Piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin. Fiodor Chaliapin to świetny rosyjski piosenkarz. Biografia. Pieśni w wykonaniu Fiodora Iwanowicza Chaliapina

Urodzony w rodzinie chłopa Iwana Jakowlewicza ze wsi Syrcowo, który służył w rządzie ziemstwa, i Evdokii Michajłowny ze wsi Dudinskaja w obwodzie Wiatka.

Początkowo mały Fiodor, próbując wciągnąć go „w biznes”, został terminatorem u szewca N.A. Tonkov, następnie V.A. Andreev, potem do tokarza, później do stolarza.

We wczesnym dzieciństwie rozwinął piękny, wysoki głos i często śpiewał z matką. W wieku 9 lat zaczął śpiewać w chórze kościelnym, gdzie sprowadził go ich sąsiad regent Szczerbicki i zaczął zarabiać na weselach i pogrzebach. Ojciec kupił synowi skrzypce na pchlim targu i Fiodor próbował na nich grać.

Później Fedor wstąpił do czteroletniej szkoły w 6. mieście, gdzie był wspaniały nauczyciel N.V. Bashmakov, który ukończył z dyplomem pochwały.

W 1883 roku Fiodor Szaliapin po raz pierwszy poszedł do teatru i nadal starał się obejrzeć wszystkie przedstawienia.

W wieku 12 lat zaczął brać udział w występach trupy objazdowej jako statysta.

W 1889 roku dołączył do trupy dramatycznej V.B. Serebryakov jako statystyk.

29 marca 1890 roku Fiodor Chaliapin zadebiutował w roli Zareckiego w operze P.I. „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Wkrótce przenosi się z Kazania do Ufy, gdzie występuje w chórze trupy S.Ya. Semenow-Samarski.

W 1893 r. Fiodor Szaliapin przeprowadził się do Moskwy, a w 1894 r. do Petersburga, gdzie zaczął śpiewać w wiejskim ogrodzie Arkadii, u V.A. Panaev i w trupie V.I. Zazulina.

W 1895 roku dyrekcja oper w Petersburgu przyjęła go do trupy Teatru Maryjskiego, gdzie śpiewał role Mefistofelesa w Fauście C. Gounoda i Rusłana w Rusłanie i Ludmiły M.I. Glinka.

W 1896 roku S.I. Mamontow zaprosił Fiodora Szaliapina do śpiewania w jego prywatnej operze w Moskwie i przeniósł się do Moskwy.

W 1899 roku Fiodor Szaliapin został czołowym solistą Teatru Bolszoj w Moskwie i podczas tournée z wielkim sukcesem występował w Teatrze Maryjskim.

W 1901 roku Fiodor Szaliapin dał 10 triumfalnych występów w La Scali w Mediolanie we Włoszech i odbył tournée koncertowe po Europie.

Od 1914 zaczął występować w prywatnych zespołach operowych S.I. Zimin w Moskwie i A.R. Aksarina w Piotrogrodzie.

W 1915 roku Fiodor Chaliapin zagrał rolę Iwana Groźnego w dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” na podstawie dramatu „Kobieta Pskowa” L. Meya.

W 1917 roku Fiodor Szaliapin pełnił funkcję reżysera, wystawiając w Teatrze Bolszoj operę D. Verdiego „Don Carlos”.

Po 1917 roku został dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego.

W 1918 roku Fiodor Chaliapin otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki, ale w 1922 roku odbył tournée po Europie i tam pozostał, nadal z powodzeniem występując w Ameryce i Europie.

W 1927 roku Fiodor Chaliapin przekazał księdzu w Paryżu pieniądze na rzecz dzieci rosyjskich emigrantów, które jako pomoc „Białej Gwardii w walce z władzą radziecką” zostały przedstawione 31 maja 1927 roku w czasopiśmie „Wserabis” S. Szymon. A 24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych RSFSR dekretem pozbawiła go tytułu Artysty Ludowego i zabroniła powrotu do ZSRR. Uchwała ta została uchylona przez Radę Ministrów RSFSR 10 czerwca 1991 r. „jako bezpodstawna”.

W 1932 zagrał w filmie „Przygody Don Kichota” G. Pabsta na podstawie powieści Cervantesa.

W latach 1932-1936 Fiodor Czaliapin odbył tournée po Dalekim Wschodzie. Dał 57 koncertów w Chinach, Japonii i Mandżurii.

W 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę.

12 kwietnia 1938 roku Fedor zmarł i został pochowany na cmentarzu Batignolles w Pargis we Francji. W 1984 roku jego prochy przewieziono do Rosji i 29 października 1984 roku spoczęły na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu, w biednej rodzinie Iwana Jakowlewicza Chaliapina, chłopa ze wsi Syrcowo w obwodzie wiackim. Matka Evdokia (Awdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa) pochodzi ze wsi Dudinskaja w tym samym województwie. Już w dzieciństwie Fiodor miał piękny głos (wysokie tony) i często śpiewał razem z matką, „dostosowując głosy”. Od dziewiątego roku życia śpiewał w chórach kościelnych, próbował uczyć się gry na skrzypcach, dużo czytał, ale został zmuszony do pracy jako praktykant u szewca, tokarza, stolarza, introligatora, kopisty. W wieku dwunastu lat brał udział jako statysta w występach trupy koncertującej w Kazaniu. Nienasycony głód teatru zaprowadził go do różnych trup aktorskich, z którymi wędrował po miastach Wołgi, Kaukazu i Azji Środkowej, pracując jako ładowacz lub haker na molo, często głodując i spędzając noc na ławkach.

