Krajobraz w twórczości V.G. Korolenko. Dyskusje - zręczne ręce muzyka - zespoły to mój świat

W bogatej rodzinie o północy urodziło się dziecko. Młoda matka leżała w głębokim zapomnieniu, ale kiedy w pokoju rozległ się pierwszy krzyk noworodka, cichy i żałosny, wierciła się w łóżku z zamkniętymi oczami. Młoda matka nie wiedziała, dlaczego dziecko tak krzyczy. Dziecko znowu krzyknęło. Odbicie dotkliwego cierpienia przemknęło po twarzy pacjentki, a z jej zamkniętych oczu popłynęła wielka łza. Pacjentka nie mogła się uspokoić, wzdrygała się za każdym razem, gdy słyszała nowy płacz dziecka i powtarzała z gniewną niecierpliwością:
-Dlaczego to takie straszne?
Być może serce matki przeczuwało, że wraz z nowo narodzonym dzieckiem narodził się mroczny, nieubłagany smutek, który zawisł nad kołyską, by towarzyszyć nowemu życiu aż do grobu.
Tak czy inaczej, dziecko urodziło się niewidome. Ale na początku nikt tego nie zauważył. W rodzinie, w której urodził się niewidomy chłopiec, mieszkał także jego ojciec i wujek Maksym. Ojciec był bardzo dobroduszny, może nawet miły, dobrze opiekował się robotnikiem i bardzo kochał swoją pracę, ale Maxim był zupełnie inny. Około 10 lat temu był znany jako najniebezpieczniejszy tyran nie tylko w okolicy osiedla, nikt nie wiedział, jak z nim postępować i jak go zadowolić. Zawsze reagował bezczelnie, a wobec chłopów okazywał samowolę i niegrzeczność.
Podczas gdy wujek Maxim z zimną odwagą omawiał tę palącą myśl, przed jego oczami zaczęło pojawiać się nowe stworzenie, któremu los kazał urodzić się już niepełnosprawny. Początkowo nie zwracał uwagi na niewidome dziecko, ale potem na dziwne podobieństwo losów chłopca z własnym zainteresowanym wujkiem Maximem.
Któregoś dnia powiedział w zamyśleniu: „Ten facet też jest niepełnosprawny, jeśli złożymy nas oboje, to może wyjdziemy z jednym dobrym, małym człowieczkiem”. Od tego momentu jego wzrok zaczął coraz częściej skupiać się na dziecku...
Z natury był dzieckiem bardzo żywym i aktywnym, jednak miesiące mijały za miesiącami, a ślepota coraz bardziej odbijała się na temperamencie chłopca, który zaczynał się determinować. Stopniowo zanikała żywotność ruchów; zaczął chować się w odosobnionych kątach i przesiadywał tam spokojnie godzinami, z zamrożonymi rysami, jakby czegoś słuchał. Kiedy w pokoju było cicho, a zmiany różnych dźwięków nie zajmowały jego uwagi, dziecko zdawało się, że myśli o czymś z zakłopotanym i zdziwionym wyrazem swojej pięknej i nie dziecinnie poważnej twarzy.
Petrus miał już 5 lat, gdy usłyszał ciche, opalizujące jęki fajki. Grał Joachim. Teraz Petrus co wieczór przychodził do stajni Joachima, żeby posłuchać muzyki. Ten zegarek był dla niego najbardziej szczęśliwy czas. A trzy tygodnie później matka dała mu fortepian, była pewna, że ​​​​jej Petya zapomni teraz o stajni i dudarze i że będzie odbierał od niej wszystkie swoje radości. Jednak jej oczekiwania zostały oszukane. Okazało się, że wiedeńskiemu instrumentowi trudno było pokonać fajkę Chokhlatskiego.
Joachim grał na flecie. Przeciągająca się nuta pieśni o przeszłości kołysze się, dzwoni i cichnie w powietrzu, by rozbrzmiewać ponownie i przywoływać z ciemności coraz to nowe postacie.
Chłopiec słuchał z ponurą i smutną twarzą. Kiedy piosenkarz zaśpiewał o górze, na której zbierają żniwa, wyobraźnia Petrusa natychmiast przeniosła go na wyżyny znanego mu klifu. Rozpoznał to, bo w dole płynęła rzeka, a ledwo słyszalne fale uderzały o kamień. Kiedy pieśń przeniosła się na to, co działo się pod górą, wyobraźnia niewidomego słuchacza natychmiast przeniosła go ze szczytów w dolinę... Ale chłopiec wie, że tam są żniwiarze, na górze, że pozostają, ale nie słychać ich, bo są wysokie, jak sosny, których szum usłyszał, stół pod urwiskiem. A w dole, nad rzeką, słychać częsty, równy tętent końskich kopyt... Jest ich wiele i tam, w ciemności, nad górą, szumią niejasno. Oto nadchodzą Kozacy.Stopniowo Petrus zaczął wykazywać zainteresowanie nowymi rzeczami instrument muzyczny; zaczął grać, nadając każdemu dźwiękowi inne szczególne właściwości. Ta pasja do muzyki stała się centrum jego rozwoju umysłowego; wypełniała i urozmaicała jego egzystencję. Maksym za jego pomocą wprowadził chłopca w historię swojego kraju, a wszystko to przeszło przed wyobraźnią niewidomego człowieka, utkaną z dźwięków piosenek. Zapoznał się z jej bohaterami, z ich losami, z losami swojej ojczyzny. To tu zaczęło się jego zainteresowanie literaturą, a na dziewiątym roku Petrus rozpoczął pierwsze lekcje. Chłopcu bardzo spodobały się zręczne ręce Maksyma (który w tym celu musiał nauczyć się specjalnych technik nauczania niewidomych). Wprowadzili do jego nastroju nowy element – ​​pewność i klarowność, równoważąc niejasne doznania muzyczne…
Pewnego dnia Petrik był sam na wzgórzu nad rzeką. Słońce zachodziło, w powietrzu panowała cisza, docierało tu jedynie, łagodzone odległością, muczenie stada powracającego z wioski. Chłopiec właśnie przestał się bawić i położył na trawie, poddając się półsennej senności letniego wieczoru. Zapomniał się na chwilę, gdy nagle czyjeś lekkie kroki wybudziły go ze snu. Z niezadowoleniem podniósł się na łokciu i słuchał.
„Chłopcze!” – nagle usłyszał okrzyk głos dziecka, - Czy wiesz, kto tu teraz grał?
Niewidomy nie lubił, gdy zakłócano jego samotność. Dlatego odpowiedział na pytanie niezbyt uprzejmym tonem:- To ja….
Odpowiedzią na to stwierdzenie był dodatkowy okrzyk zaskoczenia, a w głosie dziewczyny natychmiast pojawił się ton prostodusznej aprobaty:- Jak dobry!
Niewidomy milczał.
„Dlaczego nie wyjdziesz?” – zapytał następnie, słysząc, że nieproszony rozmówca nadal stoi nieruchomo.
„Dlaczego mnie gonisz?” – zapytała dziewczyna swoim czystym i niewinnie zaskoczonym głosem. Dźwięki tego spokojnego, dziecięcego głosu działały przyjemnie na słuch niewidomego; niemniej jednak odpowiedział tym samym tonem:- Nie lubię, gdy ktoś do mnie przychodzi......Dziewczyna się roześmiała. Chłopiec, nieco rozpieszczony uległością wszystkich, nie był przyzwyczajony do tak uporczywych sprzeciwów. Błysk gniewu przemknął przez jego twarz jak fala nerwowa; wstał i powiedział szybko i podekscytowany:
- Idź stąd! Idź stąd! Idź stąd!
„Och, co za brzydki chłopiec!” – usłyszał za sobą szczerze palącą uwagę. Następnego dnia, siedząc w tym samym miejscu, chłopiec przypomniał sobie wczorajszą kolizję. Było mu przykro, że uraził nieznajomego, który prawdopodobnie nigdy nie wróci. Rzeczywiście, przez trzy dni dziewczyna w ogóle nie przychodziła, lecz czwartego dnia Petrus usłyszał jej kroki w dole, na brzegu rzeki.
„Zaczekaj!” zawołał, gdy go dogoniła. „To znowu ty?”
Dziewczyna nie odpowiedziała. W udanej nieostrożności jej głosu, nucąc piosenkę, chłopiec usłyszał obelgę, która nie została jeszcze zapomniana. Jednak po przejściu kilku kroków nieznajomy zatrzymał się. Dwie lub trzy sekundy minęły w ciszy. W tym czasie ona przeglądała bukiet polnych kwiatów, który trzymała w dłoniach, a on czekał na odpowiedź.
„Nie widzisz, że to ja?” – zapytała w końcu z wielką godnością, gdy skończyła z kwiatami. To proste pytanie boleśnie zadźwięczało w sercu niewidomego człowieka. Nie odpowiedział i tylko ręce, którymi zatracił się w ziemi, jakimś konwulsyjnym ruchem chwyciły trawę.
- Kto nauczył Cię grać na flecie?
„Joachim się tego nauczył” – odpowiedział Petrus.
- Bardzo dobry! Dlaczego jesteś taki zły?
– Nie jestem na ciebie zły – powiedział cicho.
- No cóż, nie jestem zły... Zagrajmy razem?
„Nie wiem, jak się z tobą bawić” – odpowiedział, spuszczając wzrok.
- Nie wiesz jak grać? Dlaczego?
- Więc.
- Nie dlaczego?
– Tak – odpowiedział ledwo słyszalnie i jeszcze bardziej spuścił wzrok.
„Mimo to jesteś bardzo dziwny” – powiedziała z głębokim współczuciem.
- Nie jestem dziwny!....Ja...Jestem ślepy!
- Niewidomy? - zapytała śpiewnym głosem.
Uderzona nagłością smutnego odkrycia, mała kobietka nie mogła się oprzeć szczytowi swego szacunku i nagle zamieniając się w dziecko zasmucone i bezradne w swoim żalu, ona z kolei zaczęła gorzko i niepocieszona płakać... Miała na imię Ewelina.
Istnieją natury, które wydają się być predestynowane do cichego wyczynu miłości, zjednoczone smutkiem i troską, dla których troska o czyjąś żałobę stanowi jakby atmosferę, organiczną potrzebę. Matka niewidomego chłopca zrozumiała, jakie szczęście w tej dziecięcej przyjaźni przyniósł jej synowi szczęście.Poza znaną wioską Piotr zagubił się, poczuł większą ślepotę, stał się drażliwy i niespokojny. Za każdym razem, gdy pozostawiony sam sobie lub w chwilach ogólnej ciszy, gdy nie bawiły go rozmowy otaczających go osób, Piotr zamyślił się głęboko, a na jego twarzy pojawił się wyraz jakiejś goryczy... Piotr udaje się na wędrówkę z żebraków, dzieli się z nimi ciężarami i pozbawieniem życia. Całkowicie przezwyciężył pieśń ślepych, a dzień po dniu, pod szumem tego wielkiego morza, wszelkie bóle wierszem na dnie duszy, osobiste popędy ku niemożliwemu. Długimi wieczorami Piotr opowiadał o swoich wędrówkach, a o zmierzchu fortepian rozbrzmiewał nowymi melodiami, których nikt wcześniej u niego nie słyszał.Tej samej jesieni Ewelina oznajmiła rodzicom swoją niezmienną decyzję o poślubieniu niewidomego mężczyzny „z majątku”. Stara matka zaczęła płakać, a ojciec pomodliwszy się przed ikonami oznajmił, że jego zdaniem taka jest właśnie wola Boża w tej sprawie.Grali wesele. Dla Piotra zaczęło się młode, ciche szczęście, ale przez to szczęście wciąż przebijał się jakiś niepokój: w najjaśniejszych chwilach uśmiechał się tak, że przez ten uśmiech można było dostrzec smutne zwątpienie, jakby nie uważał tego szczęścia za uzasadnione i trwały. Kiedy powiedziano mu, że być może zostanie ojcem, przyjął tę wiadomość z wyrazem przerażenia. Jednak prawdziwe życie, spędzone na poważnej pracy nad sobą, na niespokojnych myślach o żonie i przyszłym dziecku, nie pozwoliło mu skoncentrować się na wcześniejszych, bezowocnych próbach. Od czasu do czasu wśród tych zmartwień pojawiały się w jego duszy wspomnienia żałosnego krzyku ślepego....minęły 3 lata....
Aby posłuchać oryginalnego muzyka, zebrała się liczna publiczność. Był niewidomy, plotki głosiły cuda o jego talencie muzycznym i osobistym przeznaczeniu. Mówiono, że jako dziecko został porwany z zamożnej rodziny przez bandę niewidomych, z którymi błąkał się, dopóki słynny profesor nie zauważył jego niezwykłego talentu muzycznego. Tak czy inaczej, sala kontraktowa była pełna i zgromadzenie było pełne. Na sali zapadła głęboka cisza, gdy młody mężczyzna z piękną duże oczy i bladą twarz. Nikt by nie rozpoznał w nim niewidomego, gdyby te oczy nie były tak nieruchome i gdyby nie prowadziła go młoda blondynka, jak to się mówi, żona muzyka. Publiczność na ogół kocha i ceni ich rodzime melodie, ale tutaj nawet heterogeniczna publiczność kontraktowa została natychmiast uchwycona głęboką szczerością ekspresji. Żywe poczucie rodzimej natury i wrażliwe, oryginalne połączenie z bezpośrednimi melodiami ludowymi znalazło odzwierciedlenie w improwizacji, która wypłynęła z rąk niewidomego muzyka. Bogaty w kolory, elastyczny i melodyjny, płynął jak dźwięczny strumień, to wznosząc się w uroczystym hymnie, to rozlewając się w uduchowioną, smutną melodię. Kiedy ucichł, ogromną salę wypełniły grzmoty aplauzu zachwyconego tłumu. Niewidomy siedział ze spuszczoną głową i ze zdziwieniem słuchał tego ryku. Ale potem znów podniósł ręce i uderzył w klawisze. W zatłoczonej sali natychmiast zapadła cisza. W tym momencie wszedł Maksym. Uważnie rozglądał się po tym tłumie, owładnięty jednym uczuciem, kierując zachłanne, płonące spojrzenia na niewidomego. Starzec słuchał i czekał. On, bardziej niż ktokolwiek inny w tym tłumie, rozumie żywy dramat tych dźwięków. Wydawało mu się, że ta potężna improwizacja, płynąca tak swobodnie z duszy muzyka, zakończy się nagle, jak poprzednio, niepokojącym, bolesnym pytaniem, które otworzy nową ranę w duszy jego niewidomego zwierzaka. Ale dźwięki narastały, stawały się coraz mocniejsze, wypełnione, stawały się coraz potężniejsze, chwytając za serce zjednoczonego i zmrożonego tłumu.
Wśród melodii jasnej i żywej, wesołej i swobodnej jak wiatr stepowy i tak jak on beztroski, wśród pstrokatego i szerokiego ryku życia, wśród czasem smutnej, czasem majestatycznej melodii pieśni ludowej, coraz częściej, więcej uporczywie i mocno, przebijał się jakiś chwytający za duszę dźwięk.nuta.
„A więc, mój chłopcze” – zachęcał w myślach Maksym, „dogonj ich w atmosferze zabawy i szczęścia…”
Minutę później nad zaczarowanym tłumem w ogromnej sali, potężnej i urzekającej, rozległa się już tylko jedna pieśń niewidomych.
- Daj to niewidomym... na litość boską.
Ale nie była to już prośba o jałmużnę ani żałosny krzyk zagłuszony hałasem. Miała w sobie wszystko to, co było wcześniej, kiedy pod jego wpływem twarz Petera została zniekształcona i uciekł od fortepianu, nie mogąc zwalczyć jej przeszywającego bólu. Teraz pokonał to w swojej duszy i podbił dusze tego tłumu głębią i grozą prawdy życiowej. A stary żołnierz opuszczał głowę coraz niżej. Zrobił więc swoje i nie na próżno żył w świecie, opowiedziały mu o tym potężne, potężne dźwięki, które stały na sali i królowały nad tłumem...
Zadebiutował więc jako niewidomy muzyk.....

