Opis dombry w języku kazachskim. Dombra jest narzędziem duszy. O co bawi się Prezydent? Kolejna legenda o pochodzeniu dombry

Dombra to najbardziej ukochany i najpowszechniejszy instrument w życiu muzycznym Kazachów. Dombra kazachska to dwustrunowy instrument szarpany, wykonany z litego drewna. Jest używany zarówno jako instrument towarzyszący, jak i solowy oraz jako instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Dombra nie straciła na aktualności do dziś. Wielu współczesnych muzyków włącza do swoich kompozycji brzmienie dombry.

Konstrukcja kazachskiej dombry różniła się nieznacznie w zależności od regionu. Tak więc na zachodzie, na stepach kaspijskich, dombra miała zaokrąglony kształt łzy z cienką długą szyją. Progi pernetowe, podobnie jak struny, wytwarzano z jelit jagnięcych lub kozich. W środkowych i wschodnich regionach Kazachstanu robiono dombry z płaskim dnem i krótką, grubą szyją. Najczęściej dombrę wykonywano z litych kawałków drewna: świerku, klonu, platanu, ale zdarzają się też okazy dombry klejone. Na dombrach wschodniego Kazachstanu nałożono 7-9 progów, które zapewniały grę akompaniamentu lub wykonanie melodii pieśni.

Składniki kazachskiej dombry są takie same we wszystkich regionach Kazachstanu. To jest shanak – korpus dombry, który działa jak wzmacniacz dźwięku. Kakpak to płyta rezonansowa dombry. Odbierając dźwięki strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę – barwę. Sprężyna to belka na pokładzie od wewnątrz. W kazachskiej dombrze nie było wcześniej źródeł. Obecnie w celu poprawy brzmienia w górnej części muszli oraz w pobliżu stojaka mocowana jest sprężyna o długości 250-300 mm. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Struna jest źródłem wibracji dźwiękowych dombry. Dombra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.

Istnieją dwie główne metody gry na dombrze – uderzanie w struny wszystkimi palcami i szarpanie strun.

Sztuka kompozytorska i wykonawcza improwizacji dombry osiągnęła w XIX wieku wysoką doskonałość artystyczną. Abyl, Kurmangazy, Dauletkerey, Dina - na Zachodzie, Tattimbet, Kazangap - na Wschodzie, Kozheke - na południu i dziesiątki innych nazwisk - bystre jednostki, z własnym stylem, własnymi szkołami, tradycjami. Dombra był także wiernym towarzyszem podróżujących zawodowych śpiewaków. Z towarzyszącą dombrą niezmiennie kojarzą się wizerunki Birzhan-Sala, Ahan-Sere, Mukhita, Dzhambula, Amre i innych znanych akynów i śpiewaków.

Jednym z najwybitniejszych wykonawców dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego utwór muzyczny „Adai” jest popularny w Kazachstanie i za granicą. Jeśli chodzi o historię pojawienia się takiego instrumentu jak dombra, istnieją dowody na to, że prototyp współczesnej kazachskiej dombry istniał ponad 4000 lat temu, o czym świadczą malowidła naskalne znalezione przez archeologów wysoko w górach regionu Ałmaty na na płaskowyżu Maitobe w 1989 r. Rysunki te przedstawiają czterech tańczących mężczyzn z instrumentem przypominającym dombrę.

A podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów zamieszkujących terytorium Kazachstanu. Najbardziej archaiczne przykłady dombry i sybyzg Muzyka kazachska obejmuje legendy kui z imionami ptaków i zwierząt - „Akku” („Łabędź”), „Kaz” (Gęś), „Nar” („Wielbłąd”), kui o kulawych stworzeniach i nieszczęśliwych polowaniach - „Aksak kyz” („Lame Girl”), „ Aksak kulan” („Lame kulan”), krzyki kui dla utopionych dzieci i młodych zwierząt - „Zhorga ayu” („Miś Pacer”), „Zarlau” („Płacz”), „Zhetym kyz” („Osierocona dziewczyna”) itp. Wszystkie zachowały echa starożytnych form religii, kultów i totemicznych idei ludu i wciąż noszą w sobie żywą historię milcząco minionych tysiącleci.

Instrument przypominający kształtem dombrę spotykany jest także na pomnikach pochodzenia Saka i Hun, a także wśród wielu starożytnych plemion zamieszkujących przestrzeń euroazjatycką w różnych okresach czasu.

Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

Z dombrą wiąże się wiele pięknych legend ludowych, historia jej powstania i nabycia nowoczesnej formy.

Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Kolejna legenda o pochodzeniu dombry jest podobna do poprzedniej. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu Ali o radę. Zbudował instrument muzyczny, który nazwał dombra, przybył do chana i za pomocą muzyki poinformował go o śmierci syna. Opanowany gniewem chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry.

Dombra to wirtuozowski kazachski instrument filozoficzny; w zręcznych rękach dombra może przekazać całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń; dombra ucieleśnia symbolikę nauczania Al-Rabiego o muzyce jako najwyższej abstrakcji dostępnej dla ludzkiego zrozumienia. Tutaj możecie posłuchać kolejnego utworu wykonywanego na dombrze.

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

adnotacja

Praca poświęcona jest stworzeniu całościowego obrazu ludowego instrumentu kałmuckiego – dombry. W tej pracy, w oparciu o studia literatury na temat instrumentów muzycznych Kałmuków, analizuje się historię pojawienia się instrumentu muzycznego Kałmuków - dombra, bada się etymologię nazwy instrumentu muzycznego oraz treść legend o jego pochodzenie zostaje ujawnione. Autor, jako wykonawca, dokonuje krótkiego opisu budowy dombry i techniki gry. Ważną rolę w badaniach przypisuje się znaczeniu ludowego instrumentu kałmuckiego w rozwoju kultury kałmuckiej.

