Prokofiew Petya i libretto Wilk. Koncert „Piotruś i Wilk” i inne muzyczne opowieści. Siergiej Prokofiew. Opowieść symfoniczna „Piotruś i Wilk”

Chciałbym... powiedzieć naszym młodym mężczyznom i kobietom: kochajcie i poznawajcie wielką sztukę muzyczną... Dzięki niej będziecie bogatsi, czystsi, doskonalsi. Dzięki muzyce odnajdziesz w sobie nowe mocne strony, które wcześniej były Ci nieznane.
„Muzyka jeszcze bardziej przybliży Was do ideału człowieka idealnego, jaki jest celem naszej komunistycznej konstrukcji.” Te słowa wybitnego radzieckiego kompozytora Dmitrija Szostakowicza można w pełni skierować do naszych dzieci. Im szybciej człowiek zetknie się ze sztuką, tym bogatszy będzie jego świat uczuć, myśli i idei.
Wcześniej oznacza w dzieciństwie.
Kompozytorzy radzieccy stworzyli wiele dzieł muzycznych dla dzieci, w tym baśnie symfoniczne. Ale najbardziej uderzająca i pomysłowa pozostaje baśń symfoniczna Siergieja Prokofiewa „Piotruś i Wilk”, wprowadzająca dzieci w świat wspaniałej muzyki.
Wybitny radziecki kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891-1953) - autor oper „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”, „Siemion Kotko”, „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”, baletów „Romeo i Julia” , „Kopciuszek”, utworów symfonicznych, instrumentalnych, fortepianowych i wielu innych - w 1936 roku napisał bajkę symfoniczną dla dzieci „Piotruś i Wilk”. Pomysł stworzenia takiego dzieła podsunęła mu dyrektor Centralnego Teatru Dziecięcego Natalia Sats, która całe swoje twórcze życie poświęciła sztuce dla dzieci.
Wrażliwy na czasy Prokofiew szybko zareagował na propozycję stworzenia utworu, którego celem było zapoznanie dzieci z instrumentami tworzącymi orkiestrę symfoniczną. Kompozytor wraz z N.I. Satsem wybrał formę takiego dzieła: orkiestra i prezenter (czytelnik). Instrumentom i ich grupom kompozytor przypisał w tej opowieści różne „role”: ptak – flet, wilk – rogi, Petya – kwartet smyczkowy.
„Pierwszy spektakl „Piotruś i Wilk” na scenie Centralnego Teatru Dziecięcego odbył się 5 maja 1936 roku. „Na prośbę Siergieja Siergiejewicza byłem wykonawcą bajki. Wspólnie zastanawialiśmy się, jak pokazać im po kolei wszystkie instrumenty, a potem dzieci usłyszą brzmienie każdego z nich.
...Siergiej Siergiejewicz był obecny na wszystkich próbach, dbając o to, aby nie tylko semantyczne, ale także rytmiczne i intonacyjne wykonanie tekstu pozostawało w nierozerwalnym twórczym związku z brzmieniem orkiestry” – wspomina Natalia Ilyinichna Sats w swojej książce „Dzieci przychodzą” do Teatru.” Na płycie ta baśń brzmi w jej wykonaniu.
Niezwykła forma tego dzieła symfonicznego (orkiestra i dyrygent) pozwala z radością i łatwością wprowadzić dzieci w świat poważnej muzyki. Muzyka Prokofiewa, jasna, pomysłowa i zabarwiona humorem, jest łatwo odbierana przez młodych słuchaczy.
„Naprawdę podobała mi się muzyka o Petyi, ptaku i wilku. Kiedy jej słuchałem, rozpoznałem wszystkich. Kotka była piękna, chodziła tak, żeby nikt nie słyszał, była przebiegła. Kaczka była przekrzywiona i głupia. Kiedy wilk ją zjadł, zrobiło mi się przykro. Ucieszyłem się, gdy w końcu usłyszałem jej głos” – powiedział mały słuchacz Wołodia Dobużyński.
Wesoły ptak, dzielny Petya, zrzędliwy, ale życzliwy dziadek są znani i kochani w Moskwie, Londynie, Paryżu, Berlinie, Nowym Jorku... we wszystkich krajach świata.
Od ponad trzydziestu lat bajka o Petyi i wilku podróżuje po planecie, promieniując ideami dobroci, radości, światła, pomagając dzieciom uczyć się rozumieć i kochać muzykę.
Niech już dziś ta symfoniczna baśń zagości w Twoim domu...

