Przysłowia i powiedzenia z twórczości Ostrowskiego. Najsłynniejsze sztuki A.N. Ostrowskiego. „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani!”

GBPOU „Wyższa Szkoła Budowlana w Briańsku” nazwany na cześć profesora N.E. Żukowskiego”

PRZYSŁOWIE I POWIEDZIENIA W SZTUKACH A.N. OSTROWSKIEGO

„WŁASNI LUDZIE – BĘDZIEMY POŁĄCZENI!”

I „OSADNIK”

Próbujemy teraz przedstawić wszystkie nasze ideały i typy... aż do najmniejszego dnia codziennego

szczegóły, a co najważniejsze, rozważamy pierwszy

warunek artyzmu w przedstawieniu danego

takie jak prawidłowe oddanie jego obrazu wypowiedzi, tj.

język, a nawet wzór mowy.

A. N. Ostrowski

Według lingwistów w tekstach jego sztuk znajduje się 307 przysłów i powiedzeń. Niektóre z nich autor umieścił w tytule swoich sztuk:

Nasi ludzie – będziemy ponumerowani. Komedia, 1849.

Nie siedź we własnych saniach. Komedia, 1852, wyd. 1853.

Bieda nie jest wadą. Komedia, 1853, wyd. 1854.

Nie żyj tak jak chcesz. Dramat ludowy, 1854, wyd. 1855.

Na czyjejś uczcie jest kac. Komedia, 1855, wyd. 1856.

Nie dogadałem się! Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1858.

Są zabawki dla kota i łzy dla myszy, 1858, wyd. 1858.

Lepszy stary przyjaciel niż dwóch nowych, 1859, wyd. 1860.

Twoje własne psy gryzą, nie przeszkadzaj innym! 1861, wyd. 1861.

Cokolwiek wybierzesz, znajdziesz (Wesele Balzaminova) 1861, wyd. 1861.

Grzech i nieszczęście nikogo nie dotykają. Dramat, 1863.

Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi. Komedia, 1868.

Nie każdy dzień jest niedzielą. Sceny z życia Moskwy, 1871.

Nie było ani grosza, ale nagle było altyn. Komedia, 1871, wyd. 1872.

Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze. Komedia, 1876, wyd. 1877.

Winny bez winy. Komedia, 1883, wyd. 1884.

Nie z tego świata. Sceny rodzinne, 1884, wyd. 1885.

Świeci, ale nie grzeje, 1880, wyd. 1881.

„Nasi ludzie – będziemy policzeni!”

Przez cały spektakl przewija się motyw liczenia, a właściwie przeliczania, który znajduje odzwierciedlenie w mowie bohaterów poprzez użycie przysłów i powiedzeń. W tej pracy autor wykorzystuje, według naszych obliczeń, 32 przysłowia i powiedzenia ludowe.

Samson Silych Bolszow

„W jednej koszuli objedzie świat”

„Ci ludzie jedną ręką żegnają się, a drugą wchodzą na czyjeś łono”

„Gonisz za kolejnymi, a ostatni zostaną zabrani”

„I starają się podobać Bogu kosztem innych”

„Mój pomysł: chcę to zjeść z owsianką, chcę ubić masło”

„Gęś nie jest przyjacielem świni”

„Wiedz, krykieta, swoje gniazdo”

„Kobiety i pijacy mają tanie łzy”

Podchalyuzin Łazar Elizarych

- umiejętność oszukiwania: „Nasz naród, daj nam się policzyć!”;

- umiejętność adaptacji: „W dobrych czasach mówić, w złych milczeć” i „Wszystko się zmienia - będzie męka”;

- chęć poniżenia słabszych: „Grzmot nie grzmi z chmury, ale z gnoju”;

- nadęta zarozumiałość: „Przynajmniej trawa po mnie nie urośnie”.

"Posag"

W tej pracy udało nam się znaleźć jedynie 6 takich jednostek.

Wożewatow używa ich dwukrotnie: „Każdy produkt ma swoją cenę” i „To grzech, będziesz strzelał kijem”.

