Krajobraz na przykładach dzieł muzycznych. „Muzyczne pejzaże”. Lekcja muzyczna w grupie przygotowawczej. Wykonywanie pracy twórczej

Obrazy zmieniających się pór roku, szelest liści, głosy ptaków, plusk fal, szmer strumienia, grzmoty – wszystko to można przekazać w muzyce. Wielu sławnym osobom udało się to znakomicie: ich utwory muzyczne o naturze stały się klasyką muzycznego krajobrazu.

Zjawiska przyrodnicze, muzyczne szkice flory i fauny pojawiają się w utworach instrumentalnych, fortepianowych, wokalnych i dzieła chóralne, a czasem nawet w formie pętli programowych.

„Pory roku” A. Vivaldiego

Antonio Vivaldiego

Cztery trzyczęściowe koncerty skrzypcowe Vivaldiego poświęcone porom roku to bez wątpienia najsłynniejsze dzieła muzyki przyrodniczej epoki baroku. Uważa się, że poetyckie sonety do koncertów zostały napisane przez samego kompozytora i wyrażają muzyczne znaczenie każdej części.

Vivaldi przekazuje swoją muzyką grzmot piorunów, dźwięk deszczu, szelest liści, tryle ptaków, szczekanie psów, wycie wiatru, a nawet ciszę jesiennej nocy. Wiele uwag kompozytora zawartych w partyturze bezpośrednio wskazuje na to czy inne zjawisko naturalne, które należy ukazać.

Vivaldi „Pory roku” – „Zima”

„Pory roku” J. Haydna

Józefa Haydna

Monumentalne oratorium „Pory roku” było wyjątkowym efektem działalności twórczej kompozytora i stało się prawdziwym arcydziełem klasycyzmu w muzyce.

Cztery pory roku prezentowane są słuchaczowi kolejno w 44 filmach. Bohaterami oratorium są mieszkańcy wsi (chłopi, myśliwi). Wiedzą, jak pracować i bawić się, nie mają czasu na przygnębienie. Tutejsi ludzie są częścią natury, uczestniczą w jej rocznym cyklu.

Haydn, podobnie jak jego poprzednik, szeroko wykorzystuje możliwości różnych instrumentów do przekazywania dźwięków natury, takich jak letnia burza, ćwierkanie koników polnych i chór żab.

Haydn kojarzy dzieła muzyczne o naturze z życiem ludzi – są one niemal zawsze obecne w jego „obrazach”. I tak na przykład w finale 103. symfonii wydaje nam się, że jesteśmy w lesie i słyszymy sygnały myśliwych, dla zobrazowania których kompozytor sięgnął po dobrze znany sposób - . Słuchać:

103 Symfonia Haydna – finał

************************************************************************

„Pory roku” P. I. Czajkowskiego

Kompozytor na swoje dwanaście miesięcy wybrał gatunek miniatur fortepianowych. Ale sam fortepian jest w stanie oddać barwy natury nie gorzej niż chór i orkiestra.

Oto wiosenna radość skowronka i radosne przebudzenie przebiśniegu, i marzycielski romans białych nocy, i piosenka wioślarza kołyszącego się na falach rzeki, i praca chłopów w polu, i polowanie na psy, i niepokojąco smutne jesienne blaknięcie natury.

Czajkowski „Pory roku” – marzec – „Pieśń skowronka”

************************************************************************

„Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa

Wśród dzieł muzycznych o naturze wyróżnia się „wielka fantazja zoologiczna” Saint-Saënsa zespół kameralny. Frywolność pomysłu przesądziła o losach utworu: „Karnawał”, którego partytury Saint-Saëns za życia zabraniał nawet zabraniać do publikacji, został w całości wykonany wyłącznie w gronie przyjaciół kompozytora.

Skład instrumentalny jest oryginalny: oprócz smyczków i kilku instrumentów dętych znajdują się w nim dwa fortepiany, celesta i tak rzadki w naszych czasach instrument, jak szklana harmonijka ustna.

Cykl składa się z 13 części opisujących różne zwierzęta oraz część końcową, która łączy wszystkie liczby w jedną całość. Zabawne, że w skład kompozytora wchodzili także początkujący pianiści, którzy pilnie grali gam wśród zwierząt.

Komiczny charakter „Karnawału” podkreślają liczne aluzje i cytaty muzyczne. Na przykład „Żółwie” wykonują kankan Offenbacha, tylko kilkukrotnie spowolniony, a kontrabas w „Słoniu” rozwija temat „Baletu Sylf” Berlioza.

Saint-Saëns „Karnawał zwierząt” – Łabędź

************************************************************************

Elementy morskie – N. A. Rimskiego-Korsakowa

Rosyjski kompozytor wiedział o morzu z pierwszej ręki. Jako kadet, a następnie kadet na kliperze Almaz odbył długą podróż na wybrzeże Ameryki Północnej. Jego ulubione obrazy morza pojawiają się w wielu jego dziełach.

Jest to na przykład temat „błękitnego oceanu-morza” w operze „Sadko”. Autor w zaledwie kilku dźwiękach przekazuje ukrytą moc oceanu i ten motyw przenika całą operę.

Morze króluje zarówno w symfonicznym filmie muzycznym „Sadko”, jak i w pierwszej części suity „Szeherezada” – „Morze i statek Sinbada”, w której spokój ustępuje burzy.

Rimski-Korsakow „Sadko” – wprowadzenie „Błękit oceanu”

************************************************************************

„Wschód pokrył rumiany świt…”

Innym ulubionym tematem muzyki przyrodniczej jest wschód słońca. Tutaj od razu przychodzą mi na myśl dwa najsłynniejsze poranne motywy, które mają ze sobą coś wspólnego. Każdy na swój sposób dokładnie oddaje przebudzenie natury. To romantyczny „Poranek” E. Griega i uroczysty „Świt nad rzeką Moskwą” posła Musorgskiego.

U Griega imitację rogu pasterskiego podchwytują instrumenty smyczkowe, a potem cała orkiestra: słońce wschodzi nad surowymi fiordami, a w muzyce wyraźnie słychać szmer strumienia i śpiew ptaków.

Również Świt Musorgskiego rozpoczyna się melodią pasterską, bicie dzwonów zdaje się być wplecione w narastające brzmienie orkiestry, a słońce wschodzi coraz wyżej nad rzeką, pokrywając wodę złotymi falami.

Musorgski – „Chovanshchina” – wprowadzenie „Świt nad rzeką Moskwą”

************************************************************************

Niemal niemożliwe jest wymienienie wszystkiego, w czym rozwinięty jest wątek natury – lista ta będzie zbyt długa. Można tu znaleźć koncerty Vivaldiego („Słowik”, „Kukułka”, „Noc”), „Ptasie Trio” z szóstej symfonii Beethovena, „Lot trzmiela” Rimskiego-Korsakowa, „Les Goldfishes” Debussy’ego, „Wiosna i jesień” oraz „ zimowa droga„Sviridov i wiele innych muzycznych obrazów natury.

Muzyka w klasie 4

Temat:

Cel: - zapoznanie uczniów z życiem i twórczością rosyjskiego kompozytora S.V. Rachmaninow.

Przyczyniać się do rozwoju horyzontów muzycznych, myślenie muzyczne, mowa muzyczna.

Promowanie miłości do muzyki i przyrody.

Sprzęt: portret S.V. Rachmaninow, pejzaże pór roku, muzyka – kasety: S.V. Rachmaninowa „Wody źródlane”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Muzyka w klasie 4

Temat : Muzyczny krajobraz. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow.

Cel: - zapoznanie uczniów z życiem i twórczością rosyjskiego kompozytora S.V. Rachmaninow.

Promowanie rozwoju horyzontów muzycznych, myślenia muzycznego, mowy muzycznej.

Promowanie miłości do muzyki i przyrody.

Sprzęt: portret S.V. Rachmaninow, pejzaże pór roku, muzyka – kasety: S.V. Rachmaninowa „Wody źródlane”.

PODCZAS ZAJĘĆ

1. Organizowanie czasu.
2. Ogłoszenie tematu lekcji.

Dziś, chłopaki, porozmawiamy z Wami o pejzażu w muzyce.

Co to jest krajobraz? (zdjęcia natury)

Niektórzy z Was zapytają, jak krajobraz łączy się z muzyką? Dziś dowiemy się jaki związek ma krajobraz z muzyką.

III. Nauka nowego materiału.

Spójrz na tablicę. Co jest pokazane?(zdjęcia natury, pod nimi wymagana jest numeracja)

Jakie obrazy natury są przedstawione?(pejzaż wiosenny, krajobraz letni, jesienny i zimowy)

Jaka jest różnica?(zakres kolorów).

Czy obrazy wywołują u Ciebie te same wrażenia i uczucia?

Spójrz, za pomocą takich obrazów artysta może wyrazić swój nastrój, swoje uczucia, dobierając odpowiednie kolory. A kompozytorzy w swoich czasach zastanawiają się schemat kolorów myśli, uczucia, nastroje za pomocą muzyki.

Wielki rosyjski kompozytor Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow za pomocą muzyki malował obrazy natury, które z kolei nazywane są „pejzażem muzycznym”.

Spójrzmy na portret S.V. Rachmaninowa. Co możesz powiedzieć o tej osobie patrzącej na portret?

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow urodził się 1 kwietnia 1837 roku w majątku swoich rodziców, oddalonym o pięćdziesiąt mil od Nowogrodu.

Charakterystyczną cechą rodziny Rachmaninowów było zamiłowanie do muzyki. Talent muzyczny S.V.R. odkryto już w wczesne dzieciństwo. Według jego matki, Lubwy Pietrowna, „już gdy był bardzo mały, uwielbiał chować się w kącie i słuchać gra muzyczna" Kompozytor jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i gry na fortepianie. Pracował w Opera, równoległy do Teatr Bolszoj Rachmaninow regularnie występował jako dyrygent symfoniczny. Napisał wiele oper, sonat, pieśni na orkiestrę i chór, a także romansów. Szczególnie znany jest romans S.V.R. „Wiosenne wody”, napisane słowami F.I. Tyutczewa.

Zobaczmy, jak poeta przekazał obraz wiersza.(słucha, jak nauczyciel czyta wiersz, porównując wiersz z krajobrazami na tablicy)

czytając wiersz

Śnieg na polach jest jeszcze biały,

A wiosną wody są hałaśliwe -

Biegną i budzą senny brzeg,

Biegają, świecą i krzyczą...

Wszędzie mówią:

„Wiosna nadchodzi, wiosna nadchodzi!

Jesteśmy posłańcami młodej wiosny,

Wysłała nas naprzód!”

Wiosna nadchodzi, nadchodzi wiosna!

I ciche, ciepłe majowe dni

Rumiany, jasny okrągły taniec

Tłum z radością podąża za nią.

Jakie uczucia wywołał w Tobie ten wiersz?

Które zdjęcie jest bliskie oddania tego nastroju?

A S. Rachmaninow, chłopaki, był w stanie przekazać podobne uczucia w swoim romansie „Wiosenne wody”, który reprezentuje obraz wiersza, jednocześnie wprowadzając do niego nową dynamikę, szybkość, dostępną tylko ekspresja muzyczna.