„... Podobno nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się wykazać naturalną muzykalnością i dobrymi umiejętnościami wokalnymi. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów zespołu nagle, w przeddzień występu, z jakiegoś powodu odmówił rolę Stolnika w operze Moniuszki „Kamyk” i zastąpił go. W trupie nie było nikogo, wówczas przedsiębiorca Semenow-Samarski zapytał mnie, czy zgodziłbym się zaśpiewać tę partię. Mimo mojej skrajnej nieśmiałości zgodziłem się. To było zbyt kusząca: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i wystąpiłem.

Pomimo smutnego zdarzenia podczas tego występu (usiadłem obok krzesła na scenie) Siemionow-Samarski był nadal poruszony zarówno moim śpiewem, jak i sumienną chęcią przedstawienia czegoś na wzór polskiego potentata. Dodał mi pięć rubli do pensji i zaczął przydzielać mi inne role. Wciąż myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością zasiądzie za krzesłem. Przez całą późniejszą karierę jednak bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść obok, ale także usiąść na cudzym krześle…

W moim pierwszym sezonie śpiewałem także Fernanda w Trubadurze i Neizvestnego w Grobie Askolda. Sukces w końcu utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.”

Następnie młody piosenkarz przeprowadził się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza D. Usatowa oraz występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Śpiewał w przedstawieniach odbywających się w wiejskim ogrodzie w Petersburgu „Arkadia”, następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w operze Faust Charlesa Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez S. Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w operach rosyjskich: Iwan Groźny w „Kobiecie Pskowskiej” N. Rimskiego-Korsakowa (1896); Dosifey w „Chowańszczinie” M. Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem M. Musorgskiego (1898) i innych „Stał się jeszcze jeden wielki artysta” – pisał o dwudziestopięcioletnim Chaliapinie W. Stasow.

Komunikacja w teatrze Mamontowa z najlepszymi artystami Rosji (V. Polenov, V. i A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i inni) dała piosenkarzowi silną zachętę do kreatywności: ich scenografia i kostiumy pomogły w stworzeniu przekonującego wizerunku scenicznego. Piosenkarka przygotowała szereg ról operowych w teatrze z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła dwójkę wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka romansów, w tym „Los” (wiersze A. Apukhtina), „You Knew Him” (wiersze F. Tyutcheva).

Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina” – napisał M. Gorki. Czerpiąc z najlepszych tradycji narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się w zadziwiający sposób organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną – podporządkowując swój tragiczny dar, wyjątkową plastyczność sceniczną i głęboką muzykalność jednej koncepcji artystycznej.

Od 24 września 1899 r. Chaliapin, czołowy solista Teatru Bolszoj, a jednocześnie Teatru Maryjskiego, z triumfalnym sukcesem koncertuje za granicą. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali śpiewał z wielkim sukcesem rolę Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem pod batutą E. Caruso pod dyrekcją A. Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiego piosenkarza potwierdziły tournée po Rzymie (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francja, 1905), Berlinie (1907), Nowym Jorku (1908), Paryżu (1908), Londynie (1913/ 14). Boskie piękno głosu Chaliapina urzekło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego wysoki bas, prowadzony naturalnie, o aksamitnej, miękkiej barwie, brzmiał pełnokrwiście, potężnie i posiadał bogatą paletę intonacji wokalnych. Efekt artystycznej przemiany zadziwił słuchaczy – nie tylko wygląd, ale także głęboka treść wewnętrzna, jaką niosła wokalna mowa piosenkarza. W tworzeniu pojemnych i wyrazistych scenicznie obrazów piosenkarzowi pomaga niezwykła wszechstronność: jest zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisze poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przypomina mistrzów renesansu – to nie przypadek, że jego współcześni porównywali jego bohaterów operowych z tytanami Michała Anioła. Twórczość Chaliapina przekroczyła granice państw i wpłynęła na rozwój światowego teatru operowego. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavadzenia: „Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego Rosyjski artysta odcisnął głębokie i trwałe piętno nie tylko na polu wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków, ale w ogóle na całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z twórczością Verdiego…”

„Chaliapina pociągały postacie silnych ludzi, porwanych ideą i pasją, przeżywających głęboki dramat duchowy, a także jasne, ostro komediowe obrazy” – zauważa D.N. Lebiediew. „Z oszałamiającą prawdomównością i siłą Chaliapin odsłania tragedię nieszczęsny ojciec zrozpaczony żalem w „Rusałce” czy bolesna rozłam psychiczny i wyrzuty sumienia, jakich doświadczył Borys Godunow.

Współczucie dla ludzkiego cierpienia ujawnia wysoki humanizm - integralną cechę postępowej sztuki rosyjskiej, opartej na narodowości, na czystości i głębi uczuć. W tej narodowości, która wypełniała całą istotę i dzieło Szaliapina, zakorzeniona jest siła jego talentu, tajemnica jego przekonywania i zrozumiałości dla każdego, nawet osoby niedoświadczonej”.

Chaliapin kategorycznie sprzeciwia się udawanej, sztucznej emocjonalności: „Każda muzyka zawsze w taki czy inny sposób wyraża uczucia, a tam, gdzie są uczucia, mechaniczny przekaz pozostawia wrażenie straszliwej monotonii. Spektakularna aria brzmi zimno i protokolarnie, jeśli nie jest w niej rozwinięta intonacja frazy, jeśli dźwięk nie jest zabarwiony niezbędnymi odcieniami doświadczenia. Muzyka zachodnia również potrzebuje tej intonacji… którą uznałem za obowiązkową w przekazie muzyki rosyjskiej, chociaż ma ona mniej wibracji psychologicznych niż rosyjska”.