Paratow używa ich dwukrotnie: „Nie ma obrazu smaku i koloru” oraz „Jeden uwielbia arbuza, a drugi chrząstki wieprzowej”.

1 raz - Knurov: „Drogi diament wymaga drogiej oprawy”.

1 raz - Karandyshev: „Nie wszystko złoto, co się świeci”.

„Nasi ludzie – będziemy policzeni!”

„W swoim czasie zrobiliśmy coś dziwnego, teraz czas na nas”

„Co za as, ale wleciał do rury”

„Młodość nie jest garnkiem bez dna i nawet ten, jak mówią, jest opróżniany”

„Jeśli wyślesz małe dziecko, nie oszukamy Cię”

"Posag"

„W miłości nie ma równości”

„W miłości czasem trzeba zapłakać” „Nie da się żyć w świecie bez przebiegłości”

„Nie wszyscy złoczyńcy są przestępcami”

A.N. Ostrovsky ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność szybkiego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów.

N.A. Dobrolyubov

Literatura

1. A.N. Ostrovsky Wybrane sztuki. – M.: 1982.

2. Dal V.I. Przysłowia i powiedzenia narodu rosyjskiego - M.: 1957.

3. Belokurova S.P. Słownik terminów literackich. – Petersburg: 2006.

Niemożność bycia hipokrytą. Miłość. Zamoskworecze. Kontrowersje wokół spektaklu. Zajęcia Kateriny. Pomysł na dramat „Burza z piorunami”. Temat przewodni „Burzy z piorunami”. Charakterystyka mowy. Znaczenie tytułu. Jak wychowywała się Katerina. Skutki działań bohaterów. Uniwersytet Państwowy w Moskwie. Kolumb Zamoskvorechye. Kręcony. Mały Akademicki Teatr Artystyczny. Zachowanie jest hipokryzją. Ludzkie uczucia. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”.

„Sztuka Ostrowskiego „Posag”” - Linie poetyckie. Smutna piosenka o bezdomnej kobiecie. Czy Paratova potrzebuje Larisy? Tajemnica sztuki Ostrowskiego. Analiza spektaklu. Jakim człowiekiem jest Paratow? Piosenka cygańska. Jaki jest Karandyshev? Miłość do Larisy. Romans. Narzeczony Larisy. Problematyczne kwestie. Umiejętności wyrażania swoich myśli. Co piosenka cygańska wnosi do spektaklu i filmu? Ostrowski. Okrutny romans. Nabycie umiejętności analizy tekstu. Zastrzelony przez Karandysheva.

„Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”” - Udowodnij słuszność słów N. Dobrolyubova. Czy Katerina mogłaby znaleźć szczęście w swojej rodzinie? Dramaturg odtworzył w życiu niezwykle jasne, żywe i rozpoznawalne postacie. Historia powstania dramatu „Burza z piorunami”. Walka Kateriny o szczęście. „Burza” w rosyjskiej krytyce. Podaj przykłady z tekstu. Varwara. Postacie literackie. Dikoy Savel Prokofich jest typowym przedstawicielem „ciemnego królestwa”. Dlaczego Katerina zdecydowała się publicznie odpokutować za swój grzech?

„Bohaterowie „Śnieżnej Dziewicy”” - Piękno natury. Fantastyczne postacie. Obraz Lelyi. Miłość. Zimowa opowieść. Róg pasterski. Wiosenna bajka. Instrumenty muzyczne. Szacunek dla tradycji kulturowych narodu. Elementy rosyjskich obrzędów ludowych. Treść piosenek. Starożytny rytuał rosyjski. Ptaki tańczą. Ranek miłości. Muzyka. Ideały autora. Bohaterowie. Jacy bohaterowie są po prostu fantastyczni. Finał opery. JAKIŚ. Ostrowski. Królowa Śniegu. Piosenki. Folklor.

