Dlaczego króla Salomona uważano za beznadziejnego grzesznika, a jego proces za najsprawiedliwszy? Wyrok opisu Salomona

Jednak nie tylko Pismo Święte jest głównym źródłem informacji o życiu i panowaniu Salomona – trzeciego króla żydowskiego, władcy zjednoczonego królestwa Izraela w okresie jego największego rozkwitu, czyli X w. p.n.e. Ponadto jego imię jest wymieniane w dziełach niektórych starożytnych autorów.

Salomon jest trzecim królem żydowskim, władcą zjednoczonego królestwa Izraela.

A poza tym Salomon jest integralną postacią zarówno religii chrześcijańskiej, jak i islamskiej, która pozostawiła głęboki ślad w kulturze różnych narodów. Szlomo, Salomon, Sulejman – to imię w różnych brzmieniach znane jest nie tylko każdemu Żydowi, chrześcijaninowi i muzułmaninowi, jest znane niemal każdemu, nawet tym dalekim od religii. Ponieważ obraz ten zawsze przyciągał pisarzy i poetów, artystów i rzeźbiarzy, którzy w swoich dziełach wychwalali jego mądrość i sprawiedliwość i do dziś przekazywali historię życia tego niesamowitego człowieka.

Król Dawid. Autor: Gvechino.

Salomon był najmłodszym synem króla Dawida, który przed wstąpieniem na tron ​​był prostym wojownikiem pod rządami króla Seulu. Ale udowodniwszy, że jest godny zaufania, odważny i zaradny, został drugim królem żydowskim. A matką była piękna Batszeba, która od pierwszego wejrzenia urzekła króla swoją urodą. Dla niej Dawid popełnił wielki grzech, za który płacił przez całe życie: wziął ją w posiadanie, a następnie skazał jej męża na pewną śmierć, aby pojął Batszebę za żonę.

Batszeba. (1832). Galeria Trietiakowska. Autor: Karl Bryullov.

Król Dawid zmarł w wieku 70 lat, przekazując tron ​​Salomonowi, choć był jednym z jego najmłodszych synów. Ale taka była wola Wszechmogącego.

Król Dawid przekazuje berło Salomonowi. Autor: Cornelis de Vos.

Salomonowi często przypisywano fantastyczne cechy: zrozumienie języka zwierząt, władzę nad dżinami. Sceny z życia i czynów Salomona znajdują się w miniaturach rękopisów bizantyjskich, w witrażach i rzeźbach średniowiecznych świątyń, na obrazach, a także w dziełach pisarzy.

"Wszystko przemija"

Chociaż wielki król Salomon odznaczał się wielką mądrością i przebiegłością, jego życie nie było spokojne. Mówią, że król nosił magiczny pierścień, który przywracał mu równowagę w burzach życia i działał jak eliksir leczący rany. Na pierścieniu wyryto napis: „Wszystko przemija…”, którego kontynuacja znajdowała się wewnątrz: „To też przeminie”.

Pierścień Salomona.

Szczególnie wiele legend zachowało się na temat jego niesamowitych dowcipnych decyzji w różnych sprawach sądowych. Zawsze znajdował sprytne wyjście z trudnej lub niepewnej sytuacji. Stary Testament opisuje wydarzenie, które stało się podstawą przypowieści o mądrym sędzią i matce, która była gotowa oddać własne dziecko, aby ratować jego życie.

Dwór króla Salomona. (1854). Autor: Nikolay Ge

Pewnego razu dwie kobiety przybyły do ​​króla Salomona po radę, prosząc o rozwiązanie sporu. Jedna z nich powiedziała, że ​​mieszkają w tym samym domu i że mają dziecko, które niedawno urodziły. A ostatniej nocy sąsiadka przypadkowo zmiażdżyła swoje dziecko we śnie i przeniosła do niej martwe, zabrała do niej żywego syna i teraz podaje go jako swojego. A teraz ta kobieta odpiera te oskarżenia i twierdzi, że żyjące dziecko należy do niej. I podczas gdy jedna opowiadała tę historię, druga próbowała udowodnić w kłótni, że dziecko naprawdę było jej.

Wyrok Salomona. (1710). Autor: Louis Boulogne Jr.

Po wysłuchaniu obu król Salomon nakazał przynieść miecz, co natychmiast wykonano. Bez chwili wahania król Salomon powiedział:

„Niech oboje będą szczęśliwi. Przetnij żywe dziecko na pół i oddaj każdą połówkę dziecka”.