Słuchanie muzyki „Wiosenne wody”

Jak muzyka na Ciebie wpływa?

Jaki nastrój jest przesiąknięty?

Jakie obrazy wyobrażasz sobie słuchając tej muzyki?

Który krajobraz na planszy oddaje temat tej muzyki?

UOGÓLNIENIE. Radosne przeczucie rychłej wiosny dosłownie przenika romans. Muzyka brzmi wyjątkowo lekko i słonecznie, jej ruch jest szybki, kipiący, pokrywa ogromną przestrzeń, niczym potężny i wesoły strumień źródlanych wód, przełamujący wszelkie bariery. Nie ma nic bardziej przeciwnego w uczuciach i nastroju do niedawnego odrętwienia zimy z jej zimną ciszą i nieustraszonością. W „Spring Waters” panuje jasna, otwarta i entuzjastyczna atmosfera, która urzeka słuchaczy od pierwszych taktów. Muzyka romansu wydaje się celowo skonstruowana w taki sposób, aby uniknąć wszystkiego, co kojące i usypiające; prawie nie ma w nim powtórzeń melodycznych, z wyjątkiem tych fraz, które podkreśla cały sens rozwoju muzycznego i poetyckiego: „Nadchodzi wiosna, nadchodzi wiosna!” końcówki prawie wszystkich fraz melodycznych są wznoszące; zawierają jeszcze więcej wykrzykników niż wiersz.

VI Podsumowanie lekcji

- Którego kompozytora dzisiaj spotkałeś?

Czego się o nim dowiedziałeś?

Jak rozumiesz nazwę „pejzaż muzyczny”?

Jak wyrazić swój stosunek do natury, bieżących wydarzeń i życia w ogóle?

Tak! Poeci tworzą wiersze za pomocą słów i rymów; artyści używają farb do tworzenia obrazów; kompozytorzy mogą wyrażać swoje uczucia poprzez muzykę.

V. Praca domowa(możesz rozpocząć w pozostałym czasie zajęć)

Kreatywna praca.

Napisz na kartkach papieru, jaką porę roku, jaką porę dnia lubisz najbardziej. Co w przyrodzie sprawia, że ​​jesteś szczęśliwy, a co smutny? Spróbuj opisać to w jednym krótkim opowiadaniu.

Krajobraz w muzyce

Przedstawianie natury w sztuce nigdy nie było jej prostym kopiowaniem. Nieważne, jak piękne są lasy i łąki, nieważne, jak żywioły morza przyciągają artystów, nieważne, jak oczarowują duszę Noc księżycowa– wszystkie te obrazy, uchwycone na płótnie, w poezji czy w dźwiękach, wywoływały złożone uczucia, przeżycia i nastroje. Natura w sztuce jest uduchowiona, smutna lub radosna, zamyślona lub majestatyczna; jest taka, jaką ktoś ją widzi.

Temat natury od dawna przyciąga muzyków. Natura dała muzyce dźwięki i barwy, które można było usłyszeć w śpiewie ptaków, w szumie strumieni, w szumie burzy. Dźwiękoobrazy jako naśladownictwo dźwięków natury można spotkać już w muzyce XV wieku - np. w sztukach chóralnych K. Janequina „Śpiew ptaków”, „Polowanie”, „Słowik”.

W ten sposób wytyczono drogę muzyce do opanowania jej krajobrazu i możliwości wizualnych. Stopniowo muzyka oprócz naśladowania dźwięków nauczyła się wywoływać skojarzenia wizualne: w niej przyroda nie tylko zaczęła brzmieć, ale także mienić się kolorami, barwami, refleksami – stała się widoczna. „Malarstwo muzyczne” – to wyrażenie kompozytora i krytyka A. Serowa to nie tylko metafora; odzwierciedla wzmożoną ekspresję muzyki, co otworzyło kolejną sferę figuratywną – przestrzenno-obrazową.

Wśród jasnych obrazów muzycznych związanych z obrazem natury znajduje się cykl P. Czajkowskiego „Pory roku”. Każdy z dwunastu spektakli cyklu przedstawia obraz jednego z miesięcy w roku, przy czym obraz ten najczęściej przekazywany jest poprzez pejzaż.

Temat pór roku, ich odbicie w naturze stanowi podstawę treściową utworu, popartą towarzyszącym każdemu spektaklowi poetyckim epigrafem z poezji rosyjskiej.

Pomimo poetyckiej oryginalności muzyka Czajkowskiego jest niezwykle malownicza – zarówno w uogólnionym sensie emocjonalnym, związanym z „obrazem” każdego miesiąca, jak i pod względem obrazowości muzycznej.

Oto na przykład sztuka „Kwiecień”, która ma podtytuł „Przebiśnieg” i jest poprzedzona mottom z wiersza A. Majkowa:

Niebieski, czysty przebiśnieg - kwiat,

A obok niego ostatni przeciąg śniegu.

Ostatnie sny o przeszłym smutku

I pierwsze sny o innym rodzaju szczęścia...

Jak to często bywa w poezja liryczna, obraz wczesna wiosna, Pierwszy wiosenny kwiat kojarzony z przebudzeniem sił człowieka po zimowym odrętwieniu, ciemnościach mrozu i zamieci - do nowych uczuć, światła, słońca. Mały kwiatek wyrastający spod śniegu staje się symbolem tych świeżych uczuć, symbolem wiecznego pragnienia życia.

Jeśli muzyka Czajkowskiego – przy całej jej żywej obrazowości – nadal ma na celu oddanie nastroju, przeżycia wywołanego pierwszym rozkwitem wiosny, to w twórczości innych kompozytorów można odnaleźć żywy obraz wizualny, dokładny i konkretny. Franciszek Liszt tak o tym pisał: „Kwiat żyje w muzyce, podobnie jak w innych formach sztuki, nie tylko dzięki «przeżywaniu kwiatu», jego zapachowi, jego poetyckim czarom, ale samej formie, strukturze, kwiatowi. jako wizja, jako zjawisko nie, może nie znaleźć ucieleśnienia w sztuce dźwiękowej, gdyż w niej wszystko, bez wyjątku, czego człowiek może doświadczyć, doświadczyć, przemyśleć i poczuć, znajduje ucieleśnienie i wyraz”.

Kształt kwiatu, wizja kwiatu jest namacalnie obecna we wstępie do baletu I. Strawińskiego „Święto wiosny”. W tej muzyce uchwycono niesamowite zjawisko naturalne - otwieranie pąków i łodyg, przekazując, według słów B. Asafiewa, „akcję wiosennego wzrostu”.

Początkowy temat melodii, wykonywany przez fagot, przypomina w swym zarysie budowę łodygi, która nieustannie się rozciąga i pędzi ku górze. Tak jak łodyga rośliny stopniowo zarasta liśćmi, tak linia melodyczna w całym brzmieniu również „obrasta” melodycznymi echami. Flety pasterskie stopniowo zamieniają się w gęstą tkaninę muzyczną, w której słychać śpiew ptaków.

Pejzaż w muzyce można chyba porównać do pejzażu w malarstwie – obrazy natury, do których sięgali kompozytorzy, są tak różnorodne. Nie tylko pory roku, ale także pory dnia, deszczu i śniegu, lasu i elementy morskie, łąki i pola, ziemia i niebo - wszystko znajduje swój dźwiękowy wyraz, czasem dosłownie uderzając wizualną precyzją i siłą oddziaływania na słuchacza.

Tworzenie wielu obrazów pejzażowych należy do kompozytorów impresjonistycznych (impresjonizm to ruch artystyczny, który rozwinął się w Europie Zachodniej w ostatnich latach ćwierć XIX- początek 20 wieku). W ich twórczości szeroko rozwinięto tematykę wymagającą szczególnej wizualizacji muzycznej, w tym tematykę o charakterze pejzażowym.

Pejzaż muzyczny impresjonistów to obszar szczegółowego opracowania wszelkich środków wyrazu, które nadają dźwiękowi barwę, widzialność i malowniczość. Malowniczość jest już obecna w tytułach utworów: np. „Żagle”, „Wiatr na równinie”, „Schody po śniegu” (tak nazywają się preludia C. Debussy’ego), „Cudowny wieczór” , „Dzikie kwiaty”, „Światło księżyca” (romanse K. Debussy’ego), „Gra wody”, „Refleksje” (utwory fortepianowe M. Ravela) i tak dalej.

Potrzeba ucieleśnienia tak złożonych i subtelnych obrazów w muzyce doprowadziła do wzrostu przestrzennych i kolorowych możliwości muzycznych. Harmonie stały się bardziej cierpkie, rytmy bardziej wyrafinowane, a barwy bardziej wyrafinowane. Muzyka impresjonistów ujawniła umiejętność przekazywania nie tylko kolorów, ale także świateł i cieni – jak np. w „Grze wody” M. Ravela. Takie możliwości muzyki okazały się zgodne z malarstwem impresjonistycznym; Być może nigdy wcześniej te dwie sztuki nie były tak blisko siebie.

Wracając do poezji, kompozytorzy impresjoniści wybierali dzieła, które miały także wyraźnie wyrażony pierwiastek barwny, malowniczy. Oto jeden z takich wierszy; jej autorem jest poeta Paul Verlaine.

Niekończący się rząd płotów i dzikich winogron;

Rozległość odległych błękitnych gór; cierpki zapach morza.

Wiatrak jest jak szkarłatna latarnia morska na jasnej zieleni doliny;

Źrebięta biegają swobodnie w pobliżu przybrzeżnych zaczepów.

Owce bujne na zboczach, płynące jak rzeka -

Na dywanach są jasnozielone, bielsze od mleka.

Koronka z piany za rufą i żagiel nad wodą,

A tam, w niedzielnym lazurowym, miedzianym dzwonieniu dzwonów.

Gdyby w poezji istniał gatunek pejzażu, to wiersz ten w pełni spełniałby jego wymagania. Każda z jego linii stanowi niezależny obraz, a zebrane razem tworzą jeden obraz niedzielnego letniego krajobrazu.

Powstały na podstawie tego wiersza romans C. Debussy’ego nadaje poetyckiemu obrazowi jeszcze większej głębi. Kompozytor wprowadza element ruchu, żywy i pogodny, jednak ruch ten ma także charakter figuratywny, zdaje się, niczym w wierszu Verlaine’a, uchwycony.

Początkowa figura akompaniamentu – kwintole (zespół rytmiczny pięciu dźwięków) – przypomina wzór – albo wzór niekończących się płotów, albo koronkę z pianki, ale mamy wrażenie, że ten wzór jest zdecydowanie powiązany z obrazami wiersza .

Widzimy więc, że krajobraz w muzyce jest obecny w całym bogactwie jego przejawów - zarówno jako „krajobraz nastrojowy” (na przykład u Czajkowskiego), zgodny z pejzażami I. Lewitana i W. Serowa, jak i jako dynamiczny pejzaż oddający procesy zachodzące w przyrodzie (dla Strawińskiego) oraz jako barwny obraz zawierający różnorodne przejawy piękna otaczającego świata (dla impresjonistów).