Członkowie orkiestry kameralnej przygotowali dla młodych widzów niezwykłą muzyczną baśń. W programie koncertu utwory Siergieja Prokofiewa napisane specjalnie z myślą o młodych słuchaczach.

Symfoniczna opowieść „Piotruś i Wilk” uczy słuchaczy zrozumienia uniwersalnego języka muzyki. W nim każdy z bohaterów ma swoją własną historię muzyczną i jest wyrażany przez konkretny instrument. Młodzi melomani dowiedzą się, jak chłopiec Petya wybrał się na spacer, gdzie spotkał postacie z bajek.

Jakie niebezpieczeństwa na nich czekały i jak uniknąć spotkania z szarym drapieżnikiem? W dźwięku jakich instrumentów można wyczuć śpiew ptaków, a które brzmią czujnie, jakby ostrzegając przed zbliżaniem się wroga?

Bilety na koncert

Podaruj swoim dzieciom magię wspaniałej muzyki klasycznej i kup w naszej agencji bilety na koncert Piotruś i Wilk i Inne Historie Muzyczne. Aby zamówić bilety, możesz skorzystać z wygodnego, nowoczesnego serwisu internetowego:

• wybierz wydarzenie i datę;
• decydować o wyborze miejsc na widowni;
• złożyć zamówienie;
• zapłać za bilety kartą, przelewem lub w inny sposób.

Muzyka słynnego rosyjskiego kompozytora jest urocza, prosta i zrozumiała. Nie przegap okazji, aby wziąć udział w tym magicznym koncercie i zamów bilety już dziś.

Natalya Letnikova zebrała 10 faktów na temat dzieła muzycznego i jego twórcy.

1. Historia muzyki pojawiła się lekką ręką Natalii Sats. Dyrektor Dziecięcego Teatru Muzycznego poprosił Siergieja Prokofiewa o napisanie muzycznej historii opowiedzianej przez orkiestrę symfoniczną. Aby dzieci nie zagubiły się w dziczy muzyki klasycznej, zamieszczamy tekst objaśniający – także autorstwa Siergieja Prokofiewa.

2. Melodia skrzypcowa w duchu marszu pionierskiego. Chłopiec Petya spotyka prawie całą orkiestrę symfoniczną: ptaka – flet, kaczkę – obój, kota – klarnet, wilka – trzy rogi. Strzały brzmią jak wielki bęben. A narzekający fagot pełni rolę dziadka. Po prostu genialne. Zwierzęta mówią muzycznymi głosami.

3. „Fascynująca treść i nieoczekiwane wydarzenia”. Od koncepcji do realizacji - cztery dni pracy. Dokładnie tyle czasu zajęło Prokofiewowi, zanim cała historia zaczęła brzmieć. Bajka stała się tylko pretekstem. Podczas gdy dzieci podążają za fabułą, chcąc nie chcąc, poznają nazwy instrumentów i ich dźwięki. Stowarzyszenia pomagają Ci o tym pamiętać.

„Każdy bohater baśni miał swój motyw przewodni, przypisany do tego samego instrumentu: kaczkę reprezentował obój, dziadka fagot itd. Przed rozpoczęciem występu dzieciom i dzieciom pokazywano instrumenty Odgrywano na nich tematy: w trakcie przedstawienia dzieci wielokrotnie słuchały tematów i uczyły się rozpoznawać barwę instrumentów – taki jest pedagogiczny sens baśni. Dla mnie nie liczyła się sama bajka, ale to, żeby dzieci słuchały muzyki, dla której bajka była tylko pretekstem.”