WSTĘP

Kultura muzyczna Kałmucji ewoluowała na przestrzeni wieków. Ustną ludową twórczość muzyczną Kałmuków można podzielić na cztery grupy: twórczość pieśni, twórczość eposu baśniowego, twórczość instrumentalna i pieśniowo-instrumentalna. Dwie ostatnie grupy odgrywają główną rolę w sztuce ludowej republiki - twórczości instrumentalnej i pieśniowo-instrumentalnej. Przez długi czas doskonalono i rozwijano sztukę ludową, a wraz z nią swoją historię przeżywały instrumenty muzyczne. Jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych przez ludzi instrumentów jest dombra, której również nie oszczędziły zmiany i dostosowania czasu. Aby poznać kraj i ludzi, którzy go zamieszkują, nie wystarczy czytać książki, które dają wyobrażenie o historii, naturze i życiu. Tylko sztuka, swoim jasnym i barwnym językiem, jest w stanie opowiedzieć o tym, co najbardziej intymne, oryginalne, co stanowi istotę charakteru narodowego. W tańcu, podobnie jak w pieśni, objawia się dusza ludu. Poprzez muzykę ludzie wyrażają swoje emocje, swoją religię, ponieważ muzyka jest siłą, która sprawia, że ​​się śmiejesz lub płaczesz. Grając w dombrę, komunikujemy się, rozmawiamy o naszych doświadczeniach i uczuciach.

Obecnie kultura muzyczna Kałmucji przeżywa poważne trudności. Młodzi ludzie nie interesują się językiem kałmuckim, historią Kałmucji, jej zwyczajami, tradycjami i zabytkami kultury. Dlatego dziś ważne jest przywracanie i upowszechnianie wartości ludowych, w tym instrumentów ludowych.

Znaczenie tego badania wynika z konieczności zwrócenia uwagi na szybki upadek pierwotnej kultury ludowej Kałmuków, w szczególności ludowego instrumentu muzycznego Kałmuków - dombry.

Celem pracy jest stworzenie całościowego obrazu ludowego instrumentu kałmuckiego – dombry.

Studiuj literaturę na temat instrumentów muzycznych Kałmuków;

Przestudiuj historię pochodzenia i struktury dombry na instrumentach muzycznych w Kałmuku.

Przestudiuj etymologię nazwy instrumentu muzycznego dombra.

Przeprowadź spotkanie i rozmowę z zawodniczką dombry Julią Byurcheevą;

Przedmiot badań: instrument muzyczny kałmucki dombra.

Metody badawcze: praca z materiałami archiwalnymi, fotografiami, rozmowa, zwiedzanie programów koncertów.

Teoretyczne znaczenie wyników badań polega na tym, że praca może służyć jako podstawa do dalszych badań naukowych w dziedzinie dombry na instrumencie muzycznym Kałmuków.

Praktyczne znaczenie wyników badań: materiały mogą być wykorzystywane w działaniach edukacyjnych przez uczniów i nauczycieli. Również nauczyciele swojego języka ojczystego mogą wykorzystać prace badawcze w klasie jako rozwój metodologiczny na temat „Halmg dud”.

Źródła badawcze:

Zbiory książek i gazet oraz czasopism Biblioteki Narodowej im

A. M. Amr-Sanana.

Wspomnienia domigraczki Julii Byurcheevy

Praca turkologa E.R. Tenisheva „Gramatyka porównawczo-historyczna języków tureckich”

„Słownik kałmucko-rosyjski” A. M. Pozdneev.

B. Kh. Borlykova „Terminologia muzyczna kałmucka”

N. L. Lugansky „Kałmuckie instrumenty muzyczne ludowe”

Historia dombry sięga wieków wstecz. Sądząc po zabytkach pisanych, dombra i podobne instrumenty były powszechne na dużym terytorium Azji i na wschodnich obrzeżach europejskiej części Rosji: kazachska dombyra, kirgiska domura, tuvan domra, czuwaski tumra, tamra itp. Można przypuszczać że wszystkie te nazwy pochodzą od wspólnego starożytnego korzenia, który był niezbędny w niektórych ośrodkach bardziej starożytnej cywilizacji.

Według muzykologa T.S. Za pożądany wzór dla wszystkich tych narodowych instrumentów można uznać starożytny arabsko-perski tunbur (tanbur), o którym wzmianka znajduje się w drugiej księdze „Wielkiego Traktatu o muzyce” autorstwa Abu Nasra Muhammada Farabiego, pisarza dziesiąty wiek.

W 1989 roku w Kazachstanie, w rejonie Ałmaty, wysoko w górach na płaskowyżu (zhailau) „Maitobe”, profesor S. Akitaev, przy pomocy etnografa Zhagda Babalykuly’ego, odkrył malowidło naskalne przedstawiające instrument muzyczny i cztery tańczące osoby w różnych pozach. Według badań słynnego archeologa K. Akiszewa rysunek ten pochodzi z okresu neolitu. Teraz ten rysunek znajduje się w Muzeum Instrumentów Ludowych im. Ykylas Dukenuly w Ałmaty w Kazachstanie. Jak widać na zdjęciu, instrument przedstawiony przez starożytnego artystę na skale jest bardzo podobny kształtem do dombry. Na tej podstawie można stwierdzić, że prototyp obecnej dombry ma ponad 4000 lat i jest jednym z pierwszych instrumentów szarpanych – przodkami współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Badania archeologiczne wykazały, że ponad dwa tysiące lat temu koczownicze plemiona Saka używały dwustrunowych instrumentów muzycznych, które są podobne do kazachskiej dombry i mogą być jej pierwowzorem. Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Na podstawie pisanych zabytków kontynentu euroazjatyckiego możemy stwierdzić, że dombra i związane z nią instrumenty innych ludów kontynentu były dobrze znane od czasów starożytnych. O obecności tego instrumentu szarpanego dowiadujemy się w zabytkach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej, zwłaszcza z pomników pochodzenia huńskiego. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród koczowniczych wojowników tureckich, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

1.2. Struktura dombry

Dombra to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze ludów tureckich. Dombra jest uważana za instrument ludowy wśród Kazachów, Kałmuków i innych narodów. Język kałmucki ma szeroką gamę słów oznaczających części dombry. Tak więc korpus dombry nazywa się dombrin tsokts (dombrin biy, dombrin kävrdg), górna płyta rezonansowa dombry to dombrin elkn, dolna płyta rezonansowa dombry to dombrin nurWhen, rezonator (skrzynia głosowa) to dombrin ─ hardg nukn , stojak (klaczka) znajdujący się na górnej płycie rezonansowej pod strunami to - Dombrin Tevk; szyjka dombry jest dombryńska, progi dombry są wypalone; sznurki dombra - dombrin chivsn, kołki dombra - dombrin chikn, główka dombry - dombrin tolkha.

