Pełne imię i nazwisko Da Vinci. Biografia Leonarda da Vinci. Leonardo da Vinci: ciekawe fakty z życia, osiągnięcia. Co wielki stwórca pozostawił światu

W okresie renesansu było wielu znakomitych rzeźbiarzy, artystów, muzyków i wynalazców. Na ich tle wyróżnia się Leonardo da Vinci. On stworzył instrumenty muzyczne był właścicielem wielu wynalazków inżynieryjnych, malowanych obrazów, rzeźb i wielu innych.

Jego cechy zewnętrzne są również niesamowite: wysoki wzrost, anielski wygląd i niezwykła siła. Poznajmy geniusza Leonarda da Vinci, krótki życiorys opowie Ci o swoich głównych osiągnięciach.

Fakty z biografii

Urodził się niedaleko Florencji, w małym miasteczku Vinci. Leonardo da Vinci był nieślubnym synem sławnego i bogatego notariusza. Jego matka jest zwykłą wieśniaczką. Ponieważ ojciec nie miał innych dzieci, w wieku 4 lat zabrał ze sobą małego Leonarda. Chłopiec od początku wykazywał się niezwykłą inteligencją i przyjacielskim charakterem. młodym wieku i szybko stał się ulubieńcem rodziny.

Aby zrozumieć, jak rozwinął się geniusz Leonarda da Vinci, krótką biografię można przedstawić w następujący sposób:

1. W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrocchio, gdzie uczył się rysunku i rzeźby.
2. W 1480 przeniósł się do Mediolanu, gdzie założył Akademię Sztuk Pięknych.
3. W 1499 opuścił Mediolan i zaczął przenosić się z miasta do miasta, gdzie budował obiekty obronne. W tym samym okresie rozpoczęła się jego słynna rywalizacja z Michałem Aniołem.
4. Od 1513 roku pracował w Rzymie. Za Franciszka I zostaje nadwornym mędrcem.

Leonardo zmarł w 1519 r. Według niego nic, co zaczął, nigdy nie zostało ukończone.

Twórcza ścieżka

Twórczość Leonarda da Vinci, którego krótką biografię omówiono powyżej, można podzielić na trzy etapy.

1. Wczesny okres. Wiele dzieł wielkiego malarza pozostało niedokończonych, jak np. „Pokłon Trzech Króli” dla klasztoru San Donato. W tym okresie powstały obrazy „Benois Madonna” i „Zwiastowanie”. Pomimo jego młody wiek malarz wykazał się już wysokim kunsztem w swoich obrazach.
2. Dojrzały okres twórczości Leonarda miał miejsce w Mediolanie, gdzie planował karierę inżyniera. Najpopularniejszym dziełem napisanym w tym czasie była Ostatnia Wieczerza, w tym samym czasie rozpoczął pracę nad Mona Lisą.
3. W późny okres kreatywności, powstał obraz „Jan Chrzciciel” i seria rysunków „Potop”.

Malarstwo zawsze uzupełniało naukę Leonarda da Vinci, który starał się uchwycić rzeczywistość.

Wynalazki

Krótka biografia nie jest w stanie w pełni oddać wkładu Leonarda da Vinci w naukę. Możemy jednak odnotować najsłynniejsze i najcenniejsze odkrycia naukowca.

1. Wniósł największy wkład w mechanikę, co widać na jego licznych rysunkach. Leonardo da Vinci badał upadek ciała, środki ciężkości piramid i wiele więcej.
2. Wynalazł samochód wykonany z drewna, napędzany dwiema sprężynami. Mechanizm samochodu został wyposażony w hamulec.
3. Wymyślił skafander kosmiczny, płetwy i łódź podwodną, ​​a także sposób na nurkowanie na głębokość bez użycia skafandra kosmicznego ze specjalną mieszanką gazów.
4. Badania nad lotem ważek doprowadziły do ​​stworzenia kilku wariantów skrzydeł dla człowieka. Eksperymenty nie powiodły się. Jednak naukowiec wymyślił spadochron.
5. Angażował się w rozwój przemysłu zbrojeniowego. Jedną z jego propozycji były rydwany z armatami. Wymyślił prototyp pancernika i czołgu.
6. Leonardo da Vinci dokonał wielu zmian w budownictwie. Mosty łukowe, maszyny odwadniające i dźwigi to jego wynalazki.

Nie ma w historii drugiego człowieka takiego jak Leonardo da Vinci. Dlatego wielu uważa go za kosmitę z innych światów.

Pięć tajemnic da Vinci

Dziś wielu naukowców wciąż zastanawia się nad dziedzictwem pozostawionym przez wielkiego człowieka minionej epoki. Chociaż nie warto tak nazywać Leonarda da Vinci, przewidział on wiele, a przewidział jeszcze więcej, tworząc swoje wyjątkowe arcydzieła i zadziwiając rozległością wiedzy i myśli. Oferujemy Państwu pięć tajemnic wielkiego Mistrza, które pomogą podnieść zasłonę tajemnicy nad jego dziełami.

Szyfrowanie

Mistrz dużo szyfrował, aby nie przedstawiać pomysłów otwarcie, ale trochę poczekać, aż ludzkość „dojrzeje i dorośnie” do nich. Równie dobrze obiema rękami da Vinci pisał lewą ręką, najmniejszą czcionką, a nawet od prawej do lewej, a często w odbiciu lustrzanym. Zagadki, metafory, łamigłówki – to jest to, co znajdziemy w każdej linijce, w każdym dziele. Nigdy nie podpisując swoich dzieł, Mistrz pozostawił po sobie ślady, widoczne tylko dla uważnego badacza. Na przykład po wielu wiekach naukowcy odkryli, że przyglądając się uważnie jego obrazom, można znaleźć symbol odlatującego ptaka. Albo słynna „Benois Madonna”, spotykana wśród podróżujących aktorów, którzy nieśli płótno jako domową ikonę.

Sfumato

Idea rozproszenia również należy do wielkiego mistyfikatora. Przyjrzyj się bliżej płótnom, wszystkie obiekty nie odsłaniają wyraźnych krawędzi, jak w życiu: płynne przejście jednego obrazu w drugi, rozmycie, rozproszenie - wszystko oddycha, żyje, budząc fantazje i myśli. Swoją drogą Mistrz często radził praktykować taką wizję, zaglądając w plamy wodne, pokłady błota czy sterty popiołu. Często celowo fumigował dymem swoje miejsca pracy, aby w klubach zobaczyć to, co ukryte poza rozsądnym okiem.

Spójrz na słynny obraz - uśmiech „Mony Lisy” pod różnymi kątami, czasem delikatny, czasem nieco arogancki, a nawet drapieżny. Wiedza zdobyta dzięki studiowaniu wielu nauk dała Mistrzowi możliwość wynalezienia doskonałych mechanizmów, które stają się dostępne dopiero teraz. Jest to na przykład efekt rozchodzenia się fal, przenikliwa siła światła, ruch oscylacyjny... i wiele rzeczy wciąż wymaga analizy nawet nie my, ale nasi potomkowie.

Analogie

We wszystkich dziełach Mistrza najważniejsze są analogie. Przewaga nad dokładnością, gdy trzecia wynika z dwóch wniosków umysłu, polega na nieuniknieniu jakiejkolwiek analogii. A Da Vinci wciąż nie ma sobie równych w swojej kapryśności i rysowaniu absolutnie oszałamiających podobieństw. Tak czy inaczej, wszystkie jego prace mają pewne idee, które nie są ze sobą spójne: jedną z nich jest słynna ilustracja „złotego podziału”. Z kończynami rozłożonymi i rozstawionymi osoba układa się w okrąg, z ramionami złożonymi w kwadrat i ramionami lekko uniesionymi w krzyż. To właśnie tego rodzaju „młyn” podsunął florenckiemu magowi pomysł stworzenia kościołów, w których ołtarz ustawiano dokładnie pośrodku, a wierni stali w kręgu. Nawiasem mówiąc, inżynierom spodobał się ten sam pomysł - tak narodziło się łożysko kulkowe.

Kontrapost

Definicja oznacza przeciwieństwo przeciwieństw i powstanie pewnego rodzaju ruchu. Przykładem jest rzeźba ogromnego konia w Corte Vecchio. Tam nogi zwierzęcia są ustawione dokładnie w stylu kontrapostu, tworząc wizualne zrozumienie ruchu.

