Kompletny kurs rysunku - Sapozhnikov A. Kompletny kurs rysunku. Sapozhnikov A.P.

Urodzony w Petersburgu, w rodzinie doradcy wojskowego. Od szlachty.

Otrzymał edukację domową.

6.1807 – ustalony przez podchorążego w Korpus Inżynieryjny .

1816 - mianowany skarbnikiem batalionu.

1819-20 – dowódca Kompanii Dyrygentów Głównego PS. Kapitan Straży.

Uczęszczał na zajęcia w Imperial Academy of Arts (IAH) jako „student z zewnątrz” i studiował w pracowni słynnego malarza historycznego V.K. Szebujewa. Ponadto wiele sił i energii poświęcił zorganizowanemu w 1820 r. Towarzystwu Zachęty Artystów, był członkiem jego komitetu i był skarbnikiem.

Inżynier pułkownik (1822).

1827 – kierownik Katedry Rysunku Jego Wysokości Vel. Książę Michaił Pawłowicz.

« Za zasługi w nadzorowaniu i utrzymaniu emerytów Spółki» IAH uznał Sapożnikowa w 1830 r honorowy wolny współpracownik IAH.

Pod koniec lat 30. XIX w. Opublikowano książkę z rycinami Sapożnikowa „Rysunki do krótkiej historii Gwardii Kawalerii Cesarskiego Pułku Jej Cesarskiej Mości od 1724 do 1832”. Album z litografiami malowanymi akwarelami został podarowany cesarzowej Aleksandrze Fiodorowna, która została szefem pułku w 1826 roku. Akwarele ujęte są w piękną mozaikową oprawę wykonaną z ciemnozielonego maroku, ozdobioną złotymi tłoczeniami i inkrustowaną skórą w 5 kolorach.

Opracował i opublikował „Kurs rysunku” dla studentów (1830-40), który cieszył się dużym powodzeniem i był kilkakrotnie wznawiany. Nowa metoda znalazła zastosowanie nie tylko w kształceniu ogólnym, ale także w szkołach artystycznych. Sukces wyjaśniono faktem, że podręcznik ten w jasny i prosty sposób ujawnił prawa konstruowania trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie.

Prawdziwy radny stanu(1832).

Od 1844 – piastował stanowisko „ główny obserwator rysunku i kreślarstwa w wojskowych placówkach oświatowych ", m.in. i w Główny PS. Funkcję tę piastował niemal do śmierci.

Za wierną służbę Ojczyźnie był wielokrotnie odznaczany różnymi odznaczeniami państwowymi i zachętami, a także odznaczony Orderem Św. Włodzimierza i św. Ania.

AP Sapożnikow udało mu się wytyczyć swoją drogę rozwoju w sztuce, w pewnym sensie nawiązującej do IAH, w pewnym od niej odmiennej, kojarzonej z takimi nowymi ruchami jak „szkoła naturalna”. Posiadając naturalny zmysł obserwacji i poczucie humoru, starał się pojąć mistrzostwo, zyskując sławę utalentowanego artysty w coraz szerszych kręgach. Jego życie i twórczość są żywym przykładem ujawnienia się oryginalnego talentu i entuzjastycznej natury, która pozostawiła niepowtarzalny ślad w różnych dziedzinach; jest jednocześnie inżynierem wojskowym, malarzem, grafikiem i grafikiem rzeźbiarz, a także wydawca, kolekcjoner, nauczyciel, autor pierwszego rosyjskiego podręcznika teorii i praktyki rysunkowej dla szkół ogólnokształcących.

Rzeczywisty radca stanu, honorowy wolny komunista Imp. Akademia Sztuk Pięknych, malarz amator.

Rodzaj. w 1795, zm. w 1855 roku, 17 marca. Podczas służby w korpusie inżynieryjnym przez dłuższy czas uczęszczał na zajęcia rysunkowe w Imp. Akademicki Sztuka

W 1830 roku objął kierownictwo nad własnym salonem wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, nadzorował jego wydawnictwa artystyczne i w tym samym roku, już jako inżynier-pułkownik, został wybrany do honorowych wolnych współpracowników Akademii Sztuk Pięknych.