Obrazy pejzażu w muzyce pozwalają nam zobaczyć, jak wiele muzyka nauczyła się od malarstwa w przekazywaniu wyglądu i wizji natury. A może dzięki takiej muzyce nasze postrzeganie natury staje się bogatsze, pełniejsze, bardziej emocjonalne? Zaczynamy lepiej widzieć i czuć szczegóły, dostrzegać kolory i nastroje, a we wszystkim słyszeć niepowtarzalną muzykę. „Nic w muzykalności nie może się równać z zachodem słońca” – pisał C. Debussy i ta muzykalność postrzegania świata staje się równa postrzeganiu jego bezgranicznego piękna. Zdolność do takiej percepcji kryje się za tajemnicą duchowości człowieka - najwyższą ze wszystkich nieodłącznych zasad.

Komunalny instytucja edukacyjna

„Średnia Woronowska Szkoła ogólnokształcąca»

636171, obwód tomski, rejon kożewnikowski, wieś. Woronowo, ul. Proletarskaja, 17

cd. tel. 31208, tel/fax 31208; Poczta: [e-mail chroniony] INN 7008004715

Streszczenie na temat:

„Muzyka i sztuki piękne”

(materiały na studencki konkurs na esej „Krugozor”)

Wykonane:

Turczkow Aleksander

Uczeń klasy 8

Kierownik:

Kunicyna Anna Władimirowna

nauczyciel muzyki

Tomsk – 2011

1. Wprowadzenie……………………………………………………….. 2 – 3

2. Obrazy malarstwa w muzyce …………………………………… 4 – 11

3. Pejzaż w muzyce……………………………………….. 11 – 16

4. „Malarstwo muzyczne” baśni i eposów…………………. 16 – 18

5. Wniosek………………………………………………………. 19

6. Wykaz wykorzystanej literatury…………………………….. 20

Wstęp

Muzykę można badać na różne sposoby.

Możemy porozmawiać dzieła muzyczne, naucz się je rozumieć i podziwiaj ich brzmienie.

Można poświęcić lekcje twórczości wielkich kompozytorów i wykonawców, aby przekonać się, ile wysiłku trzeba włożyć w stworzenie nawet najlżejszej i najweselszej muzyki.

Można wreszcie krok po kroku opanować zapis nutowy, nauczyć się śpiewać, grać na różnych instrumentach instrumenty muzyczne, pojmując naukę muzyczną jakby od środka.

Postawiłem przed sobą cel: badanie muzyki w jedności z tym, co ją rodzi i otacza: z życiem, przyrodą, zwyczajami, wierzeniami, wierszami, baśniami, obrazami i wieloma, wieloma innymi rzeczami.

Zadania:

· nauczyć się obserwować, porównywać, kontrastować, dostrzegać duże w małych;

· nauczyć się rozumieć, że świat jest jeden i czemu takie zrozumienie służy;

· naucz się tego wszystkiego przy pomocy muzyki, bo muzyka może ci powiedzieć wszystko;

· nauczyć się słuchać muzyki.

To wszystko są różne sposoby na zaangażowanie się w muzykę.

Ale pewnego dnia zadaję sobie pytanie: czym jest muzyka?

Czy to prawda, że ​​jest to cud zrodzony z Kosmosu, z ruchu planet, z samego siebie? Przecież wielki Edvard Grieg powiedział: „Słowa czasami potrzebują muzyki, ale muzyka nie potrzebuje niczego”. Czy tak jest? Tak i nie.

Tak, bo każda sztuka jest wartościowa sama w sobie, mówi o sobie własnym językiem, nigdy nie wkracza w dziedzinę innej sztuki. Dźwięk nie może konkurować z kolorem, tak jak rzeźba nie może konkurować z poezją, tak jak w naturze powietrze nie może konkurować z ogniem. Już ten sprzeciw wydaje się absurdalny. Każda rzecz na Ziemi jest wartościowa sama w sobie i z tego punktu widzenia niczego nie potrzebuje.

Nie, ponieważ istnieje uniwersalny związek między zjawiskami, a jego prawa są niezmienne. Aby melodia zabrzmiała, potrzebne jest napięcie rozciągnięty sznurek, a struna daje wyraziste brzmienie dopiero w kontakcie ze specjalnym gatunkiem drewna, poddanym specjalnej obróbce – a to wszystko wykracza daleko poza granice samej muzyki. Dzieje się tak ze wszystkimi innymi rzeczami na świecie: do czegoś potrzebny jest atrament i papier, pędzle i farby, do czegoś nurt rzek i kwitnienie łąk, a z tego punktu widzenia wszystko potrzebuje wszystkiego.

Obrazy malarstwa w muzyce

Jeśli związek muzyki i literatury jest bezsporny i oczywisty, to muzyka i sztuki piękne tworzą związek bardziej złożony. Powód leży w ich naturze: muzyka i poezja są przecież sztukami tymczasowymi, oddziałują na siebie w jednym strumieniu dźwięku, w jednym uderzeniu rytmicznego pulsu. Sztuka piękna jest zjawiskiem przestrzennym: wpisuje swoje linie i formy w świat przyrody, wzbogaca go kolorami i barwami. Wydawałoby się, że muzyka nie ma z tym nic wspólnego: ma swoje własne pole artystyczne, a jej spotkanie z malarstwem, jeśli to możliwe, odbywa się tylko na „neutralnym terytorium” – na przykład w operze lub przedstawieniu muzycznym, gdzie akcja wymaga zarówno ekspresji muzycznej, jak i dekoracyjnego projektu.

Badając jednak rozległy obszar muzyki programowej, odnajdujemy w niej nie tylko pieśni i baśnie, wiersze i ballady, nie tylko tytuły inspirowane obrazami literackimi – jak np. „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa , „Peer Gynt” E. Griega czy „Blizzard” G. Sviridova. Okazuje się, że w muzyce obrazy symfoniczne i etiudy, freski i grafiki istnieją od dawna. Nazwy utworów muzycznych nawiązują do obrazów, które je zainspirowały - „Las” i „Morze”, „Chmury” i „Mgły”, a także „Brama Bogatyra w Kijowie”, „Stary Zamek”, „Fontanna rzymska”.

Okazuje się, że nie tylko literatura, ale także sztuki piękne mogą rodzić muzyczne dźwięki.

„To, co zazdrośnie rozdzielona wola bogów, łączy bogini Fantazja, tak że każdy Dźwięk zna swój własny Kolor, przez każdy liść jaśnieje słodki Głos, wzywając Kolor, Pieśń, Aromat jako braci” – napisał niemiecki poeta romantyczny Ludwig Tieck . Ale jeśli „zazdrosna wola bogów” oddzieliła dźwięk i kolor, wyznaczając granice między sztukami, to nie miało to wpływu na świat przyrody, w którym wszystko wciąż żyje i oddycha jednością swoich przejawów. Każda sztuka, dążąc do stworzenia własnego, pełnoprawnego świata, jest w stanie powiedzieć więcej, niż to się jej tradycyjnie przypisuje.

Las jest jak malowana wieża,

Liliowy, złoty, karmazynowy,

Wesoła pstrokata ściana

Stojąc nad jasną polaną.

Brzozy z żółtą rzeźbą

Lśnij błękitnym lazurem.

Tak I. Bunin opisał farby jesienna natura w swoim wierszu „Spadające liście”. Powyższy fragment to prawdziwy pejzaż poetycki; w nim każdy obraz jest nasycony malowniczym kolorem: las przypomina elegancką rezydencję ozdobioną rzeźbami. Nawet ten drobny przykład pokazuje, że literatury jest dość Dzieła wizualne– jej kolorowe epitety i metafory malują jasny i obszerny obraz wizualny.

Ale muzyczne krajobrazy są też na swój sposób kolorowe - jakie odcienie pór roku, jakie kolory, jakie motyle czasem można „zobaczyć” w muzyce!

I nie kwestionując tymczasowego charakteru sztuka muzyczna, spróbujmy odpowiedzieć na pytanie: co w muzyce może nadać dźwiękowi widzialność?

1. Co to jest „przestrzeń muzyczna”?

2. Jak wyraża się w dźwiękach?

Pamiętajmy o echu w lesie czy w górach, echu jako naturalnym „nośniku” przestrzeni dźwiękowej.

Posłuchajmy dźwięku echa i spróbujmy zrozumieć, jaki jest jego efekt przestrzenny. Czyż nie jest prawdą, że zarysy przestrzeni zależą od

bliskość czy odległość echa i w związku z tym stopień głośności jego dźwięku?

Zatem. Jednym z najważniejszych nośników przestrzeni w muzyce jest dynamika głośności. Świadomość tego doprowadziła muzyków do odkrycia ogromnej warstwy środków wyrazu związanych z rozkładem poziomów głośności w utworze. Warto zauważyć, że w muzyce te poziomy nazywane są odcieniami lub niuansami - ale jest to definicja z dziedziny malarstwa! Być może pierwsi twórcy definicje muzyczne odczuwał organiczne połączenie dwóch pozornie odległych sztuk: słowa często odkrywają tajemnice ich pochodzenia.

Odcienie dynamiki muzycznej mają swoją własną skalę: dolny wskaźnik tej skali to s (pianissimo) oznacza wyjątkowo cichą pracę, górna - ff (fortissimo) – niezwykle głośno. Pomiędzy tymi skrajnościami istnieje wiele pośrednich niuansów: P (fortepian) - cicho, poseł – umiarkowanie cichy, mf - umiarkowanie głośno F - głośny. W tekstach utworów muzycznych można spotkać nawet takie zapiski jak ppp I ff , wskazując na szczególną ekspresję wykonania.

Jeśli porównamy dzieło malarskie i muzyczne pod kątem dynamiki, to także i tutaj widać wyraźnie, że przedmiot przedstawiony na pierwszoplanowy obraz „brzmi” głośniej niż to, co stanowi jego tło. Ta swoista „głośność” obrazu wyraża się w jego wielkości, w większej szczegółowości i intensywności barwnego ucieleśnienia. Tło może przedstawiać jedynie niewyraźne zarysy obiektów, stopniowo znikających na horyzoncie.

Płaskorzeźba i tło – te koncepcje przestrzenne, które ze swej natury nawiązują do sztuk pięknych, nabrały uniwersalnego znaczenia w dramaturgii każdego dzieła sztuki. W muzyce, oprócz prostego efektu echa, ucieleśniają się one w połączeniu głosu solowego z akompaniamentem instrumentalnym lub chóralnym, w organizacji dramaturgii operowej, gdzie na tle przekrojowych scen czasami pojawia się zbliżenie - arie, arioso, zespoły, w kolejności tematów głównych i pobocznych w formie sonatowej.

W literaturze połączenie reliefu i tła przejawia się w relacjach pomiędzy centrum i drobne postacie, działania, zdjęcia.

