Jedna z odmian metafory nazywa się. Metafora - nowe znaczenie starych słów i przykłady użycia

Metafora

Metafora

METAFORA - rodzaj tropu (patrz), użycie słowa w znaczeniu przenośnym; wyrażenie charakteryzujące dane zjawisko poprzez przeniesienie na nie cech właściwych innemu zjawisku (ze względu na takie czy inne podobieństwo powiązanych zjawisk), coś takiego. przyr. zastępuje go. Wyjątkowość M. jako rodzaju tropu polega na tym, że reprezentuje on porównanie, którego członkowie połączyli się tak bardzo, że pierwszy człon (to, co porównywano) zostaje wyparty i całkowicie zastąpiony przez drugi (co było porównywane), np. przykład. „Pszczoła z komórki woskowej / Muchy na hołd polowy” (Puszkin), gdzie miód porównuje się z daniną, a ul z komórką, przy czym pierwsze określenia zastępuje się drugim. M., jak każdy trop, opiera się na właściwości słowa, że ​​jego znaczenie opiera się nie tylko na istotnych i ogólnych cechach przedmiotów (zjawisk), ale także na całym bogactwie jego wtórnych definicji i indywidualne cechy i właściwości. Np. w słowie „gwiazda” oprócz znaczenia zasadniczego i ogólnego (ciało niebieskie) mamy także szereg wtórnych i Cechy indywidulane- blask gwiazdy, jej oddalenie itp. M. powstaje poprzez użycie „wtórnych” znaczeń słów, co umożliwia nawiązanie między nimi nowych połączeń (wtórnym znakiem hołdu jest to, że jest on zbierany; komórki - jego bliskość itp.). Dla myślenia artystycznego te cechy „wtórne”, wyrażające momenty zmysłowej przejrzystości, są środkiem do ujawnienia za ich pośrednictwem istotnych cech odzwierciedlonej rzeczywistości klasowej. M. wzbogaca nasze rozumienie danego obiektu, przyciągając nowe zjawiska charakteryzujące go, poszerzając nasze zrozumienie jego właściwości. Stąd - wartość edukacyjna metafory. M., podobnie jak trop w ogóle, jest ogólnym zjawiskiem językowym, ale specjalne znaczenie nabywa w fikcja, gdyż dla pisarza dążącego do jak najbardziej skonkretyzowanego, zindywidualizowanego figuratywnego przedstawienia rzeczywistości, M. daje możliwość uwypuklenia tego, co najbardziej różne właściwości, znaki, szczegóły zjawiska, przybliżanie go innym itp. Sama jakość M. i jego miejsce w styl literacki jest oczywiście zdeterminowane specyficznymi historycznymi warunkami klasowymi. A te pojęcia, którymi operuje pisarz, ich znaczenia wtórne i ich powiązania z innymi pojęciami, odzwierciedlające w takim czy innym stopniu powiązania zjawisk w rzeczywistości - wszystko to jest zdeterminowane historycznie uwarunkowaną naturą świadomości klasowej pisarza, tj. ostatecznie odzwierciedla rzeczywisty proces życiowy, którego jest świadomy. Stąd klasowy charakter M., jego różnorodna treść historyczna: różne style odpowiadają różnym systemom metaforycznym, zasadom metaforyzacji; jednocześnie stosunek do M. zmienia się w ramach tego samego stylu, w zależności od skupienia i cech doskonałość literacka, a także w twórczości jednego pisarza (metafory Gorkiego w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” i w „Życiu Klima Samgina”), w jednym dziele (wizerunek oficera i wizerunek Nilovny w „Matce” Gorkiego ”), nawet w ramach rozmieszczenia jednego obrazu (bogactwo M. charakteryzujące Niłowną w ostatniej części książki i ich brak w pierwszej). Więc. przyr. M. jest jednym ze środków tworzenia tego obraz artystyczny i tylko w wyniku szczegółowej analizy można określić miejsce, znaczenie i jakość metafory ta praca, kreatywność, styl, gdyż w metaforze także mamy jeden z momentów klasowego odzwierciedlenia rzeczywistości. Trop, Leksykon.

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Metafora

(Grecka metafora – przeniesienie), pogląd ścieżka; przeniesienie cechy z obiektu na obiekt na podstawie ich powiązania skojarzeniowego, subiektywnie postrzeganego podobieństwa. Metafora jest używana w dzieła sztuki przy opisywaniu obiektów, aby podkreślić ich subtelne właściwości, aby pokazać je z niezwykłej perspektywy. Istnieją trzy główne typy metafor: personifikacja - przeniesienie znaku żywej osoby na przedmiot nieożywiony - „Jak biały sukienka śpiewała w belce…” („Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym…” A. A. Blok); reifikacja - przeniesienie znaku przedmiotu nieożywionego na żywą osobę - „ Głowy oszukujemy ludzi dęby…” („Poeta pracujący” V.V. Majakowskiego); rozproszenie - przeniesienie znaku konkretnego zjawiska (osoby lub przedmiotu) na abstrakcyjne, abstrakcyjne zjawisko - „Wtedy poniża się w mojej duszy Lęk…” („Kiedy żółknące pole się martwi…” M. Yu. Lermontow). Znany historycznie gatunki odporne metafory, które istniały w różnych literatury narodowe pewien okres. Są to kenningi (islandzki kenning – definicja) w poezji wczesnego średniowiecza: „koń morski” to staroislandzka metafora statku, „droga wielorybów” to anglosaska metafora oceanu. Dowolna metafora wskazanych głównych typów może rozciągać się na cały tekst dzieła i materializować jego znaczenie w postaci akcji fabularnych, tj. stać się alegoria. Metafory są częstsze w mowie poetyckiej; w dziełach, w których proporcja fikcji przewyższa proporcję faktów. Metafora jest jedną z głównych cech gatunek folklorystyczny zagadki.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Metafora

METAFORA(gr. Μεταφορά – przeniesienie) – rodzaj tropu opartego na skojarzeniu przez podobieństwo lub analogię. Więc, podeszły wiek można zadzwonić Wieczorem Lub jesień życia, gdyż wszystkie te trzy pojęcia łączy wspólny znak zbliżania się końca: życie, dzień, rok. Metafora, podobnie jak inne tropy (metonimia, synekdocha), jest zjawiskiem nie tylko stylu poetyckiego, ale także ogólnojęzykowego. Wiele słów w języku powstaje metaforycznie lub jest używanych metaforycznie, a przenośne znaczenie tego słowa prędzej czy później zastępuje znaczenie, słowo jest rozumiane tylko w jego znaczeniu przenośnym, które w związku z tym nie jest już uznawane za przenośne, ponieważ jego pierwotne, bezpośrednie znaczenie już przygasło lub nawet zostało całkowicie utracone. Tego rodzaju metaforyczne pochodzenie ujawnia się w odrębnych, niezależnych słowach ( łyżwy, okno, uczucie, urzekające, groźne, uświadom sobie), ale jeszcze częściej we frazach ( skrzydełka młyny, góra grzbiet, różowy marzenia, powiesić na nitce). Wręcz przeciwnie, powinniśmy mówić o metaforze jako o zjawisku stylu w tych przypadkach, gdy w słowie lub kombinacji słów rozpoznaje się lub odczuwa zarówno znaczenie bezpośrednie, jak i przenośne. Taki poetycki metafory mogą być: po pierwsze, wynikiem nowego użycia słowa, kiedy słowu użytemu w mowie potocznej w takim czy innym znaczeniu nadawane jest nowe, przenośne znaczenie (na przykład: „I zapadnie się w ciemność kratka wentylacyjna rok po roku"; „..ciało jest osadzone magnes” - Tyutczew); po drugie, wynik odnowa, rewitalizacja wyblakłe metafory językowe (np. „Pijesz magię trucizna pragnień"; „Węże serca wyrzuty sumienia” - Puszkin). Związek między dwoma znaczeniami w metaforze poetyckiej może mieć jeszcze inny stopień. Można wysunąć na pierwszy plan znaczenie bezpośrednie lub przenośne, a drugie może niejako mu towarzyszyć, lub oba znaczenia mogą być ze sobą w pewnej równowadze (przykład tego ostatniego pochodzi od Tyutczewa: „Burza z piorunami , unosząc się w chmurze, będzie mylić niebiański lazur”). W większości przypadków metaforę poetycką odnajdujemy na etapie przyćmiewania znaczenia bezpośredniego znaczeniem figuratywnym, natomiast znaczenie bezpośrednie jedynie nadaje emocjonalna kolorystyka metafora i w tym właśnie tkwi jej poetycka skuteczność (np. „We krwi ogień płonie pragnienia” – Puszkin). Ale nie można zaprzeczyć ani nawet uznać za wyjątek tych przypadków, gdy bezpośrednie znaczenie metafory nie tylko nie traci swojej przenośnej dostrzegalności, ale wysuwa się na pierwszy plan, obraz zachowuje klarowność, staje się poetycką rzeczywistością, metafora została zrealizowana. (Na przykład „Życie jest myszką” - Puszkin; „Jej dusza lśniła jak przezroczysty niebieski lód” - Blok). Metafora poetycka rzadko ogranicza się do jednego słowa lub frazy. Zwykle natrafiamy na szereg obrazów, których całość nadaje metaforze emocjonalną lub wizualną odczuwalność. Takie połączenie kilku obrazów w jeden system metaforyczny może być możliwe różne rodzaje, które zależy od relacji między znaczeniem bezpośrednim i przenośnym oraz od stopnia przejrzystości i emocjonalności metafory. To jest normalny wygląd rozbudowana metafora reprezentuje przypadek, gdy związek między obrazami jest wspierany zarówno przez bezpośrednie, jak i przenośne znaczenie (na przykład „Pijemy z kielicha istnienia z zamkniętymi oczami” - Lermontow; „Smutny, płaczący i śmiejący się, Strumienie moich wierszy Pierścień” itp.) d. cały wiersz – Blok). Jest to rodzaj metafory, który łatwo rozwinąć alegoria(cm.). Jeśli związek pomiędzy obrazami zawartymi w rozszerzonej metaforze podpiera się tylko jednym znaczeniem, tylko bezpośrednim lub tylko przenośnym, to otrzymamy różne kształty katachreza(patrz) Na przykład od Bryusowa: „Byłem uwikłany w czarną wilgoć Jej rozwiane włosy”, gdzie związek pomiędzy wewnętrznie sprzecznymi obrazami „splątanego” i „wilgoci” jest wspierany przez figuratywne znaczenie obrazu czarna wilgoć = włosy; z Bloku: „Jestem cichy Wplatam go w ciemne loki Sekret wiersze cenny diament”, gdzie sprzeczność jest innego rzędu: obraz diamentu, jako metafora poezji, rozwija się i realizuje niezależnie, tworząc katachrezę w stosunku do głównego znaczenia figuratywnego: Wplatam wiersze w loki. Wreszcie należy również wskazać specjalny rodzaj zastosowanie metafory z katachrezą, czyli gdy metafora główna przywołuje inną, pochodną, ​​metaforycznie ograniczającą się do bezpośredni znaczenie tego pierwszego. A więc od Puszkina: „Żyj w ciszy nocy płoną są we mnie węże serdecznych wyrzutów sumienia”, gdzie płoną istnieje metaforyczne orzeczenie wyrzuty sumienia, brane tylko w sensie dosłownym: mogą palić rany, i dlatego gryzie, użądla węża, ale nie może płonąć wyrzutami sumienia. Takich metafor pochodnych może być kilka lub jedna metafora pochodna może z kolei dać początek kolejnej, nowej pochodnej itp., tak że tworzy się rodzaj łańcucha metaforycznego. Zwłaszcza żywe przykłady Takie rozmieszczenie metafor znajdziemy w naszej poezji w Bloku. (Cm. szczegółowa analiza jego styl metaforyczny w artykule V. M. Żyrmuńskiego, Poezja Aleksandra Bloka, s. 1922). Trudno byłoby precyzyjnie określić dla poszczególnych typów metafor poetyckich stopień ich emocjonalności, wyrazistości i w ogóle ich poetyckiej realizacji, gdyż sprawa zależy od subiektywnego odbioru i rezonansu z nimi. Ale badanie indywidualnej poetyki autora (lub grupa literacka) w odniesieniu do jego ogólnego światopoglądu pozwala z wystarczającym obiektywizmem mówić o estetycznym znaczeniu metafor w danym stylu poetyckim. Jeśli chodzi o metaforę, zobacz poetykę i stylistyka, które są oznaczone tymi słowami i artykułem o szlaki>>. Metaforze poświęcona jest książka A. Biesse’a. Die Philosophie des Metaphorischen, Hamburg und Leipzig 1893 oraz niedokończone dzieło ks. Brinkmann, Die Metaphern I. Bd. Bonn 1878.