Niekompletność

To chyba jedna z ulubionych „sztuczek” Mistrza. Żadne z jego dzieł nie jest skończone. Ukończenie oznacza zabicie, a da Vinci kochał każde ze swoich dzieł. Powolny i skrupulatny, oszust wszechczasów mógłby wystarczyć kilka pociągnięć pędzlem i udać się do dolin Lombardii, aby poprawić tamtejsze krajobrazy, przejść do tworzenia kolejnego arcydzieła lub czegoś innego. Wiele dzieł okazało się zniszczonych przez czas, ogień czy wodę, ale każda z kreacji, choć coś znaczyła, była i jest „niedokończona”. Swoją drogą ciekawe, że nawet po uszkodzeniu Leonardo da Vinci nigdy nie poprawiał swoich obrazów. Tworząc własną farbę, artysta celowo pozostawił nawet „okno niekompletności”, wierząc, że samo życie dokona niezbędnych poprawek.

Czym była sztuka przed Leonardem da Vinci? Zrodzony wśród bogatych, w pełni odzwierciedlał ich zainteresowania, światopogląd, poglądy na człowieka i świat. Dzieła sztuki opierały się na ideach i tematach religijnych: utwierdzaniu poglądów na świat nauczanych przez Kościół, przedstawianiu scen z historii świętej, wpajaniu ludziom poczucia czci, podziwu dla „boskości” i świadomości własnego znikomość. Dominujący temat zdeterminował także formę. Naturalnie wizerunek „świętych” był bardzo odległy od wizerunków prawdziwych żywych ludzi, dlatego w sztuce dominowały schematy, sztuczność i statyczność. Ludzie na tych obrazach byli swego rodzaju karykaturą żywych ludzi, krajobraz jest fantastyczny, kolory są blade i niewyraźne. To prawda, że ​​​​jeszcze przed Leonardem jego poprzednicy, w tym jego nauczyciel Andrea Verrocchio, nie byli już zadowoleni z szablonu i próbowali tworzyć nowe obrazy. Rozpoczęli już poszukiwania nowych metod przedstawiania, zaczęli studiować prawa perspektywy i dużo myśleli o problemach osiągnięcia wyrazistości obrazu.

Te poszukiwania czegoś nowego nie przyniosły jednak wielkich rezultatów, przede wszystkim dlatego, że artyści ci nie mieli dostatecznie jasnego pojęcia o istocie i zadaniach sztuki oraz znajomości praw malarstwa. Dlatego znowu popadli w schematyzm, potem w równie niebezpieczny dla prawdziwej sztuki naturalizm, kopiując indywidualne zjawiska rzeczywistości. O znaczeniu rewolucji dokonanej przez Leonarda da Vinci w sztuce, a zwłaszcza w malarstwie, decyduje przede wszystkim fakt, że to on jako pierwszy jasno, jasno i zdecydowanie ustalił istotę i zadania sztuki. Sztuka powinna być głęboko życiowa i realistyczna. Musi wynikać z głębokiego, uważnego studiowania rzeczywistości i natury. Musi być głęboko prawdziwy, musi przedstawiać rzeczywistość taką, jaka jest, bez żadnej sztuczności i fałszu. Rzeczywistość, przyroda jest piękna sama w sobie i nie potrzebuje żadnych ozdób. Artysta musi uważnie studiować naturę, ale nie po to, by ją ślepo naśladować, nie po prostu ją kopiować, ale po to, aby tworzyć dzieła, rozumiejąc prawa natury, prawa rzeczywistości; ściśle przestrzegać tych praw. Twórz nowe wartości, wartości prawdziwy świat– taki jest cel art. To wyjaśnia pragnienie Leonarda łączenia sztuki i nauki. Zamiast zwykłej, przypadkowej obserwacji, uznał za konieczne systematyczne, wytrwałe zgłębianie tematu. Wiadomo, że Leonardo nigdy nie rozstał się z albumem, zapisując w nim rysunki i szkice.

Mówią, że uwielbiał spacerować po ulicach, placach, targowiskach, zauważając wszystko, co ciekawe - pozy, twarze ludzi, ich mimikę. Drugim wymaganiem Leonarda wobec malarstwa jest wymóg prawdziwości obrazu, jego witalności. Artysta musi dążyć do jak najwierniejszego przedstawienia rzeczywistości w całym jej bogactwie. W centrum świata stoi żywa, myśląca, czująca osoba. To on musi być przedstawiony w całym bogactwie swoich uczuć, doświadczeń i działań. W tym celu to Leonardo studiował anatomię i fizjologię człowieka, w tym celu, jak mówią, gromadził w swoim warsztacie znanych sobie chłopów i lecząc ich, opowiadał im zabawne historie, aby zobaczyć, jak ludzie się śmieją, jak wydarzenie powoduje, że ludzie mają różne wrażenia. Jeśli przed Leonardem nie było prawdziwego człowieka w malarstwie, teraz stał się dominujący w sztuce renesansu. Setki rysunków Leonarda to gigantyczna galeria typów ludzi, ich twarzy i części ciała. Zadaniem jest człowiek w całej różnorodności swoich uczuć i działań obraz artystyczny. I na tym polega siła i urok malarstwa Leonarda. Zmuszony przez ówczesne warunki do malowania obrazów głównie o tematyce religijnej, gdyż jego klientami był kościół, panowie feudalni i bogaci kupcy, Leonardo władczo podporządkowuje je swemu geniuszowi tradycyjne historie i tworzy dzieła o znaczeniu uniwersalnym. Madonny namalowane przez Leonarda to przede wszystkim obraz jednej z głębi ludzkie uczucia– uczucia macierzyństwa, bezgranicznej miłości matki do dziecka, podziwu i podziwu dla niego. Wszystkie jego Madonny to młode, kwitnące, pełne życia kobiety, wszystkie dzieci na jego obrazach to zdrowi, o pełnych policzkach, figlarni chłopcy, w których nie ma ani grama „świętości”.

Jego apostołowie z Ostatniej Wieczerzy to żywi ludzie w różnym wieku, o różnym statusie społecznym i różnym charakterze; z wyglądu są mediolańskimi rzemieślnikami, chłopami i intelektualistami. Artysta dążąc do prawdy musi umieć uogólniać to, co uważa za indywidualne i tworzyć to, co typowe. Dlatego nawet malując portrety niektórych znanych historycznie osób, jak Mona Lisa Gioconda, żona zbankrutowanego arystokraty, florencki kupiec Francesco del Gioconda, Leonardo nadaje im, wraz z indywidualnymi cechami portretu, cechę typową wspólną dla wielu ludzi. Dlatego namalowane przez niego portrety przetrwały przez wiele stuleci przedstawionych na nich ludzi. Leonardo był pierwszym, który nie tylko dokładnie i dokładnie przestudiował prawa malarstwa, ale także je sformułował. Głęboko, jak nikt przed nim, studiował prawa perspektywy, rozmieszczenie światła i cienia. Potrzebował tego wszystkiego, aby osiągnąć najwyższą wyrazistość obrazu, aby, jak mówił, „zrównać się z naturą”. To właśnie w twórczości Leonarda po raz pierwszy obraz jako taki stracił swój statyczny charakter i stał się oknem na świat. Kiedy patrzy się na jego obraz, traci się poczucie tego, co zostało namalowane, zamknięte w ramie i ma się wrażenie, że patrzy się przez otwarte okno, odsłaniając przed widzem coś nowego, coś, czego nigdy nie widział. Domagając się wyrazistości obrazu, Leonardo zdecydowanie przeciwstawiał się formalnej grze kolorów, entuzjazmowi dla formy kosztem treści, temu, co tak wyraźnie charakteryzuje sztukę dekadencką.