Chaliapin charakteryzuje się jasną, intensywną aktywnością koncertową. Słuchacze niezmiennie zachwycali się wykonaniami romansów „Młynarz”, „Stary kapral”, „Radny tytularny” Dargomyżskiego, „Seminista”, „Trepak” Musorgskiego, „Wątpliwość” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Słowik” Czajkowskiego, „Sobowtór” Schuberta, „Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem” Schumanna.

Oto, co o tej stronie twórczości piosenkarza napisał wybitny rosyjski muzykolog, akademik B. Asafiew:

„Chaliapin śpiewał muzykę prawdziwie kameralną, czasem z takim skupieniem, tak głęboko, że wydawało się, że z teatrem nie ma nic wspólnego i nigdy nie uciekał się do akcentowania akcesoriów i wymaganego na scenie wyglądu wyrazu. Ogarnął go doskonały spokój i powściągliwość. Pamiętam na przykład „We śnie gorzko płakałem” Schumanna – jeden dźwięk, głos w ciszy, skromne, ukryte wzruszenie – ale jakby nie było wykonawcy, a ta duża, wesoła, jasna osoba, hojna w humoru, uczucia, nie ma. Rozbrzmiewa samotny głos - i wszystko jest w głosie: cała głębia i pełnia ludzkiego serca... Twarz jest nieruchoma, oczy niezwykle wyraziste, ale w szczególny sposób, nie jak, powiedzmy, Mefistofeles w słynnym scena z uczniami czy w sarkastycznej serenadzie: tam płonęły gniewnie, drwiąco, a tu są oczy człowieka, który wyczuwał elementy żałoby, ale zrozumiał to dopiero w surowej dyscyplinie umysłu i serca – w rytmie wszystkie jego przejawy - czy człowiek zyskuje władzę zarówno nad namiętnościami, jak i nad cierpieniem.

Prasa uwielbiała obliczać honoraria artysty, wspierając mit o bajecznym bogactwie i chciwości Chaliapina. A co, jeśli ten mit obalą plakaty i programy wielu koncertów charytatywnych oraz słynne występy piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością? Bezsensowne plotki, pogłoski prasowe i plotki niejednokrotnie zmuszały artystę do chwycenia pióra, obalenia sensacji i spekulacji oraz wyjaśnienia faktów z własnej biografii. Bezużyteczny!

Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa szpitale dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik M.F. Wolkenstein, który przez wiele lat zarządzał sprawami finansowymi piosenkarza, wspomina: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Po rewolucji październikowej 1917 Fiodor Iwanowicz zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrektorów teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 roku kierował częścią artystyczną tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Piosenkarz starał się uciec od polityki, w książce wspomnień napisał: „Jeśli kimkolwiek w życiu byłem, to tylko aktorem i piosenkarzem, byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu. Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz mogłoby się wydawać, że życie Chaliapina było dostatnie i bogate twórczo. Jest zapraszany do występów na oficjalnych koncertach, dużo koncertuje dla szerokiej publiczności, otrzymuje tytuły honorowe, proszony o kierowanie pracami różnego rodzaju jury artystycznych i rad teatralnych. Ale potem pojawiają się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „oddania swojego talentu w służbie ludu” i często wyrażane są wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domaga się obowiązkowego zaangażowania rodziny w wykonywanie obowiązków pracowniczych, ktoś grozi bezpośrednio byłemu artyście teatrów cesarskich... „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co ja mogę, że nie ma sensu moje dzieło.” , – przyznał artysta.

Oczywiście Chaliapin mógł uchronić się przed arbitralnością gorliwych funkcjonariuszy, kierując osobistą prośbę do Łunaczarskiego, Piotra, Dzierżyńskiego i Zinowiewa. Jednak bycie w ciągłym uzależnieniu od poleceń nawet tak wysokich urzędników w hierarchii administracyjno-partyjnej jest dla artysty upokarzające. Co więcej, często nie gwarantowały pełnego zabezpieczenia społecznego, a już na pewno nie budziły zaufania na przyszłość.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z tournée zagranicznego, choć przez pewien czas nadal uważał swój brak powrotu za tymczasowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się wydarzyło. Opieka nad dziećmi i strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusiły Fiodora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Poli Ignatievną Tornagi-Chalyapiną. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa - Lidia, Borys, Fedor, Tatiana - oraz dzieci z drugiego małżeństwa - Marina, Marfa, Dassia i dzieci Marii Valentinovny (drugiej żony), Edwarda i Stelli, mieszkały z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benoisa odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”. Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; Portrety i szkice ojca wykonane przez Borysa „są bezcennymi pomnikami wielkiego artysty…”.