M. Pietrowski. Encyklopedia literacka: słownik terminy literackie: W 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Zobacz, co „Metafora” występuje w innych słownikach:

- (przeniesienie, grecki) najbardziej rozbudowana forma tropu, retoryka. figurę przedstawiającą porównanie jednego pojęcia lub przedstawienia do innego, przenieś na nią znaczące znaki lub cechy tego ostatniego, jego zastosowanie w... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

- (Greckie metafory transfer, meta i phero noszę). Wyrażenie alegoryczne; trop, który polega na tym, że nazwa jednego pojęcia jest przenoszona na inną w oparciu o podobieństwo między nimi. Słownik obcojęzyczne słowa, zawarte w języku rosyjskim.... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (z greckiej metafory - transfer, obraz) zastąpienie zwykłego wyrażenia wyrażeniem przenośnym (na przykład statek pustyni); metaforycznie - w sensie przenośnym, w przenośni. Filozoficzny słownik encyklopedyczny. 2010. METAFORA… Encyklopedia filozoficzna

Metafora- METAFORA (gr. Μεταφορα przeniesienie) to rodzaj tropu opartego na skojarzeniu przez podobieństwo lub analogię. Zatem starość można nazwać wieczorem lub jesienią życia, gdyż wszystkie te trzy pojęcia łączy wspólna cecha zbliżania się... Słownik terminów literackich

METAFORA- METAFORA, metaforyczny (gr. metaphorá), rodzaj tropu, przeniesienie właściwości jednego przedmiotu (zjawiska lub aspektu bytu) na inny, zgodnie z zasadą ich podobieństwa pod pewnym względem lub kontrastu. W przeciwieństwie do porównania, w którym występują oba terminy... ... Literacki słownik encyklopedyczny

metafora- METAFORA (z greckiego transfer metafora) to centralny trop języka, złożona figuratywna struktura semantyczna, reprezentująca szczególny sposób poznania, realizowany poprzez generowanie obrazów powstających w wyniku interakcji... ... Encyklopedia epistemologii i filozofii nauki

Metafora- Metafora ♦ Metafora Stylistyczna figura. Ukryte porównanie, użycie jednego słowa zamiast innego w oparciu o pewną analogię lub podobieństwo między porównywanymi rzeczami. Liczba metafor jest naprawdę nieskończona, ale podamy tylko... ... Słownik filozoficzny Sponville'a

Istnieje kilka klasyfikacji metafor zidentyfikowanych przez współczesnych badaczy. Arutyunova, pokazując typy funkcjonalne metafory językowej, identyfikuje:

· metafora mianownika,

· figuratywny,

· poznawczy (cecha)

· uogólnianie (jako końcowy efekt metafory poznawczej [Arutyunova, 1978, s. 151] .

Istotą metafory mianownikowej jest przeniesienie nazwy z jednego przedmiotu na drugi, zastąpienie jednego znaczenia opisowego innym. Metafora figuratywna wiąże się z przejściem znaczenia identyfikującego w znaczenie orzekające. Metafora poznawcza powstaje w wyniku zmiany kombinacji słów predykatywnych (tj. przeniesienia znaczenia wyrażeń). Metafora uogólniająca zaciera granice pomiędzy porządkami logicznymi w leksykalnym znaczeniu słowa [Arutyunova N.D. Metafora językowa, s. 168] .

W typologii V. G. Gaka wyróżnia się:

A. Pełny transfer metaforyczny

dwustronna metafora (głowa melonika),

jednostronna metafora semazjologiczna (noga od krzesła),

jednostronna metafora onomasiologiczna (wokal)

B. Częściowy transfer metaforyczny (ząbek widelca). [Gak, 1972, s. 25]. 151]

W typologii Yu.I Levina kategorie wyróżnia się ze względu na sposób realizacji elementu porównawczego:

Metafory porównania (kolumnada gaju)

Metafory zagadek (brukowane klucze)

Metafory, które przypisują przedmiotowi właściwości innego przedmiotu (trujące spojrzenie, wypalone życie) [Levin, 1965, s. 293]

Badacze, obok różnych klasyfikacji, wyróżniają przede wszystkim dwa typy metafor: metafory językowe i artystyczne (indywidualno-autorskie).

G.N. Sklyarevskaya twierdzi, że w badaniach tych nikt nie kwestionuje istnienia dwóch rodzajów metafor – artystycznego i językowego; gdy tylko metaforę wyizolowano z szeregu innych zjawisk językowych i opisano, od razu pojawiło się pytanie o jej podwójną istotę – być środek języka i figura poetycka [Sklyarevskaya G.N., 1993, s. 30].

Metafora językowa to metafora, którą postrzegamy i odtwarzamy w mowie, często nawet nie zdając sobie sprawy, że znane słowa mają znaczenie przenośne [Sklyarevskaya G.N., 1993, s. 31].

Istnieją różne punkty widzenia na istotę relacji metafor językowych i artystycznych, badacze interpretują je albo w opozycji do siebie [B.A. Larin, 1925], albo we wzajemnej jedności [Grigoriev, 1966, 1979] .

Kwestię związku metafory artystycznej i językowej można rozwiązać na dwa sposoby: albo można je uznać za pojedynczy przedmiot, albo różnice między nimi są na tyle wystarczające, że można je uznać za niezależne obiekty. Za pierwszym stwierdzeniem przemawia fakt, że metafory językowe i artystyczne są podobne w zasadach procesów semantycznych i nie ma między nimi granicy nie do pokonania, gdyż sfery ich zastosowania wzajemnie się przenikają. [Verli, 1957, Arutyunova, 1979] .

Kontrastując metafory językowe i artystyczne, można powiedzieć, że w metaforze językowej powiązania skojarzeniowe mają charakter obiektywny i odzwierciedlają doświadczenia językowe mówiącego, odzwierciedlają indywidualną wizję świata, a zatem są „subiektywne i przypadkowe w stosunku do wiedzy ogólnej” [Telia, 1977 , P. 192-194] .

Metafory językowe i artystyczne różnią się znacząco pod względem statusu leksykalnego. Metafora językowa jest samodzielną jednostką leksykalną, która dość swobodnie wchodzi w powiązania semantyczne, metafora artystyczna nie ma takiej niezależności leksykalnej, zawsze jest powiązana z kontekstem [Sklyarevskaya G.N., 1993, s. 35].

Różnice między metaforą językową a artystyczną można dostrzec także na poziomie struktury semantycznej znaczenia metaforycznego – znaczenie leksykalne metafora językowa, pomimo swojej złożoności, daje się ustrukturyzować i ująć w standardowe schematy, przy czym każda metafora artystyczna jest niepowtarzalna.

G.N. Sklyarevskaya identyfikuje inny rodzaj metafory – genetyczną. Mówi to po przejściu długa droga w języku metafora albo zamienia się w pojęcie abstrakcyjne (zegar chodzi, tłumią powstanie), albo staje się jednostką nominacyjną i traci związek z pierwotnym obrazem (dziób łodzi, klamka). Termin „metafora genetyczna” odzwierciedla początkową metaforyczną naturę i utratę wyobrażeń język nowoczesny, zrywając związek ze źródłem nazwy [Sklyarevskaya G.N., 1993, s. 41].