Świat dla niego był pozbawiony kolorów, życia i szczęścia. Piotr Popelski żyje w swoim zamkniętym świecie wrażeń dźwiękowych, podpowiedzi i domysłów:
„Świat, iskrzący się, poruszający i brzmiący, przenikał do małej ślepej główki głównie w postaci dźwięków, a jego idee przelewały się w te formy!
Czasy i wydarzenia się zmieniają, a Piotr jest całkowicie pogrążony w świecie ciemności i osobistego smutku. Okaleczony wojownik Maxim uważał, że życie jest walką i że nie ma w nim miejsca dla osób niepełnosprawnych
Człowiek nie powinien ograniczać się do dusznej egzystencji jak osoba zmiażdżona.”
Gdybyś mógł zrozumieć, że na świecie jest smutek sto razy większy od twojego smutku, w porównaniu z którym twoje życie, bezpieczne i otoczone uczestnictwem, można nazwać błogością.
„Podbił dusze tego tłumu głębią i grozą prawdy życiowej” – napisał V.G. Korolenko. Nie chciałem powiedzieć, że po trudnym okresie przejściowym nastanie ostateczny pokój i powszechne szczęście. Nie – ponownie uruchomiona zostanie tam inna stacja. Życie polega na ciągłym dążeniu, osiągnięciach i nowych przedsięwzięciach. Nie będzie takiego czasu, kiedy wszyscy ludzie bez wyjątku będą w pełni usatysfakcjonowani i szczęśliwi. Wierzę, że jedyne, na co można liczyć, to to, że ludzie będą mieli coraz więcej siły, by pragnąć, dążyć, osiągać i znowu walczyć. Ponieważ szczęście jest tylko w życiu, a życie polega na aspiracjach, osiągnięciach, nowych aspiracjach.

Jeden z warunków semantycznych izolacji członkowie mniejsi zdanie ma na celu wyjaśnienie, za pomocą niektórych pomniejszych członków, znaczenia innych - częściej okoliczności, rzadziej dodatki.

Podkreślono terminy wyjaśniające intonacja w Mowa ustna I przecinki w piśmie.

Porównywać:

Spotkaliśmy się niedaleko domu.
Dzieci siedziały na ławce niedaleko domu.
W pobliżu domu nie było nikogo oprócz dzieci.

Przeczytaj tekst.

Które przecinki są używane jako separatory, a które jako specjalne przecinki w odrębnych okolicznościach?

Siemion spojrzał na środek rzeki. Tam, na rozpadlinie, dzwoniły, zderzały się silne strumienie wody, pod słońcem błyszczały, oślepiały i płynęły gdzieś, ale tutaj, w pobliżu brzegu, woda była spokojna, małe niebieskawo-przezroczyste fale, cicho szeleściły, lizały wilgoć piasek.

(A. Iwanow)

W jakich częściach zdania znajdują się przysłówki „tam” i „tutaj”? Czy ich znaczenie jest wystarczająco szczegółowe?

Porównywać:

tam             tam, na szczelinie,

tutaj           tutaj, przy brzegu,

W którym przypadku miejsce akcji jest wskazane bardziej szczegółowo, dokładniej?

Zadaj konkretne pytanie? od okoliczności wyrażonej przysłówkiem i odpowiedz na nie:

tam (mianowicie?)...
tutaj (mianowicie?) ...

Określ, jaką rolę Twoim zdaniem odgrywają okoliczności następujące po przysłówkach.

Jakie znaki interpunkcyjne są przy nich używane?

Czy można je nazwać odrębnymi?

323. Zapisz tekst z dyktanda i graficznie wskaż poszczególne części zdania.

Okoliczność kwalifikująca jest używana obok innej okoliczności o bardziej ogólnym znaczeniu. Wyjaśnia i ujawnia bardziej szczegółowo treść okoliczności poprzedzającej.

Każdą z okoliczności można wyrazić rzeczownikiem z przyimkiem lub przysłówkiem.

Konwój znajdował się z dala od wsi, nad brzegiem rzeki. (A. Czechow)

Nieopodal na nadmorskim piasku leżał powalony płot. (M. Szołochow)

324. Przeczytaj wiersz I. Bunina. Zapisz tekst, zaznaczając graficznie wszystkie poszczególne części zdania. Wyjaśnij warunki ich izolacji.

LETNIA NOC

„Daj mi gwiazdkę” – mówi zaspane dziecko – „
Daj mi, mamusiu...” Ona, przytulając go,
Siedzi z nim na balkonie, na schodach,
Prowadzące do ogrodu. A ogród stepowy, głuchy,
Idąc, ściemniając się, w półmrok letniej nocy,
Wzdłuż zbocza do belki. Na niebie, na wschodzie,
Samotna gwiazda rumieni się...

325. Napisz, wstawiając brakujące litery i otwierając nawiasy. Używaj przecinków i podkreślaj pojedyncze części zdania. W jakim celu autor ich użył? Przeanalizuj zdania 2., 3., 4., 6. i 8.

1. Dziś były urodziny Nikity, jedenasty maja i zaplanowano podniesienie flagi na stawie. (A.N. Tołstoj) 2. Daleko (daleko) w północnej części Góry Uralu W (nieprzeniknionej) dziczy lasu ukryta jest wieś Tychki. (D. Mamin-Sibiryak) 3. Dziadek Kuzma mieszkał ze swoją wnuczką Varyushą we wsi Mochowoe pod lasem. (K. Paustovsky) 4. Pięć kilo(l, ll) metrów od (małego) dużego prowincjonalnego miasteczka nad brzegiem żółtej i szerokiej rzeki powstał budynek. (V. Gerasimova) 5. Wiosna otoczyła wieś ze wszystkich stron. Przyjechała (z)gdzieś (z) daleko od tajgi, zmęczona, przeszła trochę przez step, z ostatnie resztki sił spadł na drogę i wysuszył ją. (K. Larionova) 6. W wozowni, na stole warsztatowym, wśród poskręcanych pierścieniowo, cuchnących wiórów, Pakhom strugał dwie deski i cztery nogi. (A.N. Tołstoj) 7. (Na) po prawej stronie rzeka pojawiła się jak niebieskawy cień pomiędzy białymi i opuszczonymi polami. (On) po lewej stronie, nad najbardziej stromymi chatami, były czarne i sterczały żurawie wsi Sosnowka. (A.N. Tołstoj) 8. Mały dom stał na górze nad rzeką, na samym skraju miasta. (K. Paustovsky) 9. Wczoraj o wschodzie słońca była taka cisza, że ​​nawet policzek (nie) łapie, (nie) czuje, cisza była cichsza niż oddech. Ale z jakiejś strony (na) swój sposób coś lekko oddychało do lasu i (od tego) tamtejsze brzozy były gęsto pokryte szronem. Ale tu, po drugiej stronie, był (nie) mróz. (M. Prishvin)

326. Zapisz to. Proszę o przedstawienie dalszych szczegółów. Umieść przecinki. Podaj osobną definicję. Jak się to wyraża i dlaczego jest izolowane?