Jedna z kobiet, słysząc jego słowa, zmieniła twarz i błagała:

„Oddaj dziecko mojej sąsiadce, ona jest jego matką, tylko go nie zabijaj!”

Drugi natomiast zgodził się z decyzją króla:

„Przestań, nie pozwól, żeby to dotknęło ją i mnie”.,

Powiedziała zdecydowanie.

Dwór Salomona. (1854) Muzeum Państwowe w Nowogrodzie.

„Nie zabijajcie dziecka, ale oddajcie je pierwszej kobiecie: ona jest jego prawdziwą matką”.

Oczywiście mądry król nawet nie pomyślał o zabiciu dziecka, ale w ten przebiegły sposób dowiedział się, który z nich kłamie.

W każdym sporze Salomon zawsze podejmował uczciwe decyzje. Właściwie zaczęło się od Salomona, że ​​główną postacią każdego sądu jest sędzia i to on musi określić stopień winy i kary, aby zwyciężyła prawda.

Król Salomon w starszym wieku. Autor: Gustave Doré

Dla wszystkich dobrodziejów króla Salomona był on także autorem źródła mistrzostwa poetyckiego – księgi „Pieśń nad pieśniami” oraz zbioru refleksji filozoficznych – „Księgi Kaznodziei”. We współczesnej interpretacji zasady Salomona, zweryfikowane mądrością, wyglądają następująco:

Przechodząc obok żebraków, podziel się nimi.
Kiedy mijasz młodych ludzi, nie złość się.
Przechodząc obok osób starszych, pochyl się.
Przechodząc obok cmentarzy, usiądź.
Przechodząc przez pamięć - pamiętaj.
Przechodząc obok matki, wstań.
Przechodząc obok bliskich, pamiętajcie.
Przekazując wiedzę - bierz ją.
Przechodząc obok lenistwa, wzdrygaj się.
Przechodząc obok bezczynnych ludzi, twórz.
Kiedy będziesz przechodził obok poległych, pamiętaj.
Przechodząc obok mądrych - poczekaj.
Kiedy mijasz głupich ludzi, nie słuchaj.
Kiedy mijasz szczęście, raduj się.
Kiedy będziesz mijać hojnych, ugryź coś.
Przechodząc przez honor - zachowaj go.
Mijając dług, nie ukrywaj się.
Przechodząc obok słowa - trzymaj się.
Kierując się uczuciami, nie wstydź się.
Przechodząc obok kobiet, nie pochlebiaj im.
Przechodzenie obok sławy nie jest zabawne.
Mijając prawdę, nie kłam.
Przechodząc obok grzeszników – nadzieja.
Przechodząc obok pasji - odejdź.
Kiedy mijasz kłótnię, nie kłóć się.
Przechodząc obok pochlebstw, zachowuj milczenie.
Jeśli kierujesz się sumieniem, bój się.
Kiedy mijasz pijaństwo, nie pij.
Gdy mijasz gniew, ukorzysz się.
Kiedy mijasz smutek, płacz.
Kiedy przechodzisz przez ból, nabierz otuchy.
Kiedy mijasz kłamstwa, nie milcz.
Przechodząc obok złodzieja, nie przekradaj się.
Kiedy mijasz bezczelnych ludzi, powiedz to.
Przechodząc obok sierot - wydaj trochę pieniędzy.
Przechodząc obok władz, nie wierz im.
Gdy mijasz śmierć, nie lękaj się.
Przechodząc przez życie - żyj.
Kiedy przechodzisz obok Boga, otwórz się.

Bałwochwalstwo Salomona. (1668). Autor: Giovanni Pissaro

Jednak, jak mówią, nawet „starą kobietę można zrujnować”... Według pism biblijnych Salomon był bardzo kochający i miał siedemset żon i trzysta nałożnic. A tak się złożyło, że pod koniec swego życia Salomon, aby zadowolić jedną ze swoich ukochanych żon, zbudował w Jerozolimie pogański ołtarz i kilka świątyń, łamiąc w ten sposób swą przysięgę złożoną Bogu, że będzie mu wiernie służyć.

Król Salomon składa ofiary bożkom (XVII wiek). Autor: Sebastian Bourdon.