Jednak pojęcie „mniejszego” w sztuce jest warunkowe. W każdym autentycznym dzieło sztuki rola tła w stosunku do zbliżenia nie jest mechanicznie ilustracyjna, ale semantyczna. Dobór detali przez artystę nie jest przypadkowy, nawet jeśli jest to tylko kadr pejzażu, detale ubioru czy wnętrze domu. Oto na przykład obraz P. Fedotowa „Śniadanie arystokraty”. Ile można zobaczyć w tak pozornie nieistotnych rzeczach jak ugryziony kawałek chleba – jedyny pokarm zubożałego arystokraty, obok książki o ostrygach! A piękne wnętrze jego pokoju to nie tylko rama, w której umieszczony jest wizerunek postaci ludzkiej, ale wartościowy świat samych w sobie doskonałych przedmiotów, wyraźnie kontrastujący z komedią fabuły.

Innym pojęciem uniwersalnym dla wszystkich sztuk, wywodzącym się także z malarstwa, jest kontrast.

Kontrast, który początkowo powstał jako porównanie kolorów lub skal, czyli zjawisko czysto przestrzenne, stopniowo zawładnął sferą muzyki. Muzyka współczesna jest już nie do pomyślenia bez kontrastów: dur i moll, szybkie i wolne tempo, głośna lub cicha dźwięczność, wysokie lub niskie rejestry. Kontrasty stosowane w muzyce często mają ogromny potencjał wizualny, w zależności od treści dzieła. Przecież w sztuce ważny jest nie kontrast technik, ale kontrast znaczeń.

Obraz E. Drobitskiego „Życie i śmierć” jest przykładem bezpośredniego porównania dwóch odwiecznych kategorii filozoficznych. Ich wzajemne relacje znalazły swój plastyczny wyraz w wielu szczegółach.

Kontrast światła i ciemności na tym zdjęciu jest podobny do kontrastu światła i cienia: jasna postać Życia ma szczegółowe rysy twarzy - miękkie, kobiece i szczegółowe w przedstawieniu ubrań, a nawet fryzury. Ciemna postać Śmierci przedstawia jedynie sylwetkę - bez twarzy, bez szczegółów, ale ta sylwetka dokładnie pasuje do sylwetki świetlistej postaci. Jedyny szczegół koncentruje się w rękach ciemnej postaci - przedstawione tutaj przedmioty symbolizują możliwy wynik życia: bogactwo, wiele zapisanych stron. Jasna postać kryje w sobie jedynie możliwości – w jej rękach jest jedynie zarodek życia – ze wszystkimi przyszłymi czynami i osiągnięciami.

Kontrast kolorów w malarstwie można porównać do kontrastu trybów durowych i molowych w muzyce, co odpowiada nastrojowi, kontrastowi rejestrów, tworząc „ciemniejszy” i „jaśniejszy” dźwięk.

Utwór „Sleep Well” (nr 1 z cyklu „Winter Reise” F. Schuberta) wykorzystuje zasadę kontrastu modalnego – zestawienia tonu molowego i durowego. Można tu mówić o psychologicznej głębi muzyki, przekazującej dwoistość stan emocjonalny bohater. Pierwsza pieśń cyklu – jedno z najtragiczniejszych dzieł kompozytora – zawiera wciąż przebłyski nadziei na możliwe przezwyciężenie nieszczęść.

Kontrast charakteru muzycznego i wizualnego można odnaleźć w licznych spektaklach „pejzażowych”.

Ten przykład jest początkiem preludium C. Debussy’ego „Żagle”. Żywa malowniczość preludium polega oczywiście nie tylko na prostej technice zestawienia rejestrów. Jednak początkowy „szkic” dzieła kontrastuje właśnie z lekkim żaglem nadmuchanym morskim wiatrem i ciemną taflą wody, całą rozległą przestrzenią morską.

Kiedy mówimy o rejestrach, używamy słów „wysoki”, „niski”, „średni”. Pojęcie „wysokości” dotyczy nie tylko rejestrów, ale wszystkich tonów muzycznych. „Pitch” jest jednym z kluczowe idee muzyka - czyli dystrybucja dźwięki muzyczne w kosmosie.

Wiadomo, że muzykę buduje się tylko na siedmiu nutach.

Jest to skala C-dur, składająca się z siedmiu dźwięków: do, re, mi, fa, salt, la, si.

Nuty różnią się wysokością – każda kolejna nuta skali jest wyższa od poprzedniej. Oznacza to jednak, że podstawa różnic dźwiękowych leży również w koncepcji przestrzennej. Wysokie i niskie brzmienie głosu, chóru, orkiestry jest podstawą wyrazistości muzyki, a wraz z ruchem w czasie (rytmie) następuje ruch muzyki w przestrzeni: aż do ponurego dudnienia muzyki bas, aż po lśniącą dźwięczność wysokich głosów. To nie przypadek, że pierwsze przykłady muzyki łączącej te głosy powstały jednocześnie w przestrzeni katedr, w ich architekturze odzwierciedlającej aspiracje wyżyn.

Muzyka chóralna to utwory stworzone dla chór kościelny; ich brzmienie, a także rozmieszczenie wykonawców chóralnych w katedrze ucieleśniało ideę jednej duchowej przestrzeni - chóru, katedry. Być może dlatego wielki myśliciel Goethe tak upierał się przy pokrewieństwie architektury i muzyki: katedra jako symbol wyciszonej muzyki, muzyka jako aspiracja linii katedry.

Kiedy muzykę nazywamy sztuką tymczasową, mamy na myśli nieuchronność jej ruchu w czasie. Muzyki nie pojmuje się poprzez jednoczesność wszystkich jej dźwięków składowych, ale słucha się jej stopniowo, od uderzenia do uderzenia. Ale także praca Dzieła wizualne tak często nie da się objąć całości! Nie tylko przestrzenne, wielotematyczne kompozycje, ale nawet pojedyncze obrazy wymagają sekwencyjnego namysłu i wymagają czasu. Oznacza to, że muzyka, choć jest sztuką tymczasową, nosi w sobie cechy przestrzenności, podobnie jak sztuka piękna, która ma charakter przestrzenny, ma cechy sztuki tymczasowej. Widzimy więc, że w życiu sztuki wszystko jest ze sobą powiązane.

Gdyby muzyka rozwinęła się jedynie jako sztuka tymczasowa, prawdopodobnie kultywowałaby to, co wiąże się z procesami ruchu – wymiary metryczne, rytmy, czasy trwania. Jednak nie w mniejszym, ale nawet większym stopniu rozwinęły się i pogłębiły jego możliwości przestrzenne.

Wynalezienie nowych instrumentów to ciągłe poszukiwanie barw zdolnych wyrazić nie tylko różnorodność dźwięków, ale także różnorodność barw i odcieni. Wynalezienie akordów i kombinacji akordów wypełniło muzykę kolorem zdolnym wyrazić najbardziej złożone skojarzenia wizualne. Wprowadzenie polifonii i kontrastujących rejestrów umożliwiło rozróżnienie jasnych i ciemnych dźwięków w przedziwnej tkaninie muzycznej...

Podążając za zjawiskami, pojawiły się koncepcje, a teraz muzycy stworzyli własne słowa, które wcześniej były wyłączną własnością artystów: gamma, ton i półton, odcień i niuans, barwa muzyczna, barwa, barwa zimna i ciepła, melodie jasne i mroczne. W ten sposób przestrzeń muzyczna nie tylko otrzymała swoje zarysy, ale zyskała swoich „mieszkańców”, którzy mają swój niepowtarzalny wygląd, kolor i smak.

Przestrzeń muzyczna oddycha i pulsuje, rozszerza się i kurczy, zachwyca barwą zestawień dźwiękowych i rozrzedza się do jednego dźwięku. Sztuka brzmienia przestrzeni – to określenie doskonale pasuje do muzyki, która od dawna oddana jest potędze wykonań chóralnych i orkiestrowych. Ale nawet poza złożonymi dziełami polifonicznymi: czy samotny śpiewający głos nie jest brzmiącą przestrzenią?

Przestrzenne możliwości muzyki, nieodłączna właściwość obrazowości dźwiękowej – oto powód, dla którego muzyka podlega ucieleśnieniu idei sztuk pięknych. Niezależnie od tego, czy patrzymy na portret, podziwiamy pejzaż, czy martwą naturę - wszystkie te obrazy mają swoją muzykalność, a wszystko to można na swój sposób przekazać dźwiękami.

Krajobraz w muzyce

Przedstawianie natury w sztuce nigdy nie było jej prostym kopiowaniem. Nieważne, jak piękne były lasy i łąki, nieważne, jak żywioły morza przyciągały artystów, nieważne, jak księżycowa noc oczarowała duszę – wszystkie te obrazy uchwycone na płótnie, w poezji czy dźwiękach wywoływały złożone uczucia, przeżycia , nastroje. Natura w sztuce jest uduchowiona, smutna lub radosna, zamyślona lub majestatyczna; jest taka, jaką ktoś ją widzi.

Temat natury od dawna przyciąga muzyków. Natura dała muzyce dźwięki i barwy, które można było usłyszeć w śpiewie ptaków, w szumie strumieni, w szumie burzy. Dźwiękoobrazy jako naśladownictwo dźwięków natury można spotkać już w muzyce XV wieku - np. w sztukach chóralnych K. Janequina „Śpiew ptaków”, „Polowanie”, „Słowik”.

W ten sposób wytyczono drogę muzyce do opanowania jej krajobrazu i możliwości wizualnych. Stopniowo muzyka oprócz naśladowania dźwięków nauczyła się wywoływać skojarzenia wizualne: w niej przyroda nie tylko zaczęła brzmieć, ale także mienić się kolorami, barwami, refleksami – stała się widoczna. „Malarstwo muzyczne” – to wyrażenie kompozytora i krytyka A. Serowa to nie tylko metafora; odzwierciedla wzmożoną ekspresję muzyki, co otworzyło kolejną sferę figuratywną – przestrzenno-obrazową.

Wśród jasnych obrazów muzycznych związanych z obrazem natury znajduje się cykl P. Czajkowskiego „Pory roku”. Każdy z dwunastu spektakli cyklu przedstawia obraz jednego z miesięcy w roku, przy czym obraz ten najczęściej przekazywany jest poprzez pejzaż.

Temat pór roku, ich odbicie w naturze stanowi podstawę treściową utworu, popartą towarzyszącym każdemu spektaklowi poetyckim epigrafem z poezji rosyjskiej.

Pomimo poetyckiej oryginalności muzyka Czajkowskiego jest niezwykle malownicza – zarówno w uogólnionym sensie emocjonalnym, związanym z „obrazem” każdego miesiąca, jak i pod względem obrazowości muzycznej.

Oto na przykład sztuka „Kwiecień”, która ma podtytuł „Przebiśnieg” i jest poprzedzona mottom z wiersza A. Majkowa:

Niebieski, czysty przebiśnieg - kwiat,

A obok niego ostatni przeciąg śniegu.

Ostatnie sny o przeszłym smutku

I pierwsze sny o innym rodzaju szczęścia...

Jak to często bywa w poezji lirycznej, obraz wczesnej wiosny, pierwszego wiosennego kwiatu kojarzy się z przebudzeniem sił człowieka po zimowym odrętwieniu, ciemnością mrozu i zamieci - ku nowym uczuciom, światłu, słońcu. Mały kwiatek wyrastający spod śniegu staje się symbolem tych świeżych uczuć, symbolem wiecznego pragnienia życia.

