale, co dziwne, ludzie nie ustawiali się w długich kolejkach do Pasternaka i Zamiatina. Dlaczego to się stało? Na początku lat 90. ludzie ustawiali się w kolejkach do sklepów spożywczych. Kultura i sztuka podupadały. Z biegiem czasu sytuacja nieco się poprawiła, ale czytelnik nie był już taki sam.

Wielu współczesnych krytyków wypowiada się bardzo niepochlebnie o prozie XXI wieku. Problem współczesnej literatury rosyjskiej zostanie omówiony poniżej. Na początek warto wspomnieć o głównych trendach rozwoju prozy w ostatnich latach.

Druga strona strachu

W czasach stagnacji ludzie bali się powiedzieć dodatkowe słowo. Fobia ta przekształciła się w permisywizm na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Współczesna literatura rosyjska początkowego okresu jest całkowicie pozbawiona funkcji pouczającej. Jeśli według sondażu przeprowadzonego w 1985 r. najczęściej czytanymi autorami byli George Orwell i Nina Berberova, to 10 lat później popularne stały się książki „Filthy Cop” i „Profession - Killer”.

We współczesnej literaturze rosyjskiej, w początkowej fazie jej rozwoju, dominowały zjawiska takie jak totalna przemoc i patologie seksualne. Na szczęście w tym okresie, jak już wspomniano, pojawili się autorzy z lat 60. i 70. XX wieku. Czytelnicy mieli także okazję zapoznać się z literaturą zagraniczną: od Władimira Nabokowa po Józefa Brodskiego. Twórczość wcześniej zakazanych autorów wywarła pozytywny wpływ na rosyjską współczesną fikcję.

Postmodernizm

Ten ruch w literaturze można scharakteryzować jako swoiste połączenie postaw ideologicznych i nieoczekiwanych zasad estetycznych. Postmodernizm rozwinął się w Europie w latach 60. XX wieku. W naszym kraju ukształtował się jako odrębny ruch literacki znacznie później. W twórczości postmodernistów nie ma jednego obrazu świata, istnieje natomiast różnorodność wersji rzeczywistości. Lista współczesnej literatury rosyjskiej w tym kierunku obejmuje przede wszystkim dzieła Wiktora Pelevina. W książkach tego pisarza istnieje kilka wersji rzeczywistości i wcale się one nie wykluczają.

Realizm

Pisarze realistyczni, w przeciwieństwie do modernistów, wierzą, że świat ma sens, ale trzeba go odnaleźć. Przedstawicielami tego ruchu literackiego są V. Astafiew, A. Kim, F. Iskander. Można powiedzieć, że w ostatnich latach popularność odzyskała tzw. proza ​​wiejska. Dlatego w książkach Aleksieja Warlamowa często spotyka się przedstawienia życia prowincjonalnego. Wiara prawosławna jest być może główną w prozie tego pisarza.

Prozaik może mieć dwa zadania: moralizować i bawić. Istnieje opinia, że ​​literatura trzeciorzędna bawi i odwraca uwagę od codzienności. Prawdziwa literatura zmusza czytelnika do myślenia. Niemniej jednak wśród tematów współczesnej literatury rosyjskiej zbrodnia nie zajmuje ostatniego miejsca. Twórczość Marininy, Nieznanskiego, Abdullaeva może nie skłania do głębokiej refleksji, ale skłania się ku tradycji realistycznej. Książki tych autorów nazywane są często „pulp fiction”. Trudno jednak zaprzeczyć, że zarówno Marininie, jak i Nieznanskiemu udało się zająć swoją niszę we współczesnej prozie.

Książki Zachara Prilepina, pisarza i znanej osoby publicznej, powstały w duchu realizmu. Jej bohaterowie żyją głównie w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Twórczość Prilepina wywołuje mieszane reakcje wśród krytyków. Niektórzy uważają jedno z jego najsłynniejszych dzieł „Sankya” za swoisty manifest dla młodszego pokolenia. Laureat Nagrody Nobla Günter Grass nazwał historię Prilepina „Żyłą” bardzo poetycką. Przeciwnicy twórczości rosyjskiego pisarza zarzucają mu neostalinizm, antysemityzm i inne grzechy.

Proza kobieca

Czy to określenie ma prawo istnieć? Nie spotykamy go w twórczości radzieckich literaturoznawców, choć wielu współczesnych krytyków nie zaprzecza roli tego zjawiska w historii literatury. Proza kobieca to nie tylko literatura tworzona przez kobiety. Pojawiło się w dobie narodzin emancypacji. Taka proza ​​odzwierciedla świat oczami kobiety. Do tego kierunku należą książki M. Wiszniewieckiej, G. Szczerbakowej i M. Paleya.

Czy twórczość laureatki Nagrody Bookera Ludmiły Ulickiej jest prozą kobiecą? Może tylko prace indywidualne. Na przykład historie z kolekcji „Dziewczyny”. Bohaterami Ulitskiej są w równym stopniu mężczyźni i kobiety. W powieści „Sprawa Kukotskiego”, za którą pisarz otrzymał prestiżową nagrodę literacką, świat pokazany jest oczami człowieka, profesora medycyny.

Niewiele współczesnych dzieł literatury rosyjskiej jest dziś aktywnie tłumaczonych na języki obce. Do takich książek należą powieści i opowiadania Ludmiły Ulickiej i Wiktora Pelevina. Dlaczego obecnie tak mało jest pisarzy rosyjskojęzycznych, którzy interesują się Zachodem?

