Prezentacja do lekcji na temat MHC na temat: Sztuka prymitywna. Malarstwo epoki pierwotnej. Tematyka w stylu „zwierzęcym”.

Sztuka prymitywna wyróżnia się specjalny rodzaj sztuki nie tylko w ujęciu chronologicznym, ze względu na jej starożytność. Oczywiście ogromne znaczenie ma fakt, że ludzie dziesiątki tysięcy lat temu aktywnie angażowali się w twórczość i nie byli pod tym względem wiele gorsi od swoich cywilizowanych potomków. Jednak nie mniej ważna jest treść sztuki prymitywnej, która odzwierciedla świat duchowy nasi przodkowie. I w tym decydującą rolę odgrywają obrazy, którymi wypełniona jest sztuka prymitywna.

Kto Mali bracia- inne pytanie

Wielu wierzy, że sztuka prymitywna, przede wszystkim sztuki piękne, jakie dotarły do ​​nas w najlepszym stanie, prawie w całości składają się wyłącznie z wizerunków zwierząt – albo na malowidłach naskalnych, albo na postaciach wyrzeźbionych z kości. To oczywiście przesada, istniały inne ważne obrazy sztuki prymitywnej - ale „styl zwierzęcy” był bez wątpienia najbardziej uderzający i przez długi czas najważniejszy. Zwierzęta miały po co prymitywny człowiek, które zapewnia jego byt przede wszystkim poprzez polowanie i zbieractwo, ma ogromne znaczenie. Relacje te były bardzo skomplikowane, zawierające elementy religijne i elementy „pokrewieństwa”. Wtedy ludzie naprawdę postrzegali zwierzęta jako braci i nie było podziału na „mniejszych” i „starszych” lub ten podział nie był na korzyść człowieka.

Wizualny obraz zwierząt w sztuce prymitywnej można było przedstawić jako obraz schematyczny, niemal konwencjonalny, wskazujący jedynie zarys i główne cechy charakterystyczne stworzenia, a do tego bardzo szczegółowe, kolorowe, rzetelnie ukazujące wszystkie szczegóły wyglądu i niuanse zachowań zwierząt. Naukowcy uważają, że najprawdopodobniej nie jest to spowodowane poziomem umiejętności artystyczne artystów starożytnych, ale z różnymi zadaniami sztuki prymitywnej. Prawdopodobnie w przypadku odnalezienia schematycznych, konwencjonalnie prymitywnych rysunków lub rzeźbionych figurek zwierząt, tworzono je do wysoce specjalistycznych celów magicznych – wykorzystania w rytuałach, na przykład zapewniających udane polowanie na dane zwierzę lub zmuszanie go do wędrowania dokładnie tam, gdzie żyją ludzie. A szczegółowe, kolorowe, dokładne i wysoce artystyczne wizerunki zwierząt nawiązują do tych przypadków, gdy zwierzęta były przedmiotem czci, kiedy ludzie podkreślali mistyczny związek między nimi a nimi.

Pierwsze „lustro” ludzkości

Nie jest tajemnicą, że dla Sztuka europejska od renesansu centralny jest wizerunek kobiety. Okazuje się, że sztuka niemal od pierwszych kroków zwracała szczególną uwagę na kobiety – przynajmniej wśród obrazów antropomorficznych, humanoidalne stworzenia Sztuka prymitywna jako pierwsza uwypukliła kobiecy wizerunek. Są to tzw. Wenus paleolityczne, z najstarszych dokładnie zidentyfikowanych jako sztucznego pochodzenia, datowanych na okres 45-40 tys. lat temu (istnieją obiekty starsze niż 70 tys. lat, ale eksperci nie są pewni, czy są to owoce ludzkiej kreatywności, a nie dziwaczne formacje naturalnego pochodzenia) .

Te niewielkie, wykute w kamieniu figurki, zdaniem większości naukowców, miały charakter kultowy: nie był to portret konkretnej kobiety, ale oddanie kobiecej zasadzie natury, być może pierwsza wyłaniająca się koncepcja Bogini Matki, będąca synonimem życie i płodność. Pomysł ten sugerują cechy tego kobiecego wizerunku - twarz postaci jest albo całkowicie nieobecna, albo całkowicie konwencjonalna indywidualne cechy; ale są wyraźne oznaki kobiety jako istoty dającej życie - szerokie biodra, duże piersi. Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardziej symbol kobiecej zasady niż samej kobiety - jednak jest to pierwszy prawdziwy obraz człowiek w sztuce prymitywnej. Męski wizerunek pojawia się tu później i ma raczej znaczenie stosowane: na początku jest sprawiedliwe rysunki schematyczne, przedstawiający myśliwych w scenach myśliwskich. Oznacza to, że ludzie na tym etapie prymitywnej sztuki nie są obrazem wartości samym w sobie, a jedynie niezbędnym środkiem do wykonywania magicznych rytuałów. Znacznie później pojawiły się antropomorficzne figury i rysunki kostne, które zwykle interpretuje się jako przedstawienia duchów, istot nadprzyrodzonych i pierwszych bóstw.

Jaki piękny jest ten świat...

Naukowcy słusznie zauważają, że sztuka prymitywna praktycznie nie zna takiego gatunku jak krajobraz. Nie oznacza to jednak, że brakuje mu pojęcia o otaczającej rzeczywistości. Inną kwestią jest to, że idea ta była nie tylko symboliczna, ale także w dużej mierze abstrakcyjna i dlatego przejawiała się w abstrakcyjnych obrazach. Na przykład różne figury geometryczne i inne symbole, które najpierw pojawiły się w malowidłach naskalnych i na miniaturowych rzeźbach jako pojedyncze znaki, a następnie zaczęły tworzyć ozdoby.

Kombinacje prostych kropek, falistych linii, kół, trójkątów (regularnych i odwróconych), spiral, wzorów szachownicy, równoległych pasków, zygzaków i wielu innych - prymitywny człowiek miał dobrą wyobraźnię. Znaki te miały magiczne znaczenie, które nasiliło się po pojawieniu się ceramiki. Ceramika jest odrębne gatunki sztuka prymitywna, przede wszystkim ze względu na to, że była pokryta różnorodnymi zdobieniami. To właśnie tutaj ozdoby te, zdaniem ekspertów, po raz pierwszy wyraźnie tworzą obraz podziału świata na trzy części – dolną, podziemną; medium, ziemia, woda; górny, niebiański, zwiewny, nadprzyrodzony. Ponadto za pomocą tych symboli wskazywano zjawiska rzeczywistego świata - ruch słońca i księżyca, gwiazd, przepływ rzek, a nawet niektórych innych ważnych dla człowieka roślin.