Dla Leonarda forma jest jedynie skorupą idei, którą artysta musi przekazać widzowi. Leonardo wiele uwagi poświęca problematyce kompozycji obrazu, problemom rozmieszczenia postaci i indywidualnym szczegółom. Stąd jego ulubiona kompozycja ułożenia figur w trójkącie – najprostsza geometryczna figura harmoniczna – kompozycja pozwalająca widzowi ogarnąć cały obraz jako całość. Ekspresyjność, prawdomówność, przystępność – takie są naprawdę prawa teraźniejszości Sztuka ludowa, sformułowane przez Leonarda da Vinci, prawa, które sam ucieleśniał w swoich genialnych dziełach. Już w moim pierwszym Duży obraz„Madonna z kwiatem” Leonardo pokazał w praktyce, co oznaczają wyznawane przez niego zasady sztuki. To, co uderza w tym obrazie, to przede wszystkim jego kompozycja, zaskakująco harmonijne rozmieszczenie wszystkich elementów obrazu tworzących jedną całość. Obraz młodej matki z wesołym dzieckiem na rękach jest głęboko realistyczny. Głęboki błękit włoskiego nieba, bezpośrednio odczuwalny przez szczelinę okienną, został niezwykle umiejętnie oddany. Już na tym obrazie Leonardo zademonstrował zasadę swojej sztuki - realizm, przedstawienie osoby w najgłębszej zgodzie z jej prawdziwą naturą, przedstawienie nie abstrakcyjnego schematu, czego nauczała i robiła średniowieczna sztuka ascetyczna, a mianowicie żywy , czująca osoba.

Zasady te jeszcze wyraźniej wyraża drugi ważny obraz Leonarda „Pokłon Trzech Króli” z 1481 roku, w którym istotna jest nie fabuła religijna, ale mistrzowskie ukazanie ludzi, z których każdy ma swoją, indywidualną twarz , własną pozę, wyrażającą własne uczucia i nastrój. Prawda życiowa- to prawo malarstwa Leonarda. Jej celem jest możliwie najpełniejsze ujawnienie życia wewnętrznego człowieka. W „Ostatniej wieczerzy” kompozycja jest doprowadzona do perfekcji: pomimo duża liczba Figur jest 13, ich rozmieszczenie jest ściśle obliczone, aby wszystkie jako całość stanowiły pewnego rodzaju jedność, pełną wielkiej wewnętrznej treści. Obraz jest bardzo dynamiczny: jakaś straszna wiadomość przekazana przez Jezusa uderzyła jego uczniów, każdy z nich reaguje na nią na swój sposób, stąd ogromna różnorodność wyrazów wewnętrznych uczuć na twarzach apostołów. Doskonałość kompozycyjną uzupełnia niezwykle mistrzowskie wykorzystanie kolorów, harmonia światła i cienia. Ekspresyjność obrazu osiąga swą doskonałość dzięki niezwykłej różnorodności nie tylko mimiki, ale położenia każdej z dwudziestu sześciu narysowanych na obrazie dłoni.

To nagranie samego Leonarda mówi nam o starannych pracach przygotowawczych, które przeprowadził przed namalowaniem obrazu. Wszystko w nim jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: pozy, mimika; nawet detale, takie jak przewrócona miska lub nóż; wszystko to w sumie tworzy jedną całość. Bogactwo barw na tym obrazie łączy się z subtelnym wykorzystaniem światłocienia, co podkreśla wagę wydarzenia ukazanego na obrazie. Subtelność perspektywy, transmisja powietrza i koloru czynią ten obraz arcydziełem sztuki światowej. Leonardo skutecznie rozwiązał wiele problemów stojących przed artystami w tamtym czasie i otworzył drogę do dalszego rozwoju sztuki. Siłą swego geniuszu Leonardo przezwyciężył średniowieczne tradycje ciążące na sztuce, złamał je i odrzucił; potrafił przesunąć wąskie granice ograniczające siłę twórczą artysty przez ówczesną rządzącą klikę duchownych i zamiast wyświechtanej szablonowej sceny gospel pokazać ogromny, czysto ludzki dramat, pokazać żywych ludzi z ich pasjami, uczuciami , doświadczenie. I na tym zdjęciu ponownie przejawił się wielki, potwierdzający życie optymizm artysty i myśliciela Leonarda.

Przez lata swoich wędrówek Leonardo namalował znacznie więcej obrazów, które otrzymały zasłużone uznanie światowa sława i uznanie. W „La Giocondzie” przedstawiony jest obraz głęboko żywy i typowy. To właśnie ta głęboka witalność, niezwykle reliefowe odwzorowanie rysów twarzy, indywidualnych szczegółów i kostiumu w połączeniu z mistrzowsko namalowanym pejzażem nadaje temu obrazowi szczególną wyrazistość. Wszystko w niej – od tajemniczego półuśmiechu igrającego na jej twarzy po spokojnie złożone dłonie – mówi o wielkiej treści wewnętrznej, o wielkim życiu duchowym tej kobiety. Pragnienie Leonarda, aby przekazać świat wewnętrzny w zewnętrznych przejawach ruchów mentalnych, jest tutaj szczególnie w pełni wyrażone. Ciekawym obrazem Leonarda jest „Bitwa pod Anghiari”, przedstawiająca bitwę kawalerii i piechoty. Podobnie jak w innych swoich obrazach, Leonardo starał się tutaj pokazać różnorodność twarzy, postaci i póz. Kilkadziesiąt ukazanych przez artystę osób tworzy całościowe wrażenie obrazu właśnie dlatego, że wszystkie są podporządkowane jednej idei leżącej u jego podstaw. Była to chęć ukazania wzrostu sił całego człowieka w walce, napięcia wszystkich jego uczuć, zjednoczonych w celu osiągnięcia zwycięstwa.

Nazwa: Leonardo da Vinci

Miejsce urodzenia: niedaleko Vinci w Republice Florenckiej

Miejsce śmierci: Zamek Clos-Lucé, niedaleko Amboise, Księstwo Touraine, Republika Florencji

Wiek: 67 lat

Leonardo da Vinci – biografia

Leonardo da Vinci nazywał się „ uniwersalna osoba”, czyli osoba, której działalność i osiągnięcia nie ograniczały się do jednej sfery. Był artystą, muzykiem, pisarzem, najwybitniejszym przedstawicielem sztuki renesansu. Ale prywatne, osobiste życie geniusza jest owiane tajemnicami i tajemnicami. Być może wynika to z braku informacji, a może chodzi o tajemniczą postać włoskiego mistrza.

Leonardo da Vinci - dzieciństwo

Leonardo da Vinci, którego biografia cieszy się dużym zainteresowaniem miłośników tego najwybitniejszego artysty, urodził się 15 kwietnia 1452 roku niedaleko miasta, którego nazwa kojarzy się dziś przede wszystkim z nazwiskami wielkich malarzy.

Przyszły artysta urodził się niedaleko Florencji, w połowie XV wieku. Jego ojciec był notariuszem, a jego matka była chłopką. Taki mezalians nie mógł istnieć i wkrótce ojciec Leonarda znalazł bardziej odpowiednią żonę - dziewczynę z rodziny szlacheckiej. Do trzeciego roku życia dziecko mieszkało z matką, a potem ojciec przyjął je do swojej rodziny. Przez wszystkie kolejne lata malarz próbował odtworzyć na płótnie wizerunek swojej matki.

Przez pewien czas jego ojciec zaciekle starał się zaszczepić Leonardo miłość do rodzinnego biznesu. Ale jego wysiłki były bezowocne: jego syna nie interesowały prawa społeczne.

W wieku czternastu lat Leonardo wyjechał do Florencji i został uczniem rzeźbiarza i malarza Andrei del Verrocchio. W tamtych czasach Florencja była intelektualnym centrum Włoch, co pozwoliło młodemu człowiekowi połączyć pracę z nauką. Nauczył się podstaw rysunku i chemii. Ale przede wszystkim interesował się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwem.

Główną cechą arcydzieł renesansu jest powrót do ideałów starożytności. W tej epoce otrzymano starożytne greckie kanoniki nowe życie. Studenci i doświadczeni mistrzowie dyskutowali i spierali się o rewolucyjne wydarzenia w kulturze i sztuce. Leonardo nie brał udziału w tych sporach. Pracował coraz więcej, spędzając dni w warsztacie.

Byłoby niesprawiedliwe pominięcie jednego z ważnych faktów w biografii Leonarda da Vinci. Któregoś dnia jego nauczyciel otrzymał rozkaz. Miał zostać namalowany obraz „Chrzest Chrystusa”. Zgodnie z ówczesną tradycją powierzył swojemu młodemu uczniowi dwa fragmenty. Leonardo otrzymał zlecenie przedstawienia aniołów.