Za granicą piosenkarka cieszyła się ciągłym sukcesem, koncertując w prawie wszystkich krajach świata - Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii i Wyspach Hawajskich. Od 1930 roku Chaliapin występował w trupie Opery Rosyjskiej, której występy słynęły z wysokiego poziomu kultury wykonawczej. Szczególny sukces w Paryżu odniosły opery „Rusałka”, „Borys Godunow”, „Książę Igor”. W 1935 Chaliapin został wybrany na członka Królewskiej Akademii Muzycznej (wraz z A. Toscaninim) i uzyskał dyplom akademika. Repertuar Chaliapina obejmował około 70 ról. W operach kompozytorów rosyjskich stworzył niezrównane pod względem siły i życiowej prawdy obrazy Młynarza („Rusałka”), Iwana Susanina („Iwan Susanin”), Borysa Godunowa i Warłaama („Borys Godunow”), Iwana Groźnego ( „Kobieta Pskowa”) i wiele innych. Do najlepszych ról opery zachodnioeuropejskiej należą Mefistofeles (Faust i Mefistofeles), Don Basilio (Cyrulik sewilski), Leporello (Don Giovanni), Don Kichot (Don Kichot). Chaliapin równie świetnie spisał się w wokalu kameralnym. Wprowadził tu element teatralności i stworzył swego rodzaju „teatr romantyzmu”. Jego repertuar obejmował aż czterysta pieśni, romansów oraz dzieł muzyki kameralnej i wokalnej innych gatunków. Do arcydzieł sztuk performatywnych zaliczały się: „Pchła”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny widok” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Sobowtór” ” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radości”, „Nie każą Maszy iść za rzekę”, „Z powodu wyspy do rzeki”.

W latach 20-30 dokonał około trzystu nagrań. „Uwielbiam nagrania gramofonowe…” – przyznał Fiodor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii nagrań, wśród jego ulubionych znalazło się nagranie rosyjskich pieśni ludowych „Elegii” Masseneta, które przez całe swoje twórcze życie włączał do swoich programów koncertowych. Według wspomnień Asafiewa „szeroki, mocny, nieunikniony oddech wielkiego śpiewaka nasycił melodię i słychać było, że pola i stepy naszej Ojczyzny nie mają granic”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podjęła uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość odebrania Czaliapinowi tytułu Artysty Ludowego, o którym plotki zaczęły krążyć już wiosną 1927 r.: „Tytuł Artysty Ludowego nadany wam przez Radę Komisarzy Ludowych może zostać unieważniony jedynie przez Rady Komisarzy Ludowych, czego nie zrobił i oczywiście nie zrobi”. Jednak w rzeczywistości wszystko potoczyło się inaczej, wcale nie tak, jak oczekiwał Gorki...

Fiodor Iwanowicz Czaliapin (ur. 1873 - zm. 1938) - wielki rosyjski śpiewak operowy (bas).

Fiodor Chaliapin urodził się 1 (13) lutego 1873 roku w Kazaniu. Syn chłopa z prowincji Vyatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Vyatka z Shalyapinów (Shelepinów). Jako dziecko Chaliapin był piosenkarzem. Otrzymał wykształcenie podstawowe.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V. B. Serebryakova. Początkowo jako statystyk.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ Chaliapina - rola Zaretskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku Chaliapin był członkiem chóru zespołu operetkowego V. B. Sieriebriakowa.

We wrześniu 1890 r. Chaliapin przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S. Ya. Semenowa-Samarskiego.

Zupełnie przez przypadek musiałam przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze Moniuszki „Kamyk”. Debiut ten przyniósł 17-letniemu Chaliapinowi, któremu sporadycznie przydzielano małe role operowe, np. Fernando w Il Trovatore. W następnym roku Chaliapin wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w ziemstwie Ufa, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Dergach, a Chaliapin dołączył do niej. Podróże z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie ćwiczyć swój głos dzięki piosenkarzowi D. A. Usatovowi. Usatow nie tylko aprobował głos Szaliapina, ale z uwagi na brak środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zaaranżował także przyłączenie Chaliapina do opery Forcattiego i Ljubimowa w Tyflisie. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii w trupie operowej Lentowskiego, a zimą 1894/95 w zespole operowym Teatru Panaewskiego w trupie Zazulina. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza jego ekspresyjna recytacja muzyczna w połączeniu z prawdomówną grą, przyciągnęła do niego uwagę krytyki i publiczności. W 1895 r. Chaliapin został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z sukcesem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana (Rusłana i Ludmiły). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimaroza, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896. „pokazywał się dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie odpowiadały”. Słynny filantrop S.I. Mamontow, będący wówczas właścicielem opery w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Szaliapina i namówił go do przyłączenia się do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896-1899. Chaliapin rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu rolach. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a muzyki współczesnej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, cały szereg typów w rosyjskich operach. Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego audycji spotkała się z niezwykle jasnym, mocnym i oryginalnym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odniósł ogromny sukces. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Swego rodzaju wydarzeniem w petersburskim świecie muzycznym były tournée Chaliapina po Petersburgu na scenie Maryjskiej.

Podczas rewolucji 1905 roku związał się z kręgami postępowymi i przekazał rewolucjonistom dochody ze swoich przemówień. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.

Od 1914 roku występował w prywatnych zespołach operowych S. I. Zimina (Moskwa) i A. R. Aksarina (Piotrograd).

Od 1918 r. – dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Republiki.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; I tak w 1926 r. Majakowski napisał w swoim „Liście do Gorkiego”: „A może powinieneś żyć / jak żyje Chaliapin / z pachnącym aplauzem / mazanym? / Wróć / teraz / taki artysta / wróć / do rubli rosyjskich - / Ja pierwszy krzyknę: / - Cofnij się, / Artysto Ludowy Republiki! W 1927 roku Chaliapin przekazał dochód z jednego ze swoich koncertów dzieciom emigrantów, co zostało zinterpretowane i przedstawione jako wsparcie dla Białej Gwardii. W 1928 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym nadano mu tytuł artysty”, lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 roku zmarł w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu.

