Działania projektu gitara ma wiele twarzy. Praca naukowa „Gitara – przeszłość i teraźniejszość. Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej

Tekst pracy publikujemy bez obrazów i formuł.
Pełna wersja pracy dostępna jest w zakładce „Pliki Pracy” w formacie PDF

Wstęp.

Znaczenie: Badania są dla mnie interesujące i istotne, ponieważ gram na instrumencie muzycznym i chcę dowiedzieć się więcej o tym instrumencie. (Załącznik I, rys. 1)

Cel: Przestudiuj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania:

Poznaj historię instrumentów szarpanych.

Rozważ historię rozwoju instrumentu muzycznego - gitary i jej odmian.

Zapoznaj się z literaturą metodyczną dotyczącą pracy naukowej.

Metody badawcze: studium literatury, klasyfikacja, porównanie, ankieta, analiza, monitorowanie.

Hipoteza: Jeśli nauczę się profesjonalnie grać na gitarze, będę mógł brać udział w różnych konkursach, koncertach na wysokim poziomie, a grono moich znajomych się powiększy.

Przedmiot badań: dziedzina muzyki.

Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

I. Skąd wzięła się gitara?

1. Pochodzenie.

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”. (Załącznik I, rys. 2)

Smoła- strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary. (Załącznik I, rys. 3)

Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Gracz grający muzykę na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która produkuje i naprawia gitary, nazywana jest producentem gitar lub lutnikiem. (Załącznik I, rys. 4)

Hiszpańska gitara. W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu wraz z arabskimi zdobywcami. W XV wieku rozpowszechniła się gitara z 5 podwójnymi strunami, wynaleziona w Hiszpanii. Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji zyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów. (Załącznik I, rys. 5)

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII - na początku XVIII wieku. Po raz pierwszy pojawił się w połowie XVIII wieku i był pięciostrunowy. Pierwszymi gitarzystami i nauczycielami w Rosji byli Włosi, którzy przybyli, aby służyć bogatym arystokratom. (Załącznik I, rys. 6)

Dużą rolę w popularyzacji gitary w Rosji odegrali Cyganie, dla których ten instrument był ukochany. W XIX wieku Cyganie wykonywali pieśni na festiwalach ludowych, świętach, w wiejskich domach i restauracjach. Ich sztuka stała się integralną częścią życia muzycznego Rosji. (Załącznik I, rys. 7)

Gitara klasyczna. W XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem szyi, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. (Załącznik I, rys. 8)

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Górna nakrętka znajduje się w górnej części gryfu, w pobliżu główki, dolna nakrętka jest zamontowana na stojaku na korpusie gitary. Jako nakrętkę do stóp można zastosować tak zwane „siodełka” – proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdej struny. (Załącznik I, rys. 9)

Progi.Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Współczesna muzyka zachodnia używa skali o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w tej skali, w gitarze zastosowano tzw. „progi”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej podniesienie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności siodełek progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny. (Załącznik I, rys. 10)

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny stalowe, nylonowe lub węglowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wytwarzała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - struny grube, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie struny cienkie, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Obecnie produkuje się dużą liczbę odmian zestawów strunowych, różniących się grubością, technologią wykonania, materiałem, barwą dźwięku, rodzajem gitar i obszarem zastosowania. Pomimo tego, że w zestawie występuje sporo wariantów grubości różnych strun, zazwyczaj wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009″, „dziewięć”). (Załącznik II, rys. 1)

Standardowe strojenie gitary. Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry.

Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

4. struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna – nuta „E” dużej oktawy (E) (Załącznik II, rys. 2)

Wzmocnienie dźwięku. Sama wibrująca struna brzmi bardzo cicho, co jest nieodpowiednie dla instrumentu muzycznego. Istnieją dwa podejścia do zwiększania głośności gitary – akustyczna i elektryczna.

W podejściu akustycznym korpus gitary zaprojektowano jako rezonator akustyczny, co pozwala uzyskać głośność porównywalną z głośnością ludzkiego głosu.

W podejściu elektrycznym na korpusie gitary montuje się jeden lub więcej przetworników, z których sygnał elektryczny jest następnie wzmacniany i odtwarzany elektronicznie. Głośność dźwięku gitary ograniczona jest jedynie mocą użytego sprzętu.

Możliwe jest również podejście mieszane, w którym przetwornik lub mikrofon służy do elektronicznego wzmacniania dźwięku gitary akustycznej. Ponadto gitara może służyć jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Materiały. Proste i tanie gitary mają korpus wykonany ze sklejki, natomiast droższe, a przez to wysokiej jakości instrumenty mają korpus wykonany tradycyjnie z mahoniu lub palisandru, wykorzystuje się także klon. W produkcji korpusów gitar elektrycznych rzemieślnicy cieszą się większą swobodą. Gryfy gitarowe wykonane są z buku, mahoniu i innych trwałych gatunków drewna.

Akcesoria. W procesie obsługi i gry na gitarze wykorzystuję akcesoria i urządzenia:

Etui to miękki lub twardy futerał lub futerał do przechowywania i/lub przenoszenia gitary. (Załącznik II, rys. 3)

Stojak (stojak) to urządzenie służące do bezpiecznego mocowania narzędzia na podłodze lub ścianie w celu krótkotrwałego przechowywania. (Załącznik II, rys. 4)

Pasek gitarowy to pasek wykonany z trwałego materiału (skóry lub materiału syntetycznego), który pozwala gitarzyście na wygodne wykonywanie kompozycji w pozycji stojącej. (Załącznik II, rys. 5)

Tuner to urządzenie elektroniczne, które upraszcza strojenie gitary poprzez wizualne wskazanie dokładności strojenia każdej struny. (Załącznik II, rys. 6)

Środek do pielęgnacji korpusu, gryfu lub płyty rezonansowej. (Załącznik II, rys. 7)

Podnóżek lewy, używany podczas gry na gitarze klasycznej. (Załącznik II, rys. 8)

1. Klasyfikacja gitar

Odmiany gitar można klasyfikować według różnych kryteriów:

W drodze wzmocnienia brzmienia gitary.

Zgodnie z projektem korpusu gitary.

Według zasięgu dźwięku.

Przez obecność progów.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Według gatunku muzyki.

Według roli w wykonywanej pracy.

Według liczby strun gitarowych.

Gitara klasyczna - Jest to specjalistyczny instrument, na którym gra się głównie w muzyce klasycznej lub flamenco. Gitara klasyczna, która jest ogólnie podobna do gitary akustycznej, ma mniejszy korpus, szerszą szyjkę i nylonowe struny, a nie stalowe. Dźwięk gitary klasycznej jest bogatszy niż gitary akustycznej. (Załącznik I, rys. 7)

Gitary akustyczneŁatwe do przenoszenia, możesz grać na nich w dowolnym miejscu. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne nie wymagają wzmacniacza ani zasilacza, co czyni je idealnymi dla tych, którzy chcą po prostu grać swoje ulubione piosenki.

Gitary akustyczne mogą różnić się rozmiarem i kształtem korpusu. Rozmiar i kształt korpusu określa, jak brzmi gitara i jak czuje się ją w rękach. Gitara z większym korpusem brzmi głośniej niż ta z mniejszym korpusem. Do gitary akustycznej można dodać adapter, aby podłączyć ją do wzmacniacza. Adapter to urządzenie magnetyczne, które przekształca drgania struny w impulsy elektryczne, które wzmacniacz przekształca w dźwięk. (Załącznik I, rys. 19)

Gitary elektryczne Jest ich mniej akustycznych i klasycznych i zwykle kosztują mniej niż akustyczne, ponieważ są łatwiejsze w wykonaniu. Gitara elektryczna wymaga jednak dodatkowego wyposażenia – wzmacniacza i głośników. Korpus gitary elektrycznej może być pełny lub całkowicie pusty. Stalowe struny w gitarach elektrycznych są zazwyczaj grubsze niż w gitarach akustycznych. Gitara ma ogromne możliwości: można na niej grać solo, z towarzyszeniem głosu, skrzypiec, wiolonczeli, fletu, można ją spotkać w orkiestrach i zespołach. (Załącznik I, rys. 20)

II. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania:

Jak często słuchasz muzyki?

Co wiesz o gitarze?

Praktyczna praca nad opracowaniem podręcznika dla początkującego gitarzysty.

Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

Wyniki pierwszego etapu prac przedstawiono w rozdziale I niniejszego opracowania.

Drugi etap moich badań odzwierciedla tabela.

		wyniki
	Jak często słuchasz muzyki?	W ogóle nie słucham - 0
	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	8 instrumentów - 8 7 instrumentów - 3 6 instrumentów - 8 5 instrumentów - 6 4 narzędzia - 4 3 narzędzia - 2 2 narzędzia - 1 0 narzędzi - 1
	Co wiesz o gitarze?	Nic - 19 Kilka informacji - 8 Szczegółowa odpowiedź - 0
	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Chciałbym się uczyć - 17 Nie chcę uczyć się grać - 7
	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Wykonawcy klasyczni - 5 Wykonawcy różnorodni - 8 Nie znam nikogo - 14
	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Pozdrawiam - 22 Pomaga poprawić nastrój - 5

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkół.

Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Na podstawie wyników tych prac badawczych w części praktycznej opracowaliśmy poradnik dla początkującego gitarzysty.

10 porad dla początkującego gitarzysty!

Kupno i wybór odpowiedniej gitary

Prawidłowe ułożenie dłoni jest kluczem do sukcesu

Nie przemęczaj się

Nie spiesz się, ale też nie rób długich przerw.

Poczucie rytmu to podstawa

Naucz się samodzielnie nastrajać gitarę

O gitarę trzeba dbać

Znajomość notacji muzycznej będzie znaczącym plusem

Naucz się grać i śpiewać na gitarze z przyjaciółmi

Bierz przykład z innych! Zainspirować się!

Wniosek. W tej pracy pokazaliśmy, jak ciekawym, złożonym, popularnym i nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić do tej pracy badawczej, zainteresują się tym niesamowitym narzędziem jeszcze bardziej. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.