To właśnie ten ślub był gwarancją mądrości, bogactwa i chwały Salomona. Gniew Wszechmogącego znalazł odzwierciedlenie w dobrobycie zjednoczonego królestwa, a wkrótce po śmierci 52-letniego króla rozpoczął się kryzys gospodarczy i polityczny, po którym kraj rozpadł się na dwie części.

Salomon - syn Dawida i Batszeby, trzeci król zjednoczonego Izraela, przez wielu badaczy uważany jest za postać historyczną. Wskazane są nawet lata jego panowania (ok. 970 - 931 p.n.e.). Świątynia Jerozolimska została zbudowana za panowania Salomona (czasami przedstawia się Salomona nadzorującego budowę). Dwór króla Salomona był udekorowany przepychem i luksusem. Jednak wiele jego cudzoziemskich żon i konkubin przyniosło ze sobą kulty pogańskie, co stało się przyczyną bałwochwalstwa Salomona i ostatecznie doprowadziło do upadku i podziału jego królestwa.

Dla teologów chrześcijańskich Salomon, podobnie jak jego ojciec Dawid, był prototypem Chrystusa.

W sztukach wizualnych najczęściej spotykane były trzy historie o Salomonie:

- Wyrok Salomona;
- Salomon i królowa Saby;
- Bałwochwalstwo Salomona.

„Salomon”
(Gustave Dore)

1. Fabuła „Sądu Salomona” (1 Król. 3:16 - 28)

Król Salomon został wezwany do osądzenia roszczeń dwóch nierządnic, które mieszkały w tym samym domu i rodziły niemal jednocześnie. Jedno dziecko zginęło, a każda z kobiet twierdziła, że ​​przeżyła. Aby ustalić prawdę, król rozkazał miecz i powiedział: „Przetnij żywe dziecko na pół i daj połowę jednemu, a połowę drugiemu”.
W tym momencie prawdziwa matka objawiła się, aby zrzec się roszczeń do dziecka, aby oszczędzić jego życie. Dziecko zostało jej oddane.

Ta szeroko rozpowszechniona w sztuce chrześcijańskiej scena przedstawia Salomona na tronie, w otoczeniu dworzan; przed nim wołają do niego dwie kobiety.

Fabuła ta w teologii chrześcijańskiej stała się prototypem Sądu Ostatecznego i zaczęła być używana jako symbol szeroko pojętej sprawiedliwości.

„Sąd Salomona”
(Nicolas Poussin)

„Sąd Salomona”
(Rafael Santi)

2. Fabuła „Salomona i królowej Saby (2 Królów, 10: 1 - 13)

Celem wizyty królowej u Salomona było zaspokojenie jego ciekawości, która zrodziła się w niej po opowieściach o jego mądrości i przepychu jego dworu. Przybyła z wielką karawaną wielbłądów, „obładowanych wonnościami oraz wielką ilością złota i drogich kamieni”.
Król ze swej strony dał królowej „wszystko, czego pragnęła i o co prosiła, oprócz tego, co król dał jej własnymi rękami”.

Królowa Saby ukazana jest albo przed tronem Salomona, na który jej dworzanie niosą naczynia i urny pełne darów, albo siedzi obok Salomona.

W teologii chrześcijańskiej spisek ten został przyjęty jako prototyp kultu Trzech Króli.

„Salomon i królowa Saby”
(Giovanni Demin)

„Salomon i królowa Saby”
(nieznany artysta XV w., Brugia)

„Salomon i królowa Saby”
(Konrad Witz)

„Królowa Saby i Salomona”
(Tintoretto)

„Spotkanie Salomona i królowej Saby”
(Pietro della Francesco)

3. Bałwochwalstwo Salomona (1 Król. 11:1 - 8)

Na starość Salomon coraz bardziej wciągał się w pogańskie kulty przyniesione do Izraela przez żony z jego dużego haremu, zabrane z sąsiednich królestw. Biblia wspomina Kemosza i Molecha – bogów żądających ofiar z ludzi, a także Astarte – kananejską boginię płodności.
Salomon jest zwykle przedstawiany przy ołtarzu podczas składania ofiary. Scena często przedstawia pogańskie posągi lub złotego cielca. Tematem tym najczęściej posługiwali się malarze krajów protestanckich w XVI – XVII wieku dla wyrażenia stosunku protestantów do wizerunków rzeźbiarskich w Kościele katolickim, uznawanych przez nich za bałwochwalstwo.