W 1832 roku podarował Akademii rycinę Kuzena przedstawiającą Sąd Ostateczny. W podziękowaniu za to Akademia ofiarowała mu w prezencie możliwość wyboru dla siebie „jednego posągu lub dwóch głów” spośród znajdujących się w Akademii.

W 1834 r. S. opracował „Podstawowy kurs rysunku” i przekazał go wraz z próbkami (modelami i gipsami) Akademii w celu rozdania studentom podczas egzaminów.

Od 1844 r. był głównym mentorem-obserwatorem rysunku i rysunku w wojskowych placówkach oświatowych.

S. był kiedyś znany jako projektant obrazów do bajek Kryłowa (1834), strojów rosyjskiej gwardii i wojska. Biorąc czynny udział we wszystkich odkryciach ułatwiających techniczną stronę sztuki, jako jeden z pierwszych zastosował galwanoplastykę do wykonywania kopii z tablic grawerowanych. Wraz z F.I. Pryanishnikowem opublikował „Stary Testament w 86 esejach, z rysunków Agina, rytowanych przez K. Afanasjewa” (1846) i „Stróje wszystkich narodów na rysunkach litograficznych”. S. znany był także z troski o rozwój talentów artystów powierzonych jego kierownictwu Towarzystwa Zachęty Sztuki (którego był skarbnikiem od początku istnienia tego towarzystwa).

Z obrazów S. znane są: „Prometeusz” (w pełni wzrostu iw chwili, gdy przykuty do skały widzi lecącego na niego orła) - w akademiku. muzeum (1830). „Bachanalia” pochodzą od F.I. Pryanishnikova i są kopią obrazu „Bitwa pod Połtawą”, znajdującego się na wydziale inżynieryjnym, w którym służył S.. Z jego prac rytowniczych znane są: 1) Grifonage; pośrodku duża deska z bogato wykończoną głową bogini w hełmie. 2) 53 obrazy, wygrawerowane niemal konturowo, z mocną wódką; Mają książkę z tekstem Dahla: „Przygody Christiana Christianovicha Violdamura”. Esej W. Ługańskiego. 3) Atlas zoologii, 52 zdjęcia.

Petersburg 1847 4) 92 szkice do bajek Kryłowa.

Petersburg 1834 wyd. Smirdina. 5) 14 litografowanych kartek do broszury Olenina: „Doświadczenie o ubiorze, broni, moralności, zwyczajach i stopniu oświecenia Słowian od czasów Trajana i książąt rosyjskich do najazdu Tatarów. Okres pierwszy.” Litografia z obrazów F. G. Solntseva. 6) Grawer ze szkicem, pełnowymiarowej Amazonki; za plecami ma kołczan, w prawej ręce topór, na którym opiera się postać.

Archiwum Imp. Akademicki Khud., Sprawa nr 155 (1830), nr 65 (1834), nr 91 (1847). - „Zbiór materiałów do historii Akademii Sztuki.”, t. II-III. - Słowniki encyklopedyczne Gerbela i Tolla. - „Archiwum Rosyjskie”, 1892, XI, 312. - Rowiński, „Słownik rytowników rosyjskich”. E. T. (Połowcow) Sapożnikow, Andriej Pietrowicz - malarz amator (1795-1855). Po awansie na oficera w 1811 r., następnie do 1844 r. służył na różnych stanowiskach na wydziale inżynieryjnym, po czym został mianowany głównym mentorem-obserwatorem rysunku i rysunku w wojskowych placówkach oświatowych.

Mając dogłębną znajomość malarstwa, na studia, które uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, S. w wolnych chwilach od pracy zajmował się pisaniem obrazów historycznych i portretów.