Brak ciekawych postaci

Według publicysty i krytyka literackiego Dmitrija Bykowa współczesna proza ​​rosyjska wykorzystuje przestarzałe techniki narracyjne. W ciągu ostatnich 20 lat nie pojawiła się ani jedna żywa, interesująca postać, której nazwisko stałoby się powszechnie znane.

Ponadto, w przeciwieństwie do autorów zagranicznych, którzy próbują znaleźć kompromis między powagą a masowością, pisarze rosyjscy wydają się być podzieleni na dwa obozy. Twórcy wspomnianego „pulp fiction” należą do tej pierwszej grupy. Do drugiej zaliczają się przedstawiciele prozy intelektualnej. Powstaje mnóstwo literatury artystycznej, której nawet najbardziej wyrafinowany czytelnik nie jest w stanie zrozumieć, i to nie dlatego, że jest niezwykle złożona, ale dlatego, że nie ma ona żadnego związku ze współczesną rzeczywistością.

Działalność wydawnicza

Dziś w Rosji, według wielu krytyków, są utalentowani pisarze. Ale dobrych wydawców jest za mało. Na półkach księgarń regularnie pojawiają się książki „promowanych” autorów. Spośród tysięcy dzieł literatury niskiej jakości nie każdy wydawca jest gotowy na poszukiwanie tego, które jest warte uwagi.

Większość książek wspomnianych pisarzy odzwierciedla wydarzenia nie z początku XXI wieku, ale z epoki sowieckiej. W prozie rosyjskiej, zdaniem jednego ze znanych krytyków literackich, przez ostatnie dwadzieścia lat nie pojawiło się nic nowego, ponieważ pisarze nie mają o czym rozmawiać. W warunkach rozpadu rodziny nie da się stworzyć sagi rodzinnej. W społeczeństwie, w którym priorytetem są sprawy materialne, powieść pouczająca nie wzbudzi zainteresowania.

Można nie zgodzić się z takimi stwierdzeniami, ale we współczesnej literaturze tak naprawdę nie ma współczesnych bohaterów. Pisarze mają tendencję do uciekania się do przeszłości. Być może sytuacja w świecie literackim wkrótce się zmieni, pojawią się autorzy, którzy potrafią tworzyć książki, które nie stracą popularności za sto, dwieście lat.

1. Wstęp

2. Poszukiwać systematycznej analizy współczesnego procesu literackiego.

3. Hipertekstualność współczesnej literatury rosyjskiej

4. Rola indywidualności twórczej pisarza w kształtowaniu się sytuacji literackiej.

5. Wniosek.

• Dziś w głębi współczesnego procesu literackiego narodziły się lub odrodziły takie zjawiska i ruchy, jak awangarda i postawangarda, nowoczesność i postmodernizm, surrealizm, impersjonizm.

neosentymentalizm, materializm, sztuka społeczna, konceptualizm itp.

• Literatura odłożona dobrowolnie

upoważnienie do występowania w charakterze głosu

opinii publicznej i wychowawca dusz ludzkich, a miejsca pozytywnych bohaterów-latarni zajęli bezdomni, alkoholicy, mordercy i przedstawiciele starożytnych zawodów.

• Jeśli w 1986 r. najczęściej czytanymi książkami według sondażu Book Review były: „Ulisses” J. Joyce’a, „1984” J. Orwella, „Żelazna kobieta” N. Berberowej, to w 1995 r.

Na listach bestsellerów znajduje się już inny rodzaj literatury: „Zawód zabójcy”, „Towarzysze wilczarza”, „Pierwszy gliniarz”. Takie ukierunkowanie masowego czytelnika stało się palącym problemem zarówno w szkolnym, jak i uniwersyteckim nauczaniu literatury .

Poranek

Weniamin Jerofiejew

Czy widziałeś kiedyś wschód słońca? Czy widzieliście kiedyś, jak powoli, jakby z niewiarygodnym ciężarem, wschodzi słońce? Kiedy pierwsze promienie zaczną rozpraszać ciemność, upłynniając ją i niszcząc. Kiedy niebo zmieni kolor z czarnego na niebieski... w ciągu kilku godzin. A kiedy mimo to pierwsze promienie słońca, które właśnie wyjrzały zza horyzontu, przecinają niebo, nie myślisz o niczym i niczego nie słuchasz. Tylko oglądam. Ponieważ nie zobaczysz tego nigdzie indziej. A kiedy odzyskujesz przytomność, zastanawiasz się, dlaczego wróciłeś? Dlaczego cię tam nie ma? O czym tu zapomniałeś?...

Intensyfikacja twórczości pisarek końca stulecia jest faktem obiektywnym i znaczącym. Tak jak początek XX wieku charakteryzował się odrodzeniem poezji kobiecej, a modernizm stał się elementem wyzwalającym dla twórczości rosyjskich pisarek, które wprowadziły do ​​kultury Srebrnego Wieku wolność uczuć, indywidualizm i subtelny estetyzm, tak będzie koniec

Wiek ten mija w dużej mierze pod znakiem odkryć estetycznych pisarek.