Kiedy obraz był już gotowy, Verrocchio spojrzał na płótno i ze złością odrzucił pędzel. Niektóre fragmenty wyraźnie wskazywały, że uczeń znacząco przerósł mistrza w swoich umiejętnościach. Od tego momentu do Ostatnia godzina Przez całe życie Andrea del Verrocchio nie wrócił do malarstwa.

W XV wieku we Włoszech istniało stowarzyszenie artystów zwane Gildią św. Łukasza. Członkostwo w tym cechu umożliwiło lokalnym artystom otwieranie własnych warsztatów i sprzedaż swoich dzieł na oficjalnym rynku. Ponadto wszystkim członkom stowarzyszenia zapewniono wsparcie finansowe i socjalne. Z reguły byli to doświadczeni i dojrzali artyści, rzeźbiarze i drukarze. Leonardo da Vinci dołączył do gildii w wieku dwudziestu lat.

Leonardo da Vinci - życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym tytanicznej postaci renesansu. Istnieją źródła, które mówią o oskarżeniach o sodomię, czyli dewiacyjne zachowania seksualne. Oskarżenie opierało się na anonimowym donosie. Ale w tamtych czasach we Florencji potępianie i oszczerstwa kwitły z gwałtowną siłą. Artysta został aresztowany, przetrzymywany w więzieniu i po dwóch miesiącach zwolniony z powodu braku zeznań.

Za czasów da Vinci we Florencji istniała organizacja zwana „Oficerami Nocy”. Słudzy tej organizacji gorliwie poszli za nimi moralny charakter mieszczan i aktywnie zwalczali sodomistów. Przez pewien czas malarz znajdował się pod nadzorem tych bojowników o moralność. Ale to według jednej wersji.

A według innego da Vinci wcale nie był o coś takiego oskarżony, a na rozprawie był obecny wyłącznie w charakterze świadka. Istnieje trzecia wersja, której zwolennicy twierdzą, że preferencje seksualne wielkiego mistrza odbiegały od ogólnie przyjętej normy, a władza i wpływy ojca pozwoliły mu uniknąć więzienia.

Ale tak czy inaczej, w biografii nie ma informacji o związkach malarza z kobietami. Według wspomnień współczesnych, on długi czas mieszkał z młodymi ludźmi. Zygmunt Freud również nie odstąpił od debaty na temat życia seksualnego geniusza i przeprowadził własne śledztwo. Słynny psychoterapeuta był pewien homoseksualizmu Da Vinci.

Przez prawie trzydzieści lat w warsztacie mistrza mieszkał Gian Giacomo Caprotti, dziś lepiej znany jako Salai. Kiedy Leonardo da Vinci był już w pełni utalentowanym mistrzem, w jego domu pojawił się chłopiec o anielskiej urodzie. Jego wizerunek obecny jest w wielu arcydziełach. Ale nie był tylko modelem. Oficjalnie uważany jest za studenta. Obrazy Salai nie były powszechnie znane.

Ale według wpisów w pamiętniku da Vinci początkujący artysta nie wyróżniał się uczciwością i czasami zachowywał się jak ostatni łajdak. Nie wiadomo, co sprawiło, że wielki malarz zatrzymał tego człowieka obok siebie. Ale nie były to uczucia ojcowskie ani podziw dla młodego talentu. Uczeń Da Vinci nie napisał nic wielkiego i nie był sierotą. Jedyne, co pozostaje, to domysły.

Z pracowni Leonarda da Vinci wyłonił się niejeden malarz. Mistrz poświęcił dużo czasu przede wszystkim na szkolenie młodych ludzi. Według jego metodologii początkujący artysta musiał najpierw przestudiować kształty przedmiotów, nauczyć się kopiować dzieła mistrza, przyjrzeć się twórczościom innych doświadczonych autorów, a dopiero potem zacząć tworzyć własne dzieło.

Nie jest tak ważne, jakie relacje geniusz miał ze swoimi naśladowcami w czasie wolnym od nauczania. Ważne jest to, że lekcje mistrza nie poszły na marne i udało im się później stworzyć nowy wygląd męskie ciało, zmysłowość i miłość.

Koniec życia Leonarda Da Vinci

Leonardo Da Vicci zmarł 2 maja 1519 roku w wieku 67 lat. Jego ciało zostało pochowane w miejscu niedaleko Ambauze. Wszystkie jego rysunki i narzędzia zostały przekazane jego ulubionemu uczniowi Francesco Melziemu. Wszystkie obrazy odziedziczył jego drugi uczeń, Salai. 25320

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w małej wiosce Anchiano LU, położonej niedaleko miasta Vinci FI. Był nieślubnym synem bogatego notariusza Piero da Vinci i pięknej wiejskiej kobiety Katariny. Wkrótce po tym wydarzeniu notariusz zawarł związek małżeński z dziewczyną szlacheckiego pochodzenia. Nie mieli dzieci, a Piero i jego żona zabrali ze sobą trzyletnie dziecko.

Narodziny artysty

Krótki czas dzieciństwa na wsi dobiegł końca. Notariusz Piero przeprowadził się do Florencji, gdzie terminował swojego syna u Andrei del Veroccio, słynnego toskańskiego mistrza. Tam, oprócz malarstwa i rzeźby, przyszły artysta miał możliwość studiowania podstaw matematyki i mechaniki, anatomii, pracy z metalami i gipsem oraz metod garbowania skór. Młody człowiek chciwie chłonął wiedzę, którą później szeroko wykorzystywał w swojej działalności.

Ciekawa twórcza biografia mistrza należy do pióra jego współczesnego Giorgio Vasariego. W książce Vasariego „Życie Leonarda” jest Krótka historia o tym, jak (Andrea del Verrocchio) pozyskał ucznia do wykonania zamówienia „Chrzest Chrystusa” (Battesimo di Cristo).

Anioł namalowany przez Leonarda tak wyraźnie pokazał swoją wyższość nad nauczycielem, że ten ze frustracji rzucił pędzel i nigdy więcej nie malował.

Tytuł mistrza nadał mu Cech Św. Łukasza. Kolejny rok swojego życia Leonardo da Vinci spędził we Florencji. Jego pierwszym dojrzałym obrazem jest „Pokłon Trzech Króli” (Adorazione dei Magi), zamówiony dla klasztoru San Donato.

Okres mediolański (1482 - 1499)

Leonardo przybył do Mediolanu jako wysłannik pokojowy Lorenza di Medici do Lodovico Sforzy, zwanego Moro. Tutaj jego twórczość otrzymała nowy kierunek. Do kadry dworskiej wstąpił najpierw jako inżynier, a dopiero później jako artysta.

Książę Mediolanu, człowiek okrutny i ograniczony, nie interesował się twórczym elementem osobowości Leonarda. Mistrza jeszcze mniej martwiła obojętność księcia. Zainteresowania zbiegły się w jednym. Moreau potrzebował urządzeń inżynieryjnych do operacji wojskowych i konstrukcji mechanicznych dla rozrywki dworu. Leonardo rozumiał to jak nikt inny. Jego umysł nie spał, mistrz był pewien, że ludzkie możliwości są nieograniczone. Jego idee były bliskie humanistom New Age, ale pod wieloma względami niezrozumiałe dla jego współczesnych.

Z tego samego okresu pochodzą dwa ważne dzieła – (Il Cenacolo) dla refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) oraz obraz „Dama z gronostajem” (Dama con l' Ermelino).

Drugi to portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Sforzy. Biografia tej kobiety jest niezwykła. Jedna z najpiękniejszych i najbardziej uczonych dam renesansu, prosta, miła i wiedziała, jak dogadać się z ludźmi. Romans z księciem uratował jednego z jej braci z więzienia. Miała najczulszy związek z Leonardem, ale według współczesnych i opinii większości badaczy ich krótki związek pozostał platoniczny.

Bardziej popularna (i także niepotwierdzona) wersja opowiada o intymnych relacjach mistrza ze swoimi uczniami Francesco Melzi i Salai. Artysta wolał zachować szczegóły swojego życia osobistego w głębokiej tajemnicy.

Moro zlecił mistrzowi wykonanie pomnika konnego Francesco Sforzy. Wykonano niezbędne szkice i wykonano gliniany model przyszłego pomnika. Dalsze prace uniemożliwiła francuska inwazja na Mediolan. Artysta wyjechał do Florencji. Wróci tu ponownie, ale do innego mistrza - króla francuskiego Ludwika XII.