Dombra to dwustrunowy instrument wykonany z drewna klonowego, wierzbowego, akacjowego, morwowego i morelowego. Składa się z korpusu (1), szyjki (2) i główki (3) (patrz ryc. 1.). Korpus większości nowoczesnych dombr ma kształt trójkątny, rzadziej spotykany jest korpus w kształcie gruszki (patrz ryc. 2, 3). Wzdłuż szyi znajdują się dwie struny, które są źródłem drgań dźwiękowych dombry. Tradycyjnie na dombrze grano strunami jelitowymi wykonanymi z owczych jelit. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. Struny żył jednak nie wytrzymały i szybko pękły. W rezultacie mamy dziś jedyny, powszechny typ dombry o standardowej formie ze sznurkami wędkarskimi, który utracił swoją niepowtarzalną barwę dźwięku.

Obecne dombry mają nylonowe sznurki, podczas gdy dombry wyprodukowane dawno temu nadal mają sznurki jelitowe, jakie mieli Kałmucy w czasach starożytnych. Sznurki mocowane są u dołu na guzik na korpusie, u góry - na kołeczki w główce. Do naprężenia i nastrojenia struny potrzebne są kołki. Również przy strojeniu dombry ważną rolę odgrywa stojak – brzmienie instrumentu zależy od jego położenia (bliżej lub dalej od podstrunnicy). Większość dombr ma czwarte strojenie – pierwsza struna jest dostrojona do nuty A małej oktawy, druga do nuty D pierwszej oktawy – takie dombry nazywane są drugimi dombrami.

1.3. Etymologia nazwy

Etymologii słowa dombra poświęcono wiele badań. Na przykład słynny turkolog E.R. Tenishev w „Comparative-Historical Grammar of Turkic Languages” zauważa, że ​​słowo domra pochodzi z języka irańskiego. W podręczniku „Kazachska terminologia muzyczna” przedstawiono przegląd opinii naukowców na temat etymologii słowa dombyra. I tak A. Żubanow uważa, że ​​słowo dombyra pochodzi od arabskich słów dunba i buree – „gruby ogon baranka”. Nazwa pochodzi od wyglądu instrumentu: jego owalny korpus przypomina barani ogon. K. Zhuzbasov uważa, że ​​leksem dombyra składa się z dwóch słów – dem i beru – „dać oddech”, „inspirować”, „zachęcać do aktywności”, które są ściśle związane z wykonawstwem muzycznym. Zdaniem S.S. Dzhanseitova etymologia słowa dombyra związana jest z materiałem fonosemantycznym. Pisze: „W języku kazachskim z dźwiękowej formy dom-, don-, dun-, pochodne danryr powstają - „dzwonienie”, „hałas”, „zgiełk”, „dudnienie”; danryra - „rodzaj instrumentu perkusyjnego”, „dudnić”, „dzwonić”, „hałasować”; dugIr - „głuchy dźwięk dombry”; Dingir – „niski dźwięk dombry”. Wspólnym dla wszystkich imion mających to znaczenie jest sonorant -though. Użycie tej szczególnej spółgłoski w słowach opisujących dźwięk, oznaczających dźwięczny, rezonujący dźwięk, tłumaczy się utworzeniem rezonatora nosowo-gardłowego, wywołującego wrażenie miękkiej wibracji, grzmiącego dzwonienia.

Słowo dombr pojawia się w mongolskich dziełach leksykograficznych od połowy XX wieku. Zatem wyrażenie hasag tovshuur, dosł. „Kazachski tovshuur” tłumaczy się jako dombra, głupia. Za pomocą definiującego elementu hasag - „kazachski” można określić, kto jest właścicielem danego instrumentu. Słownik ten wymienia różne rodzaje dombr, różniące się zakresem: byatskhan doombor – „piccolo dombra”, erduu doombor – „alto dombra”, tseel doombor – „tenor dombra”, argil doombor – „bass dombra”, Akhmad doombor – „kontrabas dombra ” „

W „Słowniku kałmucko-rosyjskim” A. M. Pozdniejewa, a także w innych słownikach dombor (dombr) tłumaczy się jako „bałałajka”. Również w tym przypadku słowo „bałałajka” nie jest dokładnym tłumaczeniem słowa dombra; Mówimy o dwóch różnych instrumentach muzycznych. Bałałajka to rosyjski ludowy instrument strunowy o trójkątnym korpusie i trzech strunach. Dombra to ludowy instrument strunowy z Kałmucji, o korpusie w kształcie gruszki lub trójkąta i dwóch strunach.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu.

Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi. Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu. Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.

Kolejna legenda o pochodzeniu dombry jest podobna do poprzedniej. Syn miejscowego chana zginął podczas polowania od kłów dzika, a służba w obawie przed gniewem chana (groził, że każdemu, kto mu powie, że jego synowi przydarzyło się coś złego) uda się do starego mistrzu o poradę. Zrobił instrument muzyczny, który nazwał dombra, przyszedł do chana i zagrał na nim. Struny jęczały i płakały, jakby żałosny hałas lasu przetoczył się pod jedwabnym namiotem namiotu chana. Ostry świst wiatru mieszał się z wyciem dzikiego zwierzęcia. Struny zawołały głośno, niczym ludzki głos, prosząc o pomoc, a dombra opowiedziała chanowi o śmierci syna. Piękna muzyka dombry przekazała chanowi surową prawdę o barbarzyńskim okrucieństwie i niechlubnej śmierci. Wściekły chan, pamiętając o swojej groźbie, nakazał egzekucję dombry. Opanowany gniewem chan rozkazał wrzucić gorący ołów do okrągłego otworu dombry. Mówią, że od tego czasu na górnym pokładzie dombry pozostała dziura – ślad roztopionego ołowiu.

W czasach „Czterech Oiratów” wśród instrumentów narodowych - tovshur, khuchir, mern-khuur itp. - zaczął się wyróżniać instrument podobny do latającej strzały bojowej z piórami. To ona narysowała i powtórzyła los Oiratów. Dwa sznurki, niczym ślad pociągu wozowego, który dotarł do upragnionego kraju. Siedem progów jest jak siedem cudownych zwycięstw nad wrogami. Trzy rogi ciała dombry są jak trzy orzechy, które znalazły wolne pastwiska nad brzegami Wołgi. I na koniec grot strzały, który wygląda jak bamb-tsetsg, czyli tulipan. Była to dombra, wyglądająca jak dziewczyna z ręką wyciągniętą do słońca, na której dłoni błyszczą dwie perły...