Nikołaj Ge „Dwór króla Salomona”, 1854

Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie

Romantyzm

Podczas studiów Nikołaja Ge na Akademii Sztuk Pięknych wielu studentów naśladowało Karla Bryulłowa, a Mikołaj podziwiał także twórczość tego wielkiego mistrza, szczególnie umiłował swoje słynne „Pompeje”, uważając je za swój ideał. Pierwsze obrazy, powstałe pod wpływem mojego ulubionego malarza, okazały się wspaniałe. Nie bez powodu młody człowiek w Akademii został nazwany najbardziej „brązowowłosym” ze studentów i nie była to bynajmniej kpina. Obaj artyści nigdy w życiu nie spotkali się osobiście, ale Ge szczegółowo przestudiował prace Bryullova i skorzystał z rekomendacji usłyszanych od pozujących dla niego pozujących artystów. Nikołaj Nikołajewicz zachował tę miłość do końca swoich dni, choć wkrótce przestał kogokolwiek naśladować.

Płótno „Sąd króla Salomona” zostało namalowane w absolutnie stylu Bryulłowa, jasne i kolorowe. Klasyczna kompozycja, wyraziste pozy, charakterystyczne gesty „mówienia” – praca została wykonana zgodnie ze wszystkimi kanonami akademickimi.

Salomon był synem słynnego króla Dawida i rządził Królestwem Judy w X wieku p.n.e. To Salomon zbudował pierwszą świątynię w Jerozolimie. Ale ten król zasłynął szczególnie ze swojej mądrości.

Któregoś dnia we śnie Salomon usłyszał głos Boga, który mu powiedział: „Zapytaj, co ci dać”. Król poprosił o mądrość, aby móc sprawiedliwie rządzić swoim ludem. A ponieważ Salomon nie prosił o żadne osobiste korzyści, takie jak długowieczność czy bogactwo, Bóg spełnił jego prośbę, czyniąc Salomona najmądrzejszym z królów.

Któregoś dnia przyprowadzili do Salomona na rozprawę dwie kobiety z dzieckiem. Mieszkali w tym samym domu i rodzili synów w odstępie trzech dni. Ale u jednego z nich w nocy zginęło dziecko. Pierwsza kobieta twierdziła, że ​​sąsiadka zamieniła dzieci, zabierając dla siebie żyjące dziecko. Druga kobieta twierdziła, że ​​nic takiego nie zrobiła i tej nocy zmarło dziecko pierwszej kobiety. Jak w tej sytuacji można było ustalić, która z obu kobiet mówi prawdę i jest prawdziwą matką dziecka? Bez świadków nie można było ustalić prawdy, a analiza genetyczna nie istniała wówczas. Wtedy król Salomon rozkazał przynieść miecz i podzielić dziecko pomiędzy dwie kobiety, przecinając je na pół. Pierwsza kobieta, słysząc o tej decyzji, krzyknęła, że ​​nie należy zabijać dziecka, ale oddać je sąsiadce. Drugi był zadowolony z tej decyzji. „Niech to nie będzie ani dla mnie, ani dla ciebie” – powiedziała.

Wtedy wszyscy zdali sobie sprawę, kim była prawdziwa matka dziecka. Na rozkaz króla syn został zwrócony kobiecie, która prosiła o pozostawienie go przy życiu. Ta biblijna historia zaimponowała wielu niestandardowym i subtelnym rozwiązaniem kontrowersyjnej kwestii. Dlatego w naszej mowie mocno zakorzenione jest wyrażenie „dwór Salomona”.

Rosyjski artysta o francuskich korzeniach Nikołaj Ge całe swoje życie wypełniał głoszeniem duchowego piękna. Jego najnowsze prace są niezwykle emocjonalne, przesiąknięte emocjami, szczerością i duchowością. W dniu jego śmierci zapraszamy do przypomnienia 7 wspaniałych obrazów malarza.