„Sztuka „Posag”” - Wszystkie działania bohatera motywowane są chęcią utrzymania takiego wrażenia. Na przykład doświadczony lider. To jak bycie na niespotykanie szybkim statku, jak w luksusowej willi. Zostać bogatą utrzymanką?.. Byli kupcy zamieniają się w przedsiębiorców-milionerów. Katerina. wizerunek Paratowa. Wizerunek Paratowa Yu Olesha podziwiał imiona bohaterów Ostrowskiego. Larisa. O Paratowie mówi się: „Genialny dżentelmen”. A może to jest właściwe rozwiązanie: szczera propozycja Knurowa…

„Ostrowski „Posag”” - Analiza dramatu „Posag”. Dyskusja na temat wizerunku L.I. Ogudalowa. Czego dowiadujemy się o Paratowie. Postacie. Paratow Siergiej Siergiejewicz. Symboliczne znaczenie imion i nazwisk. Na pierwszy rzut oka dwa pierwsze zjawiska to ekspozycja. Kreatywne pomysły A.N. Ostrowski. JAKIŚ. Dramat Ostrowskiego „Posag”. Karandyszew. Zwykle nazwy sztuk Ostrowskiego to powiedzenia, przysłowia. Cel lekcji.

Ostrowski napisał prawie pięćdziesiąt sztuk. Niektóre z nich są bardziej, inne mniej znane. Niektóre są stale wystawiane na scenie, kręcone w filmach i telewizji, inne prawie nigdy nie są wystawiane. Jednak w świadomości publiczności i teatru żyje pewien stereotyp dotyczący tak zwanej „sztuki Ostrowskiego”. Ostrowski? Cóż, to komedia Zamoskworeckiego lub dramat domowy z obowiązkowym samowarem na stole i pelargoniami w oknach, ze spokojną akcją, powszechną moralnością, swatkami w kolorowych szalikach, brodatymi kupcami-tyranami.

Po bliższej i bardziej przemyślanej znajomości Ostrovsky grozi, że doprowadzi nas w ślepy zaułek. Narzucamy szablon, a autor wyłamuje się spod niego i często okazuje się niepodobny do siebie, pozostając jednak sobą... Tragedia namiętności na ziemi rosyjskiej Szekspira („Na nikim nie mieszka grzech i nieszczęście”), a obok lekki, mieniący się wszystkimi odcieniami humor, wirtuozowski, po prostu bez muzyki, moskiewski wodewil (trylogia o Balzaminovie). Satyra w stylu Szczedrina z podłożem politycznym („Każdemu mądremu wystarczy prostoty”), a następnie melodramat psychologiczny („Winny bez winy”).

Dramaturg niezmiennie czerpał bardziej z życia, jego wrażeń i sugestii, niż z zamrożonej i uświęconej tradycji formy gatunkowej. Dlatego nawet w obrębie samego komediowego gatunku sztuki dramatycznej odnajdziemy w nim wiele sztuk nie mieszczących się w żadnym kanonie teoretycznym, z pogranicza dramatu i komedii, komedii i farsy. A jeśli sztuka, zgodnie z koncepcją autora, nie osiągnęła wysokiego pojęcia „komedii” jako czegoś kompletnego pod względem myśli i fabuły, Ostrovsky uciekł się do więcej niż skromnych określeń gatunkowych: „Obrazy życia Moskwy” lub „Sceny z życia z odludzia”. Ale w istocie wszystko to jest komedią. Prostota Ostrowskiego czasami myliła krytyków: wydawała się graniczyć z prymitywnością. N. K. Michajłowski, podsumowując swoją ścieżkę dramaturga, powiedział kiedyś, że cała jego twórczość to niekończące się odmiany tylko dwóch cech charakteru: „rozszczep podniebienia” i „lisi ogon”. Rzeczywiście, większość sztuk Ostrowskiego opiera się na drapieżnej przemocy i oszustwie. Dużo, ale nie wszystko.