Jeśli chodzi o mnie, gitara jest ważna w moim życiu. Nie pozwala mi się nudzić i pomaga pozbyć się smutnych myśli. Możesz wylać swoją duszę na gitarę, ona nigdy Cię nie zdradzi, jest najlepszym przyjacielem mojego życia. Ona jest najlepszą rzeczą, jaką mam.

W przyszłości będę doskonalić swoje umiejętności muzyczne, doskonalić umiejętności gry na gitarze, występować na konkursach.

Bibliografia:

P. Agafoszyn. „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej”. Wydawnictwo „Muzyka”, Moskwa, 1990

M. Aleksandrowa. „ABC gitarzysty”. Wydawnictwo „Kifara”, Moskwa, 2009

M. Aleksandrowa. "Hiszpańska gitara". Wydawnictwo „Kifara”, Moskwa, 2008

E. Pujol. „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej”. Wydawnictwo „Kifara”, Moskwa, 2010

„Encyklopedia muzyczna. Tom I”. Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, Moskwa, 1973.

A. Iwanow-Kramskoj „Szkoła gry na gitarze sześciostrunowej”, Wydawnictwo „Muzyka”, Moskwa 1989.

Zdjęcia z archiwum osobistego

Zasoby internetowe:

pl.wikipedia.org

mistrz gitary.or

Załączniki I

Rysunek 1 Rysunek 2 Rysunek 3

Rysunek 4 Rysunek 5 Rysunek 6 Rysunek 7

Rysunek 8 Rysunek 9 Rysunek 10

Załączniki II

Rysunek 1 Rysunek 2 Rysunek 3

Rysunek 4 Rysunek 5 Rysunek 6

Rysunek 7 Rysunek 8

Rysunek 19 Rysunek 20

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

Szkoła średnia nr 3 we wsi Tołbazy

Mój przyjaciel jest gitarą

Kierownik: Kirillova Z.I.

wieś Tołbazy – 2012 r

„Muzyka wnosi do nas coś wiecznego i uniwersalnego: budzi w nas chęć śpiewania i tańca, poruszając szczególne struny w duszy. Od Beethovena po Beatlesów, od Bacha po Bluesa, wielcy śpiewacy, muzycy i dyrygenci dają nam harmonię melodii i rytmów. Nawet po tym, jak to zabrzmiało

po ostatniej nucie ekscytujące uczucie nadal w nas żyje.”

(Billie Holliday)

1. Sztuka gitarowa jako wartość kulturowa.

Wspaniałe rosyjskie tradycje niezależnego tworzenia muzyki w naszych czasach ustąpiły miejsca naporowi przemysłu wideo i audio. Wartości ludzkie zastępuje kult pieniądza. Nawet dorosły ma trudności ze zrozumieniem współczesnych, tak zwanych „wartości kulturowych”. Niezwykle głośne, wyjące dźwięki gitar elektrycznych i gorączkowe staccato perkusisty wprawiają w drgania nerwy i całkowicie wyłączają myślenie, zamieniając słuchaczy w wyjące potwory. Czym jednak zastąpić ludzką radość z własnego uczestnictwa, manifestacji swoich talentów i żywego obcowania z muzyką? Sztuka muzyczna ma szczególnie dużą siłę oddziaływania emocjonalnego na człowieka, dlatego też muzyka może odegrać ogromną rolę w wychowaniu młodszego pokolenia.

Zajęcia w klubie gitarowym to przede wszystkim praca intelektualna, w wyniku której zdobywamy wiedzę, umiejętności praktyczne, nasze zdolności aktywnie się rozwijają, gdyż bogactwo intelektualne zdobywa się z własnej inicjatywy. Moim zdaniem ci, którzy potrafią grać na gitarze, zyskują dodatkową możliwość ujawnienia i wyjaśnienia wielu sytuacji,

które mają osobiste znaczenie dla młodych ludzi.

Przedmiot badań:dziedzina muzyki.

Przedmiot badań: nauka gry na instrumencie muzycznym na gitarze.

Cel: nauczyć się grać na gitarze.

Zadania:

-Kup instrument muzyczny.

- Zapisz się do klubu nauki gry na gitarze.

-Zdobądź wiedzę na temat historii gitary.

-Studiuj literaturę metodyczną

-Uzyskaj indywidualne konsultacje od swojego menedżera

-Zapoznaj się z biografią kilku znanych gitarzystów.

Hipoteza: Nauczę się grać na gitarze, będę mogła wziąć w tym udział
różnych koncertach, grono moich znajomych się powiększy.

Problem:

Wybór i zakup odpowiedniego narzędzia

Za mało czasu na naukę

Pojawienie się różnego rodzaju trudności w trakcie gry.

2 .Dlaczego Postanowiłem nauczyć się grać na gitarze?

Mój przyjaciel potrafi grać na gitarze. Kiedy przyszedłem go odwiedzić,
potem poprosiłem go, żeby dla mnie zagrał. Usiadłem obok niego i słuchałem. W mojej duszy
coś się zmieniało, chciałem usiąść przy instrumencie i też zagrać. Również do mnie
Bardzo podoba mi się brzmienie gitary. Gitara ma specjalne brzmienie, inne niż inne instrumenty strunowe. Myślę, że gitara jest jedną z najpopularniejszych
instrumentach muzycznych i stanowczo zdecydowałem, że za jakiś czas nauczę się na nich grać.

3.Wizyta w klubie gitarowym.

Pewnego dnia poprosiłem nauczyciela muzyki Bondarenki Walerija Aleksandrowicza, aby pomógł mi nauczyć się grać na gitarze. Rodzice w pełni mnie wspierali. Następnie wraz z prowadzącym wybraliśmy godzinę zajęć. Zacząłem więc uczęszczać do klubu gitarowego.

Przede wszystkim na zajęciach zapoznałem się z budową instrumentu muzycznego. Dowiedziałem się, że gitara składa się z tak podstawowych części jak korpus, gryf i główka, na których znajdują się kołki służące do regulacji barwy. Następnie przeszliśmy do gry na gitarze. Pierwszym ćwiczeniem, którego próbowałam nauczyć się samodzielnie, była melodia dziecięcej piosenki „Konik polny siedział w trawie”, granej na jednej strunie. Nawet tak proste ćwiczenie nie od razu wyszło, wymagało trochę wysiłku. Następnie zaczęliśmy studiować podstawy notacji muzycznej - siatkę akordów. Siatka akordów to schematyczne przedstawienie akordu na papierze. Zapoznałem się z prawidłowym oznaczaniem akordów na siatce akordów. Dalej I Zacząłem uczyć się grać te akordy na gitarze. Moje pierwsze akordy brzmiały nudno i brzydko, ponieważ moje palce nie były jeszcze przygotowane do grania. Bolały, trochę spuchły i nie mogłem już zagrać akordu. Pokonałem tę trudność za pomocą gimnastyki palców, którą doradził mi Walery Aleksandrowicz. Czasami pomagałem drugą ręką w umieszczeniu palców na właściwych strunach. Moje plecy też były zmęczone. Zmęczenie złagodziłam także prostymi ćwiczeniami fizycznymi. Czasami myślałem, że już nigdy nie będę mógł nauczyć się grać na gitarze, ale mimo to chęć posiadania instrumentu muzycznego zwyciężyła zwątpienie. Z biegiem czasu opanowałem podstawowe akordy i zacząłem uczyć się, jak szybko je przestawiać. Ta sprawa również wymagała dużo cierpliwości, siły woli i czasu. Następnie Walery Aleksandrowicz i ja nauczyliśmy się pierwszej piosenki, która składała się tylko z trzech akordów (At, Dm, Em). W domu dużo pracowałem z gitarą, aby opanować jej grę. Oprócz studiowania piosenek u Walerego Aleksandrowicza uczyłem się także piosenek z przyjacielem. Z czasem I nauczyłem się więcej akordów opanowałem akordy z taktu. Chcę powiedzieć, że długo nie mogłam grać tych akordów, ale dzięki wytrwałości i pracowitości udało mi się to zrobić. Potem nauczyłem się różnych ruchów i walki. Z tym też miałem trudności: nie potrafiłem utrzymać wyraźnego rytmu (spieszyłem się lub spóźniałem z rytmem), ale ostatecznie niektóre z nich opanowałem całkiem nieźle.

3.1. Jak kupić gitarę

Równolegle z nauką gry na gitarze zdobywałem także inną wiedzę związaną z grą na gitarze.

Przed zakupem gitary należy rozważyć wszystkie opcje. Najpierw poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, jaki jest Twój budżet i ile pieniędzy możesz wydać na gitarę. Jeżeli oczekujesz, że gitara będzie odgrywać znaczącą część Twojego życia i będziesz jej często używać, być może zainwestujesz w instrument dobrej jakości. Jeśli Twoje fundusze są ograniczone, możesz rozważyć zakup używanej gitary. Gitary te zazwyczaj nie posiadają gwarancji producenta, natomiast sklepy często oferują gwarancję na określony okres czasu na nowe gitary. Przed zakupem gitary należy ją dokładnie sprawdzić i ocenić jakość wykonania. Wypróbuj różne gitary i trzymaj je w dłoniach. Zwróć uwagę na ciało. Oglądanie korpusu gitary pozwoli ocenić jakość jej wykonania. Aby upewnić się, że wszystkie części są dobrze ze sobą połączone, podnieś gitarę i lekko uderz w górę i w tył, nasłuchując, czy wewnątrz nie słychać odgłosów pukania. Sprawdź, czy na karoserii nie ma plam, czy lakier jest równomiernie nałożony, czy nie ma rys lub wyszczerbień, czy w drewnie są szczeliny lub pęknięcia, szczególnie w miejscu łączenia szyjki z korpusem. Należy również zwrócić uwagę na części metalowe. Niektóre z najdroższych gitar mają części metalowe, które są bardzo wysokiej jakości i mają piękny kształt. Sprawdź, czy wszystkie przyciski, kołki i przełączniki działają poprawnie. Lekko przekręć każdy kołek i upewnij się, że poruszają się łatwo oraz zmień częstotliwość struny. Kupując gitarę warto zwrócić uwagę na rodzaj drewna. Różne rodzaje drewna mają różne właściwości dźwiękowe.