Ponownie we Florencji (1499 - 1506)

Jego powrót do Florencji upłynął pod znakiem wstąpienia na służbę księcia Cesare Borgii i powstania jego najsłynniejszego obrazu Gioconda. Nowa praca wymagało częstych podróży, mistrz podróżował po Romanii, Toskanii i Umbrii w ramach różnych zadań. Jego główną misją było rozpoznanie i przygotowanie terenu do działań wojennych przez Cesare, który planował podbić Państwo Kościelne. Cesare Borgia uznawany był za największego złoczyńcę chrześcijaństwo, ale Leonardo był podziwiany za jego wytrwałość i niezwykły talent dowódczy. Twierdził, że wady księcia równoważą „równie wielkie cnoty”. Ambitne plany wielkiego poszukiwacza przygód nie spełniły się. Mistrz powrócił do Mediolanu w 1506 roku.

Późniejsze lata (1506 - 1519)

Drugi okres mediolański trwał do 1512 roku. Maestro badał budowę ludzkiego oka, pracował nad pomnikiem Gian Giacomo Trivulzio i własnym autoportretem. W 1512 roku artysta przeniósł się do Rzymu. Giovanni di Medici, syn Giovanniego di Medici, został wybrany na papieża i przyjął święcenia kapłańskie pod imieniem Leon X. Brat papieża, książę Giuliano di Medici, wysoko cenił twórczość swojego rodaka. Po jego śmierci mistrz przyjął zaproszenie króla Franciszka I (Franciszka I) i w 1516 roku wyjechał do Francji.

Franciszek okazał się patronem najbardziej hojnym i wdzięcznym. Mistrz osiadł w malowniczym zamku Clos Lucé w Touraine, gdzie miał wszelkie możliwości robienia tego, co go interesowało. Na zlecenie królewskie zaprojektował lwa, z którego piersi otwierał się bukiet lilii. Okres francuski był najszczęśliwszy w swoim życiu. Król przyznał swojemu inżynierowi roczną rentę w wysokości 1000 ecu i podarował ziemię z winnicami, zapewniając mu spokojną starość. Życie mistrza zostało przerwane w 1519 roku. Swoje notatki, instrumenty i majątki przekazał swoim uczniom.

Obrazy

Wynalazki i dzieła

Większość wynalazków mistrza nie powstała za jego życia, pozostały jedynie w notatkach i rysunkach. Samolot, rower, spadochron, czołg... Opętał go sen o locie, naukowiec wierzył, że człowiek może i powinien latać. Studiował zachowanie ptaków i szkicował skrzydła o różnych kształtach. Jego projekt dwusoczewkowego teleskopu jest zaskakująco dokładny, a w jego pamiętnikach znajduje się krótki wpis o możliwości „zobaczenia Księżyca w dużych rozmiarach”.

Jako inżynier wojskowy był zawsze poszukiwany; wynalezione przez niego lekkie mostki siodłowe i blokada koła do pistoletu były wszędzie używane. Zajmował się problematyką urbanistyki i rekultywacji gruntów, a w 1509 roku wybudował cerkiew św. Krzysztofa oraz kanał irygacyjny Martesana. Książę Moreau odrzucił jego projekt „miasta idealnego”. Kilka wieków później rozwój Londynu prowadzono według tego projektu. W Norwegii znajduje się most zbudowany według jego rysunku. We Francji już jako starszy człowiek zaprojektował kanał pomiędzy Loarą a Saoną.

Dzienniki Leonarda są napisane łatwym, żywym językiem i czyta się je z zaciekawieniem. Jego bajki, przypowieści i aforyzmy mówią o wszechstronności jego wielkiego umysłu.

Sekret geniuszu

W życiu tytana renesansu było mnóstwo tajemnic. Główny został otwarty stosunkowo niedawno. Ale czy się otworzyło? W 1950 roku opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu (Prieuré de Sion), tajnej organizacji utworzonej w 1090 roku w Jerozolimie. Według listy Leonardo da Vinci był dziewiątym z Wielkich Mistrzów Zakonu. Jego poprzednikiem na tym niesamowitym stanowisku był Sandro Botticelli, a następcą policjant Karol III de Bourbon. Głównym celem organizacji było przywrócenie na tron ​​Francji dynastii Merowingów. Zakon uważał potomstwo tej rodziny za potomków Jezusa Chrystusa.

Samo istnienie takiej organizacji budzi wątpliwości większości historyków. Ale takie wątpliwości mogli zasiać członkowie Zakonu, którzy chcieli w tajemnicy kontynuować swoją działalność.

Jeśli przyjąć tę wersję za prawdę, stanie się jasne, nawyk mistrza całkowitej niezależności i dziwny pociąg do Francji dla Florentczyka. Nawet styl pisania Leonarda – lewą ręką i od prawej do lewej – można interpretować jako naśladownictwo pisma hebrajskiego. Wydaje się to mało prawdopodobne, jednak skala jego osobowości pozwala na najśmielsze przypuszczenia.

Opowieści o Zakonie budzą w naukowcach nieufność, ale są wzbogacające kreatywność artystyczna. Najbardziej uderzającym przykładem jest książka Dana Browna „Kod Da Vinci” i film o tym samym tytule.

• W wieku 24 lat wraz z trzema młodzieńcami z Florencji został oskarżony o sodomię. Spółka została uniewinniona z powodu braku dowodów.
• Maestro był wegetarianinem. Ludzi spożywających żywność pochodzenia zwierzęcego nazywano „chodzącymi cmentarzami”.
• Szokował współczesnych zwyczajem dokładnego oglądania i szczegółowego szkicowania powieszonego. Eksploracja urządzenia Ludzkie ciało uważał to za najważniejszą czynność.
• Istnieje opinia, że ​​​​maestro opracowali bezsmakowe i bezwonne trucizny dla Cesare Borgii oraz urządzenia podsłuchowe wykonane z rurek szklanych.
• Miniserial telewizyjny „Życie Leonarda da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci), reż. Renato Castellani, otrzymał nagrodę Złotego Globu.
• nazwany na cześć Leonarda da Vinci i ozdobiony jest ogromną statuą przedstawiającą mistrza z modelem helikoptera w rękach.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) – największa postać, wielostronny geniusz renesansu, założyciel Wysoki renesans. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku w miejscowości Anchiano niedaleko miasta Vinci, położonego niedaleko Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz pochodzący z wpływowej rodziny z miasta Vinci. Według jednej wersji matką była wieśniaczka, według innej właścicielka karczmy znana jako Katerina. W wieku około 4,5 roku Leonardo został zabrany do domu ojca, a w dokumentach z tamtych czasów wymieniony jest jako nieślubny syn Piero. W 1469 wstąpił do warsztatu sławny artysta, rzeźbiarz i jubiler Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tutaj Leonardo przeszedł całą swoją praktykę zawodową: od pocierania farb po praktykę. Według przekazów współczesnych namalował lewą postać anioła na obrazie Verrocchia Chrzest(ok. 1476, Galeria Uffizi, Florencja), co od razu przykuło uwagę. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość światłocienia – odróżnia postać anioła od sztywniejszego pisma Verrocchia. Leonardo mieszkał w domu mistrza jeszcze po przyjęciu w 1472 roku do cechu malarzy św. Łukasza.

Jeden z nielicznych datowanych rysunków Leonarda powstał w sierpniu 1473 roku. Widok na dolinę Arno z góry wykonany został piórem o szybkich pociągnięciach, przekazujących wibracje światła i powietrza, co świadczy o tym, że rysunek powstał z życia (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwszy obraz, przypisywany Leonardo, choć wielu ekspertów kwestionuje jego autorstwo, - zwiastowanie(ok. 1472, Galeria Uffizi, Florencja). Niestety, nieznany autor dokonywał późniejszych poprawek, które znacząco pogorszyły jakość pracy.