Ponad trzy miliony lat temu rozpoczął się proces formowania nowoczesny wygląd ludzi. W większości odkryto stanowiska prehistorycznego człowieka różne kraje pokój. Nasi starożytni przodkowie, eksplorując nowe terytoria, napotkali nieznane zjawiska naturalne i utworzyli pierwsze ośrodki prymitywnej kultury.

Wśród starożytnych myśliwych wyróżniali się ludzie o niezwykłych talentach artystycznych, którzy pozostawili po sobie wiele wyrazistych dzieł. Na rysunkach wykonanych na ścianach jaskiń nie widać żadnych poprawek, gdyż wyjątkowi mistrzowie mieli bardzo pewną rękę.

Pierwotne myślenie

Problem pochodzenia sztuki prymitywnej, odzwierciedlającej styl życia starożytnych myśliwych, niepokoi umysły naukowców od kilku stuleci. Mimo swojej prostoty ma ogromne znaczenie w historii ludzkości. Odzwierciedla religijną i społeczną sferę życia w tym społeczeństwie. Świadomość prymitywni ludzie reprezentuje bardzo złożone splot dwóch zasad - iluzorycznej i realistycznej. Uważa się, że ta kombinacja miała właśnie wpływ na charakter działalność twórcza decydujący wpływ mieli pierwsi artyści.

W przeciwieństwie do sztuki współczesnej, sztuka minionych epok zawsze wiąże się z codziennymi aspektami życia człowieka i wydaje się bardziej przyziemna. W pełni odzwierciedla prymitywne myślenie, które nie zawsze ma realistyczny koloryt. I nie chodzi tu o niski poziom umiejętności artystów, ale o szczególne cele ich twórczości.

Pojawienie się sztuki

W połowa 19 wieku archeolog E. Larte odkrył w jaskini La Madeleine wizerunek mamuta. W ten sposób po raz pierwszy udowodniono zaangażowanie myśliwych w malarstwo. W wyniku odkryć ustalono, że pomniki sztuki pojawiły się znacznie później niż narzędzia.

Przedstawiciele homo sapiens robili kamienne noże i groty włóczni, a technika ta była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Później ludzie do tworzenia swoich pierwszych dzieł używali kości, drewna, kamienia i gliny. Okazuje się, że sztuka prymitywna powstała, gdy człowiek miał wolny czas. Kiedy problem przetrwania został rozwiązany, ludzie zaczęli pozostawiać ogromną liczbę pomników tego samego typu.

Rodzaje sztuki

Sztuka prymitywna, która pojawiła się w epoce późnego paleolitu (ponad 33 tysiące lat temu), rozwijała się w kilku kierunkach. Pierwszą reprezentują malowidła naskalne i megality, drugą zaś drobne rzeźby i rzeźby na kościach, kamieniu i drewnie. Niestety, drewniane artefakty są niezwykle rzadkie na stanowiskach archeologicznych. Jednak przedmioty wykonane przez człowieka, które do nas dotarły, są bardzo wyraziste i po cichu opowiadają historię umiejętności starożytnych myśliwych.

Trzeba przyznać, że w świadomości naszych przodków sztuka nie była utożsamiana z odrębną sferą działalności i nie wszyscy ludzie posiadali umiejętność tworzenia obrazów. Artyści tamtej epoki mieli tak potężny talent, że wybuchł sam, rozpryskując się na ścianach i dachu jaskini jasnymi i wyrazistymi obrazami, które przytłoczyły ludzką świadomość.

Stara epoka kamienia (paleolit) to najwcześniejszy, ale najdłuższy okres, pod koniec którego pojawiły się wszystkie rodzaje sztuki, które charakteryzują się zewnętrzną prostotą i realizmem. Ludzie nie łączyli zachodzących wydarzeń z przyrodą i sobą, nie czuli przestrzeni.

Najbardziej wybitne zabytki Malowidła paleolityczne na ścianach jaskiń uważane są za pierwszy rodzaj sztuki prymitywnej. Są bardzo prymitywne i przedstawiają faliste linie, odciski ludzkich rąk, wizerunki głów zwierząt. To wyraźne próby poczucia się częścią świata i pierwsze przebłyski świadomości wśród naszych przodków.

Malowidła na skałach wykonywano kamieniarką lub farbami (czerwona ochra, czarny węgiel drzewny, biała lipa). Naukowcy twierdzą, że wraz z pojawiającą się sztuką powstały pierwsze podstawy prymitywnego społeczeństwa (społeczeństwa).

W epoce paleolitu rozwinęły się rzeźby w kamieniu, drewnie i kościach. Znalezione przez archeologów figurki zwierząt i ptaków wyróżniają się dokładnym odwzorowaniem wszystkich tomów. Naukowcy twierdzą, że stworzono je jako amulety chroniące mieszkańców jaskiń przed złymi duchami. Najstarsze arcydzieła miały znaczenie magiczne i kierowały człowiekiem w naturze.

Różne zadania stojące przed artystami

Główna cecha sztuka prymitywna epoki paleolitu - jej prymitywizm. Starożytni ludzie nie wiedzieli, jak przekazać przestrzeń i nadać zjawiskom naturalnym cechy ludzkie. Wizualny obraz zwierząt był początkowo przedstawiany jako obraz schematyczny, niemal konwencjonalny. I dopiero po kilku stuleciach pojawiają się kolorowe obrazy, wiarygodnie pokazujące wszystkie szczegóły wyglądu zewnętrznego dzikich zwierząt. Naukowcy uważają, że nie wynika to z poziomu umiejętności pierwszych artystów, ale z różnorodnych zadań, jakie przed nimi postawiono.

Prymitywne rysunki konturowe były wykorzystywane w rytuałach i tworzone w celach magicznych. Ale bardzo szczegółowe dokładne obrazy pojawiają się w okresie, gdy zwierzęta stają się przedmiotami czci, a starożytni ludzie podkreślają w ten sposób swój mistyczny związek z nimi.

Powstanie sztuki

Według archeologów największy rozkwit sztuki społeczeństw prymitywnych nastąpił w okresie magdaleńskim (25-12 tys. lat p.n.e.). W tym czasie zwierzęta są przedstawiane w ruchu, a prosty rysunek konturowy przybiera formy trójwymiarowe.

Duchowe moce myśliwych, którzy w najdrobniejszych szczegółach badali zwyczaje drapieżników, mają na celu zrozumienie praw natury. Starożytni artyści przekonująco rysują wizerunki zwierząt, ale samemu człowiekowi nie poświęca się szczególnej uwagi w sztuce. Ponadto nigdy nie odkryto ani jednego obrazu krajobrazu. Uważa się, że starożytni myśliwi po prostu podziwiali naturę oraz bali się i czcili drapieżniki.

