Spektakl „Na dnie” opiera się na romansie, który mieści się w dwóch trójkątach miłosnych „Popiół - Wasilisa-Natasza”, „Popiół-Wasilisa-Kostylew”. Jego rozwój prowadzi do tego, że Ash zabija Kostyleva i trafia do więzienia, Natasza, okaleczona przez Wasilisę, trafia do szpitala, a Wasylisa zostaje suwerenną kochanką schroniska.

Oryginalność spektaklu polega jednak na tym, że to nie miłość jest tu decydująca. Większość bohaterów nie jest zaangażowana w rozwój fabuły miłosnej, a on sam zajmuje drugorzędną pozycję w stosunku do tego, co przedstawia Gorki.

Tutaj jest pierwsze miejsce konflikt społeczny pomiędzy panami życia, Kostylewami, a mieszkańcami schronu. I jeszcze szerzej między rosyjską rzeczywistością a losami ludzi, z których zostali wyrzuceni aktywne życie do dna.

Konflikt społeczny dzieła był przez współczesnych odbierany jako wezwanie do rewolucji, do radykalnej zmiany życia. Rewolucyjny charakter spektaklu uczynił konflikt – zderzenie rzeczywistości z życiem mieszkańców schroniska. Ale najciekawsze jest to, że nawet teraz spektakl nie stracił swojego nowoczesnego (uniwersalnego) brzmienia, po prostu nowoczesny widz i akcent czytelnika uległ zmianie.

System figuratywny gry w rozwiązywanie konfliktu „Na dole”

Mieszkańcy schroniska to przedstawiciele dwóch żyć, włóczędzy, którzy zostali rzuceni na dno przez społeczeństwo i którzy nie są mu potrzebni.

Gorki pokazuje, że ludzie znajdują się na dnie na różne sposoby:

• Satyna - po więzieniu,
• Aktor się upił
• Zaznacz z powodu choroby żony,
• Baron zbankrutował
• Ash, ponieważ jest dziedzicznym złodziejem.

Powody, które doprowadziły ludzi do tego stanu, nie straciły na aktualności. Zatem przyczyny konfliktu tych ludzi z rzeczywistością są różne.

Mieszkańcy schroniska mają różne podejście do swojej sytuacji, do tego, że sama rzeczywistość jest taka, że ​​spycha ich na dno i tam zatrzymuje. Niektórzy pogodzili się z rzeczywistością:

• Bubnow

(„Człowiek jest rzeczą, ty jesteś wszędzie zbędny... i wszyscy ludzie są zbędni...”),

(„Trzeba żyć zgodnie z prawem”),

• Natasza (sny zastępują prawdziwe życie),
• Baron (życie zastąpione wspomnieniami z przeszłości).

Innym trudno jest doświadczyć swojej kondycji, mieć nadzieję lub marzyć o jej zmianie (Natasza, Popiół, Aktor).

Ale ani pierwszy, ani drugi nie wiedzą, jak stąd uciec. Współczesne odczytanie spektaklu pozwala stwierdzić, że stosunek człowieka do zajmowanej pozycji determinuje jego stosunek do rzeczywistości.

Dlatego bardzo ważna jest trzecia grupa bohaterów – Satin i Luka – to oni zdają się wiedzieć, co robić. Znaczenie obrazów Satyny i Łukasza jest inne

Jednym z konfliktów jest konflikt między prawdą a współczuciem, między prawdą a białymi kłamstwami.

Humanitarny komponent konfliktu w sztuce Gorkiego

Łukasz jest jednym z centralne postacie wraz z pojawieniem się w schronisku zaczynają się zmiany wewnętrzne. Zdaniem autora postać ta jest raczej negatywna

(„fanatyzm cnót”, „podstępny starzec”).

Łukasz lituje się nad mężczyzną: pociesza umierającą Annę, o czym opowiada Ashowi wspaniałe życie na Syberii, gdzie wszystko można zrobić od nowa, opowiada Aktorowi o szpitalach, w których można wyzdrowieć z alkoholizmu. Sam Gorki jest tego pewien

„Nie należy współczuć człowiekowi”. Pisarz uważa, że ​​„litość poniża człowieka”.

