Portret Perowa Dostojewskiego, historia stworzenia. Portrety psychologiczne bohaterów Dostojewskiego. Podczas studiów w Szkole Inżynierskiej

Wasilij Perow.
Portret pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego.
1872. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Na portrecie F. M. Dostojewskiego Perow prosto i trafnie wyraził stan psychiczny, jaki przekazuje formuła słowna „wycofać się w siebie”. Postać, jakby ściśnięta w ciemnej przestrzeni płótna, ukazana jest nieco z góry i z boku. Obrót głowy, zamknięte rysy twarzy, wzrok skierowany na niewidzialny punkt poza obrazem wywołują uczucie głębokiego skupienia, „cierpienia” myśli. Dłonie nerwowo złożone na kolanach – cudownie odnaleziony i, jak wiemy, charakterystyczny dla pisarza gest, zamykający kompozycję i będący oznaką wewnętrznego napięcia. Malarstwo Perowa pozbawione jest efektów kolorystycznych i jest niemal monotonne w opracowywaniu szczegółów, jednak i w tym można odczytać chęć przekonania prostą prawdą faktu. Ale tutaj mamy „fakt” szczególnego rodzaju: wiedząc, kto jest przedstawiony na portrecie, można zrozumieć, co kryje się za zewnętrzną ascezą obrazu.

Sądząc po recenzji A. Dostojewskiej, Perowowi „udało się dostrzec najbardziej charakterystyczny wyraz twarzy męża, dokładnie taki, jaki miał Fiodor Michajłowicz, gdy był pogrążony w artystycznych myślach. Można powiedzieć, że Perow uchwycił na portrecie „moment twórczości Dostojewskiego”.

W maju 1872 r. V. G. Perow odbył specjalną podróż do Petersburga, aby na zlecenie Tretiakowa namalować portret F. M. Dostojewskiego.

„Sesje były nieliczne i krótkie, ale Perow zainspirował się stojącym przed nim zadaniem. Wiadomo, że Tretiakow traktował Dostojewskiego ze szczególną miłością. Pisarz był pod wieloma względami blisko Perowa. Sobko podaje, że Perow najbardziej cenił powieść „Zbrodnia i kara”. A artysta stworzył obraz portretowy. Była tak przekonująca, że ​​dla przyszłych pokoleń wizerunek Dostojewskiego zdawał się zlewać z portretem Perowa. Jednocześnie portret pozostał pomnikiem pewnej epoki, punktem zwrotnym i trudnym, gdy myślący człowiek szukał rozwiązań podstawowych problemów społecznych. W chwili malowania portretu Dostojewski miał pięćdziesiąt jeden lat. W latach 1871-1872 pracował nad powieścią „Demony”, a w 1868 r. powstał „Idiota”.

Portret wykonany jest w jednym szarobrązowym odcieniu. Dostojewski siedzi na krześle zwróconym w trzech czwartych, krzyżując nogi i ściskając kolano dłońmi o splecionych palcach. Postać delikatnie tonie w półmroku ciemnego tła i tym samym zostaje usunięta z widza. Sporo wolnej przestrzeni pozostawiono po bokach, zwłaszcza nad głową Dostojewskiego. To wpycha go jeszcze głębiej i zamyka w sobie. Z ciemnego tła plastycznie wystaje blada twarz. Dostojewski ubrany jest w rozpiętą szarą marynarkę z dobrego, ciężkiego materiału. Brązowe spodnie z czarnymi paskami podkreślają dłonie. Na portrecie Dostojewskiego Perowowi udało się przedstawić człowieka samotnego ze sobą. Jest całkowicie pogrążony w swoich myślach. Spojrzenie jest zagłębione w siebie. Cienka twarz z drobno zaznaczonymi przejściami światła i cienia pozwala wyraźnie dostrzec strukturę głowy. Ciemnobrązowe włosy nie zakłócają podstawowego schematu portretu.

Jeśli chodzi o kolor, warto zauważyć, że szary kolor kurtki jest postrzegany właśnie jako kolor, a jednocześnie oddaje fakturę materiału. Całość podkreśla plama białej koszuli i czarnego krawata w czerwone cętki.

Portret Dostojewskiego został wystarczająco doceniony przez współczesnych i uznany za najlepszy z portretów Perowa. Znana jest recenzja Kramskoya na jego temat: „Charakter, siła wyrazu, ogromna ulga<...>zdecydowanie cieni oraz pewna ostrość i energia konturów, zawsze właściwe jego obrazom, na tym portrecie złagodzone są niesamowitą barwą i harmonią tonów. Recenzja Kramskoja jest tym bardziej interesująca, że ​​krytycznie odnosił się on do twórczości Perowa w ogóle”.

Lyaskovskaya O.L. V.G. Perow. Cechy ścieżki twórczej artysty. – M.: Sztuka, 1979. s. 108.

Perow nie znał F.M. Dostojewski. I mieszkali w różnych miastach. Niemniej jednak o ich spotkaniu, można powiedzieć, przesądziła nie tylko zbieżność idei, które wyznawali i którymi żywiła się ich sztuka, ale także wspólność przekonań religijnych – poszukiwanie Boga nie drogami oświeconego umysłu, ale w ich sercach. I dlatego widzieli w Kościele zbawczy skutek tego „błota moralnego”, w którym pozostaje dusza ukrzyżowana przez namiętności i pożądliwości.