Najbardziej znane przykłady sztuki naskalnej tego okresu znaleziono w jaskiniach Lascaux (Francja), Altamira (Hiszpania), Shulgan-Tash (Ural).

„Kaplica Sykstyńska z epoki kamienia”

Ciekawe, że nawet w połowie XIX wieku malarstwo jaskiniowe nie było znane naukowcom. I dopiero w 1877 roku słynny archeolog, który znalazł się w jaskini Almamira, odkrył malowidła naskalne, które później zostały wpisane na Listę Światowe dziedzictwo UNESCO. To nie przypadek, że podziemna grota otrzymała nazwę „ Kaplica Sykstyńska Epoka kamienia." W malowidłach naskalnych widać pewną rękę starożytnych artystów, którzy bez żadnych korekt wykonywali kontury zwierząt, używając pojedynczych linii. W świetle pochodni, która tworzy oszałamiającą grę cieni, wydaje się, że trójwymiarowe obrazy poruszają się.

Później we Francji odkryto ponad sto podziemnych grot ze śladami prymitywnych ludzi.

W jaskini Kapova (Shulgan-Tash), znajdującej się na Południowy Ural wizerunki zwierząt odnaleziono stosunkowo niedawno – w 1959 r. 14 sylwetka i rysunki konturowe zwierzęta są wykonane z czerwonej ochry. Ponadto odkryto różne znaki geometryczne.

Pierwsze obrazy humanoidalne

Jednym z głównych tematów sztuki prymitywnej jest wizerunek kobiety. Było to spowodowane szczególną specyfiką myślenia starożytnych ludzi. Rysunkom przypisywano magiczną moc. Znalezione figurki nagich i ubranych kobiet wskazują bardzo dobrze wysoki poziom umiejętności starożytnych myśliwych i przekazać je dalej główny pomysł obraz - strażnik paleniska.

Są to figurki bardzo pulchnych kobiet, tzw. Wenus. Tego typu rzeźby są pierwszymi humanoidalnymi wizerunkami symbolizującymi płodność i macierzyństwo.

Zmiany zachodzące w epoce mezolitu i neolitu

W epoce mezolitu sztuka prymitywna uległa zmianom. Malowidła naskalne przedstawiają kompozycje wielofigurowe, na którym można prześledzić różne epizody z życia ludzi. Najczęściej przedstawiane są sceny bitew i polowań.

Ale główne zmiany w prymitywne społeczeństwo występują w okresie neolitu. Osoba uczy się budować nowe rodzaje mieszkań i wznosi konstrukcje na palach z cegły. Główny temat sztuka staje się działaniem zbiorowym, a twórczość wizualną reprezentują malowidła naskalne, rzeźba w kamieniu, ceramice i drewnie oraz rzeźba w glinie.

Starożytne petroglify

Nie sposób nie wspomnieć o kompozycjach wielowątkowych i wielopostaciowych, w których główną uwagę poświęca się zwierzętom i ludziom. Petroglify (rzeźby naskalne rzeźbione lub malowane), malowane w odosobnionych miejscach, przyciągają uwagę naukowców z całego świata. Niektórzy eksperci uważają, że są to zwykłe szkice codziennych scen. A inni widzą w nich rodzaj pisma, który opiera się na symbolach i znakach i wskazuje dziedzictwo duchowe nasi przodkowie.

W Rosji petroglify nazywane są „pisanitami” i najczęściej można je znaleźć nie w jaskiniach, ale na terenach otwartych. Wykonane z ochry, są doskonale zachowane, ponieważ farba doskonale wchłania się w skały. Tematyka rysunków jest bardzo szeroka i różnorodna: bohaterami są zwierzęta, symbole, znaki i ludzie. Znaleziono nawet schematyczne obrazy gwiazd Układ Słoneczny. Pomimo bardzo przyzwoitego wieku, petroglify przetrwały realistyczny sposób, mówią o wielkich umiejętnościach ludzi, którzy je zastosowali.

Obecnie trwają badania mające na celu zbliżenie się do rozszyfrowania unikalnych wiadomości pozostawionych przez naszych odległych przodków.

Epoka brązu

W epoce brązu, która wiąże się z głównymi kamieniami milowymi w historii sztuki prymitywnej i ludzkości w ogóle, pojawiają się nowe wynalazki techniczne, opanowuje się metal, ludzie zajmują się rolnictwem i hodowlą bydła.

Tematyka sztuki zostaje wzbogacona o nowe tematy, rolę symbolika figuratywna, rozprzestrzenia się geometryczny ornament. Można zobaczyć sceny związane z mitologią, a obrazy stają się specjalnym systemem symbolicznym, zrozumiałym dla niektórych grup populacji. Pojawiają się rzeźby zoomorficzne i atropomorficzne oraz tajemnicze budowle – megality.

Symbole, które przekazują najwięcej różne koncepcje i uczucia niosą ze sobą ogromny ładunek estetyczny.

Wniosek

Sztuka na najwcześniejszych etapach swojego rozwoju nie wyróżnia się jako samodzielna sfera życia duchowego człowieka. W prymitywnym społeczeństwie istnieje tylko bezimienna twórczość, ściśle powiązana ze starożytnymi wierzeniami. Odzwierciedlała idee starożytnych „artystów” na temat przyrody i otaczającego świata, dzięki czemu ludzie porozumiewali się ze sobą.

Jeśli mówimy o cechach sztuki prymitywnej, nie sposób nie wspomnieć, że zawsze była ona związana z aktywnością zawodową ludzi. Tylko praca pozwoliła starożytnym mistrzom stworzyć prawdziwe dzieła, które ekscytują potomków żywą ekspresją. obrazy artystyczne. Człowiek prymitywny poszerzał swoje wyobrażenia o otaczającym go świecie, wzbogacając swój świat duchowy. W trakcie swojej pracy ludzie rozwinęli uczucia estetyczne i zrozumienie piękna. Sztuka od chwili swego powstania miała znaczenie magiczne, by później współistnieć z innymi formami aktywności nie tylko duchowej, ale i materialnej.

Kiedy człowiek nauczył się tworzyć obrazy, z czasem zyskał władzę. Dlatego bez przesady możemy powiedzieć, że zwrot starożytnych ludzi w stronę sztuki jest jednym z najbardziej ważne wydarzenia w historii ludzkości.