Szczególne miejsce w kształtowaniu form gatunkowych zajmują dystopia. Ewolucja dystopii, rozpatrywana jedynie od lat 90. XX wieku do końca XX wieku, pokazuje, jak złożony i rozgałęziony jest obraz mobilności gatunkowej. Tracąc swoje formalne, okrutne cechy, wzbogaca się o nowe cechy, z których główną jest niepowtarzalny światopogląd.

Złożony obraz rozproszenia estetycznego uzupełnia sytuacja w regionie Rosyjska poezja końca wieki. Powszechnie przyjmuje się, że we współczesnym procesie literackim dominuje proza. W ciągu ostatniej dekady poezja przeszła ewolucję od stanu niemal całkowitej bezksięgowości do sytuacji, w której półki i lady księgarni uginają się pod ciężarem tomików poetyckich wydawanych na koszt autora lub sponsorowanych w nakładach 300-500 egzemplarzy. Poezja niesie ze sobą ten sam ciężar czasu, te same aspiracje wchodzenia w nowe, specyficzne obszary twórczości. Poezja, bardziej boleśnie niż proza, odczuwa utratę uwagi czytelnika i utratę własnej roli emocjonalnego stymulatora społeczeństwa.

Jest to już stwierdzone w tytułach powieści i jest dalej wdrażane w testach: „Na żywo w Moskwie: rękopis jako powieść” D. Pirogova,„Śmierć cara Fiodora: mikropowieść” M. Yu Druzhnikova, „Erozyjne i inne winiety” A. Żółkowskiego. E. Popow określił gatunek swojej powieści „Chaos” jako powieść kolażowa, tytuł powieści S. Gandlevskiego to „NRZB”, N. Kononowa - „łagodny teatr: powieść szokująca.”

O jakim okresie mówimy, gdy pojawia się określenie „nowoczesna literatura rosyjska”? Jej początki sięgają oczywiście roku 1991, kiedy impuls do rozwoju otrzymał po rozpadzie ZSRR. Obecnie nie ma wątpliwości co do obecności tego fenomenu kulturowego. Wielu krytyków literackich zgadza się, że za jej powstaniem i rozwojem stoją cztery pokolenia pisarzy.

Lata sześćdziesiąte i literatura współczesna

Zatem współczesna literatura rosyjska nie pojawiła się znikąd bezpośrednio po upadku Związku Radzieckiego i upadku żelaznej kurtyny. Stało się to w dużej mierze dzięki legalizacji dzieł pisarzy lat sześćdziesiątych, wcześniej zakazanych do publikacji.

Nowo odkryte nazwiska Fazila Iskandera stały się znane opinii publicznej (historia „Konstelacja Kozlotura”, epicka powieść „Sandro z Chegem”); Władimir Wojnowicz (powieść „Przygody Iwana Czonkina”, powieści „Moskwa 2042”, „Design”); Wasilij Aksenow (powieści „Wyspa Krym”, „Spalić”), Walentin Rasputin (opowiadania „Ogień”, „Żyj i pamiętaj”, opowiadanie „Lekcje francuskiego”).

Pisarze lat 70

Wraz z dziełami pokolenia zhańbionych wolnomyślicieli lat sześćdziesiątych współczesna literatura rosyjska rozpoczęła się od dopuszczonych do publikacji książek autorów pokolenia lat 70. Wzbogacono ją twórczością Andrieja Bitowa (powieść „Dom Puszkina”, zbiór „Wyspa aptekarska”, powieść „Latający mnisi”); Venedikt Erofeeva (wiersz prozatorski „Moskwa - Petushki”, sztuka „Dysydenci, czyli Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (zbiory opowiadań „Kiedy zrobiło się trochę cieplej”, „O tym, co się nie wydarzyło”); Władimir Makanin (opowiadania „Stół nakryty obrusem i karafką pośrodku”, „Jeden i jeden”), Ludmiła Pietruszewska (opowiadania „Uderzenie pioruna”, „Nigdy”).

Pisarze zainicjowani przez pierestrojkę

Trzecie pokolenie pisarzy – twórców literatury – zostało przebudzone do twórczości bezpośrednio przez pierestrojkę.

Współczesna literatura rosyjska została wzbogacona o nowe jasne nazwiska jej twórców: Wiktora Pelewina (powieści „Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Liczby”, „Imperium V”, „T”, „Tabaka”), Ludmiła Ulitskaja (powieści „Medea i jej dzieci”, „Sprawa Kukockiego”, „Z poważaniem Shurik”, „Daniel Stein, tłumacz”, „Zielony namiot”); Tatiana Tołstoj (powieść „Kys”, zbiory opowiadań „Rzeka Okkervil”, „Jeśli kochasz - nie kochasz”, „Noc”, „Dzień”, „Koło”); Władimir Sorokin (opowiadania „Dzień Oprichnika”, „Zamieć”, powieści „Norma”, „Telluria”, „Niebieski smalec”); Olga Slavnikova (powieści „Ważka powiększona do wielkości psa”, „Sam w lustrze”, „2017”, „Nieśmiertelny”, „Walc z bestią”).