Najwyraźniej P.M., intuicyjnie wyczuwając podobieństwo poglądów pisarza i artysty, P.M. Tretiakow nie zaprosił nikogo poza Perowem do namalowania portretu Dostojewskiego do swojej kolekcji. Ogólnie rzecz biorąc, trzeba powiedzieć, że „gatunek portretowy” to osobna strona w twórczej biografii artysty, na której portrety A. Rubinsteina (1870), A.N. Ostrowskiego (1871), a także portrety VI powstałe w 1872 r., czyli w tym samym roku co „Dostojewski”. Dalia, I.S. Turgieniewa, A.N. Maykova, MI Pogodin i inni. To wszystko nie są tylko piękne obrazy, wyróżniające się głębokością wnikania w wewnętrzny świat modelki. Razem stanowią one bardzo znaczące zjawisko dla sztuki rosyjskiej, szczyt, jaki osiągnął rosyjski portret psychologiczny w swoim rozwoju. I to jest kolejna okoliczność, która skłoniła Tretiakowa do zwrócenia się specjalnie do Perowa, aby namalował portret tak subtelnego psychologa, znawcy ukrytych głębin rosyjskiej duszy, jak Dostojewski.

A jednak, mimo wewnętrznej bliskości, zadanie stojące przed Perowem było niezwykle trudne, o czym decydowała nie tylko skala samej osobowości Dostojewskiego, ale także wysokie wymagania, jakie pisarz stawiał sztuce portretu w ogóle. W szczególności „dokładność i wierność” reprodukcji traktował jedynie jako „materiał, z którego następnie powstaje dzieło sztuki”. „Tylko w rzadkich chwilach” – pisał Dostojewski – „twarz ludzka wyraża swój główny rys, swoją najbardziej charakterystyczną myśl. Artysta bada i odgaduje tę główną ideę twarzy, przynajmniej w momencie, w którym ją skopiował, a na twarzy w ogóle jej nie było.

Innymi słowy, dla Dostojewskiego wartość portretu nie polegała na zewnętrznym podobieństwie i nie na odzwierciedleniu jedynie charakteru portretowanej osoby czy nawet jej psychologii, ale na wyrażeniu maksymalnego skupienia jej świata duchowego, co pisarz uważał za „ najwyższa połowa człowieka.”

I dlatego dla niego właśnie ta „wyższa połowa” każdego indywidualnego człowieka, jego duchowa rzeczywistość stanowi „główną myśl człowieka” lub, jak napisał w innym artykule, „jego główną ideę”. ” To ona najbardziej urzekła samego pisarza, który odsłonił w swoich bohaterach „pierwotną rzeczywistość ludzkiego ducha, jego chtoniczną głębię, w której Bóg walczy z diabłem, w którym rozstrzyga się los człowieka”.

Ta „pierwotna rzeczywistość ducha” Dostojewskiego, człowieka, jak zauważali współcześni, „niewrażliwego i obojętnego na codzienne radości i troski”, była tym, co interesowało Perowa przede wszystkim. A przede wszystkim dlatego, że dla niego, jak wiadomo, „wewnętrzna strona moralna” człowieka stawała się coraz bardziej priorytetem zarówno w życiu, jak i twórczości, coraz bardziej ugruntowując się jako programowa oprawa jego sztuki.

Stąd niezwykle powściągliwa kolorystyka obrazu, jego ścisła, zwarta kompozycja, wyzwolona z jakiegokolwiek otoczenia. Nawet krzesło Dostojewskiego, ukazane w sylwetce, w stonowanych barwach, jest ledwo widoczne na ciemnym tle malowidła. Nic nie rozprasza i nie mówi. Wręcz przeciwnie, wychodząc od samego modela, artysta wprowadza do portretu nastrój kontemplacyjny, sprzyjający refleksji, czyli współpracy widza. Dlatego też samo położenie postaci, o jej kanciastej sylwetce, z uparcie trzymanymi rękami na kolanach, projektowane jest jako kompozycja zamknięta, skupiona w sobie.

Rozpięty surdut – niezbyt nowy, miejscami przetarty, z dość szorstkiego, niedrogiego materiału – lekko odsłaniał przód białej koszuli, skrywając zapadniętą klatkę piersiową „chorego, wątłego człowieka, dręczonego zarówno chorobą, jak i ciężką pracą”, jak powiedział jeden z jego współcześni pisali o Dostojewskim. Ale dla Perowa „choroba i ciężka praca” to po prostu okoliczności życiowe, w których pisarz Dostojewski żyje i pracuje dzień po dniu. W tym przypadku artystę interesuje coś zupełnie innego – myśliciel Dostojewski. I dlatego spojrzenie, nie zatrzymując się na tułowiu, wznosi się w stronę twarzy w rytmie pionów. Płaskie, szerokie kości policzkowe, chorobliwie blada twarz Dostojewskiego sama w sobie nie jest zbyt atrakcyjna, a mimo to można powiedzieć, że magnetycznie przyciąga widza. Ale kiedy już znajdziesz się w tym polu magnetycznym, przyłapujesz się na tym, że nie patrzysz na sam portret: jak jest narysowany, jak jest napisany, ponieważ plastyczność twarzy, pozbawiona aktywnego rzeźbienia, przy braku ostrych zmian światła i cienia , pozbawiony jest szczególnej energii, a także miękkiej, subtelnej faktury litery, która jedynie delikatnie odsłania, ale nie podkreśla fizyczności skóry. Dzięki temu malarska tkanina samej twarzy, utkana z dynamicznego światła, jest niezwykle ruchoma. Raz wybielając kolor, raz przebijając się przez niego, teraz delikatnie zarysowując kształt, teraz rozświetlając złotym blaskiem wysokie, strome czoło, światło okazuje się tym samym głównym twórcą zarówno kolorowego malowania twarzy, jak i jej modelowanie. To właśnie poruszające się, emitowane z różną intensywnością światło pozbawia tu plastik monotonii, a wyraz twarzy sztywności, powodując ów niedostrzegalny, nieuchwytny ruch, w którym pulsuje skrywana w tajemnicy myśl Dostojewskiego. To ona przyciąga, a raczej wciąga w siebie, w swoje bezdenne głębiny.