Nie zdawał sobie sprawy, że jest człowiekiem, ale jednocześnie daje do zrozumienia, że ​​jego świadomość zajmowały zupełnie inne obrazy – obrazy polowań. Motyw zwierzęcy w obrazach prymitywnych myśliwych jest całkiem naturalny. Praktyczne znaczenie przedmiotu znalazło emocjonalne wzmocnienie w sztuce i mitologii totemizmu, co wyjaśnia pochodzenie ludu danego plemienia przez urodzenie (lub przemianę) od bestii.

Materiały plastyczne pozwalają przypuszczać, że pierwszym impulsem do zrozumienia tego, co w sobie prawdziwie ludzkiego, jest świadomość kobiecej natury, odczuwana intuicyjnie w relacji z rodzicielką.

Wenus paleolityczne

Pierwsze wizerunki człowieka to tzw. paleolityczne „Wenus”, powstałe w okresie 25-18 tysiąclecia p.n.e. Figurki gliniane spotykane w wielu regionach Europy (Czechosłowacja, Włochy, Francja), na Dalekim Wschodzie, w Azji - wszystkie stylistycznie bardzo przypominają słynną Wenus z Willendorfu (Dolna Austria). Krytycy sztuki zwrócili uwagę na charakterystyczne dla rzeźby przesadne oznaki płci (duże piersi, wydatny brzuch, mogący wskazywać na ciążę, ciężkie, szerokie biodra). Brak cech indywidualnych (identyczne proporcje, schematycznie pokazane kończyny, podobieństwo w przedstawieniu fryzur, nieobrobione twarze, czasem tylko zarysowana głowa) wskazuje, że wizerunki te podkreślały cechy matczyne, uogólnione cechy kobiety w jej funkcji rozrodczej. Ciało kobiety postrzegano jako źródło życia. Podkreślone matczyne cechy paleolitycznych Wenus są magiczną gwarancją prokreacji. Ponadto w tych małych figurkach po raz pierwszy wyraźnie i naturalnie odtworzono rysy ludzkie. W filogenetycznym procesie samowiedzy, w przeciwieństwie do hipostazy zoomorficznej, osoba najpierw postrzega siebie w formie żeńskiej.

Wizerunek życiodajnej kobiety w sztuce prymitywnej wiąże się ze schematem wyobrażeń o płodności nie tylko w świecie ludzi, ale także o reprodukcji zwierząt, udanych połowach i kalendarzowym odtwarzaniu cykli życiowych. Epizodyczne pojawienie się postaci męskich w malarstwie paleolitu wpisuje się w ten sam cykl tematyczny: sezonowa płodność w świecie przyrody, cykl życia i śmierci. Postacie męskie stały się trwałymi bohaterami sztuki dopiero w środkowej epoce kamienia (VIII-V tysiąclecie p.n.e.).

W kompozycjach mezolitycznych istnieje stały wzór określający ogólny styl obrazów:

• Z reguły są to bardzo dynamiczne sceny myśliwskie. Należy pamiętać, że obrazy kobiet z paleolitu symbolizują pewne idee, ale nie odtwarzają żadnej fabuły. Podkreślona dynamika poruszających się postaci i nacisk na plan wydarzenia skłaniają do przekonania, że ​​człowiek jest teraz świadomy siebie jako istoty aktywnej. Ponadto bohater sztuki mezolitycznej posiada atrybuty charakteryzujące się znaczeniem aktywność zawodowa: łuki i strzały, łodzie, rydwany.
• W przeciwieństwie do naturalistycznych obrazów „Wenus”, postacie myśliwych są przedstawiane bardzo warunkowo. Ruchy są przesadne, ciała nieproporcjonalne. Obrazy kobiet nie znikają w epoce mezolitu, ale wydają się tracić swoje sakralne znaczenie. Pojawiają się w codzienne sceny związane z produkcją żywności: malowidła naskalne z Tassilien Ajjer i Fezzan na afrykańskiej Saharze przedstawiają kobiety zbierające miód, kobiety z krowami w pobliżu chat. Ich sylwetki również są konwencjonalne i nieproporcjonalne, bohaterowie ukazani są w akcji. Różnice między płciami okazują się nieistotne.
• Wizerunki zwierząt zachowują realistyczny styl paleolitu. Schematyzm wizerunków antropomorficznych kontrastujący z realistycznymi wizerunkami profilowymi zwierząt przetrwał nie tylko w epoce neolitu. Podobne cechy można zaobserwować w sztuce powstających cywilizacji Egiptu i Krety. Oryginalność stylistyczną można wytłumaczyć dominującymi semantycznymi obrazami świadomości. Realizm i szczegółowość przedstawienia zwierząt wskazuje na szczególną dbałość o obiekt polowania.

Odmienna stylistyka w przedstawieniu zwierzęcia (realizm) i osoby (konwencjonalność) może świadczyć o tym, że antropos epoki kamienia środkowego izolował się od świata przyrody i przeciwstawiał go. Uświadomił sobie, że jest inny, przezwyciężył swój zoomorfizm jako coś, co początkowo było mu wrodzone. Materiał ze strony

Tendencję do schematyzacji obrazu osoby obserwuje się w sztuce starożytnej aż do narodzin stylów wielkich cywilizacji. Być może proces ten odzwierciedla charakterystyczny wzorzec: im więcej obiektów kulturowych otacza się człowiek, tym mniejsza jest potrzeba przedstawiania jego wyglądu fizycznego. Założenie to potwierdzają liczne obrazy z epoki brązu: petroglify Azji Środkowej i Środkowej, Ałtaju, Karelii, przedstawiające mężczyznę na rydwanie, przypominają ozdobny wzór, w którym oko nie od razu wykrywa fabułę. Może to oznaczać, że człowiek definiuje siebie nie poprzez cechy fizyczne i właściwości zewnętrzne, ale poprzez stworzone i wytworzone przez niego przedmioty i atrybuty działalności oraz kultury.

Konwencja i schematyzm obrazów również wskazują, że ktoś jest w środku starożytna epoka reprezentuje plemienną, zbiorową istotę. W sztukach pięknych początków cywilizacji wszędzie mamy do czynienia z bardzo uogólnionym obrazem człowieka. Wystarczy przypomnieć zgeometryzowane postacie z malowideł naczyń ceramicznych homeryckiej Grecji, przeddynastycznego Egiptu itp. Wzrost tendencji realistycznych obserwuje się dopiero wraz z nasileniem się indywidualnych przejawów

Człowieka zawsze pociągała sztuka. Dowodem na to są liczne malowidła jaskiniowe na całej planecie, stworzone przez naszych przodków dziesiątki tysięcy lat temu. Prymitywna kreatywność jest dowodem na to, że ludzie żyli wszędzie - od gorącej afrykańskiej sawanny po koło podbiegunowe. Ameryka, Chiny, Rosja, Europa, Australia – starożytni artyści wszędzie pozostawili swoje ślady. Nie należy sądzić, że malarstwo prymitywne jest całkowicie prymitywne. Wśród arcydzieł rocka znajdują się także dzieła bardzo kunsztowne, zaskakujące pięknem i techniką, pomalowane jaskrawymi kolorami i niosące głębokie znaczenie.