1. Na zielonej górze żniwiarze zbierają chleb. A w dole, nad rzeką, słychać częsty, równy tętent końskich kopyt... Jest ich wiele i tam, w ciemności pod górą, wydają niewyraźne dudnienie. 2. Tymczasem tam, za linią tego zaczarowanego kręgu, życie toczyło się pełną parą, wzburzone, kipiące. 3. Pewnego pogodnego dnia, w łagodną i późną jesień, gospodarze i goście udali się do tego klasztoru. 4. Co roku wczesną wiosną pewnego (?) dnia miasteczko ożywało i stawało się nie do poznania. 5. W ciepłą lipcową noc powóz zaprzężony w parę koni zatrzymał się na noc na polu na skraju lasu.

(V. Korolenko)

327. Zapisz zdania, podkreślając pojedyncze okoliczności koncesji przyimkiem pomimo i podkreślając je przecinkami. Wyjaśnij rozmieszczenie innych znaków interpunkcyjnych.

1. Wystarczyło jedno spojrzenie, aby Maksym zrozumiał, że wrażliwa natura chłopca była w stanie, pomimo ślepoty, zareagować na obrazy poetyckie piosenki. (V. Korolenko) 2. Jednak pomimo trudnych warunków życia w Ałtaju dokonano tu wielkich wynalazków, które mogły znacznie ułatwić pracę osobie pracującej. Jednym z niezwykłych wynalazków jest pierwszy na świecie „wóz strażacki” - silnik cieplny wykonany przez mistrza fabryki w Barnaułu, Iwana Iwanowicza Połzunowa. (E. Fedorov) 3. Mimo niesamowitego powietrza (bardzo pachnącego, miękkiego i przejrzystego) marzymy o Sołoczu i odliczamy dni do wyjazdu. (K. Paustowski)

328. Przeczytaj i zatytułuj tekst. Napisz z niego zdania z osobnymi definicjami i zastosowaniami. Który znaki wydalnicze z nimi? Jak udowodnić, że wyodrębnione części zdania zostały przez autora użyte prawidłowo? Jaki jest powód użycia ten tekst zdania wykrzyknikowe? Co jeszcze język oznacza służą wyrażeniu emocjonalnego stosunku autora do wydarzenia?

Pewnego pięknego dnia w naszym mieście pojawiły się rolki – zagraniczna nowość – o której do tej pory nie mieliśmy pojęcia. Świetne rzeczy!

Pierwszy raz je zobaczyłem, gdy nieznajomy nastolatek, który wydawał mi się znacznie wyższy niż jego rzeczywisty wzrost, głośno przejeżdżał asfaltowym chodnikiem obok naszej bramy. Na jego stopach dostrzegłem metalowe wrotki, mocno przymocowane do butów paskami z błyszczącymi klamrami.

Każda łyżwa miała cztery dmuchane koła - dwa z przodu, dwa z tyłu i te kulkowe koła z niezwykłym dźwiękiem - hałaśliwym, żelaznym szelestem - toczyły się po asfalcie, przybierając kolor samego asfaltu.

Cóż za boski wynalazek: jazda na łyżwach latem!

Jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki we wszystkich sklepach z zabawkami i sportami zaczęto sprzedawać wrotki, dodając do asortymentu letnich zabawek: zielone siatki z gazy do łapania motyli, krokieta, bambusowe wędki z niebiesko-czerwonymi pływakami w kształcie cygara, hamaki wykonane z mocny sznurek kokosowy i oczywiście fajerwerki.

Wszędzie, gdzie były asfaltowe chodniki, z hałasem i brzękiem biegali chłopcy i dziewczęta, odurzeni możliwością jazdy na łyżwach latem w mieście, gdzie wszędzie widać było dymiące kotły asfaltu, co dodawało i tak już dusznego południowego lata w mieście czegoś piekielnego.

Tak rozpoczęła się era rolek.

(Według V. Kataeva)

329. Zastanów się, o jakim wynalazku naszych czasów mógłbyś opowiadać z taką samą pasją, zainteresowaniem i emocjami jak V. Kataev. Napisz o tym. Jeśli to konieczne, użyj klauzul izolowanych.

Folimonow Siergiej Stanisławowicz

Problem badania funkcji krajobrazu w dzieło sztuki od dawna przyciąga uwagę wielu badaczy. Istnieje wiele prac ukazujących funkcje krajobrazu w twórczości poszczególnych pisarzy (N.W. Gogola, S.T. Aksakowa, F.M. Dostojewskiego, L.N. Tołstoja, A.P. Czechowa i in.), a także próby uogólnień i systematyzacji obszernego materiału. Nie wszyscy jednak wybitni pisarze i poeci zwrócili uwagę badaczy, a pejzaż w ich twórczości cieszy się dużym zainteresowaniem. Do takich pisarzy zalicza się V.G. Korolenko to niezwykle subtelny psycholog i utalentowany pejzażysta.

Analizę zacznijmy od opowiadania „Ślepy muzyk”. Przed Korolenką stanął trudne zadanie- ukazać formację duchową człowieka urażonego przez los, nakreślić jego gorzką i ciernistą drogę do realizacji swego przeznaczenia. Główny bohater W tej historii Piotr całymi siłami duszy, zdając się na pomoc bliskich, którzy go kochają, dąży do harmonii i ostatecznie ją osiąga. W tym złożonym i sprzecznym procesie natura odgrywa zasadniczą rolę. Przez pierwsze pięć rozdziałów. Uwaga autora skupia się na wydarzeniach czysto zewnętrznych w rodzinie Populskich (narodziny niewidomego chłopca, świadomość najbliższych tej tragedii itp.). Pierwszy kontakt ze światem przyrody następuje pod koniec trzeciej zimy w życiu chłopca. To jest rozdział szósty. Całość poświęcona jest wiosennemu krajobrazowi. Korolenko stanął przed trudnym zadaniem – za pomocą palety dźwiękowej wyrazić żywą, różnorodną wiosenną naturę, nasyconą kolorami i odcieniami. Znajduje w języku wszystkie niezbędne dźwięki i półtony, tworząc rodzaj wiosennej muzyki orkiestrowej. Pisarz korzysta z najbogatszych możliwości pisarstwa dźwiękowego, które z reguły są rzadko stosowane w prozie i dlatego są szczególnie wyraziste. Na przykład w małym szóstym rozdziale rozdziału I znajdujemy wiele dźwięków dźwięcznych i samogłoskowych. Dzięki temu proza ​​staje się melodyjna. W jego polifonicznym chórze wyraźnie słychać pospieszny szum młodych lepkich liści, dźwięczny szum wiosennych potoków, tajemniczy stukanie gałązek bukowych o szkło, niemal dzwonkowe dzwonienie niespokojnej kropli, a jako echo - krzyki tonących w oddali żurawi: „Dla niewidomego chłopca to (wiosna – S.F.) wdziera się do pokoju jedynie swoim hałasem. Słyszał, jak strumienie źródlanej wody biegły, jakby goniły się nawzajem, przeskakiwały po kamieniach, wcinały się w głębiny zmiękczonej ziemi; gałązki buku szeptały za oknami, zderzając się i dzwoniąc od lekkich uderzeń w szybę, a z sopli wiszących na dachu, porwane przez poranny mróz, a teraz rozgrzane przez słońce, powalone tysiącem dźwięcznych uderzeń, pospieszne wiosenne krople. Dźwięki te wpadały do ​​pomieszczenia niczym jasne i dźwięczne kamyki, szybko wybijając opalizujące rytmy. Od czasu do czasu pod tym dzwonieniem i hałasem z odległej wysokości płynnie dobiegały krzyki żurawi i stopniowo cichły, jakby cicho rozpływały się w powietrzu. Dla niewidomego, ale wrażliwego chłopca to symfonia świat zewnętrzny brzmi z potężnym dysonansem: „To odrodzenie natury odbiło się na twarzy chłopca bolesnym zdziwieniem. Mocno poruszył brwiami, wyciągnął szyję, nasłuchiwał, a potem, jakby zaniepokojony niezrozumiałym zgiełkiem dźwięków, nagle wyciągnął ramiona w poszukiwaniu matki i rzucił się do niej, mocno przyciskając się do piersi. Korolenko zwraca uwagę na brak harmonii pomiędzy niewidomym dzieckiem a przyrodą.

Krajobraz ukazany jest także przez pryzmat percepcji „widzących” postaci, na przykład matki: „Było południe. Słońce spokojnie przetaczało się po błękitnym niebie. Ze wzgórza, na którym siedzieli, widać było szeroką rzekę. Miała już przy sobie kry i tylko od czasu do czasu ostatnia z nich unosiła się na wodzie i topiła tu i ówdzie na jej powierzchni, wyróżniając się białymi plamami. Na zalanych łąkach w szerokich ujściach rzek płynęła woda, białe chmury, odbite w nich wraz z przewróconym lazurowym łukiem, spokojnie płynęły w głębinach i znikały, jakby i one topniały jak kry lodowe. Od czasu do czasu na wietrze płynęły lekkie zmarszczki, mieniące się w słońcu. Dalej za rzeką zgniłe pola stały się czarne i unosiły się w powietrzu, zakrywając ryczącą, falującą mgłą odległe chaty kryte strzechą i słabo widoczny niebieski pas lasu.

Jak widać, obraz natury nabiera dobitnego charakteru malowniczego, zaprojektowanego tak, aby wywoływał silne wrażenie wizualne. Dodatkowo kompozycyjnie następuje porównanie dwóch percepcji: matka Piotra wszystkimi zmysłami postrzega przyrodę i czerpie ogromną przyjemność z harmonijnego zespolenia się z nią (na chwilę zapomina nawet o synu). Peter zdaje się znajdować w nieznanym świecie zapachów, pełnym niewytłumaczalnych dla niego tajemnic. Pisarz bardzo trafnie określa swój stan wewnętrzny: „...wydawało mu się, że bał się, że gdzieś upadnie, jakby nie czuł pod sobą gruntu”.

Krajobraz widziany oczami matki jest równie malowniczy, jak „słyszymy” pejzaż Piotra. Korolenko nie przeoczył niczego widocznego w ziemskiej przestrzeni, która otworzyła się przed młodą kobietą: koloru, kształtu przedmiotów, perspektywy, ruchu - wszystko znalazło swoje należne miejsce na obrazie. Gdy autor przytacza doznania niewidomego, obraz ulega diametralnej zmianie. Zniknąć obrazy wizualne, ale te dźwiękowe ulegają pogorszeniu. Naturą Piotra są wrażenia przekazywane przez czasowniki „uderzyć”, „ogrzać”, „dotyka”, „usuwa”, „kłamie”. Wszystko wokół chłopca jest dla niego zimne i ciepłe, wcześniej „pusta” przestrzeń albo gęstnieje, albo „wyładowuje się”, zabierając go gdzieś i odurzając. Wtedy pojawiają się dźwięki, które niosą ze sobą „...jasny tryl skowronka, potem cichy szelest kwitnącej brzozy, wreszcie ledwo słyszalny plusk rzeki. Jaskółka gwizdała lekkim skrzydłem, zakreślając dziwne kręgi niedaleko, brzęczały muszki, a nad tym wszystkim czasem błysnął przeciągły i smutny krzyk oracza na równinie, poganiającego woły przez zaorany pas.

