Program pracy „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”. Program pracy na temat „Sztuki plastyczne i twórczość artystyczna Średnie szkolnictwo specjalne

Analiza programu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”, wyd. B.M. Niemenski (klasy 1-9)

Kołyska

Pedagogika i dydaktyka

Plan: 1 Koncepcja programu i jego cechy 2 zadania 3 podstawy programu 4 główne rodzaje zajęć 5 metoda edukacyjna. Program zapoznaje studentów z trzema głównymi rodzajami działalności artystycznej: konstruktywną wizualną działalnością dekoracyjną. 4 Główne rodzaje działań: przedstawienie na płaszczyźnie i w objętości natury z pamięci i wyobraźni; prace dekoracyjne i konstrukcyjne; modelowanie; aplikacja; modelowanie wolumetryczne; działalność projektowo-konstrukcyjna; artystyczny...

Karta egzaminacyjna nr 3
1. Analiza programu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”, wyd. B.M. Niemenski (klasy 1-9).
Plan: 1) Koncepcja, program i jego cechy 2) cele 3) podstawy programu-zasada 4) główne rodzaje działań 5) edukacyjno-metodyczne. bezpieczeństwo.

1) Opracowany w latach 1970-1975 przez grupę naukowców: Opiekun naukowy - Nemensky B.M.
Pojęcie: „Kształcenie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej”.

2) Cel programu:kształtowanie kultury artystycznej jako części kultury duchowej. .

Zadania: Jednym z głównych celów programu jest rozwinięcie u uczniów umiejętności empatii, zrozumienia i bycia świadomym swoich doświadczeń w kontekście historii kultury (inne: rozwój artystyczny, kształtowanie myślenia artystycznego, asymilacja przeżyć emocjonalno-uczuciowych)

3) Program jest holistycznym, zintegrowanym kursem obejmującym różne rodzaje sztuki: malarstwo, grafikę, rzeźbę, architekturę i projektowanie, ludową sztukę zdobniczą, nowoczesne rodzaje rozrywki i sztukę ekranową.

Program zapoznaje studentów z trzema głównymi rodzajami działalności artystycznej:działania konstruktywne, wizualne, dekoracyjne.

Podstawowe zasady programu:1. Zasada „sztuki jako kultury duchowej”, związek w jedności myśli i uczuć ze wszystkimi zjawiskami życia (przyrodą, człowiekiem i społeczeństwem). 2. Zasada dialogu kultur (formy narodowe i historyczne). 3. Zasada obowiązkowego zaangażowania w trzy grupy sztuk: pięknej, dekoracyjnej i konstruktywnej, tj. do całego bogactwa sztuk plastycznych, które tak naprawdę otaczają dziecko na co dzień. 4. Zasada połączenia z życiem i system zadań świadomości otaczającej rzeczywistości i dialogu lekcji z życiem. 5. Blokowo-tematyczna zasada konstruowania programu, gdy: a) blok tematyczny na każdy rok akademicki stanowi etapowe przybliżanie tematyki danego etapu edukacyjnego (szkoła podstawowa, gimnazjalna i ponadgimnazjalna); b) bloki tematyczne kwartałów stanowią etapowe ujawnianie tematu roku; c) tematyka każdej lekcji „cegła po cegle” buduje wiedzę na temat kwartału, a „cegiełki” ponownie nie są powtarzane, ale krok po kroku rozwijają jednolitą ideę kwartału. 6. Fundamentalna jest także zasada jedności formy i treści programu. Nie należy powierzać żadnego zadania bez treści emocjonalnej.

4) Główne działaniaobraz na płaszczyźnie i w objętości (z natury, z pamięci i wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; modelowanie; aplikacja; modelowanie wolumetryczno-przestrzenne; działalność projektowo-konstrukcyjna; fotografia artystyczna i filmowanie wideo; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; słuchanie dzieł muzycznych i literackich

5) Zestawy edukacyjno-metodycznezgodnie z programem, w tym podręczniki, zeszyty ćwiczeń dla uczniów i pomoce dydaktyczne dla nauczycieli. Wszystkie publikacje są redagowane przez B.M. Nemensky.

Wniosek: holistyczna koncepcja nauczania, w przeciwieństwie do rozłącznego planu edukacyjno-tematycznego, zapewnia systematyczne opanowanie treści przedmiotu.

