Od klasyki minionych wieków do współczesności – kształtowanie się wizerunku kobiety w literaturze światowej. Żyj zgodnie ze swoim sercem

Michaił Szołochow napisał naprawdę genialne dzieło o takiej klasie w Rosji jak Kozacy. To powieść” Cichy Don" Bohaterami książki są prości ludzie z własnymi trudnościami i problemami. Kobiece obrazy w tej pracy są ujawniane na podstawie tradycyjne pomysły o tym, jaki jest cel Kozaczki, która powinna być dobrą matką i opiekunką ogniska domowego. Kobiecy wizerunek w powieści „Cichy Don” pomaga ujawnić osobowość głównego bohatera, Grigorija Melechowa. Zanim przejdziemy do analizy bohaterek tej słynnej powieści, powiedzmy kilka słów o tym, jak ona powstawała.

Historia powstania: „Cichy Don”

Pomysł napisania powieści o rewolucji i zwykli ludzie pojawił się u Szołochowa w połowie lat dwudziestych ubiegłego wieku.

Szołochow był zaintrygowany koniecznością napisania powieści w sposób wyjaśniający warunki historyczne, które doprowadziły do ​​rewolucji. Autor pisze o życiu ludzi, ich sposobie życia, trudnościach, próbując ukazać wzrost nastrojów rewolucyjnych. Zmiana koncepcji doprowadziła do tego, że powieść otrzymała nową nazwę – „Cichy Don”.

Życie postacie dzieło uosabia wg zamierzenie autora, życie różnych grup ludności w czasie wojny i rewolucji.

Ponadto Szołochow stawia sobie zadanie mówienia tragiczny los ludzi, którzy zostali wciągnięci w wir wydarzeń lat 1914-1921.

Pomysł na powieść „Cichy Don”, który – jak już wiadomo – odbiegał od pierwotnego zamysłu autora, dojrzał w latach ostatnie dni 1926. Rozpoczęło się zbieranie materiału do pracy.

W tym celu pisarz przeprowadził się do Veshenskaya Stanitsa, podróżując do pobliskich gospodarstw i rozmawiając z uczestnikami wojny i rewolucji. Aby dobrze poznać folklor Kozaków, autor odwiedza archiwa w Rostowie i Moskwie.

Jak pisał, Szołochow opublikował fragmenty swojej powieści. Recenzje tej pracy nie opuściły stron prasy. Prace nad czwartą książką nie przebiegały zbyt szybko, co skłoniło czytelników zaniepokojonych losem bohaterów do pisania licznych listów do Szołochowa.

Wiadomo, że wśród pisarzy rozeszła się pogłoska, że ​​powieści nie napisał Szołochow, ale pewien zamordowany oficer, z którego torby wyjęto rękopis. Autor był zmuszony udać się do Rostowa i zebrać komisję, która miała obalić oszczerstwa.

Jednak powieść napisana przez Szołochowa przetrwała próbę czasu. Wiele pokoleń ludzi nadal ją czyta i podziwia oryginalne postacie głównych bohaterów i przeżywanie z nimi trudności życiowych.

Teraz znamy historię powstania „Cichego Dona”. Przejdźmy teraz do rozważenia głównych bohaterek powieści.

Trójkąt miłosny

Na to skazani są także główni bohaterowie powieści „Cichy Don”. W tej pracy dwie kobiety, Natalia i Aksinya, kochają jednego Kozaka - Grigorija Melechowa. Natalia jest jego legalną żoną, Aksinya jest żoną sąsiada Melechowa, Stepana Astachowa. W powieści Cichy Don Aksinya namiętnie kocha Gregory'ego zakazaną zmysłową miłością. Nic dziwnego, że jej szczera postawa głęboko poruszyła serce Kozaka.

Aksinya

Wizerunek tej kobiety jest centralnym punktem powieści. Jest niezależna, silna, piękna. Aksinya jest zdolna do głębokich uczuć. Uosabia zdolność Kozaczki do niezależności i namiętnej miłości, poświęcając się.

Charakter i losy bohaterki

Życie Aksinyi nie było łatwe. Związek z Grzegorzem, o którym rozmawiała cała wioska, stał się znany jej mężowi, Stepanowi Astachowowi. Zapytany, czy to prawda, Aksinya przyznał się bez wahania. Wyraża się w niej chęć wzięcia odpowiedzialności za swoje czyny.To, co wydarzyło się między nią a Melechowem, nie jest dla Aksinyi zwykłą sprawą, ale głębokim uczuciem.

Ona, podobnie jak Grigorij, nie kłamała, nie udawała. Oboje byli głęboko przekonani, że łącząca ich więź nie była przypadkowa. Mieszkańcy wsi uważali takie zachowanie za niemoralne.

Żyj zgodnie ze swoim sercem

W powieści „Cichy Don” Aksinya uosabia zmysłową naturę, która chce żyć zgodnie z własną wolą, słuchając jedynie nakazów swego serca. Jest jeszcze odważniejsza niż jej kochanek Grigorij Melechow. To Aksinya, zrywając z konwencjami, zaprasza Gregory'ego do opuszczenia rodzinnego gospodarstwa.

Ta kobieta zawsze podążała za ukochanym, nie pytając, dokąd idą, jej uczucie było tak bezinteresowne.

Słabości i wady

Bohaterowie powieści „Cichy Don”, jak każdy człowiek, mają swoje wady. Aksinya to kobieta zdolna do silnych uczuć, jej życiem rządzą namiętności, które przynoszą wiele smutku otaczającym ją osobom i sobie samej. Jej miłość do Melechowa w dużej mierze stała się przyczyną jego niezgody z żoną Natalią. Aksinya nie ustępuje nawet wtedy, gdy Grigorij i Natalia mają dzieci. Kobieta stała się także przyczyną zdrady Melechowa i Listnickiego. Niemniej jednak warto przyznać, że niewierność Aksinyi jeszcze bardziej ją ukazuje silne uczucie do Grzegorza.

Beznadzieja miłości między Aksinyą i Grzegorzem

Aksinya mocno kocha Gregory'ego, jej uczucie zmiata wszystko na swojej drodze. Ona podąża za nim wszędzie. Ludzie zdolni do tak silnych uczuć z reguły rzadko są szczęśliwi, wszędzie chcą być blisko swoich bliskich, całkowicie zająć się swoim życiem. Autor podkreśla los tego związku faktem, że dzieci Aksinyi i Grzegorza nie mogły przeżyć. Ich związek nie jest harmonijny, ponieważ taka pasja zakłóca naturalną równowagę.

Natalia

W przeciwieństwie do Aksinyi Natalya ma zupełnie inny charakter. „Cichy Don” na zdjęciach tych dwóch kobiet pokazuje różne rodzaje Kozak Jeśli Aksinya jest kochająca wolność, zmysłowa, silna, to Natalya jest zupełnie inna. Jest wierną żoną dobra gospodyni, mamo, Ta kobieta jest piękna, miła, pracowita, ale jednocześnie głęboko nieszczęśliwa. Jest marzeniem każdego Kozaka, ale w jej charakterze brakuje czegoś w jej mężu, który na swój sposób ją oczywiście kocha.

Miłość Natalii do Grzegorza

Przed ślubem Natalia była głęboko zakochana w Gregorym. Dowiedziawszy się, że Melechowowie powinni ją zabiegać, dziewczyna oświadcza, że ​​​​nie chce wyjść za nikogo innego.

Po ślubie dla niej, jak dla wzorowej żony, jedynym szczęściem jest mąż i dzieci. Jej miłość do Gregory'ego jest uległa i wysoce moralna.