Nowe pokolenie pisarzy

I wreszcie współczesna literatura rosyjska XXI wieku została uzupełniona pokoleniem młodych pisarzy, których początek twórczości przypadł bezpośrednio na okres suwerenności państwowej Federacji Rosyjskiej. Młode, ale już uznane talenty to Andrei Gerasimov (powieści „Bogowie stepowi”, „Razgulyaevka”, „Zimno”); Denis Gutsko (dylogia rosyjskojęzyczna); Ilya Kochergina (historia „Chiński asystent”, opowiadania „Wilki”, „Altynai”, „Opowieści z Ałtaju”); Ilya Stogoff (powieści „Machos nie płaczą”, „Wczoraj apokalipsa”, „Teraz rewolucja!”, Zbiory opowiadań „Dziesięć palców”, „Psy Boga”); Roman Senchin (powieści „Informacja”, „Jeltyszewowie”, „Strefa powodziowa”).

Nagrody literackie pobudzają kreatywność

Nie jest tajemnicą, że współczesna literatura rosyjska XXI wieku rozwija się tak szybko dzięki licznym nagrodom sponsorskim. Dodatkowa motywacja zachęca autorów do dalszego rozwijania swojej kreatywności. W 1991 roku pod patronatem brytyjskiej firmy British Petrolium zatwierdzono rosyjską Nagrodę Bookera.

W 2000 roku dzięki sponsoringowi firmy budowlano-inwestycyjnej „Vistcom” powstała kolejna ważna nagroda – „Natsbest”. I wreszcie najważniejsza jest „Wielka Księga”, założona w 2005 roku przez spółkę Gazprom. Łączna liczba istniejących nagród literackich w Federacji Rosyjskiej zbliża się do stu. Dzięki nagrodom literackim zawód pisarza stał się modny i prestiżowy; język rosyjski i literatura nowożytna otrzymały znaczący impuls do swojego rozwoju; dominująca wcześniej metoda realizmu w literaturze została uzupełniona o nowe kierunki.

Dzięki aktywnym twórcom (co objawia się w dziełach literackich) rozwija się jako system komunikacyjny poprzez dalszą uniwersalizację, czyli zapożyczanie struktur składniowych, poszczególnych słów, wzorców mowy z języka potocznego, komunikacji zawodowej i różnych gwar.

Style literatury współczesnej. Literatura popularna

Dzieła współczesnej literatury rosyjskiej są tworzone przez ich autorów w różnych stylach, wśród których wyróżnia się literatura masowa, postmodernizm, literatura blogerska, powieść dystopijna i literatura dla urzędników. Przyjrzyjmy się bliżej tym obszarom.

Literatura masowa współcześnie kontynuuje tradycje literatury rozrywkowej końca ubiegłego wieku: fantasy, science fiction, detektyw, melodramat, powieść przygodowa. Jednocześnie jednak następuje dostosowanie do współczesnego rytmu życia, do szybkiego postępu naukowego. Czytelnicy literatury masowej stanowią największą część rynku w Rosji. Rzeczywiście przyciąga różne grupy wiekowe ludności, przedstawicieli różnych poziomów wykształcenia. Wśród dzieł literatury masowej, w porównaniu z książkami innych stylów literackich, znajdują się przede wszystkim bestsellery, czyli dzieła cieszące się szczytową popularnością.

O rozwoju współczesnej literatury rosyjskiej w dużej mierze decydują dziś twórcy książek o maksymalnych nakładach: Borys Akunin, Siergiej Łukjanenko, Daria Dontsowa, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeniy Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernizm

Postmodernizm jako kierunek w literaturze rosyjskiej powstał w latach 90. ubiegłego wieku. Jej pierwszymi zwolennikami byli pisarze lat 70., a przedstawiciele tego nurtu przeciwstawiali realizm ironicznemu podejściu do ideologii komunistycznej. W formie artystycznej pokazali dowody kryzysu ideologii totalitarnej. Ich batutę kontynuowali Wasilij Aksenow „Wyspa Krym” i Władimir Wojnowicz „Przygody żołnierza Czonkina”. Następnie dołączyli do nich Władimir Sorokin i Anatolij Korolew. Jednak gwiazda Wiktora Pelevina świeciła jaśniej niż wszyscy inni przedstawiciele tego nurtu. Każda książka tego autora (a ukazująca się mniej więcej raz w roku) daje subtelny artystyczny opis rozwoju społeczeństwa.

Literatura rosyjska na obecnym etapie rozwija się ideologicznie dzięki postmodernizmowi. Charakterystyczna dla niego ironia, dominacja chaosu nad porządkiem nieodłącznie związana ze zmianami ustroju społecznego i swoboda łączenia stylów artystycznych decydują o uniwersalności palety artystycznej jej przedstawicieli. W szczególności Wiktor Pielewin w 2009 roku nieformalnie otrzymał zaszczyt bycia uważanym za czołowego intelektualistę w Rosji. Oryginalność jego stylu polega na tym, że pisarz wykorzystał swoją unikalną interpretację buddyzmu i osobistego wyzwolenia. Jego prace są wielobiegunowe, zawierają wiele podtekstów. Wiktor Pelewin uważany jest za klasyka postmodernizmu. Jego książki zostały przetłumaczone na wszystkie języki świata, w tym na japoński i chiński.

Powieści - dystopie

Współczesne tendencje w literaturze rosyjskiej przyczyniły się także do rozwoju gatunku powieści dystopijnej, istotnej w okresach zmiany paradygmatu społecznego. Cechą gatunkową tego gatunku jest reprezentacja otaczającej rzeczywistości nie bezpośrednio, ale już postrzegana przez świadomość bohatera.