„Sąd króla Salomona” (1854)

Mógł zostać matematykiem, ale jego pasja tworzenia okazała się silniejsza. Po dwóch latach studiów na wydziale matematyki Wydziału Filozofii Uniwersytetu w Petersburgu Nikołaj Ge wstąpił w 1850 r. do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Okres szkolenia przypadał na ostatnie mroczne lata panowania Mikołaja I. Studentom przypisywano ścisłe przestrzeganie kanonów klasycyzmu i jego głównych tematów: tematów mitologicznych i starożytnych bohaterów. Młody Ge postanawia, że ​​jeśli podąża, to podążaj za najlepszymi. W tamtych latach dla wielu pracowników Akademii Karl Bryullov był wzorem do naśladowania, a Mikołaj, który podziwiał autora Pompejów, nie był wyjątkiem.
„Sąd króla Salomona” to dzieło napisane w absolutnie stylu Bryulłowa: jasne i kolorowe. Znana biblijna opowieść o prowokacyjnej decyzji króla Salomona o przecięciu dziecka na pół, co wywołało kłótnię między dwiema kobietami, z których każda twierdziła, że ​​jest matką dziecka. Płótno napisane jest zgodnie z akademickimi kanonami – klasyczna kompozycja, charakterystyczne „mówiące” gesty i wyraziste pozy.

„Ostatnia wieczerza” (1866)

Po ukończeniu Akademii Nikołaj Ge, próbując uwolnić się „od duszności” zamarzniętego w oczekiwaniu kraju i nie czekając na wydanie dotacji finansowych na staż, wyjeżdża z młodą żoną do Włoch. Efektem prób Ge stworzenia raportowej, programowej kanwy jest powstanie dużej liczby szkiców, ale żaden z planów nie zostaje wprowadzony w życie. Minęło kilka lat w szczęśliwym życiu rodzinnym, a wciąż nie ma nic do zgłoszenia Akademii. Ge dużo czyta, pracuje i ani na jeden dzień nie zatrzymuje się w poszukiwaniu pomysłów na swój pierwszy wielki obraz. I pewnego dnia sam temat znajduje artystę.
Studiując życie Chrystusa, Ge wyraźnie staje w obliczu jednego z kluczowych wydarzeń ewangelii. Pozostaje tylko przenieść to na obraz. Artysta od dawna poszukiwał wśród swoich przyjaciół i znajomych osób, które łączyłyby wewnętrznie lub zewnętrznie podobieństwo do uczniów Chrystusa. W rezultacie pisze od siebie Apostoła Piotra, a Herzen staje się punktem wyjścia do napisania głównego bohatera. Obraz rewelacyjny zaszokował widza swoją prawdziwością i realizmem. Tak, dokładnie tak się stało! Ciasny i mroczny pokój, przez szmaty w oknie widać, jak blaknie błękit nocnego nieba, niski stolik na trzech nogach, za którym stoją bohaterowie – to wszystko jest szokująco przekonujące. Na pierwszym planie ciemna sylwetka Judasza, nerwowo zarzucającego podczas spaceru płaszcz. Młody Jan poderwał się impulsywnie, Piotr ze zdumieniem patrzył za zdrajcą, reszta apostołów była zszokowana. I tylko Jezus zamarł w pozie oderwanej i żałobnej – wie, co się stanie: nieunikniona zdrada Judasza, zaparcie się Piotra, bolesna śmierć.
Obraz został zaakceptowany przez publiczność, a Ge w tak młodym wieku został profesorem Akademii Sztuk Pięknych – był to przypadek bezprecedensowy. Jednak Kościół myślał inaczej: interpretację fabuły uznano za niekanoniczną, a na płótnie panował „niedopuszczalny materializm”. W rezultacie zakazano reprodukcji obrazu.

„Zwiastuny Zmartwychwstania” (1867)

Nikt w Rosji nie zrozumiał ani nie rozpoznał nowego dzieła artysty „Posłańcy zmartwychwstania”. Odmówili przyjęcia jej na wystawę w Akademii Sztuk Pięknych. Wystawiony w klubie artystycznym przyjaciół obraz również nie odniósł sukcesu. Ten sam los spotkał pierwszą wersję obrazu „Chrystus w ogrodzie Getsemane”. Zarówno w Petersburgu, jak i na wystawie w Monachium w 1869 roku, gdzie artystka wysłała ją wraz z „Posłańcami Zmartwychwstania”, jej obrazy uznano za naciągane i spekulatywne. Dali Ge do zrozumienia, że ​​nie sprostał pokładanym w nim oczekiwaniom. Dopiero po latach opinia publiczna zrozumie fabułę, jednak w czasach, gdy Ge wrócił ze słonecznych Włoch do szarego Petersburga i tak potrzebował wsparcia, opinia publiczna pozostawała obojętna.