29 października 1984 r. na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie odbyła się uroczystość ponownego pochówku prochów F.I. Szaliapina.

31 października 1986 r. odbyło się otwarcie nagrobka wielkiego rosyjskiego piosenkarza F. I. Chaliapina (rzeźbiarz A. Eletsky, architekt Yu. Voskresensky).

Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas).
Pierwszy Artysta Ludowy Rzeczypospolitej (1918-1927, tytuł powrócił w 1991).

Syn chłopa z prowincji Vyatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Vyatka z Shalyapinów (Shelepinów). Matka Chaliapina to wieśniaczka ze wsi Dudintsy, volost Kumensky (rejon kumenski, obwód kirowski), Evdokia Michajłowna (z domu Prozorova).
Jako dziecko Fedor był piosenkarzem. Jako chłopiec został wysłany na naukę szewstwa u szewców N.A. Tonkov, następnie V.A. Andriejew. Edukację podstawową pobierał w prywatnej szkole Wedernikowej, następnie w IV Szkole Parafialnej w Kazaniu, a później w VI Szkole Podstawowej.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V.B. Serebryakov, początkowo jako statystyk.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ - rola Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku był członkiem chóru zespołu operetkowego V.B. Serebryakowa. We wrześniu 1890 przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S.Ya. Semenow-Samarski.
Zupełnie przez przypadek musiałem przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze „Galka” Moniuszki w roli Stolnika.
Debiut ten zaowocował 17-letnim chłopcem, któremu czasami przydzielano małe role operowe, na przykład Ferrando w Il Trovatore. W następnym roku wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w ziemistwie Ufa, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Derkach, a Chaliapin dołączył do niej. Podróże z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie potraktować swój głos, dzięki piosenkarzowi D.A. Usatow. Usatow nie tylko aprobował głos Szaliapina, ale z uwagi na brak środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zorganizował także występ Chaliapina w operze Ludwiga-Forcattiego i Ljubimowa w Tyflisie. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii w trupie operowej Lentowskiego, a zimą 1894-1895. - w partnerstwie operowym w Teatrze Panaevsky, w trupie Zazulin. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza jego ekspresyjna recytacja muzyczna w połączeniu z prawdomówną grą, przyciągnęła do niego uwagę krytyki i publiczności.
W 1895 roku został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z powodzeniem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana (Rusłana i Ludmiły). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimarosy, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896 „pokazywał się dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie bardzo odpowiadały”. Znany filantrop S.I. Mamontow, który wówczas prowadził operę w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Czaliapina i namówił go, aby dołączył do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896–1899 Chaliapin rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu odpowiedzialnych rolach. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a muzyki współczesnej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, szereg znaczących obrazów rosyjskiej klasyki opery:
Iwan Groźny w „Pskowiance” N.A. Rimski-Korsakow; Varangian gość we własnym „Sadko”; Salieri w swoim „Mozarcie i Salieri”; Miller w „Rusałce” A.S. Dargomyżski; Iwan Susanin w „Życiu dla cara” M.I. Glinka; Borysa Godunowa w operze pod tym samym tytułem M.P. Musorgski, Dosifey w swojej „Khovanshchina” i w wielu innych operach.
Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego audycji spotkała się z niezwykle jasnym, mocnym i oryginalnym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Chaliapin był solistą Rosyjskiej Opery Prywatnej stworzonej przez S.I. Mamontow, przez cztery pory roku - od 1896 do 1899. W swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza” Chaliapin charakteryzuje te lata swojego twórczego życia jako najważniejsze: „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odniósł ogromny sukces. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w Teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Swego rodzaju wydarzeniem w petersburskim świecie muzycznym były tournée Chaliapina po Petersburgu na scenie Maryjskiej.
Podczas rewolucji 1905 r. dochód ze swoich występów przekazywał robotnikom. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.
Od 1914 roku występował w prywatnych zespołach operowych S.I. Zimina (Moskwa), A.R. Aksarina (Piotrograd).
W 1915 roku zadebiutował w filmie główną rolą (car Iwan Groźny) w historycznym dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (na podstawie dramatu Lwa Meia „Kobieta Pskowa”).

W 1917 r. w moskiewskiej inscenizacji opery „Don Carlos” G. Verdiego wystąpił nie tylko jako solista (partia Filipa), ale także jako reżyser. Jego kolejnym doświadczeniem reżyserskim była opera „Rusałka” A.S. Dargomyżski.

W latach 1918-1921 - dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego.
Od 1922 roku odbywa tournée zagraniczne, zwłaszcza po USA, gdzie jego amerykańskim impresario był Solomon Hurok. Piosenkarz pojechał tam ze swoją drugą żoną Marią Valentinovną.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; tak więc w 1926 r. V.V. Majakowski napisał w swoim „Liście do Gorkiego”:
Albo żyć dla ciebie
jak żyje Chaliapin,
obsypany pachnącym aplauzem?
Wróć
Teraz
taki artysta
z powrotem
do rubli rosyjskich -
Będę pierwszą, która krzyknie:
- Cofnij się,
Artysta Ludowy Republiki!

