Prawie kryminał: Jak odnaleziono obraz Leonarda da Vinci. „Salvator Mundi” Leonarda da Vinci sprzedany za 450,3 miliona dolarów w Christie’s To obraz Leonarda da Vinci

Wybór i krótki opis prac poświęconych tej tematyce.

Zbawiciel Świata to fabuła ikonograficzna przedstawiająca Jezusa z podniesioną prawą ręką, którą błogosławi ludzi, oraz lewą ręką, w której trzyma kulę zwieńczoną krzyżem, symbolizującą ziemię. Utwór ma silny wydźwięk eschatologiczny.

Hansa Memlinga

Temat był popularny wśród artystów z północy, m.in. Jana van Eycka, Hansa Memlinga, Tycjana i Albrechta Dürera.

Zbawiciel Świata

Leonardo

Dzieło to, zagubione i odrestaurowane w 2011 roku, przypisywane jest Leonardo da Vinci i przedstawia Chrystusa ze skrzyżowanymi palcami prawej ręki i kryształową kulą po lewej stronie. Później, w 2013 roku, dzieło zostało sprzedane rosyjskiemu kolekcjonerowi Dmitrijowi Rybolovlevowi za 127,5 miliona dolarów.

Leonardo da Vinci

Zły stan wynikający z wczesnych prób konserwatorskich uniemożliwia dokładne określenie autorstwa obrazu. Szczegółowe oględziny ujawniły jednak kilka cech, takich jak szereg pentimento i niezwykłe techniki nacisku, charakterystyczne dla innych dzieł da Vinci. Ponadto pigmenty farby oraz deska orzechowa, na której przedstawiony jest Zbawiciel, są spójne z innymi dziełami mistrza.

Durera

Albrecht Dürer, główny artysta niemieckiego renesansu, prawdopodobnie rozpoczął tę pracę na krótko przed wyjazdem do Włoch (1505), ale w tym czasie ukończył jedynie draperię. Niedokończone części twarzy i dłoni Chrystusa ukazują ogrom i dokładność rysunku przygotowawczego. Praca namalowana jest techniką olejną na desce lipowej.

tycjanowski

Oprócz dzieła z 1570 r., przechowywanego w Ermitażu, Tycjan namalował obraz „Zbawiciel świata i świętych” o podobnym temacie, jednak Chrystus nie ma w nim kuli, a jego postać otoczona jest świętymi .

Inne obrazy

Fabuła znajduje się na witrażu kościoła anglikańskiego św. Jana (Nowa Południowa Walia).

Dzieło nieznanego mistrza z drugiej połowy XVI wieku.

Previtali

Oprócz tych dzieł do dziś zachowało się kilkadziesiąt innych dzieł fabularnych, których autorami jest wielu. Lombardzcy artyści, naśladowcy i malarze ikon.

Zbawiciel świata aktualizacja: 12 września 2017 r. przez: Gleb

Obraz wielkiego mistrza renesansu z kontrowersyjnej kolekcji miliardera Dmitrija Rybolovleva oficjalnie stał się najdroższym dziełem sztuki na świecie

Obraz wywołał poruszenie już na konferencji prasowej Christie’s 10 października 2017 r. Fot. GettyImages

Obraz, którego początki sięgają około 1500 roku, był głównym przedmiotem aukcji wieczornej sztuki współczesnej i powojennej Christie w Nowym Jorku, która odbyła się 15 listopada. Co więcej, 450,3 miliona dolarów to absolutny rekord ceny za dzieło sztuki sprzedane na aukcji publicznej. Całkowite przychody domu aukcyjnego, który tego wieczoru sprzedał także dzieła Andy'ego Warhola, Cy Twombly'ego, Marka Rothko i innych, wyniosły 789 milionów dolarów.

Licytacja rozpoczęła się od kwoty 90 milionów dolarów (dzień przed tym, jak okazało się, że Christie's ma gwarantowaną ofertę od nieobecnego nabywcy, który zaoferował niecałe 100 milionów dolarów) i trwała pełne 20 minut. Głównymi pretendentami byli 4 nabywcy telefonów i 1 uczestnik hali. Ostatecznie praca trafiła do targującego się telefonicznie klienta Alexa Rottera, szefa międzynarodowego działu sztuki współczesnej Christie. Kiedy licytator Jussi Pilkkanen trzecim uderzeniem młotka potwierdził sprzedaż obrazu za 400 mln dolarów (biorąc pod uwagę prowizję domu aukcyjnego, cena sięgnęła 450,3 mln dolarów), sala wybuchła brawami.