Pokłady Większość gitar klasycznych i akustycznych wykonana jest ze świerku lub cedru. Gitary świerkowe mają nieco jaśniejsze brzmienie, natomiast gitary cedrowe mają ciemniejsze i cieplejsze brzmienie. Ale jak określić rodzaj drewna? Gitara wykonana ze świerku ma jasnożółty kolor, a gitara wykonana z cedru ma kolor beżowy.

3.2. Rodzaje gitar

♦ Gitara klasyczna

Gitara klasyczna to specjalistyczny instrument, na którym gra się
głównie muzyka klasyczna lub flamenco. Gitara klasyczna, która jest ogólnie podobna do gitary akustycznej, ma mniejszy korpus, szerszą szyjkę i nylonowe struny, a nie stalowe. Dźwięk gitary klasycznej jest większy
bogatszy niż gitara akustyczna. .

♦Gitara akustyczna

Gitary akustyczne są łatwe do przenoszenia i można na nich grać w dowolnym miejscu. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne nie wymagają wzmacniacza ani zasilacza, co czyni je idealnymi dla tych, którzy chcą po prostu grać swoje ulubione piosenki.Gitary akustyczne mogą różnić się rozmiarem i kształtem korpusu. Rozmiar i kształt korpusu określają brzmienie gitary i jej dopasowanie. Ręce. Gitara z Większe ciało brzmi głośniej niż mniejsze. Na gitarze akustycznej można UMIEŚCIĆ adapter umożliwiający podłączenie go do wzmacniacza. Adapter jest magnetyczny URZĄDZENIE zamianę drgań strun na impulsy elektryczne, które WZMACNIACZ zamienia się w dźwięk.

♦Gitara elektryczna

Gitary elektryczne są mniejsze niż gitary akustyczne i klasyczne i zwykle kosztują mniej niż gitary akustyczne, ponieważ są łatwiejsze w wykonaniu. Gitara elektryczna wymaga jednak dodatkowego wyposażenia – wzmacniacza i głośników.

Korpus gitary elektrycznej może być pełny lub całkowicie pusty. Stalowe struny w gitarach elektrycznych są zazwyczaj grubsze niż w gitarach akustycznych.

3.3*Strojenie gitary

Ucząc się gry na gitarze, przedstawiłem SY z różnymi metodami dostosowywaniagitary. Istnieje kilka sposobów nastrojenia gitary. Tutaj jest kilka z nich:

1 sposób:

struna na 9. progu, jako pierwsza otwarta

struna na 9. progu, tak jak druga otwarta

struna na 10. progu, gdy trzecia jest otwarta

struna na 10. progu, tak jak czwarta jest otwarta

Metoda 2:

1 struna na 7. progu = 2 struny na 5. progu

struna na 7. progu = 4. struna na 5. progu;

struna na 7. progu = 5. struna na 5. progu

struna na 7. progu = 6. struna na 5. progu

3 sposoby:

strunę dostraja się za pomocą kamertonu lub fortepianu

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z pierwszą struną

struna naciśnięta na czwartym progu jest dostrojona zgodnie z drugą struną

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z 3. struną

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z 4. struną

struna naciśnięta na 5. progu jest dostrojona zgodnie z 5. struną

4" Wszyscy Czy człowiek może nauczyć się grać na gitarze?

Ucząc się gry na gitarze, zastanawiałem się: czy każdy może UCZYĆ SIĘ grać na gitarze? Myślę, że nie. Aby nauczyć się grać na gitarze, trzeba przede wszystkim mieć chęci, wytrwałość i siłę woli. Wiele osób chce nauczyć się grać na gitarze, ale nie wykazuje niezbędnej cierpliwości, pracowitości ideterminacja. Bardzo ważne jest także ucho do muzyki i wyczucie rytm, to najważniejsza rzecz podczas nauki gry na gitarze. Jeśli osoba, która chce nauczyć się grać na gitarze, nie ma tej cechy, to uważam, że nie będzie dobrym graczem. Znam osobę, która bardzo chce opanować ten instrument muzyczny, ale nie chce zaczynać nauki od dziecięcych piosenek i prostych walk, chce grać jak mistrz. Uważam, że wszystko należy robić etapami: od prostych do złożonych. (Na przykład, ucząc się czytać, najpierw uczymy się alfabetu, a następnie czytamy całe książki.)

5. Co I Pracując nad projektem, nauczyłem się czegoś nowego.

Aby napisać ten projekt, musiałem pracować z wieloma
ilość literatury. Pracując z nią, dowiedziałam się wielu nowych i ciekawych rzeczy. Spotkałem tak znane i interesujące osobistości, jak Victor Khara (1938-1973), Bułat Okudżawa, Tatyana i Siergiej Nikitin, Aleksander Rosenbaum.
Wszyscy ci ludzie byli zaangażowani w twórczość gitarową. Miałem okazję zapoznać się z ich biografią. Szczególnie szczegółowo przestudiowałem biografię Victora Jary. Życie tego chilijskiego piosenkarza, kompozytora,
Jako folklorysta, działacz publiczny i polityczny nie było to łatwe. Zwycięzca
Jara urodził się w chilijskiej rodzinie chłopskiej. Matka Victora zmarła, kiedy on
Miałem piętnaście lat, a mój ojciec zapił się na śmierć. Pomimo biedy i trudnego życia Victorowi udało się zdobyć wykształcenie średnie. Po ukończeniu szkoły katolickiej został księdzem, ale ostatecznie porzucił ten pomysł i został aktorem.
Przez kilka lat grał w teatrze pantomimy i podróżował po Chile
wsiach, zbierając muzykę ludową, a następnie wstąpił do szkoły teatralnej, aby zostać zawodowym aktorem. W 1961 roku Victor odwiedził Związek Radziecki i kraje europejskie będące częścią bloku komunistycznego. W listach do żony podziwiał wytrwałość, z jaką Rosjanie znoszą swoje trudne życie. W latach 60. Victor był dyrektorem chilijskiego teatru państwowego . Stopniowo przechodził od interpretacji pieśni ludowych do komponowania. Jego własne piosenki były bardzo polityczne. Kiedy w 1969 roku w mieście Puento Mort policja na polecenie Ministra Spraw Wewnętrznych stłumiła pokojową demonstrację bezdomnych i bezrobotnych rolników, zastrzeliła siedem osób i zabiła jedno dziecko, Victor napisał piosenkę „Preguntas horn Puento Mont” („Pytania o Puento Mont”), za co stanowczo zarzucał ministrowi. Wykonał tę piosenkę przed tysiącami słuchaczy podczas demonstracji protestacyjnej. Victor był w centrum akcji; napisał swoje nowe piosenki i wykonywał je wszędzie. W 1973 roku jednostki wywiadu wojskowego aresztowały wszystkich, których udało im się znaleźć, należących do Partii Jedności Ludowej lub podejrzanych o bycie ich przeciwnikami. Aresztowany \ przywieziono na stadiony. Victor Jara znalazł się na największym stadionie w Santiago. Po kilku dniach tortur został stracony. Zostawił żonie drobny liścik z wierszem „Na stadionie”, który udało mu się potajemnie przemycić. Oficjalnie Victor Jara należał do „zaginionych”, czyli tysięcy rzeczywistych i potencjalnych przeciwników reżimu melitarystycznego, których morderstwo pozostawało w ukryciu przed opinią publiczną. Victor Haru został zidentyfikowany przez tych, którzy
trzeba było go pochować we wspólnym grobie. Poinformowano o tym jego żonę; ona
wziął jego ciało i odpowiednio je pochował.

6. Historia rozwoju sztuki gitarowej

Pracując nad projektem bardzo szczegółowo zapoznałem się z historią powstania i rozwoju sztuki gitarowej.

♦Poprzednicy gitary w czasach starożytnych

Historia gitary rozpoczyna się wiele tysiącleci temu. Na przestrzeni wieków ulegał znaczącym zmianom, począwszy od liczby sznurków po kształt zewnętrzny. Na zabytkach starożytnego Egiptu często widnieje wizerunek instrumentu muzycznego - nabla, częściowo przypominającego gitarę. W Egipcie instrument ten był czczony jako symbol dobroci. Według wykopalisk archeologicznych instrumenty podobne do gitary były powszechne w krajach Bliskiego Wschodu, zwłaszcza w Asyrii, Fenicji i Babilonii. Jak widzimy, w starożytności gitara miała już swoich bezpośrednich poprzedników. Instrument ten na przestrzeni wieków przechodził równie ciekawą ewolucję w trudnych czasach średniowiecza, kiedy to faktycznie ukształtowała się jego tradycyjna forma.

♦Instrumenty smyczkowe w średniowieczu

Średniowieczna Hiszpania i Włochy są słusznie uważane za kolebkę europejskiej gitary. Słowo „gitara” jest również pochodzenia arabskiego. W Europie znane były także inne rodzaje instrumentów smyczkowych. Tak, XIXkithara ma sto lat – sznurkowainstrument szarpany, popularny wśród szlachty. W tym samym czasie vihuela stała się powszechna w Hiszpanii. Wraz z lutnią i innymi instrumentami szarpanymi staje się ulubionym instrumentem,sądy arystokratów. W 1674 roku zbiór dzieł dlagitary ze szczegółowym opisem gry na tym instrumencie muzycznym. Jej autorem był Gaspar Sanz. Na końcuXVIwieku vihuela ustępujegitara pięciostrunowa. Wykonał słynny włoski muzyk Francesco Cobettaważny wkład w rozwój metody gry palcowej, która pod względem złożoności przewyższa metodę akordową. Niezwykły styl jego gry był być może najbardziej przekonującym powodem, dla którego gitara zyskała prawdziwie elitarny status w kręgach dworskich Francji i Anglii.XVII wiek.