W 1927 r. Chaliapin przekazał dochód z jednego z koncertów dzieciom emigrantów, który 31 maja 1927 r. został zaprezentowany w czasopiśmie VSERABIS przez pewnego pracownika VSERABIS S. Simona jako wsparcie dla Białej Gwardii. Ta historia została szczegółowo opowiedziana w autobiografii Chaliapina „Maska i dusza”. 24 sierpnia 1927 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym nadano mu tytuł artysty”, lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Pod koniec lata 1932 roku zagrał główną rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta, opartym na powieści Cervantesa pod tym samym tytułem. Film kręcony był jednocześnie w dwóch językach – angielskim i francuskim, w dwóch obsadach, muzykę do filmu napisał Jacques Ibert. Zdjęcia do filmu kręcono w pobliżu Nicei.
W latach 1935-1936 piosenkarz odbył swoje ostatnie tournée po Dalekim Wschodzie, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Podczas trasy jego akompaniatorem był Georges de Godzinsky. Wiosną 1937 zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 zmarł w Paryżu w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 r. jego syn Fiodor Szaliapin junior dokonał ponownego pochowania jego prochów w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy.

10 czerwca 1991 r., 53 lata po śmierci Fiodora Szaliapina, Rada Ministrów RSFSR przyjęła uchwałę nr 317: „O unieważnieniu uchwały Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 24 sierpnia 1927 r. „W sprawie pozbawienia F. I. Chaliapina tytułu „Artysta Ludowy” jako bezpodstawnego.”

Chaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał 9 dzieci (jedno zmarło w młodym wieku na zapalenie wyrostka robaczkowego).
Fiodor Szaliapin poznał swoją pierwszą żonę w Niżnym Nowogrodzie, a pobrali się w 1898 roku w cerkwi we wsi Gagino. Była to młoda włoska baletnica Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po scenie Tornaghi), zmarła w 1965 roku w wieku 92 lat), urodzona w mieście Monza (niedaleko Mediolanu). W sumie Chaliapin miał sześcioro dzieci w tym małżeństwie: Igor (zmarł w wieku 4 lat), Borys, Fedor, Tatiana, Irina, Lidia. Fiodor i Tatiana byli bliźniakami. Iola Tornaghi przez długi czas mieszkała w Rosji i dopiero pod koniec lat 50. na zaproszenie syna Fedora przeprowadziła się do Rzymu.
Mając już rodzinę, Fiodor Iwanowicz Czaliapin związał się z Marią Walentinowną Petzold (z domu Elukhen, w pierwszym małżeństwie - Petzold, 1882-1964), która z pierwszego małżeństwa miała dwójkę własnych dzieci. Mają trzy córki: Marfę (1910-2003), Marinę (1912-2009) i Dasię (1921-1977). Córka Shalyapina, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), żyła dłużej niż wszystkie jego dzieci i zmarła w wieku 98 lat.
W rzeczywistości Chaliapin miał drugą rodzinę. Pierwsze małżeństwo nie zostało rozwiązane, drugie zaś nie zostało zarejestrowane i uznane za nieważne. Okazało się, że Chaliapin miał jedną rodzinę w starej stolicy, a drugą w nowej: jedna rodzina nie pojechała do Petersburga, a druga do Moskwy. Oficjalnie małżeństwo Marii Walentynownej z Czaliapinem zostało sformalizowane w 1927 r. w Paryżu.

nagrody i wyróżnienia

1902 - Order Złotej Gwiazdy Buchary III stopnia.
1907 - Złoty Krzyż Orła Pruskiego.
1910 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości (Rosja).
1912 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości Króla Włoch.
1913 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości Króla Anglii.
1914 - Order angielski za zasługi specjalne w dziedzinie sztuki.
1914 - Rosyjski Order Stanisława III stopnia.
1925 - Komendant Legii Honorowej (Francja).

Fiodor Szaliapin to rosyjski śpiewak operowy i kameralny. W różnych okresach był solistą w teatrach Maryjskim i Bolszoj, a także w Metropolitan Opera. Dlatego twórczość legendarnego basu jest szeroko znana poza jego ojczyzną.

Dzieciństwo i młodość

Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się w Kazaniu w 1873 r. Jego rodzice odwiedzali chłopów. Ojciec Iwan Jakowlew przeprowadził się z prowincji Wiatka, zajmował się nietypową dla chłopa pracą - pełnił funkcję skryby w administracji ziemstwa. A matka Evdokia Michajłowna była gospodynią domową.

Jako dziecko mały Fedya zauważył piękną górę, dzięki czemu został wysłany do chóru kościelnego jako śpiewak, gdzie otrzymał podstawową wiedzę z zakresu umiejętności muzycznych. Oprócz śpiewania w świątyni ojciec wysłał chłopca na szkolenie do szewca.

Po ukończeniu z wyróżnieniem kilku klas szkoły podstawowej młody człowiek rozpoczyna pracę jako asystent urzędnika. Fiodor Chaliapin będzie później wspominał te lata jako najnudniejsze w swoim życiu, ponieważ został pozbawiony najważniejszej rzeczy w swoim życiu - śpiewu, ponieważ jego głos przechodził wówczas okres wycofania. Tak potoczyłaby się kariera młodego archiwisty, gdyby pewnego dnia nie pojawił się na przedstawieniu w Operze Kazańskiej. Magia sztuki na zawsze zawładnęła sercem młodego człowieka, który postanawia zmienić karierę.

W wieku 16 lat Fiodor Chaliapin, z już wykształconym głosem basowym, wziął udział w przesłuchaniach do opery, ale poniósł porażkę. Następnie zwraca się do grupy dramatycznej V. B. Serebryakova, w której zostaje zatrudniony jako dodatek.

Stopniowo młodemu człowiekowi zaczęto przypisywać partie wokalne. Rok później Fiodor Chaliapin wcielił się w rolę Zareckiego z opery Eugeniusz Oniegin. Ale w dramatycznym przedsięwzięciu nie pozostaje długo i po kilku miesiącach dostaje pracę jako chórzysta w trupie muzycznej S. Ya. Siemionowa-Samarskiego, z którym wyjeżdża do Ufy.