Od dzieciństwa wspaniałe miejsce V rozwój duchowy chłopiec zaczyna interesować się muzyką. W tym sensie ważną rolę w opowieści odgrywa epizod znajomości Piotra z dudarem Joachimem i jego niesamowitą sztuką, zrodzoną z silnych i spontanicznych uczuć i niejako daną chłopcu przez samą naturę. Odsłaniając tajemnicę niezwykłego oddziaływania piszczałki Joachima na wszystkich chętnych i niechętnych słuchaczy, Korolenko podkreśla „naturalność” tego instrumentu, dzięki któremu był w stanie wyrazić cały ból i gorycz odrzuconej miłości młodego Dudara. Dzięki tej właśnie właściwości piszczałka wygrywa pojedynek z mieszkańcem miasta-fortepianem, który swoją sztucznością i mechanicznością początkowo nie mieści się w zamkniętym świecie małego osiedla, podczas gdy piszczałka „była u siebie, wśród pokrewna ukraińska natura.” Mały Piotruś, z pasją dążąc do odnalezienia harmonii ze światem, osiąga to najpierw poprzez muzykę prostego ludowego instrumentu: „Specyficzny zapach stajni zmieszany z aromatem suchej trawy i ostrym zapachem surowych pasów. Konie cicho przeżuwały, szeleszcząc sianem, które dostawały zza krat; Kiedy dudar zatrzymał się na przerwę, w stajni wyraźnie słychać było szept zielonych buków z ogrodu. Petrik siedział oczarowany i słuchał.

Krajobraz Korolenki jest nie tylko rzeczywisty, ale także wyimaginowany. Tak więc wydaje się skąpy, ale pojemny, a przez to szczególnie wyrazisty, w wyobraźni Maksyma Jacenki, zanurzonego w historycznej piosence „Och, tam na górze te kobiety będą żąć…”: „Maksym Jacenko wysłuchał smutnego melodia. W jego wyobraźni, wywołanej cudownym motywem, który zaskakująco zlał się z treścią utworu, wyłonił się ten obraz, jakby oświetlony melancholijnym blaskiem zachodzącego słońca. Na spokojnych polach, na górze, cicho pochylonej nad polami, widać postacie żniwiarzy. A poniżej oddziały cicho przechodzą, jeden za drugim, łącząc się z wieczornymi cieniami doliny.

Ten sam pejzaż poprzez przestrzeń, dźwięk i skojarzenia ukazuje się w wyobraźni Piotra: „Kiedy śpiewak śpiewał o górze, na której zbierają żniwa, wyobraźnia Petrusa natychmiast przeniosła go na wysokość znanego mu urwiska. Rozpoznał to, bo w dole płynęła rzeka, a ledwo słyszalne fale uderzały o kamień. Wie już, co to są żniwiarze, słyszy brzęk sierpów i szelest opadających kłosów. Kiedy pieśń przeniosła się na to, co działo się pod górą, wyobraźnia niewidomego słuchacza natychmiast przeniosła go ze szczytu w dolinę... Sierpy ucichły, ale chłopiec wiedział, że na górze są żniwiarze , że pozostają, ale ich nie słychać, bo były wysokie, tak wysokie jak sosny, których szum słyszał stojąc pod urwiskiem. A poniżej rzeki słychać częsty, równy stukot końskich kopyt.

Budowanie harmonii między chłopcem a otaczającym go światem to kręta droga, pełna wszelkiego rodzaju niespodzianek i gorzkich prawd. W tym sensie kluczową sceną opowieści jest scena spotkania Piotra z Eweliną, dziewczyną z sąsiedniej posesji. Evelina pomaga przyjaciółce zrozumieć straszliwą prawdę, ale jednocześnie swoją miłością, szczerym współczuciem i dziecięcą spontanicznością wygładza jej ostre, raniące zakamarki. I przywrócona zostaje utracona harmonia. Pejzaż w scenie spotkania Eweliny i Petrusa wykonał: funkcja psychologiczna. Korolenko pokazuje, jak pod wpływem zmian w przyrodzie zmienia się kondycja naszych bohaterów. Mówimy o paralelizmie psychologicznym w klasycznym tego słowa znaczeniu (leje deszcz – dziewczyna płacze). Niemniej jednak związek ten jest całkowicie oczywisty. I odwrotnie – burze pojawiające się w duszach bohaterów znajdują odpowiedź w naturze: „Dziewczyna przestała płakać i tylko od czasu do czasu nadal łkała, walcząc. Z oczami pełnymi łez patrzyła, jak słońce, jakby wirując w gorącej atmosferze zachodu słońca, znika za ciemnym horyzontem. Złota krawędź kuli ognia rozbłysła jeszcze raz, po czym wytrysnęły dwie lub trzy gorące iskry i nagle ciemne kontury odległego lasu wyłoniły się w postaci ciągłej niebieskawej linii. Chłód przyszedł z rzeki i cichy świat nadchodzący wieczór odbił się na twarzy niewidomego…”

W rozmowie Piotra z Eweliną po raz pierwszy w opowieści pojawia się ważny (również kluczowy) symbol słońca. Pojęcie to w ludzkim umyśle otoczone jest sakralną aurą i wychodzą z niego liczne powiązania skojarzeniowe, zapisane w mitologii i ustnej sztuce ludowej. Słońce to życie, światło i ciepło, radość i przyjemność: ma ono głęboki związek z koncepcją „matki”, ponieważ słońce jest matką Ziemi, świata przyrody, a zatem i człowieka. Evelina przekazuje Piotrowi swoje żywe wrażenia z otaczającej przyrody. Oparte są na poetyckich ideach folklorystycznych. Tak więc natura wkracza w uosobioną świadomość Piotra: „Kiedy więc mówiła na przykład o ciemnościach wilgotnej i czarnej nocy rozciągającej się nad ziemią, zdawało mu się, że słyszy tę ciemność w powściągliwym brzmieniu jej nieśmiałego głosu. Kiedy podnosząc ku górze zamyśloną twarz, poinformowała go: „Och, jaka chmura nadchodzi, jaka ciemna, ciemna chmura! „, od razu poczuł jakby zimny oddech i usłyszał w jej głosie przerażający szelest potwora pełzającego po niebie, gdzieś w odległych wyżynach.”

Dojrzewanie jest Nowa scena w relacji Piotra do otaczającego go świata przyrody. Teraz powstają zmiany i nowe niezgody powodów wewnętrznych. Chłopiec rozpoczyna intensywny rozwój samoświadomości, co dla osoby niewidomej stawia złożone i czasami nierozwiązywalne pytania. Spokój ducha, który udało się osiągnąć dzięki wysiłkom bliskich, został zburzony, co odcisnęło piętno na charakterze bohatera, na jego światopoglądzie. Chłopiec stara się uchwycić w naturze nastroje i cechy, które są mu teraz bliskie. Pomaga mu w tym ludowa pieśń, która w subtelny sposób przekazuje związek ludzkich uczuć z rodzimą naturą. „Wszystko, co było roześmiane, wesołe, naznaczone piętnem humoru, było dla niego niedostępne; z drugiej jednak strony uchwycił z niezwykłą kompletnością wszystko, co jest niejasne, mgliście smutne i mgliste, melancholię, którą można usłyszeć w południowej naturze i odzwierciedlić w pieśniach ludowych. Łzy napływały mu do oczu za każdym razem, gdy słuchał, jak „na polu grób rozmawiał z wiatrem”, a on sam uwielbiał chodzić na pole, aby słuchać tej rozmowy.

Harmonia pogłębia się, ale nabiera innego charakteru. Piotr jest tu jak Joachim: stara się żyć w zgodzie z przyrodą: „Siedząc gdzieś na kopcu w stepie, czy na wzniesieniu nad rzeką, czy wreszcie na znanym klifie, słuchał tylko szelestu liści i szeptu trawy lub niewyraźnych westchnień stepowego wiatru... O ile mógł zrozumieć naturę, tutaj rozumiał ją całkowicie i do końca... Tutaj ten wiatr wpłynął prosto do jego duszy, a trawa zdawało się szeptać do niego ciche słowa żalu... Upadł na wilgotną, chłodną trawę i cicho płakał, ale w tych łzach nie było goryczy. Czasem brał fajkę i zupełnie się zapominał, wybierając przemyślane melodie, odpowiadające swojemu nastrojowi i harmonizujące z cichą harmonią stepu”.

Piotr stopniowo „oswaja się”, opanowuje otaczający go świat (najpierw pokój, potem dom, podwórko, osiedle). A jednak do młodości żyje w sztucznie ograniczonej przestrzeni, w swego rodzaju mikrokosmosie, gdzie wszystko jest podporządkowane woli i troskom Maksyma, mamy, Eweliny. Ale taka atmosfera szklarniowa chroni go nie tylko przed poważnymi wstrząsami, ale także przed życiem. Zdając sobie z tego sprawę, Maxim postanawia „przełamać ten krąg, otworzyć drzwi szklarni, aby mógł wpaść do środka świeży strumień powietrza z zewnątrz”.

Pierwsze spotkania młodego Piotra z życiem przynoszą mu cierpienie. Całą istotą odczuwa nagle nieprzezwyciężoną samotność, wyobcowanie z hałaśliwego społeczeństwa, przepełnionego młodzieńczym entuzjazmem i egoizmem w młodości. Teraz nie mogą go już uratować stare, znane formy życia. Wyrósł z nich młody człowiek, tak jak wyrasta się ze starej sukni. Ale na początku nie jest w stanie wytworzyć w swojej duszy niczego poza strachem, urazą i bolesną dumą. I znowu miłość przychodzi Piotrowi z pomocą. Radykalna zmiana w duszy bohatera następuje w scenie w starym, opuszczonym młynie. To właśnie tutaj, w swoje ulubione, odosobnione miejsce, przybiega Piotr, instynktownie szukając wybawienia od natury od nierozwiązywalnych problemów, które go nękały. Ale, jak widzimy, potężne wrażenia życiowe sprawiają, że na jakiś czas zapomina o języku, w którym umiał rozmawiać z naturą. Krajobraz jest tu wyraźnie oddzielony od bohatera...

Evelina wnosi do tego nieharmonijnego świata nową harmonię i nową prawdę. Od dzieciństwa Piotr wiedział, czym jest miłość. To było matczyne miłosierdzie, mądra miłość Maxima i jej instynktownie obojętny ojciec. Jest przyzwyczajony do samolubnego korzystania z tego bogactwa, nie myśląc o jego cenie i znaczeniu. Miłość Eveliny, którą wyznaje mu w opuszczonym młynie, jest czymś zupełnie innym, napełniającym egzystencję jakimś szczególnym znaczeniem, unoszącym go nad ziemię. Ale to tylko część prawdy, którą Evelina przyniosła ze sobą. Daje poczucie, że on sam jest zdolny do miłości. Piotr przeżywa pierwszy delikatny dreszcz, trzymając w ramionach Ewelinę i czując bicie jej serca: „Ścisnął jej małą rączkę. Wydało mu się dziwne, że jej cicha reakcja tak bardzo różniła się od poprzedniej: słaby ruch jej małych palców odbijał się teraz w głębi jego serca. On sam wydawał się potężny i silny, a ona wydawała się płakać i słaba. Następnie pod wpływem głębokiej czułości przyciągnął ją jedną ręką, a drugą zaczął głaskać jej jedwabiste włosy.”