Dokonując klasyfikacji według typów semantycznych metafor, G.N. Sklyarevskaya wyprowadza definicję symbolu metafory: „Przez symbol metafory rozumiemy element semantyki, składający się albo z jednego semu, albo ze zbioru semów, który w pierwotnym znaczeniu mianownikowym należy do sfery konotacji, a w znaczeniu metaforycznym wchodzi w skład treści denotatywnej jako jądrowa (różniczkowa). Stanowi to podstawę do przekształceń semantycznych w procesie metaforyzacji.”

Zgodnie z różnorodnością symboli metafor (ze względu na strukturę semantyczną - monosemiczną, polisemiczną, ze względu na charakter połączenia - bezpośrednie połączenie, mediację itp.) G.N. Sklyarevskaya identyfikuje następujące typy metafor językowych: motywowane, synkretyczne, skojarzeniowe

Zmotywowana - metafora, w której występuje element semantyczny, łączący znaczenie metaforyczne z pierwotnym. (przykładowo: Karykatura to rysunek przedstawiający coś w zniekształconej, zabawnej formie. Transfer. Nieudane naśladownictwo, zabawne, zniekształcone podobieństwo kogoś lub czegoś)

Metafora skojarzeniowa nie jest w żaden sposób powiązana z pierwotnym znaczeniem, za wyjątkiem pewnych elementów wiedzy o denotacji; każdy członek wspólnoty językowej czerpie te informacje z indywidualnego doświadczenia, a metafory językowe kształtowane na podstawie takich cech nie wymagają wyjaśnienie [Sklyarevskaya G.N., 1993, s. 58].

49. Hermeneutyka jako metodologia wiedzy społecznej i humanitarnej.

Etapem w historii hermeneutyki była koncepcja V. Dilthey, w ramach którego hermeneutyce przypisuje się szczególną funkcję metodologiczną. „Rozumienie”, którym zajmuje się hermeneutyka, to według Diltheya nie tylko jakiś aspekt teorii poznania, ale w ogóle fundament wiedzy humanitarnej („nauki duchowe”). Dilthey nie był pierwszym myślicielem, który zwrócił uwagę na szczególny status zrozumienia w humanistyka. I tak niemiecki historyk J.S. Droysen w dość ostrej formie postawił pytanie o metodologiczny brak historiografii, który nie pozwala jej stać się nauką. Według Droysena metodą poznania historycznego powinno być „rozumienie”. Przedmiotem tego ostatniego nie są obiektywne fakty, ale fakt, że jego czas został już zinterpretowany; Stanowisko historyk jest „rozumiejącym ujęciem” tego, co kiedyś zostało zrozumiane. Podobne myśli w odniesieniu do pracy filologa wyrażają m.in A. Becka. Jego słynna formuła, według której filologia to „wiedza o znanym”, odnosi się do dwóch okoliczności. Po pierwsze, podczas rekonstrukcji określonego dokumentu zdobywa się wiedzę filologiczną; lecz tym, co należy zrekonstruować, jest pewna wiedza. Akt „rozpoznawczy” filologa ma zawsze na celu jakąś całość poznawczą. Po drugie, dokumenty, którymi zajmuje się filolog, są spisanymi wynikami wysiłków poznawczych tej czy innej jednostki; ale te utrwalenia zawierają większą zawartość, niż była znana osobie, która je pozostawiła. „To, co jest przekazywane” nie ogranicza się do tego, co konkretny autor zamierzał przekazać. (Kiedyś Schleiermacher miał to samo na myśli, gdy mówił o konieczności „zrozumienia autora lepiej niż siebie samego”).

W swojej „Encyklopedii i metodologii nauk filologicznych” ( Dobrze wykłady wygłaszane w latach 1809–1865, opublikowane w 1877 r.) Böck wyróżnia cztery główne typy interpretacji: „gramatyczną”, „historyczną”, „indywidualną” i „ogólną” (odnoszącą się do różnych typów mowy i gatunki literackie). W interpretacji gramatycznej tekst rozumiany jest w oparciu o holistyczny kontekst „powszechnie używanych wyrażeń języka”, w interpretacji historycznej – na powiązaniu „aktualnych idei” danej epoki (w obu przypadkach mówimy o obiektywnych warunkach wiadomości). Subiektywne uwarunkowania przekazu analizowane są poprzez interpretację indywidualności mówiącego (interpretacja „indywidualna”) oraz poprzez przypisanie przekazu do określonej formy mowy (interpretacja rodzajowa lub „rodzajowa”).

Zasługą Diltheya nie jest zatem to, że wysunął tezę o szczególnym statusie rozumienia w naukach historycznych i humanistycznych („nauki duchowe”), ale to, że podjął próbę systematycznego rozwijania tej tezy.

Hermeneutyka Diltheya jest częścią szerszego projektu metodologicznego. Celem tego ostatniego jest uzasadnienie szczególnego znaczenia wiedzy historycznej i humanitarnej, nieredukowalności procedur tej wiedzy do procedur nauk przyrodniczych. Wyjątkowość sfery, którą zajmuje się humanistyka, polega na tym, że sam podmiot poznający jest częścią sfery, którą musi poznać. Z tego stwierdzenia wynika słynna formuła Diltheya, według której „wyjaśniamy naturę, rozumiemy życie duchowe”. Stanowisko to stało się później przyczyną przeciwstawienia „wyjaśniania” i „rozumienia” jako dwóch nie dających się pogodzić sposobów poznania. Choć niektóre fragmenty Diltheya prowadzą do podobnej interpretacji jego myśli, on sam takiej dychotomii nie skonstruował. „Rozumienie” – zdaniem Diltheya – nie przeciwstawia się wyjaśnianiu, lecz je uzupełnia.

Zrozumienie procedur jest absolutnie konieczne, aby pojąć całość, którą Dilthey nazywa Życiem. „Życie” jest tutaj nazwą świata duchowego i historycznego. Jego najważniejszą cechą- izomorficzny dla nas, jako znawców. Żywych można poznać po żywych. „Duch jest w stanie zrozumieć tylko to, co duch zrodził”.

W toku hermeneutycznych poszukiwań Diltheya dotkliwie ujawniono kluczową trudność metodologiczną hermeneutyki, zwaną problemem psychologizmu. Jego istota polega na poszukiwaniu obiektywnego sensu dzieła (lub, jak to nazywa Dilthey, przejawu życia). Gdzie jest gwarancja tej obiektywności? Dilthey szuka jej w przynależności rozumującego podmiotu i rozumianego przez niego przedmiotu do tego samego pola semantycznego – Życia, czyli Ducha (świata duchowo-historycznego). Tłumacz, będąc na równi z interpretowanym tekstem, częścią świata duchowo-historycznego, w swoich wysiłkach interpretacyjnych może uciekać się do „uczucia”, a będąc momentem Życia historycznego, może polegać na „doświadczeniu”. Jednak ani „uczucie”, ani „doświadczenie” nie mogą wyraźnie służyć jako gwarancja obiektywności. Dlatego Dilthey przenosi uwagę z intuicyjno-psychologicznego na obiektywno-historyczny moment działania hermeneutycznego. Zrozumienie zakłada nie tylko (subiektywną) empatię, ale także (obiektywną) rekonstrukcję świata kulturowego i historycznego, w którym dany tekst powstał, oraz odkrycie, uprzedmiotowienie, jakim tekst jest. Dlatego Dilthey intensywnie zwraca się ku heglowskiej koncepcji „ducha obiektywnego”, a także wprowadza obok pojęcia „doświadczenia” (Erlebnis) pojęcia „ekspresji” (Ausdruck) i „znaczenia” (Bedeutung). Rozumienie interpretuje w późniejszych utworach jako „doświadczenie odtwarzające” (Nacherlebnis) i rekonstrukcję. Jej przedmiotem są nie tylko i wyłącznie indywidualne akty psychiczne, ale sfera znaczeń idealnych, których nie można sprowadzić do poszczególnych jednostek.

50. Synergetyka jako teoria, metodologia i światopogląd epoki nowożytnej. Podstawowe zasady i kategorie synergii. Specyfika socjosynergetyki.

Synergetyka– współczesna teoria systemów samoorganizujących się, oparta na zasadach integralności świata, wspólności wzorców rozwoju wszystkich poziomów organizacji materialnej i duchowej; nieliniowość (wielowariantność, alternatywność) i nieodwracalność, głęboki związek chaosu z porządkiem, przypadkowość i konieczność.

Kiedy G. Haken, jako jeden z twórców synergetyki, został poproszony o wymienienie kluczowych założeń synergetyki, wymienił je w następującej kolejności: 1. „Badane systemy składają się z kilku lub wielu identycznych lub odmiennych części, które oddziałują ze sobą nawzajem. 2. Układy te są nieliniowe. 3. Rozważając systemy fizyczne, chemiczne i biologiczne mówimy o o układach otwartych dalekich od równowagi termicznej. 4. Systemy te podlegają drganiom wewnętrznym i zewnętrznym. 5. Systemy mogą stać się niestabilne. 6. Następują zmiany jakościowe. 7. W tych systemach odkrywane są nowe (tj. nowo powstałe) nowe jakości. 8. Pojawiają się struktury przestrzenne, czasowe, czasoprzestrzenne lub funkcjonalne. 9. Struktury mogą być uporządkowane lub chaotyczne.

Cechami charakterystycznymi układów żywych, oprócz metabolizmu i energii, są samoregulacja, drażliwość, synteza substancji organicznych, wzrost, rozmnażanie, przystosowanie do życia. środowisko i przekazywanie cech dziedzicznych. W układach żywych samoregulacja odbywa się na poziomie intensywnej wymiany materii, energii i informacji z otaczającym je środowiskiem naturalnym.

Samoorganizacja – Są to gwałtowne, naturalne procesy, które przenoszą otwarty układ nierównowagowy, który w swoim rozwoju osiągnął stan krytyczny, w nowy, stabilny stan o wyższym poziomie uporządkowania w porównaniu z pierwotnym.

Krytyczna kondycja to stan skrajnej niestabilności osiągnięty przez otwarty układ nierównowagowy w poprzednim okresie płynnego, ewolucyjnego rozwoju. Kluczem do zrozumienia procesów samoorganizacji jest badanie interakcji systemów otwartych z otoczeniem.