Siergiej Prokofiew

4. Pierwsze wielokrotne wcielenie. „Piotruś i Wilk” został nakręcony przez Walta Disneya w 1946 roku. Partyturę niepublikowanego jeszcze dzieła wręczył rysunkowemu magnatowi sam kompozytor podczas osobistego spotkania. Disney był pod takim wrażeniem twórczości Prokofiewa, że ​​postanowił narysować tę historię. W rezultacie kreskówka znalazła się w złotej kolekcji studia.

5. „Oskar”! W 2008 roku film krótkometrażowy „Piotruś i Wilk” międzynarodowego zespołu z Polski, Norwegii i Wielkiej Brytanii otrzymał Oscara w kategorii najlepszy krótkometrażowy film animowany. Animatorzy obeszli się bez słów – jedynie obrazy i muzyka w wykonaniu Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej.

6. Petya, kaczka, kot i inne postacie z baśni symfonicznej stały się najlepszymi instrumentami na świecie. Opowieść muzyczną wykonała Państwowa Orkiestra Symfoniczna ZSRR pod dyrekcją Jewgienija Swietłanowa i Giennadija Rozhdestvenskiego oraz Orkiestry Filharmonii Nowego Jorku, Wiednia i Londynu.

7. Petya i wilk na pointach. Jednoaktowy balet według Prokofiewa wystawiono w połowie XX wieku w filii Teatru Bolszoj – obecnym Teatrze Operetki. Spektakl nie przyjął się – wystawiono go zaledwie dziewięć razy. Jedną z najsłynniejszych produkcji zagranicznych był występ brytyjskiej Królewskiej Szkoły Baletowej. Główne partie tańczyły dzieci.

8. 40-lecie baśni symfonicznej uczczono rockową wersją. Znani muzycy rockowi, w tym piosenkarz Genesis Phil Collins i ojciec muzyki ambient Brian Eno, zorganizowali w Wielkiej Brytanii produkcję rockowej opery Peter and the Wolf. W projekcie uczestniczyli wirtuoz gitary Gary Moore i skrzypek jazzowy Stefan Grappelli.

9. Lektor z „Piotruś i Wilk”. Tylko rozpoznawalne barwy: pierwszą wykonawczynią była pierwsza na świecie kobieta – reżyserka operowa Natalia Sats. Na liście znajdują się zdobywcy Oscara angielscy aktorzy rycerstwa: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov i Ben Kingsley. W imieniu autorki głos zabrała także hollywoodzka gwiazda filmowa Sharon Stone.

„Siergiej Siergiejewicz i ja fantazjowaliśmy o możliwych fabułach: ja - słowami, on - muzyką. Tak, to będzie bajka, której głównym celem jest zapoznanie młodszych uczniów z instrumentami muzycznymi; powinien zawierać fascynującą treść, niespodziewane wydarzenia, aby dzieci słuchały z ciągłym zainteresowaniem: co będzie dalej? Zdecydowaliśmy tak: potrzebujemy, aby bajka miała bohaterów, którzy potrafią wyraźnie wyrazić dźwięk konkretnego instrumentu muzycznego.

Natalia Sat

10. 2004 - Nagroda Grammy w kategorii „Album dla dzieci w gatunku mówionym”. Najwyższą amerykańską nagrodę muzyczną odebrali politycy dwóch supermocarstw – byli prezydenci ZSRR Michaił Gorbaczow i USA Bill Clinton, a także włoska gwiazda filmowa Sophia Loren. Druga baśń na płycie to dzieło francuskiego kompozytora Jeana Pascala Beintusa. Klasyczny i nowoczesny. Wyzwaniem, podobnie jak kilkadziesiąt lat temu, jest uczynienie muzyki zrozumiałej dla dzieci.