♦Gitara w X VIII – początek XI X w./

Zanim Gitara z XVIII wieku była mniejsza, a jej korpus bardzo wydłużony i wąski. Pod koniec XVII wieku gitara nabrała rozpoznawalnego wyglądu i brzmienia. Zdobyła szóstą strunę i ostatecznie straciła podwójne struny. Pierwsze trzy struny gitary wykonano z jelit baranich, trzy struny basowe wykonano z jedwabnych nici owiniętych posrebrzanym drutem miedzianym. W połowie XIX wieku ostatecznie przybrał ostateczną formę i powiększył się. Gitara ma teraz sześć strun ze standardowym strojeniem: E, B, G, D, A, E.

♦Historia sztuki gitarowej XX wieku

Najpierw W XX wieku gitara podbiła duże sale koncertowe, co wymagało zasadniczo innego, znacznie głośniejszego brzmienia. Producenci gitar zaczęli produkować większe instrumenty i eksperymentować z kształtami korpusów. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku gitara zaczęła wypierać banjo z zespołów jazzowych. To właśnie wtedy firma Gibson zaoferowała światu ogromne instrumenty z wycięciem w kształcie litery f, idealne do grania „głośnego” jazzu. W tamtych latach na scenie pracowali wirtuozi gitary Eddie Lang i Django Reinhardt, którzy zdołali wyzwolić potencjał nowych instrumentów.

♦Rosyjska sztuka gitarowa

Nie mniej interesująca i wyjątkowa jest historia rozwoju rosyjskiej sztuki gitarowej.
Do XVII wieku gitara nie była rozpowszechniona w Rosji. Można ją było spotkać jedynie w domach szlacheckich, gdzie trafiła zupełnie przypadkowo z zagranicy. Utalentowani rosyjscy gitarzyści Mark Sokołowski i Nikołaj Makarow z powodzeniem koncertują w Rosji i odnoszą nie mniejsze sukcesy za granicą. Od drugiej połowy XIX wieku gitara na długi czas opuściła sale koncertowe, ustępując miejsca wirtuozom – pianistom, skrzypkom i orkiestrom. W 1932 roku wprowadzono naukę gry na gitarze w Moskwie, Kijowie i innych konserwatoriach kraju. W tym samym czasie zorganizowano pierwsze konkursy, w których brali udział gitarzyści wraz z innymi muzykami. Wielka Wojna Ojczyźniana na długi czas przerwała naukę gry na gitarze. Dopiero w 1952 roku wznowiono naukę gry na gitarze sześciostrunowej na wieczorowych kursach edukacji muzycznej w szkole muzycznej im. Stasowa. Po pewnym czasie podobne klasy powstały w innych szkołach muzycznych.

W naszych czasach umiejętności kompozytorskie rozwijają Dmitrij Mamontow, Władimir Dubovitsky, Piotr Panin, Siergiej Orekhow, Nikita Koshkin, Jurij Naumow. Ci utalentowani kompozytorzy-gitarzyści są prawdziwym bastionem Tradycji w ogólnym chaosie muzyki komponowanej przez konsumentów. Ich styl wykonawczy i oryginalna technika często szokują współczesnego widza, który wkroczył w nowe tysiąclecie. Na przykład koncerty Jurija Naumowa można porównać do magicznego aktu, kiedy wydaje się, że na scenie występuje nie jeden muzyk, ale cała orkiestra.

Wynik:

W wyniku pracy nad projektem, moim zdaniem, udało mi się osiągnąć cel, który sobie postawiłem i potwierdził moją hipotezę, czyli nauczyć się grać na gitarze.
Zapoznałem się także z biografią kilku znanych gitarzystów, szczegółowo przestudiowałem budowę gitary, historię rozwoju
sztukę gitarową minionych wieków i czasów współczesnych, poznaliśmy współczesność
stylów, nauczył się wykonywać utwory na różne sposoby i techniki gry,
zdobył umiejętności gry.

Wniosek:

Mimo osiągniętego celu zdecydowałem, że będę się dalej doskonalił
swoje umiejętności muzyczne, doskonal swoje umiejętności gry poprzez naukę; inne metody i techniki gry na gitarze. Każdemu, kto chce nauczyć się grać na tym wspaniałym instrumencie muzycznym, radzę zdecydowanie spróbować swoich sił w zapisaniu się do klubu gitarowego.

„Gitara – przeszłość i teraźniejszość”

Wykonane: Sobirowa Karina

Kierownik:

Khatueva Tamara Olegovna,

nauczyciel muzyki

Czerkiesk 2015

Wstęp

3

Rozdział I.

Skąd wzięła się gitara?

1.1.

Pochodzenie

4

1.2.

Struktura gitary.

6

1.3.

Klasyfikacja gitar.

8

Rozdział II.

Gitara elektryczna

2.2.

Wygląd

12

2.3.

Aplikacja

13

Rozdział III.

Badania eksperymentalne

14

Wniosek

16

Bibliografia

17

Wstęp

„Uwielbiam naszą gitarę, ma wielką duszę.

On mnie o nic nie pyta, po prostu bardzo mnie pociesza.

Anatolij Mariengof

Znaczenie badań: Badanie jest interesujące i istotne dla studentów, którzy chcą dowiedzieć się więcej o instrumencie muzycznym - gitarze.

Problem: Gitara jest bardzo popularnym instrumentem muzycznym, wielu uczniów i nastolatków słucha utworów muzycznych przy dźwiękach gitary, jednak nie każdy zna pochodzenie tego instrumentu, jego przeszłość i teraźniejszość.

Cel pracy: Poznaj historię pojawienia się gitary, prześledź ścieżkę jej rozwoju.

Zadania: Studiuj literaturę historyczną, edukacyjną i referencyjną na temat gitary instrumentu muzycznego; usystematyzować otrzymane informacje; na przykładzie znanych gitarzystów pokazać, że gra na gitarze może prowadzić do wielkiej sławy; przeprowadzić ankietę mającą na celu określenie poziomu wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów szkoły.

Przedmiot badań: gitara, jej przeszłość i teraźniejszość.

Metody badawcze: analiza, uogólnienie, klasyfikacja, porównanie, prognozowanie, testowanie, obserwacja, ankieta.

prace badawcze, monitoring.

Baza badawcza: Szkoła poprawcza GBOU Belebeevskaya typu VIII.

Struktura pracy badawczej: wstęp, 3 rozdziały, zakończenie, bibliografia, załączniki.

Rozdział I. Skąd przyszła do nas gitara

1.1.Pochodzenie.

Słowo „gitara” powstało z połączenia dwóch słów: sanskryckiego słowa „sangita” oznaczającego „muzykę” i starożytnego perskiego „tar” oznaczającego „strunę”.

Smoła- strunowy, szarpany instrument muzyczny, jeden z poprzedników gitary.

Najwcześniejsze zachowane dowody istnienia instrumentów strunowych z rezonansowym korpusem i gryfem, przodków współczesnej gitary, datowane są na III tysiąclecie p.n.e. mi. Podobne instrumenty znane były także w starożytnym Egipcie i Indiach: nabla, nefer, cytra w Egipcie, veena i sitar w Indiach. Instrument cithara był popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. W miarę rozprzestrzeniania się gitary z Azji Środkowej przez Grecję do Europy Zachodniej słowo „gitara” uległo zmianom: „kifara” w starożytnej Grecji, łacińskie „cithara”, „guitarra” w Hiszpanii, „chitarra” we Włoszech, „gitara” we Francji , „gitara” w Anglii i wreszcie „gitara” w Rosji. Nazwa „gitara” pojawiła się po raz pierwszy w europejskiej literaturze średniowiecznej w XIII wieku.

Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najpopularniejszych na świecie. Używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna wywarła głęboki wpływ na kulturę popularną. Gracz grający muzykę na gitarze nazywany jest gitarzystą. Osoba, która produkuje i naprawia gitary, nazywana jest producentem gitar lub lutnikiem.

Hiszpańska gitara. W średniowieczu głównym ośrodkiem rozwoju gitary była Hiszpania, dokąd gitara przybyła ze starożytnego Rzymu (gitara łacińska) i wraz z arabskimi zdobywcami (gitara mauretańska). W XV wieku rozpowszechniła się wynaleziona w Hiszpanii gitara z 5 podwójnymi strunami (pierwsza struna mogła być również pojedyncza). Takie gitary nazywane są gitarami hiszpańskimi. Pod koniec XVIII wieku gitara hiszpańska w procesie ewolucji uzyskała 6 pojedynczych strun i znaczny repertuar utworów, na którego powstanie znaczący wpływ miał żyjący w XIX wieku włoski kompozytor i wirtuoz gitary Mauro Giuliani. koniec XVIII i początek XIX wieku.

Rosyjska gitara. Gitara trafiła do Rosji stosunkowo późno, bo w Europie znana była już od pięciu wieków. Ale cała muzyka zachodnia zaczęła szeroko przenikać do Rosji dopiero pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. Gitara zyskała znaczące miejsce dzięki włoskim kompozytorom i muzykom, którzy przybyli do Rosji pod koniec XVII wieku, przede wszystkim Giuseppe Sarti i Carlo Canobbio. Nieco później, na początku XVIII wieku, gitara umocniła swoją pozycję w Rosji za sprawą przybyłego do Petersburga w 1821 roku Marka Aureliusza Zani de Ferranti, a następnie odbywających tournée Mauro Giulianiego i Fernando Sora. Swojej podróży do Rosji Sor zadedykował utwór na gitarę zatytułowany „Memories of Russia”. Praca ta jest wykonywana do dziś. Pierwszym ze znaczących rosyjskich gitarzystów, który grał na instrumencie sześciostrunowym, był Nikołaj Pietrowicz Makarow. W Rosji na przełomie XVIII i XIX w. popularna stała się siedmiostrunowa wersja gitary hiszpańskiej, w dużej mierze dzięki działalności żyjącego wówczas utalentowanego kompozytora i wirtuoza gitary Andrieja Sihry, który napisał ponad tysiąc utworów na ten instrument, zwany „gitarą rosyjską”. Również rosyjska gitara staje się popularna w XXI wieku.