Petroglify i malowidła naskalne przedstawiające starożytnych ludzi

Jaskinia Cueva de las Manos

Jaskinia znajduje się na południu Argentyny. Przez długi czas mieszkali tu przodkowie Indian z Patagonii. Na ścianach jaskini odnaleziono rysunki przedstawiające scenę polowania na dzikie zwierzęta, a także wiele negatywowych wizerunków rąk nastoletnich chłopców. Naukowcy sugerują, że narysowanie zarysu dłoni na ścianie jest częścią rytuału inicjacyjnego. W 1999 roku jaskinia została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO

Park Narodowy Serra da Capivara

Po odkryciu wielu miejsc sztuki naskalnej obszar położony w brazylijskim stanie Piaui został uznany za park narodowy. Nawet w czasach Ameryki prekolumbijskiej park Serra da Capivara był obszarem gęsto zaludnionym, skupiającym się tutaj duża liczba społeczności przodków współczesnych Indian. Malowidła jaskiniowe, wykonane przy użyciu węgla drzewnego, czerwonego hematytu i białego gipsu, pochodzą z XII-IX tysiąclecia p.n.e. Należą do kultury Nordesti.

Jaskinia Lascaux

Zabytek z okresu późnego paleolitu, jeden z najlepiej zachowanych w Europie. Jaskinia znajduje się we Francji, w dolinie rzeki Vézère. W połowie XX wieku odkryto w nim rysunki powstałe 18-15 tysięcy lat temu. Należą do starożytnej kultury Solutrean. Obrazy znajdują się w kilku salach jaskiniowych. Najbardziej imponujące 5-metrowe rysunki zwierząt przypominających żubry znajdują się w „Sali Byków”.

Park Narodowy Kakadu

Obszar ten położony jest w północnej Australii, około 170 km od miasta Darwin. W ciągu ostatnich 40 tysięcy lat na terytorium teraźniejszości Park NarodowyŻyli Aborygeni. Zostawili ciekawe próbki prymitywne malarstwo. Są to wizerunki scen polowań, rytuałów szamańskich i scen stworzenia świata, wykonane specjalną techniką „rentgenowską”.

Kanion Dziewięciu Mil

Wąwóz w USA na wschodzie Utah ma prawie 60 km długości. Został nawet nazwany najdłuższym Galeria Sztuki dzięki serii petroglifów skalnych. Niektóre powstają przy użyciu naturalnych barwników, inne są rzeźbione bezpośrednio w skale. Większość obrazów została stworzona przez Indian z Fremont. Oprócz rysunków interesujące są jaskinie, studnie i starożytne magazyny zboża.

Jaskinia Kapowa

Stanowisko archeologiczne położone w Baszkortostanie na terenie rezerwatu przyrody Shulgan-Tash. Długość jaskini wynosi ponad 3 km, wejście w kształcie łuku ma 20 metrów wysokości i 40 metrów szerokości. W latach pięćdziesiątych XX w. w czterech salach groty odkryto prymitywne rysunki Era paleolitu - około 200 wizerunków zwierząt, postaci antropomorficznych i abstrakcyjnych symboli. Większość z nich powstaje przy użyciu czerwonej ochry.

Dolina Cudów

Park Narodowy Mercantour, zwany „Doliną Cudów”, położony jest w pobliżu Lazurowego Wybrzeża. Oprócz naturalnego piękna turystów przyciąga góra Bego, prawdziwe stanowisko archeologiczne, w którym odkryto dziesiątki tysięcy starożytnych malowideł z epoki brązu. Są to figury geometryczne o nieznanym przeznaczeniu, symbole religijne i inne tajemnicze znaki.

Jaskinia Altamira

Jaskinia znajduje się w północnej Hiszpanii, we wspólnocie autonomicznej Kantabria. Zasłynęła dzięki malowidłom naskalnym, które wykonano techniką polichromii z wykorzystaniem różnorodnych naturalnych barwników: ochry, hematytu, węgla. Obrazy należą do kultury magdaleńskiej, która istniała 15-8 tysięcy lat przed naszą erą. Starożytni artyści byli tak wprawni, że potrafili nadać wizerunkom żubrów, koni i dzików trójwymiarowy wygląd, wykorzystując naturalne nieregularności ściany.

Jaskinia Chauveta

Pomnik historii Francji, położony w dolinie rzeki Ardèche. Około 40 tysięcy lat temu jaskinię zamieszkiwali starożytni ludzie, którzy pozostawili po sobie ponad 400 rysunków. Najstarsze obrazy mają ponad 35 tysięcy lat. Malowidła są doskonale zachowane, ponieważ przez długi czas nie mogły dotrzeć do Chauveta, odkryto je dopiero w latach 90. XX wieku. Niestety, wejście do jaskini dla turystów jest zabronione.

Tadrart-Akakus

Dawno, dawno temu na gorącej i praktycznie jałowej Saharze znajdował się żyzny i zielony obszar. Jest na to wiele dowodów, w tym malowidła naskalne odkryte w Libii na terenie pasma górskiego Tadrart-Akakus. Korzystając z tych zdjęć, możesz zbadać ewolucję klimatu w tej części Afryki i prześledzić przemianę kwitnącej doliny w pustynię.

Wadi Methandusz

Kolejne arcydzieło sztuka naskalna na terytorium Libii, położonej w południowo-zachodniej części kraju. Malowidła Wadi Methandush przedstawiają sceny ze zwierzętami: słoniami, kotami, żyrafami, krokodylami, bykami, antylopami. Uważa się, że najstarsze powstały 12 tysięcy lat temu. Najbardziej znanym obrazem i nieoficjalnym symbolem okolicy są walczące ze sobą dwa duże koty.

Laasa Gaala

Kompleks jaskiń w nierozpoznanym stanie Somaliland z doskonale zachowanymi starożytnymi rysunkami. Malowidła te uważane są za najlepiej zachowane ze wszystkich na kontynencie afrykańskim, pochodzą z lat 9-3 tysiącleci p.n.e. W zasadzie poświęcone są świętej krowie – kultowemu zwierzęciu, które było czczone w tych miejscach. Obrazy zostały odkryte na początku XXI wieku przez francuską ekspedycję.