To jest zdjęcie Natalii. „Cichy Don” uosabia w tej bohaterce ideał najwyższej kobiecej cnoty.

Rywale

Tak więc epicka powieść „Cichy Don” opowiada nam o miłości dwóch kobiet, które ze sobą rywalizowały.

Różnica w ich osobowościach jest bardzo wyraźna podczas wzajemnych spotkań.

Na pierwszym spotkaniu Natalya błaga Aksinyę, aby opuściła Gregory'ego. Ukochana Grzegorza okazuje pogardę swojej legalnej żonie. Natalia zostaje pokonana.

Do drugiego spotkania kobiet dochodzi pięć lat później. Natalia staje się silniejsza, chroni syna i córkę. Obaj rywale dojrzeli: mają większą samoocenę, nie zniżają się do wyzwisk i przekleństw, dając Gregory'emu możliwość wyboru.

Śmierć Natalii i Aksinyi

Powieść „Cichy Don”, której bohaterowie uformowali się tak typowo dla dzieł tego typu trójkąt miłosny, opisuje śmierć wielu bohaterów. Niezliczona liczba ludzi faktycznie zginęła podczas wojny secesyjnej.

Los Grigorija Melechowa okazał się bardzo trudny, ponieważ stracił ukochane kobiety: Aksinyę, którą kochał namiętnie, i Natalię. On też ją kochał na swój sposób, chociaż się do tego nie przyznał.

Jeśli chodzi o Natalię, ta kobieca postać z powieści Cichy Don pomaga naszej wyobraźni wyobrazić sobie piękną, bogobojną, ale nerwową Kozaczkę. Niewierność męża doprowadziła ją do próby samobójczej, po której pozostała trwała blizna na szyi.

Na długo przed śmiercią Natalia myślała o pozostawieniu Melechowa w domu Dom rodziców dać mężowi możliwość zamieszkania z Aksinyą, ale matka Gregory'ego odradziła jej to.

Później Natalia zabiła dziecko Gregory, które nosiła. To spowodowało śmierć kobiety. Po śmierci Natalii Aksinya opiekuje się swoimi dziećmi, nazywają ją nawet mamą.

Grigorij przeżywa trudne chwile po śmierci żony. Kiedy widzi telegram informujący go o tym, czuje ból w sercu. Stało się to dla niego jeszcze bardziej bolesne, gdy dowiedział się, że Natalię do tak strasznego kroku popchnęła rozmowa z Aksinyą, której postać kobieca w powieści „Cichy Don” uosabia bezinteresowną, żarliwą miłość. Jednak jej uczucia są podporządkowane rozsądkowi; Aksinya ma dość sił, aby walczyć o Grzegorza. Jego żona Natalia kochała go tylko sercem, była zbyt czysta, a jej poglądy na temat relacji międzyludzkich były zbyt wzniosłe. Aksinya opowiedziała żonie Gregory'ego o swoim związku z nim, po czym Natalia decyduje się na fatalny krok. Nie wiadomo, czy ukochana Melechowej wyobrażała sobie, jak potoczy się to dla jej rywalki.

Poznając prawdę, Gregory przez pewien czas doświadcza wrogości wobec Aksinyi. Pamięta Natalię, długo gładził i pieścił dzieci, wyobrażając sobie, jak je całowała i chrzciła przed śmiercią. Staje się to dla niego jeszcze bardziej bolesne, gdy dowiaduje się od Ilyinichny, że Natalia wybaczyła mu wszystko, kochając go do ostatniej minuty swojego nieszczęśliwego życia.

Śmierć Aksinyi powoduje także głębokie cierpienie w duszy Grzegorza. Ukochany umiera w ramionach Melechowa. Krew wypływa z jej ust i bulgocze w gardle. Ten silny Kozak zdaje sobie sprawę, że wydarzyło się w jego życiu najgorsze.

Samotność Grigorija Melechowa

Śmierć Aksinyi doprowadziła do tego, że życie Grzegorza praktycznie straciło sens. Sam ją chowa, myśląc, że ich rozłąka będzie krótkotrwała.

Śmierć zabrała mu najbliższych i najdroższych. Pod koniec pracy pozostaje tylko z synem Mishatką.

Śmierć bliskich sercu kobiet, zgodnie z planem autora, pogłębia samotność głównego bohatera.

Kobiecy wizerunek w powieści „Cichy Don”, czy to Natalya, Aksinya, czy inne bohaterki powieści, jest czymś, co dodaje siły. Pozbawiony takiego wsparcia główny bohater przestaje rozumieć sens swojego istnienia.

Inne postacie kobiece w powieści „Cichy Don”

Głównymi bohaterkami powieści są oczywiście Aksinya i Natalya. Jednak w tym artykule nie możemy pominąć innych kobiecych wizerunków.

Na szczególną uwagę zasługuje matka Grzegorza, Ilyinichna. To starsza Kozaczka, która poświęciła swoje życie dobru dzieci i rodziny. Autorka ukazuje to z ciepłem. To prawdziwy strażnik paleniska. W młodości Ilyinichna wyróżniała się urodą i wzrostem, ale szybko się zestarzała z powodu ciężkiej pracy. Bardzo cierpiała ze strony męża, Panteleja Prokofiewicza, który wyróżniał się bardzo twardym temperamentem, w gniewie dochodzącym do utraty przytomności.

Całe to życie czarownica przepełniona troskami i troskami o rodzinę, stara się odizolować ją od przeciwności losu i kłopotów. To jest jej cecha. „Cichy Don” przedstawia Ilyinichnę jako dobrą gospodynię domową, rozważną i oszczędną.

Ma negatywny stosunek do relacji Gregory'ego z Aksinyą. Jednak w czasie wojny Ilyinichna zbliża się do niej w obliczu obaw o syna.

Ta starsza kobieta kocha swoją synową Natalię, martwi się o nią i próbuje przenieść część pracy na Darię. Czuje ból z powodu faktu, że Gregory ją zdradza. Śmierć Natalii zszokowała Ilyinichnę.

Nie mniej interesująca jest żona starszego brata Grigorija, Darii. „Cichy Don” na swoim obrazie przedstawia naszą uwagę rozpustnej, leniwej, przebiegłej bohaterki. Jest piękna i żyje dla zmysłowych przyjemności. Daria uwielbia przyciągać uwagę mężczyzn i wie, jak to robić. Lubi spotkania i wakacje. Po śmierci męża Daria próbowała nadrobić stracone lata i wdała się w romanse, które doprowadziły do ​​jej choroby i śmierci.

Czytelnik poznaje Dunyashę Melekhovą, gdy była długoręką nastolatką duże oczy. Później staje się szczupłą Kozaczką o upartym charakterze. Dojrzała Dunyasha ukazana jest w powieści jako inteligentna, samowystarczalna dziewczyna, która osiąga swój cel poślubiając mężczyznę, w którym zakochała się pomimo tego, że jej wybraniec popełnił wiele krwawych zbrodni.

Przyjrzeliśmy się głównym bohaterkom kobiecym w powieści „Cichy Don”. To oni pomagają autorowi zrozumieć nowy kamień milowy w życiu. Kozacy Dońscy. Kobieta w twórczości Szołochowa zajmuje centralne miejsce. Autorka łączy z nim pytania o sens życia, pojęcia szczęścia i miłości.

Napisał swoje arcydzieło pod tytułem Bohater naszych czasów. Praca ta ukazuje nam czas, który nastąpił po powstaniu, kiedy pisarz maluje portrety ludzi swojej epoki. Innymi słowy, Lermontow tworzy. Ale esej nie będzie mówił o Peczorinie, ale o kobiecych obrazach otaczających go w powieści.