Gitara klasyczna. W XVIII-XIX wieku konstrukcja gitary hiszpańskiej uległa znaczącym zmianom, rzemieślnicy eksperymentowali z rozmiarem i kształtem korpusu, mocowaniem szyi, konstrukcją mechanizmu strojenia i tak dalej. Wreszcie w XIX wieku hiszpański producent gitar Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Najbardziej znanym gitarzystą tamtych czasów był hiszpański kompozytor i gitarzysta Francisco Tárrega, który położył podwaliny pod technikę gry na gitarze klasycznej. W XX wieku jego dzieło kontynuował hiszpański kompozytor, gitarzysta i pedagog Andres Segovia.

1.2. Struktura gitary.

Główne części. Gitara ma korpus z długą, płaską szyjką zwaną „szyją”. Przednia, robocza strona szyi jest płaska lub lekko wypukła. Wzdłuż niego naciągnięte są sznurki, przymocowane jednym końcem do ciała, drugim końcem szyi, zwanym „głową” lub „głową” szyi.

Struny mocuje się do korpusu za pomocą stojaka, a do główki za pomocą mechanizmu strojenia, który pozwala na regulację napięcia strun.

Struna spoczywa na dwóch siodłach, dolnym i górnym, odległość między nimi, która określa długość części roboczej struny, to długość skali gitary.

Nakrętka znajduje się na górze gryfu, w pobliżu główki. Dolny montowany jest na statywie na korpusie gitary. Można zastosować tzw. próg dolny. „siodełka” to proste mechanizmy, które pozwalają na regulację długości każdego sznurka.

Progi.Źródłem dźwięku w gitarze są drgania napiętych strun. Wysokość wytwarzanego dźwięku zależy od naprężenia struny, długości wibrującej części i grubości samej struny. Zależność jest następująca: im cieńsza struna, im krótsza i mocniej naciągnięta, tym wyższy dźwięk.

Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do gryfu, powodując skrócenie roboczej części struny i zwiększenie tonu emitowanego przez strunę (roboczą częścią struny w tym przypadku będzie część struny od dołu do palca gitarzysty ). Przecięcie długości struny o połowę powoduje podniesienie wysokości dźwięku o oktawę.

Współczesna muzyka zachodnia używa skali o równym temperamencie. Aby ułatwić grę w takiej skali, w gitarze zastosowano tzw. „Freny”. Prog to odcinek gryfy o długości powodującej zwiększenie dźwięku struny o jeden półton. Na granicy progów w gryfie wzmocnione są metalowe progi. W obecności siodełek progowych zmiana długości struny i odpowiednio wysokości dźwięku staje się możliwa tylko w sposób dyskretny.

Smyczki. Nowoczesne gitary wykorzystują struny metalowe lub nylonowe. Struny są ponumerowane w kolejności rosnącej grubości struny (i malejącej wysokości), przy czym najcieńsza struna ma numer 1.

W gitarze zastosowano zestaw strun – zestaw strun o różnej grubości, dobranych w taki sposób, aby przy takim samym napięciu każda struna wydawała dźwięk o określonej wysokości. Struny w gitarze zakłada się według grubości - struny grube, które dają niższy dźwięk, po lewej stronie struny cienkie, po prawej cienkie. W przypadku gitarzystów leworęcznych kolejność strun może być odwrotna. Zestawy strun różnią się także grubością. Pomimo tego, że w zestawie występuje sporo wariantów grubości różnych strun, zazwyczaj wystarczy znać grubość tylko pierwszej struny (najpopularniejsza to 0,009″, „dziewięć”).

Standardowe strojenie gitary. Zgodność pomiędzy numerem struny a nutą wytwarzaną przez tę strunę nazywa się „strojeniem gitary” (strojeniem gitary). Istnieje wiele opcji strojenia dostosowanych do różnych typów gitar, różnych gatunków muzyki i różnych technik gry. Najbardziej znanym i powszechnym jest tzw. „strojenie standardowe” (strojenie standardowe), odpowiednie dla gitary 6-strunowej. W tym strojeniu struny są strojone w następujący sposób:

1. struna – nuta „E” pierwszej oktawy (e1)

2. struna – nuta „B” małej oktawy (h)

Trzecia struna – nuta G o małej oktawie (g)

Czwarta struna – nuta „D” małej oktawy (d)

Piąta struna – nuta „A” oktawy durowej (A)

Szósta struna - nuta „E” oktawy głównej (E)

1.3. Klasyfikacja gitar.

Obecnie istniejącą dużą liczbę odmian gitar można sklasyfikować według następujących kryteriów:

Gitara akustyczna to gitara, która brzmi za pomocą korpusu wykonanego w postaci rezonatora akustycznego.

Gitara elektryczna to gitara, która brzmi dzięki wzmocnieniu elektrycznemu i reprodukcji sygnału pobranego z wibrujących strun przez przetwornik.

Gitara półakustyczna to połączenie gitary akustycznej i elektrycznej, gdzie oprócz wydrążonego korpusu akustycznego konstrukcja zawiera przetworniki.

Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna zawierająca urządzenie elektroniczne służące do wzmocnionej reprodukcji dźwięku.

Gitara rezonatorowa (gitara rezofoniczna lub rezonatorska) to rodzaj gitary akustycznej, w której w celu zwiększenia głośności stosuje się metalowe rezonatory akustyczne wbudowane w korpus.

Gitara syntezatorowa (gitara MIDI) to gitara przeznaczona do użytku jako urządzenie wejściowe dla syntezatora dźwięku.

Według zasięgu.

Zwykła gitara - od D(E) oktawy durowej do C(D) trzeciej oktawy. Korzystanie z maszyny (Floyd Rose) pozwala znacznie rozszerzyć zasięg w obu kierunkach. Zakres gitary wynosi około 4 oktaw.

Gitara basowa to gitara o niskim brzmieniu, zwykle o jedną oktawę niżej niż zwykła gitara. Opracowany przez Fendera w latach 50-tych XX wieku.

Gitara tenorowa to gitara czterostrunowa z krótką skalą, zakresem i strojeniem banjo.

Gitara barytonowa to gitara o dłuższej skali niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego tonu. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Przez obecność progów.

Zwykła gitara to gitara posiadająca progi i progi, przystosowana do gry w stroju równomiernie hartowanym.

Gitara bezprogowa to gitara, która nie ma progów. W takim przypadku możliwe staje się wydobycie z zasięgu gitary dźwięków o dowolnej wysokości, a także płynna zmiana wysokości wydobywanego dźwięku. Gitary basowe bezprogowe są bardziej powszechne.

Gitara slide (gitara Slide) – gitara przeznaczona do gry slidem, w takiej gitarze wysokość dźwięku zmienia się płynnie za pomocą specjalnego urządzenia – slide’u, który porusza się wzdłuż strun.

Według kraju (miejsca) pochodzenia.

Gitara hiszpańska to akustyczna gitara sześciostrunowa, która pojawiła się w Hiszpanii w XIII – XV wieku.

Gitara rosyjska to akustyczna gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w Rosji w XVIII - XIX wieku.

Ukulele to gitara typu slide, która pracuje w pozycji „leżącej”, to znaczy korpus gitary leży płasko na kolanach gitarzysty lub na specjalnym stojaku, natomiast gitarzysta siedzi na krześle lub stoi obok gitary jakby na stole.

Według gatunku muzyki.

Gitara klasyczna – akustyczna gitara sześciostrunowa zaprojektowana przez Antonio Torresa (XIX w.).

Gitara ludowa to akustyczna gitara sześciostrunowa przystosowana do używania metalowych strun.

Gitara flamenco – gitara klasyczna dostosowana do potrzeb stylu muzycznego flamenco, charakteryzująca się ostrzejszą barwą dźwięku.

Gitara jazzowa (gitara orkiestrowa) - Gibson i ich odpowiedniki. Gitary te charakteryzują się ostrym dźwiękiem, wyraźnie rozpoznawalnym w orkiestrze jazzowej, co przesądziło o ich popularności wśród gitarzystów jazzowych lat 20. i 30. XX wieku.

Według roli w wykonywanej pracy.

Gitara prowadząca – gitara przeznaczona do wykonywania melodyjnych partii solowych, charakteryzująca się ostrzejszym i bardziej czytelnym brzmieniem poszczególnych nut.

Gitara rytmiczna – gitara przeznaczona do wykonywania partii rytmicznych, charakteryzująca się gęstszą i bardziej jednolitą barwą dźwięku, szczególnie w niskich częstotliwościach.

Według liczby ciągów.

Gitara czterostrunowa (gitara 4-strunowa) to gitara, która ma cztery struny. W zdecydowanej większości przypadków gitary czterostrunowe to gitary basowe lub gitary tenorowe.

Gitara sześciostrunowa (gitara 6-strunowa) to gitara, która ma sześć pojedynczych strun. Najbardziej standardowy i rozpowszechniony typ gitary.

Gitara siedmiostrunowa (gitara 7-strunowa) to gitara, która ma siedem pojedynczych strun. Szeroko stosowany w muzyce rosyjskiej XVIII-XIX wieku.

Gitara dwunastostrunowa (gitara 12-strunowa) - gitara o dwunastu strunach, tworzących sześć par, strojona w stroju klasycznym w oktawie lub unisono. Grają na nim głównie profesjonalni muzycy rockowi, muzycy ludowi i bardowie.

Inne - Istnieje wiele mniej powszechnych pośrednich i hybrydowych form gitar ze zwiększoną liczbą strun. Liczbę strun można zwiększyć albo po prostu dodając nowe struny, aby rozszerzyć zakres gitary, albo podwajając lub nawet potrajając kilka lub wszystkie struny, aby uzyskać pełniejszą barwę dźwięku, lub łącząc dwa (a czasem więcej) gryfy w jednym body dla wygody solowego wykonania niektórych utworów.