1,5. Gra na dombrze

Podczas gry na dombrze istnieje wiele technik wykonawczych. Najczęściej dźwięk powstaje poprzez uderzanie ręką w struny. W tym przypadku zaangażowanych jest wszystkie pięć palców dłoni. Wykonawcy mogą uderzać w struny w jednym lub dwóch kierunkach, w jedną lub w dwie. Grają też dwoma palcami – wskazującym i kciukiem, lub jednym palcem – samym kciukiem. Rytm i kombinacja technik zależą od wykonywanego utworu. Struny dociskane są do podstrunnicy pięcioma palcami. Pasek znajduje się pomiędzy kciukiem a palcem wskazującym. Dzięki małej szerokości na pierwszej strunie można grać nie tylko kciukiem, ale wszystkimi pozostałymi palcami ręki. Nowoczesne dombry mają około 21 progów. Progi oddzielające progi wykonane są z żelaza i nylonu. Wcześniej robiono je z żył zwierzęcych.

Gra na dombrze jest nauczana w szkołach i na uczelniach muzycznych jako ludowy instrument muzyczny. Tworzą się tu także dziecięce zespoły i orkiestry, które biorą udział w lokalnych i pozamiejskich konkursach muzycznych. W Kałmucji działa Orkiestra Narodowa, w której większość muzyków gra na dombrze. Na dombrze można wykonywać dzieła wielu stylów – od pieśni ludowych po klasykę, pomimo obecności tylko dwóch strun. Wiele tańców ludowych Kałmuków wykonywanych jest przy akompaniamencie dombry, np. Chichirdyk, Iszkimdyk. Przy akompaniamencie dombry śpiewane są także pieśni ludowe – Sharka-Barka, Tsagan Sar, Delyash. Czy zauważyłeś, że gra na dombrze nigdy nie rozpoczyna się głośno? Stopniowo, lekko napinając lub rozluźniając struny, płynnie przesuwając palcami po progach, muzyk znajduje pożądany ton i zaczyna grać melodię. Ut dun (długotrwały), saatulyn dun (kołysanka), uyhn dun (liryczny), keldg dun (szybki). Wszystko podlega dombrze.

Obecnie tradycyjna kultura Kałmucji zaczęła zanikać. W republice jest tylko dwóch wytwórców dombr. Aby wesprzeć rozwój kultury ludowej w społeczeństwie – zwłaszcza wśród młodych ludzi – władze miasta Elista latem 2015 roku zorganizowały występ połączonej orkiestry złożonej z dombrystów. Dyrygentem orkiestry był dyrygent Narodowej Orkiestry Republiki Kałmucji Savr Kataev. Przez dwa miesiące zbierano wykonawców z całej republiki. W rezultacie na placu przed Khurul zebrało się 330 graczy dombry (początkowo miało to być 300 osób). Część muzyków reprezentowali dorośli specjaliści, większość jednak stanowiły dzieci, uczniowie szkół muzycznych. Dawało to nadzieję na rozwój i wspieranie przez młodą część ludności tradycji i kultury ludowej. W koncercie wziął udział główny lama Kałmucji – Telo Tulku Rinpocze. Wykonali melodie dombry z melodii ludowych, pierwszy rozdział eposu „Dzhangar”, utwór „Zielona Tara” poświęcony bóstwu buddyjskiemu i utwór „Ur Sar” poświęcony świętu buddyjskiemu. Połączona orkiestra grała także na innych instrumentach ludowych Kałmuków - biive, tsur, tsang i innych. Wszyscy muzycy byli ubrani w różnorodne stroje narodowe (ryc. 4, 5).

1.6. Biografia nauczyciela dombry kałmuckiej Julii Wiktorownej Byurcheevy

Yulia Viktorovna Byurcheeva urodziła się w 1976 roku w Eliście, studiowała w szkole muzycznej nr 2 (obecnie Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 2) w klasie kałmuckiej dombry u Ljubowa Tyurbeevny Dokhaevy w latach 1985–1990. W 1993 roku wstąpiła do Szkoły Artystycznej na wydziale instrumentów ludowych Kałmuków w dwóch specjalnościach: Kałmucka dombra i khuchir. W dombrze kałmuckiej pozostał ten sam nauczyciel, a khuchira uczyło dwóch nauczycieli – Ta Namuzzile i Tsevelma Bagsh. W latach 1995-1997 odbywała staż w Mongolii w szkole muzycznej w mieście Ułan Bator. Wykształcenie wyższe zdobyła w Kazańskim Konserwatorium Państwowym im. Naziba Żiganowa w klasie khuchir. Nauczycielem jest Artysta Ludowy Tatarstanu, profesor, dyrektor państwowego kwartetu smyczkowego Shamil Khamitovich Monasypov. W 2002 roku rozpoczęła pracę w Szkole Artystycznej, jednocześnie nauczając w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr 1 im. Sanji-Gary'ego Dorjina. W 2011 roku została kierownikiem Katedry Kałmuckich Instrumentów Ludowych w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr 1, a od 2015 roku pełni funkcję zastępcy dyrektora ds. nauki. W 2015 r. Byurcheeva Yu.V. Decyzją Administracji Elisty została uznana za najlepszą nauczycielkę edukacji dodatkowej. Na przestrzeni lat szkołę ukończyło 14 osób, w tym sześć z wyróżnieniem. Spośród nich ośmiu zostało laureatami konkursów międzynarodowych, republikańskich i ogólnorosyjskich. Jeden z absolwentów, Goryaev Chingis, został laureatem nagrody Naczelnika Republiki Kałmucji i laureatem nagrody Administracji Miejskiej Elista. Byurcheeva Yulia Viktorovna jest autorką prac metodologicznych, programów i aranżacji dla Kałmuckiej Dombry i Khuchira.

Podając tę ​​biografię, chciałem pokazać, że obecnie istnieją specjaliści od gry na dombrze, a nauka gry na tym instrumencie się nie kończy.