2. Aktywizacja aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów. Sposoby i środki aktywizacji

Tradycyjnie nazywa się zarządzanie aktywnością ucznia aktywacja Główny cel aktywacji- kształtowanie aktywności studenckiej, podnoszenie jakości procesu edukacyjnego.

Aktywizacja działalności edukacyjno-wychowawczej- zespół działań podejmowanych przez nauczyciela, które mają na celu kształtowanie i wykorzystanie metod i środków nauczania w procesie nauczania. Zamiar zwiększanie trwałego zainteresowania wiedzą, aktywnością twórczą i samodzielnym uczeniem się, wdrażaniem nabytych umiejętności i nawyków w zmienionych i nowych sytuacjach. Ustawa o metodach Nauczać metod, które maksymalizują poziom aktywności poznawczej w szkołach i zachęcają do podjęcia nauki.

Metody werbalne.1. Metodę dyskusji stosuje się w kwestiach wymagających refleksji; Uczniowie muszą swobodnie rozumować.2. Metoda pracy własnej z uczniami. 3. Metoda samodzielnej pracy z materiałami dydaktycznymi 4) Sposób prezentacji problemów. Tworzenie sytuacji problemowych na lekcji. Studenci nie mają wiedzy ani metod działania, aby wyjaśniać fakty i zjawiska, stawiać własne hipotezy, rozwiązania danej sytuacji problemowej. Kształtowanie metod aktywności umysłowej, analiza, synteza, porównywanie, uogólnianie, ustalanie związków przyczynowo-skutkowych u uczniów. Metody wizualne. 1. Częściowe wyszukiwanie. Praca uczniów jest tak zorganizowana, że ​​część nowych zadań wykonują sami. Podawany jest tylko cel. Uczniowie rozwiązują problemy poprzez obserwację i dyskusję.Metody praktyczne.1.Metoda laboratoryjna z przeszukiwaniem częściowym. Uczniowie rozwiązują problem i zdobywają nową wiedzę, wykonując i omawiając eksperyment ucznia. Przed pracą w laboratorium znany jest tylko cel, ale nie oczekuje się wyników.

w pe. w praktyce różnesposoby na zwiększenie aktywności poznawczej, najważniejsze z nich to różnorodność form, metod, pomocy dydaktycznych i wybór ich kombinacji.

Czynniki zachęcające uczniów do aktywności: - charakter twórczy, działalność edukacyjno-wychowawcza - potężny bodziec do wiedzy. Charakter badawczy budzi twórcze zainteresowanie uczniów -> zachęca ich do aktywnego poszukiwania nowej wiedzy. -konkurencyjność jest czynnikiem motywującym do aktywnego uczenia się. (walka o najlepsze oceny, chęć pokazania się z jak najlepszej strony przed kolegą z klasy). Przejawia się w zajęciach prowadzonych w formie zabaw. -charakter gry obejmuje zarówno czynnik zainteresowań zawodowych, jak i czynnik rywalizacji, reprezentuje efektywny proces motywacyjny aktywności umysłowej ucznia. Każda gra zachęca swojego uczestnika do działania.

Główne sposoby aktywizacji zajęć edukacyjnych: - opierają się na zainteresowaniach ucznia i jednocześnie tworzą motywy uczenia się, wśród których na pierwszym miejscu znajdują się zainteresowania poznawcze, skłonności zawodowe; - włączają w proces poszukiwania naukę rozwiązywania problemów sytuacyjnych i problemów uczenia się oraz rozwiązywanie problemów naukowych i praktycznych, - stosować gry i dyskusje dydaktyczne, - stosować metody nauczania takie jak rozmowa, przykład, demonstracja wizualna, - stymulować zespół, formy pracy, interakcja uczniów w nauce.
3. Narysuj kredą na tablicy rysunek psa z odpowiednim wyjaśnieniem słownym.

Planowanie tematyczne w sztukach plastycznych

i twórczość artystyczna(1-4kl)

Notatka wyjaśniająca.

Stan dokumentu

Program pracy przedmiotu „Sztuki plastyczne i twórczość artystyczna” dla klasy 1 został stworzony na podstawie federalnego komponentu Państwowego Standardu Edukacji Podstawowej Ogólnej. Został on opracowany w celu doprecyzowania treści standardu edukacyjnego, z uwzględnieniem powiązań interdyscyplinarnych i wewnątrzprzedmiotowych, logiki procesu edukacyjnego oraz charakterystyki wiekowej uczniów szkół podstawowych.