Portret Ginevry de Benci(1473–1474, National Gallery, Waszyngton) przesiąknięty jest nastrojem melancholijnym. Część zdjęcia na dole jest przycięta: prawdopodobnie przedstawiono tam ręce modelki. Kontury sylwetki zmiękcza się za pomocą efektu sfumato, stworzonego jeszcze przed Leonardem, ale to on stał się geniuszem tej techniki. Sfumato (włoskie sfumato - mglisty, zadymiony) to technika rozwinięta w malarstwie i grafice w okresie renesansu, która pozwala oddać miękkość modelowania, nieuchwytność konturów obiektów i wrażenie przewiewnego otoczenia.

Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) (Madonna z Dzieciątkiem) 1478 - 1480 Ermitaż w Petersburgu, Rosja

W latach 1476-1478 Leonardo otwiera swój warsztat. Okres ten sięga Madonna z kwiatem, tak zwana Madonnę Benoit(ok. 1478, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu). Uśmiechnięta Madonna zwraca się do Dzieciątka Jezus siedzącego na jej kolanach, ruchy postaci są naturalne i elastyczne. Na obrazie tym widać charakterystyczne dla Leonarda zainteresowanie ukazywaniem świata wewnętrznego.

Niedokończony obraz to także wczesne dzieło. Pokłon Trzech Króli(1481–1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce zajmuje umieszczona na pierwszym planie grupa Madonny z Dzieciątkiem i Trzech Króli.

W 1482 roku Leonardo wyjechał do Mediolanu, najbogatszego miasta tamtych czasów, pod patronatem Ludovico Sforzy (1452–1508), który utrzymywał armię i wydawał ogromne sumy pieniędzy na wspaniałe uroczystości i zakup dzieł sztuki. Przedstawiając się swojemu przyszłemu patronowi, Leonardo opowiada o sobie jako o muzyku, znawcy wojskowym, wynalazcy broni, rydwanów bojowych, samochodów, a dopiero potem mówi o sobie jako o artyście. Leonardo mieszkał w Mediolanie do 1498 roku i ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwszym zleceniem, jakie otrzymał Leonardo, było wykonanie pomnika konnego ku czci Francesco Sforzy (1401–1466), ojca Lodovico Sforzy. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także ośmiometrowy model z gliny. Próbując przewyższyć wszystkie istniejące posągi jeździeckie, Leonardo chciał stworzyć imponującą rzeźbę, przedstawiającą stającego konia. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił plan i postanowił przedstawić chodzącego konia. W listopadzie 1493 r. model Koń bez jeźdźca został wystawiony publicznie i to właśnie wydarzenie rozsławiło Leonarda da Vinci. Do odlania rzeźby potrzeba było około 90 ton brązu. Rozpoczęte zbieranie metalu zostało przerwane, a posąg konny nigdy nie został odlany. W 1499 roku Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy wykorzystali rzeźbę jako cel. Po pewnym czasie upadł. Koń- wspaniały, ale nigdy nie ukończony projekt - jeden z znaczące dzieła monumentalna rzeźba z XVI wieku. a według Vasariego „ci, którzy widzieli ogromny gliniany model… twierdzą, że nigdy nie widzieli piękniejszego i majestatycznego dzieła”, zwanego pomnikiem „wielkim kolosem”.

Na dworze Sforzów Leonardo pracował także jako dekorator wielu uroczystości, tworząc niewidziane wcześniej dekoracje i mechanizmy oraz szyjąc kostiumy dla postaci alegorycznych.

Niedokończone płótno Święty Hieronim(1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) przedstawia świętego w chwili pokuty w misternym zwrocie z lwem u stóp. Obraz został namalowany w kolorystyce czarno-białej. Ale po pokryciu go lakierem w XIX wieku. kolory stały się oliwkowe i złote.

Madonna na Skałach(1483–1484, Luwr, Paryż) – sławny obraz Leonardo, namalowany przez niego w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Dzieciątka Jezus, małego Jana Chrzciciela i anioła w pejzażu - nowy motyw V Malarstwo włoskie ten czas. Przez otwór skały widać krajobraz, któremu nadano cechy wzniosłe i idealne, w którym ukazane są osiągnięcia perspektywy linearnej i powietrznej. Choć jaskinia jest słabo oświetlona, ​​obraz nie jest ciemny, z cienia delikatnie wyłaniają się twarze i postacie. Najdrobniejszy światłocień (sfumato) tworzy wrażenie przyćmionego, rozproszonego światła, modelując twarze i dłonie. Leonardo łączy postacie nie tylko wspólnym nastrojem, ale także jednością przestrzeni.

PANI Z Gronostajem. 1485–1490. Muzeum Czartoryskich

Dama z gronostajem(1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków) to jedno z pierwszych dzieł Leonarda jako portrecisty nadwornego. Obraz przedstawia ulubioną Cecylię Gallerani Lodovica z herbem rodziny Sforzów – gronostajem. Złożony obrót głowy i wykwintne zgięcie dłoni kobiety, zakrzywiona poza zwierzęcia - wszystko mówi o autorstwie Leonarda. Tło zostało przepisane przez innego artystę.

Portret muzyka(1484, Pinakoteka Ambrosiana, Mediolan). Gotowa jest tylko twarz młody człowiek, pozostałe części obrazu nie są opisane. Typ twarzy zbliżony jest do twarzy aniołów Leonarda, tylko wykonanych odważniej.

Kolejne wyjątkowe dzieło Leonardo stworzył w jednej z sal Pałacu Sforzów, zwanej Osiołem. Na sklepieniach i ścianach tej sali namalował korony wierzb, których gałęzie są misternie splecione i przewiązane ozdobnymi sznurami. Następnie część warstwy farby odpadła, ale znaczna część została zachowana i odrestaurowana.

W 1495 roku Leonardo rozpoczął prace nad Ostatnia Wieczerza(powierzchnia 4,5×8,6 m). Fresk znajduje się na ścianie refektarza klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, na wysokości 3 m od podłogi i zajmuje całą końcową ścianę pomieszczenia. Leonardo zorientował perspektywę fresku na widza, tym samym organicznie wpisał się on we wnętrze refektarza: perspektywiczna redukcja ścian bocznych przedstawionych na fresku kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Przy stole równoległym do ściany siedzi trzynaście osób. W centrum znajduje się Jezus Chrystus, po lewej i prawej stronie Jego uczniowie. Ukazany zostaje dramatyczny moment zdemaskowania i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus właśnie wypowiedział słowa: „Jeden z was Mnie zdradzi” oraz różne reakcje emocjonalne apostołów na te słowa. Kompozycja zbudowana jest w oparciu o ściśle zweryfikowaną kalkulację matematyczną: w centrum znajduje się Chrystus, ukazany na tle środkowego, największego otworu tylnej ściany, znikający punkt perspektywy pokrywa się z Jego głową. Dwunastu apostołów jest podzielonych na cztery grupy po trzy postacie każda. Każdy z nich otrzymuje żywą charakterystykę poprzez wyraziste gesty i ruchy. Głównym zadaniem było ukazanie Judasza, oddzielenie go od reszty apostołów. Umieszczając go na tej samej linii stołu, co wszystkich apostołów, Leonardo oddzielił go psychologicznie samotnością. kreacja Ostatnia Wieczerza stał się znaczącym wydarzeniem w życiu artystycznym Włoch w tym czasie. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo porzucił technikę fresków. Ścianę pokrył specjalną kompozycją żywicy i mastyksu oraz pomalował temperą. Eksperymenty te doprowadziły do ​​największej tragedii: refektarz, który został pospiesznie naprawiony na rozkaz Sforzy, malownicze innowacje Leonarda, nizina, na której znajdował się refektarz - wszystko to smutnie przysłużyło się zachowaniu Ostatnia Wieczerza. Farby zaczęły się łuszczyć, o czym wspomniał już Vasari w 1556 roku. Sekret kolacja W XVII i XVIII wieku był kilkakrotnie restaurowany, ale renowacje były niefachowe (po prostu nałożono ponownie warstwy farby). Kiedy w połowie XX w Ostatnia Wieczerza popadł w opłakany stan, rozpoczęto naukową renowację: najpierw utrwalono całą warstwę farby, następnie usunięto kolejne warstwy i odsłonięto temperę Leonarda. I choć dzieło uległo poważnemu zniszczeniu, prace konserwatorskie pozwoliły stwierdzić, że to renesansowe arcydzieło zostało ocalone. Pracując nad freskiem przez trzy lata, Leonardo stworzył największe dzieło renesansu.