Christie’s uzasadniła swoją decyzję o sprzedaży „Salvatora Mundi” na aukcji sztuki współczesnej niesamowitym znaczeniem dzieła. „Obraz najważniejszego artysty wszechczasów, przedstawiający postać ikoniczną dla całej ludzkości. Możliwość wystawienia na aukcję takiego arcydzieła to ogromny zaszczyt i jedyna w życiu okazja. Mimo że dzieło to zostało namalowane przez Leonarda około 500 lat temu, dziś wpływa na sztukę współczesną w nie mniejszym stopniu niż w XV i XVI wieku” – powiedział Loic Gouzer, przewodniczący nowojorskiego wydziału sztuki powojennej i współczesnej w Christie's .

Urodzony w Rosji miliarder Dmitrij Rybolovlev, którego nazwisko jest obecnie stale słyszane w wiadomościach ze świata sztuki, postanowił sprzedać ostatnie dzieło Leonarda da Vinci znajdujące się w prywatnej kolekcji. Po pierwsze, pozywa swojego konsultanta ds. sztuki, oskarżając go o oszustwo i utrzymując, że dwukrotnie przepłacił za kolekcję, a po drugie, stopniowo sprzedaje tę kolekcję na aukcjach i prywatnie, otrzymując za dzieła zwykle znacznie mniej, niż sam płacił. Teraz przyszła kolej na „Zbawiciela świata” Leonarda da Vinci, który poszedł pod młotek ponad trzykrotnie drożej: Rybolovlev kosztował obraz 127,5 miliona dolarów, a on sprzedał go za 450,3 miliona dolarów.

Na uwagę zasługuje zarówno historia tego obrazu, przez długi czas uznawana za zniszczoną, jak i debata naukowa poświęcona jego atrybucji. Istnieje kilka faktów, które pośrednio świadczą o tym, że Leonardo namalował Chrystusa na obraz Zbawiciela świata na przełomie XV-XVI w., czyli podczas swego pobytu w Mediolanie, najprawdopodobniej na polecenie króla Francji Ludwika XII, który w tym czasie kontrolował północ Włoch. Po pierwsze znana jest rycina z 1650 r., wykonana przez Wacława Hollara na podstawie oryginału Leonarda da Vinci (jak wskazał sam rytownik). Zachowały się także szkice mistrza – rysunek głowy Chrystusa, datowany na lata 80. XIV w., z Kodeksu Atlantyckiego Leonarda (przechowywany w Bibliotece Ambrozjańskiej w Mediolanie), a także szkice draperii (przechowywany w Bibliotece Królewskiej w Windsorze Zamek), które kompozycyjnie pokrywają się z obrazem wystawionym na aukcję oraz z ryciną. Istnieje również kilka podobnych kompozycji uczniów Leonarda o tej samej fabule. Oryginał uznano jednak za bezpowrotnie utracony.

Obraz „Salvator Mundi” Leonarda da Vinci został sprzedany na aukcji sztuki powojennej i współczesnej Christie’s w Nowym Jorku 15 listopada 2017 r. za 450,3 mln dolarów.

„Zbawiciel świata”, obecnie należący do Rybolovleva, został po raz pierwszy udokumentowany w zbiorach brytyjskiego monarchy Karola I: w XVII wieku przechowywany był w pałacu królewskim w Greenwich. Poniższe dowody pochodzą z 1763 roku, kiedy obraz został sprzedany przez Charlesa Herberta Sheffielda, nieślubnego syna księcia Buckingham. Wyprzedawał dziedzictwo ojca po tym, jak sprzedał królowi Pałac Buckingham. Następnie obraz na długi czas znika z pola widzenia, a jego ślad zostaje odnaleziony dopiero w 1900 roku, kiedy „Salvator Mundi”, jako dzieło naśladowcy Leonarda Bernardino Luiniego, zostaje nabyty przez Sir Charlesa Robinsona, doradcę artystycznego Sir Francisa Cooka . W ten sposób praca znalazła się w kolekcji Cooka w Richmond. Uważa się, że do tego czasu dzieło przeszło już nieudolną renowację, która była konieczna po podzieleniu tablicy na dwie części (w szczególności przepisano oblicze Chrystusa). W 1958 roku Sotheby's sprzedał kolekcję; mocno przepisany wizerunek Chrystusa poszedł pod młotek za 45 funtów. Tak skromną cenę tłumaczy fakt, że w katalogu aukcyjnym dzieło to zostało zaliczone jako późna kopia obrazu artysty renesansowego Giovanniego Boltraffio.