WNIOSEK

Twórczość instrumentalna i pieśniowo-instrumentalna odgrywa ważną rolę w sztuce ludowej republiki. Przez długi czas doskonalono i rozwijano sztukę ludową, a wraz z nią swoją historię przeżywały instrumenty muzyczne. Dombra jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych przez ludzi instrumentów.

Dombra kałmucka to instrument z naprawdę długą historią, własną techniką wykonania i trudnym losem. Po przetrwaniu mroźnych lat na Syberii wróciła na rodzime stepy i znów zaczęła głośno grać, dając radość i szczęście swoim słuchaczom. Mieszkańcy Mongolii, Kazachstanu i Kałmucji mają wspólnych przodków. W Mongolii i Kazachstanie istnieją instrumenty związane z dombrą, które mają różne nazwy - tovshur, dombyra i tak dalej. W związku z tym dombra jest narzędziem odległych przodków Kałmuków. Dowodem na to jest fakt, że narratorem starożytnego eposu kałmuckiego „Dzhangar” są Dzhangarchi, towarzyszący sobie grą na dombrze. W 2015 roku epicki „Dzhangar” skończył 575 lat, więc możemy założyć, że dombra ma co najmniej pięć wieków.

Dombra to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze ludów tureckich. Dombra ma korpus w kształcie gruszki lub trójkąta i dwie struny. Dombra jest uważana za instrument ludowy wśród Kazachów, Kałmuków i innych narodów. Etymologii słowa dombra poświęcono wiele badań.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu, które w taki czy inny sposób ujawniają jej znaczenie dla kultury Kałmuków i Kałmuków.

Podczas gry na dombrze istnieje wiele technik wykonawczych. Rytm i kombinacja technik zależą od wykonywanego utworu. Gra na dombrze jest nauczana w szkołach i na uczelniach muzycznych jako ludowy instrument muzyczny. Tworzą się tu także dziecięce zespoły i orkiestry, które biorą udział w lokalnych i pozamiejskich konkursach muzycznych. Aby wesprzeć rozwój kultury ludowej w społeczeństwie, w szczególności wśród młodych ludzi, administracja miasta Elista zorganizowała latem 2015 roku występ połączonej orkiestry dombrystów Republiki Kałmucji, która zgromadziła 300 wykonawców z różnych części regionu. Dawało to nadzieję na rozwój i wspieranie przez młodą część ludności tradycji i kultury ludowej.

Tak więc, urodzony na zachodzie Mongolii, powtarzając los Oiratów, podróżując z Dzungarii do Wołgi, doświadczając wojen, zniszczeń i represji, Dombra zachowała swoją tożsamość. A naszym zadaniem jest ochrona dombry.

Krótki słownik terminów muzycznych Kałmuków

Towszur to rodzaj dwustrunowej lutni szyjnej, jednego z najstarszych instrumentów ludowych w Kałmuku.

Khuchir to smyczkowy instrument dwustrunowy w rejestrze sopranowym. Łuk wykonany jest z gałęzi akacji, wierzby i włosia końskiego, pomiędzy struny przewleczone są dwa pasma włosów, a smyczkiem gra się na dwóch strunach jednocześnie.

Mern-khuur to dwustrunowy instrument smyczkowy. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą łukowatego łuku wykonanego z akacji lub wierzby.

Biive to instrument fletowy typu flet poprzeczny. Wykonane z babmuku i trzciny. Obecnie nie rozpowszechniony w Kałmucji.

Tsur to instrument fletowy typu flet podłużny. Wykonane z drewna. W dawnych czasach tsur był powszechny wśród pasterzy i pasterzy.

Tuleja zaciskowa jest instrumentem perkusyjnym. Metalowe płytki będące dyskami. Podczas zabawy tuleje zaciskowe są przytrzymywane specjalnymi paskami. Tuleje zaciskowe mają niski dźwięk, silną falę dźwiękową.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy struktury muzycznej kazachskiej dombry.//Kultura kazachska: badania i poszukiwania. Zbiór artykułów naukowych, Ałmaty, 2000.

Alekseeva L.A. Nazhmedenov Zh. Cechy Kaja dombra.// My i wszechświat. 2001.№ 1(6), s.52-54.

Borlykova B.Kh. Terminologia muzyczna kałmucka. Elista, 2009.

Vyzgo T. Instrumenty muzyczne Azji Środkowej. Moskwa, 1980.

Lugansky N.L. Ludowe instrumenty muzyczne Kałmuków. Elista, 1987.

Nazhmedenov Zhumagali. Cechy akustyczne kazachskiej dombry. Aktobe, 2003

Ryż. 1. Struktura dombry

Ryż. 2. Dombra o korpusie w kształcie gruszki

Ryż. 3. Dombra o trójkątnym korpusie

Ryż. 4. Występ połączonej orkiestry muzyków dombry Republiki Kałmucji (czerwiec 2015)

Ryż. 5. Połączona orkiestra dombra Republiki Kałmucji

Dombra (kazachska dombyra) to muzyczny instrument szarpany, istniejący w kulturze ludów tureckich. Wśród Kazachów uważany jest za instrument ludowy.
Dombyra w kulturze kazachskiej

Dombra (kazachska dombyra) to ludowy kazachski dwustrunowy instrument muzyczny szarpany. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący i solowy, a także instrument główny w kazachskiej muzyce ludowej. Używany przez współczesnych wykonawców.

Korpus ma kształt gruszki i długą szyję rozdzieloną progami. Struny są zwykle dostrojone do kwart lub kwint.

Jednym z najwybitniejszych wykonawców dombry jest kazachski muzyk ludowy i kompozytor Kurmangazy, który wywarł ogromny wpływ na rozwój kazachskiej kultury muzycznej, w tym muzyki dombry: jego utwór muzyczny „Adai” jest popularny w Kazachstanie i za granicą.

Dombyrę mają nie tylko Kazachowie. Tradycyjnie w języku rosyjskim nazywa się to dombra, ale w wersji kazachskiej jest bardziej poprawne niż dombyra.