Jednak to Łukasz wpływa na ludzi, to on sprawia, że ​​na nowo patrzą na swoją sytuację. To był on Ostatnia minuta pozostaje przy łóżku umierającej Anny. W konsekwencji dość jednoznaczny stosunek autora do tej postaci nie czyni obrazu Łukasza jednoznacznym, lecz określa jego wielowymiarowość.

Satin wyróżnia się między innymi zarówno podejściem do życia, jak i wypowiedziami na jego temat. Jego monologi o człowieku i prawdzie są credo Gorkiego. Wizerunek tego bohatera jest niejednoznaczny. Można go uznać za osobę prowokującą np. Asha do zabicia Kostylewa. Osoba, która celowo odmawia zrobienia czegokolwiek, której monologi zaprzeczają jego zachowaniu. Ale można spojrzeć na jego stanowisko z punktu widzenia filozofii stoickiej: świadomie odmawia pracy dla tego społeczeństwa, które zepchnęło go na margines życia, nim gardzi

(„Praca? Po co? Aby się dobrze nakarmić?... Człowiek jest wyższy! Człowiek jest wyższy niż sytość!”).

Tym samym Satyna nie jest jednoznaczna w dziele.

W spektaklu „Na dnie” konflikt między współczuciem a prawdą zostaje formalnie rozwiązany na korzyść prawdy: pocieszenia Luki nie polepszyły życia mieszkańców schroniska (aktor popełnia samobójstwo, Ash trafia do więzienia, Natasza trafia do w szpitalu, sam Luka znika). Człowiek musi poznać prawdę o sobie, mówi Gorki, wtedy będzie mógł zmienić to życie. Pytanie postawione przez pisarza pozostaje jednak pytaniem, ponieważ wizerunki bohaterów nie dają jednoznacznego rozwiązania, dlatego sztuka nie straciła na aktualności.

Niejednoznacznie rozwiązany zostaje także konflikt pomiędzy mieszkańcami schroniska a rzeczywistością. Z jednej strony, jak już wspomniano, sama postawa ludzi determinuje ich stan, ich ścieżka życia. Z drugiej strony panowie życia (Kostylew i Wasylisa) to obcy ludzkości typ wyzyskiwaczy, ich myśli nastawione są na zysk, czerpią korzyści z istniejącego systemu. Na obrazach Kostylewów Gorki potępia istniejący system. Nie bez powodu współcześni odbierają spektakl jako wezwanie do zmiany istniejącego systemu. Zatem według Gorkiego musisz zmienić swoje życie - wtedy osoba się zmieni. Rozwiązanie konfliktu pomiędzy mieszkańcami schroniska a rzeczywistością zostało zaczerpnięte z pracy autora.

Niezwykła jak na tamte czasy fabuła (życie flophouse'u) i powszechny konflikt w spektaklu „Na niższych głębokościach” z jasnym i zdecydowanym stanowiskiem autora dają wieloznaczną interpretację dzieła i sprawiają, że jest ono aktualne w każdym czasie.

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora – dr hab. O.A. Mazneva (patrz „Nasza Biblioteka”)

Na czym polega konflikt społeczny?

Już sam tytuł „Na dnie” mówi o obecności w spektaklu konfliktu społecznego. Wskazówki sceniczne umieszczone na początku pierwszego aktu tworzą przygnębiający obraz schronu. „Piwnica przypominająca jaskinię. Sufit jest ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem... Wzdłuż ścian wszędzie są prycze. Obraz nie jest przyjemny - ciemny, brudny, zimny. Następnie pojawiają się opisy mieszkańców schroniska, a raczej opisy ich zawodów. Co oni robią? Nastya czyta, Bubnov i Kleshch są zajęci swoją pracą. Wydaje się, że pracują niechętnie, z nudów, bez entuzjazmu. Wszyscy oni są biednymi, żałosnymi, nędznymi stworzeniami żyjącymi w brudnej norze. W spektaklu występuje także inny typ ludzi: Kostylew, właściciel schroniska, i jego żona Wasylisa. Moim zdaniem konflikt społeczny w spektaklu polega na tym, że mieszkańcy schroniska mają poczucie, że żyją „na dole”, że są odcięci od świata, że ​​tylko istnieją.