Co więcej, główną ideą takich dzieł jest konflikt jednostki ze społeczeństwem totalitarnym typu imperialnego. Zgodnie ze swą misją powieść taka jest księgą przestrogi. Wśród dzieł tego gatunku można wymienić powieści „2017” (autor - O. Slavnikova), „Underground” V. Makanina, „ZhD” D. Bykowa, „Moskwa 2042” V. Voinovicha, „Imperium V. ” V. Pelevina.

Literatura blogerska

Problematyka współczesnej literatury rosyjskiej jest najpełniej ujęta w gatunku dzieł blogerów. Ten typ literatury ma zarówno cechy wspólne z literaturą tradycyjną, jak i istotne różnice. Gatunek ten, podobnie jak literatura tradycyjna, pełni funkcje kulturalne, edukacyjne, ideologiczne i relaksacyjne.

Ale w przeciwieństwie do niego pełni funkcję komunikacyjną i funkcję socjalizacyjną. To literatura blogerska spełnia misję komunikacji pomiędzy uczestnikami procesu literackiego w Rosji. Literatura blogerska pełni funkcje właściwe dziennikarstwu.

Jest bardziej dynamiczna niż literatura tradycyjna, ponieważ operuje małymi gatunkami (recenzje, szkice, notatki informacyjne, eseje, wiersze, opowiadania). Charakterystyczne jest, że dzieło blogera nawet po publikacji nie jest zamknięte i zakończone. Przecież każdy komentarz po nim nie jest odrębną, ale organiczną częścią pracy blogowej. Do najpopularniejszych blogów literackich w Runecie należą „Społeczność książek rosyjskich”, społeczność „Dyskutując o książkach”, społeczność „Co czytać?”.

Wniosek

Współczesna literatura rosyjska jest dziś w trakcie twórczego rozwoju. Wielu naszych współczesnych czyta dynamiczne dzieła Borysa Akunina, cieszy się subtelnym psychologizmem Ludmiły Ulickiej, śledzi zawiłości fabuł fantasy Wadima Panowa i próbuje wyczuć puls czasu w twórczości Wiktora Pelevina. Dziś mamy okazję stwierdzić, że w naszych czasach wyjątkowi pisarze tworzą niepowtarzalną literaturę.

„Literatura dla narodu pozbawionego wolności publicznej jest jedyną platformą, z wysokości której pozwala usłyszeć krzyk swego oburzenia i sumienia” – pisał w ubiegłym stuleciu A.I. Herzen. Po raz pierwszy w całej wielowiekowej historii Rosji rząd zapewnił nam wolność słowa i prasy. Ale pomimo ogromnej roli mediów, nasz kraj jest władcą myśli, podnoszącym warstwę za warstwą problemów w naszej historii i życiu. Może E. Jewtuszenko miał rację, gdy mówił: „Poeta w Rosji to więcej niż poeta!…”.

W dzisiejszej literaturze bardzo wyraźnie można prześledzić artystyczne, historyczne, społeczno-polityczne znaczenie dzieła literackiego w powiązaniu z sytuacją społeczno-polityczną epoki. Sformułowanie to oznacza, że ​​cechy epoki znajdują odzwierciedlenie w wybranym przez autora temacie, jego bohaterach i środkach artystycznych. Cechy te mogą nadać dziełu duże znaczenie społeczne i polityczne. Tak więc w dobie upadku pańszczyzny i szlachty pojawiło się wiele dzieł o „ludziach zbędnych”, w tym słynny „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa. Już sama nazwa powieści i towarzyszące jej kontrowersje wskazywały na jej społeczne znaczenie w dobie reakcji Nikołajewa. Duże znaczenie miało także opowiadanie A.I. Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”, opublikowane w okresie krytyki stalinizmu na początku lat 60. XX wieku. Dzieła współczesne ukazują jeszcze większy niż dotychczas związek epoki z dziełem literackim. Teraz zadaniem jest ożywienie wiejskiego właściciela. Literatura odpowiada na to książkami o wywłaszczeniu i wywłaszczeniu wsi.

Ścisły związek nowoczesności z historią rodzi nawet nowe gatunki (na przykład powieść - kronika) i nowe środki wizualne: do tekstu wprowadzane są dokumenty, popularne są podróże w czasie przez wiele dziesięcioleci i nie tylko. To samo dotyczy problemów ochrony środowiska. Nie można tego już tolerować. Chęć pomocy społeczeństwu zmusza pisarzy, na przykład Walentina Rasputina, do przejścia od powieści i opowiadań do dziennikarstwa.

Pierwszym tematem, który łączy bardzo dużą liczbę dzieł powstałych w latach 50. – 80., jest problematyka pamięci historycznej. Motto do tego mogłyby brzmieć słowa akademika D.S. Lichaczewa: „Pamięć jest aktywna. Nie pozostawia człowieka obojętnym i biernym. Kontroluje umysł i serce człowieka. Pamięć opiera się niszczycielskiej sile czasu. To jest największe znaczenie pamięci.”