Odpłacił się sztuce licznymi publikacjami, zwłaszcza podręcznikiem do nauki rysunku, który do dziś pozostaje najlepszym podręcznikiem na ten temat. Z Towarzystwa Zachęty Artystów, którego S. był jednym z najaktywniejszych członków, powierzono mu nadzór nad emerytami tej instytucji, a wielu artystów, którzy powstali przy wsparciu tego towarzystwa, swój rozwój zawdzięczało w dużej mierze jego trosce i uwadze.

Za te zasługi dla sztuki Akademia Sztuki. uznała go w 1830 roku za swojego honorowego członka. bezpłatny towarzysz.

W Muzeum Akademii można zobaczyć przykład malarstwa S. – obraz „Prometeusz przykuty do skały i katowany przez orła”. (Brockhaus) Sapozhnikov, Andriej Pietrowicz (Sapochnicof); DSS; malarz-rytownik; rodzaj. 1795, zm. 17 marca 1855; w 1840 r. zaczęto wykonywać pierwsze kopie z tablic miedzianych metodą galwanizacji; od 1847 honorowy członek Akademii Sztuk Pięknych; przygotował kurs rysunku; Na jego zamówienie artysta Agin narysował 83 rysunki konturowe z Nowego Testamentu i wyrył K. Afanasjewa.

Jego prace: 1. Grifonage; duża deska (6,4 x 5,11), pośrodku której znajduje się dobrze wykończona głowa bogini w hełmie (cała figura sięga do piersi); po lewej stronie widoczna dłoń trzymająca pióro; wyżej jest pysk lwa z liściem winogron.

U dołu zaznaczony ołówkiem: „Grawerowanie Sapożnikowa”. Akademicki sztuka, książka Utkina. 2-54. 53 obrazy, wygrawerowane niemal konturowo, z mocną wódką; wraz z nimi jest książka z tekstem Dahla: „Przygody Christiana Christianovicha Violdamura i jego Arsheta”; kompozycja V. Lugansky'ego.

Z albumem obrazów na pięćdziesięciu trzech arkuszach, narysowanych przez znanego artystę... St. Petersburg. 1844"; szerokość arkusza. 55-106. Atlas Zoologii, 52 zdjęcia.

Petersburg, 1847. Długość arkusza. 107-198. 92 szkice do bajek Kryłowa;

Petersburg, 1834; dwa tomy; wyd. Smirdina. 199-212. 14 litografowanych kartek do broszury Olenina: „Doświadczenia dotyczące ubioru, broni, moralności, zwyczajów i stopnia oświecenia Chwalebnych od czasów Trojana i Rosjan do najazdu Tatarów. Okres pierwszy.

Listy do akademika Bueschinga, czyli doświadczenie w przygotowaniu pełnego kursu historii, archeologii i etnografii dla studentów Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu; 70 stron numerowanych i 1 nienumerowana” (Ostroglazow, Archiwum Rosyjskie; 1892. listopad. 312). Książka ta została napisana przez Olenina przy okazji rozkazu wydanego przez Mikołaja I Basinowi: „namalować obraz Chrztu Rusi”. 213. W zbiorach E.N. Tewiaszowa znajduje się arkusz w 4°, rycina z zarysem, kobieta (Amazonka) w całej długości, za plecami kołczan, w prawej ręce topór, na którym znajduje się postać oparty.

Arkusz ten został zakupiony z kolekcji Gennadiego; Podpis ołówkiem w dolnym rogu: "Saposchnikow fec". EN Do dzieł Sapożnikowa Tewjaszow zalicza także: 214-220. 7 zdjęć do książki: „Cztery bajki dla mojej Nadinki”. Petersburg 1833 221-225. 5 ilustracji w książce: „Były też Opowieści Kozaka Ługańskiego, 4 części. Petersburg. 1839” i 226. Pejzaż z obeliskiem i monogramem złożonym z liter A i S. (Rowinski) Sapożnikow, Andriej Pietrowicz d.s. p., honorowy wolny współpracownik I. A. Khud., malarz amator, pisarz, skarbnik generalny. zachęta artystów od podstaw jego; rodzaj. 1795, † 17 III 1855 (Połowcow)