Szczególne znaczenie dla ugruntowania tych poglądów w nauce miał model rozwijającego się Wszechświata, według którego w jego rozwoju wyraźnie widoczna jest rosnąca złożoność jego struktury. W pierwszych chwilach później wielki wybuch Wszechświat był mieszaniną cząstek elementarnych, swobodnie przekształcających się w siebie w gigantycznej temperaturze. Następnie, gdy temperatura spadła, pojawiły się istniejące obecnie cząstki elementarne, jądra atomów wodoru i helu, a w końcu same atomy tych pierwiastków. Następnie jednorodna mieszanina gazów, jaką był Wszechświat, zaczęła gęstnieć i zamieniła się w galaktyki i gwiazdy. Cała reszta powstała wewnątrz gwiazd pierwiastki chemiczne Tablice okresowe, po których możliwe stało się pojawienie się planet. Na niektórych z nich (przynajmniej na Ziemi) mogło pojawić się życie, a następnie inteligencja. Zatem odkrycia kosmologii potwierdziły, że samoorganizacja jest podstawową zasadą Natury i leży u podstaw obserwowanego rozwoju od mniej złożonych do bardziej złożonych i uporządkowanych form organizacji materii.

Takie procesy nazywane są procesami samoorganizacja. Zjawiska takie najwyraźniej i graficznie ukazuje żywa przyroda. Z nasionka zasianego w ziemi może wyrosnąć duża roślina o złożonej budowie (pień, gałęzie, liście, kwiaty), a cała masa tej rośliny, ogromna w porównaniu z pierwotnym nasionem, utworzona jest z materii bezstrukturalnej (woda, dwutlenek węgla, składniki gleby). Na pierwszy rzut oka procesy te tak bardzo różnią się od procesów zachodzących w przyrodzie nieożywionej, gdzie objawiają się głównie procesy niszczenia struktur, że przez długi czas panowała opinia, że ​​prawa fizyki nie mają zastosowania do opisu przyrody ożywionej. Niemniej jednak przykładów procesów samoorganizacji w przyrodzie nieożywionej jest wiele.

Znane płatki śniegu, które mają wysoce symetryczną strukturę, powstają z pozbawionej struktury pary wodnej. Podczas spokojnego przepływu rzeki, podczas omijania przeszkód lub gdy przepływ przyspiesza w obszarze zwężenia koryta, mogą pojawić się struktury w postaci wirów.

Klasycznym przykładem powstawania struktur z fazy całkowicie chaotycznej w warunkach laboratoryjnych są komórki Benarda. W 1900 roku ukazał się artykuł C. Benarda zawierający fotografię konstrukcji przypominającej plaster miodu. Strukturę tę formowano z rtęci wlewanej do płaskiego szerokiego naczynia ogrzewanego od dołu, po tym jak różnica temperatur pomiędzy górną i dolną warstwą cieczy przekroczyła pewną wartość krytyczną. Cała warstwa rtęci (to samo dzieje się z inną lepką cieczą, np. olejem roślinnym) rozpadła się na identyczne pionowe sześciokątne pryzmaty o określonym stosunku boku do wysokości. W środkowej części pryzmatu ciecz unosi się, a przy pionowych krawędziach opada. W warstwie powierzchniowej ciecz rozprzestrzenia się od środka do krawędzi, w warstwie dolnej - od granic pryzmatów do środka. W porównaniu ze stanem jednorodnym takie komórki konwekcyjne są oczywiście strukturą bardziej zorganizowaną.

Metodologia . Zasady zajmują ważne miejsce w strukturze synergetyki jako ogólnej metodologii naukowej. W tej kwestii nie ma jeszcze pewności. W 1985 r. G. Haken, odpowiadając na główne pytanie dotyczące synergetyki, „czy istnieją ogólne zasady rządzące powstawaniem samoorganizujących się struktur i (lub) funkcji”, daje odpowiedź twierdzącą. Jednakże w 1999 r. N.V. Poddubny ponownie powraca do tej kwestii. Pisze: „Monistyczne podejście do budowania teorii wymaga minimalizacji liczby zasad wyjściowych, zredukowania ich do jednej, z której wywodzą się wszystkie podstawowe prawa, zasady i pojęcia. Idealna teoria dynamiczna powinna być skupiona, to znaczy wszystkie zawarte w niej prawa szczegółowe wywodzą się z jednej centralnej zasady. Taki powrót do starego problemu sugeruje, że kwestia podstawowych zasad synergii pozostaje otwarta. W I. Arszynow i V.E. Voitsekhovich rozróżnia zasady szczegółowych i ogólnych teorii naukowych w synergetyce. Należą do nich cztery zasady będące szczególnymi zasadami naukowymi: nieliniowość, niestabilność, otwartość i zasada podporządkowania. W ogólnych teoriach naukowych wyróżniają się dwa bloki: merytoryczny i formalny. Bloki te, ich zdaniem, w skoncentrowany sposób wyrażają metodologię synergii. Blok treści składa się z: 1) zasady stawania się, która stwierdza, że ​​główną formą bytu nie jest to, co się stało, ale to, co się staje, nie odpoczynek, ale ruch; 2) zasada uznania (uogólnienie kwantowo-mechanicznej zasady obserwowalności) oznacza rozpoznanie (odkrycie) bytu jako stawania się; 3) zasada zgody (komunikowalność, dialogiczność), co oznacza, że ​​byt jako stawanie się kształtuje się i jest rozpoznawany dopiero w toku dialogu, komunikatywnego, życzliwego współdziałania podmiotów i ustanawiania harmonii w wyniku dialogu; 4) zasada korespondencji, czyli możliwość przejścia od nauki przedsynergicznej do nauki synergetycznej; 5) zasada komplementarności, czyli niezależności i fundamentalnej stronniczości, niekompletności zarówno przedsynergistycznego opisu rzeczywistości, jak i stronniczości synergetycznego; byt się pojawia: to, co się stało, to, co się staje. Będąc jednocześnie tym i tamtym. Metodologia, oprócz zasad merytorycznych, uwzględnia, ich zdaniem, zasady formalne. Blok formalny składa się z pojęć i zasad inspirowanych teoriami matematyki i logiki, które są adekwatne do idei bytu jako wiecznie płynącego świata stawania się. Należą do nich: zasada tworzenia matematyki, zasada złożoności, zasada homomorfizmu fraktalnego, zasada wyzwolenia, zasada dualności (jedność wewnętrznego i zewnętrznego). V.G. Budanov klasyfikuje zasady na innej podstawie. Identyfikuje siedem podstawowych zasad synergetyki: dwie zasady bycia i pięć zasad stawania się. Dwie zasady Istnienia: homeostatyka i hierarchia. Homeostatyka to utrzymanie programu funkcjonowania systemu, jego cechy wewnętrzne w określonych ramach, które pozwalają jej realizować swój cel. Cel programu zachowania systemu w stanie homeostazy nazywany jest atraktorem. Hierarchia oznacza, że ​​nasz świat jest zorganizowany. Poza tym po co niższy poziom istnieje struktura-kosmos, dla najwyższego istnieje bezstrukturalny element chaosu, materiał budowlany. Obejmuje to także zasadę podporządkowania.

Specyfika samoorganizacji społecznej polega na jej trójstopniowej strukturze. Należy rozróżnić samoorganizację społeczną na poziomie ontologicznym, epistemologicznym i aksjologicznym, przejawiającą się w postaci różnicowania i integracji na poziomach:

ontologiczny- instytucje społeczne;

epistemologiczny- koncepcje;

aksjologiczny - wartości (ogólnie obowiązujące pragnienia i związane z nimi ideały społeczne).

Kategoria „życie” jest jedną z centralnych we współczesnej filozofii, jest jednak bardzo szeroka i to jest główny problem. Filozofia posługuje się głównie pozabiologicznym znaczeniem tego pojęcia. Życie – specjalny kształt egzystencja, którą charakteryzują: integralność, chaos, nieprzewidywalność, zdolność do samoorganizacji i powtarzalności (ale jest śmierć), celowość (przeczy nieprzewidywalności), zmienność, ale także stabilność i powtarzalność – tj. Kompletne sprzeczności, nie ma jednej definicji.

Przez długi czas ta kategoria nie istniała, życie badano bez pojęć. W antykżycie jest sprzecznym kosmosem, Duszą Świata u Platona. W średniowiecze– życie jako stan uduchowiony (dusza śpi w kamieniu, budzi się w człowieku); kategoria „życie” pokrywa się z koncepcją Boga, jest absolutna, podobnie jak nieśmiertelność. Kon. 18-błagam. 19 wiek (romantyzm, Goethe): pojawia się szczególny mentalny obraz życia, przeciwstawiony umysłowi oświeceniowemu (zamrożony, zmechanizowany), któremu przyroda jest podporządkowana, przez co człowiek i przyroda zostają zubożone, konieczne jest przywrócenie ich barw. Kon. 19 wiek- filozofia życia.

Odwoływanie się do życia jako fenomenu kultury i historii wynika po pierwsze z konieczności zrozumienia pierwotnego doświadczenia postrzegania rzeczywistości i zidentyfikowania wiedzy bezpośredniej, przedrefleksyjnej, poprzedzającej podział na podmiot i przedmiot, a po drugie z konieczności świadomość niewystarczalności, niekompletności abstrakcji czystej świadomości - konstrukcji logicznej, ostatecznie pozbawiającej osobę znającą tych powiązań, które łączą ją z prawdziwy świat. Wprowadzenie pojęcia „życie” oznacza uznanie znaczenia podmiotu empirycznego jako jednostki obdarzonej życiem. Zajęcie się fenomenem życia zakłada poszerzenie sfery racjonalności, wprowadzenie nowych jej typów, a co za tym idzie pojęć i środków konceptualizacji, a także wygenerowanie nowych form irracjonalności i zasad jej przejścia do racjonalne, które jest stale przeprowadzane w każdej wiedzy i powinno być również uznane za uprawnioną procedurę w wiedzy naukowej w ogóle.