Natura odgrywa ważną rolę w scenie, którą rozważamy. Zmienia się i przemienia pod wpływem duchowej przemiany bohaterów. Kiedy Piotr, czując swoje wyobcowanie od wielkiego świata ludzi, swoją samotność wśród nich, ucieka do ulubione miejsce- do starego młyna - myśli mu się mieszają, cała jego istota jest napięta od bólu i goryczy. Dlatego ich rozmowa z Eveliną na początku nie przebiega dobrze. Nie rozumieją się, bo mówią różnymi językami (on mówi językiem urażonego egoizmu, ona mówi językiem miłości i poświęcenia). Ale teraz do ich grupy wkracza trzeci głos. To właśnie z posiadłości płynie piosenka, w której miłość, szczęście i przestrzeń łączą się z ciszą nocy i leniwym szeptem ogrodu. Ten nieoczekiwany trzeci rozmówca stanowi pierwszy przełom w zimnym nieporozumieniu, które powstało między młodymi ludźmi. W najbardziej intensywnym momencie tej daty, w chwili poprzedzającej wyznanie miłości, pieśń cichnie zupełnie, słychać jedynie głos natury, jakby zamarły w oczekiwaniu na cud: „Na kilka sekund zapadła cisza, tylko woda w śluzach cicho i delikatnie szumiała.” Ale po spowiedzi, kiedy słowa miłości zabrzmiały i rozświetliły się wzajemnym uczuciem w duszy Piotra, na naszych oczach dokonuje się niesamowite wzajemne rozbicie bohaterów i natury. Wreszcie odnaleziono język zrozumiały dla wszystkich trzech bohaterów. To język miłości, w którym jej posłaniec, słowik, śpiewa: „Było cicho; tylko woda o czymś mówiła, szemrała i dzwoniła. Czasami wydawało się, że ta mowa słabnie i wkrótce ucichnie; ale natychmiast wzniósł się znowu i znowu dzwonił bez końca i przerwy. Gruba czeremcha szeptała przez ciemne listowie, pieśń pod domem ucichła, ale nad stawem zaczął śpiewać słowik…”

Ścieżka życia Piotr jest drogą duchowego wglądu, zyskania wiary we własne siły i swój talent, co daje mu przewagę nad tłumem „widzących” ludzi. Odtąd muzyka staje się jego głównym językiem, poprzez który „widzi” świat i w którym wyraża swój stosunek do niego. Konkretne malowidła pejzażowe nie pojawiają się już w ostatniej części opowieści i nie odgrywają tak istotnej roli. życie psychiczne bohater jak poprzednio. Ale przyroda pozostaje w Piotrze i wielokrotnie zrozumiana i doświadczona, zlewa się z melodiami jego sztuk: „Wychodząc z włoskiej sztuki, Piotr poddał się swojej wyobraźni... Były głosy natury, szum wiatru, szept lasu, plusk rzeki i niejasne rozmowy, ciszenie w nieznanym danym. Wszystko to splatało się i rozbrzmiewało na tle tego szczególnego, głębokiego i rozdzierającego serce wrażenia, jakie wywołuje w duszy tajemnicze mówienie natury i dla którego tak trudno znaleźć prawdziwą definicję…”

I wreszcie niewidomy muzyk podczas swojego debiutu w Kijowie osiąga pełną harmonię ze światem. To moment ostatecznego „objawienia”, po którym następuje miłość, pielgrzymka z niewidomymi do Poczajewa, narodziny widzącego syna i wiele więcej. Przed nami jasna, ugruntowana osobowość, zdolna poruszyć serce i przewodzić. W jego muzyce, nasyconej obrazami natury, wciąż brzmiał ból i cierpienie, ale nie były to już uczucia osobiste, egoistyczne, było to głębokie cierpienie i zrozumienie: „Czasami wydawało się: burza głośno grzmiała po niebie, przetaczała się w bezkresnej przestrzeni, tylko stepowy wiatr dzwoni w trawie, na kopcu, przywołując niejasne sny o przeszłości.<...>Wśród melodii jasnej i żywej, wesołej i swobodnej jak wiatr stepowy i tak jak on beztroskiej, wśród pstrokatego i szerokiego szumu życia, wśród czasem smutnej, czasem majestatycznej melodii pieśni ludowej, coraz częściej, z większą uporczywością i mocą coś przebiło się przez chwytliwą dla duszy nutę.”

Nieco inne zadania Korolenko stawia sobie wprowadzając opisy przyrody w eseju „Cudownie”. Esej jest opowieścią w opowieści, a pejzaż (raczej skąpy, ale dość wyrazisty) pełni podwójną funkcję: stanowi swego rodzaju tło dźwiękowe, na którym opowiadana jest historia podoficera Gawriłowa, i pełni rolę wyrazistego nośnika szczegół, który pozwala oddać głębię przeżyć emocjonalnych bohaterów. Po części krajobraz pozwala nam także przekazać lokalny syberyjski smak, mocny w nim i motywy folklorystyczne. Szalejąca zamieć jest swego rodzaju uwerturą do opowieści Gawriłowa: „A na podwórzu wiała zamieć, w okna wsypywał się drobny śnieg, a czasem nawet światło drzazgi drżało i chwiało się”. Pisarz celowo nie daje nam szczegółowego naturalnego obrazu. Taki obraz, gdyby znalazł się w eseju, odwróciłby uwagę czytelnika od jego prostoty, ale mocy prawda życiowa historia starszego podoficera o tym, co go uderzyło ludzka tragedia. W tym krótkim szkicu krajobrazowym jest jeszcze jeden ważny aspekt: ​​rodzi on subtelny, ale wciąż wyczuwalny paralelizm psychologiczny, przeciągnięty przez cały szkic jako środek kompozycyjny. Spróbujmy prześledzić to w tekście i określić jego wpływ na styl dzieła.

Pejzaż z opowiadania Gawriłowa, przekazanego w jego imieniu, świadomie lub nieświadomie (na poziomie podświadomości) wiąże się z folklorem. Można to łatwo wyjaśnić prosty faktże podoficer pochodził ze środowiska chłopskiego. I choć po wielu latach odsunął się od kultury wiejskiej („...straciłem nawyk pracy chłopskiej... jedzenie też. No i oczywiście leczenie... Ta grubiaństwo...”), to jednak piękno i regularność ludzi nie utracili mowy, nie zatracili instynktownego zrozumienia, jak konstruować historię. Stąd jego oszczędne, ale dokładne i zawsze trafne zdjęcia krajobrazów, pod wieloma względami przypominające piosenki.

Pierwszy obraz natury w jego narracji pojawia się w odcinku na kolei. Oto niewielki obrazek widziany przez narratora z okna wagonu: „Tego dnia pogoda była piękna – była jesień, miesiąc wrzesień. Świeci słońce, wiatr jest świeży, jesienny, a ona ( główny bohater fabuła. - S.F.) otworzy okno w wagonie, wystawi się na wiatr i po prostu tam posiedzi. Wiele tutaj ma charakter bardzo symboliczny i bardzo ważny dla zrozumienia psychologii bohaterów. A przede wszystkim dla samego Gawrilowa. Dla niego ta młoda dama jest rewolucjonistką lub, jego zdaniem, w przenośni, - „polityk”. Niemniej jednak, mając dobre serce i traktując innych „czysto rosyjską miłością, popularnie zwaną „litością”, Gawriłow szuka możliwości złagodzenia losu nieszczęsnej młodej cierpiącej dziewczynki: „I od razu zrobiło mi się jej żal. ...Oczywiście, myślę... Władze, przykro mi... nie będą karać na próżno... no, ale i tak szkoda, jakie to żałosne - po prostu, cóż!" Epizod przy oknie wagonu jest pierwszą próbą zbliżenia i choć kończy się niepowodzeniem, wyjaśnia coś narratorowi na temat charakteru dziewczyny. Przede wszystkim jest to niezwykłe umiłowanie wolności, która jest silniejsza niż wszystko na świecie, nawet samo życie (potwierdzą to później słowa samej bohaterki, która powie, że lepiej umrzeć na wolności, wśród „naszych ludzi” niż w niewoli – w szpitalu więziennym; teraz wszystko to pomaga bohaterowi zrozumieć krajobraz). Świeży (czysty - wolny) wiatr i czyste słońce są jednymi z głównych symboli ustnej poezji ludowej i z reguły kojarzą się z tematem woli - niewoli. Bohaterka nie jest całkiem wolna, ale nie przebywa też w więzieniu. Natura przemienia bohaterkę, czyniąc ją naprawdę piękną: „...siedzi przy oknie i znowu wszystko wisi na włosku - po więzieniu najwyraźniej nie będzie miała dość. Jest nawet wesoła, patrzy na siebie i się uśmiecha. A jak dobrze było wtedy na nią patrzeć!... Wierz swojemu sumieniu...” Ta krucha harmonia człowieka i natury, która powstała na krótką chwilę, wywołuje u narratora silny szok emocjonalny. Nagle zapragnął go ocalić kruche stworzenie od śmierci, aby wyrwać go ze szponów podstępnego losu: „…co, jak sądzę, gdybym poprosił władze, aby wzięły ją za moją żonę… Przecież wypaliłbym z niej to gówno …” Jednak taka niesamowita harmonia nie jest trwała. Natura wkrótce staje się wrogą siłą dla nieuleczalnie chorej dziewczynki. I staje się ten sam wiatr, który był symbolem uduchowienia wolności złowieszczy symbol zbliżająca się śmierć: „Kiedy odjeżdżaliśmy (wózkiem pocztowym – S.F.) – północny wiatr – zrobiło mi się zimno. Mocno kaszlała i przyłożyła chusteczkę do ust, a na chusteczce, zobaczyłam, była krew...” Im bohaterka zbliża się do miejsca swego zamierzonego wygnania, tym bardziej wroga jest wobec niej otaczająca przyroda, co wydaje się spieszyć się, by zniszczyć zbuntowaną dumną kobietę: „Wieczorem nadeszły chmury, wiał zimny wiatr, a potem zaczął padać deszcz. Błoto wcześniej nie było suche, ale tutaj jest strasznie – to tylko galareta, a nie droga!., deszcz uderza prosto w twarz; Przynajmniej powiedzmy, że to namiot kryty, a ja przykryłem go matą, ale po co! Płynie wszędzie; Była zziębnięta, spojrzałem: cała się trzęsła, a oczy miała zamknięte. Krople deszczu spływały mu po twarzy, policzki były blade i nie chciał się poruszyć, jakby był nieprzytomny. Na uwagę zasługuje „pieśniowy charakter” tego szkicu krajobrazu, na co wskazuje rytm i inwersja mowy Gawriłowa. To tak, jakby ponownie przeżywał te wszystkie wydarzenia. Zwroty są krótkie, jakby pomieszane: idea opowieści pędzi między opisem natury a opieką nad nieszczęsnym podopiecznym. Istnieje także wewnętrzna korelacja z pierwszym „harmonijnym” krajobrazem. Zarówno tu, jak i tu narrator zwraca uwagę na twarz dziewczyny („Jest nawet wesoła, patrzy na siebie, uśmiecha się.” - „...cała się trzęsie i zamknęła oczy. Krople deszczu spływają jej po twarzy i jej policzki są blade...”). Jeśli w pierwszym przypadku słońce dało dziewczynie życie i szczęście (nawet jeśli iluzoryczne), to w drugim deszcz symbolizuje gorzką mękę, smutek i smutek. Następnie obrazy natury całkowicie stają się folklorem: personifikacja, stałe epitety, jednostki frazeologiczne itp. znajdują się tu w obfitości: „Kochanie, wiesz, w nocy pada deszcz, pogoda jest paskudna… idziesz przez las, las jęczy. Nie widzę jej, bo noc jest ciemna, burzowa i nie widzę jej...” To najwyższy punkt prób bohaterki w drodze na miejsce zesłania. Wtedy jej los staje się jaśniejszy, co zwiastuje wschodzące słońce: „Gdy zaczęli zbliżać się do miasta, obudziła się, wstała… Pogoda się poprawiła, wyszło słońce, rozweseliła się…”

Osobno należy powiedzieć o kompozycyjnej roli zamieci w eseju. Historia Gawriłowa zaczyna się i kończy na niej. Jeśli przed rozpoczęciem opowieści właśnie trwa zamieć („A na podwórku szalała zamieć...”), jak gdyby szykowała się wielka i tragiczna historia, potem po jej zakończeniu słychać „głuchy szloch burzy” opłakujący „żałobny obraz zmarłej dziewczyny”. Na pierwszy rzut oka bardziej logiczne byłoby opisanie ustępującej złej pogody, ale nie odpowiadałoby to samej idei eseju. Przecież tajemnica „cudownego”, która wywróciła do góry nogami całe życie podoficera, pozostała dla niego nierozwiązywalną zagadką.