Charakterystyka postaci kobiecych w powieści

Obrazy kobiet są klucz główny pozwalając czytelnikowi zrozumieć charakter głównego bohatera. Dzięki kobiecym wizerunkom, które okazały się wielkim sukcesem, mogliśmy zobaczyć Pechorina w całej okazałości. Kogo dokładnie spotykamy w powieści? Powieść składa się z trzech części, a każda z nich ma swoją własną bohaterkę. To przemytnik, księżniczka Maria, Vera i Bela. Przyjrzyjmy się bliżej bohaterkom powieści i ich cechom.

Bela to czerkieska dziewczyna, która zostaje porwana przez bohatera powieści z pomocą brata dziewczynki. Bohaterka części o tym samym tytule miła dziewczyna, szczery i czysty. Kaukaska dziewczyna była dumna, z poczuciem własnej wartości, która wciąż się zakochała. Zakochałam się szczerze i bardzo. Ale Peczorin nie odwzajemnia się. Kreując wizerunek Beli, autorka pokazuje, że nawet szczere uczucia nie są w stanie zmienić bohatera, nawet one szybko się nudzą, wręcz mu nie wystarczają.

Księżniczka Ligowska

Księżniczka Mary Ligowska jest mądrą dziewczyną. Jest szlachetna, oczytana, choć młodość i brak doświadczenia w jej historii można raczej przypisać mankamentom. Interesują ją młodzi ludzie, którzy wyróżniają się z tłumu. Pechorin przyciąga ją swoim zachowaniem, odważnym i dziwnym. Bohater wzbudził sympatię dziewczyny, a później miłość. Ale Pechorin wykorzystuje tylko bohaterkę i jej uczucia. Pomimo tego, że był gotowy zakochać się w księżniczce Marii, zrywa związek. Przecież jestem przyzwyczajony do zabaw z ludźmi, ale pojawia się też strach przed utratą wolności i niezależności. Jednym słowem, Mary stała się kolejną ofiarą kobiecych bohaterek powieści. Autorka potrzebowała swojego wizerunku, aby ukazać czytelnikom pasję bohatera do przewodzenia innym, dominowania nad uczuciami, niesienia cierpienia.

Vera jest jedyną bohaterką, która naprawdę pomogła odkryć charakter bohatera, była w stanie go zrozumieć i zaakceptować ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Vera też kocha Pechorina. Jej miłość jest wielka, dlatego wybacza cierpienie, jakie przynosi jej bohater naszej powieści. Ale nie mogą być razem, ponieważ Vera jest zamężną kobietą. Wizerunek bohaterki Very emanuje pokorą i kobiecością, a autor tego potrzebował, aby czytelnik mógł dostrzec egoizm Peczorina, jego niechęć do utraty wolności, która wydawała mu się najważniejsza w życiu.

Rusałka

Kolejną bohaterką, której kobiecy wizerunek kreuje pisarka, jest Ondine. Pechorin spotkał ją w Tamanie. Była to dziewczyna zakochana w przemytniku. Jest odważna, silna. Przyciąga Pechorina, ponieważ żyje wolnym życiem, w świecie bezkarności. To było interesujące dla Pechorina, który gonił za wszystkim, co nieznane. Ale w tym świecie okazał się zbędny. Co więcej, tutaj Pechorin sam prawie stał się ofiarą.