„Wielki poeta lub artysta” – napisał Vas, rozmyślając o Dostojewskim. Rozanov jest zawsze jasnowidzem, a to dlatego, że widział już wiele, co dla innych ludzi pozostaje na poziomie możliwym, co dla nich jest jedynie przyszłym prawdopodobnym faktem.

Z tego powodu spójrz, ile niepokoju widać na ich twarzach… jaka przewaga zamyślenia nad innymi ludźmi… jakie zamieszanie pośród praktycznego życia, roztargnienie i nieuwaga.” Linie te zostały napisane wiele lat po śmierci samego pisarza, ale jak dokładnie pasują do portretu Perowa. Wygląda na to, że zostały nawet od niego skopiowane, ucieleśniony obraz okazał się tak pojemny.

Perowowi udało się uchwycić i przenieść na płótno ten dramatyczny moment, kiedy duchowym oczom Dostojewskiego ukazała się straszna prawda z jej tragiczną nieuchronnością, a jego dusza wzdrygnęła się z wielkiego smutku i beznadziei. Ale mimo to w spojrzeniu bohatera Perowa nie ma nawet cienia wezwania do walki. I to też bardzo trafnie wpasowuje się w obraz człowieka, który nigdy nie ulegał pokusie „tajemniczej wizji zła”, ale został ukrzyżowany „za to, co ma nadejść lub przynajmniej miało nadejść”, który cierpiał i wierzył „na miłości, a nie ze strachu.” Stąd jego świadomość drogi krzyżowej człowieka, kraju i ludzi. Stąd jego wezwanie: „bądźcie cierpliwi, uniżajcie się i milczcie”. Jednym słowem wszystko, co Fiodor Michajłowicz nazwał „świadomością cierpienia” narodu rosyjskiego. I właśnie ta „świadomość cierpienia” samego Dostojewskiego przenika jego obrazowy obraz jako „główna idea jego twarzy”.

Być może dlatego, że rzeczywistość duchowa zarówno pisarza, jak i artysty, choć odmienna w skali, miała wciąż ten sam charakter, Perowowi udało się nie tylko dostrzec to, co najbardziej charakterystyczne w naturze Dostojewskiego, ale także dotknąć tego, co w tym człowieku najbardziej intymne.

Fiodor Michajłowicz Dostojewski urodził się 11 listopada 1821 roku w Moskwie. Jego ojciec Michaił Andriejewicz pochodził z rodziny szlacheckiej Dostojewskiego herbu Radwan. Uzyskał wykształcenie medyczne i pracował w Pułku Piechoty Borodino, Moskiewskim Szpitalu Wojskowym, a także w Szpitalu Maryjskim dla biednych. Matka przyszłej słynnej pisarki, Nechaevy Marii Fedorovny, była córką kupca stołecznego.

Rodzice Fedora nie byli bogatymi ludźmi, ale niestrudzenie pracowali, aby utrzymać rodzinę i zapewnić swoim dzieciom dobre wykształcenie. Następnie Dostojewski niejednokrotnie przyznał, że jest niezmiernie wdzięczny ojcu i matce za ich doskonałe wychowanie i edukację, które kosztowały ich ciężką pracę.

Czytania chłopca uczyła się od matki, która korzystała w tym celu z książki „104 święte historie Starego i Nowego Testamentu”. Częściowo dlatego w słynnej książce Dostojewskiego „Bracia Karamazow” postać Zosima mówi w jednym z dialogów, że w dzieciństwie nauczył się czytać z tej książki.

Młody Fiodor doskonalił umiejętność czytania biblijnej Księgi Hioba, co znalazło odzwierciedlenie także w jego kolejnych dziełach: przemyślenia na temat tej księgi pisarz wykorzystał przy tworzeniu słynnej powieści „Nastolatek”. W edukację syna przyczynił się także ojciec, ucząc go łaciny.

W rodzinie Dostojewskich urodziło się w sumie siedmioro dzieci. Fiodor miał więc starszego brata Michaiła, z którym był szczególnie blisko, i starszą siostrę. Ponadto miał młodszych braci Andrieja i Mikołaja, a także młodsze siostry Verę i Aleksandrę.

W młodości Michaił i Fedor byli nauczani w domu przez N.I. Drashusov, nauczyciel w szkołach Aleksandra i Katarzyny. Z jego pomocą najstarsi synowie Dostojewskich uczyli się francuskiego, a synowie nauczyciela A.N. Drashusov i V.N. Drashusov uczył chłopców odpowiednio matematyki i literatury. W latach 1834–1837 Fedor i Michaił kontynuowali naukę w stołecznej szkole z internatem L.I. Chermaka, który był wówczas bardzo prestiżową placówką oświatową.