W 2005 roku Salvator Mundi został zakupiony przez grupę handlarzy dziełami sztuki (w tym nowojorskiego specjalistę od starych mistrzów Roberta Simona) jako dzieło Leonarda za jedyne 10 000 dolarów na małej amerykańskiej aukcji. W 2013 roku konsorcjum dealerów sprzedało obraz Yvesowi Bouvierowi za 80 milionów dolarów, który niemal natychmiast odsprzedał go Dmitrijowi Rybolovlevowi za 127,5 miliona dolarów.

Przypuszcza się, że to właściciel galerii i krytyk sztuki Robert Simon jako pierwszy dostrzegł rękę Leonarda w niezatytułowanym dziele. Z jego inicjatywy przeprowadzono niezbędne badania i konsultacje z ekspertami. Jednocześnie prace zostały przywrócone. Sześć lat później sensacyjne pojawienie się „Zbawiciela świata” jako prawdziwego obrazu samego Leonarda da Vinci na wystawie, a nawet w jednym z najbardziej autorytatywnych muzeów na świecie, National Gallery w Londynie.

Kuratorka wystawy „Leonardo da Vinci. Artysta na dworze mediolańskim (listopad 2011 - luty 2012) Luc Syson, ówczesny opiekun malarstwa włoskiego przed 1500 rokiem i kierownik działu naukowego, gorąco wspierał autorstwo Leonarda. Praca znalazła się w katalogu wystawy redagowanym przez tego samego Sisona, co praca Leonarda z kolekcji prywatnej. W katalogu podkreślono, że najlepiej zachowaną częścią obrazu są palce Chrystusa złożone w geście błogosławieństwa. Tutaj zauważalne są najbardziej charakterystyczne techniki włoskiego geniuszu, w szczególności liczne zmiany, jakich artysta dokonał w trakcie pracy. Poza tym na Leonarda nawiązują inne szczegóły: skomplikowane draperie tuniki, najmniejsze pęcherzyki powietrza w kuli przezroczystego kwarcu, a także sposób pomalowania kręconych włosów Chrystusa.

Jak podaje internetowa publikacja ARTnews, ówczesny dyrektor Galerii Narodowej Nicholas Penny i Luke Syson przed podjęciem decyzji o umieszczeniu pracy na wystawie zaprosili do obejrzenia obrazu czterech ekspertów: kuratora wydziału malarstwa i grafiki Metropolitan Museum of Art Carmen Bambach, czołowy konserwator fresku „Ostatnia Wieczerza” » w Mediolanie autorstwa Pietro Maraniego, autor książek o historii renesansu, w tym biografii Boltraffio, Marii Teresy Fiorio, a także profesor honorowy Uniwersytetu Oksfordzkiego Martin Kemp, który ponad 40 lat poświęcił badaniu dziedzictwa Leonarda da Vinci. Wydaje się, że praca została zaakceptowana, jednak dopiero Kemp w wywiadzie dla Artinfo w 2011 roku wypowiadał się publicznie za przypisaniem Leonardo „Zbawiciela Świata”. Odpowiadając na pytania dziennikarza, zwraca uwagę na szczególne uczucie „obecności Leonarda”, którego doświadcza się, oglądając jego prace – czuje się to przed Mona Lisą i przed Zbawicielem Świata. Ponadto profesor wspomniał o cechach stylistycznych charakterystycznych dla stylu mistrza.

Gwoli uczciwości należy zaznaczyć, że sprawa nie ograniczała się do analizy historii sztuki – przeprowadzono także skrupulatne badania techniczno-technologiczne. Restauracją i badaniami Salvatora Mundi zajęła się profesor Dianne Modestini, która kieruje programem renowacji malarstwa im. Samuela Henry'ego Kressa w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego. Wyniki jej badań zostały zaprezentowane na konferencji Leonardo da Vinci: Latest Technological Discoveries w lutym 2012 roku w Nowym Jorku. Jednak tak naprawdę Modestini jako jedyny miał dostęp do danych z badań technologicznych, a bez nich nie do końca słuszne jest mówienie o autorstwie.