Ogólna charakterystyka przedmiotu

Badane są takie wzorce sztuki plastycznej, bez których orientacja w przepływie informacji artystycznej jest niemożliwa. Studenci zdobywają wiedzę na temat sztuki pięknej jako zjawiska holistycznego. Pozwala to zachować cenne aspekty sztuki i nie redukować jej badań do strony wąsko technologicznej.

Treści kształcenia artystycznego przewidują dwa rodzaje aktywności ucznia: odbiór dzieł sztuki (student – ​​widz) oraz własną działalność artystyczną i twórczą (student – ​​artysta). Pozwala to ukazać jedność i wzajemne oddziaływanie dwóch stron życia ludzkiego w sztuce, odsłonić naturę dialogu pomiędzy artystą a widzem oraz uniknąć dominującego informacyjnego podejścia do prezentacji materiału. Jednocześnie brane są pod uwagę własne emocjonalne doświadczenia dziecka w komunikacji z dziełami sztuki, co pozwala wysunąć na pierwszy plan aktywny rozwój sztuk pięknych.

Celem kształcenia i szkolenia artystycznego w klasie pierwszej jest wykształcenie wiedzy na temat trzech rodzajów działalności artystycznej, które determinują całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych.

Z pomocą uczniom przychodzi zabawna, figuratywna forma wprowadzenia w sztukę: trzej Bracia Mistrza: Mistrz Wizerunku, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa. Dostrzeganie dzieła tego czy innego Brata Mistrza w otaczającym nas życiu jest interesującą grą. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia.

Zadaniem pierwszego roku szkolenia jest świadomość, że Mistrzowie pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opanowanie tych materiałów. Dzięki twórczości każdego Mistrza twórczość dziecięca łączy się ze sztuką dorosłych. Tutaj kładzie się podwaliny pod zrozumienie ogromnej roli aktywności wizualnej w życiu człowieka. W sztuce jest nie tylko artysta, ale także widz. Zadaniem Mistrza jest nauczenie dzieci podstawowego doświadczenia w korzystaniu z materiałów dostępnych w szkołach podstawowych.

Program pracy jest skonstruowany w taki sposób, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu:

• obraz na płaszczyźnie i objętości;
• prace dekoracyjne i konstrukcyjne;
• postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki;
• omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach;
• badanie dziedzictwa artystycznego;
• wybór materiału ilustrującego badane tematy;
• słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Oprócz głównej formy organizacji procesu edukacyjnego - lekcji - prowadzone są wycieczki do muzeów historii lokalnej; Wykorzystano materiały wideo dotyczące muzeów i galerii sztuki.

Główne powiązania interdyscyplinarne nawiązują do lekcji muzyki i czytania literackiego. Przy omawianiu poszczególnych tematów stosuje się interdyscyplinarne powiązania ze światem zewnętrznym, matematyką (kształty i objętości geometryczne), szkoleniem zawodowym (materiały naturalne i sztuczne, wykańczanie wyrobów gotowych).

Główne linie treści

W programie pracy dla plastyki klasy 1 znajdują się 3 główne linie treści, które realizują koncentryczną zasadę prezentacji treści szkolenia, co pozwala na jego stopniowe rozszerzanie i komplikowanie, biorąc pod uwagę specyficzny etap szkolenia: „ Świat sztuk pięknych (plastycznych)”; „Artystyczny język sztuk pięknych”; „Twórczość artystyczna i jej związek z otaczającym życiem”.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej: konstruktywnej, wizualnej, dekoracyjnej.

Te trzy rodzaje działalności artystycznej stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: wizualne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny – architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest wpisana w powstawanie każdego dzieła sztuki i dlatego stanowi niezbędną podstawę do zintegrowania całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, a nie na zasadzie wymieniania rodzajów dzieł sztuki. sztuki, ale na zasadzie rodzaju działalności artystycznej.

W szkole podstawowej w zabawny sposób prezentowane są trzy sposoby opanowywania rzeczywistości artystycznej jako Bracia – Mistrzowie Obrazu, Dekoracji, Budownictwa, te trzy rodzaje aktywności artystycznej towarzyszą uczniom przez cały rok nauki. Pomagają najpierw strukturalnie podzielić, a co za tym idzie, zrozumieć działanie sztuki w otaczającym życiu, a następnie głębiej zrozumieć sztukę.