Wszystkich bohaterów i bohaterki A. N. Ostrowskiego można podzielić na tych, którzy mają władzę nad innymi i tych, którzy nie mają praw. W późniejszych sztukach Ostrowskiego pierwsi nabierają cech „tyranii”, drudzy stają się ofiarami tych „tyranów”.
Jak to zwykle w życiu bywa, tyrani mają znacznie mniej ofiar. Zatem wśród postacie kobiece„Burze” tylko Kabanikha ma moc. W „Lasie” rolę suwerennej pani losów swoich bliskich i sług powierzono Gurmyżskiej.
W zasadzie ofiary tyranii można także podzielić na dwie grupy: są wśród nich takie, które posłusznie akceptują swój los i nie próbują wyrwać się spod ucisku, oraz takie, które walczą o swoje szczęście i wolność. Do pierwszej grupy zalicza się Katerina, do drugiej zaś Varvara i Aksyusha. Niemniej jednak taki podział jest warunkowy, gdyż o zależności moralnej i etycznej człowieka determinuje także jego zależność społeczna. Dlatego wydaje mi się, że Kateriny nie należy potępiać za jakąś fatalność w podejściu do życia, bo była bardziej zależna pod względem prawnym. Niemal w tej samej sytuacji byli poddani i słudzy pana, dla których posłuszeństwo było jedyną drogą wybawienia z biedy –
Powstający podział pozwala porównać wizerunki głównych bohaterek sztuk A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” i „Las”.
Przez status społeczny Kabanikha i Gurmyzhskaya są porównywalne. Pomimo przynależności do innego klasy społeczne, Mają ze sobą wiele wspólnego. Przede wszystkim dotyczy to niezgodności ich charakteru z ideałami chrześcijańskimi, jakie istniały w prowincjonalnej Rosji. Ta niezgodność tego, co rzeczywiste z pożądanym, stała się powodem udawania, fałszu. Zarówno Kabanikha, jak i Gurmyzhskaya noszą „maski”. Jednak dla Kabanikhy jest to powszechna konieczność, a dla Gurmyżskiej to nie tylko wymuszony środek, ale także sposób zachowania podniesiony do poziomu sztuki. Gurmyżska tak bardzo przyzwyczaja się do „teatralnego” wizerunku, jaki stworzyła dla otaczających ją osób, że istnieje dla niej realne niebezpieczeństwo, że „za dużo zagra” i zrobi coś, czego później będzie żałować. O Kabanikha Kuligin mówi: „Daje pieniądze biednym, ale całkowicie zjada swoją rodzinę”, podkreślając w ten sposób jej dwoistość. „Dobroczynność” jednoczy także Kabanikę i Gurmyżską. Ta działalność charytatywna nie ma na celu czynienia dobra ludziom, którego oni nie potrzebują, ale kształtowanie opinii publicznej. „Ale czy tylko krewni mają prawo do naszego współczucia?” - Gurmyżska oświadcza sąsiadującym właścicielom ziemskim, a kilka dni później odmawia krewnemu posagu.
Konsekwencją tej dwoistości można uznać dyktaturę w sprawach rodzinnych i tłumienie, podporządkowanie członków gospodarstwa domowego ich interesom. Wymaga tego zarówno samolubna natura, jak i elementarna ostrożność, ponieważ przestraszoną osobę łatwiej jest kontrolować. Aby uniknąć ujawnienia funkcji życie rodzinne, Kabanikha praktycznie izoluje Katerinę. Rodzina to „tajna, tajna sprawa”. Gurmyzhskaya najwyraźniej kieruje się tą samą zasadą. To naturalne, że ci, którzy zwracają dużą uwagę opinia publiczna, prowadząc w dużej mierze tradycyjny tryb życia, Kabanikha i Gurmyzhskaya czasami myślą w ten sam tradycyjny sposób. Przejawia się to w tym, że Kabanikha z góry spodziewa się zdrady ze strony Kateriny, a nawet niemal zmusza ją do zrobienia czegoś nieprzyzwoitego i haniebnego, aby po raz kolejny potwierdzić swoją nieomylność. Podobnie jak Kabanikha, Gurmyzhskaya nie może uwierzyć Aksyuszy, gdy mówi, że nie interesuje ją Bułanow.
Zatem tyrania i konserwatyzm, nieszczerość i hipokryzja - to elementy obrazu kobiety „tyranki”, która nie żyje, ale „po prostu jest szczęśliwa”.
Wydaje mi się, że z psychologicznego punktu widzenia wizerunek Gurmyżskiej pełniejszy niż obraz Aksyusha, którego główną cechą jest „dusza… życie, ogień”. Dlatego osobowość Aksyushy jest tak cenna dla Nieszastliwcewa i być może także dla autora. Wola i pragnienie osiągnięcia szczęścia poprzez świadome poświęcenia, poprzez znaczącą walkę zbliżają do siebie podopiecznego Gurmyżskiej i córkę Kabanikhy. Varvara również odważyła się sprzeciwić woli matki i uciekła z ukochanym. Wyróżnia ją jedynie duża niezależność i inicjatywa. Dla porównania Aksyusha jest mniej energiczna.
Wizerunek Kateriny jest chyba najbardziej złożonym z kobiecych wizerunków tych dwóch sztuk. W krytyce poruszano kwestię: czy Katerinę można uznać za bohaterkę tragiczną? Oczywiście nie była idealna pod każdym względem: miała poważne wady. Można mówić o jej słabości woli, izolacji od życia. Często działa nieświadomie i impulsywnie. Jednak wiele z jego cech, czyli braki w życiu praktycznym, jest postrzeganych przez ludzi jako pozytywne cechy, które utracili w ciągu życia i oceniane jako zalety. Oczywiście Katerina jest osobą nienaruszoną emocjonalnie i duchowo, a fakt, że nie zmieniła się pod wpływem otaczającego ją świata, powinien budzić szacunek.
Inne bohaterki kobiece występujące w sztukach nie są już tak interesujące, chociaż niektóre z nich, jak np. Feklusha, na długo zapadają w pamięć ze względu na swoją oryginalność.
Oczywiście dwie sztuki nie wystarczą, aby przeanalizować twórcze poszukiwania Ostrowskiego i prześledzić kształtowanie się jego kobiecego ideału. Najprawdopodobniej nie ma tego nawet w jego sztukach, ponieważ idealny obraz jest całkowicie nierealny, a Ostrovsky jest zwolennikiem realizmu. Być może najbardziej postępowe były obrazy Aksyushy i Varvary. Katerina byłaby mniej realna, ale być może w jej dziecinności, duchowej i emocjonalnej czystości leży wyjątkowość i urok jej wizerunku.
Odnosząc się do patriarchalnego sposobu życia i wynikającej z niego „tyranii”, można dodać: Ostrowski w swoich wczesnych sztukach idealizował życie na zapleczu rosyjskim, ale pokazał też rozkład patriarchalnego stylu życia rosyjskiej prowincji.
Dwie pojemne symbol artystyczny wzmocnić znaczenie „burzy z piorunami”. Pierwszy to główny, potężny kataklizm, który ogarnął nie tylko naturę, ale także społeczność ludzką i złamał duszę bohaterki, wyczerpanej nadmiarem nieodebranej miłości. Druga to wielka rzeka, do której rzuciła się nieszczęsna kobieta, jej kołyska i grób.
Ogólnym znaczeniem tych symbolicznych obrazów jest wolność. Wolność i miłość to główne cechy charakteru Kateriny. Wierzyła w Boga swobodnie, bez presji. Z własnej woli zgrzeszyła, a kiedy odmówiono jej skruchy, ukarała siebie. Pamiętaj, że samobójstwo dla wierzącego jest jeszcze straszniejszym grzechem, ale Katerina zgodziła się na to. Pojawił się w niej impuls do wolności, do wolności silniejszy niż strach męka życia pozagrobowego, ale zapewne odbijała się tu także jej nadzieja na miłosierdzie Boże, gdyż Bóg Katarzyny jest niewątpliwie wcieleniem dobroci i przebaczenia.
Katerina – prawda tragiczna bohaterka. Bohater tragedii jest zawsze gwałcicielem jakiegoś porządku lub prawa. Wydawać by się mogło, że subiektywnie nie chce niczego naruszyć, ale obiektywnie jego postępowanie okazuje się właśnie tym.
Katerina nie myślała o protestowaniu przeciwko światu, w którym żyła (i temu, co moim zdaniem Dobrolubow bezpodstawnie jej przypisywał). Ale swobodnie poddając się swobodnemu uczuciu, które nawiedziło ją po raz pierwszy, naruszyła jego patriarchalny spokój i bezruch. Nie miała konfliktu ze światem ani z otaczającymi ją ludźmi. Przyczyną jej śmierci było wewnętrzny konflikt jej serca. Świat rosyjskiego życia patriarchalnego (a Katerina jest najwyższym, pełnym wyrazem tego, co najlepsze, najbardziej poetyckie i żyjące na tym świecie) w samej bohaterce eksplodował od środka, ponieważ wolność, innymi słowy samo życie zaczęło go opuszczać. Katerina Kabanova często porównywana jest do Larisy Ogudalovej z „Posagu”. Podstawą ich porównania jest miłość, cierpienie, obojętność i okrucieństwo wobec innych, a co najważniejsze, śmierć w finale. Ale to wszystko. W istocie postacie Kateriny i Larisy są raczej antypodami. Larisa nie ma najważniejszej rzeczy, którą ma Katerina - integralności charakteru, umiejętności Decydujące działanie. W tym sensie Larisa z pewnością jest częścią świata, w którym żyje. Ale świat „Posagu” jest inny niż w „Burzy”: w 1878 roku, kiedy pisano sztukę, kapitalizm zadomowił się już w Rosji (w „Burzy” pokazany jest jedynie początek jego powstawania).
Larisa również jest ofiarą (podobnie jak Katerina) oszustwa i hipokryzji, ale wciąż jest inna wartości życiowe. Szuka wysublimowanej pięknej miłości i samego życia. Do tego potrzebuje bogactwa. Oczywiście Karandyszew nie dorównuje jej pod każdym względem. Ale jej idol, ucieleśnienie jej ideałów, genialny mistrz Paratow, ostatecznie okazał się wcale tym, czego potrzebowała.
Brak doświadczenia młodości i trzymanie się destrukcyjnych wartości przyciągają Larisę w jego ramiona jak motyl do płomienia świecy. Ale nie ma siły charakteru, nie ma integralności natury. Wydawałoby się, że wykształcona i kulturalna Larisa powinna była wyrazić przynajmniej jakiś protest. Ale nie, ma słabą naturę pod każdym względem, słabą nawet po to, by nie być zabawką w brudnych rękach innych. Piękna, jak powiedział Karamzin o swojej biednej Lizzie (swoją drogą, nie bez powodu Larisa przebiera się w drugim akcie za pasterkę, bohaterkę, niestety, nieudanej idylli), w duszy i ciele sama Larisa okazuje się być wyrazem pustki otaczającego życia, duchowego chłodu kryjącego się za spektakularnym zewnętrznym blaskiem.
Wiosenna bajka „Śnieżna dziewczyna” ze względu na swoją folkloryczną formę została usunięta z rzeczywistości społecznej rosyjskiego społeczeństwa za czasów Kateriny i Larisy, ale z tego powodu sztuka wiele wyjaśnia w pomysłach Ostrowskiego na temat Natura postacie kobiece, uczucia, o znaczeniu miłości. W „Śnieżnej Pannie” występują dwie bohaterki, obie przeżywają męki miłosne, ale na różne sposoby, ponieważ Śnieżna Panna i Kupawa ucieleśniają różne typy kobiecych postaci.
Najważniejszą rzeczą dla obu jest miłość, w której mogą jedynie pokazać swoją wolną wolę. Dla miłości są gotowi zrobić wszystko. Ale wybraniec Kupawy, gość targowy Mizgir, zdradza ją (mówiąc język nowoczesny) i tylko u pasterza Lelema Kupawy odnajduje ukojenie i szczęście w małżeństwie.
Kolejną rzeczą jest Snow Maiden. Córka starca Frosta i lekkomyślnej urody Vesny nie zna miłości, „jej dusza jest dziewiczo czysta”, dziwne jest dla niej, że „wszyscy faceci o nią walczyli”. Kiedy Kupawa robi wyrzuty bohaterce, że rozstała się z narzeczonym Mizgirem, Snegurochka wypowiada kluczowe dla swojej postaci zdanie: „Snegurochka jest ci obca”. Jest obca nie tylko swojej kochającej dziewczynie i kapryśnemu kochankowi, ale także całemu światu beztroskich Berendeyów, dla których miłość jest główna wartość, sens i cel życia.
Oczywiście w bajce wszystko to ma fantastyczną motywację. I równie bajecznie, od swojej matki, pani wiosennego przebudzenia natury, Śnieżna Panna otrzymuje wielki dar miłości i dosłownie rzuca się na szyję Mizgira, który straszył ją siłą swojej pasji. Ale jej dziewczęce szczęście jest krótkotrwałe, mitologiczna moc ponownie interweniuje, a pod palącymi promieniami Słońca-Yarili, która od dawna próbuje zyskać przychylność wietrznej Wiosny, Śnieżna Dziewica topi się. Jej ostatni monolog jest pełny głębokie znaczenie: wielki dar natury - zdolność kochania - jest podwójna: prowadzi Kupawę na szczyt pełni życia, ale dla Śnieżnej Dziewicy zamienia się w śmierć.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj na stronach powieść historyczna„Piotr Wielki” stworzył całą galerię wizerunków kobiet, ale chciałbym zatrzymać się nad postacią Aleksandry Iwanowna Wołkowej, której udało się, jak w lustrze, odzwierciedlić oryginalność epoki Piotra Wielkiego. Na początku powieści Sankę Brovkinę widzimy jako wiejską dziewczynę. Czytaj więcej......
2. Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest złożona i bardzo interesująca. Autorowi udało się w tym dziele połączyć codzienną konkretność i symbolikę, realne ludzkie charaktery i abstrakcyjną filozofię. Oczywiście szczególne umiejętności Gorkiego znalazły odzwierciedlenie w opisie mieszkańców schronu. Można zauważyć, że ważną rolę w spektaklu Czytaj więcej......
3. Wasilisa, Natasza, Anna, Nastya, Kvashnya... Wszystkie bohaterki słynnej sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” - najciekawsze postacie. Te kobiety autorka umieszcza w ekstremalnych warunkach, w których starają się przetrwać, nie tracąc duszy. Czy im się to udaje? Sprzedawca klusek Kvashnya dzwoni Czytaj więcej......
4. W spektaklu występuje pięć postaci kobiecych. Anna – żona Kleszcza, który pokornie umiera w drugim akcie, współczująca i oszczędna Kwasznia, młoda Wasylisa – żona właściciela schroniska i kochanka Waski Pepli, młode i uciskane Natasza i Nastya, wyznaczone w uwaga autora wstydliwym słowem Czytaj więcej ......
5. W pierwszej powstała komedia Gribojedowa ćwierć XIX wieku, po wojnie 1812 r. W tym czasie społeczeństwo w Rosji było podzielone na dwa obozy. Do pierwszej należeli dostojnicy XVIII wieku, ludzie wyznający dawne zasady życia. Ci drudzy zabiegali o zmiany w kraju. Czytaj więcej......
6. W 1856 r. A. N. Ostrovsky wraz z wieloma teatrzykami i pisarzami wybrał się na wyprawę wzdłuż Wołgi. W rezultacie... autor pisze sztukę „Burza z piorunami”, która odzwierciedla życie interesującej autora warstwy społecznej: filistynizmu i klasy kupieckiej, reprezentowanej w dziele za pomocą kolektywu Czytaj więcej ......
7. 1 „Oblomov” „Oblomov” to powieść o miłości. 2 Wizerunki kobiet w powieści. 1) Ucieleśnienie łaski i harmonii. 2) „Prosta kobieta”. 3) Wybór Obłomowa. 3Dwa oblicza miłości w powieści I. A. Gonczarowa „Oblomow”. Powieść „Obłomow” została opublikowana w 1859 r., kiedy Czytaj więcej ......
8. Dwa pojemne symbole artystyczne cementują znaczenie „Burzy”. Pierwszy to główny, potężny kataklizm, który ogarnął nie tylko naturę, ale także społeczność ludzką i złamał duszę bohaterki, wyczerpanej nadmiarem nieodebranej miłości. Druga to wielka rzeka, do której rzuciła się nieszczęsna kobieta, Czytaj dalej......