Ale być może z największą siłą i jasnością talent i umiejętności Korolenki jako malarza pejzażu objawiły się w najlepszych (według uznania jego wielkich współczesnych - L.N. Tołstoja i A.P. Czechowa) dzieł, które napisał - w eseje „U Kozaków”. Eseje są szczególnie interesujące z punktu widzenia wykorzystania przez pisarza materiału folklorystycznego i etnograficznego. Można śmiało powiedzieć, że Korolenko był tym samym „Kolumbem” z kozackiego Uralska, co Ostrowski z Zamoskworeczy.

Eseje „U Kozaków” V.G. Korolenko cechuje szerokie wykorzystanie technik artystycznych oddających rzeczywistość i środków wyrazu charakterystycznych dla folkloru. Korolenko często uduchowia naturę, zmuszając ją do aktywnego udziału w rozwoju fabuły, łącząc naturę w jedną całość za pomocą opisywanej akcji. Pejzaż w esejach Korolenki niesie ze sobą ogromny ładunek ideologiczny i pełni ważną funkcję kompozycyjną. Zatem dla wielu esejów szkic krajobrazu jest albo początkiem, albo końcem. Początek jest czasem muzykalny, melodyjny, jego melodyczny impuls jest ściśle powiązany ze strukturą lirycznej pieśni kozackiej. Ma epicki ton, prowadzący czytelnika w wyjątkowy i... wyjątkowy świat Przyroda Uralu podkreśla związek z tematyką ojczyzny i historią. Opisując zatem w pierwszym eseju swoją znajomość Uralu i specyfikę kozackiego przemysłu rybnego, Korolenko wprowadza do tekstu następujący szkic krajobrazowy: „Przeprawiliśmy się na drugi brzeg rzeki, układając cudzą platformę. Tutaj jest znacznie wyżej i kończy się stromym, gliniastym wąwozem... - Azja! - powiedział mój towarzysz, wskazując ręką na bezkresny step, ciągnący się daleko aż po horyzont... Rzeka niedaleko zawróciła i zginęła za przylądkiem, lecz dalej, na łąkach błękitnych od wieczornego mroku, jego poszarpane, jasne zakręty błyszczały przez długi czas... Jego prawy brzeg („strona samara”) - od dawna jest Kozakiem, lewy, a za nim cały step aż do Buchary i Morza Aralskiego - strona kirgiska... Nad tym jasnym pasem, błyszczącym na zielonych łąkach, wrzała wielowiekowa walka i płynęła krew. Horda uważała tę rzekę za swoją. Od czasów Ural Ilja Muromiec, „stara kozacka Charkuszka”, „wspinała się” przez brody i przeprawy i rzucili się „na Ruś”, zabierając stamtąd bydło i jeńców. Kozacy strzegli przeprawy, próbowali zepchnąć Kirgizów w głąb stepu i zająć lewy brzeg z zalanymi łąkami i stepem z trawą pierzastą ”

Pod względem tonu emocjonalnego i orientacji fabularnej ten szkic krajobrazu jest dość porównywalny z tak popularną i ukochaną piosenką wśród Kozaków, jak „Yaik, jesteś naszym Yaikushką!” Porównywać:

Yaik, jesteś naszą Yaikushką!
Yaik, syn Gorynowicza.
O tobie, o Yaikushce,
Nadchodzi dobra chwała.
O Tobie, o Gorynych,
Przemówienie jest dobre.

Brzegi są strome, doliny w pobliżu naszej osławionej Yaikushki są niskie. Są usiane białymi kośćmi kozackimi, przesiąkniętymi krwią szkarłatnej młodości, podlewanymi płonącymi łzami matek i żon.

Szkice krajobrazowe w esejach Korolenki nigdy nie są zbyt obszerne, autor jednak maksymalnie szlifuje sylabę, starając się, aby jego opisy wyróżniały się prostotą i głębią, przejrzystością frazy. Tak jak w świadomości folklorystycznej Ojciec Uralski jest ściśle związany z całym życiem i historią Kozaków, tak w powyższym fragmencie Korolenko czyni z niego punkt wyjścia swoich bogatych w tradycje i legendy wspomnień. To też nie przypadek, że w trakcie refleksji w głowie autora pojawia się epicki obraz „starego kozaka Charkushki”, który pisarz kojarzy z postacią Ilji Murometsa. Po pierwsze, pozwala to autorowi nadać swoim wspomnieniom charakter „epicki”, a obrazom – epickości i skali; po drugie, wyraźne podkreślenie odwiecznego charakteru konfrontacji Europy z Azją. Ogólnie rzecz biorąc, obraz Uralu jest jednym z przekrojowych obrazów całego cyklu „U Kozaków”. Akcja dzieła jest zbudowana wokół niego w taki czy inny sposób. To (Ural lub Yaik) jest źródłem i punktem końcowym wszystkich powiązań skojarzeniowych, dzięki którym w dużej mierze kształtuje się narracja.

Yaik jest ucieleśnieniem ojczyzny Kozaków. Miłość i oddanie Kozaków wobec niego są nieograniczone. Zawiera gwarancję wolności wywalczonej ciężką pracą, podlaną kozacką krwią i łzami żon i matek. Wszystko to daje pisarzowi możliwość umieszczenia danego obrazu-symbolu w różnych kontekstach, czyniąc jego funkcje artystyczne szerokimi i różnorodnymi. Przejdźmy do odcinka rozmowy pisarza z „obcym” Kozakiem, który również kończy się niezwykle lakonicznym szkicem krajobrazu. Jego celem jest przede wszystkim uwydatnienie historii „żądnej zysku” maszyny Wanyuszyn (czyli pierwszego parowca, który pojawił się na Uralu, ale został „wypędzony” na prośbę armii kozackiej poza gminę): „Dziki Yaik , dziewicza i wolna, biegając swobodnie pomiędzy dziurami, syczy na żelaznych słupach uchug i kołysze „yatovi” leżące w basenach. Kozacy są pewni, że tak będzie na zawsze”.

Kozacy żyją w zgodzie z naturą, zdając sobie sprawę ze współzależności wszystkich jej elementów składowych i własnych działań. To wyjaśnia stosunek Uralu do rzeki i jej mieszkańców jako do równych, żywych istot, o których rozmawiają, a nawet śpiewają, łącząc z nimi wszystkie najważniejsze rzeczy w ich życiu. Oficer kozacki jak dobrych znajomych wypytuje o jesiotra i sandacza, pytając o ich zachowanie podczas ostatniej „wizyty” u uchuga. Komentarz autora do tej rozmowy brzmi na wpół bajkowo i niemal mistycznie: „...Kozak dzieli się wieściami z mrocznych odmętów, w których czyta, jakby w otwarta książka" Podobne połączenia obrazów „rzek” z obrazami ludzkimi znajdujemy na Uralu utwory liryczne. Równość mieszkańców głębin rzecznych z mieszkańcami miasta kozackiego jest oczywista:

To obrzydliwe, żeby ta mała rybka siedziała, kochanie, w sieci,

A dla mnie, kiedy już odmłodzę, będę siedzieć, kochanie, w klatce...

Inną kompozycyjną funkcją folkloru w esejach związanych z ustną twórczością poetycką jest paralelizm psychologiczny. Przykłady takiego folkloru technika artystyczna znajdziemy pod dostatkiem w pieśniach ludowych Uralu. Szczególnie często paralelizm uwypukla w nich nie tylko głębię ludzkich odczuć co do konkretnego wydarzenia w osobistym losie czy w losach regionu kozackiego, ale także uwypukla skalę i tragedię samego wydarzenia, co tłumaczy się wysokim stopniem kolektywizm i komunizm Kozaków. Opierając się na tej technice oralno-poetyckiej, Korolenko tworzy na jej podstawie swoje szkice pejzażowe, które (często raczej kończą niż poprzedzają opowieść) sprawiają, że czytelnik ponownie przeżywa emocjonalnie opisane wcześniej wydarzenia. Tym samym trzeci esej kończy się podobnym szkicem krajobrazu. W nim potężny i dziki obraz Yaika-ojciec, równie zbuntowany i nieokiełznany jak żywioł ludowy, jak namiętne pragnienie wolność i sprawiedliwość. Szkic ten zaczyna się od uosobionego obrazu „pałacu” Pugaczowa: „Pałac” stał nieruchomo, marszcząc brwi i milcząc, w oknie domu Kuzniecowa błysnęła za szybą twarz dziecka. Stepowy wiatr unosił nad rzeką białawe liście topoli. stare koryto rzeki, a niedaleko, w ich stromych brzegach, kipiał i pędził dziki Jaik…” Kompozycyjnie „dziki Jaik” mocno łączy legendarną przeszłość Kozaków z ich nowoczesnością. Epitety literackie wskazujące na personifikację obrazu „krzywienie się” i „milczenie” są emocjonalnie bliskie stabilnemu folklorowi - „fajne”, „dzikie”. kreatywne laboratorium element ludowej świadomości poetyckiej.