Wszyscy mają ceniony cel (na przykład aktor chce wrócić na scenę), mają swoje marzenie. Szukają w sobie siły, aby zmierzyć się z tą brzydką rzeczywistością. A dla Gorkiego samo pragnienie tego, co najlepsze, Pięknego, jest cudowne. 4) co jest wyjątkowego w trójkącie miłosnym? W przeciwieństwie do innych sztuk, w których głównym tematem jest trójkąt miłosny siła napędowa, tutaj o przebiegu wydarzeń nie decyduje tego rodzaju intryga. Relacja Vasilisy, Asha i Nataszy jedynie zewnętrznie motywuje akcję. Powstaje tzw. „bezbohaterska” konstrukcja dzieła.

Spektakl jest cyklem małych dramatów, w których za kulisami rozgrywają się tradycyjne momenty kulminacyjne (śmierć Kostylowa, kpina Wasilisy z Nataszy, samobójstwo aktora). Autor celowo usuwa wszystkie te wydarzenia z naszego pola widzenia, aby skupić uwagę na rozmowach (to jest najważniejsze w spektaklu).

Dramaturgia M. Gorkiego zajmuje szczególne miejsce w rosyjskim dramacie. Na początku XX wieku Gorki zwrócił się ku teatrowi i stał się następcą tradycji rosyjskiego dramatu XIX wieku. Uważał, że głównym celem dramatu jest ukazanie „człowieka i ludzi”, wpływu losu na kształtowanie się osobowość człowieka. Jednocześnie dramaturgia Gorkiego skłania się ku gatunkowi dramat filozoficzny. Te cechy dramaturgii Gorkiego znalazły szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w jego drugiej sztuce „Na niższych głębokościach”, napisanej w 1902 roku.

W tej sztuce Gorki próbował połączyć rzeczywistość ludzkie losy i rozproszony koncepcje filozoficzne. Dlatego też za zewnętrznym konfliktem spektaklu można prześledzić konflikt wewnętrzny, który jest głównym w akcji, pozwala głębiej zrozumieć charaktery bohaterów, a także pomaga autorowi odkryć główny sens dramatu. grać. Konflikt zewnętrzny Połączony z trójkąt miłosny(Popiół - Natasza - Kostylevs). Ale to tylko tło do rozwoju działanie wewnętrzne, oparty na konflikcie filozoficznym (Satyna – Łukasz – współlokatorzy). Podstawą dramatycznego działania okazuje się konflikt wewnętrzny. A konflikt ten w dużej mierze opiera się na myślach noclegowni o Człowieku. Dlaczego ten konkretny temat tak bardzo poruszył Gorkiego?

Pisarz był głęboko zaniepokojony myślami o tym, kim jest człowiek i jaki powinien być. W swoim liście do Czechowa zauważył: „Trzeba być potworem cnót, żeby kochać, współczuć, pomagać żyć tandetnym muszkom z odwagą, jaką jesteśmy. A mimo to nadal jest mi szkoda ludzi”. A jednocześnie Gorki miał niezachwianą wiarę w człowieka, w siłę swego ducha. „Nie znam nic lepszego, trudniejszego, bardziej interesujący niż osoba. On jest wszystkim.” Refleksje o człowieku, o jego istocie, o duchu i moralności człowieka stały się podstawą wewnętrznego konfliktu spektaklu „Na dnie”.