Dojrzewanie to okres nietolerancji dla każdej dorastającej osoby. To czas zewnętrznych zmian, wewnętrznego rozwoju osobowości, próby ponownego zrozumienia świata i odnalezienia w nim swojego miejsca. Bardzo rzadko ten etap życia przebiega gładko dla samych nastolatków i ich otoczenia. W tym wieku rodzice już dużo zainwestowali w swoje dziecko, a ich starannie zasiane nasiona powinny przynieść oczekiwane owoce. Ale można też dyskretnie dawać wskazówki prowadzące do celu.

Chodzi o edukację poprzez książki. Jeśli Twoje dziecko jest przyzwyczajone do czytania, to jest to dobra alternatywa dla długich rozmów o tym, co jest dla niego najlepsze, a co najgorsze.
Nastoletnim dziewczętom możemy polecić książki, w których wizerunek kobiety jest głównym lub znaczącym. To nie ma znaczenia współczesna książka lub z minionych wieków. Problemy i wartości są zawsze wieczne.

Elżbieta Bennett

1. Elżbieta Bennet - świecący przykład samokontrola, kobieca godność, erudycja, oddanie rodzinie i lojalność wobec siebie. Poznajemy ją na kartach powieści „Duma i uprzedzenie” Jane Austen. W tym wieku jest dobrym towarzyszem podróży. Cechy charakterystyczne głównej bohaterki nie zostały w niej wychowane przez rodzinę ani przez nauczyciela, co po raz kolejny udowadnia: wszystko jest w naszych rękach. Samokształcenie i umiejętność zachowania wyróżniały ją spośród reszty rodziny i otoczenia.

Powieść ukazuje relacje w rodzinie, problem odpowiedzialności każdego członka rodziny za innych, wiarę w szlachetność działań, wagę zrozumienia brzemiennych w skutki decyzji i odpowiedzialności za nie. I oczywiście miłość jest szczera, inspirująca do działania i podbijająca nawet najbardziej dumne serca.

To dobry doradca, jak wybrać przyjaciela i komu oddać serce.

Fermina Daza

2. Fermina Daza jest symbolem miłości, wierności, w której dusza niosła powieść przez całe życie Gabriel Marquez Garcia „Miłość w czasach zarazy”. Główna bohaterka na kartach książki dorasta, podejmuje ważne decyzje, żyje i starzeje się. I cały ten czas uczy Cię być szczęśliwym. Jest przed czytelnikiem zarówno zakochaną nastolatką, jak i rozsądną, wpływową żoną dobra mama oraz pierwsza dama otwarta na innowacje i wyzwania, a także tajemnicza kochanka. Ale jednocześnie jest zawsze kobietą pewną siebie, kochaną i stanowczą w podejmowaniu decyzji.

Powieść opowiada historię na całe życie. Pokazuje koleje losu, na które nikt nie jest odporny. Jest wielu bohaterów, wiele dobrze napisanych, pouczających scenariuszy.