Niektóre zjawiska przyrodnicze i detale krajobrazu w twórczości Korolenki nabierają charakteru przekrojowych obrazów i motywów, a czasem urastają do znaczenia symboli. Jednym z takich przekrojowych obrazów jest obraz drogi, który szczególnie konsekwentnie jest przekazywany w eseju proza ​​XIX wiek. Zatem obraz drogi w eseju „Cudowny” odgrywa ważną rolę kompozycyjno-fabułotwórczą. Droga stwarza wrażenie ciągłego ruchu życie człowieka, aspiracja w nieznaną odległość. Na tej drodze bohaterowie staną przed licznymi trudnościami i próbami, zarówno fizycznymi, jak i moralnymi. Ale wszystkie straty i zyski, które pojawiają się po drodze, razem składają się na życie człowieka. Droga odsłania charakter podróżnika oraz ściśle i bezstronnie określa wartość jego osobowości. Pisarz szczególnie interesuje ludzi, dla których ciągłe poruszanie się tą drogą (dosłownie i w przenośni) staje się głównym celem życia. Są to włóczędzy, których filozofię i charaktery z taką sympatią, a nawet miłością Korolenko ujawnia w wielu swoich dziełach - „Sokolinec”, „Fedor Bespyutny” i innych. Tym samym bohaterka eseju „Cudowna”, przeżywając dotkliwą, tragiczną niezgodę ze światem, dąży tylko do jednego – znaleźć miejsce, w którym mogłaby odnaleźć spokój, zapomnieć się wśród towarzyszy walki rewolucyjnej. Tym samym przybycie bohaterki na miejsce wygnania (koniec podróży w dosłownym tego słowa znaczeniu) jest jednocześnie końcowym punktem jej życia. W przeciwnym razie jest to dozwolone obraz od końca do końca w opowiadaniu „Sokolinec”. Jej główny bohater, włóczęga Wasilij (Bagylay), nie może znaleźć dla siebie schronienia, dlatego droga staje się celem jego życia, jego powołaniem. Zatrzymując się po drodze na dłuższy czas, Wasilij traci poczucie pełni życia. Siedzący tryb życia całkowicie pozbawia go możliwości realizacji swojej osobowości. W tym sensie słowa bohatera na końcu opowieści brzmią symbolicznie: „Pójdę z nim (Tatarem Achmetką – S.F.) do tajgi… Dlaczego tak na mnie patrzysz? Jestem włóczęgą, włóczęgą!.. Ostatnie słowa- powiedział już w galopie. Minutę później ulicą unosiła się już tylko chmura mroźnego pyłu wraz z częstym stukotem końskich kopyt.

Rok później Achmetka ponownie przybyła do osady „po dokumenty”, ale Wasilij nigdy nie wrócił.

Funkcja ideowa, artystyczna i kompozycyjna obrazu drogi w esejach Korolenki „U Kozaków” staje się bardziej złożona. To już nie jest droga życia jednego człowieka, to jest historyczna droga dużej społeczności kozackiej, a przez nią całego kraju. Co więcej, obraz ten organicznie łączy się z obrazem stepu, po którym przemierza autor, zbierając potrzebne mu materiały na temat Uralu.

Step jest w świadomości Kozaków i w ich folklorze symbolem wyjątkowym, który objawia się na dwa sposoby, w zależności od kontekstu, w jakim jest używany. W rozmowach mieszkańców Uralu step jest symbolem wolności i niepodległości, wolności i wolności przyzwoite życie, ale jednocześnie jest także symbolem walki, wielowiekowych krwawych zmagań, symbolem żalu i utraty bliskich. Co więcej, znaczenia te, na pierwszy rzut oka sobie obce, są ze sobą ściśle powiązane. W końcu walka z wrogim stepem jest walką o wolność i niepodległość. Potwierdza to szczegółowy obraz stepowej przyrody w piątym eseju, w którym mowa o krwawych wydarzeniach dawno temu dni mijały, o konfrontacji Kozaków z ludami stepowymi. Zwieńczeniem eseju jest historia starego kozaka Chochłaczowa, którego wizerunek koreluje z wizerunkami epickich bohaterów. Szkic krajobrazowy kończy esej i wyraźnie wyczuwalne są silne związki skojarzeniowe z prezentowanym tu materiałem. Kompozycyjnie stanowi swego rodzaju liryczny epilog rozdziału. Psychologicznie podkreśla i wzmaga dramatyzm wydarzeń, które kiedyś tu miały miejsce: „Na zalewowej łące leżał duży, szeroki kopiec, którego jest wiele rozsianych po całym stepie, prawdopodobnie bardzo starożytnego, a może nawet prehistorycznego pochodzenia, i niedaleko znajdował się niski wał. Być może w pobliżu tego kopca zbudowano dwa małe wzniesienia, niczym groby, nad poległymi w bitwie z Freimanem... Ostatnie ukośne promienie słońca złociły trawę na tych cmentarzach, a stepowy wiatr szeptał coś niesłyszalnego i smutny...

Na południowym wschodzie wzeszedł księżyc, duży i blady, a pod nim cicha gama cudownych wieczornych cieni płynęła po niebie. Step był spowity ciemnością, wzdłuż niego rozciągały się leniwe grzbiety niczym węże odpoczywające; gdzieś kretowatko dzwoniło jak ptak... Gdzieniegdzie błyszczały stepowe jeziora, ilmeny i eriki..." Obok tradycji literackich, które nadają obrazowi natury klarowność i realizm, w sztuce zauważalne są elementy obrazowości folklorystycznej. szkic krajobrazu, który daliśmy. Na przykład personifikacja obrazu samego stepu, „okrytego ciemnością” (niepewność historyczna, rozdroża), a także poszczególnych jego elementów („leniwe” grzbiety, szepczący coś stepowy wiatr) jest dość oczywista. Pisarz próbuje spojrzeć na step oczami Ananii Chochlaczowa, a kopce i groby w pierwszej chwili przywodzą mu na myśl przeszłe bitwy, czyli step zdaje się uosabiać nieprzejednaną wrogość, niekończącą się walkę o wolność i niepodległość. Ale obraz jest dynamiczny i wkrótce pojawiają się w nim oświecone nuty, w końcu wydaje się zupełnie spokojny i nieszkodliwy, a wrogość, która kiedyś tu kipiała, zasnęła na zawsze. Na tym tle epicko beznamiętna opowieść Chochłaczowa o „starej krwi” wygląda jeszcze fantastycznie jako legenda zamierzchłych czasów.

Za pomocą obrazu drogi w esejach „U Kozaków” odsłaniamy wątek czasu związany z konfrontacją nowego ze starym (a dla Kozaków Uralu – dobrem i złem). Wyraźnym potwierdzeniem jest odcinek „Kolej i wielbłądy”. Opowiada o tym, jak pierwotni mieszkańcy stepów toczą zaciętą walkę ze swoim nowym, znienawidzonym sąsiadem. Walka polega na tym, że wielbłądy leżą na szynach, zakłócając ruch lokomotywy. Czas jednak jest nieubłagany, a upór krnąbrnych właścicieli stepów prowadzi jedynie do ich śmierci pod kołami. W kontekście esejów Korolenki epizod ten kojarzony jest z patriarchalnymi ideami Kozaków, uparcie trzymających się antyku. W ten sposób krzyżują się dwie wrogie paralele: Kolej żelazna(personifikacja cywilizacji) i droga stepowa, symbolizująca chronioną ojczyznę kozacką.

Kolejnym kluczowym symbolem w pejzażach Korolenki jest ogień. Symbol ten jest wieloznaczny i zmienny, co zależy od konkretnych celów artystycznych pisarza. Czasami rozrasta się w cały ogień lub potężne błyskawice burzy, a czasami rozpada się na iskry w nieprzeniknionej ciemności nocy. Tym samym w eseju „Cudowne” „samotne światło stacji na skraju szumiącego lasu” jest symbolem szczęśliwego zakończenia trudnej i niebezpiecznej podróży, symbolem domu i relaksu. Światło w latarni starego Molokana z opowiadania „Zabójca” mówi o nadziei na pomoc i pomyślnym zakończeniu podróży (bohater spodziewa się, że zdobędzie dobre konie i niezawodnego woźnicę, aby bezpiecznie wyprzedzić bandę „kormoranów” „złodzieje”). Korolenko umiejętnie bawi się dwuznacznością tego symbolu w opowiadaniu „Sokolinec”. Ogień jest tutaj potężnym bogiem jurty, antypodem groźnej zbliżającej się ciemności, z jej powolnym wygaśnięciem w palenisku jakuckiej jurty, duszę narratora potężnie przejmuje tęsknota za odległą ojczyzną, zabijając ostatnią iskierkę nadziei Minuty, godziny przebiegały cicho nad moją głową i zdałem sobie sprawę, jak niepostrzeżenie nadeszła ta fatalna godzina, kiedy melancholia tak potężnie ogarnia serce, kiedy „obca strona” wrogiem zdmuchuje na nią całą swoją ciemność i chłód, kiedy wszyscy te góry, lasy, niekończące się stepy, które leżą między tobą a wszystkimi drogimi, odległymi, zagubionymi, które tak nieubłaganie przywołują siebie i które o tej godzinie zdają się zupełnie znikać z pola widzenia, świecąc w ponurej odległości słabym, gasnącym światłem umierania nadzieja...” Ale zapalając się na nowo, wnosi w ludzką egzystencję radosną, podnoszącą na duchu nutę, którą nabywa dar języka i uczuć: „Wkrótce w kominku, który był szeroko otwarty z otwartymi ustami pośrodku jurty, rozbłysło światło pochodni, którą zapaliłem. Do tego ognia dołożyłem suche polana modrzewia żywicznego i w ciągu kilku chwil mój dom zmienił się nie do poznania. Cicha jurta nagle wypełniła się paplaniną i trzaskiem. Ogień w stu językach biegł między kłodami, pochłaniał je, bawił się nimi, skakał, dudnił, syczał i trzaskał. Coś jasnego, żywego, pośpiesznego i niespokojnie gadatliwego wdarło się do jurty, zaglądając we wszystkie jej zakamarki i zakamarki.

Ale ten symbol osiąga prawdziwie filozoficzną skalę w opowiadaniu „Światła”. Oto znajomy szczegół nocnego zimowego krajobrazu i związane z nim złudzenie optyczne zamieniają się w nieoczekiwany uogólniony obraz jasnych ludzkich ideałów, w ponętnego ducha szczęścia, rozświetlającego swoimi śmiałymi błyskami ponury i monotonny bieg życia i drażniący wyobraźnię podróżników: „I przez długi czas płynęliśmy rzeką, gdy było ciemno zlew. Wąwozy i skały wypływały, zbliżały się i odpływały, pozostając z tyłu i gubiąc się, jak się wydawało, w nieskończonej odległości, a światło wciąż stało z przodu, migocząc i przywołując - wciąż tak samo blisko i wciąż tak samo daleko. .”

L-ra: Literatura w szkole. – 2001. - nr 7. – s. 2-9.

Język rosyjski, klasa 8.

Temat: Oddzielne wyjaśniające elementy zdania. Są przy nich znaki interpunkcyjne.

Cel lekcji: podać koncepcję izolowania wyjaśniających członków zdania, nauczyć ich widzieć w zdaniu i umieszczać znaki interpunkcyjne.

PODCZAS ZAJĘĆ

1. Organizacja zajęć.
2. Sprawdzanie pracy domowej.

Karta nr 1.

Ćwiczenia. Zapisz zdania, wskazując graficznie wyodrębnione definicje i słowa, do których się odnoszą.

A on, zbuntowany, prosi o burzę (M. Lermontow).

1. Jakie są zasady interpunkcji przy wyodrębnianiu definicji?

Karta nr 2.

Ćwiczenia. Zapisz, otwierając nawiasy i podkreślając brakujące poszczególne okoliczności przecinkami. Zaznacz graficzne granice wyrażeń przysłówkowych.

Blob, kołysze się 3 i pukając w kamienie, pojechaliśmy wzdłuż piaszczystego brzegu i potoczyliśmy się dalej (A. Czechow).

III. Aktualizacja podstawowej wiedzy.

A dzisiejszą lekcję zaczynamy od minuty teoretycznej.

Co to jest separacja?

Które części zdania można wyodrębnić?

Jak można wyrazić pojedyncze okoliczności?