Mieszkania na klifach Bhimbetka

Znajduje się w Indiach, w stanie Madhya Pradesh. Uważa się, że w kompleksie jaskiń Bhimbetka żyli także bezpośredni przodkowie współczesnego człowieka. Rysunki odkryte przez indyjskich archeologów pochodzą z epoki mezolitu. Co ciekawe, wiele rytuałów mieszkańców okolicznych wsi przypomina sceny przedstawiane przez starożytnych ludzi. W Bhimbetce znajduje się około 700 jaskiń, z czego ponad 300 jest dobrze zbadanych.

Petroglify z Morza Białego

Rysunki prymitywnych ludzi znajdują się na terenie kompleksu archeologicznego Petroglify Morza Białego, który obejmuje kilkadziesiąt stanowisk starożytnych ludzi. Obrazy znajdują się w miejscowości Zalavruga nad brzegiem Morza Białego. W sumie zbiór składa się z 2000 pogrupowanych ilustracji przedstawiających ludzi, zwierzęta, bitwy, rytuały, sceny myśliwskie, a także ciekawy obraz mężczyzny na nartach.

Petroglify z Tassil-Adjer

Płaskowyż górski w Algierii, na terenie którego znajdują się największe rysunki starożytnych ludzi odkryte w Afryce Północnej. Petroglify zaczęły się tu pojawiać od VII tysiąclecia p.n.e. Głównym wątkiem są sceny myśliwskie i postacie zwierząt afrykańskiej sawanny. Ilustracje wykonane w różne techniki, co wskazuje na ich przynależność do różnych epok historycznych.

Tsodilo

Pasmo górskie Tsodilo znajduje się na pustyni Kalahari w Botswanie. Tutaj, na obszarze ponad 10 km², odkryto tysiące wizerunków stworzonych przez starożytnych ludzi. Naukowcy twierdzą, że obejmują one okres 100 tysięcy lat. Najstarsze dzieła to prymitywne obrazy konturowe, późniejsze stanowią próbę nadania rysunkom efektu trójwymiarowości.

Tomsk pisze

Rezerwat muzeów przyrody w regionie Kemerowo, utworzony pod koniec lat 80. XX wieku w celu zachowania sztuki naskalnej. Na jego terenie znajduje się około 300 obrazów, wiele z nich powstało około 4 tysięcy lat temu. Najstarsze pochodzą z X wieku p.n.e. Poza kreatywnością starożytny człowiek, turyści będą zainteresowani obejrzeniem wystawy etnograficznej i zbiorów muzealnych wchodzących w skład Tomsk Pisanitsa.

Jaskinia Magurska

Obszar przyrodniczy znajduje się w północno-zachodniej Bułgarii, w pobliżu miasta Belogradchik. Podczas wykopalisk archeologicznych w latach dwudziestych XX wieku odnaleziono tu pierwsze dowody obecności starożytnego człowieka: narzędzia, ceramikę, biżuterię. Odkryto także ponad 700 próbek malowidła naskalne, powstały prawdopodobnie 100-40 tysięcy lat temu. Oprócz postaci zwierząt i ludzi przedstawiają gwiazdy i słońce.

Rezerwat Przyrody Gobustan

Obszar chroniony obejmuje wulkany błotne i starożytną sztukę naskalną. Ponad 6 tysięcy obrazów stworzyli ludzie, którzy żyli na tej ziemi prymitywna era i aż do średniowiecza. Tematyka jest dość prosta – sceny polowań, rytuały religijne, postacie ludzi i zwierząt. Gobustan znajduje się w Azerbejdżanie, około 50 km od Baku.

Petroglify Onegi

Petroglify odkryto na wschodnim brzegu jeziora Onega w regionie Pudozh w Karelii. Na skałach kilku przylądków umieszczono rysunki datowane na 4-3 tysiąclecia p.n.e. Niektóre ilustracje mają imponujący rozmiar 4 metrów. Oprócz standardowych wizerunków ludzi i zwierząt pojawiają się także mistyczne symbole o nieznanym przeznaczeniu, które zawsze przerażały mnichów z pobliskiego klasztoru Zaśnięcia Najświętszego Murom.

Płaskorzeźby skalne w Tanum

Grupa petroglifów odkryta w latach 70. XX wieku na terenie szwedzkiej gminy Tanum. Znajdują się one wzdłuż 25-kilometrowej linii, tj Epoka brązu prawdopodobnie był brzegiem fiordu. W sumie archeolodzy odkryli około 3 tysiące rysunków zebranych w grupach. Niestety pod wpływem niekorzystnego naturalne warunki petroglify są zagrożone wyginięciem. Stopniowo coraz trudniej jest rozróżnić ich kontury.

Malowidła naskalne w Alcie

Prymitywni ludzie żyli nie tylko w wygodnym, ciepłym klimacie, ale także w pobliżu koła podbiegunowego. Naukowcy odkryli to w latach 70. XX wieku w północnej Norwegii, w pobliżu miasta Alta duża grupa rysunki prehistoryczne, składające się z 5 tysięcy fragmentów. Obrazy te przedstawiają życie człowieka w trudnych warunkach atmosferycznych. Na niektórych ilustracjach znajdują się ozdoby i znaki, których naukowcom nie udało się rozszyfrować.

Park Archeologiczny w Dolinie Coa

Zespół archeologiczny powstały w miejscu odkrycia prehistorycznych malowideł pochodzących z okresu paleolitu i neolitu (tzw. kultura solutrejska). Znajdują się tu nie tylko starożytne obrazy, niektóre elementy powstały już w średniowieczu. Rysunki znajdują się na skałach rozciągających się na długości 17 km wzdłuż rzeki Koa. Na terenie parku znajduje się także Muzeum Sztuki i Archeologii, poświęcony historii teren.

Gazeta Rock

W tłumaczeniu nazwa stanowiska archeologicznego oznacza „Kamień Gazetowy”. Rzeczywiście petroglify pokrywające skałę przypominają charakterystyczną pieczęć typograficzną. Góra znajduje się w amerykańskim stanie Utah. Nie ustalono z całą pewnością, kiedy znaki te powstały. Uważa się, że Indianie przyczepili je do klifów zarówno przed przybyciem europejskich zdobywców na kontynent, jak i później.

Jaskinie Edakkal

Jednym z archeologicznych skarbów Indii i całej ludzkości są jaskinie Edakkal w stanie Kerala. W epoce neolitu na ścianach grot malowano prehistoryczne petroglify. Znaki te nie zostały jeszcze rozszyfrowane. Okolica jest popularną atrakcją turystyczną, zwiedzanie jaskiń możliwe jest jedynie w ramach wycieczki. Zakaz samodzielnego wejścia.