Używając przysłów jako tytułów swoich sztuk, Ostrovsky zmylił ludzi, którzy przywykli do postrzegania sztuki po jej znaku, wyraźnej autocharakterystyce autora i nie sięgali głębiej. Podobnie jak potępienie „wilczej” i „lisiej” natury złego człowieka, pełna nadziei moralność Ostrowskiego wydawała się dobrze znana i pełna samozadowolenia. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie siedź we własnych saniach” – tytuły obiecywały jednosylabową, podręcznikową myśl i niezbyt bogatą treść. Ale życie ukazane w sztukach zadziwia autentycznym zaskoczeniem, a „kolorowy” język ożywia bohaterów aż do iluzji.

Teoretycy sztuki od dawna zauważają, że rozpiętość podstawowych tematów i motywów w odniesieniu do całego repertuaru światowego dramatu jest bardzo ograniczona: czasami nawet mówili, że na arsenał sztuki światowej składają się jedynie czterdzieści dwa punkty wyjścia – cała reszta to wariacje . Istota oryginalności artystycznej najwyraźniej tkwi w osobowości autora oraz w sposobie, w jaki twarze i pozycje są zabarwione czasem, w którym tworzy. W istocie miłość, zazdrość, zazdrość, hojność, zdrada, chęć wzbogacenia się lub zrobienia kariery, relacje między ojcami a dziećmi, mężczyznami i kobietami, nierówność klasowa itp. – wszystkie te zderzenia, które same w sobie nie są niczym nowym, prezentowane są u Ostrowskiego w nieskończenie różnorodnych i często dziwacznych kombinacjach.

Historyk teatru E. G. Chołodow obliczył, że w czterdziestu siedmiu oryginalnych sztukach Ostrowskiego było 728 postaci – cały tłum. Gdybyście przez chwilę wyobrazili sobie ją przychodzącą pod pomnik Ostrowskiego w Teatrze Małym, wypełniłaby niemal cały Plac Teatralny. Ale czy można powiedzieć, że przynajmniej jedna twarz w tym ogromnym, pstrokatym tłumie po prostu powtarza inną, łączy się z inną? Nie, każdy jest ściśle przywiązany do swojego czasu, środowiska i otoczenia, ma szczególny charakter i temperament, wyróżniając go intonacją i stylem mówienia. Innymi słowy, wszyscy indywidualny.

Najwyraźniej tak jak zestaw dwudziestu trzech par chromosomów tworzy za każdym razem od urodzenia niepowtarzalną ludzką osobowość, tak połączenie kilku początkowych sytuacji dramatycznych lub komediowych pod piórem artysty takiego jak Ostrovsky jest w stanie przekazać żywą różnorodność sytuacje i postacie.

Postacie komedii Ostrowskiego są zgodne z prawdą historyczną i żywe pod względem etnograficznym. Ale czytamy i oglądamy jego sztuki nie tylko po to, aby dowiedzieć się, jak żyli, kochali się i oszukiwali ludzie minionej epoki, jakie nosili kostiumy, jakich używali powiedzeń i jakim dziś zapomnianym zwyczajom oddawali hołd. Gdybyśmy mieli jedynie chłodne zainteresowanie poznawcze, widza zadowoliłby efekt „muzeum figur woskowych” z teatru, z całą naturalnością fryzur, strojów i przyborów kuchennych. Tak naprawdę, o tym, kim był kupiec, urzędnik, strażnik, uczeń, celnik, bicz szlachecki czy aktor prowincjonalny – jaki był ich typowy wygląd, zainteresowania i zajęcia – można było dowiedzieć się zatrzymując się przed wystawą muzeum. Klasyczna sztuka, a teatr Ostrowskiego w szczególności daje nam nieporównywalnie więcej – rozpoznanie postaci, pasji, roszczeń i zainteresowań, które do dziś rezonują i mają niezaprzeczalną relację z nami samymi, ludźmi innej epoki i środowiska.