Cele kształcenia

Nauka plastyki i twórczości artystycznej w klasie I ma na celu osiągnięcie następujących celów:

rozwój umiejętność emocjonalnego i wartościowego odbioru dzieła sztuki, wyrażania w dziełach twórczych swojego stosunku do otaczającego świata;

rozwój podstawowa wiedza o świecie sztuk plastycznych: sztuki piękne, rzemiosło artystyczne, architektura, wzornictwo; o formach ich egzystencji w codziennym środowisku dziecka;

mistrzostwo elementarne umiejętności, zdolności, metody działania artystycznego;

wychowanie wrażliwość emocjonalna i kultura odbioru dzieł sztuki profesjonalnej i ludowej; uczucia moralne i estetyczne: miłość do rodzimej przyrody, własnego narodu, Ojczyzny, szacunek dla jej tradycji, bohaterskiej przeszłości, wielonarodowej kultury.

Miejsce przedmiotu w programie podstawowym

W federalnym programie podstawowym 1 godzina tygodniowo przeznaczona jest na naukę przedmiotu „Sztuki piękne i twórczość artystyczna”. Całkowitystudiować oprogramowaniemateriał zostaje odebrany 33 godziny rocznie. Program prac na ten temat

„Sztuki piękne i twórczość artystyczna”Klasa 1 została opracowana na podstawie zestawu edukacyjno-metodologicznego „Szkoła Rosji”, a mianowicie autorskiego programu B. M. Niemenskiego, V. G. Gurova, L. A. Niemenskiej.

W celu realizacji programu pracy przewidziane są dla uczniów różnego rodzaju zajęcia edukacyjno-poznawcze, takie jak: rozmowa frontalna, dyskusja ustna, praca zespołowa i samodzielna, praca praktyczna i tematyczna. Podczas sesji szkoleniowych stosowane są zbiorowe metody nauczania w stałych parach (PPP) i małych grupach. Podczas zajęć szkoleniowych studenci omawiają na zajęciach pracę swoich kolegów, rezultaty twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej.

Dzieła literackie i muzyczne odgrywają znaczącą rolę, pozwalając nam stworzyć holistyczne wyobrażenie o kulturze ludu.

Wiele uwagi poświęca się rozwojowi mowy uczniów, ujawniając podstawowe terminy i pojęcia, takie jak gwasz, reprodukcja, panele.

Ogólne zdolności wychowawcze, umiejętności i metody działania

Zajęcia plastyczne rozwijają następujące umiejętności:

♦ postrzegać otaczający świat i dzieła sztuki;

♦ analizować wyniki porównań;

♦ pracować z najprostszymi modelami symbolicznymi i graficznymi w celu identyfikacji charakterystycznych cech obrazu artystycznego;

♦ rozwijać umiejętność obserwacji;

♦ tworzyć prace twórcze w oparciu o własne pomysły;

♦ kształtowanie umiejętności współdziałania edukacyjnego w zbiorowych dziełach artystycznych (umiejętność negocjowania, podziału pracy, oceny własnego wkładu w działanie i jego całościowego rezultatu);

♦ praca z plasteliną, papierem, gwaszem, pisakami, ołówkami;

♦ brać udział w tworzeniu „projektów” obrazów, dekoracji i budynków dla domu;

♦ rozumieć wyrazistość proporcji i projekt formy.

Wyniki nauki

Pod koniec I klasy uczniowie musisz wiedzieć:

• trzy metody działalności artystycznej: wizualną, dekoracyjną i konstruktywną.
• nazwy głównych kolorów (czerwony, żółty, niebieski, zielony, fioletowy, pomarańczowy, cyjan);
• prawidłowo używaj farb akwarelowych i równomiernie pokrywaj żądaną powierzchnię;
• podstawowe zasady mieszania kolorów (czerwony + niebieski = fioletowy;
• niebieski + żółty = zielony) itp.
• proste techniki rzeźbienia.

Pod koniec I klasy uczniowie musi umieć:

• trzymaj prawidłowo kartkę papieru lub ołówek;
• prawidłowo używać narzędzi i materiałów plastycznych;
• wykonaj najprostsze wzory w paski, koło z dekoracyjnych form świata roślin;
• przekazać na rysunku najprostszą formę, ogólne położenie przestrzenne, podstawowy kolor obiektów;
• zastosować elementy dekoracyjnego malowania pędzlem;
• stosować proste techniki modelowania.

Oprogramowanie oraz wsparcie edukacyjno-metodologiczne Państwowego Standardu Edukacyjnego.