Petroglify przedstawiające krajobraz archeologiczny Tamgaly

Trasa Tamgaly znajduje się około 170 km od Ałmaty. W latach pięćdziesiątych XX w. na jego terenie odkryto około 2 tys. malowideł naskalnych. Większość obrazów powstała w epoce brązu, ale są też dzieła współczesne, które pojawiły się w średniowieczu. Na podstawie charakteru rysunków naukowcy zasugerowali, że w Tamgaly znajdowało się starożytne sanktuarium.

Petroglify z mongolskiego Ałtaju

Kompleks znaków skalnych, położony w północnej Mongolii, zajmuje powierzchnię 25 km² i rozciąga się na długości 40 km. Obrazy powstały w epoce neolitu ponad 3 tysiące lat temu, istnieją rysunki nawet starsze, mające 5 tysięcy lat. Większość z nich przedstawia jelenie z rydwanami, są też postacie myśliwych i baśniowe zwierzęta przypominające smoki.

Sztuka naskalna w górach Hua

Chińską sztukę naskalną odkryto na południu kraju, w górach Hua. Przedstawiają postacie ludzi, zwierząt, statków, ciał niebieskich, broni, pomalowane w bogatej ochrze. W sumie znajduje się około 2 tysięcy obrazów, które podzielone są na 100 grup. Niektóre zdjęcia rozwijają się w pełnoprawne sceny, w których można zobaczyć uroczystą ceremonię, rytuał lub procesję.

Jaskinia Pływaków

Grota znajduje się na Pustyni Libijskiej na granicy Egiptu i Libii. W latach 90. XX w. odkryto tam starożytne petroglify, których wiek przekraczał 10 tys. lat (epoka neolitu). Przedstawiają ludzi pływających w morzu lub innym zbiorniku wodnym. Dlatego właśnie nazwano jaskinię nowoczesna nazwa. Kiedy ludzie zaczęli masowo odwiedzać grotę, wiele rysunków zaczęło się niszczyć.

Kanion Podkowy

Wąwóz jest częścią Parku Narodowego Canyonlands, który znajduje się w amerykańskim stanie Utah. Horseshoe Canyon zasłynął dzięki odkryciu w latach 70. starożytnych malowideł autorstwa nomadów-zbieraczy. Obrazy przedstawione na panelach o wysokości około 5 metrów i szerokości 60 metrów przedstawiają humanoidalne postacie o długości 2 metrów.

Petroglify z Val Camonica

W pierwszej połowie XX wieku we włoskiej dolinie Val Camonica (region Lombardia) odkryto największą na świecie kolekcję sztuki naskalnej – ponad 300 tysięcy rysunków. Większość z nich powstała w epoce żelaza, najnowsze należą do kultury Camun, o której piszą starożytne źródła rzymskie. Ciekawe, że kiedy B. Mussolini był u władzy we Włoszech, te petroglify uznano za dowód pojawienia się wyższej rasy aryjskiej.

Dolina Twyfelfontein

Najstarsze osady pojawiły się w namibijskiej dolinie Twyfelfontein ponad 5 tysięcy lat temu. Mniej więcej w tym czasie powstały malowidła naskalne przedstawiające typowe życie myśliwych i nomadów. W sumie naukowcy naliczyli ponad 2,5 tysiąca fragmentów, większość z nich ma około 3 tysiące lat, najmłodsze około 500 lat. W połowie XX wieku ktoś ukradł imponującą część płyt z petroglifami.

Malowana jaskinia Chumash

Park narodowy w Kalifornii, na terenie którego znajduje się niewielka grota z piaskowca z malowidłami ściennymi przedstawiającymi Indian Chumash. Tematyka obrazów odzwierciedla wyobrażenia Aborygenów na temat porządku świata. Według różnych szacunków malowidła powstały od 1 tysiąca do 200 lat temu, co czyni je dość nowoczesnymi w porównaniu z prehistorycznymi malowidłami jaskiniowymi w innych częściach świata.

Petroglify Toro Muerto

Grupa petroglifów w peruwiańskiej prowincji Kastylia, które powstały w VI-XII wieku w okresie kultury Huari. Niektórzy naukowcy sugerują, że maczali w tym rękę Inkowie. Rysunki przedstawiają zwierzęta, ptaki, ciała niebieskie, wzory geometryczne, a także ludzi tańczących, prawdopodobnie wykonujących jakiś rytuał. W sumie odkryto około 3 tysiące malowanych kamieni pochodzenia wulkanicznego.

Petroglify z Wyspy Wielkanocnej

Jedno z najbardziej tajemniczych miejsc na planecie, Wyspa Wielkanocna, potrafi zaskoczyć nie tylko swoimi gigantycznymi kamiennymi głowami. Nie mniej interesujące są starożytne petroglify malowane na skałach, głazach i ścianach jaskiń, uważane za ważne dziedzictwo archeologiczne. Są to albo schematyczne obrazy procesu technicznego, albo nieistniejące zwierzęta i rośliny – naukowcy muszą jeszcze zrozumieć ten problem.

Ktokolwiek obdarzony wielkim darem - poczuj piękno otaczający świat, poczuj harmonię linie, podziwiaj różnorodność odcieni kolorów.

Obraz- tak wygląda postrzeganie przez artystę świata uchwyconego na płótnie. Jeśli Twoje postrzeganie otaczającego Cię świata znajduje odzwierciedlenie w obrazach artysty, czujesz pokrewieństwo z dziełami tego mistrza.

Obrazy przyciągają uwagę, fascynują, pobudzają wyobraźnię i marzenia, przywołują wspomnienia przyjemnych chwil, ulubionych miejsc i krajobrazów.

Kiedy się pojawili pierwsze obrazy stworzony przez człowieka?

Odwołanie prymitywni ludzie do nowego dla nich rodzaju działalności - sztuka - jeden z największe wydarzenia w historii ludzkości. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niej wiedza i umiejętności były utrwalane i przekazywane, a ludzie porozumiewali się ze sobą. W kulturze duchowej prymitywnego świata sztuka zaczęła odgrywać tę samą uniwersalną rolę, jaką w pracy zawodowej odgrywał spiczasty kamień.