Na to zjawisko „wieczności” teatru Ostrowskiego częściowo rzuca światło jedno stwierdzenie wielkiego naukowca naszych czasów, akademika V. I. Wernadskiego:

„Wczoraj moja myśl została przeniesiona w odległą przeszłość - czasami świadomość jedności i bezruchu, że tak powiem, procesu historycznego przelatuje przede mną niezwykle jasno i silnie. W tym sensie komedia zawsze daje mi wiele, to znaczy wraz z baśnią jest jedyną formą, która daje wyobrażenie o życiu duchowym ludzkości w najróżniejszych warunkach historycznych, w różnych klimatach i miejscach w ciągu ostatnich 2000-2500 lat.”

Jak wynika z kontekstu listu, myśli te zostały zainspirowane przez Wernadskiego bezpośrednio poprzez ponowną lekturę dzieł Ostrowskiego. I jakże niezwykłe jest to, że wyjaśniając genezę „wieczności” lub przynajmniej długowieczność swoich sztuk, Wernadski obok komedii wymienia baśń jako gatunek bezimiennej sztuki ludowej. Jak wiadomo, dramaturgia Ostrowskiego jest ściśle związana z folklorem w jego innej postaci, z przysłowiem. Według niektórych szacunków w jego sztukach jest ich 305, według innych – 307 przysłów i powiedzeń.

Wiele jego dramatów i komedii nazywa się przysłowiami. Mowa bohaterów Ostrowskiego, według starego wyrażenia B. Ałmazowa, „po prostu się gotuje” od trafnych ludowych słów.

Słynny krytyk literacki, akademik A.I. Beletsky napisał kiedyś niewielki, ale genialny w formie i bardzo wymowny szkic, rodzaj krytycznego „wiersza prozą” poświęconego Ostrowskiemu. Nazywała się „Mądrość przysłowia”. Omawiając twórczość dramaturga, Beletsky zaczął od idei pięknie sformułowanej w jednym z wierszy Baratyńskiego:

Uważnie obserwujemy światło.

Uważnie obserwujemy ludzi

I mamy nadzieję, że dokonamy cudów.

Jaki jest owoc nauki na przestrzeni wielu lat?

Co w końcu dostrzegą bystre oczy?

Co zdezorientowany umysł w końcu zrozumie

U szczytu wszelkich przeżyć i myśli?

Co? Dokładne znaczenie popularnego powiedzenia.

Linie te ujawniają niesamowity paradoks, który jest bezpośrednio związany z Ostrowskim. Mądrość przysłowia, która wydawała się czymś archaicznym, beznadziejnie zacofanym i niepotrzebnym, powraca do człowieka po najbardziej skomplikowanych próbach wyrafinowanej świadomości, „u szczytu wszelkich doświadczeń i myśli”, jako wartość niewątpliwa i niewzruszona. To samo można powiedzieć o dramaturgii Ostrowskiego. Niejednokrotnie uznawano ją za przestarzałą, przestarzałą w swojej prostej moralności, ale w przepisach i bohaterach jego sztuk skumulowało się ważne doświadczenie duchowe, powszechny zdrowy rozsądek i ogromna czujność artystyczna, która zwróciła na nią uwagę nowych pokoleń.

Ostrowskiemu obca jest abstrakcja filozoficzna, nigdy nie „myśli”. Ale posiadając artystyczne jasnowidzenie, uczy swoich widzów rozumieć ludzi - dostrzegać za słowami pragnienia, intencje, pasje, korzyści, wysokie i niskie impulsy oraz rozróżniać ich związek z okolicznościami, otoczeniem i światem społecznym.

Droga dramatopisarza do serc widzów i czytelników jest zawsze bezpośrednia i szczera. Gardzimy jego „tyranami” i śmiejemy się z „mędrców” i bohaterów „budżetu”, kupców znudzonych „wielkim kapitałem”. Czujemy się zranieni i wzruszeni, gdy Ljubow Torcow, przyciskając do piersi podarty kapelusz, potępia nieprawdę, bas Nieszczastliwcewa uroczyście grzmi w obronie zdeptanej sprawiedliwości, Katerina desperacko marzy o szczęściu…

Wiele w tych przedstawieniach nadal brzmi z żywą radością i bólem, odbijając się echem w naszej duszy.