Analiza zdań zapisanych na tablicy:

1. Od samego rana cały dzień padał śnieg/ bez przerwy/ (niezwykła okoliczność wyrażona przez pojedynczy gerund).

Kiedy aplikacje są rozdzielane?

1. Oniegin (rzeczownik), mój dobry przyjaciel, urodził się nad brzegiem Niwy (dodatek odnosi się do nazwy własnej i następuje po niej).

Jak można wyrazić odrębne definicje?

Odpowiedzi uczniów na kartkach.

Tak więc, chłopaki, kontynuujemy studiowanie tematu „Izolowani członkowie zdania”. Przypomnieliśmy sobie, kiedy definicje, okoliczności, zastosowania są izolowane. Temat dzisiejszej lekcji jest ściśle powiązany z poprzednimi.

1. Ogłoszenie tematu lekcji. Wspólne wyznaczanie celów.

Spróbuj sformułować 2 pytania, na które odpowiemy w oparciu o temat zapisany na tablicy:

1. Jaka jest osobliwość wyjaśniania pojedynczych członków zdania?
2. Jak używane są znaki interpunkcyjne?

Zatem pod koniec lekcji każdy z Was powinien znać odpowiedzi na te pytania. To jest w Twoich rękach! Jestem pewien, że sobie z tym poradzisz.

IV. Wyjaśnienie nowego materiału.

Jak rozumiesz znaczenie słowa „wyjaśnienie”?

Przyjrzyjmy się znaczeniu słowa „wyjaśnienie” za pomocą słownika (być może zadanie indywidualne student).

Wyjaśnij – doprecyzuj.

S. Ożegow.

Wyjaśnij – określ, wyszczególnij, kropkuj „i”.

Słownik synonimów języka rosyjskiego.

Wyjaśnienie jest usługą zakresu pojęcia, jego ograniczenia.

D. Rosenthala.

Pamiętajmy, że separacja oznacza selekcję, w tym interpunkcję. „Klarujące” – takie, które czynią sprawę bardziej precyzyjną, jaśniejszą, bardziej konkretną, bardziej szczegółową.

Wyjaśniający członkowie zdania muszą mieć przedmiot wyjaśnienia. Nazywa się to słowem „określonym”, które ma podobne brzmienie, ale zupełnie przeciwne znaczenie.

Jaka jest różnica leksykalna i gramatyczna między słowami „wyjaśnianie” i „wyjaśnianie”?

Pracuj z tekstem.

Ćwiczenia. Przeczytaj tekst.

Które przecinki są używane jako separatory, a które jako specjalne przecinki w odrębnych okolicznościach?

Siemion spojrzał na środek rzeki. Tam, w bystrzach, omyłkowo dzwoniły silne strumienie wody, pod słońcem błyszczały, oślepiały i płynęły gdzieś, ale tutaj, w pobliżu brzegu, woda była spokojna, małe niebieskawo-przezroczyste fale, cicho szeleściły, liżąc mokry piasek .

(A. Iwanowa).

W jakich częściach zdania znajdują się przysłówki „tam” i „tutaj”?

Czy ich znaczenie jest wystarczająco szczegółowe?

Porównywać:

W którym przypadku miejsce akcji jest wskazane bardziej szczegółowo, dokładniej?

Zadaj pytanie, a mianowicie? od okoliczności wyrażonej przysłówkiem i udziel na nie odpowiedzi:

tam (mianowicie?)…

tutaj (mianowicie?)…

Określ, jaką rolę Twoim zdaniem odgrywają okoliczności następujące po przysłówkach.

Jakie znaki interpunkcyjne są przy nich używane?

Czy te elementy zdania można nazwać oddzielnymi?

Chłopaki, dowolni członkowie zdania mogą być objaśnieniami - zarówno głównymi, jak i wtórnymi. I jeszcze jedno: wyjaśnianie i kwalifikowanie to jeden i ten sam człon zdania.

1. Praca domowa.
2. Mocowanie materiału.

1. Praca z podręcznikiem (wybiórcze czytanie akapitu „Wyodrębnianie wyjaśniających członków zdania. Znaki interpunkcyjne z nimi”)
2. Ustne odpowiedzi uczniów.

Które części zdania nazywają się wyjaśniającymi?

Jaka jest ich cecha? Z jaką intonacją wymawia się poszczególne części zdania?

Zacznijmy zadanie.

Przeczytaj zdania. Jak myślisz, jakie zadanie mogę ci dla nich zlecić?

Zgadza się, poproszę o wstawienie brakujących liter, zaznaczenie ich przecinkami i podkreślenie pojedynczych fragmentów zdania.

1. Dziś były urodziny Nikity, jedenasty maja i zaplanowano podniesienie flagi na stawie (A.N. Tołstoj).

2. Daleko (daleko) w północnej części Uralu, w (nie)przebytej leśnej dziczy, ukryta jest wieś Tychki (D. Mamin-Sibiryak).

3. Dziadek Kuzma mieszkał ze swoją wnuczką Wariuszą we wsi Mochowoe w pobliżu lasu (K. Paustowski).

Chłopaki, aby sprawdzić swoją umiejętność wstawiania brakujących przecinków i graficznego oznaczania izolowanych części zdania, sugeruję trochę pracy.

Teraz zwróć uwagę na ekran: przeczytaj, nazwij wyjaśniające okoliczności. Umieść przecinki.

Sprawdzamy rozmieszczenie przecinków w łańcuszku i komentujemy naszą odpowiedź.

1. Na zielonej górze żniwiarze zbierają chleb. A w dole, nad rzeką, słychać częsty, równy tętent końskich kopyt... Jest ich wiele i tam, w ciemności pod górą, wydają niewyraźne dudnienie.

2. Tymczasem poza tym błędnym kołem życie toczyło się pełną parą, wzburzone, wrzące.

3. Pewnego pogodnego dnia, w łagodną i późną jesień, gospodarze i goście udali się do tego klasztoru.

(W. Korolenko).

Skomponuj każde zdanie, wyjaśniając pojedyncze fragmenty zdania, zaznacz je graficznie, skomentuj rozmieszczenie znaków interpunkcyjnych.

VII. Zreasumowanie. Odbicie.

Podsumujmy teraz:

Które części zdania nazywamy izolowanymi?

Które części zdania nazywają się wyjaśniającymi? Jaka jest ich cecha?

Jak umieszczamy znaki interpunkcyjne dla izolowanych kwalifikujących części zdania?

Które zadanie na lekcji było najciekawsze? Co było dla Ciebie trudne?

Tak więc, chłopaki, dzisiaj po raz kolejny zobaczyliście, jak ważne jest studiowanie składni, ortografii i interpunkcji. Nie jest to łatwe, ale wszystko jest w Twoich rękach! Pod tym hasłem odbyła się nasza lekcja.

Posłuchajcie teraz przypowieści:

Był wspaniały nauczyciel, miał wspaniałych uczniów. Jednak pewnego dnia jeden z uczniów zwątpił, czy ich nauczyciel wie wszystko. Postanowił znaleźć pytanie, na które nauczyciel nie potrafił odpowiedzieć. Uczeń wyszedł na boisko, złapał motyla, ścisnął go w dłoniach, gotowy w każdej chwili mocno ścisnąć dłonie, i podszedł do nauczyciela.

Powiedz mi, nauczycielu – zapytał – czy pomiędzy moimi dłońmi jest żywy czy martwy motyl?

Nauczyciel spojrzał uważnie na ucznia i powiedział:

Wszystko w twoich rękach!

Chłopaki, powiedzcie mi, jak sobie radził uczeń?

Wypuścił motyla.

Chcę więc, abyś uwierzył, że kompetentne pisanie jest możliwe.

To jest w Twoich rękach!

w pamięci Ukraińca jest to jak mglisty sen, jak wycinek snu o historycznej przeszłości. Pośród szarej, szarej teraźniejszości nagle w jego wyobraźni pojawił się ten obraz, niejasny, mglisty, przesiąknięty tym szczególnym smutkiem, jaki emanuje z zaginionej już rodzimej starożytności. Zniknął, ale jeszcze nie bez śladu! Mówi się o tym także w wysokich kurhanach, gdzie leżą kości kozaków, gdzie o północy zapalają się światła, a nocą słychać ciężkie jęki. Mówią o niej zarówno legendy ludowe, jak i coraz cichsza pieśń ludowa:

Och, jest tam kobieta, która może zbierać plony,

I wzdłuż góry, wzdłuż zieleni

Kozacy idą!..

Kozacy idą!..

Na zielonej górze żniwiarze zbierają chleb. A pod górą, poniżej, stoi armia kozacka.

Maksym Jacenko wysłuchał smutnej pieśni. W jego wyobraźni, wywołanej cudownym motywem, który zaskakująco zlał się z treścią utworu, wyłonił się ten obraz, jakby oświetlony melancholijnym blaskiem zachodzącego słońca. Na spokojnych polach, na górze, cicho pochylonej nad polami, widać postacie żniwiarzy. A poniżej oddziały cicho przechodzą jeden za drugim, łącząc się z wieczornymi cieniami doliny.

Przed Doroszenką

Vede twoje viysko, viysko Zaporoże,

Ładny.

A przeciągająca się nuta pieśni o przeszłości kołysze się, dzwoni i cichnie w powietrzu, by rozbrzmiewać ponownie i przywoływać z ciemności coraz to nowe postacie.

Chłopiec słuchał z ponurą i smutną twarzą. Kiedy piosenkarz zaśpiewał o górze, na której zbierają żniwa, wyobraźnia Petrusa natychmiast przeniosła go na wyżyny znanego mu klifu. Rozpoznał to, bo w dole płynęła rzeka, a ledwo słyszalne fale uderzały o kamień. Wie już, co to są żniwiarze, słyszy brzęk sierpów i szelest opadających kłosów.

Kiedy piosenka przeniosła się na to, co działo się pod górą, wyobraźnia niewidomego słuchacza natychmiast przeniosła go ze szczytów w dolinę...

Ucichł dźwięk sierpów, ale chłopiec wie, że żniwiarze są tam, na górze, że pozostają, ale nie słychać ich, bo są wysocy, tak wysokie jak sosny, których hałas słyszał stojąc pod urwiskiem. A w dole, nad rzeką, słychać częsty, równy tętent końskich kopyt... Jest ich mnóstwo, tam, w ciemności, pod górą, wydają niewyraźny ryk. To jest „Kozacy nadchodzą”.

On też wie, co znaczy Kozak. Przychodzący od czasu do czasu do majątku starzec „Chwedka” nazywany jest przez wszystkich „starym Kozakiem”. Nieraz brał Petrusa na kolana i drżącą ręką głaskał go po włosach. Kiedy chłopiec jak zwykle dotknął swojej twarzy, czułymi palcami wyczuwał głębokie zmarszczki, opadające duże wąsy, zapadnięte policzki i stare łzy na policzkach. Chłopiec wyobraził sobie tych samych Kozaków przy dźwiękach pieśni tam, pod górą. Siedzą na koniach zupełnie jak „Chwedko”, z wąsami, tak samo zgarbieni, tak samo starzy. Poruszają się cicho jak bezkształtne cienie w ciemności i tak jak „Chwedko” płaczą o coś, może dlatego, że nad górą i nad doliną słychać te smutne, przeciągłe jęki pieśni Joachima - pieśni o „nienaturalnym [ Unobachny (Ukrainiec) – nieostrożny, nieostrożny] Kozak”, który swoją młodą żonę zamienił na obozową fajkę i trudy walki.

Maksym ma dość