Co podsunęło pomysł na przedstawienie określonych obiektów? Kto wie, czy malowanie ciała było pierwszym krokiem do tworzenia obrazów, czy też ktoś odgadł znajomą sylwetkę zwierzęcia w przypadkowym zarysie kamienia i poprzez wycięcie go nadawał mu większe podobieństwo? A może podstawą rysunku był cień zwierzęcia lub osoby, a rzeźbę poprzedza odcisk dłoni lub stopnia? Na te pytania nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Starożytni ludzie mogli wpaść na pomysł przedstawiania przedmiotów nie w jeden, ale na wiele sposobów.
Na przykład do numeru najstarsze obrazy na ścianach jaskiń paleolitycznych m.in odciski ludzkich dłoni oraz przypadkowe przeplatanie się falistych linii wciśniętych w wilgotną glinę palcami tej samej dłoni.

Dzieła sztuki z wczesnej epoki kamienia, czyli paleolitu, charakteryzują się prostotą kształtów i kolorów. Malowidła naskalne to zazwyczaj zarysy postaci zwierząt, wykonane jasną farbą - czerwoną lub żółtą, a czasami - wypełnione okrągłymi plamami lub całkowicie zamalowane. Taki ""obrazy"" były wyraźnie widoczne w półmroku jaskiń, oświetlone jedynie pochodniami lub ogniem zadymionego ogniska.

W początkowej fazie rozwoju prymitywny sztuka nie wiedziałem prawa przestrzeni i perspektywy oraz kompozycji, te. zamierzone rozmieszczenie poszczególnych figur na płaszczyźnie, pomiędzy którymi koniecznie istnieje połączenie semantyczne.

Żywy i wyraziste obrazy stoi przed nami historia życia człowieka pierwotnego epoka kamienia łupanego, opowiedziana przez niego w malowidłach naskalnych.

Taniec. Malarstwo Lleida. Hiszpania. Za pomocą różnych ruchów i gestów osoba przekazała swoje wrażenia z otaczającego go świata, odzwierciedlając w nich własne uczucia, nastrój i stan umysłu. Szalone skoki, naśladowanie zwierzęcych zwyczajów, tupanie nogami, wyraziste gesty rąkstworzył warunki wstępne pojawienia się tańca. Nie zabrakło także tańców wojennych związanych z magicznymi rytuałami i wiarą w zwycięstwo nad wrogiem.

<<Каменная газета>> Arizonie

Kompozycja w jaskini Lascaux. Francja Na ścianach jaskiń można zobaczyć mamuty, dzikie konie, nosorożce i żubry. Dla człowieka prymitywnego rysowanie było tym samym „czarem”, co zaklęcia i tańce rytualne. „Wyczarowując” ducha narysowanego zwierzęcia poprzez śpiew i taniec, a następnie „zabijając” go, wydawało się, że człowiek opanowuje moc zwierzęcia i „pokonuje” je przed polowaniem.

<<Сражающиеся лучники>> Hiszpania

A to są petroglify. Hawaje

Murale na płaskowyżu górskim Tassili-Ajer. Algieria.

Ludzie prymitywni praktykowali magię współczucia – w postaci tańca, śpiewu czy malowania zwierząt na ścianach jaskiń – aby przyciągnąć stada zwierząt i zapewnić kontynuację rasy oraz bezpieczeństwo bydła. Łowcy odgrywali sceny udanego polowania, aby przyciągnąć energię do prawdziwego świata. Zwrócili się do Pani Stad, a później do Rogatego Boga, którego przedstawiano z rogami kóz lub jeleni, aby podkreślić jego prymat nad stadami. Kości zwierząt należało zakopywać w ziemi, aby zwierzęta, podobnie jak ludzie, odrodziły się z łona Matki Ziemi.

To malowidło jaskiniowe w regionie Lascaux we Francji, pochodzące z epoki paleolitu.

Preferowanym pożywieniem były duże zwierzęta. A ludzie paleolitu, wykwalifikowani myśliwi, zniszczyli większość z nich. I nie tylko duże zwierzęta roślinożerne. W paleolicie niedźwiedzie jaskiniowe jako gatunek całkowicie zanikły.

Istnieje inny rodzaj malowideł naskalnych, który ma mistyczny, tajemniczy charakter.

Malowidła naskalne z Australii. Albo ludzie, albo zwierzęta, a może jedno i drugie...

Rysunki z West Arnhem w Australii.

Ogromne postacie i mali ludzie obok nich. A w lewym dolnym rogu jest coś niezrozumiałego.

Oto arcydzieło z Lascaux we Francji.

północna Afryka, Sahara. Tassili. 6 tysięcy lat p.n.e Latające spodki i ktoś w skafandrze kosmicznym. A może to nie jest skafander kosmiczny.

Sztuka naskalna z Australii...

Val Camonica, Włochy.

A następne zdjęcie z Azerbejdżanu, regionu Gobustan

Gobustan znajduje się na liście dziedzictwa kulturowego UNESCO

Kim byli ci „artyści”, którzy potrafili przekazać przesłanie swoich czasów odległym epokom? Co ich do tego skłoniło? Jakie ukryte źródła i motywy nimi kierowały?... Tysiące pytań i bardzo mało odpowiedzi... Wielu naszych współczesnych uwielbia, gdy prosi się ich, aby spojrzeli na historię przez szkło powiększające.

Ale czy naprawdę wszystko jest w nim takie małe?

W końcu istniały wizerunki bogów

Na północy Górnego Egiptu znajduje się starożytne miastoświątynie Abydos. Jego początki sięgają czasów prehistorycznych. Wiadomo, że już w epoce Stare Królestwo(około 2500 r. p.n.e.) w Abydos powszechnie czczono uniwersalne bóstwo Ozyrysa. Ozyrys był uważany za boskiego nauczyciela, który dał ludziom epoki kamienia różnorodną wiedzę i rzemiosło, a także, być może, wiedzę o tajemnicach nieba. Nawiasem mówiąc, to w Abydos odnaleziono najstarszy kalendarz, datowany na IV tysiąclecie p.n.e. mi.

Starożytna Grecja I Starożytny Rzym pozostawili także wiele śladów skalnych przypominających nam o ich istnieniu. Mieli już rozwinięty język pisany - ich rysunki są o wiele ciekawsze z punktu widzenia studiowania życia codziennego niż starożytne graffiti.

Dlaczego ludzkość próbuje dowiedzieć się, co wydarzyło się miliony lat temu, jaką wiedzę posiadały starożytne cywilizacje? Szukamy źródła, bo uważamy, że odkrywając je, dowiemy się, po co istniejemy. Ludzkość chce dowiedzieć się, gdzie jest punkt wyjścia, od którego wszystko się zaczęło, bo uważa, że ​​tam najwyraźniej kryje się odpowiedź: „po co to wszystko” i co się stanie na końcu…

W końcu świat jest tak ogromny, a ludzki mózg jest wąski i ograniczony. Najbardziej złożoną krzyżówkę w historii należy rozwiązywać stopniowo, komórka po komórce...