Włoski specjalista od Leonarda, Carlo Pedretti, publicznie wypowiadał się przeciwko przypisywaniu Leonardowi tytułu „Zbawiciela świata”, który w 1982 roku był kuratorem wystawy artysty w jego rodzinnym mieście Vinci, a następnie umieścił na niej innego „Zbawiciela świata”, z kolekcji markiza de Gane, uznając ten obraz za dzieło swoich mistrzów Ponadto Guardian przytacza szereg punktów z opublikowanej w październiku tego roku biografii Leonarda da Vinci autorstwa Waltera Isaaca. Zwraca uwagę na obraz kuli w dłoni Chrystusa, który jest nieprawidłowy z punktu widzenia praw fizyki. W publikacji nawiązano także do opinii profesora Uniwersytetu w Lipsku Franka Zellnera (autora monografii o Leonardo z 2009 roku), który w artykule z 2013 roku zatytułowanym Salvator Mundi przedstawił wysokiej jakości dzieło pochodzące z warsztatu Leonarda lub jego naśladowcy. Jednak ten artykuł w Guardianie stał się już przedmiotem pozwu ze strony Christie’s International.

„Salvator Mundi” to obraz Leonarda Da Vinci, który przez długi czas uważany był za zaginiony. Jego klientem jest zwykle nazywany król Francji Ludwik XII. W zamku Windsor przechowywanych jest kilka szkiców. Zachowało się około 20 dzieł Leonarda na ten temat. Możliwe, że jeden z nich to mocno zniszczony oryginał Leonarda, wykonany przez kogoś z jego warsztatu.

Wersja paryska

Przez dziesięciolecia markiz de Gane próbował przekonać społeczność muzealną o prymacie „Zbawiciela”, który zdobił jego paryską rezydencję. Według de Gane’a, jeden z poprzednich właścicieli obrazu, baron de Laranti, nabył go w XIX wieku z klasztoru w Nantes, gdzie dzieło przekazała w spadku wdowa po Ludwiku XII.

W 1982 roku obraz wziął udział w wystawie dzieł mistrza w jego rodzinnym mieście Vinci; kuratorem wystawy był Carlo Peretti, doświadczony specjalista w dziedzinie atrybucji Leonardowskiej. Mimo wszelkich wysiłków markizowi nie udało się udowodnić, że paryski „Zbawiciel” został namalowany przez Leonarda. W większości współczesnych katalogów przypisywany jest Francesco Melziemu lub Marco d'Oggiono.

W 1999 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za 332 000 dolarów.

Wersja nowojorska

Znana jest także rycina z połowy XVII wieku, wykonana przez Wacława Hollara, prawdopodobnie na zlecenie angielskiej królowej Henrietty Marii. Jeżeli rycina wykonana jest na podstawie oryginału Leonarda, możemy stwierdzić, że obraz należał wówczas do Stuartów. Być może to właśnie to dzieło trafiło w 1688 roku do kolekcji księcia Buckingham. W każdym razie w 1763 roku jego potomkowie sprzedali go na aukcji jako dzieło Leonarda, po czym wszelki ślad po obrazie zaginął.

Pod koniec 2011 roku londyńska Galeria Narodowa ogłosiła, że ​​nadchodząca wystawa dzieł Leonarda obejmie Salvatora Mundi z prywatnej kolekcji w Nowym Jorku oraz autentyczne dzieła z jego okresu mediolańskiego, przywiezione do Londynu z całej Europy. W 1900 roku został zakupiony jako dzieło szkoły mediolańskiej przez jednego z najbogatszych ludzi w wiktoriańskiej Anglii, baroneta Fredericka Cooka, właściciela luksusowego pałacu Montserrat w Sintrze. W jego domu wisiały dzieła Filippo Lippiego, Fra Angelico, Huberta van Eycka, Diego Velazqueza i Rembrandta.

Reprodukcja z katalogu kolekcji Cooka, 1913. Malowanie przed restauracją. (lewy)

„Savior Mundi” ze zbiorów Cooka został zniekształcony przez późniejsze wpisy i poprawki: w epoce kontrreformacji do pozbawionej brody i dziwnie kobiecej twarzy Zbawiciela dodano tradycyjne wąsy i bródkę. W tej formie przypisanie obrazu było na tyle trudne, że w 1958 roku spadkobiercom Cooka udało się go sprzedać w Sotheby’s za jedyne 45 funtów.