Jeśli muzyka Czajkowskiego – przy całej jej żywej obrazowości – nadal ma na celu oddanie nastroju, przeżycia wywołanego pierwszym rozkwitem wiosny, to w twórczości innych kompozytorów można odnaleźć żywy obraz wizualny, dokładny i konkretny. Franciszek Liszt tak o tym pisał: „Kwiat żyje w muzyce, podobnie jak w innych formach sztuki, nie tylko dzięki «przeżywaniu kwiatu», jego zapachowi, jego poetyckim czarom, ale samej formie, strukturze, kwiatowi. jako wizja, jako zjawisko nie, może nie znaleźć ucieleśnienia w sztuce dźwiękowej, gdyż w niej wszystko, bez wyjątku, czego człowiek może doświadczyć, doświadczyć, przemyśleć i poczuć, znajduje ucieleśnienie i wyraz”.

Kształt kwiatu, wizja kwiatu jest namacalnie obecna we wstępie do baletu I. Strawińskiego „Święto wiosny”. W tej muzyce uchwycono niesamowite zjawisko naturalne - otwieranie pąków i łodyg, przekazując, według słów B. Asafiewa, „akcję wiosennego wzrostu”.

Początkowy temat melodii, wykonywany przez fagot, przypomina w swym zarysie budowę łodygi, która nieustannie się rozciąga i pędzi ku górze. Tak jak łodyga rośliny stopniowo zarasta liśćmi, tak linia melodyczna w całym brzmieniu również „obrasta” melodycznymi echami. Flety pasterskie stopniowo zamieniają się w gęstą tkaninę muzyczną, w której słychać śpiew ptaków.

Pejzaż w muzyce można chyba porównać do pejzażu w malarstwie – obrazy natury, do których sięgali kompozytorzy, są tak różnorodne. Nie tylko pory roku, ale także pory dnia, deszcz i śnieg, żywioły lasu i morza, łąki i pola, ziemia i niebo – wszystko znajduje swój dźwiękowy wyraz, czasem dosłownie uderzając wizualną precyzją i siłą oddziaływania na słuchacza.

Tworzenie wielu obrazów krajobrazowych należy do kompozytorów impresjonistycznych (impresjonizm to ruch artystyczny, który rozwinął się w Europie Zachodniej na przełomie XIX i XX wieku). W ich twórczości szeroko rozwinięto tematykę wymagającą szczególnej wizualizacji muzycznej, w tym tematykę o charakterze pejzażowym.

Pejzaż muzyczny impresjonistów to obszar szczegółowego opracowania wszelkich środków wyrazu, które nadają dźwiękowi barwę, widzialność i malowniczość. Malowniczość jest już obecna w tytułach utworów: np. „Żagle”, „Wiatr na równinie”, „Schody po śniegu” (tak nazywają się preludia C. Debussy’ego), „Cudowny wieczór” , „Dzikie kwiaty”, „Światło księżyca” (romanse K. Debussy’ego), „Gra wody”, „Refleksje” (utwory fortepianowe M. Ravela) i tak dalej.

Potrzeba ucieleśnienia tak złożonych i subtelnych obrazów w muzyce doprowadziła do wzrostu przestrzennych i kolorowych możliwości muzycznych. Harmonie stały się bardziej cierpkie, rytmy bardziej wyrafinowane, a barwy bardziej wyrafinowane. Muzyka impresjonistów ujawniła umiejętność przekazywania nie tylko kolorów, ale także świateł i cieni – jak np. w „Grze wody” M. Ravela. Takie możliwości muzyki okazały się zgodne z malarstwem impresjonistycznym; Być może nigdy wcześniej te dwie sztuki nie były tak blisko siebie.

Wracając do poezji, kompozytorzy impresjoniści wybierali dzieła, które miały także wyraźnie wyrażony pierwiastek barwny, malowniczy. Oto jeden z takich wierszy; jej autorem jest poeta Paul Verlaine.

Niekończący się rząd płotów i dzikich winogron;

Rozległość odległych błękitnych gór; cierpki zapach morza.

Wiatrak jest jak szkarłatna latarnia morska na jasnej zieleni doliny;

Źrebięta biegają swobodnie w pobliżu przybrzeżnych zaczepów.

Owce bujne na zboczach, płynące jak rzeka -

Na dywanach są jasnozielone, bielsze od mleka.

Koronka z piany za rufą i żagiel nad wodą,

A tam, w niedzielnym lazurowym, miedzianym dzwonieniu dzwonów.

Gdyby w poezji istniał gatunek pejzażu, to wiersz ten w pełni spełniałby jego wymagania. Każda z jego linii stanowi niezależny obraz, a zebrane razem tworzą jeden obraz niedzielnego letniego krajobrazu.

Powstały na podstawie tego wiersza romans C. Debussy’ego nadaje poetyckiemu obrazowi jeszcze większej głębi. Kompozytor wprowadza element ruchu, żywy i pogodny, jednak ruch ten ma także charakter figuratywny, zdaje się, niczym w wierszu Verlaine’a, uchwycony.

Początkowa figura akompaniamentu – kwintole (zespół rytmiczny pięciu dźwięków) – przypomina wzór – albo wzór niekończących się płotów, albo koronkę z pianki, ale mamy wrażenie, że ten wzór jest zdecydowanie powiązany z obrazami wiersza .

Widzimy więc, że krajobraz w muzyce jest obecny w całym bogactwie jego przejawów - zarówno jako „krajobraz nastrojowy” (na przykład u Czajkowskiego), zgodny z pejzażami I. Lewitana i W. Serowa, jak i jako dynamiczny pejzaż oddający procesy zachodzące w przyrodzie (dla Strawińskiego) oraz jako barwny obraz zawierający różnorodne przejawy piękna otaczającego świata (dla impresjonistów).

Obrazy pejzażu w muzyce pozwalają nam zobaczyć, jak wiele muzyka nauczyła się od malarstwa w przekazywaniu wyglądu i wizji natury. A może dzięki takiej muzyce nasze postrzeganie natury staje się bogatsze, pełniejsze, bardziej emocjonalne? Zaczynamy lepiej widzieć i czuć szczegóły, dostrzegać kolory i nastroje, a we wszystkim słyszeć niepowtarzalną muzykę. „Nic w muzykalności nie może się równać z zachodem słońca” – pisał C. Debussy i ta muzykalność postrzegania świata staje się równa postrzeganiu jego bezgranicznego piękna. Zdolność do takiej percepcji kryje się za tajemnicą duchowości człowieka - najwyższą ze wszystkich nieodłącznych zasad.

„Malarstwo muzyczne” baśni i eposów

Kapryśny, magiczny, fantastyczny świat baśniowej twórczości znalazł swój wyraz w muzyce na różne sposoby. Bajka mogła stać się podstawą fabuły opery, baletu czy utworu instrumentalnego, lecz wraz z ucieleśnieniem jej treści rosła, stawała się coraz bardziej malownicza i widoczna. świat muzyki jej obrazy. Wygląd bohaterowie baśni, leśne, podwodne i górskie bajeczne krajobrazy i królestwa, ptaki i zwierzęta – jednym słowem całe bogactwo widzialnego magiczny świat otrzymał swój dźwiękowy wyraz. Dzięki muzyce dowiedzieliśmy się, że w bajce wszystkie dźwięki są wyjątkowe, magiczne: spadające płatki śniegu niezwykle szeleszczą, a złote rybki w szczególny sposób tańczą w wodzie, a lot bajkowego Małego Garbatego Konia jest zupełnie inny, niż zwykłe wyścigi konne.

Oto jeden z przykładów takiej „magicznej” muzyki – „Taniec ryb złotopłetwych i srebrzystych” z opery „Sadko” N. Rimskiego-Korsakowa. Już w tytule tego niezwykle wyrazistego fragmentu muzycznego stworzonego przez wielkiego gawędziarza muzycznego (N. Rimski-Korsakow napisał siedem oper napisanych w bajki), widać subtelną figuratywność i malowniczość koncepcji muzycznej. Wszelkie środki muzyczne – od elastycznych i fantazyjnych linii melodycznych po różnorodność barw orkiestry – mają na celu stworzenie barwnego obrazu muzycznego. Wielu muzyków nazywało operę „Sadko” encyklopedią baśni język muzyczny XIX wiek.

Opera ta zawiera także wiele portretów baśniowych. Różnica w przedstawieniu bohaterów baśniowych portrety muzyczne real People ma na celu wprowadzenie w tajemniczy, enigmatyczny, kojarzący się z niezrozumiałym magicznym światem.

Z jednej strony głęboki liryzm muzycznych wypowiedzi baśniowych bohaterów, z drugiej baśniowy klimat spowijający ich cechy i działania – ta dwoistość jest autentyczna odkrycie artystyczne kompozytor. B. Asafiew, porównując twórczość N. Rimskiego-Korsakowa i „wybitnego poety baśni rosyjskich” M. Vrubela, napisał, że w wielu scenach „Sadki” „słychać wizje Vrubela”.

Piękna Księżniczka Łabędzi, przedstawiona na obrazie M. Vrubela, to nie tylko ilustracja do „opowieści o carze Saltanie” A. Puszkina, to uogólniony obraz kobiecych baśniowych obrazów. W pewnym sensie przypomina wizerunek Morskiej Księżniczki Wołchowej z opery „Sadko”, również pełen niewysłowionego uroku - a jednocześnie tajemniczy, niezrozumiały. Kiedy Morska Księżniczka śpiewa ją cudownie piosenka kołysankowa, wkłada w to wiele lirycznego uczucia. W muzyce występują intonacje Piosenka ludowa, nadając Wołchowowi ciepłe, żywe rysy prawdziwej dziewczyny.

Dzięki muzyce wiele znanych i lubianych baśni zostało uzupełnionych i wzbogaconych. dźwięki muzyczne. Słyszeliśmy, do jakiej muzyki tańczyła Masza w „Dziadku do orzechów”, słyszeliśmy nie tylko muzykę samego tańca, ale całej odświętnie udekorowanej sali – choinki, Zabawki noworoczne, płatki śniegu za oknem. P. Czajkowski, as dobry czarodziej, właśnie dotknąłem mojej bajki z magiczną różdżką muzyk - i od razu ożyła, przepełniona urokiem prawdziwego święta, ciepłem i głębokim uczuciem - i jakby stała się rzeczywistością, częścią naszego życia.

Widzimy więc, że same bajki są bardzo muzyczne: bohaterowie w nich chętnie śpiewają i tańczą, a bardzo często te pieśni i tańce stają się częścią magicznego świata cudów, świąt i jasnych nadziei. I może dlatego fantastyczna muzyka tak malowniczy, że zawiera w sobie wszystkie idee magiczne, tajemnicze, że jest marzeniem człowieka o ucieleśnionym pięknie? To nie przypadek, że są piękne obrazy z bajki w wyobraźni artystów przewyższają wszelkie wyobrażalne piękno, które można znaleźć w rzeczywistości.