Celem pracy było zapoznanie młodych słuchaczy z instrumentami orkiestry symfonicznej. Słowo czytelnika (tekst także należał do kompozytora) przeplatało się z muzyką, która w przenośni, z charakterystycznym dla Prokofiewa humorem, przedstawiała sytuacje i postacie. Każdą postać reprezentowała barwa konkretnego instrumentu: Petrika przedstawiała grupa smyczków, Dziadkowie – fagot, Ptak – flet, Kot – klarnet, Wowka – rogi, strzały myśliwych – kotły i bęben.

Bajka podobała się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Najsłynniejsi dyrygenci włączali ten utwór do swojego repertuaru. Podążając za pierwszą performerką Natalią Sats, Gerardem Philipem, Verą Maretską, Eleanor Roosevelt opowiedziała publiczności historię.

Jasna teatralność i wyraźna taneczność tej muzyki zainteresowała także choreografów. Balet „Piotruś i Wilk”, począwszy od swojej pierwszej inscenizacji w USA w 1940 roku, gościł na scenach teatrów Wielkiej Brytanii, Belgii, Niemiec, Włoch...

Orkiestra symfoniczna Kijowskiego Miejskiego Teatru Opery i Baletu dla dzieci i młodzieży od niemal trzech dekad wykonuje baśń Prokofiewa. Było to jedno z pierwszych dzieł w jego repertuarze.

A w 1999 roku choreograf Valery Kovtun wystawił na scenie teatralnej pierwszą produkcję baletu „Piotruś i wilk”. A jeśli ta symfoniczna baśń zapoznaje dzieci z instrumentami muzycznymi, to celem spektaklu jest także wprowadzenie ich w sztukę tańca klasycznego. To właśnie jego przemówienie opowiada historię odważnego chłopca, któremu przy pomocy Birdie udało się przechytrzyć i dać nauczkę Vovkowi. Język baletu zastępuje także głos czytelnika. A cała ta historia to zabawny akt aktorski, wymyślony przez wyobraźnię Kompozytora, który natychmiast zamienia się w Dziadka i przywołuje artystów scenicznych, którzy stają się bohaterami baśni.

Balet był pokazywany na tournée po Niemczech i Wielkiej Brytanii.

„Piotruś i Wilk” wykonywany jest najczęściej w tym samym przedstawieniu z jednoaktowym baletem „Karnawał zwierząt”, adresowanym także do młodych widzów.

Świat dzieciństwa, dziecięcych zabaw i zabaw już dawno nie był obiektem zainteresowań kompozytorów. Lekkie utwory klawiszowe komponował dla swoich uczniów Johann Sebastian Bach, dla siebie Wolfgang Amadeusz Mozart, ale to wszystko była muzyka nastawiona na „dorosły”, poważny styl i prezentowana jedynie na poziomie dostępnym dla początkujących muzyków. Dopiero wraz z nadejściem ery romantyzmu zaczęły pojawiać się dzieła, w których słychać było tematy specyficznie „dziecięce” - gry, spacery, bajki. Do najsłynniejszych kolekcji utworów fortepianowych dla dzieci, które ukazały się w XIX w., należą Sceny dziecięce Schumanna i Album dziecięcy Czajkowskiego. Później, na przełomie XIX i XX wieku, podobne dzieła pisali Lyadov, Gedike i Grechaninov. Wiek XX był bogaty w muzykę dziecięcą, której rozwojowi sprzyjały sukcesy pedagogiki muzycznej dla dzieci. Jednym z autorów, w którego twórczości znakomicie ucieleśniono temat dziecięcy, był Siergiej Prokofiew.

Najbardziej znanym dziełem Prokofiewa dla dzieci jest baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk” napisana w 1936 roku. Jej powstanie zainicjowała Natalia Sats, założycielka dziecięcego teatru muzycznego w Rosji: postanowiła wprowadzić małych widzów swojego teatru w świat orkiestrę symfoniczną. Prokofiew chętnie odpowiedział na jej propozycję i w ciągu czterech dni napisał na podstawie własnego tekstu utwór na orkiestrę i czytelnika, nazywając go baśnią symfoniczną.