Miłość w czasach zarazy to nie tylko tytuł powieści, to sprzeczne rozwiązanie problemu, jakim jest umiejętność szczęśliwego życia we własnym świecie.

Batszeba Everden

3. Batszeba Everden – słodka, niezwykła dziewczyna, która odziedziczyła fortunę i na swoich wątłych ramionach wzięła zarządzanie majątkiem i domem. Sprawność umysłowa bohaterki powieści „Daleko od zgiełku” Thomasa Hardy’ego uczy samodzielności w podejmowaniu decyzji. Odchylenie od przyjęte zasady umiejętność pięknego i inteligentnego wyrażania siebie sugeruje, że nie należy bać się wyrażania siebie. Jej brak doświadczenia w miłości i czasami lekkomyślne działania po raz kolejny udowadniają, że nawet niewinne żarty mogą mieć nieodwracalne konsekwencje. Doświadczając jej wzlotów i upadków z Batszebą, dorastasz wraz z nią, myślisz o odpowiedzialności i wadze wyboru.

Z lektury tej książki dowiesz się mądrych rad, jak szukać przyjaciół, komu zaufać i kto może być prawdziwym wsparciem w życiu.

Bella, księżniczka Mary, księżniczka Ligowska

4. Bella, księżniczka Mary, księżniczka Ligowska– postacie kobiece w powieści M. Yu Lermontow „Bohater naszych czasów”. Nie są one najważniejsze, ale mają charakter orientacyjny. Główny bohater- Grigorij Aleksandrowicz Pechorin - przystojny, inteligentny, tajemniczy. Jego stosunek do płci żeńskiej jest uprzejmy, szarmancki, ale zimny. Jej zasadą jest zabawa. Tworzenie trzech typów różne obrazy Women to wspaniały sposób na ukazanie wpływu, jaki kobiety mogą mieć na tego samego mężczyznę. Jaki jest jego stosunek do nich, jak to się ma do ich zachowania i chęci wpuszczenia ich do swojego serca.

Powieść jest dobrym narzędziem do wydobycia morału, że wszystkie relacje budujemy sami, a ich trwałość i wynik zależą tylko od naszej zdolności rozumienia, akceptowania i dawania. Ważne jest, aby zachować siebie, swoje zasady i stanowiska, bez całkowitego rozpuszczenia się w partnerze.

Cecile

5. Cecil z opowiadania Françoise Sagan „Witaj, smutku”- wizerunek dziewczyny, która dobrze pokazuje, że ma własne egoistyczne pragnienia i cele w młodym wieku- realne zagrożenie dla szczęścia i życia innych. Wizerunek bohaterki jest nowoczesny i podlega wszelkim pokusom XX wieku. Na kartach historii obserwujemy wewnętrzny świat bohaterów, ich pragnienie bycia szczęśliwym i poszukiwanie dróg, które mogą ich do szczęścia doprowadzić.

Główny bohater żyje dniem dzisiejszym, samolubnie bawiąc się uczuciami innych, bez myślenia o nich prawdziwe wartości. Sposób, w jaki gra, prowadzi do rozczarowania i bólu otaczających ją osób. Nadchodzi skrucha za zło, ale jest już za późno, aby nawet przeprosić. Zainterweniował czas i nieodwracalność losu. Miejsce zabawy i beztroski zajął ciągły smutek.

Historia ujawnia wewnętrzny konflikt, gdy dzięki wewnętrznemu zwycięstwu strachu i egoizmu prawdziwe możliwe szczęście ustąpiło miejsca rozczarowaniu i melancholii.

Leszczyna

6. Hazel to obraz nie tylko nowoczesny, ale i prawdziwie tragiczny. John Green w powieści wcielił się w postać dziewczynki, która od dzieciństwa była chora i przyzwyczajona do myśli o oczekiwanej śmierci. Jej rodzice żyją jej życiem, wszystko jest podporządkowane ścisły porządek i jego zachowanie. Prawdziwa miłość- nieoczekiwany prezent od życia. Zdolność pacjentów chorych na raka do posiadania prawdziwych uczuć, wzmocniona nadzieją na wyzdrowienie i możliwa nagła śmierć, przenika czytelnika i zmusza do przemyślenia kategorii własnych wartości. Świat osób chorych na raka poprzez niewidzialną sieć odsiewa to, co blaknie w obliczu śmierci. Pozostaje tylko to, co prawdziwe, godne uwagi i pozostałego czasu.

Bez względu na to, co wydarzy się w życiu, bez względu na to, jak trudne jest to, nie powinniśmy zapominać, że wszystko można rozwiązać, gdy człowiek żyje.

Miranda Gray

7. Miranda Gray z „Kolekcjonera” Johna Fowlesa- pouczający obraz. Dziewczyna ma silną wolę, pewność siebie i niestrudzenie próbuje znaleźć sposób na ucieczkę przed porywaczem. Klimat książki, odtworzony przez dwójkę głównych bohaterów poprzez ich pamiętniki, wciąga i daje możliwość wniknięcia w wewnętrzny świat każdego z nich.

Roman jest niezastąpionym nauczycielem, że niebezpieczeństwo może być bardzo blisko. I nie należy ufać nieznajomym tylko dlatego, że w trudnym momencie to oni byli przy Tobie ze słowami zrozumienia, a nie któryś z członków rodziny.
Krewni i przyjaciele zawsze mogą okazywać swoją troskę bardziej szczerze niż ktokolwiek inny, może nie zawsze umiejętnie, ale rzetelnie!

Szkarłatna Ohara

8. Scarlet Ohara – kontrowersyjna, ale niezmiennie optymistyczna postać powieści Małgorzata Mitchell” Przeminęło z wiatrem» . Piękna dziewczyna z silnym charakterem i niezachwianą wiarą w siebie i swoje mocne strony. Przed czytelnikiem mija ponad rok jej życia. Główna bohaterka przeżywa trudności, traci wszystko, zostaje dosłownie z niczym, ale dzięki swojej wytrwałości, hartowi ducha i odpowiedzialności za rodzinę i słabszych od niej odwdzięcza się wszystkim. Podnosi się, podążając za swoim słowem i marzeniem. Trochę ekscentryczna, ale wierna sobie i swoim obowiązkom. Miłość w jej życiu to odrębny rozdział w zgłębianiu kapryśności relacji międzyludzkich i przewodnik po oswajaniu serc.

Popularne powiedzenia Scarlet skłaniają do refleksji i wzięcia ich pod uwagę: „Kiedy już dojdziesz do końca, droga może prowadzić tylko w górę”.

z powieści o tym samym tytule autorstwa Charlotte Brontë. Człowiek podlega odwiecznej wewnętrznej walce dobra i zła, miłości i nienawiści, egoizmu i altruizmu... Ścieżka życia- to szereg prób, które powodują ten wybór. Główny bohater przeszedł wiele prób, czując zło, upokorzenie i zdradę. Ale bez względu na to, jak było to dla niej trudne, zawsze dokonywała wyboru na rzecz jasnej strony swojej duszy. Miała szczęście, odziedziczyła dobrobyt materialny, ale sama odnalazła spokój ducha i szczęście - dzięki swojej miłości i mocy przebaczenia, która jest charakterystyczna dla silnych ludzi.

Życzliwość i umiejętność przebaczania są dobrymi towarzyszami w życiu. Zawsze łatwiej jest odejść od zdrady, niż wybaczyć sprawcy i dać kolejną szansę. Każdy może się potknąć, ale moc przebaczenia nie jest wspólna dla wszystkich.