Życie, jako koncepcja polisemantyczna i syntetyczna, zmienia swoją treść w zależności od pola zastosowania. W naukach biologicznych życie rozumiane jest jako jedna z form istnienia materii, która dokonuje metabolizmu, reguluje jej skład i funkcje oraz ma zdolność rozmnażania się, wzrostu, rozwoju, przystosowywania się do środowiska - ogólnie rzecz biorąc, rozmnażanie zgodnie z z programem dziedzicznym. W naukach społecznych i humanistycznych pojęcie to nabrało znaczeń kulturowych, historycznych i filozoficznych, w których na pierwszy plan wysuwa się intuicyjnie pojęty prymat rzeczywistości życiowej, jej czasowość, wydarzalność i ciągłość przepływu. Dziś kształtuje się nowa treść koncepcji życia, łącząca oba podejścia, na przecięciu nauk ewolucji biologicznej i kulturowej - w idei ewolucji, a także w ideach teorii kultury genowej i teorii ewolucji epistemologia.

W dzisiejszej wiedzy społecznej i humanitarnej coraz częściej rozwija się koncepcja życia jako niezbędna do rozwoju i teoretycznego zrozumienia tych nauk. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że w historii filozofii oraz nauk społecznych i humanistycznych zgromadzono dość bogate doświadczenie w rozwoju i stosowaniu tego podstawowego pojęcia.

Chęć zrozumienia życia w jego nie biologicznym, ale społeczno-kulturowym znaczeniu nie jest zaprzeczeniem racjonalnego podejścia, ale potrzebą znalezienia nowych form racjonalności, które nie zostaną zredukowane do „modeli”, które dominowały mechanistyczne nauki przyrodnicze i logikę formalną. Za tym kryje się odwołanie do innej ontologii – ludzkiej duchowości, zakorzenionej w kulturze, sztuce, „świecie życia”, do innej tradycji – egzystencjalnej i hermeneutycznej, kulturowo-historycznej. Pochodzą one najwyraźniej z dialogów Sokratesa i Platona, z „Wyznań” Augustyna, ideałów humanistów renesansu, w czasach nowożytnych – od Goethego, Diltheya, Nietzschego i wszystkich tych, którzy w refleksji filozoficznej nie ograniczali się do doświadczenia intelektualnego nauk przyrodniczych, ale zwrócił się ku duchowemu, zmysłowemu i estetycznemu doświadczeniu człowieka, ku poezji, filologii i historii, w ogóle wiedzy humanitarnej i artystycznej.

Jednym z czołowych badaczy pojęcia „życia” jest niemiecki filozof i historyk kultury W. Dilthey, dla którego kategoria ta staje się fundamentalna w rozwoju metodologii nauk o kulturze (głupki) i „krytyki rozumu historycznego Dla Diltheya filozofia jest „odbiciem życia w sobie”, ale doświadczenie, poczucie życia, doświadczenie życiowe postawa życiowa oznacza „wewnętrzne postrzeganie naszej duszy”, „samodzielność wewnętrznego doświadczenia” - jedyny solidny i nienaruszalny fundament. Kierował się główną zasadą – rozumieć życie samo w sobie i starał się przedstawiać myślenie i poznanie jako wewnętrznie nieodłącznym elementem życia, wierząc, że tworzą się w niej obiektywne struktury i powiązania, za pomocą których dokonuje się jej autorefleksja.

Równie istotnym podejściem do zrozumienia rzeczywistości społecznej jest Życie codzienne było wprowadzenie przez E. Husserla w szczególności pojęcia „świata życia” jako „podstawy semantycznej” nauki. " Świat życia„to świat «subiektywno-korelacyjny», w którym mieszczą się nasze cele i aspiracje, codzienne doświadczenia, realia kulturowe i historyczne, które nie są tożsame z przedmiotami analiz przyrodniczo-naukowych. Chęć zwrotu ku „punktowi widzenia na życie”, szczególnie przejawiająca się w późnej filozofii Husserla, doprowadziła do zrozumienia „życia świadomości”, jego indywidualnych przeżyć, a także ukrytych w egzystencjalizmie elementów świadomości znaczenie jego integralności

Ogólnie rzecz biorąc, oczywiste jest, że za terminem „życie” w kontekście filozoficznym nie kryje się logicznie ścisłe pojęcie czy zwłaszcza kategoria, ale raczej zjawisko o głębokiej treści kulturowej, historycznej i humanitarnej. Niezależnie od tego, jak zmieni się kontekst i przesłanki teoretyczne rozumienia i rozwijania tego pojęcia, to właśnie to pojęcie, przy całej jego dwuznaczności i niepewności, pozwala wprowadzić do filozofii ideę osoby historycznej istniejącej wśród ludzi w jedności z otaczającym światem, pozwala przezwyciężyć absolutyzację podejścia podmiotowo-przedmiotowego, znacząco uzupełnić je o „rozum życiowy, historyczny”, dotrzeć do nowych form racjonalności. Wraz z wprowadzeniem do filozofii wiedzy racjonalnie znaczącej kategorii „życie”, ściśle związanej z podmiotem empirycznym, następuje poszerzenie sfery racjonalności, wprowadzenie nowych typów i pojęć, środków konceptualizacji, a także zasady przejścia tego, co irracjonalne, do tego, co racjonalne, co jest stale realizowane w wiedzy nauk przyrodniczych i humanistycznych i powinno być również uznane za uprawnioną procedurę w rozwoju wiedzy filozoficznej i teorii kultury.

Tym samym „życie” jako słowo języka potocznego, zawsze szeroko stosowane w tekstach humanitarnych i społecznych, w filozofii zyskuje coraz bardziej kategoryczny status i jest uznawane za pojęcie konieczne, termin naukowy z zakresu nauk o duchu i kulturze. Wraz z rozwojem metodologii tych dziedzin wiedzy i ustaleniem ich statusu naukowego wzrośnie potrzeba koncepcji życia jako działalności społeczno-kulturowej, ponieważ będąc podstawową, skutecznie łączy ona jednostkę, jednostkę i uniwersalny, prezentowany w naukach o społeczeństwie i kulturze.

65. Problem ciągłości w rozwoju teorii naukowych. Kumulatyzm i paradygmat.

Ten problem filozofii nauki ma trzy aspekty. Pierwszy. Jaka jest istota dynamiki nauki? Czy jest to po prostu zmiana ewolucyjna (poszerzenie zakresu i treści prawd naukowych), czy rozwój (zmiana skokami, rewolucjami, jakościowymi różnicami poglądów na ten sam temat)? Drugie Pytanie. Czy dynamika nauki jest procesem jako całością kumulacyjnym (akumulatywnym), czy antykumulatywnym (polegającym na ciągłym odrzucaniu poprzednich poglądów jako nieakceptowalnych i niewspółmiernych z nowymi, które je zastępują)? Trzecie pytanie. Czy można wyjaśnić dynamikę wiedza naukowa jedynie poprzez samozmianę, czy także poprzez znaczący wpływ na niego czynników pozanaukowych (socjokulturowych)? Oczywiście odpowiedzi na te pytania nie można uzyskać w oparciu jedynie o filozoficzną analizę struktury świadomości.

Dyskusja nad sformułowanymi powyżej pytaniami zajmowała centralne miejsce w pracach postpozytywistów (K. Poppera, T. Kuhna, I. Lakatosa, St. Toulmina, P. Feyerabenda, M. Polanyi’ego i in.). Ponieważ odpowiedzi na pytania o dynamiki wiedzy naukowej nie można podać bez odniesienia się do materiału historii nauki, to właśnie ta ostatnia została uznana przez postpozytywistów za „kamień probierczy” prawdziwości jej rekonstrukcji.

Historia nauki nie jest logicznym procesem odkrywania treści świadomości naukowej, ale zmianami poznawczymi zachodzącymi w realnej przestrzeni i czasie historycznym.

Czasami wyjaśnia się to z punktu widzenia interpretacji nauki jako uogólnienia faktów; wówczas ewolucję wiedzy naukowej interpretuje się jako ruch w kierunku coraz większych uogólnień, a zmianę teorii naukowych rozumianą jako przejście od teorii mniej ogólnej do bardziej ogólnej. Jako argument na jej obronę przytoczono zasadę korespondencji, zgodnie z którą relacja pomiędzy starą a nową teorią naukową powinna być taka, aby wszystkie postanowienia poprzedniej zostały wydedukowane jako przypadek szczególny w nowej teorii, która zastępuje To. Oparty na niej kumulatyzm teoretyczny jest w rzeczywistości redukcjonistyczną wersją ewolucji nauki, która zaprzecza jakościowym skokom w zmianie podstawowych teorii naukowych.

Uznanie obecności skoków jakościowych w ewolucji wiedzy naukowej oznacza, że ​​ewolucja ta ma charakter rozwoju, gdy nowe teorie naukowe kwestionować prawdziwość starych teorii, gdyż nie mogą one być ze sobą zgodne w całym szeregu twierdzeń o właściwościach i relacjach tego samego obszaru tematycznego.

Należy również podkreślić, że niezgodność starego i nowe teorie nie jest kompletna, lecz jedynie częściowa. Oznacza to po pierwsze, że wiele ich stwierdzeń nie tylko nie jest ze sobą sprzecznych, ale całkowicie się pokrywa. Po drugie, oznacza to, że stara i nowa teoria są częściowo współmierne, ponieważ wprowadzają pewne pojęcia w dokładnie taki sam sposób. Nowe teorie nie zaprzeczają całkowicie starym, lecz jedynie częściowo, oferując ogólnie nowe spojrzenie na ten sam obszar tematyczny.

Jak dobrze wykazali w swoich pracach T. Kuhn, P. Feyerabend, M. Mulcay i inni, proces zmiany podstawowych teorii naukowych w istotny sposób opiera się na kontekstach społecznych, psychologicznych i filozoficznych, obejmujących nie tylko wiedzę, ale także tradycję, wiarę, autorytet, wartości systemowe, światopogląd filozoficzny, samoidentyfikacja pokoleń i zespołów badawczych itp. Zdaniem T. Kuhna przejście od jednej dominującej fundamentalnej teorii naukowej („paradygmatu”) do innej oznacza „nawrócenie” dyscyplinarnego środowiska naukowego do nowej wiary naukowej, po którym rozpoczyna się okres kumulatywnego, ciągłego, racjonalnie i empirycznie regulowanego procesu badań naukowych.