Wydarzenia tej opowieści rozwijają się bardzo szybko i dramatycznie. Młody pionier Petya, idąc wcześnie rano na spacer, spotyka dwóch swoich przyjaciół - Ptaka i Kaczkę. W pobliżu pojawia się kot, który ma zamiar odciągnąć jednego z ptaków. Petyi udaje się ich ostrzec na czas, a Kot zostaje z niczym. W kolejnym odcinku historia przybiera bardziej niebezpieczny obrót: z lasu wybiega Wilk. Odważnemu Petyi ponownie udaje się uratować przyjaciół, łapiąc Wilka w pętlę liny. Jako prawdziwy pionier Petya okazuje szlachetność sprawcy: oferuje myśliwym, którzy przybyli po Wilku, zabranie zwierzęcia do zoo. Mimo że fabuła okazała się oryginalna i fascynująca, dla Prokofiewa nie była ona celem samym w sobie: „Ważna była dla mnie nie sama bajka, ale to, żeby dzieci słuchały muzyki, dla której bajka była tylko pretekstem.” Kompozytor pamiętał o swoim zadaniu – ukazaniu dzieciom barwy głosów różnych instrumentów, dlatego każdemu z bohaterów przypisał własną barwę leit. W rezultacie w cudowny sposób ożywają głosy instrumentów orkiestrowych: flet staje się zwinnym ptaszkiem, obój ważną kwakającą kaczką, a fagot zrzędliwym dziadkiem. Niektórym bohaterom od razu przypisuje się grupę jednorodnych instrumentów: szlachetnego Petyę gra kwartet smyczkowy, drapieżnego Wilka – trio dęte.

Symfoniczna baśń Prokofiewa szybko zyskała popularność, a nawet stała się podstawą kilku kreskówek, w tym dwóch radzieckich i jednej ze studia Walta Disneya. A teraz „Piotruś i Wilk” pozostaje jednym z „ulubionych” dzieł zarówno dorosłych, jak i dzieci. Wynika to w dużej mierze z wyjątkowości koncepcji Prokofiewa. W muzyce akademickiej istnieje chyba jeszcze jedno dzieło, które celowo wprowadza słuchacza w barwy orkiestrowe – Przewodnik młodego słuchacza po orkiestrze Benjamina Brittena.

Mniej znana niż „Piotruś i Wilk” jest Suita dla dzieci Prokofiewa „Dzień letni” na orkiestrę kameralną, choć jej muzyka jest równie świeża i kolorowa, jak zresztą cała muzyka Prokofiewa. „Apartament dziecięcy” składa się z siedmiu numerów: „Poranek”, „Piętnastka”, „Walc”, „Pokuta”, „Marzec”, „Wieczór”, „Księżycowe spacery”. Już same ich nazwiska wskazują, że Prokofiew kontynuuje tu tradycje Czajkowskiego i Schumanna, w cyklach których sztuki przedstawiają dzień dziecka od chwili przebudzenia aż do zaśnięcia. Sekcje pakietu są zróżnicowane pod względem gatunku i charakteru. Delikatne fragmenty pejzażu oprawiają numery gatunkowe („Piętnastka”, „Walc” i „Marsz”), a pośrodku umieszczono przejmującą miniaturę liryczną („Pokuta”).

„Piotruś i Wilk” oraz Apartament Dziecięcy to dzieła przeznaczone bardziej dla dziecięcych uszu niż dla wykazania się umiejętnościami wykonawczymi. Ale Prokofiew ma też takie, które są specjalnie przeznaczone do wykonywania przez dzieci. W koncercie zostanie wykonanych kilka z nich: „Rain and Rainbow” i „Walk” z „Children’s Pieces” na fortepian oraz utwory „Chatterbox” i „Piglets” z „Trzech pieśni dziecięcych”.

W koncercie wezmą udział Ksenia Dezhneva (sopran), Julia Mazurova (mezzosopran), Alexander Pravednikov (fortepian), Nikolai Mukhametov (fortepian), Evgeny Redko (lektor) oraz Orkiestra Kameralna Teatru Bolszoj (dyrygent Michaił Tsinman).

Oksana Usowa