W 1837 r. wydarzyła się straszna rzecz: na gruźlicę zmarła Maria Fiodorowna Dostojewska. W chwili śmierci matki Fedor miał zaledwie 16 lat. Pozostawiony bez żony Dostojewski senior postanowił wysłać Fiodora i Michaiła do Petersburga, do pensjonatu K.F. Kostomarowa. Ojcu zależało na tym, aby chłopcy pójdą później do Szkoły Głównej Inżynierskiej. Co ciekawe, obaj najstarsi wówczas synowie Dostojewskiego lubili literaturę i chcieli jej poświęcić swoje życie, jednak ojciec nie traktował ich hobby poważnie.

Chłopcy nie odważyli się przeciwstawić woli ojca. Fiodor Michajłowicz pomyślnie ukończył naukę w internacie, wstąpił do szkoły i ją ukończył, ale cały swój wolny czas poświęcał czytaniu. , Hoffmanna, Byrona, Goethego, Schillera, Racine’a – zamiast entuzjastycznie zrozumieć podstawy nauk inżynierskich, pochłonął dzieła wszystkich tych znanych autorów.

W 1838 roku Dostojewski i jego przyjaciele zorganizowali nawet w Głównej Szkole Inżynierskiej własne koło literackie, w którym oprócz Fiodora Michajłowicza uczestniczyli Grigorowicz, Beketow, Witkowski, Bierieżecki. Już wtedy pisarz zaczął tworzyć swoje pierwsze dzieła, ale wciąż nie odważył się ostatecznie pójść drogą pisarza. Po ukończeniu studiów w 1843 r. otrzymał nawet stanowisko inżyniera-porucznika w zespole inżynieryjnym w Petersburgu, ale w służbie nie trwał długo. W 1844 postanowił skupić się wyłącznie na literaturze i zrezygnował.

Początek twórczej podróży

Choć rodzina nie aprobowała decyzji młodego Fedora, ten zaczął pilnie studiować rozpoczęte wcześniej prace i opracowywać pomysły na nowe. Rok 1944 zaznaczył się w życiu początkującego pisarza wydaniem jego pierwszej książki „Biedni ludzie”. Sukces dzieła przekroczył wszelkie oczekiwania autora. Krytycy i pisarze wysoko ocenili powieść Dostojewskiego, a poruszane w niej tematy znalazły oddźwięk w sercach wielu czytelników. Fiodor Michajłowicz został przyjęty do tak zwanego „kręgu Bielińskiego”, zaczęto go nazywać „nowym Gogolem”.

Sukces nie trwał długo. Około rok później Dostojewski zaprezentował publiczności książkę „Sobowtór”, która okazała się jednak niezrozumiała dla większości wielbicieli talentu młodego geniuszu. Zachwyt i pochwały pisarza ustąpiły miejsca krytyce, niezadowoleniu, rozczarowaniu i sarkazmowi. Następnie pisarze docenili innowacyjność tego dzieła, jego różnicę w stosunku do powieści z tamtych lat, ale w momencie publikacji książki prawie nikt tego nie odczuwał.

Wkrótce Dostojewski pokłócił się i został wydalony z „kręgu Bielińskiego”, a także pokłócił się z N.A. Niekrasow, redaktor „Sovremennika”. Jednak publikacja „Notatki krajowe” pod redakcją Andrieja Krajewskiego natychmiast zgodziła się na publikację jego dzieł.

Niemniej jednak fenomenalna popularność, jaką przyniosła Fiodorowi Michajłowiczowi jego pierwsza publikacja, pozwoliła mu na nawiązanie wielu interesujących i pożytecznych znajomości w kręgach literackich Petersburga. Wielu z jego nowych znajomych stało się po części prototypami różnych postaci w kolejnych dziełach autora.

Aresztowanie i ciężka praca

Fatalna dla pisarza była znajomość z M.V. Petraszewskiego w 1846 r. Petraszewski organizował tzw. „piątki”, podczas których omawiano zniesienie pańszczyzny, wolność druku, postępowe zmiany w sądownictwie i inne podobne kwestie.

Podczas spotkań, w jakiś sposób związanych z Petraszewikami, Dostojewski spotykał się także z komunistą Speszniewem. W 1848 r. zorganizował tajne stowarzyszenie składające się z 8 osób (w tym on sam i Fiodor Michajłowicz), które opowiadało się za zamachem stanu w kraju i utworzeniem nielegalnej drukarni. Na zebraniach towarzystwa Dostojewski wielokrotnie czytał „List Bielińskiego do Gogola”, co było wówczas zakazane.

W tym samym roku 1848 ukazała się powieść Fiodora Michajłowicza „Białe noce”, ale niestety nie udało mu się cieszyć zasłużoną sławą. Te same powiązania z radykalną młodzieżą zagrały przeciwko pisarzowi i 23 kwietnia 1849 r. został aresztowany, podobnie jak wielu innych Petraszewików. Dostojewski zaprzeczył swojej winie, ale przypomniano sobie także „karny” list Bielińskiego i 13 listopada 1849 r. pisarz został skazany na śmierć. Wcześniej przez osiem miesięcy przebywał w więzieniu w Twierdzy Piotra i Pawła.