Spektakl oddaje, choć częściowe, nieśmiałe, przebudzenie ludzka dusza. Bubnov, który szybko mówi, ujawnia wspólną cechą, mówiąc o sobie i innych noclegowniach: „...wszystko zniknęło, został tylko jeden nagi mężczyzna”. Może to właśnie ze względu na ich „zacienienie” włóczędzy skłaniają się ku pewnym Pojęcia ogólne. Autorka pisze o „niechętnych filozofach”, o nieszczęśliwych ludziach, w których wciąż żyje marzenie o lepszej przyszłości. Kleshch chce odnieść sukces dzięki ciężkiej pracy, Nastya szuka zbawienia w miłości, Anna zwraca się do Boga, Natasza czeka na bohatera. Niezręczne sądy włóczęgów zawierają odpowiedzi na najtrudniejsze pytania o naturę człowieka, o jego gorzki los z naiwnymi nadziejami na radość.
W tej sztuce występuje inny typ bohatera. Bubnov, Satin, Baron pogodzili się ze swoją pozycją oszustów i są obojętni na przestępstwa. Ale to oni głęboko osądzają życie i nieświadomie tęsknią za wolą i prawdą. Zawierają w sobie naturalny umysł skazany na bezczynność.
Początek działań wewnętrznych rozpoczyna się wraz z pojawieniem się Starszego Łukasza pod koniec II aktu. Łukasz - niezwykła osobowość, jest mądry, ma ogromne doświadczenie i duże zainteresowanie ludźmi: „Chcę zrozumieć ludzkie sprawy”. Jednocześnie wyraźnie widzi nie tylko nieporozumienia, ale także jasne strony ludzkość: „Ludzie? Oni tam będą! Oni to rozwiążą! Musimy im tylko pomóc, musimy ich szanować”. Takie jest stanowisko Łukasza. On jednak biernie czeka na dobro, patrząc obojętnie na konkretne nieszczęścia. Jest gotowy zaakceptować każdą opcję życiową i dostosować się do niej. Pomoc, jaką udziela niektórym schroniskom dla bezdomnych, jest także swego rodzaju przystosowaniem do ich potrzeb. Krótkie dialogi Luki z włóczęgami przeplatają się, powtarzają i nadają spektaklowi intensywny wewnętrzny ruch, rosną złudne nadzieje ludzi. Kiedy jednak ich złudzenia się załamują, starzec po prostu znika niezauważony.

Ale ostatnia akcja ujawnia wszystkie konsekwencje tego doświadczenia, ponieważ – jak to ujmuje Satin – Łukasz „opuścił naszych współlokatorów”. Gorkiego najbardziej interesuje fermentacja leniwych myśli włóczęgów. Dlatego w ostatnia akcja Ze szczególną siłą zostaje poruszona kwestia człowieka. Nie można oczywiście powiedzieć, że w ostatnim akcie bohaterowie stają się inni. Wszyscy są po prostu przedstawieni w chwili krótkiej, bolesnej refleksji, która jednak niczego nie zmieni w ich życiu. Ale to w niczym nie umniejsza znaczenia ich słów, gdyż od dawna gromadzą się one w ich duszach. Dotyczy to zwłaszcza słów Satyna o Człowieku.

Satyna słusznie oceniła pogodzenie się Łukasza z egzystencją, ale wyciągnęła przeciwne wnioski: „Wszystko jest w Człowieku, wszystko jest dla Człowieka! Jest tylko „Człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu” 14, choć dla Satina wszyscy jego współmieszkańcy są „głupi jak cegły”, on broni ich możliwości i godności ludzkiej.

Przemówienie Satina o Człowieku jest hymnem na cześć ludzkich możliwości. Ratowanie kłamstw pogłębia tylko złudzenia, a życie i tak wyjdzie na jaw obrzydliwą prawdę, która stanie się jeszcze bardziej nie do zniesienia i straszniejsza. Dlatego według Satina nie można żyć w kłamstwach i przeszłości. Przeciwko współczującemu humanizmowi Łukasza Satin wysuwa swoją prawdę o człowieku: „Musimy szanować człowieka! Nie żałuj, nie poniżaj go litością. Potępia pocieszające kłamstwa Łukasza: „Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest Bogiem wolny człowiek" Jednocześnie Satyna rozumie, że te słowa nie odnoszą się konkretnie do mieszkańców schroniska, ponieważ nie są oni w stanie walczyć o siebie i swoją godność. Dla niego Człowiek to cały lud na ziemi.