Więc w Sztuka ludowa Najważniejsze, co decyduje o żywotności każdego narodu, znajduje swój wyraz - głęboka miłość do życia, bogata wyobraźnia, poetycki stosunek do piękna, patriotyzm i niezwykła siła - nie drapieżna, nie barbarzyńska, ale mądra i słuszna.

Bajki, legendy, legendy, eposy z stulecia na wiek przekazują potomkom bogate doświadczenie ludu. Dobro i zło, siła i słabość, rzeczywistość i fikcja w swoim nieskończonym szeregu artystycznych wcieleń tworzą potężny poetycki strumień wiecznych obrazów, które nazywane są wielkim słowem „tradycja”.

Wniosek

Podsumowując, można zauważyć, że muzyka jest skomplikowana historia jego związek z innymi formami sztuki. We wspólnocie, z którą się urodziła, wzrastała, umacniała się i rozumiała świat. Muzyka stała się sztuką bardzo niezależną i rozwiniętą, kontynuuje swoje szlachetne partnerstwo słowem i wierszem, jest pełna kolorów i obrazów. Podobnie i poezja, i malarstwo na swój sposób oddają muzykę otaczającego świata, sztuka bowiem dąży do kompletności każdej ze swoich wypowiedzi. Czasami sztuka opiera się wyłącznie na własnych możliwościach, wydobywając z nich zdolność powiedzenia więcej, niż zamierzała natura. Poezja, muzyka, malarstwo pozostają sobą, ale możliwości twórcze Każdy z tych rodzajów sztuki wzrasta wielokrotnie, podlega im każdy temat, każdy obraz.

Kolor i farba w muzyce, rytm i tonacja w malarstwie, melodyjność i melodia poezji to tylko niewielka część werbalnych metafor, które ujawniają głębokie sploty form artystycznych.

Będziemy rosnąć i dojrzewać, będziemy odkrywać nowe dzieła, czytać nowe książki. A wraz ze zdobywaniem doświadczenia raz po raz będziemy przekonywać się, jak wszystko w życiu jest ze sobą powiązane, jak rzeczy, działania i losy ludzi są połączone tysiącami niewidzialnych nici. Nie można skrzywdzić jednej rzeczy, aby nie spowodować szkody we wszystkim innym. Ludzie urodzeni na tej samej ziemi są w zasadzie podobni. Dlatego sztuka, którą tworzą, może być bliska i zrozumiała każdemu: opowiada o wszystkim, jest uniwersalna.

Bibliografia

· www.Wikipedia.ru

· Naumenko T.I., Aleev V.V. Podręcznik do kształcenia ogólnego instytucje edukacyjne. – wyd. 3, stereotyp. – M.: Drop, 2001

Sztuka opowiada o pięknie Ziemi.

Krajobraz w muzyce, literaturze, malarstwie.

A. Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem” poprzez granice

dzięki któremu ludzie, przedmioty i zjawiska wokół nas widziane są w nowy sposób

zwykłe życie.

Przez cały czas malarze, kompozytorzy i pisarze ucieleśniali w swoich dziełach różne zjawiska naturalne, które ich ekscytowały. Poprzez uczucia i doświadczenia, które powstają w nich podczas postrzegania majestatycznego morza czy tajemniczych gwiazd, niekończących się równin czy łagodnego zakola rzeki, przekazują swoją wizję świata.

Dzięki dziełom sztuki – literackiej, muzycznej, malowniczej – przyroda zawsze ukazuje się czytelnikom, słuchaczom i widzom w różny sposób: majestatyczny, smutny, czuły, radosny, żałobny, wzruszający. Te obrazy nadal przyciągają człowieka, dotykając najdrobniejszych strun jego duszy, pomagając mu dotknąć wyjątkowego piękna rodzima przyroda, dostrzeganie niezwykłości w tym, co znane i codzienne, dają każdemu możliwość rozwinięcia poczucia przynależności ojczyzna, do domu mojego ojca.

Krajobraz (francuski paysage - widok, obraz jakiegoś obszaru) to gatunek poświęcony przedstawieniu natury. W sztuce europejskiej pejzaż wyłonił się jako samodzielny gatunek w XVII wieku.

Krajobraz - poetycki i malarstwo muzyczne

Historia rozwoju pejzażu w malarstwie rosyjskim

Venetsianov i jego uczniowie jako pierwsi w swoich pracach zwrócili się ku rosyjskiemu pejzażowi.

Pod błękitnym niebem

Wspaniałe dywany,

Śnieg leży lśniąc w słońcu.

Tylko przezroczysty las staje się czarny,

A świerk zielenieje przez mróz,

A rzeka błyszczy pod lodem.

A.S. Puszkin. („Zimowy poranek”)

Slajd 1 „Zima” Nikifor Kryłow. (1802-1831)

Nikifor Kryłow namalował swój obraz „Zima” w 1827 roku. Był to pierwszy rosyjski zimowy krajobraz.

Kryłow w ciągu miesiąca namalował pejzaż widziany z okna pracowni. Pojawiają się obrzeża wsi, mieszkańcy zajęci są codziennymi sprawami: na pierwszym planie kobieta z jarzmem niesie pełne wiadra wody, mężczyzna prowadzi ku niej konia za uzdę, za kobietą z jarzmem stoją dwie inne kobiety którzy zatrzymali się, żeby porozmawiać. W oddali widać las, a za nim niekończącą się równinę. Dookoła biały śnieg, nagie drzewa. Autor po mistrzowsku uchwycił klimat rosyjskiej zimy. Tak niezwykle szczery i prosty zimowy krajobraz jest rzadkim zjawiskiem w malarstwie rosyjskim. połowa XIX wieku wiek. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie został dobrze przyjęty przez współczesnych, którzy zwrócili uwagę na „uroczo uchwycone zimowe oświetlenie, mglistość odległości i wszystkie różnice chłodu dobrze zachowane w pamięci”.

Galeria Trietiakowska.

Pejzaże Grigorija Soroki, ulubionego ucznia Wenecjanowa, są urzekające i smutne. I boję się przerwać tę ciszę. Jakby budząc się, przyroda straci swoją nieodwołalną dobroć, czułość i spokój. Grigorij Sorokin jest poddanym właściciela ziemskiego Milukowa.Grigorij Wasiljewicz Soroka (1823-1864)Grigorij Wasiljewicz Soroka jest uczniem A.G. Venetsianowa, jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych. Poddany właściciela ziemskiego Tweru N.P. Milyukowa, sąsiad i dobry przyjaciel A.G. Venetsianova. Zabrany przez mistrza na swoje podwórko w majątku Ostrovki, Soroka został tam najwyraźniej dostrzeżony przez artystę i za zgodą Miliukowa mistrz zabrał go do swojej wsi Safonkowo. Jak wszyscy uczniowie Venetsianova, Soroka pracuje głównie z życia, dużo rysuje, maluje pejzaże, portrety i wnętrza. A.G. Venetsianov próbował wykupić go z niewoli, ale nie miał czasu z powodu tragiczna śmierć. Po jego śmierci Grigorij Wasiljewicz Soroka popełnił samobójstwo.

I dopiero prawie ćwierć wieku później w sztuce rosyjskiej miało pojawić się artysta, o którym poeta mógł powiedzieć: „Tchnął życie samą przyrodą, rozumiał szum strumienia i rozumiał rozmowę liści drzew, i usłyszał roślinność trawy…” Savrasov. W najprostszych, najzwyklejszych rzeczach starał się znaleźć cechy intymne, głęboko wzruszające, często smutne, tak silnie odczuwalne w rosyjskim krajobrazie i tak nieodparcie wpływające na duszę.

W 1871 roku Savrasov stworzył własny słynne arcydzieło- obraz „Przybyły gawrony” (Galeria Trietiakowska, Moskwa). Namalował go z życia we wsi Molvitino w prowincji Kostroma. Artysta uwielbiał przedstawiać wiosnę i na tym zdjęciu udało mu się subtelnie i przekonująco pokazać jej pierwsze oznaki: przyciemnione Marcowy śnieg, roztopiona woda, powietrze nasycone wiosenną wilgocią, niebo zaciągnięte ciemnymi chmurami, ptaki kłębiące się nad gniazdami. Każdy szczegół krajobrazu wyraża głębokie oczekiwanie na wiosnę. Pewnie dlatego obraz tak bardzo spodobał się rosyjskiej publiczności, która w srogą i długą zimę z niecierpliwością oczekiwała nadejścia wiosny i jej pierwszych posłańców – gawronów.

Zdjęcie pokazane na telefonie komórkowym Wystawa, przyciągnęła uwagę wielu. Nazwał to słynny historyk sztuki Alexandre Benois gwiazda przewodnia dla całego pokolenia mistrzów krajobrazu XIX wieku. W. Kramskoj, który widział obraz na wystawie, tak o nim mówił: „Pejzaż Savrasowa jest najlepszy i jest naprawdę piękny, chociaż jest tam też Bogolubow… i Szyszkin. Ale to wszystko są drzewa, woda, a nawet powietrze, a dusza jest tylko w „Gawronach”.

Ludzie jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i odradzające się brzozy wypełnione wiosennym sokiem; Usłyszeliśmy wesoły, pełen nadziei, radosny gwar ptaków. I niebo nie wydaje się takie szare i pozbawione radości, a wiosenny brud działa kojąco i miło dla oka. Okazuje się, że taka jest rosyjska natura - delikatna, troskliwa, wzruszająca! To dzięki obrazowi Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony”, rosyjscy artyści poczuli śpiew rosyjskiej przyrody, a rosyjscy kompozytorzy poczuli pejzażowy charakter rosyjskiej pieśni ludowej.

Pejzaż Iwana Iwanowicza Szyszkina „Na dzikiej północy…” powstał w 1891 r. na podstawie wiersza „Sosna” M. Ju Lermontowa. Praca wykonana jest na płótnie za pomocą oleju. Dzieło to znajduje się w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Na płótnie widzimy sosnę, która stoi na krawędzi urwiska i w każdej chwili jest gotowa upaść pod ciężarem śniegu, który płatkami przylgnął do jej gałęzi. Wierzchołek sosny wygląda jak głowa orła, który zaraz się oderwie, zatrzepocze skrzydłami i z ulgą uwolni się od nieznośnego ciężaru. Ponure, ciemnoniebieskie niebo jest przesiąknięte niepokojem. Środek sosny, bliżej pnia, wygląda jak szkielet, który na zimę stracił liście. ta praca przesiąknięte duchem samotności i zimna.

Przeczytaj wiersz M. Yu Lermontowa „Na dzikiej północy jest samotnie”

Na dzikiej północy jest samotnie
Na gołym szczycie rośnie sosna,
I drzemie, kołysze się i pada śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.
I marzy o wszystkim na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce,
Samotny i smutny na płonącym klifie
Rośnie piękna palma.