Na szczęście dla literatury rosyjskiej okrutny wyrok na Fiodora Michajłowicza nie został wykonany. 19 listopada Audytor Generalny uznał go za niewinnego Dostojewskiego i dlatego karę śmierci zastąpiono ośmioletnimi ciężkimi robotami. A pod koniec tego samego miesiąca cesarz jeszcze bardziej złagodził karę: pisarza zamiast ośmiu zesłano na ciężkie roboty na Syberię na cztery lata. Jednocześnie pozbawiono go godności szlacheckiej i majątku, a po odbyciu ciężkiej pracy awansowano na zwykłego żołnierza.

Pomimo wszystkich trudów i niedostatków, jakie sugerował taki wyrok, wstąpienie do żołnierza oznaczało całkowity powrót praw obywatelskich Dostojewskiego. Był to pierwszy taki przypadek w Rosji, gdyż zazwyczaj osoby skazane na katorgę traciły prawa obywatelskie do końca życia, nawet jeśli przeżyły wiele lat więzienia i wróciły do ​​wolnego życia. Cesarz Mikołaj I zlitował się nad młodym pisarzem i nie chciał zrujnować jego talentu.

Lata, które Fiodor Michajłowicz spędził w ciężkiej pracy, wywarły na nim niezatarte wrażenie. Pisarzowi trudno było doświadczyć niekończącego się cierpienia i samotności. Poza tym dużo czasu zajęło mu nawiązanie normalnej komunikacji z innymi więźniami: długo go nie przyjmowali ze względu na tytuł szlachecki.

W 1856 r. nowy cesarz udzielił przebaczenia wszystkim Petraszewskim, a w 1857 r. Dostojewskiemu został ułaskawiony, czyli otrzymał pełną amnestię i przywrócono mu prawo do publikowania swoich dzieł. A jeśli w młodości Fiodor Michajłowicz był osobą niezdecydowaną co do swojego losu, próbującą znaleźć prawdę i zbudować system zasad życiowych, to już pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku stał się dojrzałą, ukształtowaną osobowością. Trudne lata ciężkiej pracy uczyniły go osobą głęboko religijną, którą pozostał aż do śmierci.

Kreatywność kwitnie

W 1860 roku pisarz opublikował dwutomowy zbiór swoich dzieł, w skład którego wchodziły opowiadania „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy” oraz „Sen wujka”. Przytrafiła im się mniej więcej ta sama historia, co w przypadku „The Double” - choć prace otrzymały później bardzo wysoką ocenę, współczesnym im się nie podobały. Jednak publikacja „Notatek z domu umarłych”, poświęconych życiu skazanych i pisanych głównie w czasie uwięzienia, pomogła zwrócić uwagę czytelników na dojrzałego Dostojewskiego.

Dla wielu mieszkańców kraju, którzy sami nie zetknęli się z tym horrorem, praca była niemal szokiem. Wiele osób było oszołomionych tym, o czym mówił autor, zwłaszcza że tematyka ciężkiej pracy była dla rosyjskich pisarzy czymś w rodzaju tabu. Po tym Herzen zaczął nazywać Dostojewskiego „rosyjskim Dantem”.

Godny uwagi dla pisarza był także rok 1861. W tym roku wraz ze starszym bratem Michaiłem zaczął wydawać własne pismo literacko-polityczne „Czas”. W 1863 roku wydawnictwo zamknięto, a zamiast tego bracia Dostojewscy rozpoczęli wydawanie kolejnego pisma o nazwie „Epoka”.

Czasopisma te po pierwsze umocniły pozycję braci w środowisku literackim. Po drugie, to na ich łamach ukazały się „Upokorzeni i znieważeni”, „Notatki z podziemia”, „Notatki z domu umarłych”, „Zła anegdota” i wiele innych dzieł Fiodora Michajłowicza. Wkrótce potem zmarł Michaił Dostojewski: zmarł w 1864 roku.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku pisarz zaczął podróżować za granicę, szukając inspiracji do swoich nowych powieści w nowych i znanych miejscach. Między innymi w tym okresie Dostojewski wymyślił i zaczął realizować ideę dzieła „Hazardzista”.

W 1865 r. trzeba było zamknąć wydawanie pisma „Epoka”, którego liczba abonentów systematycznie spadała. Co więcej: nawet po zamknięciu publikacji pisarz miał imponujący dług. Aby jakoś wydostać się z trudnej sytuacji finansowej, zawarł wyjątkowo niekorzystną dla siebie umowę na wydanie zbioru swoich dzieł z wydawcą Stełowskim, a wkrótce potem zaczął pisać swoją najsłynniejszą powieść „Zbrodnia i kara”. Filozoficzne podejście do motywów społecznych zyskało szerokie uznanie wśród czytelników, a powieść za jego życia gloryfikowała Dostojewskiego.

Kolejną wielką książką Fiodora Michajłowicza był „Idiota” wydany w 1868 roku. Pomysł na ukazanie wspaniałej osoby, która stara się uszczęśliwiać innych bohaterów, ale nie potrafi pokonać wrogich sił i w rezultacie sam cierpi, okazał się łatwy do zrealizowania samymi słowami. W rzeczywistości Dostojewski nazwał Idiotę jedną z najtrudniejszych do napisania książek, chociaż książę Myszkin stał się jego ulubioną postacią.

Po zakończeniu pracy nad tą powieścią autor zdecydował się napisać epos zatytułowany „Ateizm” lub „Życie wielkiego grzesznika”. Nie udało mu się zrealizować swojego pomysłu, ale część pomysłów zebranych do epopei stała się podstawą trzech kolejnych wielkich książek Dostojewskiego: powieści „Demony” napisanej w latach 1871–1872, dzieła „Nastolatek” ukończonego w 1875 r. powieść „Bracia”. Karamazow”, dzieło, które Dostojewski ukończył w latach 1879–1880.