To jest podstawowa humanistyka znaczenie moralne gra. Życie jest czasami tak okrutne dla człowieka, że ​​sprawia, że ​​​​jest on poniżany i poddany. Ale początkowo człowiek został stworzony jako wysoka i dumna istota. To on ma moc zmieniać świat.

Prawda i kłamstwo... Dwa przeciwne bieguny, połączone nierozerwalną nicią. Co jest bardziej potrzebne człowiekowi? Dziwnie jest zadawać takie pytanie. Przecież od dzieciństwa wpajane jest nam pojęcie prawdy jako pozytywna jakość i o kłamstwach jako negatywnych....

Ona naprawdę może być dla Ciebie za duża... Luka Moim zdaniem zostaw całą prawdę taką, jaka jest! Bubnow. Co jest lepsze: prawda czy współczucie, prawda czy białe kłamstwa? Wielu filozofów, myślicieli, literaturoznawców, pisarzy próbowało i będzie próbowało odpowiedzieć na to pytanie...

Godnym uwagi fenomenem literatury rosyjskiej początku XX wieku była sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Co wyjaśniło jego wyjątkowy sukces? Silne wrażenie połączenie to wywarło na widzu ekstremalny efekt realistyczny obraz ludzie, którzy dotarli do ostatniego...

Panowie! Jeśli święty świat nie wie, jak znaleźć drogę do prawdy, - Czcij szaleńca, który przynosi ludzkości złoty sen! Jako pisarz Gorki miał własny pogląd na rolę i cel sztuki, wyznaczał jej wysokie zadania i cele. W swojej pracy Gorki szukał...

Koncepcja twórcza spektaklu „Na niższych głębokościach” sięga samego początku 1900 roku. M. Gorki zamierzał stworzyć „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każdy poświęcony był ukazaniu określonej warstwy rosyjskiego społeczeństwa. O ostatnim z nich pisze w połowie 1901 roku do K.P. Piatnickiego: „Kolejny: włóczędzy. Tatar, Żyd, aktor, gospodyni pensjonatu, złodzieje, detektyw, prostytutki. To będzie przerażające. Ja już gotowe plany, widzę twarze, postacie, słyszę głosy, przemówienia, motywy działania – są jasne, wszystko jest jasne!…” Postrzegając sztukę jako opis życia najbiedniejszej ludności rosyjskich miast, Gorki określił ją przede wszystkim jako dramat społeczno-filozoficzny, w którym najważniejsze są konflikty ludzi, którzy znajdują się na dnie swojego życia ze światem zewnętrznym. W jednym z rękopiśmiennych wydań sztuka nosiła tytuł: „Na dnie życia”. Ale jednocześnie ci ludzie też są na dnie uczuć i myśli, każdy z nich musi walczyć z upadkiem w sobie. Konflikty te rozwijają się równolegle przez całą grę.