Ostrovsky miał rzadkie wyczucie prawdy scenicznej, wyczucie pozycji i słów, które - przy utalentowanym wykonaniu - leciały ze sceny do publiczności jak iskra. Ale jego dramaturgia też była mądra, choć snobistyczni krytycy czasami zarzucali dramatopisarzowi słabą „intelektualność” jego twórczości. Czy warto temu zaprzeczać? Filozof John Locke powiedział: „W intelekcie nie ma nic, czego nie byłoby w zmysłach”.

Bohaterowie Ostrowskiego nie rozwiązują wyrafinowanych zagadek głowy, ale świat autora jest tak bogaty w szczere, dojrzałe zrozumienie postaci i namiętności, że czytając ponownie starą i pozornie znajomą sztukę klasyka, zarówno czytelnik, jak i widz, zostają uchwyceni radosnym uczuciem zaskoczenia, nowości i zaangażowania. Głównym środkiem tego cudu wzajemnego zrozumienia z ludźmi nowych pokoleń pozostaje język Ostrowskiego - żywy, półszlachetny, utkany na naszych oczach w jasny dywan.

„Teatr Ostrowskiego” - 1. „Kolumb z Zamoskvorechye”. Informacje biograficzne. 2. A.N. Ostrovsky – twórca rosyjskiego teatru narodowego. 3.Portret A.N. Ostrowski. 4. Dzieciństwo i młodość. 5. Pierwsze sztuki A.N. Ostrowski. 6. Ostatnie lata życia A.N Ostrowski. Prezentacja lekcji w klasie 10 z literatury. TEMAT: A.N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru.

„Posag Ostrowskiego” - urodzony 31 marca 1823 r. w rodzinie urzędnika. Miłość społeczna. Tematy: Ostrowski Aleksander Nikołajewicz (1823-1886). Konflikty. Niezwykłą grą późnego okresu twórczości A. N. Ostrowskiego jest dramat „Posag”. A. Ostrowski zmarł 14 czerwca 1886 r. w majątku Szczelykowo. Problemy społeczne: Pozycja kobiet w społeczeństwie rosyjskim Bogaci i biedni.

„Lekcja Ostrovsky Snow Maiden” - Co najmniej cztery inscenizacje sztuki miały miejsce w 1900 roku. Opera „Śnieżna Panna”. Królestwo Berendejów i car Berendej w przedstawieniu. „Śnieżna Panna” i rosyjska baśń literacka. Druga to własna struktura królestwa Berendey. Ostrowski przypisuje akcję spektaklu „czasom prehistorycznym”. Bajka jako gatunek literacki.

„Kreatywność Ostrowskiego” - Inne sztuki mają szkoły, akademie, wysoki mecenat, mecenasów sztuki... Główną metodą jest realizm. Z listu I.A. Gonczarowa do A.N. Ostrowskiego. Rosyjska sztuka dramatyczna ma tylko mnie. Jestem wszystkim: akademią, filantropem i obroną. Używa symboli: burza, piorunochron. A.N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru narodowego.

„Życie Ostrowskiego” - Artysta podziwia dostojną rosyjską piękność, pełną zdrowia. W gazecie „Moscow City List” opublikowano sceny z komedii „Niewypłacalny dłużnik”. Kupcy przestrzegali tradycji i wartości moralnych. N.V. Gogola. Obraz „Żona kupca” zachwyca malowniczą paletą barw. Segment ten okazał się wyjątkowym sukcesem.

„Biografia Ostrowskiego” - Biblioteka w domu-muzeum A.N. Ostrowski. Jednym z zajęć rekreacyjnych Ostrowskiego było stolarstwo. Zamoskworecze. Budynek Teatru Małego w Moskwie. 1859 Zamoskvorechye (początek XIX wieku). Teatr Aleksandryjski w Petersburgu. Ostrovsky z redakcją magazynu Sovremennik. Grób A.N. Ostrowskiego. Dom przy ulicy Żytnej, w którym A.N. spędził dzieciństwo. Ostrowski.