PEŁNY KURS
RYSUNKI
PODRĘCZNIK
WYTYCZNE
DLA
WOJSKOWE INSTYTUCJE EDUKACYJNE
KURS RYSUNKU.
Druga edycja.
ZAKOŃCZONY
A. Sapożnszow
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
„Kurs rysunku” A. Shoemakera to prezent dla artysty dowolnego kierunku. Niesie w sobie aromat klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej ubiegłego wieku, zachęca do refleksji i medytacji, pomaga pogłębić wiedzę. Lakoniczny i precyzyjny język prezentacji odsłania tajemnice mistrzostwa. Nie chcę tego pokazywać znajomym, ale przede wszystkim oczywiście moim dzieciom. Książka pomaga w głębszym zrozumieniu świata widzialnego.
Alexander Abramow, artysta, członek Moskiewskiego Związku Artystów i Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO
Obecna luka w systemie edukacji artystycznej szczególnie negatywnie wpływa na nauczanie rysunku, które jest podstawą wszystkich rodzajów sztuk pięknych.
Reedycja pełnego kursu rysunku opracowanego przez A. Sapozhnikova w IS49. - dobra pomoc dla nauczycieli i uczniów, - jest to podręcznik dla kandydatów i studentów szkół artystycznych i uniwersytetów.
Lapin E.K., artysta. Zasłużony działacz kultury. Dyrektor DH /// L” /, Moskwa
Książka ta jest niezwykle aktualna właśnie teraz, pod koniec XX wieku, w okresie „erozji” kryteriów moralnych, estetycznych i zawodowych, bez których kształtowanie się rosyjskiej kultury narodowej jest niemożliwe. Metoda pedagogiczna A. (Apozhnikova) jest dziś szczególnie ważna, ponieważ w pracy z naturą rozwija nie bierne oko, powierzchowne podejście do projektu i formy, ale zmusza ucznia do ciągłego inicjowania i ćwiczenia nie tylko ręki i oka, ale przede wszystkim głowa.Technika ta stanowi doskonałą podstawę rozwoju artysty, pozwalając maksymalnie wykorzystać zdobytą wiedzę w dalszej drodze twórczej, niezależnie od „sklepowych” ograniczeń i wybranego materiału.
? Walerij Małoletkow.
$ ^ -> Źli ludzie, nie do Rosji,
Złoty medalista Rosyjskiej Akademii Sztuk, Przewodniczący / EK MIHPU im. (Troganova, członek redakcji magazynu „Młody Artysta”
L.P. SPOŻNIKOW
KOMPLETNY KURS RYSUNKU
Pod redakcją redaktora naczelnego magazynu „Rada Sztuki” V.II. Larionowa
Czwarta edycja
Wydawca moskiewski z I w sprawie „A JIБВ - В” Szkoła kreatywna „Klasa mistrzowska” 2003
UDC 741/744 UBK 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
Kurs pełny C19: RYSUNKI
Pod redakcją Larionowa. M.: ALEV-V. 2003. - wyd. 4. - 160 s.
Przedstawiamy Państwu jeden z najlepszych rosyjskich podręczników sztuk pięknych, wydany po raz pierwszy w połowie XIX wieku w Petersburgu.
Książka przyda się nauczycielom plastyki w szkołach średnich, kierownikom pracowni plastycznych, nauczycielom rysunku i kompozycji w dziecięcych szkołach artystycznych i dziecięcych szkołach artystycznych. a także rodziców, którzy chcą wprowadzić swoje pociechy w świat piękna.
Na okładce: I. Firsow. Młody artysta.
Płótno, olej. Połowa XVIII wieku.
UDC 741/744 BVK 85,15ya7
© Wydawnictwo „ALEV”. 1996.
© Wydawnictwo „ALEV”. 1997. ©Wydawnictwo „ALEV”. 1998.
ISBN 5-94025-045-0Wydawnictwo „AJILB-B”. 2003.4 wydanie.
DROGI CZYTELNIKU!
Oto unikalny rosyjski podręcznik rysunku A.P. Sapożnikowa, opublikowany po raz pierwszy w Petersburgu w 1834 roku.
We wstępie czytamy: „...celem, dla którego w większości placówek oświatowych powołano zajęcia rysunkowe, nie jest uczynienie z uczniów artystów artystów, lecz rozwinięcie w nich umiejętności jasnego i prawidłowego przedstawiania obiektów widzialnych na papierze”.
Można śmiało powiedzieć, że te słowa odzwierciedlały wymowę programu Sapożnikowa, który w nowy sposób nadał osiągnięciu pieśni1, ucząc uczniów w trakcie pracy nie bezmyślnego kopiowania, ale myślenia, rozumowania i analizowania. Autor po raz pierwszy poważnie zwraca uwagę na czerpanie z życia, wskazuje najkrótszą drogę skonstruowania obrazu dowolnego przedmiotu poprzez uproszczenie jego formy w początkowej fazie.
Nauczycielowi prowadzącemu lekcję zaleca się nie tyle poprawianie rysunku ucznia, ile ustne wyjaśnianie błędów. Konieczne jest, aby dzieci, postępując zgodnie z własnym zrozumieniem ustnych instrukcji nauczyciela, mogły poprawnie narysować każdy nowy przedmiot.
Aby ułatwić to zadanie, wykorzystano szereg modeli wykonanych z drutu i tektury, które zwykle umieszczano obok natury i pomagały uczniowi zrozumieć cechy jej formy, zjawiska perspektywy oraz światła i cienia. Tak więc, rysując głowicę gipsową, Sapozhnikov sugeruje użycie modelu drutu.
Nowa metoda znalazła szerokie zastosowanie nie tylko w kształceniu ogólnym, ale także w specjalnych placówkach artystycznych. Sukces wyjaśniono faktem, że podręcznik ten w jasny i prosty sposób ujawnił prawa konstruowania trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie. Wydany później tom drugi, zawierający materiały z zakresu badań budowy ciała człowieka oraz ciekawe zalecenia dotyczące komponowania obrazów, stanowił kompletny kurs rysunku i stał się podręcznikiem dla początkujących artystów i miłośników sztuk pięknych.
Pozytywne aspekty techniki L.I Sapożnikow nie stracił na znaczeniu dzisiaj, kiedy następuje aktywne odrodzenie alternatywnych struktur edukacyjnych.
1 >