Instrument ten ma swoje odpowiedniki w wielu krajach. W kulturze rosyjskiej występuje instrument o podobnym kształcie Dumra, w kulturze tadżyckiej – Dumrak, w kulturze uzbeckiej – Dumbyra, Dumbrak, o podobnym kształcie Dutar, w kulturze kirgiskiej – Komuz, w kulturze turkmeńskiej – Dutar, Bash, Dumbyra, w kulturze baszkirskiej - Dumbyra, w kulturze Nogai regionu Azowskiego - Dombyra, w kulturze tureckiej - Saz. Instrumenty te różnią się czasami liczbą strun (do 3 strun), a także materiałem strun (nylon, metal).
Etymologia słowa dombyra

Etymologia słowa Dombyra nie została w pełni zbadana. W języku tatarskim Dumbra to bałałajka, a Dombura to gitara, w języku kałmuckim Dombr oznacza to samo co dombyra, po turecku Tambura to gitara, w języku mongolskim Dombura to znowu dombyra. Hipotez na temat pochodzenia tego słowa jest wiele, jednak nie ma jeszcze konsensusu w tej kwestii.
Historia instrumentu

W 1989 roku w Kazachstanie, w rejonie Ałmaty, wysoko w górach na płaskowyżu (zhailau) „Maitobe”, profesor S. Akitaev, przy pomocy etnografa Zhagda Babalykuly’ego, odkrył malowidło naskalne przedstawiające instrument muzyczny i cztery tańczące osoby w różnych pozach. Według badań słynnego archeologa K. Akiszewa rysunek ten pochodzi z okresu neolitu. Teraz ten rysunek znajduje się w Muzeum Instrumentów Ludowych im. Ykylas Dukenuly w Ałmaty w Kazachstanie. Jak widać na zdjęciu, instrument przedstawiony przez starożytnego artystę na skale jest bardzo podobny kształtem do dombyry. Na tej podstawie można stwierdzić, że pierwowzór obecnej dombyry ma ponad 4 tysiące lat i jest jednym z pierwszych instrumentów szarpanych – prekursorem współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Również pewnego razu podczas wykopalisk w starożytnym Khorezmie znaleziono terakotowe figurki muzyków grających na instrumentach szarpanych. Naukowcy zauważają, że dwustrunowy Khorezm, który istniał co najmniej 2000 lat temu, ma typologiczne podobieństwo do kazachskiej dombry i był jednym z powszechnych instrumentów wśród wczesnych nomadów mieszkających w Kazachstanie.

Na podstawie pisanych zabytków kontynentu euroazjatyckiego możemy stwierdzić, że dombyra i związane z nią instrumenty innych ludów kontynentu były dobrze znane od czasów starożytnych. W pomnikach z różnych okresów przestrzeni eurazjatyckiej rozpoznajemy obecność tego instrumentu szarpanego, zwłaszcza z pomników pochodzenia Saka i Hunów. Instrument ten występuje również wśród Kimanów (Kumanów). Kipczacy są potomkami Kumanów. Dotarły do ​​nas dzieła muzyczne (kui) z tamtych lat: Ertis tolyndary (ertis tolqyndary – Fale Irtyszu), Mdy yz (mundy kyz – smutna dziewczyna), Tepen kk (tepen kok – ryś), Asa az (aqsaq qaz – kulawy) gęś), Bozigen (bozingen - lekki wielbłąd), Zhelmaya (zhelmaja - jednogarbny wielbłąd), lanny tarpuy (qulannyn tarpu'y - deptanie kulana), Kkeikesti (kokeikesti - głębokie doświadczenie) itp.

Marco Polo odnotował w swoich pismach, że instrument ten był obecny wśród wojowników koczowniczych Turków, których w tamtym czasie na Rusi nazywano Tatarami. Śpiewali i grali przed walką, żeby osiągnąć odpowiedni nastrój.

Instrument ten jest jednak własnością wszystkich ludów tureckich świata.
Dombyra – instrument kyu
Dla Kazachów kuy to coś więcej niż dzieło, to wymowna karta w historii ich narodu, jego zwyczajów i kultury. Dlatego Kazachowie tak wysoko cenili wykonawców kyui-kuishi, wśród których przeważającą większość stanowili grający w dombyrę (kui wykonuje się nie tylko na dombyrze). Naród Kazachów mówi: prawdziwy Kazach to nie Kazach, ale prawdziwy Kazach-dombyra. Jednocześnie musimy zrozumieć, że Kazachowie nie wyobrażają sobie swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości bez swojego ulubionego instrumentu, czyli dombyry. Należy także doprecyzować, że słowo Kazach oznacza wolnego wojownika, niezależną jednostkę, która jeśli istnieje w grupie, czyni to wyłącznie z własnej woli, przyłączając się do wspólnoty godnych i służąc jej, chroniąc ją, dając bez reszty pracę, życie, zdrowie i umiejętności, jako nieustraszony człowiek-wojownik i żywiciel rodziny.
Struktura dombyry

Na przestrzeni wieków dombra zachowała swoją podstawową strukturę i wygląd. Twórcy ludowi nieustannie dążą do poszerzania swoich możliwości brzmieniowych i melodycznych, a nie do urozmaicania formy. Na przykład dombyra ze środkowego Kazachstanu ma płaskie ciało i dwa sznurki jelitowe. Na zdjęciu typowa, najczęściej spotykana dombyra o owalnym korpusie. Poniżej znajdują się nazwy składników dombyry.

Shanak - korpus dombyry, pełni funkcję wzmacniacza dźwięku.

Kakpak to płyta rezonansowa dombyry. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.

Sprężyna to belka znajdująca się po wewnętrznej stronie pokładu, po niemiecku nazywa się ją „der bassbalken”. W kazachskiej dombyrze nie było wcześniej źródeł. Oczekuje się, że długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombyry, podobną sprężynę (o długości 250-300 mm) mocuje się teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka. Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny.

Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1-1,2 mm.

Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombyry. Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia.

Źródłem drgań dźwiękowych dombyry jest struna. Dombyra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich. Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych. W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku. W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku.
Legendy o pochodzeniu dombyry

Badania archeologiczne wykazały, że koczownicze plemiona Saka już ponad 2 tysiące lat temu posługiwały się dwustrunowymi instrumentami muzycznymi, które są podobne do kazachskiej dombry i mogą być jej pierwowzorem.

Istnieją legendy o dombrze i jej pochodzeniu:
Legenda o pochodzeniu dombry głosi, że w starożytności w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy brat miał dombrę, na której uwielbiał się bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia zapragnął zasłynąć i dla tego postanowił zbudować most przez wzburzoną i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu.

Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.
Legenda o tym, jak dombra uzyskała swoją współczesną formę, głosi, że wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury pośrodku. Taki instrument posiadał słynny jeździec Kezhendyk, znany w całym regionie. Kiedyś zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił Kezhendyka do swojej jurty i nakazał mu udowodnić miłość do córki. Dzhigit zaczął grać długo i pięknie. Zaśpiewał piosenkę o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozgniewał się i nakazał uszkodzenie instrumentu poprzez wlanie gorącego ołowiu na środek dombry. Potem wypalono dziurę pośrodku i pozostały tylko dwie struny.
Teraz nauczyłeś się wszystkiego o dombrze... Radzę ci nauczyć się grać na dombrze, ponieważ jej możliwości są ogromne.

Dombra(dombyra kazachska) to strunowy instrument muzyczny istniejący w kulturze ludów tureckich. Dombra uważana jest za instrument ludowy Kazachów i niektórych ludów tureckich.

Urządzenie i dźwięk

Krewna bałałajki, dombra, ma korpus w kształcie gruszki z dwoma sznurkami i długą szyją, na której przymocowane są metalowe progi. Naciskając struny pomiędzy progami, można uzyskać bardziej melodyjny dźwięk. Co ciekawe, kazachska nazwa „dombra” powstała z połączenia dwóch słów: „dom” oznacza „dźwięk”, a „bra” oznacza „strojenie strun”. Narodziny kazachskiego instrumentu ludowego rozpoczynają się od wyboru drewna, tradycyjnie rzemieślnicy wycinają korpus z twardego drewna - klonu, dębu, sosny. Produkcja każdej części dombry, a zwłaszcza płyty rezonansowej ze sprężyną służącą jako wzmacniacz dźwięku, wymaga precyzji i wytrzymałości. Błąd nawet 1 milimetra powoduje świszczący oddech i grzechotanie podczas gry. Wcześniej na korpus dombry naciągano naturalne struny z owczych jelit, dzięki czemu instrument wydawał głębszy, niższy i głuchy dźwięk. Ponieważ niska melodia jest niewygodna w wykonywaniu klasycznych dzieł orkiestrowych, dombra została zeuropeizowana, zastępując jej struny polimerowymi.
Dźwięk otwartych strun dombry tworzy skalę kwartową. Może to być również piąty. Sekwencja tonów dla dombry, począwszy od pierwszej struny, o tonie najwyższym: G, D (mała oktawa).
Odstępy między strunami: g(część 4)d (notacja dosłowna według Helmholtza, część 4 – kwarta doskonała).
Zakres muzyczny dombry z 19 progami na podstrunnicy to dwie pełne oktawy (część małej oktawy, pierwsza i część drugiej): od D małej oktawy do D drugiej oktawy.

Fabuła

Znaleziska archeologiczne wskazują, że dwustrunowe prototypy kazachskiej dombry pojawiły się ponad 2000 lat temu. Tak więc podczas wykopalisk w starożytnej osadzie Koi-Krylgan-Kale, zbudowanej około 2 tysięcy lat temu, odnaleziono terakotowe figurki muzyków z dwoma sznurkami w rękach. W regionie Ałmaty odkryto neolityczne malowidła naskalne, na których starożytny artysta żyjący ponad 4000 lat temu przedstawił tańczących mężczyzn i instrument przypominający kształtem dombrę. Dombrze poświęcone są legendy, jedna z nich głosi, że pewnego dnia pewien bohater-bohater, zmęczony wyczynami wojskowymi, w drodze do swojej jurty postanowił odpocząć. Bohater wyrzeźbił własnoręcznie wykonany przedmiot z drewna orzechowego, nawlekł go na sznurki z końskiego włosia i próbował grać na instrumencie, lecz panowała cisza. Po nieudanych próbach wojownik zasnął, a wkrótce obudziła go melodia emitowana przez domowy produkt. Bohater odkrył, że ktoś przymocował drewniany próg na styku głowy i szyi. Wojownik zdecydował, że jest to dzieło szaitana (złego demona) i od tego czasu ludzie przyjęli nazwę „shaitan-tiek” na określenie górnego progu dombry. W XXI wieku, w dobie muzyki elektronicznej, dombra wciąż budzi zainteresowanie melomanów. Przykładowo kazachskie zespoły etno-rockowe łączą brzmienie dombry, skrzypiec i wrzeszczących gitar rockowych, tworząc zupełnie nowe brzmienie. Stara dombra zdobywa coraz więcej nowych fanów.

serwis dowiedział się, co ten instrument oznacza dla narodu kazachskiego i jaka jest jego historia. A także to, co łączy Prezydenta Nursułtana Nazarbajewa z instrumentem narodowym. Zdjęcia i filmy z udziałem głowy państwa udostępniły służby prasowe Akordy.

Jak pojawiła się dombra?

Dombra kazachska ma wielu krewnych, w tym domrę rosyjską, dombyrę uzbecką i dombyrę baszkirską. Nie da się dokładnie powiedzieć, jak i kiedy pojawił się narodowy instrument Kazachstanu. Badacze są jednak pewni jednego: jest to obiekt o bogatej historii. Znaleziska archeologiczne wskazują, że prototyp dombry pojawił się ponad 4000 lat temu.

Jako dowód przytacza się malowidła naskalne znalezione na płaskowyżu Maitobe w 1989 roku. Na zdjęciu instrument muzyczny przypominający kształtem dombrę oraz tańczących ludzi. Archeolog Kemal Akishev przypisał znalezisko epoce neolitu.

Malarstwo naskalne / Zdjęcie z abai.kz

Plemiona Saka również grały na instrumencie bardzo podobnym do dombry. Podczas wykopalisk w Chorezmie archeolodzy znaleźli terakotowe figurki muzyków trzymających w rękach dwie struny. Opis tego instrumentu znaleziono także wśród Kumanów (europejska nazwa Kipchaków). Plemiona Hunów również kochały dombrę. Do dziś przetrwały nawet ich kui: „Kenes”, „Sary Ozen”, „Shubar at”.

Abu Nasir al-Farabi w swoich pismach opisał tambur w następujący sposób: instrument bardzo podobny do dombry.