„Białe plamy” tworzyły się (a raczej tworzyły je ci, którzy nieustannie dostosowywali historię do swoich zainteresowań) nie tylko w historii całego kraju, ale także poszczególnych jego regionów. Książka Wiktora Lichonosowa „Nasz mały Paryż” o Kubaniu. Uważa, że ​​historycy mają dług wobec swojej ziemi. „Dzieci dorastały, nie znając historii swojej ojczyzny”. Około dwa lata temu pisarz przebywał w Ameryce, gdzie spotkał się z mieszkańcami rosyjskiej kolonii, emigrantami i ich potomkami z Kozaków Kubańskich. Burzę listów i odpowiedzi czytelników wywołała publikacja powieści - kroniki Anatolija Znamenskiego „Czerwone dni”, w której podano nowe fakty z historii wojny domowej nad Donem. Sam pisarz nie od razu doszedł do prawdy i dopiero w latach sześćdziesiątych zdał sobie sprawę, że „o tamtej epoce nie wiemy zupełnie nic”. W ostatnich latach ukazało się kilka nowych dzieł, jak na przykład powieść Siergieja Aleksiejewa „Bunt”, ale wciąż wiele jest niewiadomych.

Temat osób niewinnie represjonowanych i torturowanych w latach stalinowskiego terroru jest szczególnie widoczny. Aleksander Sołżenicyn wykonał ogromną pracę w swoim „Archipelagu GUŁAG”. W posłowiu do książki pisze: „Przestałem pracować nie dlatego, że uznałem książkę za skończoną, ale dlatego, że nie pozostało już dla niej życia. Nie tylko proszę o wyrozumiałość, ale chcę krzyczeć: gdy nadejdzie czas, nadejdzie okazja, zbierzcie się, przyjaciele, ocaleni, ci, którzy dobrze wiedzą, i napiszcie obok tego kolejny komentarz…”. Trzydzieści cztery lata minęło odkąd zostały napisane, nie, te słowa są wyryte w moim sercu. Sam Sołżenicyn redagował już tę książkę za granicą, wyszło dziesiątki nowych dowodów i wezwanie to pozostanie najwyraźniej przez wiele dziesięcioleci, zarówno wobec współczesnych tych tragedii, jak i potomków, przed którymi staną archiwa katów wreszcie otwarte. Przecież nawet liczba ofiar nie jest znana!.. Zwycięstwo demokracji w sierpniu 1991 roku daje nadzieję, że archiwum wkrótce zostanie otwarte.

I dlatego słowa wspomnianego już pisarza Znamenskiego nie wydają mi się do końca prawdziwe: „A ile o przeszłości należało powiedzieć, jak mi się wydaje, powiedział już A.I. Sołżenicyn, a w „Opowieściach Kołymskich” – A.I. Sołżenicyn Varlam Shalamov oraz w opowiadaniu „Płaskorzeźba na skale” Aldan - Semenova. A ja sam 25 lat temu, w latach tzw. odwilży, złożyłem temu tematowi hołd; moja opowieść o obozach pt. ​​„Bez skruchy”... została opublikowana w czasopiśmie „Północ” (N10, 1988).” Nie, myślę, że świadkowie i historycy nadal muszą ciężko pracować.

O ofiarach i oprawcach Stalina napisano już wiele. Przypominam, że ukazała się kontynuacja powieści „Dzieci Arbatu” A. Rybakowa „Lata trzydzieste piąte i inne”, w której wiele stron poświęconych jest tajnym źródłom przygotowania i przebiegu procesy lat 30. przeciwko byłym przywódcom partii bolszewickiej.

Myśląc o czasach Stalina, myśli mimowolnie kierują się w stronę rewolucji. A dziś jest to postrzegane na wiele sposobów inaczej. „Mówi się nam, że rewolucja rosyjska nic nie dała, że ​​mamy wielką biedę. Całkowita racja. Ale... Mamy perspektywę, widzimy wyjście, mamy wolę, pragnienie, widzimy przed sobą drogę...” – tak pisał N. Bucharin. Teraz zastanawiamy się: co to zrobi z krajem, dokąd prowadziła ta droga i gdzie jest wyjście. W poszukiwaniu odpowiedzi zaczynamy sięgać do początków, do października.

Wydaje mi się, że A. Sołżenicyn zgłębia ten temat głębiej niż ktokolwiek inny. Co więcej, kwestie te są poruszane w wielu jego książkach. Ale głównym dziełem tego pisarza na temat początków i początku naszej rewolucji jest wielotomowe „Czerwone koło”. Wydrukowaliśmy już jego fragmenty - „Czternasty sierpnia”, „szesnasty października”. Ukazuje się także czterotomowy „Marzec siedemnasty”. Alexander Isaevich nadal ciężko pracuje nad eposem.

Sołżenicyn uparcie nie uznaje nie tylko rewolucji październikowej, ale i lutowej, uznając obalenie monarchii za tragedię narodu rosyjskiego. Twierdzi, że moralność rewolucji i rewolucjonistów jest nieludzka i nieludzka; przywódcy partii rewolucyjnych, w tym Lenin, są pozbawieni zasad i myślą przede wszystkim o władzy osobistej. Nie sposób się z nim zgodzić, ale nie sposób też nie słuchać, zwłaszcza że pisarz powołuje się na ogromną ilość faktów i dowodów historycznych. Pragnę zaznaczyć, że ten wybitny pisarz zgodził się już na powrót do ojczyzny.