W 1834 r. A.P. Sapożnikow opublikował wspomniany „Kurs rysunku”. Był to pierwszy podręcznik dla instytucji kształcenia ogólnego opracowany przez rosyjskiego artystę. Podręcznik był następnie wielokrotnie wznawiany, a ostatnie wydanie miało miejsce w roku 1889.

W przedmowie do wydania z 1879 r. autor napisał: „… celem tworzenia klas rysunkowych w większości placówek oświatowych nie jest robienie z uczniów artystów, ale rozwijanie w nich umiejętności przedstawiania przedmiotów widzialnych na papierze obiekty są jasne i prawidłowe”2.

Kurs rysunku A.P. Sapożnikowa rozpoczyna się od wprowadzenia do różnych linii, następnie wprowadza kąty, po czym zaczyna opanowywać różne kształty geometryczne. Zanim zaczniesz rysować obiekty trójwymiarowe.

Sapozhnikov proponuje zademonstrowanie uczniom praw perspektywy za pomocą specjalnych modeli, ponownie zaczynając od linii, następnie przechodząc do różnych powierzchni, a na koniec do ciał geometrycznych. Następnie następuje wprowadzenie do praw światłocienia, także poprzez pokazanie modeli. Gdy rysowanie prostych brył geometrycznych jest dobrze opanowane, Sapożnikow sugeruje przejście do rysowania skomplikowanych brył: najpierw podaje się grupy brył geometrycznych, następnie zadania stopniowo komplikują się, aż do narysowania łbów gipsowych. Aby pokazać budowę ludzkiej głowy, autor sugeruje wykorzystanie specjalnie wykonanego przez siebie drucianego modelu, który powinien zawsze znajdować się obok gipsowej głowy, w podobnym obrocie i położeniu. Druga część „Kursu rysunku” poświęcona jest rysowaniu postaci ludzkiej oraz niektórym zasadom kompozycji.