Rozdział II. Gitara elektryczna

2.1.Wygląd gitary elektrycznej.

Pierwszy przetwornik magnetyczny został zaprojektowany w 1924 roku przez Lloyda Loehra, inżyniera i wynalazcę pracującego dla Gibsona. Pierwsze gitary elektryczne przeznaczone na rynek masowy zostały wyprodukowane w 1931 roku przez firmę Electro String Company.

W XX wieku wraz z pojawieniem się technologii wzmacniania elektrycznego i przetwarzania dźwięku pojawił się nowy rodzaj gitary – gitara elektryczna. W 1936 roku Georges Beauchamp i Adolph Rickenbacker, założyciele firmy Rickenbacker, opatentowali pierwszą gitarę elektryczną, z przetwornikami magnetycznymi i metalowym korpusem (nazywano je „patelnią”). Na początku lat pięćdziesiątych amerykańscy inżynierowie i przedsiębiorca Leo Fender oraz inżynier i muzyk Les Paul niezależnie wynaleźli gitarę elektryczną z solidnym drewnianym korpusem, której konstrukcja pozostała niezmieniona do dziś. Za najbardziej wpływowego gitarzystę elektrycznego uważany jest (według magazynu Rolling Stone) żyjący w połowie XX wieku amerykański gitarzysta Jimi Hendrix.

2.2.Zastosowanie gitary elektrycznej.

W jazzie i bluesie. Gitara elektryczna pojawiła się w jazzie w 1937 roku dzięki Eddiemu Durhamowi.

W skale. Wraz z narodzinami muzyki rockowej, gitara elektryczna stała się głównym instrumentem zespołu rockowego. Można go było usłyszeć na nagraniach wielu wczesnych muzyków rockowych - Elvisa Presleya, Billa Haleya, ale Chuck Berry i Bo Diddley mieli rewolucyjny wpływ na rozwój rockowych technik gry na gitarze elektrycznej. Ich partie solowe i techniki wykorzystania brzmienia gitary w kontekście utworu, eksperymenty z dźwiękiem wywarły poważny wpływ na późniejszą muzykę rockową.

W muzyce akademickiej. W latach 50. i 60. XX wieku wielu kompozytorów muzyki akademickiej zaczęło wykorzystywać w swoich utworach gitarę elektryczną. Wśród takich dzieł znajdują się Gruppen Karlheinza Stockhausena (1955-1957), Trio smyczkowe Donalda Erba (1966), Możliwość nowego dzieła Mortona Feldmana na gitarę elektryczną (1966). Późniejsze dzieła tego typu to Msza Leonarda Bernsteina (1971), Kontrapunkt elektryczny Steve'a Reicha (1987), Miserere Arvo Pärta (1989-1992), IV Symfonia Lepo Sumery (1992) z solówką na gitarze elektrycznej w części trzeciej.

W latach 80.-90. młodsi kompozytorzy zaczęli także pisać utwory na gitarę elektryczną. Są wśród nich Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Eksperymentalni kompozytorzy Glenn Branca i Rhys Chatham napisali kilka utworów „symfonicznych” na gitary elektryczne, czasami wymagając nawet 100 z nich.

W tym czasie pojawili się tacy wirtuozi jak muzycy Beatlesów, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore i inni. Elektryczna gitara rockowa po odpowiedniej obróbce staje się samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego. Chociaż wiele dzieł The Beatles brzmi świetnie w klasycznym wykonaniu.

Szczególnym etapem rozwoju gitary było pojawienie się gitar elektrycznych. Bogate możliwości przetwarzania dźwięku, procesory analogowe i cyfrowe umożliwiły zmianę brzmienia gitary klasycznej nie do poznania. Jednocześnie rozszerzyły się możliwości wykonawcze. Muzycy byli w stanie maksymalnie zbliżyć brzmienie gitary do pożądanego rezultatu. To po raz kolejny potwierdza wszechstronność gitary. Nic dziwnego, że gitara, we wszystkich jej odmianach, stała się najpopularniejszym nowoczesnym instrumentem. Gitara znajdzie swoje miejsce w studiach, salach koncertowych, w domu i podczas biwakowania przy ognisku. (Zdjęcia gitar w załączniku nr 1).

Rozdział III. Badania eksperymentalne

Badanie przeprowadzono w dwóch etapach.

Pierwszy etap.

1. 
   Studiowanie literatury historycznej, edukacyjnej, referencyjnej, słuchanie utworów muzycznych na temat badań, opracowywanie przybliżonego planu badań.

Druga faza.

1. 
   Przeprowadzenie ankiety na następujące pytania: Jak często słuchasz muzyki? Jakie znasz instrumenty muzyczne? Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać? Co wiesz o gitarze? Jakich muzyków i wykonawców znasz? Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?

1. 
   Napisanie pracy, wnioski, wyniki badań.

№	Pytanie	wyniki
1	Jak często słuchasz muzyki?	Często – 10 Rzadko – 4 W ogóle nie słucham - 0
2	Jakie znasz instrumenty muzyczne?	5 instrumentów – 2 3 narzędzia – 5 1 narzędzie - 6
3	Co wiesz o gitarze?	Nic – 5 Kilka informacji – 2 Szczegółowa odpowiedź - 0
4	Na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś nauczyć się grać?	Gram na – 0 Chciałbym się uczyć - 10
5	Jakich muzyków i wykonawców znasz?	Artyści popowi – 3 Wykonawcy rockowi – 0 Wykonawcy jazzowi - 0
6	Jak muzyka wpływa na Twój nastrój?	Podnoszący na duchu – 10 Pomaga poprawić nastrój – 5 przeszkadza w pracy - 1

Na podstawie wyników tej ankiety wyciągnęliśmy następujące wnioski, które pozwoliły określić poziom wiedzy na temat gry na gitarze wśród uczniów klasy VI.

Brzmienie gitary jest znane każdemu, ale niewiele osób zna historię i teraźniejszość tego instrumentu. Większości uczniów bardzo podoba się dźwięk gitary, instrumentu muzycznego, ale nie są w stanie stwierdzić, kto wykonuje dany utwór.

Sytuacja w tym obszarze wymaga pracy edukacyjnej.

Wniosek

W tej pracy pokazałem, jak ciekawym, złożonym, popularnym, nowoczesnym instrumentem jest gitara. Być może studenci, których planujemy wprowadzić w praktyczną część tej pracy badawczej na godzinach klubowych, jeszcze bardziej zainteresują się tym niesamowitym narzędziem. Praca nad tym tematem dała nam możliwość zapoznania się nie tylko z instrumentem muzycznym, ale także jego historią i współczesnością oraz otworzyła nowe aspekty świata muzycznego.
Bibliografia

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasyczna gitara sześciostrunowa: podręcznik. M.: Kompozytor, 2000. – 216 s.
2. 
   Vidal Robert J. Nuty na gitarze oferowane przez Andresa Segovię / Trans. z francuskiego, - M., Muzyka, 1990. - 32 s.
3. 
   Voinov L., Derun V. Twój przyjaciel na gitarze, Swierdłowsku, Wydawnictwo Central Ural Book, 1970. - 56 s.
4. 
   Wolman B. Gitara w Rosji, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
5. 
   Wolman B. Gitara i gitarzyści, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. 
   Wolman B. Gitara, M., Muzyka, 1972, 62 s.; wyd. 2: M., Muzyka, 1980. – 59 s.
7. 
   Ghazaryan SS Opowieść o gitarze, M., Literatura dziecięca, 1987. - 48 s.
8. 
   Gitara od bluesa do jazzu: kolekcja. Kijów: „Muzyczna Ukraina”, 1995.
9. 
   Grigoriew V.Yu. Niccolo Paganiniego. Życie i twórczość, M., „Muzyka”, 1987. – 143 s.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Muzycy świata. Słownik biograficzny. M., Wielka Encyklopedia Rosyjska, 2001. – 527 s.
11. 
    Iwanow M. Rosyjska gitara 7-strunowa. M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. 
    Słownik historyczny i biograficzny mistrzów gitary klasycznej: w 2 tomach [opracowane, wyd. - Yablokov M.S.], Tiumeń, Vector Book, 2001-2002 [t. 1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. 
    Gitara klasyczna w Rosji i ZSRR. Słownik-podręcznik figur gitarowych rosyjskich i radzieckich. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. i in.), Tiumeń-Jekaterynburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 s.
14. 
    Komarova I.I. Muzycy i kompozytorzy. M.: „Ripol-Classic”, 2002. – 476 s.
15. 
    Larin A., Gitara w Rosji. Przegląd literatury. („Almanach Bibliofila”, XI), M., 1981, s. 25. 142-153.
16. 
    Martynov I. Muzyka Hiszpanii, M., Sov. kompozytor, 1977. – 359 s.
17. 
    Meichik M.N. Paganini [Esej krytyczno-biograficzny], M., „Muzgiz”, 1934. – 46 s.
18. 
    Mirkin M.Yu. Krótki słownik biograficzny kompozytorów zagranicznych. M., 1969.
19. 
    Michajłenko N.P., Fan Dinh Tan. Podręcznik gitarzysty. Kijów, 1998. – 247 s.
20. 
    Encyklopedia muzyczna: w 6 tomach M., Encyklopedia radziecka, 1973-1982.
21. 
    Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 1. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1987 (1989, wyd. 2, stereotypowe) – 52 s.
22. 
    Almanach muzyczny. Gitara. Tom. 2. [Komp. i red.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Music, 1990. – 64 s.
23. 
    Grove Słownik muzyki. Za. z języka angielskiego, wyd. i dodatkowe Doktor historii sztuki L.O. Akopian. M., „Praktyka”, 2001. – 1095 s.
24. 
    Muzyczny słownik encyklopedyczny. M., Encyklopedia radziecka, 1990.
25. 
    Popov V. Strony historii gry na gitarze w ZSRR i Rosji. Jekaterynburg, 1997. – 171 s.
26. 
    Poponow V.B. Rosyjska ludowa muzyka instrumentalna., M., Znanie, 1984. – 112 s.
27. 
    Stachowicz M. A.. Esej o historii gitary siedmiostrunowej. // Historia gitary w twarzach: elektron. czasopismo. – (Dodatek literacko-artystyczny do internetowego projektu „Gitarzyści i Kompozytorzy”). – 2012 r. – nr 5-6. – s. 3-70. – (O M.A. Stachowiczu: s. 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. W świecie gitary. Tbilisi, Chełowneba, 1989, – 135 s.
29. 
    Chervatyuk A.P. Sztuka muzyczna a klasyczna gitara sześciostrunowa: aspekt historyczny, teoria, metodologia i praktyka nauczania gry i śpiewu: Monografia. M., MGUKI, 2002. – 159 s.
30. 
    Charnasse E. Gitara sześciostrunowa: Od początków do współczesności / Tłum. z francuskiego, M., Muzyka, 1991. – 87 s.
31. 
    Szewczenko A. Gitara flamenco. Kijów, Muzyczna Ukraina, 1988.
32. 
    Shiryalin A.V. Wiersz o gitarze. M.: AOZT Wydawnictwo i Redakcja „Młodzi Estrada”, 1994 r. – 158 s.
33. 
    Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Życie i twórczość, M., Muzgiz, 1961. – 379 s.
34. 
    Shulyachuk I.I. Życie Paganiniego. Szczegółowa biografia. M., TD wyd. „Kopeyka”, 1912. – 132 s.
35. 
    Zasoby internetowe:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