Rozwój wiedzy naukowej jest więc procesem ciągłym, charakteryzującym się jakościowymi skokami w wizji tego samego obszaru tematycznego. Dlatego w ogóle rozwój nauki nie ma charakteru kumulacyjnego. Pomimo tego, że wraz z rozwojem nauki stale rośnie ilość informacji empirycznych i teoretycznych, bardzo pochopnym byłoby wyciąganie z tego wniosków, że nastąpił postęp w zakresie prawdziwej treści nauki. Z całą pewnością można powiedzieć, że stare i fundamentalne teorie, które je zastępują, postrzegają świat w znacząco odmienny sposób, choć często w przeciwny sposób.

Kumulatyzm to podejście, według którego rozwój nauki to przede wszystkim postęp: ciągłe poszerzanie zakresu wiedzy, zwiększanie liczby rozwiązywanych problemów naukowych i zwiększanie wolumenu wiedzy naukowej. Kumulatyści uznają oczywiście istnienie ciągłości i innowacyjności w rozwoju nauki. Według nich ciągłość rozwoju nauki przejawia się w tym, że kolejne etapy nauki bezpośrednio kontynuują jej poprzednie etapy:

dalszy rozwój nauki wyjaśnia, pogłębia, uzupełnia, uogólnia itp. jej dotychczasowe osiągnięcia. Przez długi czas dominowało kumulatywne rozumienie natury rozwoju nauki. Argumenty kumulatywistów są proste i przekonujące. No bo jak można polemizować np. ze stwierdzeniem, że nauka współczesna wie więcej niż nauka stuleci poprzednich?!

Kumulatyzm to postawa metodologiczna, zgodnie z którą nauka rozwija się poprzez ciągły, płynny wzrost wiedzy. Paradygmatyzm (termin ten jest rzadko używany) jest przeciwieństwem kumulatyzmu, postawy metodologicznej, zgodnie z którą nauka rozwija się skokowo, poprzez gwałtowną zmianę paradygmatów. Paradygmat (od greckiego paradeigma – próbka) to zespół wartości, przekonań, środków technicznych przyjętych przez daną społeczność naukową i wyrażający się w istnieniu określonej tradycji naukowej. Mówią na przykład o paradygmacie newtonowskim, kopernikańskim itp. (w językoznawstwie termin „paradygmat” ma inne znaczenie). Społeczność naukowa to społeczność badaczy, którzy posiadają podobne wykształcenie naukowe i są zjednoczeni w rozumieniu istoty, przedmiotu, celów i metod nauki. Mówią o społeczności naukowców z całego świata, kraju, konkretnej branży.

Koncepcje paradygmatu i wspólnoty naukowej rozwinął głównie T. Kuhn. Kuhn upierał się, że proces rozwoju nauki obejmuje dwie fazy. Nauka normalna to okres kumulacyjny w działalności społeczności naukowej, przebiegający w ścisłej zgodzie z paradygmatem. Nauka normalna jest odporna na anormalne fakty, które jednak kumulują się i przyczyniają się do wybuchu kryzysu. Następnie okres nauki normalnej zostaje przerwany okresem rewolucji naukowej, czyli zmiany paradygmatu. Podejście wypracowane przez Kuhna opierało się jednak na zasadzie niewspółmierności teorii – skrajnym przypadku paradygmatu, koncepcji, według której pomiędzy kolejnymi teoriami nie ma żadnego logicznego powiązania, a wyboru między nimi dokonuje się na podstawach pozanaukowych ( psychologiczne, ideologiczne itp.). Zasada ta doprowadziła do zatarcia granic wiedzy naukowej i wymagała poważnego dostosowania. W związku z tym I. Lakatos zaproponował nieco inny model rozwoju nauki: od jednego programu naukowego do drugiego.

Program badawczy to seria kolejnych teorii połączonych podstawowymi ideami i zasadami. Zawiera rdzeń (ta konkretna treść naukowa i filozoficzno-metodologiczna, która pozostaje niezmieniona we wszystkich teoriach programu), pas ochronny (treść, która zmienia się z teorii na teorię, chroniąc w ten sposób rdzeń przed zafałszowaniem) i heurystyki (zasady, które kierują i ograniczanie badań naukowych). Kiedy program wyczerpuje zasoby rozwojowe, następuje rewolucja naukowa.

67. Tradycyjne i technogeniczne typy rozwoju cywilizacyjnego oraz ich podstawowe wartości. Racjonalność jako wartość. W naukach humanistycznych podejście cywilizacyjne jest obecnie popularne w badaniu społeczeństwa i jego ewolucji. Cywilizacje to specyficzne kulturowe i historyczne typy społeczeństw, które istnieją na określonym terytorium. Najogólniej można wyróżnić dwa typy cywilizacji: 1. cywilizacja wschodnia (tradycyjna); 2. Cywilizacja zachodnia (technogeniczna) Cywilizacja tradycyjna rozwija się powoli, wyznaje stabilne wzorce myślenia i zachowania. W życie polityczne dominuje władza autorytarna, a nawet despotyczna. Wschód charakteryzuje się arbitralnością władzy, niewolniczą służalczością i zależnością od człowieka. W społeczeństwach tradycyjnych występuje słaby rozwój własności prywatnej; tutaj władza rodzi właścicieli. W połowie pierwszego tysiąclecia p.n.e. V starożytna Grecja powstaje zjawisko starożytności. Podstawą tego zjawiska jest społeczeństwo obywatelskie, praworządność, istnienie przepisów chroniących prawa obywateli i właścicieli. Następnie zjawisko starożytności łączy się z wartościami chrześcijańskimi. Ostatecznie rezultatem tego połączenia było powstanie cywilizacji zachodniej. W dziedzinie nauki Zachód rozwija nauki przyrodnicze i teoretyczne formy myślenia, natomiast Wschód skupia się przede wszystkim na problematyce moralnej i skłania się ku autorytetom w dziedzinie nauki. Wschód nie znał takiego sposobu myślenia, jak dowód. Tutaj były tylko instrukcje „Co robić?”, „Jak to zrobić?”. Nauka została zredukowana do działalności na receptę, brak teorii. Podstawy społeczeństwa technogenicznego powstają w XII wieku. w Europie Zachodniej. Dla społeczeństwa technogenicznego główną wartością nie jest tradycja i norma, ale nowość i innowacja. W tym społeczeństwie tworzy się technosfera - sztucznie stworzony świat materialny. To technosfera zaczyna determinować cały dalszy rozwój Zachodu, a potem reszty świata. W przyszłości to już nie natura, lecz sztuczne środowisko determinuje rozwój społeczeństwa. Przyrodę deklaruje się jako arenę aktywnej działalności człowieka i kształtuje się ideał panowania nad nią. Przeważa idea siłowego przekształcenia natury. Na Zachodzie i na Wschodzie problem autonomii rozwiązuje się inaczej, tj. niezależność indywidualna. Indywidualna autonomia nie jest typowa dla Wschodu. Jednostka jest ceniona tylko jako część zespołu. A na Zachodzie broni się idei indywidualnej autonomii. Człowiek jest postrzegany jako istota aktywna, aktywna, jego działalność skierowana jest na zewnątrz - w celu zmiany natury.

Wartość racjonalności naukowej Cywilizacja zachodnia rodzi zjawisko racjonalności. Racjonalność oznacza rozsądek, jasność, odrębność; to zdolność myślenia i działania w oparciu o rozum. Racjonalność obejmuje w dziedzinie nauki zdolność do pracy z obiektami idealnymi. Nauka Wschodu miała charakter głównie praktyczny, czysto stosowany w przyrodzie, natomiast na Zachodzie, początkowo w starożytnej Grecji, powstała nauka teoretyczna. Teoria obejmuje pracę z pojęciami, z idealnymi obiektami - „punktem”, „prostą”, „kątem” itp. Postulat racjonalności formułowany na Zachodzie to stwierdzenie R. Kartezjusza:<<‘Я мыслю, следовательно, я существую.

O szczególnym statusie racjonalności naukowej w systemie wartości cywilizacji technogenicznej oraz o szczególnym znaczeniu naukowo-technicznego spojrzenia na świat decyduje fakt, że naukowe poznanie świata jest warunkiem jego przekształceń na coraz większą skalę. Tworzy pewność, że człowiek jest w stanie, ujawniwszy prawa natury i życia społecznego, regulować procesy naturalne i społeczne zgodnie ze swoimi celami.

Witam, drodzy czytelnicy bloga. Czytasz artykuł napisany przez osobę z z ognistym sercem, nerwami ze stali i złotymi rękami. Brzmi to oczywiście nieskromnie.

Ale te górnolotne definicje są przykładami i wyraźnymi ilustracjami tematu tego artykułu. W końcu dzisiaj porozmawiamy o metaforach.

Metafora to narzędzie literackie, które pozwala uczynić tekst bardziej żywym i emocjonalnym. Polega ona na tym, że przenosi właściwości jednego elementu lub działania na innym.

W końcu ręce nie są ze złota, serce nie może płonąć, a nerwy nie mogą być ze stali. Wszystkie te definicje są używane w sensie przenośnym i doskonale rozumiemy, co oznaczają te przykłady:

1. złote ręce – wszystko, co robią, kończy się dobrze, a przez to wartościowo;
2. ogniste serce - zdolne kochać i doświadczać silnych emocji;
3. nerwy ze stali – spokój i rozwaga nawet w ekstremalnych warunkach.

Definicja pojęcia i przykłady metafor

Pierwszą definicję metafory podał Arystoteles prawie 2,5 tysiąca lat temu.

To prawda, zabrzmiało to trochę ciężko, ale autor jest filozofem:

„Metafora to niezwykła nazwa przenoszona z gatunku na rodzaj, z rodzaju na gatunek, z gatunku na gatunek lub z rodzaju na rodzaj”.

Tak, brzmi to jak łamańce językowe i jest bardzo filozoficzne. Ale w istocie oznacza to, co już powiedzieliśmy - jest to przeniesienie właściwości jednego obiektu na drugi, które początkowo nie są dla niego zbyt odpowiednie.