Ogólnie rzecz biorąc, dąb jest jednym z ulubionych drzew artysty krajobrazu, który niestrudzenie przedstawiał tych wspaniałych tytanów stworzonych przez nieprzewidywalną naturę. Na tym płótnie dęby Szyszkina są wspaniałymi bohaterami leśnej epopei, z szeroko rozpostartymi potężnymi gałęziami łap. Drzewa oświetlają promienie słońca, które wkrótce zejdzie z nieba. Pora dnia przedstawiona na zdjęciu to wieczór. Jednak Szyszkin po mistrzowsku podkreśla niezwykłą grę luminarza na potężnych pniach dębów.

Współcześni nazywali Szyszkina „patriarchą lasu” i te słowa bardzo trafnie oddały stosunek artysty do natury i sztuki. Głównym bohaterem jego obrazów stał się las, który malarz kochał bezinteresownie. Szyszkin nie tylko pisał o naturze: on, jako naukowiec, ją badał. Mistrz niestrudzenie powtarzał swoim uczniom: „Nigdy nie można położyć kresu studiowaniu przyrody, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się jej całkowicie i że nie musisz się już uczyć”. Szyszkin był pierwszym z rosyjskich malarzy XIX wieku, który zrozumiał znaczenie i znaczenie szkiców z natury. Znał doskonale las, budowę każdego drzewa i rośliny.

„Jeśli bliskie są nam obrazy natury naszej kochanej Rusi, jeśli chcemy znaleźć własny, prawdziwie ludowy sposób na przedstawienie jej uduchowionego wyglądu, to te ścieżki prowadzą także przez Wasze potężne lasy, pełne niepowtarzalnej poezji”. - Tak napisał Wiktor Wasniecow do malarza pejzażu Iwana Szyszkina.

„Ten chłopak jeszcze się pokaże, nikt, łącznie z nim samym, nie ma pojęcia, jakie drzemie w nim możliwości.” - To słowa artysty Kramskoja o rosyjskim artyście Fiodorze Wasiljewie. Wasiliew żył tylko 23 lata, ale udało mu się zrobić tak wiele. Jego podekscytowany pędzel powiedział ludziom tak wiele o wielkości i tajemnicy natury.

Obraz „Brzozowy gaj” (1879). Na pierwszym planie nie przedstawiono całych drzew, a jedynie elastyczne białe pnie. Za nimi widać sylwetki krzewów i drzew, a wokół nich szmaragdowa zieleń bagna z polaną pełną ciemnej wody.

Dar wrażeń kolorystycznych to rodzaj luksusu, który podnosi osobę” - to stwierdzenie naukowca Petraszewskiego można w pełni przypisać twórczości Kuindzhiego.

„Iluzja światła była jego Bogiem i nie było artysty równego mu w osiągnięciu tego cudu malarstwa. Kuindzhi jest artystą światła” – napisał Repin w 1913 roku.

Współczesny A. Savrasovowi i I. Shishkinowi, wniósł do krajobrazu magię światła. Świat przyrody na jego płótnach przypomina bajkowy pałac, w którym człowieka nawiedzają piękne i wieczne sny.

Proste piękno pasa środkoworosyjskiego długo nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne płaskie krajobrazy, szare

niebo, wiosenna odwilż czy letnia trawa wyschnięta od gorąca... Co w tym poetyckiego?

Rosjanie artyści XIX wieku V. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.

Obrazy Lewitana wymagają powolnego oglądania. Nie przytłaczają oka, są skromne i precyzyjne niczym opowiadania Czechowa. Tak mało nut, a tak dużo muzyki. wielki poeta Ze względu na naturę Lewitana w pełni odczuwał niewytłumaczalny urok rosyjskiego krajobrazu, a na swoich obrazach potrafił przekazać miłość do Ojczyzny, niczym nie upiększoną, piękną w swojej spontaniczności.

Płótno „Świeży wiatr” charakteryzuje się także nastrojem radości. Wołga” (1895, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Wolny wiatr pokrywa wodę lekkimi falami, wypełnia żagle i unosi lekkie chmury po niebie. Za pomocą dźwięcznych, świeżych kolorów mistrz przekazuje olśniewającą biel parowca i chmur lekko złoconych przez słońce, jasny błękit nieba i rzeki.

W „Cichej siedzibie” artyście udało się w świeży i emocjonalny sposób pokazać uogólniony obraz natury. Lewitan powtórzył ten sam motyw świątyni, odzwierciedlony w spokojnej i czystej wodzie rzeki, na obrazie „Dzwony wieczorne” (1892, Galeria Trietiakowska, Moskwa).

Lewitan jest uznawany za jednego z najbardziej subtelnych i uduchowionych malarzy pejzaży. Wraz z twórczością Lewitana koncepcja „pejzażu nastrojowego” weszła do malarstwa rosyjskiego. Umiejętność obiektywnego oddania piękna natury w całej różnorodności jej zmiennych przejawów, a jednocześnie poprzez krajobraz oddania stanu duszy ludzkiej i jej najsubtelniejszych przeżyć była cennymi cechami talentu artysty. Obraz przesiąknięty radosnym nastrojem „ Złota jesień„to rodzaj pożegnalnego hymnu na temat ostatniego rozkwitu natury: niezwykłej jasności barw, «spalenia» złota brzóz, wielobarwnej pokrywy ziemi. Namalowany z niezwykłą umiejętnością pejzaż wyróżnia się złożoną kolorystyką i różnorodnymi powierzchniami malarskimi, na których wyróżniają się teksturowane kolorowe pociągnięcia.

Prawdopodobnie chodzi o obrazy „Złota jesień” i „Świeży wiatr. Wołga” Grabar napisał: „...Zaszczepili nam radość i wiarę, zarazili i wychowali. Chciałem żyć i pracować.”

Ale Lewitan ma niewiele takich podnoszących na duchu i radosnych krajobrazów.

Płótno „Wiosna” przepojone jest cichym smutkiem. Wielka woda” (1897, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Kolor obrazu jest bardzo harmonijny. Za pomocą subtelnych niuansów kolorystycznych artysta przekazuje świeży urok nadchodzącej wiosny. Cienkie pnie drzew są przesiąknięte słabym światłem słonecznym. Ich kruchość i wdzięk podkreślają wyraźne odbicia w wodzie. Ten emocjonalny i serdeczny obraz natury oddaje głębię ludzkich uczuć i doświadczeń. Samotna łódź przy brzegu i skromne chłopskie domy na horyzoncie przypominają o obecności człowieka.

Plyos to małe prowincjonalne miasteczko nad brzegiem Wołgi, w którym Lewitan pracował przez trzy lata (1888–1890). Tutaj Lewitan po raz pierwszy znalazł te motywy i wątki, które później uwieczniły jego imię, a jednocześnie imię Ples. Zolotoy Plyos to jedno z arcydzieł stworzonych w tym czasie przez Lewitana. Z niesamowitą wrażliwością to płótno oddaje uczucie spokojnej ciszy, miękkiego blasku światła przed zachodem słońca, delikatnej mgły unoszącej się nad śpiącą rzeką... Wszystko jest przepełnione cennym poczuciem integralności i piękna bytu i zdaje się, że teraz uderzy dzwon, a płótno zadrży od uderzeń jego. Lewitan wynajął na jakiś czas część białego kamiennego domu z czerwonym dachem.

Makijaż filozoficzny i dramatyczny wewnętrzny świat artysty, jego refleksje na temat kruchości ludzkiej egzystencji w obliczu wieczności.

Malarstwo Lewitana Jezioro (Rus)(1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg) - ostatni Duży obraz artysta, nad którym pracował długo i z inspiracji. Być może do żadnego ze swoich dzieł nie wykonał aż tylu opracowań i szkiców przygotowawczych. Wiadomo, że w procesie tworzenia Jeziora artysta niejednokrotnie podróżował po szkice do prowincji Twerskiej, do miejsc, które niegdyś stanowiły podstawę obrazu Ponad wiecznym pokojem. Ale w porównaniu z ostatnim w Jezioro słyszy się nie żałobną, lecz uroczystą muzykę natury. Jezioro produkuje mocne wrażenie swoim jasnym, świątecznym dźwiękiem, „dzwonkiem”, który jednoczy wysokie błękitne niebo, przez które płyną śnieżnobiałe chmury, i cudowną swobodę błękitnego jeziora, na którego bliskim brzegu trzciny poruszane świeżym wiatrem są zielone i dalej odległe brzegi widać wioski, białe świątynie i dzwonnice wznoszące głowy ku niebu.

Cudowny dzień, wieki przeminą,

Będą także w porządku wiecznym

Rzeka płynie i błyszczy,

I pola, którymi można oddychać w upale.

Fedor Tyutczew

Czytać słowa rosyjskiego poety I. Bunina.

Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,

To nie kolory dostrzeże zachłanny wzrok,

A co błyszczy w tych kolorach:

Miłość i radość bycia.

Jak rozumieszsłowa rosyjskiego poety I. Bunina?

Cytat francuskiego pisarza A. de Saint-Exupéry’ego: „Oczami najważniejszych rzeczy nie można zobaczyć, czuwa jedynie serce”.

Zadanie: o wyjaśnić znaczenie?

Zanotować w kreatywnym notatniku w formie prozatorskiej lub poetyckiej, wrażenia dowolne zjawisko naturalne, który zadziwił Cię swoim pięknem.

Wybierz utwory muzyczne nawiązujące do malarstwa rosyjskich artystów. Jakie skojarzenia artystyczne rodzą się w Twojej wyobraźni?

Posłuchać muzyki:

S.I.Taneev „Pine” na podstawie słów Y. Lermontowa.

Rosyjska piosenka ludowa „Jesteś moim polem”.

Należy ją analizować i porównywać z tekstem literackim i malarstwem artystów.

Strony literackie

Posłuchaj wierszy o naturze:Rodzinny. D.Mereżkowski

Jesienny wieczór. F. Tyutczew.

Przeczytaj na głos dwa dzieła literackie powstałe w XX wieku, znajdź intonację, tempo i dynamikę głosu, aby oddać stan emocjonalny odzwierciedlony w tych dziełach.

Wszystko jest w zanikającej mgle

Wszystko jest w topniejącej mgle: Wzgórza, zagajniki. Kolory nie są tutaj jaskrawe A dźwięki nie są ostre. Rzeki są tu powolne Mgliste jeziora, I wszystko się wymyka Od szybkiego spojrzenia. Nie ma tu zbyt wiele do zobaczenia Tutaj trzeba przyjrzeć się bliżej, A więc z czystą miłością Moje serce było pełne.

Tutaj nie wystarczy słuchać Tutaj musisz słuchać Aby w duszy zapanowała harmonia Wlali się razem. Aby nagle się zastanowili Czyste wody Całe piękno nieśmiałości Rosyjska natura.

N. Rylenkow

Do nieznanego przyjaciela

Dzisiejszy poranek jest słoneczny i zroszony, jak nieodkryta kraina, nieznana warstwa nieba, to jedyny poranek, nikt jeszcze nie wstał, nikt nic nie widział, a ty sam widzisz po raz pierwszy. Słowiki kończą swoje wiosenne pieśni, mlecze zachowały się jeszcze w zacisznych miejscach, a może konwalia bieleje w wilgoci czarnego cienia. Żywe letnie ptaki zaczęły pomagać słowikom.<…>Wszędzie słychać niespokojną paplaninę kosów, a dzięcioł jest bardzo zmęczony szukaniem żywego pokarmu dla swoich pociech, więc dla odpoczynku przysiadł na gałęzi z dala od nich.