„Chrystus i jego uczniowie wchodzą do ogrodu Getsemane” (1889)

Po serii obrazów o tematyce historycznej, zdenerwowany niezrozumieniem jego twórczości i ostrą krytyką, mistrz, tracąc wiarę w swój talent, opuścił Petersburg w 1875 roku i osiadł w prowincji Czernihów. Radykalnie zmienia swoje życie: buduje niezwykły warsztat z systemem luster, opanowuje biznes pieców i zaczyna układać piece, a od czasu do czasu maluje portrety swoich sąsiadów, aby zarobić pieniądze. Znajomość z Lwem Tołstojem w 1862 r. staje się dla Ge fatalna: rozumie, że nie jest sam w poszukiwaniu ideału, wyraźnie widzi, że twórczość może służyć samemu życiu. Artysta powraca do pracy na jakościowo nowym poziomie.
Podczas gdy w Petersburgu prawie zapomniano o Mikołaju Ge, na jednej z wystaw objazdowych pojawia się jego obraz „Chrystus z uczniami wchodzi do Ogrodu Getsemane”. Dzieło niewątpliwie zasługuje na miano dorównującego najlepszym obrazom: ekscytujący i niepokojący nastrój, niezwykłe piękno koloru, fabuła. Apostołowie uroczyście schodzą po schodach w ciemność i dopiero Jezus zatrzymuje się na chwilę, aby podnieść wzrok na nieskończenie piękne gwiaździste niebo. Zdjęcie ponownie spotkało się z ostrą krytyką Kościoła.

„Chrystus w ogrodzie Getsemane” (1869-1880)

Ge z nową energią powraca do tematów gospel – jego płótna brzmią teraz jak pełne pasji kazania. Przepisuje „Ogród Getsemane” i ukazuje widzowi Chrystusa już gotowego do wielkiej ofiary. Pozostawia wszelkie wątpliwości w Ogrodzie Getsemani i bez strachu idzie do końca, by spotkać swoje przeznaczenie. Obrazy artysty zaczęły regularnie pojawiać się w Petersburgu: były usuwane z wystaw i poddawane bezlitosnej cenzurze i prześladowaniom. Jednak eksponowane w prywatnych mieszkaniach dzieła mistrza przyciągały tłumy widzów. O zakazanych obrazach mówiono, dyskutowano w gazetach i eksportowano za granicę. Mistrz był zadowolony: „Wstrząśnę mózgami wszystkich ich cierpień Chrystusa… Sprawię, że płakają i nie będą wzruszeni”. Ge zostaje apostołem nowej sztuki. Z młodymi artystami rozmawia o formie, która potrafi przekazać uczucia. Sam pisze tak, jak uczy: bez natury, bez szkicu, bez konspektu.

"Co jest prawdą? Chrystus i Piłat” (1890)

Konstrukcja płótna może obalić tradycyjne rozumienie dobra i zła, światła i cienia. Piłat stoi w potężnym strumieniu światła słonecznego, podczas gdy Chrystus, przeciwnie, wydaje się pogrążony w ciemności. Jeśli jednak przyjrzeć się płótnu bliżej, widać, że procurator stoi pod słońce, a jego twarz jest pogrążona w ciemności. Ciemne fałdy togi oplatają ciało Piłata jak liny. Przeciwnie, twarz umęczonego Chrystusa jest oświetlona, ​​​​jego ubranie przy bliższym przyjrzeniu się staje się fioletowe, a wokół całej postaci pojawia się boski blask. Dwie osobowości, dwa światopoglądy mistrz pokazał w niekonwencjonalny i odważny sposób. Jest oczywiste, że Kościół nie zaakceptował tego poglądu. Była zszokowana obrazem Chrystusa, który absolutnie nie odpowiadał wielowiekowej tradycji przedstawiania Zbawiciela jako osoby doskonałej duchowo i pięknej na zewnątrz. Tretiakow początkowo odmówił zakupu obrazu, ale po gniewnym, ale uzasadnionym liście Tołstoja, w którym skarcił mecenasa sztuki za „zbieranie łajna” i „odmowę przyjęcia perły”, Tretiakow zmienił zdanie i kupił obraz.