Żeby było jeszcze jaśniej, lepiej od razu dać przykłady metafor:

1. Na jeziorze utkany był szkarłatny kolor świtu...(S. Jesienin). Wiadomo, że żadnego koloru nie da się „utkać”, tutaj jest on „odzwierciedlony”. Ale trzeba przyznać, że brzmi piękniej.
2. Stoję na wybrzeżu, w ogniu fal...(K.Balmont). Oczywiste jest, że ogień i woda to dwa przeciwne żywioły, ale oto są i okazało się to bardziej poetyckie, niż zamiast „ognia” użyto by słowa „rozpryski”.
3. Wiatrowy cepnik idzie przez złotą armię pól...(W. Chlebnikow). Są tu dwie metafory na raz - wiatr przypomina cepa (rodzaj noża), pozornie równie bezlitosny, a kłosy zostają zastąpione „złotą armią”, bo jest ich wielu i wszyscy stoją obok do siebie.
4. I najprostsza rzecz. Choinka urodziła się w lesie, w lesie wyrosła. Oczywiście żadna choinka nie może się „urodzić”, ponieważ drzewa rosną z nasion.

Jeśli będziesz uważny, zauważysz, że metafory w tych przykładach mają różne znaczenia. Mogą to być rzeczowniki, przymiotniki, a nawet czasowniki.

Metafory w literaturze

Najczęściej metafory można spotkać w poezji. Na przykład w Jesieninie prawie każdy wiersz to cały zestaw takich metaforycznych środków.

Pachnąca czeremcha, wisząca, stoi,
A złote warzywa płoną w słońcu.

Oczywiste jest, że zieleń nie może mieć złotego koloru, ale w ten sposób poeta dokładnie i żywo oddaje blask promieni słonecznych na liściach.

A niedaleko, przy rozmrożonym skrawku, w trawie, między korzeniami,
Mały srebrny strumień płynie i płynie.

Powtórzę raz jeszcze: woda nie może być srebrna, ale rozumiemy, że jest bardzo czysta, a szmer strumienia przypomina dźwięk srebra. A woda nie może „płynąć”. Metafora oznacza, że ​​strumień płynie bardzo szybko.

Podobnie jak czas na tym słynnym obrazie Salvadora Dali.

Do kina

Twórcy filmowi uwielbiają używać wielkich tytułów, aby natychmiast przyciągnąć uwagę widza. Podajmy tylko te przykłady:

W reklamie

Ponieważ chodzi o metafory uwydatnić znajomy obraz i uczynić go bardziej zapadającym w pamięć, co oczywiście jest techniką tę od dawna przyjętą przez reklamodawców. Wykorzystują go do tworzenia krótkich, ale chwytliwych haseł.

1. „Magia Kawy” (ekspresy „De Longi”);
2. „Rewolucja w kolorze ust” (szminka Revlon);
3. „Obudź wulkan szczęścia!” (sieć automatów do gier);
4. „Nasz cios w ceny!” (sklepy Eldorado);
5. „Na fali przyjemności” („Coca-Cola”);
6. „Zanurz się w chłodzie” („Lipton Ice Tea”).

Rodzaje metafor w przykładach

Wszystkie metafory są zwykle podzielone na kilka typów:

1. Ostry. Jest to najpopularniejszy i najjaśniejszy typ. Z reguły są to tylko dwa słowa, które są sobie całkowicie przeciwne. Na przykład „skrzydła ognia”, „kwiat księżyca”, „eksplozja emocji”.
2. Wymazany. Jest to metafora, która tak mocno zakorzeniła się już w naszym słowniku, że używamy jej bez zastanowienia. Na przykład „las rąk”, „życie jak miód”, „złote ręce”, o których wspominaliśmy na samym początku artykułu.
3. Metafora-formuła. To jeszcze prostszy rodzaj zużytej metafory. To pewne konstrukcje, których nie da się już nawet podzielić na składowe i sparafrazować. Na przykład „noga od krzesła”, „palec buta”, „kielich bytu”.
4. Przesada. Metafora, za pomocą której celowo zwiększamy skalę tego, co się dzieje. Na przykład: „Mówiłem ci już sto razy”, „Miliony ludzi nie mogą się mylić”, „Cała klasa się roześmiała”.

Wszystkie te typy należą do prostych metafor. Oznacza to, że są małe i z reguły tylko jedno słowo jest używane w znaczeniu przenośnym. Ale są tzw rozbudowane metafory. To są całe fragmenty tekstu. I najczęściej można je znaleźć ponownie w poezji.

Zwróćmy się o pomoc do wspomnianego już Jesienina:

Złoty gaj odradzał
Brzoza, wesoły język,
I żurawie, niestety latające,
Nie żałują już nikogo.

Komu mam współczuć? W końcu wszyscy na świecie są wędrowcami -
Przejdzie, wejdzie i znowu wyjdzie z domu.
Roślina konopi marzy o wszystkich, którzy odeszli
Z szerokim księżycem nad błękitnym stawem.

Metafory wzbogacają nasz język. Wiele osób używa ich w mowie, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Na przykład kiedy przypisywane ludziom cechy różnych zwierząt:

1. Kiedy mówimy o kimś, że jest jak „lew”, mamy na myśli jego odwagę.
2. A kiedy pamiętamy „niedźwiedzia”, najprawdopodobniej mówimy o wymiarach.
3. Cóż, „osioł”, „baran”, a nawet „kurczak” bardzo wyraźnie charakteryzują głupotę.

W znanych jest wiele metafor powiedzenia:

1. "cicha woda brzegi rwie"
2. „w każdej beczce jest korek”
3. „mój dom jest na krawędzi”

Nawet slang często nie może obejść się bez metafor, na przykład „daj dynię”.

Nawiasem mówiąc, naukowcy od dawna udowodnili, że metafory aktywują twórczą część mózgu. A osoba, która w swojej wypowiedzi wykorzystuje takie techniki, chętniej słucha.

Jeśli więc chcesz być znany jako dusza towarzystwa (kolejna metafora), możesz wzbogacić swój język.

Powodzenia! Do zobaczenia wkrótce na stronach bloga

Możesz obejrzeć więcej filmów, przechodząc do

Możesz być zainteresowany

Co to jest alegoria na przykładach z literatury Porównanie to technika zdobienia obrazu (przykłady z literatury) Litotes to niedopowiedzenie i zmiękczenie, aby stworzyć obraz Czym są epitety i czym są (na przykładach z literatury) Ironia to ukryty uśmiech Sarkazm to zjadliwa ironia, która nie jest dostępna dla każdego.

Jesteśmy wolnymi ptakami; już czas, bracie, już czas!

Tam, gdzie góra za chmurami bieleje,

Do miejsca, gdzie brzegi morza stają się niebieskie,

Gdzie chodzi tylko wiatr... tak, ja!..

JAK. Wiersz Puszkina „Więzień”

O czym jest ten fragment? O wolności! Ale ile razy w tym fragmencie pojawia się słowo wolność? Nigdy! Jak zrozumieliśmy, że mówimy o wolności? Metaforycznie.

Co to jest metafora? Kto ukuł to określenie? Jakie są rodzaje metafor? Jak wpływają na naszą mowę?

Co to jest metafora

Choć metafory są stare jak świat, termin metafora (według innych greckich μεταφορά – przeniesienie liter) został wprowadzony do użytku przez greckiego filozofa Arystotelesa. Jest to trop lub figura retoryczna, która używa przedmiotu do opisania innego, używając skojarzeń, analogii lub podobieństw.

Na przykład mówimy - gałka oczna. Nazywa się to podobieństwem kształtu. Przednią część rufy nazywamy dziobem, ma podobne położenie. Podobieństwa znajdziemy także w kolorze – dziś masz czekoladową opaleniznę, jesteś blada jak muchomor. Mówimy „skrzydło samolotu”, bo ptaki mają skrzydła, a nasz pies wyje jak wiatr. Przez pryzmat metafor Arystoteles postrzegał sztukę jako odbicie życia.

Z biegiem czasu wiele wyrażeń metaforycznych, a raczej ich znaczenie przenośne, wypiera pierwotne znaczenie wyrażeń. Na przykład: różowe okulary, życie w równowadze, skrzydła marzeń, zmierzch życia czy brzask młodości.

Bliskie znaczeniowo metaforom są hiperbola, metonimia i synekdocha. Jeśli te pierwsze posługują się zasadą przesady – „łatwiej wielbłądowi przejść przez ucho igielne, niż bogatemu wejść do królestwa niebieskiego”, to druga i trzecia są bardziej alegoryczne.

Rodzaje metafor

Od czasów Arystotelesa metafory zostały sklasyfikowane i podzielone na typy:

Łączy różne pojęcia lub słowa w jedną całość. Na przykład: garść stwierdzeń, kłębek nerwów, sterta wrażeń.

Uznany w społeczeństwie, bez żadnych symbolicznych konsekwencji: dziobek imbryka, noga krzesła

Meta - formuła

Zbliżony duchem do poprzedniego, ale z większym współczynnikiem stereotypizacji

Na przykład: robak wątpliwości, przeszkoda, pieczęć pokusy.

Rozszerzony

W tym przypadku metafora jako podstawa została wykorzystana w małym fragmencie literackim:

Ludzi dopada duchowy głód: tradycyjny kościół albo oferuje żywność, która nie jest świeża, albo pozostawia ludzi głodnych.

Metafora jako figura retoryczna aktywuje naszą prawą półkulę, coś irracjonalnego i nieświadomego. Znaczenie metafor jest analogiczne: 1 odnosi się do 2, tak jak 3 odnosi się do 4.

Funkcje metafor

1) Estetyka

Metafora została stworzona po to, aby każda przemowa była żywa, ciekawa i zapadająca w pamięć. Cyceron pisał, że metafora zdobi każdą mowę i podkreśla wzniosły i uroczysty styl mówiącego.

2) Aksjologiczny

Arystoteles uważał, że różne słowa ujawniają ten sam przedmiot na różne sposoby. „Jeśli chcesz ujawnić pozytywne aspekty przedmiotu” – powiedział, użyj metafor pozytywnych obiektów.