Daria

10. Daria – skromna, marzycielska, naiwna i pracowita bohaterka powieści Oksana Robski „O Luboof / on”. Obraz Kopciuszka i jej idealnego życia zostaje wchłonięty przez bajkę wczesne dzieciństwo. A kiedy w prawdziwe życie dziewczyna spotyka kogoś podobnego do stworzonego przez siebie obrazu księcia, wszystko inne jest nieświadomie dopełniane przez wyobraźnię. Mieć marzenie to mieć cel. Ale zawsze trzeba patrzeć na wszystko realistycznie. Dobry przykład różne relacje klasowe od wewnątrz, widok z obu stron. Ona jest idealistyczną logopedą, a on cynicznym biznesmenem.

W okresie dojrzewania wszystko jest przesadzone, zwłaszcza uczucie miłości. A dla tych, którzy mają nadzieję na bajkę w życiu, warto przeczytać o możliwej współczesnej wersji rozwoju fabuły. Być świadomym oznacza być ostrzeganym i ostrożnym.

Wszystkie książki są bardzo różne, podobnie jak ich bohaterki i historie. Listę można kontynuować i dalej czerpać z dobra, wieczności, mądrości, aby wszystkie te cechy pojawiły się w twoim sercu i duszy dla ciebie, twojej rodziny i przyjaciół.

Czym jest kobiecość? Każdy choć raz w życiu słyszał to słowo, jednak nie każdy rozumie jego znaczenie w pełnym tego słowa znaczeniu. Być może najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest następująca: kobiecość to obecność „kobiecości” w kobiecie lub dziewczynie.

Literaturę, zwłaszcza literaturę klasyczną, zawsze wyróżnia głębia idei i obrazów postaci. A postać kobieca, oczywiście, po prostu nie może powstrzymać się od obecności; jest w każdej powieści, w każdym opowiadaniu, w każdym opowiadaniu czy dziele. I wiek po stuleciu obraz ten zmienia się w zależności od poglądów i wychowania każdego kolejnego pokolenia, a także planów autora, jego pomysłów.

Jak zatem kształtowały się wizerunki kobiet w fikcji światowej? Rozważmy ten problem bardziej szczegółowo.

Od klasyki minionych wieków do współczesności – kształtowanie się wizerunku kobiety w literaturze światowej

Prawa, obowiązki i zachowania kobiet zmieniają się z stulecia na stulecie. Wcześniej – sto, dwieście lat temu – stosunek do kobiet był inny niż dzisiaj, przeszedł wiele historycznych wydarzeń i zmian. W związku z tym zmienił się wizerunek kobiety w literaturze.

Ludzie nie tak dawno zadawali sobie pytanie, czym jest kobiecość – w początek XVIII wieku, kiedy po raz pierwszy ukazała się książka Rousseau „Emile”. To właśnie w „Emilu” po raz pierwszy pojawiła się mowa o „nowej kobiecości” i w dużej mierze dzięki temu książka odniosła ogromny sukces. Po niej zaczęto mówić o kobietach inaczej niż dotychczas – w nowy sposób.

W ówczesnej Europie dzieła takie jak „Emil” spotkały się z żywym odzewem. Dyskusje na temat kobiet i kobiecości nie mogły oczywiście nie odcisnąć piętna na literaturze.

„Zatrzyma galopującego konia i wejdzie do płonącej chaty!” Kobiety w rosyjskiej klasyce

Literatura rosyjska różni się od reszty klasyki tym, że autorzy zawsze starali się stawiać bohaterom i czytelnikom ważne pytania życiowe, zmuszać ich do szukania sposobów ich rozwiązania, odpowiedzi na nie oraz opisywania otaczającej rzeczywistości w niezwykle realistyczny sposób . Temat ten jest dobrze zbadany w twórczości Niekrasowa.

Pisarze postawili przed czytelnikami to, co towarzyszy ludzkości od stulecia do stulecia: ludzkie uczucia.

A wizerunek kobiety w rosyjskiej literaturze klasycznej ma szczególne znaczenie. Klasyczni pisarze starali się przedstawiać kobieca esencja, złożone doświadczenia kobiet tak realistycznie, jak to możliwe. On, kobiecy wizerunek, przewija się przez całą literaturę rosyjską początek XVII wiek - obraz jest mocny, harmonijny, gorący i prawdziwy.

Wystarczy przypomnieć „Opowieść o kampanii Igora”, główny bohater Jarosławna. Ten piękny kobiecy wizerunek, przepełniony liryzmem i pięknem, doskonale ilustruje i ogólny obraz kobiety. Jarosławna była prawdziwym ucieleśnieniem lojalności i miłości. W rozłące z mężem Igorem ogarnia ją dotkliwy smutek, ale jednocześnie pamięta o swoim obywatelskim obowiązku: Jarosławna głęboko opłakuje śmierć drużyny Igora. Desperacko odwołuje się do natury z żarliwą prośbą o pomoc nie tylko swojej „ładzie”, ale także wszystkim jej bohaterom.

„Lecz dano mnie innemu, będę mu wierny na wieki”

Kolejny niesamowity, niezapomniany i wspaniały obraz kobiety odtworzył A. S. Puszkin w powieści „Eugeniusz Oniegin” - wizerunek Tatyany Lariny. Jest dosłownie zakochana w narodzie rosyjskim, w rosyjskiej naturze, w patriarchalnej starożytności i ta jej miłość przenika całe dzieło.

Wielki poeta stworzył postać kobiecą w powieści „Eugeniusz Oniegin”, która była niezwykle prosta i zrozumiała, ale jednocześnie chwytliwa i niepowtarzalna. „Głęboka, kochająca, namiętna natura” Tatyana jawi się przed czytelnikiem jako prawdziwa, żywa i piękna w swojej prostocie, jako całość i uformowana osobowość.

O niej niespełniona miłość O Onieginie wie tylko wierna niania – Tatiana nie dzieli się z nikim swoimi przeżyciami. Ale mimo wszystko szanuje relację małżeńską: „Ale ja jestem oddana innemu; Będę mu wierna na zawsze.”

Tatyana Larina bardzo poważnie podchodzi do życia i swoich obowiązków, chociaż nie kocha swojego męża, ale Oniegina. Ona ma skomplikowaną sytuację Święty spokój, bardzo głębokie i mocne przeżycia - wszystko to było w niej pielęgnowane przez bliski związek z rosyjską naturą i narodem rosyjskim. Tatiana woli cierpieć z powodu swojej miłości, ale nie narusza zasad moralnych.

Lisa Kalitina

I. S. Turgieniew był także mistrzem w tworzeniu niepowtarzalnych kobiecych wizerunków. Stworzył całą rzeszę pięknych kobiet, wśród których jest bohaterka „Szlachetnego gniazda” Liza Kalitina – dziewczyna czysta, surowa i szlachetna. Wychowana jest w głębokim poczuciu obowiązku, odpowiedzialności, uczciwości i otwartości – czyli czymś, co upodabnia ją do kobiet starożytnej Rusi.

Wizerunki kobiet w powieści „ Szlachetne Gniazdo" zadziwiają swoim przepychem i prostotą - lekkie i głębokie, sprawiają, że czytelnik żywo wczuwa się w bohaterów.

Epoka Szołochowa

Kobiece obrazy napisane piórem M. A. Szołochowa są nie mniej oryginalne i piękne. Można nawet powiedzieć, że stworzył całą epokę, zupełnie nowy świat, w którym kobiety nie odgrywają już roli drugorzędnej.