Łącznie w tej tematyce znajdują się 22 prezentacje

Nazwa:
Nominacja: Szkoła, Praca badawcza i naukowa nauczycieli, klasa 11, Aleksander Nikołajewicz Ostrowski

Hasła z wczesnych sztuk A.N. Ostrowski

Biografia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego.
Wczesne sztuki A.N. Ostrovsky'ego determinowały techniki stosowane w jego stylu narracyjnym i autorska wyjątkowość. „Bieda nie jest wadą” (1853), „Nie wsiadaj do własnych sań” (1852), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854) to wczesne dzieła dramatopisarza. Już sama nazwa tych utworów świadczy o oryginalności autora, która polega na oczywistym posługiwaniu się przez autora hasłami i wyrażeniami. Przyjrzyjmy się każdemu dramatowi osobno.

„Nie wsiadaj na własne sanie”. Już sama nazwa spektaklu wskazuje na odwołanie się autora do przysłów, powiedzeń, aforyzmów i sloganów. W tekście spektaklu autor także nawiązuje do tego typu leksemu. W spektaklu występuje 25 słów skrzydlatych: w akcie 1 – 11, w drugim – 4, w trzecim – 10.

Spośród wszystkich postaci mowa Stepana jest najbardziej wyrazista. Komunikując się z innymi bohaterami, pozwala w swojej mowie na popularne słowa i wyrażenia, przysłowia i powiedzenia w języku narodowym - wszystko to wzbogaca jego mowę i czyni ją bardziej kolorową i wyrazistą. W ramach jego dialogów i monologów odnajdujemy przykłady tych leksemów.

Spektakl wyróżnia się nie tylko oryginalnością fabuły i tematów, ale także podstawą leksykalną. Została wysoko oceniona przez wielu krytyków i pisarzy - współczesnych A.N. Ostrowski.

Nie mniej wyrazista jest mowa bohaterów spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”. Jest to utwór z gatunku komedii, składający się z trzech aktów. Napisane przez: A.N. Ostrowskiego w 1853 r. i opublikowana jako osobne wydanie na początku 1854 r.

Tytuł spektaklu mówi. Wyraża to rosyjskie przysłowie. Błędem jest postrzeganie ubóstwa człowieka jako wady jego charakteru.

Analizując zabawę pod kątem obecności w niej chwytliwych słów, zidentyfikowano 42 jednostki leksykalne tego typu: w akcie 1 – 24, w drugim – 9 i w trzecim – 9.

Jedna z ostatnich sztuk wczesnego okresu A.N. Krytycy Ostrowskiego (N.A. Dobrolyubov, A.I. Revyakin i inni) uważają dramat „Nie żyj tak, jak chcesz”. W spektaklu tym, w porównaniu do poprzednich, chwytliwych słów i wyrażeń jest najmniej reprezentowanych, nie daje to jednak podstaw do stwierdzania ubóstwa językowego i frazeologicznego utworu.

W zabawie zidentyfikowano 15 przypadków użycia popularnych słów i wyrażeń.

Oczywiste jest, że w ramach tej sztuki A.N. Ostrovsky ucieka się do używania haseł, aby dać wyraz swoim uczuciom, emocjom i myślom.

Na podstawie analizy porównawczej wczesnych sztuk A.N. Ostrovsky ujawnił, że autor celowo posługiwał się sloganami i wyrażeniami, aby dokładnie oddać myśli i uczucia bohaterów, nadając ich wypowiedzi bardziej emocjonalny koloryt.

Nazwa:
Nominacja: Szkoła, Ostrowski gra Burzę, Ostrowski Bieda nie jest wadą, Swoich policzymy, Posag, 11 klasa

Stanowisko: nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Miejsce pracy: GAPOU PO PKAS
Lokalizacja: Rosja, Penza