„Kalwaria” (1893)

„Kalwaria” Ge pozostała niedokończona. Opinia publiczna zobaczyła to po śmierci mistrza. Nowatorska forma dzieła, wykorzystująca ulubioną technikę kontrastowania charakterów, przepełniona jest najgłębszym wymową moralną. Syn Boży zostaje posłany na haniebną śmierć. Z lewej strony w pole widzenia wkracza dłoń, która rozkazującym gestem daje sygnał do rozpoczęcia egzekucji. Jezus wie, przez co musi przejść. Gorączkowo załamuje ręce i wznosi oczy ku niebu, ku Ojcu. W Cyklu Pasji Ge pisze także dwie wersje „Ukrzyżowania”, patrząc na nie, wywołując przygnębiające wrażenie.
"Co jest prawdą?" i „Kalwaria” wywołują efekt eksplozji bomby. Oburzeni duchowni i społeczeństwo zwracają się do cara, który nakazuje usunięcie obrazów z wystawy. „Czy ten obdarty i włóczęga może być Chrystusem? Czy w ten sposób można nakładać farbę? Ten Ge zupełnie zapomniał, jak się pisze!”
Nikołaj Ge zmarł 13 czerwca 1894 r. Do końca swoich dni był przekonany, że sztuka może pomóc człowiekowi ujrzeć światło i choć trochę poprawić ten świat.

1854. Olej na płótnie. 147x185.
Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów, Ukraina.

Podczas studiów Nikołaja Ge na Akademii Sztuk Pięknych wielu studentów naśladowało Karla Bryulłowa, a Mikołaj podziwiał także twórczość tego wielkiego mistrza, szczególnie umiłował swoje słynne „Pompeje”, uważając je za swój ideał. Pierwsze obrazy, powstałe pod wpływem mojego ulubionego malarza, okazały się wspaniałe. Nie bez powodu młody człowiek w Akademii został nazwany najbardziej „brązowowłosym” ze studentów i nie była to bynajmniej kpina. Obaj artyści nigdy w życiu nie spotkali się osobiście, ale Ge szczegółowo przestudiował prace Bryullova i skorzystał z rekomendacji usłyszanych od pozujących dla niego pozujących artystów. Nikołaj Nikołajewicz zachował tę miłość do końca swoich dni, choć wkrótce przestał kogokolwiek naśladować.

Płótno „Sąd króla Salomona” zostało namalowane w absolutnie stylu Bryulłowa, jasne i kolorowe. Klasyczna kompozycja, wyraziste pozy, charakterystyczne gesty „mówienia” – praca została wykonana zgodnie ze wszystkimi kanonami akademickimi.

Obraz oparty jest na biblijnej przypowieści:

„Wtedy do króla przyszły dwie nierządnice i stanęły przed nim.
A jedna kobieta powiedziała: O, mój panie! Ta kobieta i ja mieszkamy w tym samym domu; i urodziłam w jej obecności, w tym domu; Trzeciego dnia po moim porodzie ta kobieta również urodziła; i byliśmy razem, a nikogo więcej nie było z nami w domu; tylko my dwoje byliśmy w domu; a syn tej kobiety umarł w nocy, bo z nim spała; i wstała w nocy, wzięła ode mnie mojego syna, gdy ja, twoja służebnica, spałam, i położyła go na swojej piersi, i położyła swojego zmarłego syna na mojej piersi; Wstałem rano, aby nakarmić syna, a oto umarł; a gdy rano na niego spojrzałam, to nie był mój syn, którego urodziłam.
A druga kobieta powiedziała: Nie, mój syn żyje, ale twój syn nie żyje. A ona jej odpowiedziała: nie, twój syn nie żyje, ale mój żyje. I tak mówili przed królem.
I rzekł król: Ten mówi: Mój syn żyje, ale twój syn umarł; a ona mówi: nie, twój syn nie żyje, ale mój syn żyje.
I rzekł król: Daj mi miecz. I przynieśli miecz królowi.
I rzekł król: Przetnij żywe dziecko na pół i daj połowę jednemu, a połowę drugiemu.
A ta kobieta, której syn żył, odpowiedziała królowi, bo całe jej serce wzburzyło się z litości nad synem: O, mój panie! daj jej to dziecko żywe i nie zabijaj go. A drugi powiedział: niech to nie będzie dla mnie ani dla ciebie, posiekaj to.
A król odpowiedział i rzekł: Daj jej żywe dziecko i nie zabijaj go: ona jest jego matką.
I usłyszał cały Izrael o sądzie, jak sądził król; i zaczęli bać się króla, bo widzieli, że jest w nim mądrość Boża, aby wykonać sąd” (3 Królów 3:16-28).