Istnieją oczywiście piękne legendy o pochodzeniu instrumentu. Według jednego z nich w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Młodszy uwielbiał bawić się swoją dombrą. A gdy tylko zaczął grać, zapomniał o wszystkim na świecie. Najstarszy był bardzo próżny. Chciał zasłynąć budując most na rzece. Zaczął zbierać kamienie i budować most. Starszy pracuje, młodszy gra. Minął dzień, drugi, trzeci. Muzyk nie spieszy się z pomocą bratu. Wtedy starszy rozzłościł się, chwycił dombrę i uderzył nią o skałę. Muzyka ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu. Wiele lat później ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli tworzyć nowe dombry na jego podobieństwo – muzyka znów zaczęła brzmieć.

Inna legenda głosi, że ukochany syn Czyngis-chana, Jochi, zginął podczas polowania, słudzy nie wiedzieli, jak poinformować o tym władcę i przyprowadzili do niego muzyka. Nie powiedział ani słowa, po prostu puścił „Aksak Kulan” na dombra kui. Chan wszystko zrozumiał i nakazał rozstrzelanie dombry. Od tego czasu na instrumencie pojawiła się dziura – ślad roztopionego ołowiu.

Inna interpretacja poprzedniej historii nie była pozbawiona elementu miłosnego. Wcześniej dombra miała pięć strun i nie miała dziury. Jeździec Kezhendyk po mistrzowsku władał tym instrumentem. I tak zakochał się w córce miejscowego chana. Khan zaprosił jeźdźca do swojej jurty i nakazał mu udowodnić swoją miłość do córki. Kezhendyk zaczął grać. Grał długo i pięknie. I śpiewał nie tylko o miłości. Śpiewał piosenki o samym chanie, o jego chciwości i chciwości. Chan rozzłościł się i kazał wylać ołów na dombrę. Wtedy pojawiła się dziura i pozostały tylko dwie struny.

W pięknych legendach jest trochę prawdy. Ten szarpany instrument jak żaden inny potrafi przekazać dźwięk kazachskiego stepu, wiatru poruszającego pierzastą trawą, gór sięgających do nieba, chmur unoszących się w dal. Kuy potrafi pięknie śpiewać o pięknie, a aity potrafią mocno uderzać, przypominając o najniższych przymiotach, po czym bohaterowie z pewnością będą chcieli wypełnić instrument ołowiem. Nie bez powodu odważne akyny były zawsze cenione. Muzyka mogła powiedzieć to, czego ludzie sami bali się powiedzieć. W rywalizacji aityskerów niektórzy widzą nawet prekursorów współczesnych bitew rapowych.

Dla narodu kazachskiego dombra ma szczególną wartość historyczną. Jest nawet takie powiedzenie:

"Nagyz qazak - kazaq emes, nagyz qazak -dombyra!" („Prawdziwy kazachski -To nie jest sam Kazach, prawdziwy Kazach to dombra!”.

W 2010 roku dombra została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa. W regionalnym centrum Toly w Autonomicznym Regionie Xinjiang-Ujgur w Chinach 10 450 osób jednocześnie wykonało kazachskie kui „Kenes”.

Wartość historyczną dombry doceniło także UNESCO. W 2014 roku organizacja wpisała na listę dziedzictwa kazachską kuj, dombrę i jurtę.

Droga do elektronarzędzia

Nomadzi robili dombrę z tego, co było pod ręką i z niemal każdego materiału: drewno, trzcina, skóra, kości, rogi zwierzęce, sierść końska. Na sznurki wykorzystywano jelita kozie lub owcze.

W późniejszym okresie i dziś dombra jest wykonywana z mocnego drewna dębowego i klonowego. Ponadto historycy sztuki wyróżniają dwa typy dombry: zachodnią i wschodnią. Zachodnia to duża dombra o owalnym ciele przypominającym gruszkę i cienką szyją. Eksperci zauważają, że ten instrument ma specjalny dudniący dźwięk i jest bogaty w odcienie o niskiej barwie. Przeciwnie, wschodnie dombry są bardzo melodyjne. Mają szerokie ciało w kształcie łopaty i krótką szyję.

Tworzenie dombry to szczególna umiejętność, sztuka, której nie każdy może opanować. To, jak zabrzmi dombra, zależy od najdrobniejszych szczegółów. Rodzaj drewna odgrywa ważną rolę.

W 2012 roku powstała dombra elektryczna. Autorem wynalazku jest Nurzhan Toishy, ​​założyciel niezwykłej grupy Aldaspan. Jak mówi Nurzhan w licznych wywiadach, pomysł stworzenia takiej dombry przyszedł mu do głowy już pod koniec lat 80., jednak realizację można było rozpocząć dopiero w 2009 roku. A w 2012 roku pojawiła się pierwsza i jedyna na świecie grupa grająca dombra elektryczna.

Dzień Dombry

Nursułtan Nazarbajew ceni dombrę i dobrze gra na instrumencie. Jest przekonany – i tego nauczył swoje wnuki – że dombra jest integralną częścią historii, własnością narodu kazachskiego.

Nursułtan Nazarbajew z wnukami, 1992 / Zdjęcie z serwisu prasowego Akordy

W styczniu 2002 roku Prezydent powiedział w wywiadzie dla rosyjskiego magazynu Echo of the Planet:

"Dombra to instrument czysto narodowy. Żeby go po prostu zrozumieć, trzeba się urodzić Kazachem... Jego brzmienie jest zupełnie niezwykłe. Wydaje się mówić o szerokich stepach Kazachstanu, o naszych górach, o naszych przodkach, o naszych historia..."

Gazeta „Kazak Adebieti” w 2006 roku także cytowała głowę państwa:

„Kolym kalt etkende dombyraga kol sozyp, zhyr zhazatynym da sol bir armanshyl shaktan qalgan zhukana da („Nawyk chwytania dombry i pisania piosenek kształtował się od czasów marzycielskich”).

Nursułtan Nazarbajew jest nie tylko marzycielem i śpiewa o wysokich uczuciach. Na jednym z wydarzeń Prezydent zagrał na dombrze i zaśpiewał o życiu i o tym, że na szacunek zasługują ci, którzy to robią, a nie ci, którzy dużo mówią.

13 czerwca głowa państwa podpisała dekret, na mocy którego pierwsza niedziela lipca w Kazachstanie została ustanowiona Narodowym Dniem Dombry. Tego dnia w całym kraju na ludowym instrumencie zagrają tysiące dombrystów.