Wartość metody Sapożnikowa polega na tym, że opiera się ona na czerpaniu z życia, a nie jest to tylko kopiowanie natury, ale analiza formy. Sapożnikow postawił sobie za cel nauczenie czerpiących z życia myślenia, analizowania i rozumowania.

Temu celowi służyła seria modeli metodycznych wykonanych z drutu i tektury, które pomogły uczniom lepiej zrozumieć strukturę kształtów obiektów, modyfikację ich perspektywy i podstawowe projektowanie. Aby zademonstrować zjawiska perspektywy, Sapożnikow zaproponował zastosowanie specjalnych stojaków i modeli, a także zademonstrowanie praw światłocienia – także modeli specjalnych.

Nowa metoda zaproponowana przez Sapożnikowa znalazła szerokie zastosowanie nie tylko w szkołach średnich, ale także w specjalnych placówkach oświaty artystycznej. Sukces nowej metody nauczania tłumaczono tym, że w jasny i prosty sposób ujawniła ona najbardziej złożone koncepcje związane z konstrukcją trójwymiarowego obrazu na płaszczyźnie.

P. Markov napisał: „Czym była książka I. D. Preislera dla naszych pradziadków i dziadków, tym dla naszych czasów reprezentują kursy rysunku zmarłego Sapożnikowa, z talentem wynalazczego rysownika-artysty łączącego oświecone koncepcje sztuki i jej wymagań. W kręgach artystów rosyjskich twórczość Sapożnikowa jest niezwykle znana, a rzadko wśród słuchaczy Akademii Sztuk Pięknych nie prowadził i nie prowadzi opracowanych przez siebie książek jako podręczników, które nie doczekały się jeszcze wydania. zastąpione przez cokolwiek w języku rosyjskim.”1

Metoda nauczania rysunku zaproponowana przez Sapożnikowa zrewolucjonizowała pracę edukacyjną. Przed publikacją jego książki w szkołach średnich królowało kopiowanie z oryginałów. Czerpania z życia prawie nigdy nie uczono i nikt poważnie nie myślał o sposobie ujawnienia poszczególnych zapisów realistycznego rysunku.

Sapozhnikov zwrócił uwagę, że najlepszym sposobem, aby pomóc uczniowi w prawidłowym skonstruowaniu obrazu kształtu przedmiotu, jest metoda jego uproszczenia na początkowym etapie rysowania. Najpierw uczeń musi określić geometryczną podstawę kształtu obiektu, a następnie przystąpić do udoskonalenia. „Jedną z tych metod jest metoda rozkładania dowolnego widzialnego obiektu na najprostsze figury geometryczne, takie jak trójkąty, czworokąty itp.” – zauważył Sapożnikow. „Nie ma zwierzęcia, ptaka, owada, kwiatu, rośliny, których kształty w ogóle nie mogłyby być ograniczone wspomnianymi figurami; Niemal nie ma przypadku, w którym figury te nie posłużyłyby za ramę do opisu ostatecznych szczegółów konturu danego obiektu.”1

Sapozhnikov zaleca, aby nauczyciel nie tyle poprawiał rysunek ucznia, ile ustnie wyjaśniał jego błędy. Konieczne jest, aby uczniowie, postępując zgodnie z ustnymi instrukcjami i odpowiadając na pytania prowadzącego, potrafili, zgodnie z własnymi przemyśleniami, poprawnie narysować każdy z przedstawionych im nowych modeli. Aby osiągnąć ten cel, stosuje się modele metodologiczne.