Tak jak poprzednio, Chaliapin pozostaje utalentowanym samoukiem, który po kilku komicznie katastrofalnych debiutach zyskuje sceniczną pewność siebie. Młoda piosenkarka zostaje zaproszona do objazdowego teatru z Małej Rosji pod dyrekcją G.I. Derkacha, z którym odbywa szereg pierwszych podróży po kraju. Podróż ostatecznie prowadzi Chaliapina do Tyflisu (obecnie Tbilisi).

W stolicy Gruzji utalentowaną piosenkarkę zauważa nauczyciel śpiewu Dmitrij Usatow, były słynny tenor Teatru Bolszoj. Przyjmuje biednego młodego człowieka, aby go w pełni wspierać i współpracuje z nim. Równolegle z lekcjami Chaliapin pracuje jako basista w lokalnej operze.

Muzyka

W 1894 roku Fiodor Chaliapin wszedł do służby w Teatrze Cesarskim w Petersburgu, ale surowość, jaka tu panowała, szybko zaczęła mu ciążyć. Szczęśliwie dobroczyńca zauważa go na jednym ze przedstawień i zwabia piosenkarza do swojego teatru. Posiadając szczególny instynkt talentu, mecenas odkrywa w młodym, pełnym temperamentu artyście niesamowity potencjał. Daje Fiodorowi Iwanowiczowi pełną swobodę w swoim zespole.

Pracując w trupie Mamontowa, Chaliapin ujawnił swoje zdolności wokalne i artystyczne. Śpiewał wszystkie słynne partie basowe rosyjskich oper, m.in. „Kobieta z Pskowa”, „Sadko”, „Mozart i Salieri”, „Rusałka”, „Życie dla cara”, „Borys Godunow” i „Khowanszczina”. . Jego kreacja w Fauście Charlesa Gounoda nadal pozostaje wzorowa. Następnie odtworzy podobny obraz w arii „Mefistofeles” w Teatrze La Scala, co zapewni mu sukces wśród światowej publiczności.

Od początku XX wieku Chaliapin ponownie pojawiał się na scenie Teatru Maryjskiego, ale tym razem w roli solisty. Ze stołecznym teatrem podróżuje po krajach europejskich, pojawia się na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku, nie wspominając o regularnych wyjazdach do Moskwy, do Teatru Bolszoj. W otoczeniu słynnego basu widać całą barwę elity twórczej tamtych czasów: I. Kuprina, włoskich śpiewaków T. Ruffo i. Zachowały się zdjęcia, na których jest uchwycony obok bliskiego przyjaciela.

W 1905 roku Fiodor Chaliapin szczególnie wyróżnił się występami solowymi, w których śpiewał romanse i słynne wówczas pieśni ludowe „Dubinuszka”, „Wzdłuż Petersburga” i inne. Piosenkarka cały dochód z tych koncertów przekazała na potrzeby pracowników. Takie koncerty mistrza przerodziły się w prawdziwe działania polityczne, które później przyniosły Fiodorowi Iwanowiczowi honor od rządu radzieckiego. Ponadto przyjaźń z pierwszym proletariackim pisarzem Maksymem Gorkim uchroniła rodzinę Chaliapina przed ruiną w czasie „terroru sowieckiego”.

Po rewolucji nowy rząd mianuje Fiodora Iwanowicza na szefa Teatru Maryjskiego i przyznaje mu tytuł Artysty Ludowego RFSRR. Ale piosenkarz nie pracował długo na swoim nowym stanowisku, ponieważ podczas swojej pierwszej zagranicznej trasy koncertowej w 1922 roku wyemigrował z rodziną za granicę. Nigdy więcej nie pojawił się na scenie sceny radzieckiej. Wiele lat później rząd radziecki odebrał Chaliapinowi tytuł Artysty Ludowego RFSRR.

Twórcza biografia Fiodora Chaliapina to nie tylko jego kariera wokalna. Oprócz śpiewu utalentowany artysta interesował się malarstwem i rzeźbą. Grał także w filmach. Dostał rolę w filmie Aleksandra Iwanowa-Gay o tym samym tytule, a także brał udział w kręceniu filmu niemieckiego reżysera Georga Wilhelma Pabsta „Don Kichot”, w którym Chaliapin zagrał główną rolę słynnego wiatraka.

Życie osobiste

Chaliapin poznał swoją pierwszą żonę w młodości, pracując w prywatnym teatrze Mamontowa. Dziewczyna miała na imię Iola Tornaghi, była baletnicą włoskiego pochodzenia. Pomimo swojego temperamentu i sukcesów u kobiet, młody piosenkarz zdecydował się związać węzeł z tą wyrafinowaną kobietą.

Przez lata ich małżeństwa Iola urodziła sześcioro dzieci Fiodora Chaliapina. Ale nawet taka rodzina nie przeszkodziła Fiodorowi Iwanowiczowi w dokonaniu radykalnych zmian w jego życiu.

Podczas służby w Teatrze Cesarskim często musiał mieszkać w Petersburgu, gdzie założył drugą rodzinę. Początkowo Fedor Iwanowicz potajemnie poznał swoją drugą żonę Marię Petzold, ponieważ ona również była mężatką. Ale później zaczęli mieszkać razem, a Maria urodziła mu jeszcze troje dzieci.