Na początku spektaklu widzimy mieszkańców flophouse’u, niezadowolony z życia, siebie, siebie nawzajem. Wielu z nich żyło kiedyś lepiej, ale trafiło tutaj z powodu jakiegoś nieszczęścia. Tak więc Baron i Satin trafili tutaj po więzieniu, Bubnov opuścił żonę, zostawiając jej swój warsztat, aktor stał się alkoholikiem. Niektórzy, na przykład Nastya, nigdy nie widzieli innego życia. Niektórzy już pogodzili się z tą sytuacją i rozumieją, że nie da się podnieść od dołu, inni zaś mają nadzieję, że to wszystko ich spotyka chwilowo. Kleshch uważa więc, że po śmierci żony będzie ciężko pracował i będzie mógł zapewnić sobie lepszą egzystencję. Wierzy, że jeśli żyje się „honorowo”, można osiągnąć wszystko. Wręcz przeciwnie, aktor próbuje znaleźć spokój w alkoholu, co jeszcze bardziej pogarsza jego trudną sytuację. Nie spodziewa się już, że opuści to schronisko i z goryczą wspomina swoje poprzednie życie. A teraz wśród tych uciskanych ludzi pojawia się outsider – Luka, wędrujący starzec bez paszportu. Pełny współczucia dla wszystkich ludzi, niesie nadzieję wielu mieszkańcom schroniska. Anna, żona Kleshcha, umiera i doświadcza strasznych cierpień. A ten starzec jej to ułatwia ostatnie godziny. Spodziewając się takich samych męek po śmierci, z nadzieją słyszy jego słowa: „Nic się nie stanie! Nic! Uwierz w to! Uspokój się i nic więcej!…” Opowiada aktorowi o istnieniu bezpłatnego szpitala dla alkoholików, a nawet przez jeden dzień powstrzymał się od picia i pracował, zamiatając ulicę. Luka radzi Ashowi, aby pojechał z Nataszą na Syberię i tam zaczął nowe życie. Mieszkańcy schroniska zaczynają nabierać pewności, że uda im się wyrwać z niewoli ciężkiego życia. I tu autor podnosi głęboko pytanie filozoficzne: „Czy ci ludzie potrzebują kłamstw?” Mimo wszystko większość Słowa Łukasza są kłamstwem wypowiedzianym z litości, a ich celem jest pocieszenie i pomoc. Wspiera także Nastyę w jej opowieściach o „ prawdziwa miłość”, chociaż jest całkiem oczywiste, że nic takiego jej się nie przydarzyło, że wszystko to wyczytano z książek. Odpowiedź na to pytanie można znaleźć w słowach Satyna: „Kto ma słabe serce... i kto żyje sokami innych ludzi - ten, kto potrzebuje kłamstwa... jedni się w tym wspierają, inni się za tym kryją.. A kto jest swoim własnym panem... kto jest niezależny i nie zjada cudzego jedzenia - po co miałby kłamać? Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Odpowiedzią jest cały rozwój akcji. Widzimy upadek wszelkich nadziei: Anna umiera, a instrumenty Kleshcha zostają wyprzedane na jej pogrzeb – zostaje on bez środków do życia; Vaska Pepel zabija Kostyleva w bójce, która najwyraźniej doprowadzi go do więzienia; Tatar zmiażdżył sobie rękę i stracił pracę. Wydaje się, że Łukasz wprowadził w ich życie tylko gorsze zmiany, gdyż po jego odejściu sytuacja w schronisku staje się jeszcze bardziej opłakana niż na początku przedstawienia. Włóczędzy ci opadli jeszcze głębiej na „dno”, przegrali kolejne starcie ze swoim losem, a w końcu stracili wiarę w swoją siłę. Wszystko to zostaje podkreślone pod koniec spektaklu. Aktor pozbawiony wsparcia Luki i nieustannie wmawiany przez Satina, że ​​cała rozmowa o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików to kłamstwo, popełnia samobójstwo. I jako ilustrację beznadziejności sytuacji noclegowni brzmią zwyczajne słowa Satina: „Ech… zepsuł piosenkę… głupi rak!”

Obierając za podstawę swojej sztuki konflikt pomiędzy niższymi klasami społeczeństwa a ich ciężkie życie, Gorkiemu udało się spełnić główne zadanie- pokazać wszystkie aspekty istnienia tych ludzi, którzy pozostają „na dnie” przez długi czas lub na zawsze, wszystkie możliwe przejawy ich charakterów. Widzimy praktyczną niemożność jakichkolwiek pozytywnych zmian w ich życiu, pomimo wszystkich ich wysiłków i nadziei, ponieważ nie są to ludzie wolni. Wolny człowiek, zdaniem Gorkiego, musi odważnie stawić czoła prawdzie i nie znajdować pocieszenia w pięknych kłamstwach, zadowalając się swoim stanowiskiem. I tylko wtedy, gdy człowiek stanie się wolny, będzie w stanie pokonać trudności i uciec z otchłani schronu. Tylko wtedy zrealizują się nadzieje na lepsze życie nie tylko dla jednej osoby, ale dla całego społeczeństwa.