Podobne dyskusje na temat rewolucji toczą się we wspomnieniach pisarza Olega Wołkowa „Zanurz się w ciemność”. Autor, intelektualista i patriota w najlepszym tego słowa znaczeniu, spędził 28 lat w więzieniu i na zesłaniu. Pisze: „Przez ponad dwa lata życia mojego ojca po rewolucji było już ustalone jasno i nieodwołalnie: surowo ujarzmiony chłop i nieco łagodniejszy robotnik musieli utożsamić się z władzą. Ale nie można było już o tym rozmawiać, demaskować oszustwa i oszustwa, wyjaśniać, że żelazna krata nowego porządku prowadzi do zniewolenia i powstania oligarchii. Tak, i to jest bezużyteczne…”

Czy tak należy oceniać rewolucję?! Trudno powiedzieć, ostateczny werdykt pokaże czas. Osobiście nie uważam tego punktu widzenia za słuszny, ale też trudno go obalić: nie zapomni się ani o stalinizmie, ani o głębokim kryzysie współczesności. Oczywiste jest również, że nie można już studiować rewolucji i wojny domowej na podstawie filmów „Lenin w październiku”, „Czapajew” ani z wierszy W. Majakowskiego „Władimir Iljicz Lenin” i „Dobro”. Im więcej dowiemy się o tej epoce, tym bardziej niezależnie dojdziemy do pewnych wniosków. Wiele ciekawych rzeczy na temat tego czasu można znaleźć w sztukach Shatrova, powieści B. Pasternaka „Doktor Żywago”, opowiadaniu V. Grossmana „Wszystko płynie” i innych.

Jeżeli istnieją ostre różnice w ocenie rewolucji, to wszyscy potępiają kolektywizację Stalina. I jak można to usprawiedliwić, skoro doprowadziło to do ruiny kraju, śmierci milionów ciężko pracujących właścicieli i straszliwego głodu! I znowu chciałbym zacytować Olega Wołkowa na temat czasu bliskiego „wielkiemu punktowi zwrotnemu”:

„Wtedy właśnie organizowali masowy transport zrabowanych mężczyzn w otchłań pustynnych przestrzeni północy. Na razie przejmowali go wybiórczo: nałożyli „indywidualny” niezapłacony podatek, odczekali chwilę i ogłosili go sabotażystą. A potem lafa: skonfiskować majątek i wrzucić do więzienia!…”

Wasilij Biełow opowiada nam o wsi przed kołchozem w powieści „Ewy”. Kontynuacją jest „Rok wielkiego zwrotu, kronika 9 miesięcy”, który opisuje początek kolektywizacji. Jednym z prawdziwych dzieł o tragedii chłopstwa w okresie kolektywizacji jest powieść - kronika Borysa Mozhaeva „Mężczyźni i kobiety”. Pisarz, opierając się na dokumentach, pokazuje, jak kształtuje się ta warstwa we wsi, która przejmuje władzę, która prosperuje na ruinie i nieszczęściu współobywateli i jest gotowa do zaciekłości, aby zadowolić władzę. Autor pokazuje, że sprawcami „ekscesów” i „zawrotów głowy od sukcesu” są ci, którzy rządzili krajem.

Wydaje się, że tematyka wojny została dogłębnie zbadana i opisana w literaturze. Ale nagle jeden z naszych najuczciwszych pisarzy, Wiktor Astafiew, sam uczestnik wojny, pisze: „...jako żołnierz nie mam nic wspólnego z tym, co się pisze o wojnie. Byłem na zupełnie innej wojnie... Dręczyły nas półprawdy...” Tak, trudno odzwyczaić się od utartych od kilkudziesięciu lat obrazów wojennych żołnierzy i nikczemnych wrogów. Z gazet dowiadujemy się, że wśród niemieckich pilotów było wielu, którzy zestrzelili 100, a nawet 300 sowieckich samolotów. A naszych bohaterów Kozheduba i Pokryszkina jest tylko kilkudziesięciu. Nadal by! Okazuje się, że czasami sowieccy kadeci latali tylko przez 18 godzin - a potem szli do bitwy! A samoloty, zwłaszcza w czasie wojny, były nieistotne. Konstantin Simonow w „Żywych i umarłych” doskonale opisał, jak ginęli piloci, ponieważ nasze „jastrzębie” były „sklejką”. Wiele prawdy o wojnie dowiadujemy się z powieści W. Grossmana „Życie i los”, z rozmów bohaterów Sołżenicyna – więźniów, byłych żołnierzy pierwszej linii, w powieści „W pierwszym kręgu”, w innych dziełach naszego pisarze.

W książkach współczesnych autorów pojawia się doskonały temat ochrony i zachowania naszej przyrody. Siergiej Załygin uważa, że ​​w obliczu zbliżającej się katastrofy i tragedii nie ma dziś ważniejszego i znaczącego zadania niż ekologia. Można wymienić dzieła Astafiewa, Biełowa, Rasputina (w tym najnowsze – o Syberii i Bajkale), Ajtmatowa i wielu innych.

Temat ochrony przyrody jest także ściśle powiązany z problemami moralnymi i poszukiwaniem odpowiedzi na „odwieczne” pytania. Na przykład w powieści Chingiz Aitmatov „Scaffold” oba tematy – śmierć natury i niemoralność – uzupełniają się. Pisarz ten porusza także tematy uniwersalnych wartości ludzkich w swojej nowej powieści „Matka Boża Śnieżna”.