W 2004 roku na nieujawnionej aukcji dzieło to nabył Robert Simon, znawca dawnych mistrzów, oraz grupa handlarzy dziełami sztuki. Dzieło zostało następnie przekazane do renowacji, podczas której zostało oczyszczone z akt. Szczegóły renowacji nie zostały ujawnione. Następnie „Zbawiciel” był badany w kilku muzeach w Europie i USA i tylko londyńskie, po konsultacjach z czołowymi ekspertami, zgodziło się uznać autorstwo Leonarda. Uwagę zwraca wysoki kunszt wykonania szklanej kuli i pozornie świetlistej dłoni Chrystusa, zwiewna lekkość niebieskich szat, użycie sfumato, podobieństwo rysunku do szkiców z zamku Windsor oraz pełna zgodność pigmentów nowojorski „Zbawiciel” i londyńska „Madonna of the Rocks”.

Choć Carlo Peretti kwestionuje przypisanie tego obrazu Leonardo, latem 2011 roku wartość rynkową nowojorskiego „Zbawiciela” oszacowano na 200 milionów dolarów. W 2012 roku Dallas Museum of Art podjęło próbę nabycia obrazu. Rok później obraz kupił rosyjski miliarder Dmitrij Rybolovlev za 79 milionów dolarów.

11 października 2017 roku ogłoszono, że obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata” zostanie wystawiony na aukcji w Christie’s w Nowym Jorku 15 listopada. Cenę wywoławczą przedmiotu szacuje się na około 100 milionów dolarów.

Dmitrij Rybolovlev wystawił na aukcję swoje dzieło Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata”. Aukcja odbędzie się 15 listopada – ogłosił we wtorek nowojorski dom aukcyjny Christie’s. Wartość obrazu szacuje się na 100 milionów dolarów. Christie’s nie podał nazwiska sprzedawcy obrazu. O tym, że obraz sprzedaje fundusz rodzinny Rybolovlevów, poinformował „The Wall Street Journal” przedstawiciel rosyjskiego miliardera – byłego właściciela Uralkali, a obecnie właściciela klubu piłkarskiego Monako.
Obraz „Zbawiciel świata” przedstawia Jezusa Chrystusa w niebieskich szatach, trzymającego w lewej ręce szklaną kulę, a prawą rękę uniesioną w znaku błogosławieństwa. Obraz pochodzi z około 1500 roku. W odróżnieniu od reszty dzieł Leonarda, które przetrwały do ​​dziś (jest ich niecałe 20), Salvator Mundi znajduje się w zbiorach prywatnych, a nie muzealnych.

W połowie XVII wieku. Obraz był własnością króla Anglii Karola I, chociaż istnieją dowody na to, że pierwotnie został namalowany dla francuskiego dworu królewskiego, powiedział Financial Times Alan Wintermute, starszy specjalista ds. malarstwa dawnych mistrzów w Christie's. Następnie przez kilka stuleci obraz był własnością różnych europejskich monarchów.
Przez długi czas uznawano go za zaginiony. A w 1958 roku został sprzedany na aukcji za jedyne 45 funtów (wówczas około 125 dolarów) jako jedno z dzieł „szkoły da Vinci”. Autorstwo samego Leonarda stało się znane dopiero w połowie XXI wieku. W 2005 roku podczas renowacji płótno zostało oczyszczone z warstw farby nałożonych na oryginalny obraz. Tym samym „Salvator Mundi” stał się ostatnim odkrytym obrazem da Vinci po „Benois Madonnie”, odnalezionym na początku ubiegłego wieku.
Eksperci Christie nazywają obraz da Vinci „świętym Graalem”, a jego odkrycie jest „większym wydarzeniem niż odkrycie nowej planety” – mówi Loic Gouzer, współprzewodniczący działu sztuki powojennej i współczesnej Christie.

Publiczność po raz pierwszy zobaczyła obraz w 2011 roku na wystawie dzieł da Vinci w National Gallery w Londynie. Następnie „Zbawiciel świata” stał się jednym z przedmiotów sporu między szwajcarskim handlarzem dziełami sztuki Yvesem Bouvierem a jego byłym klientem Rybolovlevem. Dwa lata po wystawie w Galerii Narodowej, za pośrednictwem Sotheby’s, obraz został sprzedany Bouvierowi za 80 milionów dolarów, a ten odsprzedał go Rybolovlevowi za 127,5 miliona dolarów.
Ta zawyżka cenowa stała się później podstawą pozwu, który rosyjski miliarder złożył, oskarżając Bouviera o oszustwo. Postępowanie sądowe trwa, ale prawa rodziny Rybolovlevów do obrazu nie są kwestionowane. Miliarder ma nadzieję, że „nadchodząca aukcja wreszcie położy kres tej bardzo bolesnej historii” – powiedział jego przedstawiciel Brian Katell.
Dmitrij Rybolovlev, właściciel klubu Monako, może stać się persona non grata w księstwie