Wstawaj, przyjacielu! Zbierz promienie swojego szczęścia w pęczek, bądź odważny, rozpocznij walkę, pomóż słońcu! Posłuchaj, a kukułka zaczęła ci pomagać. Spójrz, błotniak pływa po wodzie: to nie jest zwykły błotniak, dziś rano jest pierwszy i jedyny, a teraz na ścieżkę wyszły sroki, skrzące się rosą<…>. Ten poranek jest jedyny, w sumie nikt go nie widział glob: tylko Ty i Twój nieznany przyjaciel widzicie.

I przez dziesiątki tysięcy lat ludzie żyli na ziemi, gromadząc radość, przekazując ją sobie nawzajem, abyście przyszli, podnieśli ją, zebrali jej strzały w wiązki i radowali się. Bądź odważny, bądź odważny!

I znowu moja dusza się rozszerzy: jodły, brzozy i nie mogę oderwać wzroku od zielonych świec na sosnach i młodych czerwonych szyszek na jodłach. Jodły, brzozy, jak dobrze!

M. Prishvin

Odpowiedz na pytania;

* Jakie myśli poety i pisarza, odkrywające tajemnice naszej rodzimej rosyjskiej natury, pomagają nam poczuć jej piękno? Zaznacz w tych tekstach słowa kluczowe, które są dla Ciebie ważne.

Jakie dzieła sztuki kojarzą Ci się z tymi literackimi obrazami?

Wybierz reprodukcje krajobrazów autorstwa rosyjskich artystów, które są z nimi zgodne.

Zadania artystyczne i twórcze

Przygotuj prezentację komputerową na temat „Krajobraz w literaturze, muzyce, malarstwie”. Uzasadnij swój wybór dzieł sztuki.

Wyobraź sobie siebie jako inżyniera dźwięku, wybierz tych, których znasz kompozycje muzyczne, za pomocą którego można wyrazić głosy przedstawionych powyżej dzieł literackich. Czytaj je do tej muzyki.

Posłuchać muzyki:

Jesień.G.Sviridov;

Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż. Wstęp;

Odpowiedz na pytanie: Które z tych dzieł muzycznych wyraża wiersz o przyrodzie F. Tyutczewa?

Pamiętajcie o lekcjach muzyki. Posłuchaj jeszcze raz muzyki Valery'ego Gavrilina. Czy jest to zgodne z obrazami I. Lewitana?

Widoczna muzyka

Słuchacze na całym świecie znają i kochają arcydzieła klasyki muzycznej – „Pory roku” – cykl koncertów włoskiego kompozytora XVIII

V. Antonio Vivaldiego(1678-1741) i cykl utwory na fortepian Rosyjski

Kompozytor XIX w Piotr Iljicz Czajkowski(1840-1893). Obydwa utwory należą do muzyki programowej: posiadają tytuły i towarzyszą im wersety poetyckie – sonety samego kompozytora z koncertów Vivaldiego oraz wiersze rosyjskiego poetów dla każdego z 12 spektakli cyklu Czajkowski.

A. Vivaldi „Pory roku” na orkiestrę smyczkową.

Nadchodzi wiosna! I radosna piosenka Natura jest pełna. Słońce i ciepło Strumienie szumią. I wakacyjne nowości Zephyr rozprzestrzenia się jak magia. Nagle nadciągają aksamitne chmury, Niebiański grzmot brzmi jak dobra wiadomość. Ale potężny wicher szybko wysycha, A Twitter znów unosi się w niebieskiej przestrzeni. Oddech kwiatów, szelest trawy, Natura jest pełna marzeń. Pasterz śpi, zmęczony dniem, A pies szczeka ledwo słyszalnie. Dźwięk dud pasterskich Brzęczący dźwięk roznosi się po łąkach, I nimfy tańczące magiczny krąg Wiosna zabarwiona jest cudownymi promieniami. Stado wędruje leniwie po polach. Od ciężkiego, duszącego upału Wszystko w przyrodzie cierpi i wysycha, Każda żywa istota jest spragniona. Głos kukułki jest głośny i zachęcający Pochodzi z lasu. Czuła rozmowa Szczygieł i gołąb prowadzą powoli, A przestrzeń wypełniona jest ciepłym wiatrem. Nagle pełen pasji i mocy Borey, eksplodując ciszą i spokojem. Wszędzie ciemno, kłębią się chmury złych muszek. A pasterz, złapany przez burzę, płacze. Biedak zamarza ze strachu: Błyskawice uderzają, grzmoty grzmią, I wyciąga dojrzałe kłosy kukurydzy Burza szaleje bezlitośnie dookoła. Dożynki chłopskie są hałaśliwe. Zabawa, śmiech, żywe piosenki! I sok Bachusa, rozpalający krew, Zwala z nóg wszystkich słabych, dając im słodki sen. A reszta ma ochotę na kontynuację, Ale nie mogę już śpiewać i tańczyć. I dopełniając radość przyjemności, Noc pogrąża wszystkich w najgłębszym śnie. A rano o świcie wskakują do lasu Myśliwi, a wraz z nimi myśliwi. A znalazłszy trop, wypuszczają stado psów, Podekscytowani pędzą bestię, dmuchając w róg. Przestraszony strasznym hałasem, Ranny, słabnący uciekinier Uparcie ucieka przed dręczącymi psami, Częściej jednak na końcu umiera. Trzęsiesz się, marzniesz w zimnym śniegu, I nadeszła fala północnego wiatru. Zimno powoduje szczękanie zębów podczas biegu, Bijesz nogami, nie możesz się ogrzać Jak słodko jest w komforcie, cieple i ciszy Zimą chroń się przed złą pogodą. Ogień w kominku, na wpół uśpione miraże. A zamrożone dusze są pełne spokoju. Zimą ludzie się radują. Upadł, poślizgnął się i znowu się przewrócił. I miło jest słyszeć, jak tnie się lód Pod ostrą łyżwą związaną żelazem. A na niebie spotkali się Sirocco i Boreasz, Walka między nimi nabiera tempa. Choć mróz i zawieja jeszcze się nie poddały, Zima daje nam swoje przyjemności.

P.I. Czajkowski „Pory roku” – cykl na fortepian

12 sztuk – 12 obrazów z rosyjskiego życia Czajkowskiego otrzymało podczas publikacji epigrafy z wierszy rosyjskich poetów:

I nie spiesz się za trojką
I smutny niepokój w sercu
Pospiesz się i pozbądź się tego na zawsze.”
N.A. Niekrasow

"Czas świąt." Grudzień:
Pewnego razu w wieczór Trzech Króli
Dziewczyny zastanawiały się
But za bramą
Zdjęli go z nóg i rzucili”.
W.A.Żukowski

"Przebiśnieg". Kwiecień Posłuchaj
„Niebieski jest czysty
Przebiśnieg: kwiat,
A obok jest przeciąg
Ostatnia śnieżka.
Ostatnie łzy
O smutku przeszłości
I pierwsze sny
O innym szczęściu..."
A.N.Maikov

"Białe noce". Może posłuchaj
„Co za noc! Cóż za rozkosz!
Dziękuję, droga krainie północy!
Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu
Jak świeży i czysty maj leci!”
AAFet

„Barkarola”. Czerwiec Posłuchaj
„Wyjdźmy na brzeg, są fale
Będą całować nasze stopy
Gwiazdy z tajemniczym smutkiem
Będą nad nami świecić”
A.N. Pleshcheev

„Pieśń kosiarki” Lipiec:
„Swędź ramię. Machaj ramieniem!
Poczuj to na twarzy, Wiatr od południa!”
A.V.Koltsov

"Zbiór". Sierpień:
„Ludzie z rodzinami
Zaczęli zbierać plony
Kosić do korzeni
Wysokie żyto!
W częstych wstrząsach
Snopy są ułożone w stos.
Z wózków całą noc
Muzyka się ukryje.”
A.V.Koltsov

"Polowanie". Wrzesień:
„Już czas, już czas! Rogi dmuchają:
Psy w sprzęcie myśliwskim
Dlaczego oni już siedzą na koniach?
Charty skaczą w stadach.”
A.S. Puszkin

W rosyjskich krajobrazach-nastrojach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej śpiewności intonacji, melodii, które trwają jak niekończąca się pieśń, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomaganie ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.

Tymi słowami opisuję swoje wrażenia z obrazu I. Lewitana

"Wiosna. Wielka Woda” ekspert malarstwa rosyjskiego M. Alpatov:

Cienkie jak świece, dziewczęco smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzóz w czystej wodzie zdaje się być ich kontynuacją, ich echem,

melodyjnym echem, rozpuszczają się w wodzie wraz z korzeniami, ich różowe gałęzie łączą się z błękitem nieba. Kontury tych wygiętych brzóz brzmią jak delikatna i smutno żałosna fajka, z tego chóru wydobywają się indywidualne głosy potężniejszych pni, wszystkie skontrastowane z wysokim pniem sosny i gęstą zielenią świerku.

Zwróć uwagę na epitety w opisie obrazu. Dlaczego autor posłużył się porównaniami muzycznymi?

Wyobrażam sobie jak cudownie jest teraz na Rusi – rzeki wezbrały, wszystko budzi się do życia. NIE lepszy kraj niż Rosja... Tylko w Rosji może istnieć prawdziwy pejzażysta.

I. Lewitan

Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem po Rosji, po wsi, po polach, po lesie, wieczorem po stepie, wprawiał mnie w taki stan, że kładłem się na ziemię w jakimś wyczerpaniu napływem miłości do natury, tymi niewytłumaczalnymi słodkimi i odurzającymi wrażeniami, jakie las, step, rzeka, odległa wioska, skromnakościołem, słowem, wszystkim, co składało się na nędzny rosyjski krajobraz naszej ojczyzny? Po co to wszystko?

P. Czajkowski

Co przyciąga kompozytorów i artystów do rosyjskiej przyrody?

Wykonaj wybrane przez siebie zadanie

Posłuchaj fragmentów utworów programowych A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jakie uczucia wywołuje w Tobie ta muzyka?

Znajdź w nich podobne i różne cechy, środki wyrazu, które oddają stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej?

Jakie skojarzenia wizualne i literackie wyłaniają się z tych dzieł? Dopasuj wiersze do odtwarzanej muzyki.

Posłuchaj nowoczesnych aranżacji dzieła klasyczne rysowanie natury. Co nowego? współcześni wykonawcy w interpretację melodii, wiesz?

Zadanie artystyczne i twórcze

Wybierz reprodukcje malarstwa pejzażowego. Napisz w zeszycie kreatywnym krótką historię o jednym z obrazów, znajdź dla niej przykłady muzyczne i literackie.

Utwory muzyczne: cykl utworów fortepianowych P.I. Czajkowskiego „Pory roku”; A. Vivaldiego. Koncert na instrumenty smyczkowe „Pory roku”; (paprochy).