Wśród problemów moralnych pisarzy bardzo niepokoi moralna dzikość niektórych młodych ludzi. Jest to zauważalne nawet dla obcokrajowców. Jeden z zagranicznych dziennikarzy pisze: „Ludzie Zachodu... czasami o niektórych wydarzeniach historycznych w Związku Radzieckim wiedzą więcej niż rosyjska młodzież. Taka historyczna głuchota... doprowadziła do ukształtowania się pokolenia młodych ludzi, którzy nie znają ani złoczyńców, ani bohaterów i czczą jedynie gwiazdy zachodniej muzyki rockowej. Wiersz Andrieja Wozniesienskiego „Rów” przesiąknięty jest oburzeniem i bólem, w którym autor pod pręgierzem rabusiów grobów, drani, którzy dla zysku robią to, co poeta pisze w posłowiu, że kopią „w szkieletach, obok żywą drogą, kruszyć czaszkę i wyrywać korony obcęgami w reflektorach.” „Do czego musi dotrzeć człowiek, jak zepsuta musi być świadomość?!” – woła czytelnik wraz z autorem.

Trudno wymienić wszystkie tematy, które można było usłyszeć w najlepszych utworach ostatnich lat. Wszystko to wskazuje, że „nasza literatura dotrzymuje obecnie kroku pierestrojce i uzasadnia swój cel”.

Literatura współczesna jest zbiór prozy i utworów poetyckich powstałych pod koniec XX wieku. – początek XXI wieku.

Klasyka literatury współczesnej

W najszerszym ujęciu do literatury współczesnej zalicza się dzieła powstałe po II wojnie światowej. W historii literatury rosyjskiej istnieją cztery pokolenia pisarzy, którzy stali się klasykami literatury współczesnej:

• Pierwsze pokolenie: pisarze lat sześćdziesiątych, których twórczość przypadła na okres „odwilży chruszczowskiej” lat sześćdziesiątych. Przedstawiciele tamtych czasów - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - charakteryzują się ironicznym smutkiem i zamiłowaniem do wspomnień;
• Drugie pokolenie: lata siedemdziesiąte - radzieccy pisarze lat 70., których działalność była ograniczona zakazami - V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S. Petrushevskaya, V.S. Makanin;
• Trzecie pokolenie: pisarze lat 80., którzy do literatury dotarli w okresie pierestrojki - V. O. Pelevin, T. N. Tołstaja, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - pisali w warunkach wolności twórczej, która wierzyła w pozbycie się cenzury i opanowanie eksperymentów;
• Czwarte pokolenie: pisarze końca lat 90., wybitni przedstawiciele literatury prozatorskiej – D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Cechy literatury współczesnej

Literatura współczesna nawiązuje do tradycji klasycznych: dzieła czasów nowożytnych opierają się na ideach realizmu, modernizmu, postmodernizmu; ale z punktu widzenia wszechstronności jest to zjawisko szczególne w procesie literackim.

Fikcja XXI wieku stara się odejść od gatunkowej predeterminacji, w wyniku czego gatunki kanoniczne stają się marginalne. Klasycznych form gatunkowych powieści, opowiadania i opowiadania praktycznie nie spotyka się, istnieją one o cechach dla nich niecharakterystycznych i często zawierają elementy nie tylko różnych gatunków, ale także pokrewnych rodzajów sztuki. Znane formy to powieść filmowa (A. A. Biełow „Brygada”), powieść filologiczna (A. A. Genis „Dowłatow i okolice”) oraz powieść komputerowa (V. O. Pelevin „Helmet grozy”).

Tym samym modyfikacje ustalonych gatunków prowadzą do powstania odrębnych form gatunkowych, co wynika przede wszystkim z oddzielenia fikcji od literatury masowej, która niesie ze sobą definicję gatunku.

Literatura elitarna

Obecnie wśród badaczy dominuje pogląd, że literatura współczesna to poezja i proza ​​ostatnich dekad, okresu przejściowego przełomu XX i XXI wieku. W zależności od przeznaczenia dzieł współczesnych wyróżnia się literaturę elitarną i masową, czyli popularną.

Literatura elitarna - „literatura wysoka”, która powstała w wąskim kręgu pisarzy, duchownych, artystów i była dostępna jedynie dla elit. Literatura elitarna jest przeciwieństwem literatury masowej, ale jednocześnie jest źródłem tekstów dostosowanych do poziomu świadomości masowej. Uproszczone wersje tekstów W. Szekspira, L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego przyczyniają się do szerzenia wartości duchowych wśród mas.

Literatura popularna

Literatura masowa, w przeciwieństwie do literatury elitarnej, nie wykracza poza kanon gatunkowy, jest przystępna i nastawiona na masową konsumpcję i popyt komercyjny. Bogata różnorodność gatunkowa literatury popularnej obejmuje romans, przygodę, akcję, detektyw, thriller, science fiction, fantasy itp.

Najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym dziełem literatury masowej jest bestseller. Do światowych bestsellerów XXI wieku zalicza się cykl powieści o Harrym Potterze J. Rowling, cykl publikacji S. Mayera „Zmierzch”, książkę G. D. Robertsa „Shantaram” itp.

Warto zauważyć, że literatura popularna często kojarzona jest z kinem – nakręcono wiele popularnych publikacji. Na przykład amerykański serial telewizyjny „Gra o tron” oparty jest na serii powieści George’a R. R. Martina „Pieśń lodu i ognia”.