Zatem modele Sapożnikowa służą nie do czerpania z nich, jak widzieliśmy u braci Dupuis, ale do ujawniania praw struktury natury. Znajdują się blisko natury i pomagają uczniowi zrozumieć cechy strukturalne formy. Dlatego przy rysowaniu głowicy gipsowej Sapożnikow sugeruje użycie modelu drucianego: „Umieszczony obok i w tym samym obrocie z głowicą gipsową, która służy jako próbka, może wyjaśnić zmianę perspektywy części ją tworzących. ”

Wszyscy eksperci i krytycy w Rosji najwyżej ocenili metodę Sapożnikowa, ale jego nazwisko nie zostało należycie odnotowane w literaturze metodologicznej. Wiele powiedziano i napisano o metodzie braci Dupuy, wskazano, że ich metoda nauczania jest „najnowsza i najlepsza”, ale w literaturze metodologicznej nie było ani słowa o A.P. Sapożnikowie. Tymczasem metoda Sapożnikowa miała wiele wspólnego z metodą Dupuisa i została opublikowana wcześniej (metoda Sapożnikowa – w 1834 r., a metoda Dupuisa – w 1842 r.).

Pozytywne aspekty metod nauczania A.P. Sapożnikowa nie straciły na znaczeniu w naszych czasach. Tak więc w książce A. M. Sołowjowa, G. B. Smirnowa i E. S. Alekseevy „Rysunek szkoleniowy” (M., 1953) znajduje się wiele ilustracji z „Kursu rysunku” Sapożnikowa.

Sapozhnikov w nowy sposób podszedł także do metodologii nauczania rysunku. Postawił sobie za zadanie nauczyć kreślarzy myśleć, rozumować i analizować podczas pracy. Służyła temu seria modeli wykonanych z drutu i tektury, które pomogły uczniom zrozumieć strukturę kształtu przedmiotu, zjawisko perspektywy oraz prawo światła i cienia.

Przed publikacją podręcznika Sapożnikowa nauka rysowania we wszystkich ogólnokształcących instytucjach edukacyjnych odbywała się wyłącznie według książki Preislera i panowało całkowite kopiowanie z oryginałów. Nie zwracano uwagi na czerpanie z życia.

Sapozhnikov zwrócił uwagę, że najlepszym sposobem przedstawienia kształtu przedmiotu jest metoda jego uproszczenia na początkowym etapie rysowania. Na początku student musi określić geometryczną podstawę kształtu przedmiotu, a następnie przystąpić do udoskonalenia. „Jedną z takich metod jest metoda rozkładania dowolnego widocznego obiektu na proste kształty geometryczne…”

Według Sapożnikowa nauczyciel powinien nie tyle poprawiać rysunek ucznia, ile ustnie wyjaśniać jego błąd.

Aby osiągnąć ten cel, stosuje się modele metodologiczne. Modele Sapozhikowa nie służą do szkicowania, ale do odkrywania praw budowy natury. Znajdują się blisko natury i pomagają uczniowi zrozumieć cechy konstrukcyjne formy. Tak więc, rysując głowicę gipsową, Sapozhnikov sugeruje użycie modelu drutu.

Pozytywne aspekty metod nauczania A.P Sapozhnikov nie straciły na znaczeniu w naszych czasach. „Kurs rysunku” rozpoczyna się od wprowadzenia do różnych linii, następnie kątów, po czym następuje opracowanie różnych kształtów. Przed przystąpieniem do rysowania obiektów trójwymiarowych Sapozhnikov sugeruje zademonstrowanie uczniom praw perspektywy za pomocą specjalnych modeli, ponownie zaczynając od linii, następnie przechodząc do różnych powierzchni i wreszcie do ciał geometrycznych.

Sapozhnikov wyjaśnił także prawa rozkładu światła na powierzchni kształtu obiektów za pomocą pomocy wizualnych. Są to kartony białe wyginane na różne sposoby, a także kartony ułożone w różnych pozycjach względem padającego światła, służące do obserwacji światła, cienia, półcienia, odbić i padających cieni. Oświetlenie ciał okrągłych wyjaśnia się dokładnie w taki sam sposób, jak ciał wielościennych. W tym celu malarz wyobraża sobie tylko krawędzie, stopniowo zmniejszając szerokość, aż złączą się w jedną powierzchnię.