Szereg podstawowych dokumentów z zakresu rozwoju państwa, kultury i edukacji, polityki społecznej i młodzieżowej, takich jak: „Narodowa strategia działania na rzecz dzieci na lata 2012–2017”, „Strategia rozwoju oświaty w języku rosyjskim” Federacji do 2025 r.”, „Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w zakresie kultury” podkreśla potrzebę stworzenia warunków dla maksymalnej możliwej samorealizacji osoby w działaniach o znaczeniu społecznym i uznaje priorytetową rolę kultury w rozwoju i samorealizacji indywidualnego. Gra na gitarze stała się szczególnie rozpowszechniona w Rosji od końca lat 50-tych. XX w. wraz z rozwojem turystyki młodzieżowej i pojawieniem się klubów pieśni artystycznej. Do tej pory ten rodzaj amatorskiej działalności muzycznej pozostaje aktualny i zajmuje wiodącą pozycję w sferze wypoczynku.

Pragnienie osobistej samorealizacji w procesie działalności twórczej zakłada rozwój podmiotowości, świadomość człowieka na temat jego miejsca w makrośrodowisku relacji społecznych w ogóle, a zwłaszcza w środowisku twórczym grupy muzycznej, poszerzanie i wzbogacanie jego doświadczenie społeczne. To właśnie ta idea stała się podstawą projektu pedagogicznego mającego na celu rozwój doświadczeń społecznych nastolatków studiujących w studiu gitarowym „Nadieżda” MBUDO DDT „Kirowski”.

Dlaczego nastolatki? Współczesny nastolatek buduje własne światy i kraje, doskonali swoją wiedzę w swojej przestrzeni edukacyjnej i wybiera trzy podstawowe kompetencje: obsługę komputera, język obcy, prowadzenie samochodu... a także, jak wykazała przeprowadzona przeze mnie ankieta, gitarę.

Gitara i gra na niej, śpiewanie piosenek, publiczne występy na scenie, przyjacielskie spotkania z gitarą w kręgu – zaspokajają wszystkie grupy dominujących zainteresowań nastolatka.

Dla współczesnego nastolatka ważna jest widzialność i zgodność kulturowa, indywidualizacja połączona z wirtualnymi metodami ułatwiającymi socjalizację, zmienność i otwartość. Co możesz zaoferować takiemu nastolatkowi? Jakie narzędzie edukacyjne z jednej strony jest w stanie poszerzyć i wzbogacić doświadczenia społeczne współczesnych nastolatków, a z drugiej strony odpowiada na ich potrzeby wiekowe, jest dla nich atrakcyjne i znaczące? Oczywiście gitara.

Dlaczego gitara? Gitara jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych instrumentów muzycznych, a ci, którzy potrafią grać na gitarze, zyskują dodatkową możliwość ujawnienia i wyjaśnienia wielu sytuacji, które mają dla człowieka osobiste znaczenie.

Dlaczego doświadczenie społeczne? W organizacjach edukacyjnych edukacja społeczna realizuje się w trzech procesach, które są ze sobą powiązane, a jednocześnie stosunkowo autonomiczne pod względem treści, form, metod i stylu interakcji między podmiotami: organizowanie doświadczenia społecznego kształcących się, ich wychowania oraz zapewnianie im indywidualnych wsparcie. Nie żebrząc o pozostałe dwa elementy edukacji społecznej, w naszych działaniach kładziemy większy nacisk na rozwój i wzbogacanie doświadczeń społecznych nastolatków – uczestników studia gitarowego Nadieżda. Organizacja społecznego doświadczenia indywidualnego doświadczenia uczniów odbywa się poprzez:

– organizacja życia codziennego i zajęć grupy uczniów;

– organizacja interakcji i szkolenie w tym zakresie;

– stymulacja amatorskich występów uczestników studia.

Doświadczenie społeczne to jedność różnej wiedzy i sposobów myślenia, zdolności i umiejętności, norm i stereotypów zachowań, systemów wartości, wdrukowanych wrażeń i doświadczeń, wyuczonych i rozwiniętych sposobów interakcji, samowiedzy, samostanowienia, samorealizacji.

Zatem gra na gitarze, wykonywanie piosenek z gitarą, naszym zdaniem, rozwiązuje nie tylko problemy kształtowania kultury muzycznej, prawidłowego ułożenia rąk, znajomości akordów i umiejętności ich wykonywania, to oczywiście także, ale nie tylko. Kluczową ideą projektu „Gitara +” jest to, że oprócz wyników przedstawionych w programie edukacyjnym studia gitarowego „Nadieżda”, działanie to poszerza, rozwija, wzbogaca i wypełnia istniejące doświadczenia społeczne młodzieży inne znaczenie i wartość. Właśnie temu elementowi edukacyjnemu poświęcony jest mój projekt.

Celem projektu jest stworzenie warunków do wzbogacenia doświadczeń społecznych młodzieży, rozwijania ich subiektywnej pozycji i kształtowania orientacji wartościowych w procesie działalności studia gitarowego Nadieżda.

Cały program studia gitarowego Nadieżda opiera się na edukacji osoby myślącej i czującej. Kreatywność zakłada autonomię, niezależność, oryginalność myślenia i bogactwo relacji. Osoba kreatywna ma skłonność do niestandardowych, oryginalnych działań, jest niezależna w swoich ocenach, ma swój punkt widzenia i umie go obronić rozsądkiem. Ale co najważniejsze, młody talent rozwija swoją sferę emocjonalną, swoje uczucia, swoją duszę. Każdy człowiek jest z natury obdarzony kreatywnością i prędzej czy później pojawia się chęć jej realizacji.

Program studia przewiduje tworzenie podstaw i rozwój ogólnej kultury muzycznej; zapoznanie się z cechami gatunku pieśni artystycznej, dziedzictwem kulturowym przeszłości i twórczością współczesnych piosenkarzy i autorów tekstów (bardów); opanowanie środków, form i metod wyrazu twórczego; opanowanie podstaw akompaniamentu gitarowego.

Nauczanie dzieci gry na instrumencie muzycznym odbywa się w dwóch głównych i wzajemnie powiązanych kierunkach. Pierwszym z nich jest kształtowanie, rozwój i doskonalenie techniki gry na instrumencie muzycznym jako środka niezbędnego do osiągnięcia efektu artystycznego. Drugim jest rozwijanie u młodzieży potrzeby wyrażania swoich uczuć, myśli i nastrojów poprzez własną kompozycję utworu poetycko-muzycznego lub autorskie wykonanie utworów innych autorów.

Zajęcia w studiu nie tylko pomagają w nauce gry na gitarze i wokalu, ale kultywują gust artystyczny i etyczne postępowanie dzieci nie tylko na scenie, ale także w życiu.

Tym samym projekt pedagogiczny mający na celu rozwój doświadczeń społecznych młodzieży „Gitara +” stanowi dodatek do programu edukacyjnego ogólnego rozwoju studia gitarowego „Nadieżda” i rozszerza element edukacyjny programu ze względu na nacisk położony na wzbogacanie doświadczeń społecznych młodzieży młodzieży i kształtowanie się jej pozycji podmiotowej.

Projekt realizowany jest poprzez poszerzenie tradycyjnych metod i obszarów pracy programu studia gitarowego Nadieżda o takie formy i autorskie „znaleziska” pedagogiczne, które są bardziej skupione na organizowaniu interakcji, komunikacji, samorealizacji i samoafirmacji każdego z członków studia, co ostatecznie wzbogaca ich doświadczenia społeczne i aktywizuje pozycję podmiotową każdego z nich.

Realizacja projektu opiera się na następujących podejściach:

– podstawowe założenia podejścia aktywistycznego do struktury działań poznawczych człowieka i kształtowania się osobowości;

– humanistyczny system poglądów psychologiczno-pedagogicznych, uznający wartość człowieka jako jednostki, jego prawo do swobody rozwoju i uzewnętrzniania wszelkich zdolności;

– osobowościowe podejście do pedagogiki, które definiuje istotę nauczania i wychowania jako procesu indywidualnego samorozwoju, przyczyniającego się do samorealizacji jednostki;

– kulturowo właściwe podejście pedagogiczne do teorii wychowania, przedstawiające osobę jako niepowtarzalny świat kultury i kształtowanie osobowości poprzez interakcję z systemem wartości kulturowych;

– zapisy koncepcji egzystencjalizmu, skupiające się na wyjątkowości, wolności i odpowiedzialności jednostki.