Co ciekawe, „Demony”, w których pisarz początkowo zamierzał wyrazić swoją dezaprobatę dla przedstawicieli ruchów rewolucyjnych w Rosji, stopniowo zmieniały się w trakcie pisania. Początkowo autor nie miał zamiaru uczynić Stawrogina, który później stał się jedną z jego najsłynniejszych postaci, kluczową postacią powieści. Ale jego wizerunek okazał się tak potężny, że Fiodor Michajłowicz postanowił zmienić plan i dodać do dzieła politycznego prawdziwy dramat i tragedię.

O ile w „Opętanych” temat ojców i synów był poruszany dość szeroko między innymi, to w kolejnej powieści, „Nastolatku”, pisarz wysunął na pierwszy plan kwestię wychowania dojrzałego dziecka.

Wyjątkowym rezultatem drogi twórczej Fiodora Michajłowicza, literackim odpowiednikiem podsumowania wyników, byli Bracia Karmazow. Wiele epizodów, fabuł i bohaterów tego dzieła zostało częściowo opartych na wcześniej napisanych powieściach pisarza, począwszy od jego pierwszej opublikowanej powieści „Biedni ludzie”.

Śmierć

Dostojewski zmarł 28 stycznia 1881 roku, przyczyną śmierci było przewlekłe zapalenie oskrzeli, gruźlica płuc i rozedma płuc. Śmierć dopadła pisarza w wieku sześćdziesięciu lat.

Tłumy wielbicieli jego talentu przybyły, aby pożegnać pisarza, jednak Fiodor Michajłowicz, jego ponadczasowe powieści i mądre cytaty zyskały największą sławę po śmierci autora.

Życie osobiste

Pierwszą żoną Dostojewskiego była Maria Isajewa, którą poznał wkrótce po powrocie z ciężkiej pracy. W sumie małżeństwo Fiodora i Marii trwało około siedmiu lat, aż do nagłej śmierci żony pisarza w 1864 roku.

Podczas jednej z pierwszych podróży zagranicznych na początku lat 60. XIX w. Dostojewskiego urzekła wyemancypowana Apollinaria Susłowa. To od niej napisano Polinę w „Graczu”, Nastastyę Filippovną w „Idiocie” i wiele innych postaci kobiecych.

Chociaż w przededniu czterdziestej rocznicy pisarz miał przynajmniej długotrwały związek z Isaevą i Susłową, w tym czasie jego kobiety nie dawały mu jeszcze takiego szczęścia jak dzieci. Brak ten nadrabiała druga żona pisarza, Anna Snitkina. Stała się nie tylko wierną żoną, ale także doskonałą asystentką pisarza: wzięła na siebie trud wydania powieści Dostojewskiego, racjonalnie rozwiązała wszystkie kwestie finansowe i przygotowała do publikacji wspomnienia o swoim genialnym mężu. Fiodor Michajłowicz zadedykował jej powieść „Bracia Karamazow”.

Anna Grigoriewna urodziła żonie czworo dzieci: córki Sophię i Ljubow, synów Fiodora i Aleksieja. Niestety, Sophia, która miała być pierwszym dzieckiem pary, zmarła kilka miesięcy po porodzie. Ze wszystkich dzieci Fiodora Michajłowicza następcą jego literackiej rodziny został tylko jego syn Fiodor.

Cytaty Dostojewskiego

• Nikt nie zrobi pierwszego ruchu, bo każdemu się wydaje, że to nie jest wzajemne.
• Aby zniszczyć człowieka, potrzeba bardzo niewiele: wystarczy go przekonać, że praca, którą wykonuje, nikomu się nie przyda.
• Wolność nie polega na tym, żeby się nie ograniczać, ale na tym, żeby mieć nad sobą kontrolę.
• Pisarz, którego dzieła nie odniosły sukcesu, łatwo staje się zaciekłym krytykiem: tak jak słabe i pozbawione smaku wino może stać się doskonałym octem.
• To niesamowite, co jeden promień słońca może zrobić z duszą człowieka!
• Piękno zbawi świat.
• Osoba, która wie, jak przytulać, jest dobrą osobą.
• Nie zaśmiecaj pamięci skargami, w przeciwnym razie może po prostu nie zostać już miejsca na piękne chwile.
• Jeśli wyruszysz w stronę celu i zaczniesz po drodze zatrzymywać się, aby rzucać kamieniami w każdego szczekającego psa, nigdy nie osiągniesz celu.
• Jest mądrym człowiekiem, ale żeby działać mądrze, sama inteligencja nie wystarczy.
• Kto chce czynić dobro, może uczynić wiele dobra nawet ze związanymi rękami.
• Życie bez celu traci oddech.
• Musimy kochać życie bardziej niż jego sens.
• Wydaje się, że Rosjanie cieszą się swoim cierpieniem.
• Szczęście nie polega na szczęściu, ale tylko na jego osiągnięciu.

Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882) Portret pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. 1872. Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

W. Perow spotkał się z F. Dostojewskim wkrótce po jego powrocie z zagranicy, gdzie przez dwa lata ukrywał się przed dłużnikami, torturowany przepracowaniem i chorobą. F. Dostojewski ma chudą, bezkrwawą twarz, cienkie, lepkie włosy, małe oczy, rzadki zarost, na ustach kryje się żałobny wyraz. Ma na sobie prosty szary surdut. Ale przy całej swojej niemal fotograficznej dokładności i szczegółowości portret F. Dostojewskiego autorstwa W. Perowa jest dziełem sztuki.

Wszystko, od figury po każdy szczegół, wyróżnia się tu swoim wewnętrznym znaczeniem. Postać przesunięta do dolnej krawędzi obrazu i widoczna nieco z góry; wydaje się być przygnębiona, przytłoczona ciężarem swoich doświadczeń. Trudno patrzeć na tego ponurego człowieka o bezkrwawej twarzy, w szarym surducie przypominającym szatę więźniarską i nie rozpoznać w nim mieszkańca „Domu Umarłych”, nie rozpoznać w jego przedwczesnej starości śladów tego, czego doświadczył. A jednocześnie niezachwiana wola i przekonanie. Mocno zaciśnięte dłonie z nabrzmiałymi żyłami zamykają pierścień jego ramion.

Wasilij Grigoriewicz Perow (1834-1882) Portret pisarza Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. 1872. Moskwa, Fragment Państwowej Galerii Trietiakowskiej

W porównaniu z późniejszymi portretami rosyjskimi, ten portret W. Perowa jest nieco powolny w wykonaniu. Ale wyraźnie podkreśla charakterystyczne cechy F. Dostojewskiego: wysokie czoło, zajmujące prawie połowę głowy, mrużące oczy, załamany kontur kości policzkowych, który powtarza się i wzmacnia w klapach surduta. W porównaniu z barwnością późniejszych portretów rosyjskich portret F. Dostojewskiego wygląda jak podbarwiona rycina. Z wyjątkiem czerwonej apaszki na obrazie nie ma ani jednego jasnego punktu, ani jednego zdecydowanego pociągnięcia pędzla, włoski z brody są wdrapane na cienko nałożoną farbę. Najwyraźniej tę powściągliwość artysty uzasadniano chęcią skontrastowania jego ascetycznego ideału z barwnym przepychem świeckich portretów K. Bryullowa i jego naśladowców.

Oczywiście W. Perow i F. Dostojewski to artyści różnej skali i ich miejsce w kulturze rosyjskiej nie jest takie samo. A jednak ich spotkanie w 1872 roku było owocne. Wymawiając imię F. Dostojewskiego, nie możemy nie przywołać portretu W. Perowa, tak jak pamiętamy rzeźbę Houdona, gdy wymawia się imię Woltera.

***

O rosyjskim portrecie.

W XVIII i na początku XIX wieku portret rosyjski stworzył własną tradycję historyczną.
W portretach O. Kiprensky'ego widać szczególne ciepło i serdeczność współczesnych epoki Puszkina.
K. Bryullov wnosi do portretu więcej blasku i świeckiego blasku, ale pod tą osłoną można dostrzec u ludzi oznaki zmęczenia i pustki. W swoich najnowszych pracach wykazuje szczególną wnikliwość.
P. Fiedotow malował portrety głównie bliskich mu osób: w jego rysunkach portretowych jest więcej wrażliwości na życie zwykłego człowieka niż w rozpowszechnionych wówczas miniaturowych portretach z nutą nieustannej sekularyzacji.
V. Tropinin, zwłaszcza na portretach późnego okresu moskiewskiego, ma więcej spokoju, samozadowolenia i przytulności.
Poza tym w latach 50. i na początku 60. w Rosji nie powstały prawie żadne portrety o jakimkolwiek znaczeniu artystycznym ( Autoportrety rosyjskich artystów tego czasu w „Katalogu malarstwa XVIII-XVIII wieku”. Państwo Galeria Trietiakowska”, M., 1952, tablica XXXVI). Tradycje sztuki portretowej nie zniknęły. Portrety domowe i rodzinne zamawiano u artystów i zdobiły ściany salonów w domach prywatnych. Artyści często malowali siebie. Ale wśród portretów tamtych czasów prawie nie ma dzieł o znaczącej treści i wartości obrazkowej.

Pod koniec lat 60. i 70. pojawiło się w tej dziedzinie wielu wybitnych mistrzów: N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy i młody I. Repin ( „Eseje o historii portretu rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku”, M., 1963. Rozdziały książki przedstawiają charakterystykę twórczości portretowej poszczególnych mistrzów, ale nie poruszają kwestii głównych etapów powstania rozwój rosyjskiego portretu tego czasu jako całości.). Powstaje wiele znaczących dzieł sztuki portretowej i wizerunków wybitnych ludzi tamtych czasów. Przy całej różnorodności tych portretów, stworzonych przez różnych mistrzów, zauważalne są w nich wspólne cechy: podkreślana jest aktywna moc osoby i jej wysoki patos moralny. Poprzez oznaki różnych charakterów, temperamentów i zawodów można dostrzec ogólny ideał osoby, która myśli, czuje, jest aktywna, bezinteresowna i oddana idei. Na portretach tego czasu zawsze zauważalna jest zasada moralna, ich charakterystyczną cechą jest męskość. Nie można powiedzieć, że pierwowzorem postaci na portrecie był konsekwentny rewolucjonista Rachmetow, czy buntownik-indywidualista Raskolnikow, czy wreszcie rosyjska samorodek – „zaczarowany wędrowiec” Leskow. Nie można argumentować, że twórcy portret bezpośrednio nawiązywał do wezwania N. Czernyszewskiego „nie ma wyższej osobowości niż ludzka osobowość, nie akceptujemy niczego na świecie” lub wyznania N. Michajłowskiego: „Nie jestem celem natury, ale mam cele i zrobię to W każdym razie w najlepszych rosyjskich portretach tamtych czasów przebija się wiara w człowieka. Idea szlachetnej, bezinteresownej osobowości o silnej woli inspirowała najlepszych myślicieli i pisarzy Rosji tamtych czasów ( V. V. Stasov. Collected Works, t. I, St. Petersburg, 1894, s. 567.).