Pierwsza część „Kursu…” zakończyła się narysowaniem ludzkiej głowy. Prezentację materiału w drugiej części podręcznika rozpoczynamy od wprowadzenia w tematykę wymiarów ciała i szkieletu człowieka.

Rozdział „O głównych punktach ludzkiego ciała” mówi o punktach węzłowych, na które rysownik musi zwrócić szczególną uwagę, ponieważ są to główne punkty orientacyjne, niezależnie od pozycji ciała.

W rozdziale „Równowaga ciała ludzkiego” Sapożnikow wprowadza rysownika w prawa równowagi ciał i zasady przedstawiania postaci ludzkiej w ruchu. Autorka jasno pokazuje jak wyznaczyć oś równowagi: (powinna ona przebiegać pionowo od dołu szyjnego do połowy pięt...)

Część dotyczącą rysowania postaci ludzkiej kończą wskazówki metodyczne dla nauczycieli, w których autorka podkreśla znaczenie aktywizowania aktywności poznawczej ucznia podczas czerpania z życia.

„Kurs rysunku” kończy się sekcją „Komponowanie obrazów”, w której autorka wprowadza studentów w niektóre zasady perspektywy niezbędne przy tworzeniu obrazów, a następnie przedstawia podstawy kompozycji. Tutaj Sapożnikow zdaje się przewidywać przyszłą ekspansję typów zajęć plastycznych na lekcjach rysunku w szkołach średnich.

Konkursy rysunkowe i kursy pedagogiczne w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Każda placówka oświatowa mogła zgłosić do konkursu najlepsze prace uczniów (raz na 3 lata, a niektóre raz na 6 lat). Na jednej wystawie prezentowane były dzieła instytucji męskich, na drugiej kobiece, na trzeciej przemysłowe. Do konkursów, aby system nauczania był widoczny, wymagane było przesłanie: 1. wszystkich rysunków za dany rok autorstwa jednego ucznia z każdej klasy, 2 – prac najlepszych uczniów, 3 – noty wyjaśniającej warunki , treści i metody zajęć oraz informacje o prowadzącym. Nadesłane rysunki zostały ocenione przez komisję konkursową Akademii Sztuk Pięknych, która przyznała nagrody zarówno nauczycielom, jak i uczniom. Kursy pedagogiczne w Imperial Academy of Arts.

W 1869 r. akademia organizowała niedzielne zajęcia rysunkowe dla osób chcących uzyskać uprawnienia do nauczania rysunku – zauważył Wierieszczagin Szemiot. W 1879 r. utworzono kursy pedagogiczne kształcące nauczycieli rysunku. W trakcie kursu funkcjonowała normalna szkoła, w której uczniowie odbywali praktyki nauczycielskie. Niezadowolona z prac komisji przygotowawczej mającej opracować instrukcje dla tych kursów, akademia wysłała głównego inicjatora i lidera Shemiota za granicę, aby przestudiował stosowane tam metody nauczania rysunku. Na zakończenie pełnego kursu (dwa lata) studenci przystąpili do egzaminu. Świadectwa uprawniające do nauczania podzielono na 3 rodzaje. 1) dla placówek oświatowych, 2) dla niższych szkół miejskich, 3) dla szkół podstawowych. Od chcących uczyć w szkołach średnich wymagano umiejętności dobrego narysowania z życia nagiej postaci ludzkiej, wnętrza, martwej natury, ludzkiej głowy. Dla klas niższych - rysunek głowy gipsowej, rysunek z życia postaci ludzkiej i wnętrza. Uzyskanie uprawnień do nauczania w klasach podstawowych - rysunku ornamentu, martwej natury i rysunku linearnego grupy brył geometrycznych.