Wdrażanie tych podejść w studiu gitarowym Nadieżda odbywa się poprzez rozszerzenie tradycyjnych kierunków, technik i form pracy o autorskie odkrycia pedagogiczne:

Stosuję formy pracy, które mają na celu stworzenie społeczności ludzi o podobnych poglądach z pasją i pobudzenie aktywności uczestników pracowni. Są to otwarte spotkania gitarowe członków stowarzyszenia, tematyczne wieczory bardowskie, wieczory przy świecach, uroczyste skecze, muzyczne urodziny członków studia, wspólne muzykowanie, sobotnie wyjścia filmowe, wizyty na koncertach, a także spotkania z nowosybirskimi piosenkarzami i autorami tekstów.

Stosowane są formy pracy mające na celu kreowanie pozytywnego wizerunku i nawiązywanie kontaktów ze społeczeństwem za pośrednictwem mediów (studio nagrywa materiały audio i wideo, tworzy kartotekę stron, a także prowadzi 2 grupy „kontakt”).

Tworzy się także mobilny system samorządu, który promuje przejawy inicjatywy i samodzielności (jest to międzypokoleniowy mentoring muzyczny, kolektywne opanowywanie materiału muzycznego i zbiorowa akceptacja oraz dyskusja nad autorskimi utworami).

Aktywnie wykorzystuję formy pracy mające na celu popularyzację i szerokie upowszechnienie muzyki gitarowej, promocję produktu twórczego, amatorskie stowarzyszenie twórczości gitarowej (jest to scena otwarta, jako szansa dla każdego na wyrażenie siebie i wykonanie koncertu autorskiego; apartamenty , jak nieformalne występy imprezowe, działalność koncertowa dla różnych kategorii odbiorców i szeroka praktyka wykonawcza). Członkowie studia nie tylko prowadzą prężną działalność koncertową, ale są także laureatami wielu konkursów powiatowych, miejskich, wojewódzkich, regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych.

Kierownictwo wykonań: pieśń bardowska, pieśń plastyczna, pieśń wojskowo-patriotyczna, piosenka popowa. Ale piosenki o charakterze militarno-patriotycznym budzą wśród członków studia szczególną postawę szacunku. Studio gitarowe „Nadieżda” występowało niemal we wszystkich ośrodkach kulturalnych miasta, w filharmonii, w oranżerii, w aulach szkolnych i kawiarniach miejskich, w muzeum historii lokalnej i muzeum broni, pod pomnikiem chwały i na najwyższy wojskowy instytut dowodzenia, w wesołym miasteczku i centrach rozrywki.

Wyniki realizacji projektu, do którego uwzględniliśmy istniejące efekty edukacyjne działalności studia gitarowego Nadieżda oraz następstwa, opóźnione w czasie i objawiające się zmianą subiektywnej pozycji jego uczestników.

Efekty edukacyjne. Rozumiemy przez nich dodatkowe, nieplanowane rezultaty, wyniki ze znakiem plusa do programu edukacyjnego ogólnego rozwoju studia gitarowego „Nadieżda”, te wyniki, które uzyskano dzięki realizacji projektu „Gitara +”, związane przede wszystkim z rozbudową doświadczeń społecznych nastolatków. To przede wszystkim:

– rozwój doświadczeń publicystycznych młodzieży poprzez tournée i występy autorskie;

– zdobywanie doświadczenia sukcesu poprzez samorealizację nie tylko w studiu, ale także poza nim;

– aktywizacja doświadczenia tworzenia, obrony, prezentowania swojego stanowiska poprzez tworzenie autorskich piosenek;

– przeżywanie doświadczenia ciągłości. W pracowni zawsze było nieco ponad stu uczniów, ale w ciągu roku szkolnego jest ich tylko więcej;

– kształtowanie doświadczenia twórczej komunikacji międzypokoleniowej;

– rozwój doświadczenia wartościowego podejścia do gry na gitarze, przejawiającego się w wyborze utworów do wykonania;

– aktualizacja doświadczenia komunikacji osobistej: najbardziej stłumione i nieśmiałe dziecko, uczące się w pracowni, staje się bardziej towarzyskie i aktywne.

Wyniki-następstwa, rozumiane przez nas jako przedłużające się konsekwencje szkolenia w studiu gitarowym Nadieżda, które wpłynęły na samostanowienie zawodowe i osobiste jego uczestników:

– samostanowienia zawodowego i przyjęć do placówek oświaty muzycznej;

- sposób na życie, wszyscy chłopaki - absolwenci studia Nadieżda nie wyobrażają sobie już życia bez gitary;

– powrócić do studia jako goście, mentorzy i autorzy nowych utworów.

Bibliografia

1. Tolochkova E.V. Organizacyjno-pedagogiczne warunki samorealizacji osobistej w procesie amatorskiej gry na gitarze. Streszczenie autorskie...dis. Doktorat pe. Nauka. – Tambow: TSU nazwany na cześć. G.R. Derzhavina, 2013. – 7 s.

2. Czernogorow S.S. Program pracy edukacji dodatkowej „Porozumienie” [Zasoby elektroniczne]. –

Spis treści Wprowadzenie Rozdział 1. Pochodzenie gitary Rozdział 2. Epoki rozwoju gitary Rozdział 3. Nowoczesność 10. Rozdział 4. Wnioski z badań Spis literatury Załączniki s. 3. s. 4. s. 6. s. 11. s. 13. s. 14. strona 15.

Rozdział 1. Pochodzenie gitary. Kiedy będę już bardzo stary, wezmę gitarę i będę brzdąkając na akordach smyczków, znów będę świeży i młody. Krzywe, lakier. . . Jak dobry jesteś dla ręki i dla duszy! Śpiewam z tobą o miłości, Och, masz ją we krwi!

Legenda o pochodzeniu gitary. Bogowie wysłuchali tej modlitwy i zamienili ją w drzewo laurowe (greckie słowo „daphne” oznacza drzewo laurowe). Apollo wykonał instrument muzyczny kithara z lauru i od tego czasu wielcy poeci i artyści są koronowani liśćmi laurowymi. Kitara zachowała ze swojego kobiecego pochodzenia wdzięczne kształty ciała, skłonność do kaprysów i nieprzewidywalność zachowań.

Rodowód gitary Historia gitary rozpoczyna się na Wschodzie, kiedy powstały pierwsze instrumenty szarpane. A ten czas to głęboka starożytność przed początkiem nowej ery. Opowiadają o nich zabytki kultury Mezopotamii, przedstawiające instrument najwyraźniej wykonany ze skorupy żółwia, na którą naciągnięto skórę dla lepszego brzmienia.

. Rozdział 2. Epoki rozwoju gitary Gitara średniowieczna (476 -1400). Od X wieku powszechnie przyjęto przedstawianie instrumentów szarpanych. Źródła hiszpańskie podają, że w XIII wieku pojawiły się dwie odmiany gitar: mauretańska i łacińska.

Renesans (renesans) 1400 -1600. Podobnie jak w przypadku całej sztuki, tak i w przypadku ewolucji gitary, renesans był złotym okresem, czasem rozkwitu i dobrobytu. W tym czasie pojawiło się wiele próbek gitarowych, ulepszonych w porównaniu do poprzednich. Gitara zostaje uwolniona od nieporęcznych form, staje się lżejsza, a dużą uwagę zaczyna zwracać się na jej dekoracje.

Od baroku do klasycyzmu. (XVII-XIX w.) To Francja przyczyniła się do odrodzenia i nowej fali zainteresowania tym instrumentem. I nie tylko Francuzi, ale także monarchowie, którzy szczerze pasjonowali się gitarą i jej możliwościami. Wiadomo, że Louis the Sun od dzieciństwa uczył się gry na gitarze pod okiem specjalnie zaproszonego nauczyciela, w czym odnosił duże sukcesy. Cóż, instrument znów, z lekką ręką Louisa, zyskuje popularność w całej Europie. Koniec panowania Ludwika zbiegł się z dalszym spadkiem zainteresowania gitarą.

Wiek Oświecenia Gitara stała się instrumentem wymagającym profesjonalnego podejścia i nauki, a nie domowym „zwierzakiem do brzdąkania”. Piszą się małe, ale bardzo efektowne sztuki teatralne i akompaniamenty do oper.

Rozdział 3. Nowoczesność Rodzaje i kształty gitar, różne systemy mocowania, sposoby gry i technologie tworzenia – wszystko to ulegało zmianom na przestrzeni wieków, aż do chwili, gdy mistrz Antonio de Torres stworzył gitarę, która do dziś stała się wzorem do naśladowania. Człowiek ten nazywany jest także „Stradivariusem gitary”, tak wielki jest jego wkład w rozwój i końcowy etap ewolucji gitary. Nadaje gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi

Rozdział 4. Pytanie badawcze 1: Jaki jest najpopularniejszy instrument muzyczny? Pytanie 2: Czy kiedykolwiek chciałeś nauczyć się grać na gitarze? Pytanie 3: Z jakimi gatunkami muzycznymi kojarzona jest gitara? Pytanie 4: Jakich znasz autorów, którzy wykonywali swoje piosenki z gitarą? Pytanie 5: Czy gitara będzie popularna za 50, 100 lat?

Podsumowanie W wyniku moich prac badawczych utwierdziłem się w przekonaniu, że gitara, mimo że instrument ten jest z pewnością znany każdemu, cieszy się największą popularnością wśród młodszego pokolenia. Na podstawie przeprowadzonych badań jestem przekonany, że gitara potrafiła dostosować się do dynamicznej i różnorodnej kultury XXI wieku, zajmując czołową pozycję w wielu gatunkach i stylach. W trakcie mojej pracy po raz kolejny przekonałam się, że niezmiennie istnieją ludzie gotowi podążać za jej czułą piosenką muzyczną, aby tworzyć arcydzieła. Ogólnie praca bardzo mnie zainteresowała. Praktyczne znaczenie mojej pracy jest oczywiste, można ją wykorzystać na lekcjach muzyki jako materiał dodatkowy. Jestem wdzięczny moim kolegom z klasy za pomoc w mojej pracy i wsparcie, jakie mi okazywali