Wasilij Grigoriewicz Perow
Portet FM Dostojewski, 1872
Olej, płótno. Galeria Trietiakowska,
Moskwa.

Ze wspomnień żony Dostojewskiego:

Tej samej zimy P.M. Tretiakow, właściciel słynnej Moskiewskiej Galerii Sztuki, poprosił męża o możliwość namalowania swojego portretu dla galerii. W tym celu z Moskwy przyjechał słynny artysta V.G. Perow. Przed rozpoczęciem pracy Perow odwiedzał nas codziennie przez tydzień; łapał Fiodora Michajłowicza w różnych nastrojach, rozmawiał, prowokował go do kłótni i potrafił dostrzec najbardziej charakterystyczny wyraz twarzy jego męża, dokładnie ten, który miał Fiodor Michajłowicz, gdy był pogrążony w artystycznych myślach. Można powiedzieć, że Perow uchwycił na portrecie „minutę twórczości Dostojewskiego”. Wielokrotnie zauważyłem ten wyraz twarzy Fiodora Michajłowicza, gdy wchodząc do niego, zauważałem, że zdawał się „patrzyć w siebie”, i wychodziłem, nic nie mówiąc. (A.G. Dostoevskaya. Wspomnienia. - M.: Fikcja, 1971)

W maju 1872 r. V. G. Perow odbył specjalną podróż do Petersburga, aby na zlecenie Tretiakowa namalować portret F. M. Dostojewskiego. Sesje były nieliczne i krótkie, ale Perow zainspirował się stojącym przed nim zadaniem. Wiadomo, że Tretiakow traktował Dostojewskiego ze szczególną miłością.
Portret wykonany jest w jednym szarobrązowym odcieniu. Dostojewski siedzi na krześle zwróconym w trzech czwartych, krzyżując nogi i ściskając kolano dłońmi o splecionych palcach. Postać delikatnie tonie w półmroku ciemnego tła i tym samym zostaje usunięta z widza. Sporo wolnej przestrzeni pozostawiono po bokach, zwłaszcza nad głową Dostojewskiego. To wpycha go jeszcze głębiej i zamyka w sobie. Z ciemnego tła plastycznie wystaje blada twarz. Dostojewski ubrany jest w rozpiętą szarą marynarkę z dobrego, ciężkiego materiału. Brązowe spodnie z czarnymi paskami podkreślają dłonie. Na portrecie Dostojewskiego Perowowi udało się przedstawić człowieka samotnego ze sobą. Jest całkowicie pogrążony w swoich myślach. Spojrzenie jest zagłębione w siebie. Cienka twarz z drobno zaznaczonymi przejściami światła i cienia pozwala wyraźnie dostrzec strukturę głowy. Ciemnobrązowe włosy nie zakłócają podstawowego schematu portretu.
Jeśli chodzi o kolor, warto zauważyć, że szary kolor kurtki jest postrzegany właśnie jako kolor, a jednocześnie oddaje fakturę materiału. Całość podkreśla plama białej koszuli i czarnego krawata w czerwone cętki.
Portret Dostojewskiego został wystarczająco doceniony przez współczesnych i uznany za najlepszy z portretów Perowa. Znana jest recenzja Kramskoya na jego temat: „Charakter, siła wyrazu, ogromna ulga<...>zdecydowanie cieni oraz pewna ostrość i energia konturów, zawsze właściwe jego obrazom, na tym portrecie łagodzone są przez niesamowitą kolorystykę i harmonię tonów.” Recenzja Kramskoja jest tym bardziej interesująca, że ​​krytycznie odnosił się do twórczości Perowa jako całość.

Z książki: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perow. Cechy ścieżki twórczej artysty. – M.: Sztuka, 1979.

* Tej samej zimy P.M. Tretiakow, właściciel słynnej Moskiewskiej Galerii Sztuki, poprosił męża o możliwość namalowania swojego portretu dla galerii. W tym celu z Moskwy przyjechał słynny artysta V.G. Perow. Przed rozpoczęciem pracy Perow odwiedzał nas codziennie przez tydzień; łapał Fiodora Michajłowicza w różnych nastrojach, rozmawiał, prowokował go do kłótni i potrafił dostrzec najbardziej charakterystyczny wyraz twarzy jego męża, dokładnie ten, który miał Fiodor Michajłowicz, gdy był pogrążony w artystycznych myślach. Można powiedzieć, że Perow uchwycił na portrecie „minutę twórczości Dostojewskiego”. Wielokrotnie zauważyłem ten wyraz twarzy Fiodora Michajłowicza, gdy wchodziło się do niego, zauważało się, że „patrzył w siebie” i wychodziło, nic nie mówiąc. (A.G. Dostoevskaya. Wspomnienia. - M.: Fikcja, 1971)