Klasyczne przykłady: „Ogień pożądania płonie we krwi…” (A. Puszkin), „Księżyc rozłożony jak złota żaba na spokojnej wodzie” (S. Jesienin).

Jeśli oczernianie tematu ma sens, używaj złych rzeczy. „Ten wąż wspomnień, Ta skrucha gryzie…”, „Pijesz magiczną truciznę pragnień” (I Puszkin). Lub te znane: serce z lodu, serce z kamienia, nerwy z żelaza itp.

3) Mianownik

Zdarza się, że metafora nadaje nazwę przedmiotom. Starożytni mówcy wierzyli, że metafora przyczyniła się do pojawienia się nowych pojęć, obrazów czy przedmiotów. Pamiętajcie: różowe okulary, wschodzi słońce, pasmo górskie, gaśnie świt. W ten sposób metafory nie tylko wypełniły pustkę w nienazwanych przedmiotach (lub wyparły ich pierwotne znaczenie), ale także przyczyniły się do rozwoju języka.

Trudno wyobrazić sobie literaturę rosyjską bez metafor. To oni pomagają Ci spojrzeć na sprawy inaczej. Metafory wzbogacają temat, poszerzają jego rozumienie, a co najważniejsze, czynią nasz język piękniejszym i głębszym.

Metafora(od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy.

Metafora często staje się celem samym w sobie, wypierając pierwotne, pierwotne znaczenie słowa. Na przykład u Szekspira często ważne jest nie pierwotne, codzienne znaczenie wypowiedzi, ale jej nieoczekiwane znaczenie metaforyczne – nowe znaczenie. To wprawiło w zakłopotanie Lwa Tołstoja, wychowanego na zasadach realizmu arystotelesowskiego. Mówiąc najprościej, metafora nie tylko odzwierciedla życie, ale także je tworzy. Na przykład Nos majora Kowalowa w mundurze generała u Gogola to nie tylko personifikacja, hiperbola czy porównanie, ale także nowe, nieistniejące wcześniej znaczenie. Futuryści nie dążyli do prawdziwości metafory, ale do jej maksymalnego dystansu od pierwotnego znaczenia. Na przykład „chmura w spodniach”. W latach dominacji socrealizmu metafora została właściwie wyrzucona z literatury jako narzędzie odciągające od rzeczywistości. W latach 70. pojawiła się grupa poetów, którzy na swoim sztandarze wpisali „metaforę w kwadracie” lub „metametaforę” (określenie Konstantina Kiedrowa). Charakterystyczną cechą metafory jest jej stały udział w rozwoju języka, mowy i kultury jako całości. Wynika to z kształtowania się metafory pod wpływem współczesnych źródeł wiedzy i informacji, wykorzystania metafory w definiowaniu obiektów osiągnięć technologicznych ludzkości.

Rodzaje metafor

Od starożytności opisywano niektóre tradycyjne typy metafor:

• Ostra metafora to metafora łącząca pojęcia bardzo od siebie odległe. Model: mówiąc: napełnianie.
• Wymazana (genetyczna) metafora istnieje ogólnie przyjęta metafora, której przenośny charakter nie jest już odczuwalny. Model: noga od krzesła.
• Metafora-formuła jest bliska zatartej metaforze, ale różni się od niej jeszcze większym stereotypizmem i czasami niemożnością przekształcenia się w konstrukcję niefiguratywną. Model: robak wątpliwości.
• Rozbudowana metafora to metafora, która jest konsekwentnie realizowana w dużym fragmencie wiadomości lub w całej wiadomości jako całości. Model: Głód książek nie mija: produkty z rynku wydawniczego coraz częściej okazują się nieaktualne – trzeba je wyrzucić, nawet nie próbując.
• Zrealizowana metafora polega na operowaniu wyrażeniem metaforycznym bez uwzględnienia jego figuratywnego charakteru, to znaczy tak, jakby metafora miała bezpośrednie znaczenie. Efekt zastosowania metafory jest często komiczny. Model: Straciłem panowanie nad sobą i wsiadłem do autobusu.

Bilet 29 Inwersja jako jeden ze środków sztuki. Wyrazistość

Inwersja w literaturze(od łac. inwersja- inwersja, przegrupowanie) - naruszenie zwykłej kolejności słów w zdaniu. W językach analitycznych (na przykład angielskim, francuskim), gdzie kolejność słów jest ściśle ustalona, ​​inwersja stylistyczna jest stosunkowo rzadka; w językach fleksyjnych, w tym rosyjskim, z dość swobodną kolejnością wyrazów – bardzo znacząco.

Inwersja może wyraźnie podkreślić jedno lub więcej słów:

Czy coś może się równać z moimi wierszami?
Z najczulszymi łzami matki?

(V. A. Żukowski).

Obiektywny porządek słów byłby następujący: „Łzami najczulszej matki”. Inwersja może logicznie podkreślić najistotniejszą część zdania, „nowy”, „rem”, umieszczając ją przed punktem wyjścia wypowiedzi, „dany”, „temat”: „Na co czekała ta ciepła, ta śpiąca noc? Czekała na dźwięk…” (I. S. Turgieniew); obiektywny porządek słów byłby następujący: „Czekała na dźwięk”. Inwersję można zastosować w celu rytmicznej i melodycznej organizacji mowy: „Dzień minął. Kolejny przetoczył się po lodowych graniach” (A. A. Bestuzhev-Marlinsky).

W XVIII-1. połowie. XIX wieki pod wpływem cerkiewno-słowiańskim, łacińskim i francuskim inwersja stała się szczególnie rozpowszechniona; w późniejszych tekstach, wspartych celowym doborem słownictwa, powoduje to efekt archaizacji:

„Panie mój” – przeczytał – „Aleksander Wasilicz!
Jakież to niefortunne, że zakłócam wasz spokojny spokój…”

(E. G. Bagritsky).

Obiektywna kolejność słów brzmiałaby: „...zakłócić twój spokojny odpoczynek”. Wymienione funkcje inwersji często splatają się w jednym zdaniu. Poeci używają inwersji jako środka stylistycznego o różnym stopniu intensywności. W różnych licznikach poetyckich inwersja jest w przybliżeniu równie powszechna. Należy zachować ostrożność w ocenie przewagi inwersji w mowie poetyckiej w porównaniu z mową prozaiczną: zatem zdania z inwersją głównych terminów w poezji, fikcji i prozie naukowej w równym stopniu stanowią 10-30% całości, z średnia wartość ok. 20%. Ale wszystkie rodzaje mowy pisanej na tej podstawie są przeciwne mowie ustnej, w której zdania z odwróceniem głównych terminów stanowią tylko 7%.

Bilet 30 Metonimia

Metonimia- ze starożytnej Grecji. μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα/ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) znajdujące się w jednym lub drugim ( przestrzenne, czasowe itp.) związek z podmiotem, który jest oznaczony zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, ​​natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, reprezentatywność zamiast klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast zawartości) lub odwrotnie itp.), a metafora – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha.

Przykład: „Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje (część zastępuje całość, łac. pars pro toto). Znaczenie metonimii polega na tym, że identyfikuje właściwość zjawiska, która ze swojej natury może zastąpić inne. Zatem metonimia zasadniczo różni się od metafory z jednej strony większym realnym powiązaniem członków zastępczych, z drugiej zaś większą restrykcyjnością, eliminacją tych cech, które w danym zjawisku nie są bezpośrednio zauważalne. Podobnie jak metafora, metonimia jest nieodłącznie związana z językiem w ogóle (por. na przykład słowo „okablowanie”, którego znaczenie metonimicznie rozciąga się od działania do jego wyniku), ale ma szczególne znaczenie w twórczości artystycznej i literackiej.

We wczesnej literaturze radzieckiej próbę maksymalnego wykorzystania metonimii, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, podejmowali konstruktywiści, którzy forsowali zasadę tzw. „lokalność” (motywowanie środków werbalnych przez temat dzieła, czyli ograniczenie ich do rzeczywistej zależności od tematu). Próba ta nie została jednak dostatecznie uzasadniona, gdyż promowanie metonimii ze szkodą dla metafory jest nielegalne: mamy przed sobą dwa różne sposoby ustanawiania powiązań między zjawiskami, wzbogacające naszą wiedzę o nich, które nie wykluczają się, lecz uzupełniają.

Rodzaje metonimii

• język ogólny
• ogólna poezja
• gazeta ogólna
• indywidualny autor
• indywidualnie kreatywnie

Przykłady

• Zjadłem trzy talerze
• Czarne fraki błyskały i pędziły osobno i w stosach tu i ówdzie...

Bilet 31 System sylabiczno-toniczny wiersza rosyjskiego. Rozmiary dwusylabowe. + karta

Wiersze zbudowane na zasadzie sylabiczno-tonicznej wyróżniają się znacznie większą wewnętrzną organizacją rytmiczną. Tonika sylabiczna łączy w sobie obie zasady: zarówno sylabiczny, jak i toniczny system wersyfikacji, a mianowicie równy akcent i jednakową złożoność. „Jakością” organizacji są stopy, z których każda reprezentuje pewną liczbę sylab z określonym miejscem akcentu rytmicznego. Tonik sylabiczny = akcent sylabowy. (system powstał na podstawie dzieł Łomonosowa). System sylabiczno-toniczny opiera się na jednolitej naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Uwzględnia się doświadczenie systemu metrycznego. Metry dwusylabowe: Metry dwusylabowe - każda stopa składa się z dwóch sylab. Trochee - metr dwusylabowy, z akcentem w stopie na pierwszą sylabę (wzór stopy trochee (-È), a w całym wierszu - na pierwszej, trzeciej, piątej, siódmej itd. Iambic - a metrum dwusylabowe z akcentem stopy na drugą sylabę (schemat stopy jambicznej (Ⱦ), a w całym wersecie – na drugiej, czwartej, szóstej, ósmej itd.

Nauka karmi młodzież,

Służą radości starym,

W szczęśliwym życiu dekorują,

W razie wypadku zajmują się;

M. W. Łomonosow Oda z okazji wstąpienia Elżbiety Pietrowna na tron