Po upadku władzy Sforzy w 1499 r. Leonardo udaje się do Florencji, zatrzymując się po drodze w Mantui i Wenecji. W Mantui tworzy tekturę z Portret Izabeli d'Este(1500, Luwr, Paryż), wykonany czarną kredą, węglem i pastelą.

Wiosną 1500 roku Leonardo przybył do Florencji, gdzie wkrótce otrzymał zlecenie namalowania obrazu ołtarzowego w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało zrealizowane, jednak za jedną z opcji uważa się tzw. Kartonowy dom Burlington(1499, Galeria Narodowa, Londyn).

Jednym ze znaczących zleceń otrzymanych przez Leonarda w 1502 roku na dekorację ściany sali konferencyjnej Signoria we Florencji było Bitwa pod Anghiari(nie zakonserwowany). Kolejną ścianę do dekoracji przekazano Michelangelo Buonarroti (1475–1564), który namalował tam obraz Bitwa pod Kaszynem. Zaginione szkice Leonarda przedstawiały panoramę bitwy, w centrum której toczyła się walka o sztandar. Ogromnym sukcesem były wystawione w 1505 roku kartony Leonarda i Michała Anioła. Podobnie jak w przypadku Ostatnia Wieczerza Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku czego warstwa farby stopniowo się kruszyła. Zachowały się jednak rysunki przygotowawcze i kopie, które częściowo dają wyobrażenie o skali tego dzieła. Szczególnie zachował się rysunek Petera Paula Rubensa (1577–1640), przedstawiający centralną scenę kompozycji (ok. 1615, Luwr, Paryż).
Po raz pierwszy w historii malarstwa batalistycznego Leonardo pokazał dramat i wściekłość bitwy.

MONA LISA. Luwr, Paryż Mona Lisa- najsłynniejsze dzieło Leonarda da Vinci (1503–1506, Luwr, Paryż). Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz obraz został nieco zmieniony: pierwotnie kolumny były rysowane po lewej i prawej stronie, teraz są obcięte. Niewielkich rozmiarów obraz robi monumentalne wrażenie: Mona Lisa ukazana jest na tle pejzażu, w którym głębia przestrzeni i zwiewna mgła zostały oddane z największą perfekcją. Słynna technika sfumato Leonarda została tutaj przeniesiona na niespotykany dotąd poziom: najcieńsza, jakby topniejąca, mgiełka światłocienia, otaczająca figurę, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, urzekającego i atrakcyjnego w lekkim uśmiechu, w żywotności wyrazu twarzy, w majestatycznym spokoju pozy, w bezruchu gładkich linii dłoni.

W 1506 roku Leonardo otrzymał zaproszenie do Mediolanu od króla Francji Ludwika XII (1462-1515). Dając Leonardo pełną swobodę działania i regularnie płacąc mu, nowi mecenasi nie wymagali od niego szczególnej pracy. Leonardo interesuje się badaniami naukowymi, czasami zajmując się malarstwem. Następnie powstała druga wersja Madonny na Skałach(1506–1508, Brytyjska Galeria Narodowa, Londyn).

MADONNA Z DZIECIĄTKIEM I ŚW. ANIA. OK. 1510. Luwr, Paryż

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus(1500–1510, Luwr, Paryż) to jeden z tematów twórczości Leonarda, do którego wielokrotnie się odwoływał. Ostatnie rozwinięcie tego tematu pozostało niedokończone.

W 1513 roku Leonardo udaje się do Rzymu, do Watykanu, na dwór papieża Leona X (1513–1521), ale wkrótce traci przychylność papieża. Bada rośliny w ogrodzie botanicznym, sporządza plany osuszenia bagien pontyjskich, pisze notatki do traktatu o budowie głosu ludzkiego. W tym czasie stworzył jedyny Autoportret(1514, Bibliotheca Reale, Turyn), wykonana optymistycznie, przedstawiająca siwowłosego starca z długą brodą i spojrzeniem.

Ostatni obraz Leonarda został namalowany także w Rzymie - Świętego Jana Chrzciciela(1515, Luwr, Paryż). Św. Jan ukazany jest jako rozpieszczany uwodzicielskim uśmiechem i kobiecymi gestami.

Leonardo ponownie otrzymuje propozycję od króla Francji, tym razem od Franciszka I (1494–1547), następcy Ludwika XII, propozycję przeniesienia się do Francji, do posiadłości w pobliżu zamku królewskiego w Amboise. W 1516 lub 1517 roku Leonardo przybywa do Francji, gdzie otrzymuje apartamenty w majątku Cloux. Otoczony pełnym szacunku podziwem króla, otrzymuje tytuł „Pierwszego Artysty, Inżyniera i Architekta Króla”. Leonardo pomimo swojego wieku i choroby zajmuje się budowaniem kanałów w dolinie Loary oraz bierze udział w przygotowaniach uroczystości dworskich.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 roku, pozostawiając swoje rysunki i dokumenty w testamencie uczniowi Francesco Melziemu, który zachował je przez całe życie. Ale po jego śmierci wszystkie niezliczone dokumenty zostały rozesłane po całym świecie, niektóre zaginęły, inne są przechowywane w różnych miastach, w muzeach na całym świecie.

Naukowiec z powołania, Leonardo do dziś zadziwia szerokością i różnorodnością swoich zainteresowań naukowych. Jego badania w dziedzinie projektowania samolotów są wyjątkowe. Badał lot, szybowanie ptaków, budowę ich skrzydeł i stworzył tzw. ornitopter, samolot z trzepoczącymi skrzydłami, nigdy nie zdany sobie sprawy. Stworzył spadochron piramidalny, model śmigła śrubowego (wariant współczesnego śmigła). Obserwując przyrodę, stał się ekspertem w dziedzinie botaniki: jako pierwszy opisał prawa filotaksji (prawa rządzące ułożeniem liści na łodydze), heliotropizmu i geotropizmu (prawa wpływu słońca i grawitacji na rośliny ) i odkrył sposób określania wieku drzew na podstawie słojów rocznych. Był ekspertem w dziedzinie anatomii: jako pierwszy opisał zastawkę prawej komory serca, zademonstrował anatomię itp. Stworzył system rysunków, które obecnie pomagają uczniom zrozumieć budowę ciała człowieka: on pokazał obiekt w czterech widokach, aby obejrzeć go ze wszystkich stron, stworzył system obrazów organów i ciał w przekroju. Interesujące są jego badania z zakresu geologii: opisywał skały osadowe i wyjaśniał osady morskie w górach Włoch. Jako optyk wiedział, że obrazy wizualne są wyświetlane do góry nogami na rogówce oka. Prawdopodobnie jako pierwszy użył kamery obscura (od łac. Camera – pokój, obscurus – ciemność) – zamkniętego pudełka z małym otworem w jednej ze ścian – do szkicowania pejzaży; promienie światła odbijają się od matowego szkła po drugiej stronie pudełka i tworzą odwrócony kolorowy obraz, stosowany przez XVIII-wiecznych pejzażystek. w celu dokładnego odtworzenia widoków). Na rysunkach Leonarda widać projekt przyrządu do pomiaru natężenia światła – fotometru, który powstał dopiero trzy wieki później. Projektował kanały, śluzy i tamy. Wśród jego pomysłów można zobaczyć: lekkie buty do chodzenia po wodzie, koło ratunkowe, płetwiaste rękawiczki do pływania, urządzenie do poruszania się pod wodą przypominające nowoczesny skafander kosmiczny, maszyny do robienia lin, szlifierki i wiele innych. Rozmowa z matematykiem Lucą Pacioli, który napisał podręcznik O Boskiej Proporcji, Leonardo zainteresował się tą nauką i stworzył ilustracje do tego podręcznika.

Leonardo działał także jako architekt, jednak żaden z jego projektów nie doczekał się realizacji. Brał udział w konkursie na projekt kopuły centralnej katedry w Mediolanie oraz stworzył projekt mauzoleum dla członków rodzina królewska w stylu egipskim, projekt, który zaproponował sułtanowi tureckiemu, dotyczący budowy ogromnego mostu przez Cieśninę Bosfor, pod którym mogły przepływać statki.

Pozostała duża liczba rysunków Leonarda wykonanych sangwinią, kolorowymi kredkami, pastelami (przypisuje się Leonardo wynalezienie pasteli), srebrnym ołówkiem i kredą.