Wartość obrazu jest niższa niż Rybolovlev zapłacił za niego w 2013 roku. Prawnik Bouviera Ron Soffer wątpi, czy rosyjskiemu miliarderowi potrzebne są pieniądze z jego sprzedaży. „Jeśli w tej sprawie sprzeda obraz Leonarda da Vinci tylko po to, by zdobyć punkty, może tylko załamać ręce” – powiedział WSJ.
Rybolovlev widział w publikacjach o „Monacogate” próby wywarcia wpływu na wymiar sprawiedliwości
Jeśli „Salvator Mundi” sprzeda się za więcej niż wstępnie szacowano, stanie się drugim obrazem sprzedanym w tym roku w Nowym Jorku za ponad 100 milionów dolarów. W maju Sotheby’s sprzedało niezatytułowane dzieło Jeana Michela Basquiata za ponad 110 milionów dolarów.

15 listopada 2017 r. obraz Leonarda da Vinci „Savior Mundi” został sprzedany na aukcji Christie's w Nowym Jorku za 400 milionów dolarów + prowizja aukcyjna w wysokości 50 312 500 dolarów, co daje łączną kwotę 450 312 500 dolarów. Po sprzedaży obraz „Savior Mundi” stał się najdroższym w historii świata z dziełem sztuki.

Ale jak wypada na tle niektórych najcenniejszych obrazów? Spójrz poniżej, aby dowiedzieć się...JEDZENIE DO ROZWAŻENIA!

Wymieniać
Willema de Kooninga
1955, 200,7×175,3 cm


Numer 17A Jackson Pollock 1948

Jak donosi Bloomberg, jesienią ubiegłego roku słynny miliarder, kolekcjoner i filantrop Ken Griffin ustalił absolutną maksymalną kwotę za prywatną transakcję sprzedaży dzieł sztuki. Griffin nabył od hollywoodzkiego potentata Davida Geffena, którego kolekcję przed tą transakcją wyceniono na 2,3 miliarda dolarów, obrazy klasyków abstrakcyjnego ekspresjonizmu Willema de Kooninga „Interchange” i Jacksona Pollocka „Numer 17A”, płacąc za nie 300 i 200 milionów dolarów.

Tym samym „The Exchange” Kunninga współgrała z „Nafea Faa Ipoipo” Paula Gauguina („Kiedy jest ślub?”), sprzedaną w 2015 roku za tę samą kwotę 300 milionów dolarów Katarskiemu Urzędowi Muzeów.

Kultura

Jeśli spojrzysz na kryształową kulę, zobaczysz, że jest ona całkowicie przezroczysta. Jednak w rzeczywistości taka kula zamiast uczynić przezroczystą, powiększy i „rozmyje” tło.

Według najnowszych badań taki błąd jest anomalią dla włoskiego geniuszu.

Ale jeszcze bardziej zagadkowe dla ekspertów jest to, że da Vinci szczegółowo badał optykę, aż do obsesji, oraz to, jak światło odbija się i załamuje.

Zakłada się, że artysta celowo zignorował ten aspekt realistyczny na rzecz aspektu symbolicznego, aby przekazać określony przekaz.

Eksperci twierdzą, że są tylko dwie przyczyny tego błędu. Albo Leonardo po prostu nie chciał, aby obraz kuli odwracał uwagę od reszty obrazu, albo próbował w ten sposób przekazać cudowną istotę Chrystusa.

Sekrety obrazów da Vinci

Warto dodać, że we wrześniu 2017 roku odnaleziono obraz przedstawiający nagą kobietę, bardzo podobny do Mony Lisy. Eksperci uważają, że przynajmniej część tego obrazu stworzył Leonardo da Vinci.

Rysunek został wykonany węglem i nosi nazwę „Monna Vanna”. Uważa się, że artysta przygotował ten obraz do farb olejnych, ale nie miał czasu. Eksperci badają to dzieło od kilku miesięcy, ale jest ono bardzo delikatne, co spowalnia jego badania.