Odrodzenie nazwiska Maksyma Gorkiego po ponownym rozważeniu miejsca jego twórczości w literaturze rosyjskiej i zmianie nazwy wszystkiego, co nosiło imię tego pisarza, zdecydowanie musi nastąpić. Wydaje się, że znaczącą rolę odegra w tym najsłynniejsza sztuka z dramatycznego dziedzictwa Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Sam gatunek dramatu zakłada aktualność dzieła w społeczeństwie, w którym istnieje wiele nierozwiązanych kwestii. problemy społeczne, gdzie ludzie wiedzą, jak to jest przenocować i być bezdomnym. Sztukę M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” określa się mianem dramatu społeczno-filozoficznego. O dramatyzmie dzieła decyduje obecność w nim ostrego konfliktu wpływającego na relację człowieka z otoczeniem, ze społeczeństwem. Poza tym dramat z reguły charakteryzuje się zawoalowaną pozycją autora. Choć może się wydawać, że materiał spektaklu jest zbyt trudny do zrozumienia, realizm konfliktu i brak moralizatorstwa to tak naprawdę atuty spektaklu. dramatyczna praca. Sztuka Gorkiego zawiera wszystkie powyższe. Ciekawe, że „Na niższych głębokościach” jest chyba jedyną książką Gorkiego, w której nie ma otwartego dydaktyki, w której sam czytelnik jest proszony o dokonanie wyboru między dwiema „prawdami życiowymi” - stanowiskami Łukasza i Satyna.

Wśród cech spektaklu wymienimy obecność w nim kilku konfliktów wyrażonych w różnym stopniu. Zatem obecność ludzi z różnych środowisk wśród bohaterów determinuje rozwój konfliktu społecznego. Nie jest to jednak zbyt dynamiczne, gdyż właściciele schroniska, Kostylewowie, status społeczny niewiele wyższy niż jego mieszkańców. Ale konflikt społeczny w spektaklu ma jeszcze jeden aspekt: ​​każdy z noclegowni niesie ze sobą wiele sprzeczności związanych z jego miejscem w społeczeństwie, każdy bohater ma w sobie swój własny konflikt społeczny, który rzucił go na „dno” życie.

Rozwój konfliktu miłosnego wiąże się z relacją Vaski Ash i Nataszy, w którą wtrącają się roszczenia o miłość Vasilisy i jej męża. Vaska Pepel bez wątpienia opuszcza Vasilisę, która zdradziła z nim męża, ze względu na naprawdę wysokie uczucie do Nataszy. Bohaterka zdaje się przywracać złodziejowi Vasce prawdę wartości życiowe, relacje z nią z pewnością wzbogacają jego wewnętrzny świat i rozbudzają marzenia uczciwe życie. Ale zazdrość starszej siostry uniemożliwia pomyślny wynik tego Historia miłosna. Kulminacją jest brudna i okrutna zemsta Wasylisy, a rozwiązaniem – morderstwo Kostylewa. Zatem, konflikt miłosny rozwiązany przez triumf obrzydliwego Wasilisy i porażkę dwóch kochających serc. Autorka pokazuje, że na „dół” nie ma miejsca na prawdziwe uczucia.

Konflikt filozoficzny w dramacie jest konfliktem głównym, który w mniejszym lub większym stopniu wpływa na wszystkich bohaterów dzieła. Jej rozwój prowokuje pojawienie się w schronisku wędrowca Łukasza, który przynosi Nowy wygląd dla pokoju mieszkańców „dna”. Konfliktują się dwie postawy życiowe: białe kłamstwo i prawda bez upiększeń. Co się okazuje ludzie bardziej tego potrzebują? Łukasz głosi litość i współczucie, budzi nadzieję na inną możliwość, lepsze życie. Ci bohaterowie, którzy mu uwierzyli, znów zaczęli marzyć, snuć plany, mieli motywację do dalszego życia. Ale starzec nie powiedział im o trudnościach, które są nieuniknione na drodze do świetlanej przyszłości. Wydaje się, że daje impuls do rozpoczęcia nowego życia, ale człowiek musi iść dalej sam, ale czy będzie miał na to dość sił? Czy złudzenia zawsze mogą być wsparciem w trudnościach? Bohater antypodyjski Satin wierzy, że litość upokarza człowieka, aby żyć, człowiek potrzebuje prawdy, bez względu na to, jak okrutna może się ona wydawać.