Michaił Aleksandrowicz pisał o rewolucji, o wojnie, o zdradzie i intrygach, o śmierci i władzy. Czy w tym wszystkim jest miejsce dla kobiety? Wizerunki kobiet w „Cichym Donie” są bardzo niejednoznaczne. Jeśli niektóre bohaterki są głównymi, inne na pierwszy rzut oka nie odgrywają znaczącej roli - ale bez nich, bez ich losów, postaci i poglądów, nie da się w pełni zrozumieć wszystkiego, co pisarz chciał przekazać czytelnikowi .

M. A. Szołochow stworzył także czasami otwarcie sprzeczne obrazy kobiet. „Cichy Don” jest tego doskonałym dowodem.

Prawdziwe i żywe

Znacząca rola Na sukces i popularność „Cichego Dona” złożyła się witalność – autorka bardzo umiejętnie wplatała fikcja z rzeczywistością. I tutaj warto zauważyć, że bez prawdziwych zdjęć nie doszłoby do tego. W powieści nie ma wyjątkowo „złych” i zdecydowanie „dobrych” postaci; wszyscy są tacy sami jak prawdziwi ludzie – w pewnym sensie negatywni, w pewnym sensie pozytywi.

Trudno też nazwać kobiece wizerunki w powieści „Cichy Don” ściśle pozytywnym lub ściśle negatywnym. Nie, dziewczyny Szołochowa są najlepsze zwykli ludzie: ze swoimi doświadczeniami, doświadczenie życiowe, uczucia i charakter. Mogą się potknąć, popełnić błąd, każdy na swój sposób reaguje na niesprawiedliwość lub okrucieństwo człowieka.

„Cichy Don” jest jednym z najpopularniejszych dzieła klasyczne właśnie dzięki prawdziwym, żywym bohaterom, w tym bohaterkom powieści. Don Ojciec ukształtował charakter nie tylko Kozaków, ale także zdesperowanych Kozaków.

Trudna Aksinya

Linia miłości„Cichy Don” oparty jest na jednej z najjaśniejszych i najbardziej imponujących postaci kobiecych - Aksinyi Astakhovej. Jej wizerunek w powieści jest bardzo sprzeczny. Jeśli ludzie uważają ją za złą, upadłą kobietę, która nie ma sumienia ani honoru, to dla Grzegorza jest kochająca, łagodna, wierna, szczera, gotowa zrobić dla niego wszystko.

Aksinya to dziewczyna o trudnym losie i trudnych relacjach ze światem i ludźmi. Była jeszcze bardzo młoda i wyszła za mąż za Kozaka Stepana, ale ten związek nic jej nie przyniósł - ani szczęścia, ani miłości, ani dzieci. Aksinya jest niesamowicie piękna, dumna i uparta, zawsze broni swoich interesów we wszystkim, nawet w swojej „złej” miłości do chłopca Gregory'ego z punktu widzenia opinii publicznej. Jej osobliwość jest uczciwość – zamiast ukrywać prawdę przed wszystkimi, zdecydowała się pokazać ją otwarcie i nie poddawać się do końca.

Takie różne losy, takie złożone losy

Każda bohaterka powieści M. A. Szołochowa „Cichy Don” ma swój trudny los, swój własny charakter. Pisząc o tym esej, nie można pominąć wizerunków kobiet, ponieważ stanowią one jego ważną część i sprawiają, że jest tym, czym jest.

Wszystkie bohaterki różnią się od siebie. Jeśli opisana powyżej Aksinya jest stanowcza, uczciwa i dumna, to Daria jest odwrotnie – czasem surowa, nietolerancyjna, kochająca łatwe życie i nie chcąca uznawać żadnych zasad. Nie chce być posłuszna – ani społeczeństwu, ani jego zasadom, nie interesują ją obowiązki domowe, rodzina i codzienne obowiązki. Daria uwielbia spacerować, bawić się i pić.

Ale Ilyinichna, matka Piotra, Dunyi i Grzegorza, jest prawdziwym ucieleśnieniem opiekuna paleniska. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że jej rola w powieści jest raczej niewielka, ale to właśnie w tym obrazie Szołochow umieścił całą wszechstronność pojęcia „matki”. Ilyinichna nie tylko chroni palenisko, ale także samą rodzinę, utrzymuje spokój, pokój i wzajemne zrozumienie.

Miłość do wroga

Wojna domowa odebrał wiele istnień ludzkich i złamał wiele losów. Dunya Melekhova nie była wyjątkiem. Oddała swoje serce Michaiłowi Koshevoyowi, przyjacielowi rodziny. W czasie wojny stanął po stronie bolszewików i to z jego rąk zginął starszy brat Dunyi, Petro. Gregory jest zmuszony uciekać i ukrywać się przed nim. Ale ani to, ani nawet zakaz matki nie mogły sprawić, że Dunia przestała kochać Michaiła - ponieważ prawdziwa kozacka dziewczyna zakochuje się tylko raz w życiu, a jej miłość jest zawsze wierna i oddana. Michaił Koshevoy, sprawca śmierci jednego z członków rodziny, zostaje jej prawnym mężem.

Kobiece obrazy wojny są na ogół niezwykle niejednoznaczne. Możesz współczuć, a nawet kochać wroga - tego, który sprowadził smutek do domu. Niesamowita odporność i męskość, które nie są nieodłączne od kobiety – to właśnie wyróżnia postacie kobiece w rosyjskiej literaturze klasycznej.

Dziewczyna o piwnych oczach

Lizaveta Mokhova jest córką kupca Siergieja Mochowa. Każdy postrzega tę dziewczynę inaczej. A jeśli dla niektórych Lisa jest niesamowicie ładna i mądra, to na innych robi odwrotne wrażenie: nieprzyjemny wygląd i mokre dłonie.

Lizaveta jest wychowywana przez macochę, która niezbyt ją kocha, i to w ten czy inny sposób wpływa na dziewczynę. A charakter macochy nie jest cukierkowy: nerwowy. Lisa komunikuje się z kucharzem i nie jest przykładem dobrego zachowania i przyzwoitości. W rezultacie Lisa staje się raczej rozwiązłą i niepoważną dziewczyną, co radykalnie zmienia jej życie.

Esej „Wizerunki kobiet w powieści „Cichy Don” musi koniecznie zawierać opis życia Elizavety Mokhovej. Sam autor, M.A. Szołochow, porównuje dziewczynę z krzakiem kolcowoju, ukazując ją jako wolną i równie niebezpieczną.

Fatalna pomyłka

Decydując się na wyprawę na ryby z Mitką Korszunowem, Lizawieta popełnia fatalny błąd. Facet, nie mogąc się oprzeć, gwałci ją, a plotka natychmiast rozchodzi się po całej wiosce. Mitka chce poślubić Lizawietę, ale jej ojciec Siergiej Mochow wysyła ją na studia. A życie dziewczyny idzie, można powiedzieć, w dół. W wieku 21 lat Lisa staje się całkowicie rozpustna i moralnie zepsuta. Mieszka z wenerologiem, a potem, zmęczona nim, łatwo zamienia Timofeya na Kozaka, zapraszając go do wspólnego życia. W czasach, gdy rozgrywa się akcja powieści „Cichy Don”, takie zachowanie uznano za niedopuszczalne i zostało niezwykle potępione przez opinię publiczną.

Ale Lizaveta nie toleruje Timofeya przez stosunkowo długi czas. Odnajduje swój urok w częstej zmianie partnerów i nie czuje szczerej miłości córki do ojca. Ona chce od niego tylko prezentów i pieniędzy. Miłość, bycie szczerym i otwartym nie leży w charakterze Lisy. Charakteryzuje ją zupełnie inne cechy, takie jak duma, zazdrość, złość i chamstwo. Uważa tylko swoją opinię za jedyną słuszną i nie przywiązuje wagi do niczego innego.