W Mediolanie Leonardo zaczyna malować Traktat o malarstwie, nad którym prace trwały przez całe jego życie, lecz nigdy nie zostały ukończone. W tym wielotomowym podręczniku Leonardo napisał o tym, jak odtwarzać obrazy na płótnie świat, o liniowym i perspektywa powietrzna, proporcje, anatomia, geometria, mechanika, optyka, oddziaływanie kolorów, refleks.

Jan Chrzciciel. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaż w Petersburgu, Rosja

Leda z łabędziem 1508 - 1515 Galeria Ufizi, Florencja, Włochy

Życie i twórczość Leonarda da Vinci pozostawiły kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt – był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem i dokonał wielu odkryć dla kolejnych pokoleń. To było największą osobowość Renesans.

"Człowiek witruwiański"- ogólnie przyjęta nazwa rysunku graficznego da Vinci wykonanego w 1492 roku. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą postać męską. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy tej samej postaci nałożone na siebie, ale w różnych pozach. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek nazywany jest czasem także „Kanonem Proporcji” lub po prostu „Proporcjami Człowieka”. Obecnie dzieło to znajduje się w jednym z muzeów w Wenecji, ale jest wystawiane niezwykle rzadko, ponieważ eksponat ten jest naprawdę wyjątkowy i cenny zarówno jako dzieło sztuki, jak i przedmiot badań.

Leonardo stworzył swojego „Człowieka witruwiańskiego” jako ilustrację badań geometrycznych, które przeprowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych przyjęto proporcje ciała ludzkiego. Da Vinci odniósł badania starożytnego rzymskiego architekta do malarstwa, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki zaproponowaną przez Leonarda. Ponadto praca ta odzwierciedla także próbę mistrza powiązania człowieka z naturą. Wiadomo, że da Vinci uważał ciało ludzkie za odbicie wszechświata, tj. był przekonany, że funkcjonuje według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. W tym rysunku kryje się także głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu cech fizycznych, proporcjonalnych. Kwadrat można interpretować jako materialną egzystencję człowieka, a okrąg reprezentuje jego duchową podstawę i punkty styku figury geometryczne między sobą i z włożonym w nie ciałem można uznać za łącznik pomiędzy tymi dwoma podstawami ludzkiej egzystencji. Przez wiele stuleci rysunek ten był uważany za symbol idealnej symetrii ludzkiego ciała i wszechświata jako całości.

Są ludzie, którzy zdawali się wyprzedzać swoją epokę, którzy przybyli z przyszłości. Z reguły są słabo rozumiani przez współczesnych, wśród otaczających ich ludzi wyglądają jak ekscentrycy. Ale czas mija, a ludzkość zdaje sobie sprawę - zwiastun przyszłości. W tym artykule porozmawiamy o tym, gdzie urodził się Leonardo da Vinci, z czego zasłynął i jakie dziedzictwo nam pozostawił.

Kim jest Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci znany jest światu przede wszystkim jako artysta, którego pędzel należy do legendarnej „La Giocondy”. Osoby nieco bardziej wnikliwe w temat wymienią inne jego znane na całym świecie arcydzieła: „Ostatnia wieczerza”, „Dama z gronostajem”... Tak naprawdę, będąc niedoścignionym artystą, pozostawił niewiele ze swoich obrazy swoim potomkom.

A tak się nie stało, bo Leonardo był leniwy. Był po prostu bardzo wszechstronną osobą. Oprócz malarstwa dużo czasu poświęcał studiowaniu anatomii, pracował nad rzeźbami i głęboko interesował się architekturą. Na przykład most zbudowany według włoskiego projektu nadal działa w Norwegii. Ale obliczył i nakreślił ten projekt ponad pięć wieków temu!

Ale sam Leonardo da Vinci uważał się za naukowca, inżyniera i myśliciela. Otrzymaliśmy ogromną liczbę jego notatek i rysunków, z których wynika, że ​​człowiek ten znacznie wyprzedzał swoje czasy.

Aby być uczciwym, trzeba powiedzieć, że nie wszystkie jego wynalazki należą wyłącznie do samego Leonarda. Wydaje się, że często posługiwał się domysłami innych osób. Jego zasługa polega na tym, że potrafił to zauważyć w porę ciekawy pomysł, doskonal to, przełóż to na rysunki. Oto tylko krótka lista tych pomysłów i mechanizmów, które udało mu się opisać lub wykonać szkice graficzne ich projektów:

• samolot przypominający helikopter;
• powóz samobieżny (prototyp samochodu);
• pojazd wojskowy chroniący znajdujących się w nim żołnierzy (analogicznie do współczesnego czołgu);
• spadochron;
• kusza (rysunek zawiera szczegółowe obliczenia);
• „maszyna szybkostrzelna” (idea nowoczesnej broni automatycznej);
• reflektor;
• teleskop;
• aparat do nurkowania pod wodą.

Najciekawsze jest to, że zdecydowana większość pomysłów tego człowieka nie znalazła praktycznego zastosowania za jego życia. Co więcej, jego opracowania i obliczenia uznano za śmieszne i głupie, przez setki lat gromadziły kurz w bibliotekach i księgozbiorach. Kiedy jednak przyszedł ich czas, okazało się, że często jest to tylko nieobecność niezbędne materiały a technologie produkcyjne uniemożliwiły im odnalezienie prawdziwego życia.

Ale naszą historię rozpoczęliśmy od wspomnienia miejsca narodzin geniusza. Urodził się niedaleko Florencji, w małej wiosce Anchiano, właściwie na przedmieściach miasteczka Vinci. Właściwie to on nadał geniuszowi imię, które jest obecnie znane, ponieważ „da Vinci” można przetłumaczyć jako „oryginalnie od Vinci”. Prawdziwe imię chłopca brzmiało jak „Leonardo di Sir Piero da Vinci” (jego ojciec miał na imię Piero). Data urodzenia: 15 kwietnia 1452 r.

Pierrot był notariuszem i próbował wprowadzić syna do pracy biurowej, ale nie był nim zainteresowany. Jako nastolatek Leonardo został studentem sławny artysta Andrea del Verrocchio z Florencji. Chłopiec okazał się niezwykle utalentowany, do tego stopnia, że ​​po kilku latach nauczyciel zdał sobie sprawę, że uczeń go przerósł.

Już w tamtych latach młody artysta zwracał szczególną uwagę na anatomię człowieka. Jako pierwszy ze średniowiecznych malarzy zaczął uważnie rysować ludzkie ciało, wracając do zapomnianych starożytnych tradycji. Patrząc w przyszłość, należy powiedzieć, że Leonardo pozostawił po sobie cenne zapisy dotyczące anatomii ludzkiego ciała z najdokładniejszymi szkicami, z których lekarze kształcili się przez kilka stuleci.

W 1476 roku młody człowiek znalazł się w Mediolanie, gdzie otworzył własny warsztat malarski. Kolejne 6 lat później znalazł się na dworze władcy Mediolanu, gdzie oprócz malarstwa pełnił funkcję organizatora wakacji. Wykonywał maski i kostiumy, tworzył scenografię, co umożliwiało łączenie malarstwa z działalnością inżynieryjną i architektoniczną. Na dworze spędził około 13 lat, zyskując między innymi sławę jako utalentowany kucharz!

W ostatnie lataŻycie Leonarda da Vinci zakończyło się we Francji, na dworze króla Franciszka I. Monarcha osiedlił swojego gościa w zamku Clos Luce, niedaleko Amboise – rezydencji królewskiej. Stało się to w roku 1516. Powierzono mu stanowisko głównego królewskiego inżyniera i architekta i przyznano mu olbrzymią jak na tamte czasy pensję. Pod koniec życia spełniło się marzenie tego człowieka – całkowicie poświęcić się swojej ulubionej pracy, nie myśląc o kawałku chleba.

W tym czasie całkowicie zaprzestał rysowania i zajął się działalnością architektoniczno-inżynierską. Jednak rok później jego stan zdrowia znacznie się pogorszył i odmówił pracy. prawa ręka. Zmarł w kwietniu 1519 roku, w tym samym Clos Luce, wśród swoich uczniów i swoich rękopisów. Grób malarza nadal znajduje się na zamku Amboise.