Wszystko myśli filozoficzne w spektaklu wyrażają je bohaterowie w bezpośrednich dialogach i monologach. Z ust Łukasza brzmi: „To prawda, nie zawsze dzieje się to z powodu choroby... Nie zawsze prawdą można duszę wyleczyć...”. Satin mówi: „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Tak, okrzyki, że „istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu” są dla nas bardzo atrakcyjne! Człowiek! Wspaniale! Brzmi... dumnie! Człowiek! Musimy szanować tę osobę!” Stanowisko autora w dramacie jest ukryte. Gorki nie ocenia bezpośrednio słów swoich bohaterów. To prawda, w inny sposób twórczość prozatorska„Życie Klima Samgina” autor mówi, że kochamy ludzi za dobro, które im wyrządziliśmy, a nie kochamy za zło, które przynieśli. Kiedy ktoś zostaje oszukany, ukrywa coś przed nim, oczywiście wyrządzają mu krzywdę, ponieważ są pozbawieni prawa do informacji, a zatem do obiektywnie dokonanego wyboru. Z tego punktu widzenia filozofia Łukasza nie może być zbawienna, jego litość i współczucie nie są tożsame z miłością do człowieka. Ale Satyna nie jest w stanie pomóc mieszkańcom schroniska, ponieważ nawet on sam nie ma nic do szacunku, w rzeczywistości nie widzi w sobie osoby, jego słowa nie są poparte czynami. To jest wspólna tragedia wszystkich bohaterów. Słowa i marzenia wiszą w powietrzu, nie mogąc znaleźć oparcia w samych ludziach.

Pod koniec dramatu dochodzi do jednego morderstwa i jednego samobójstwa. Jednak autor nie ocenia żadnego z nich. filozofie życiowe leżącego u podstaw spektaklu. Raczej można poczuć powszechny żal z powodu bierności i słabości ludzi, którzy znaleźli się na „dółku”, dostrzegli własną winę w tym, co się stało i zdali sobie sprawę z daremności pomagania komuś, kto nie jest na to gotowy. Dwuznaczność i różnorodność spektaklu wiąże się z głębią poruszanych problemów. Nie możesz postrzegać Luki jako głupiego, „przebiegłego” starca, który cały czas kłamie, ale nie możesz idealizować jego współczującej miłości. Jednocześnie Satin na pierwszy rzut oka wygłasza swój monolog jak w delirium, w jego rozgorączkowanym mózgu pojawiają się frazy, które wychwytywał z różnych miejsc. Ale swoim entuzjazmem próbuje zarazić ludzi, pobudzić ich do rewolucji. Choć w jego słowach oczywista jest substytucja wartości. I być może w ten sposób Gorki ostrzegał nas przed zastąpieniem w rewolucji wartości, które od zawsze istniały, co jest jej tragedią.

Prawdziwy dramat jest zawsze nowoczesny. Trafność spektaklu „Na dnie” moim zdaniem nigdy nie przeminie, bo czytając lub oglądając go na scenie, myślimy o wieczne problemy wybierając swoją ścieżkę. Obecny patos dzieła, moim zdaniem, wiąże się z próbą podniesienia się całego naszego społeczeństwa z „dna”, zrozumienia, dlaczego jednym udaje się wyjść, a innym nie. Niestety, nie każdemu udaje się zdobyć pozytywną chęć podniesienia głowy. A niektórzy nawet nie próbują. To także filozofia życia. Zatem żywotność dramatu „Na dnie” wynika z jego prawdziwości.