Podwójne życie artysty trwało aż do wyjazdu do Europy. Roztropny Chaliapin wybrał się w trasę koncertową z całą drugą rodziną, a kilka miesięcy później pięcioro dzieci z pierwszego małżeństwa dołączyło do niego w Paryżu.

Z dużej rodziny Fiodora w ZSRR pozostała tylko jego pierwsza żona Iola Ignatievna i najstarsza córka Irina. Kobiety te stały się strażniczkami pamięci śpiewaczki operowej w swojej ojczyźnie. W 1960 roku stara i chora Iola Tornaghi przeprowadziła się do Rzymu, ale przed wyjazdem zwróciła się do Ministra Kultury z prośbą o utworzenie w ich domu przy Bulwarze Nowińskim muzeum Fiodora Iwanowicza Czaliapina.

Śmierć

W połowie lat 30. Chaliapin odbył swoje ostatnie tournée po krajach Dalekiego Wschodu. Daje ponad 50 koncertów solowych w miastach Chin i Japonii. Po powrocie do Paryża artysta poczuł się źle.

W 1937 roku lekarze zdiagnozowali u niego raka krwi: Chaliapinowi pozostał rok życia.

Wielki bas zmarł w swoim paryskim mieszkaniu na początku kwietnia 1938 roku. Przez długi czas jego prochy grzebano na ziemi francuskiej i dopiero w 1984 roku na prośbę syna Szaliapina przeniesiono jego szczątki do grobu na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

To prawda, że ​​​​wielu historyków uważa śmierć Fiodora Chaliapina za dość dziwną. A lekarze jednogłośnie twierdzili, że białaczka przy tak bohaterskiej budowie ciała i w takim wieku występuje niezwykle rzadko. Istnieją również dowody na to, że po tournée po Dalekim Wschodzie śpiewak operowy wrócił do Paryża w stanie chorobowym i z dziwną „ozdobą” na czole - zielonkawą grudką. Lekarze twierdzą, że takie nowotwory powstają w wyniku zatrucia izotopem promieniotwórczym lub fenolem. Pytanie, co stało się z Chaliapinem podczas trasy, zadał lokalny historyk z Kazania Rovel Kashapov.

Mężczyzna uważa, że ​​Czaliapin został „usunięty” przez rząd radziecki jako niechciany. Pewnego razu odmówił powrotu do ojczyzny, a ponadto za pośrednictwem prawosławnego księdza udzielał pomocy finansowej biednym rosyjskim emigrantom. W Moskwie jego czyn nazwano kontrrewolucyjnym, mającym na celu wsparcie białej emigracji. Po takim oskarżeniu nie było już mowy o powrocie.

Wkrótce piosenkarka popadła w konflikt z władzami. Jego książka „Historia mojego życia” została opublikowana przez wydawnictwa zagraniczne, a oni otrzymali pozwolenie na druk od radzieckiej organizacji „International Book”. Szaliapin był oburzony tak bezceremonialnym zbyciem praw autorskich i złożył pozew, w którym nakazał ZSRR zapłatę mu odszkodowania pieniężnego. Oczywiście w Moskwie uznano to za wrogie działania piosenkarza przeciwko państwu sowieckiemu.

A w 1932 roku napisał książkę „Maska i dusza” i opublikował ją w Paryżu. W ostry sposób Fiodor Iwanowicz wypowiadał się w stosunku do ideologii bolszewizmu, wobec władzy radzieckiej, a w szczególności wobec.

W ostatnich latach życia Chaliapin wykazał się maksymalną ostrożnością i nie wpuszczał podejrzanych osób do swojego mieszkania. Ale w 1935 roku piosenkarka otrzymała ofertę zorganizowania trasy koncertowej po Japonii i Chinach. A podczas tournée po Chinach, niespodziewanie dla Fiodora Iwanowicza, zaproponowano mu koncert w Harbinie, choć początkowo występ tam nie był planowany. Lokalny historyk Rovel Kashapov jest pewien, że to właśnie tam doktor Vitenzon, który towarzyszył Chaliapinowi podczas tej wycieczki, otrzymał pojemnik z aerozolem zawierający toksyczną substancję.

Akompaniator Fiodora Iwanowicza, Georges de Godzinsky, w swoich wspomnieniach podaje, że Witenzon przed występem zbadał gardło śpiewaka i mimo że wydało mu się to całkiem zadowalające, „spryskał je mentolem”. Godzinsky powiedział, że dalsze wycieczki odbyły się w kontekście pogarszającego się stanu zdrowia Chaliapina.

W lutym 2018 roku minęła 145. rocznica urodzin wielkiego rosyjskiego śpiewaka operowego. W domu-muzeum Chaliapina przy Bulwarze Nowińskim w Moskwie, gdzie od 1910 roku Fiodor Iwanowicz mieszkał z rodziną, wielbiciele jego twórczości szeroko świętowali jego rocznicę.

Arie

• Życie dla cara (Iwan Susanin): Aria Susanina „Wyczuwają prawdę”
• Rusłan i Ludmiła: Rondo Farlafa „Och, radość! Wiedziałem"
• Rusałka: Aria Millera „Och, to wszystko, młode dziewczyny”
• Książę Igor: Aria Igora „Ani nie śpij, ani nie odpoczywaj”
• Książę Igor: Aria Konczaka „Czy dobrze się czujesz, książę”
• Sadko: Pieśń gościa Varangian „Na potężnych skałach fale rozbijają się z hukiem”
• Faust: Aria Mefistofelesa „Zapadła ciemność”