Plan tematyczny kalendarza

W sztukach plastycznych i pracy artystycznej.

Parametry kontrolne służące ocenie osiągnięć Państwowych Standardów Edukacyjnych w zakresie sztuk plastycznych i pracy artystycznej

Ukończenie programu w zakresie sztuk plastycznych i pracy artystycznej

Spis literatury dotyczącej realizacji programu.

I. Dla nauczyciela:

1. L. A. Nemenskaya Sztuki piękne

2. B. M. Nemensky „Podręcznik metodologiczny sztuk pięknych”.

II. Dla ucznia:

1. L. A. Nemenskaya Sztuki piękne „Przedstawiasz, dekorujesz i budujesz” Moskwa „Oświecenie” – 2012
2. Zeszyt ćwiczeń „Twój warsztat”.

KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE

Kontynuacja tabeli.

Kontynuacja tabeli.

Kontynuacja tabeli.

Kontynuacja tabeli.

Kontynuacja tabeli.

Kontynuacja tabeli.

Kontynuacja tabeli.

Koniec stołu.

Cel: Kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej tworzonej przez wiele pokoleń.

Treść i środki. Reprezentuje holistyczny system wprowadzenia w kulturę artystyczną, obejmujący studiowanie wszystkich głównych rodzajów sztuk plastycznych: pięknych (malarstwo, grafika, rzeźba), konstrukcyjnych (architektura, wzornictwo), dekoracyjnych i użytkowych (tradycyjna sztuka ludowa, sztuka ludowa i rzemiosło, nowoczesna sztuka zdobnicza i syntetyczna ( kino, teatr itp.) Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią, pracą. Aby zgromadzić doświadczenie w twórczej komunikacji, Do programu wprowadzane są zadania zbiorowe.

Osobliwości: Dzieci nie tylko uczą się sztuki, ale doświadczają jej w klasie. Treść każdego rodzaju sztuki jest osobiście przywłaszczana przez każde dziecko jako jego własne doświadczenie zmysłowe. Program zakłada wysoki poziom przygotowania teoretycznego nauczyciela.

„Sztuki piękne”, T.Ya. Shpikalova i inni.

Cel: Rozwój osobisty w oparciu o najwyższe wartości humanistyczne za pomocą sztuki krajowej i światowej.

Reprezentuje zintegrowane podejście do opanowywania informacji artystycznej w oparciu o wiedzę studentów z zakresu nauk humanistycznych i przyrodniczych. Są one podzielone na bloki, sekcje i tematyczne rozplanowanie treści zajęć, zaprojektowane tak, aby zapewnić rozwój uczniów klas 5-9. podstawy reprezentacji artystycznej (wizerunek artystyczny i twórczość wizualna studentów), a także podstawy sztuki ludowej, zdobniczej i artystycznej działalności projektowej.

Osobliwości. Wszystkie części programu zawierają przybliżony wykaz zabaw plastyczno-dydaktycznych, ćwiczeń i prac twórczych. Aby móc realizować ten program, wskazane jest, aby nauczyciel posiadał specjalizację z zakresu sztuki i rzemiosła.

6. Struktura i treść programów przedmiotów artystycznych dla placówek dodatkowej edukacji artystycznej.

Charakterystyka programów „Syntezator klawiaturowy” (I.M. Krasilnikov), „Zespół syntezatorów klawiszowych” (I.M. Krasilnikov), „Studio muzyki komputerowej” (I.M. Krasilnikov), „Czcionka artystyczna” (T.A. Koptseva ), „Studio Sztuk Pięknych” (N.V. Grosula).

Charakterystyka programu „Keyboard Synthesizer” (I.M. Krasilnikov). Wszystkie programy I.M. Krasilnikowa przeznaczone są na 5 lat nauki - dla dzieci w wieku 7-12 lat lub 12-17 lat. Ich opanowanie jest możliwe bez wcześniejszego szkolenia muzycznego.

Syntezator klawiaturowy jest niezwykle cennym środkiem muzycznej nauki. Bogata oferta zajęć muzyczno-twórczych pozwala przełamać jednostronną orientację wykonawczą tradycyjnej edukacji muzycznej, pomaga aktywizować myślenie muzyczne dziecka i rozwijać jego zdolności muzyczne. Prostota i przystępność pozwalają znacznie poszerzyć krąg dzieci i młodzieży nim objętych. Ważne jest, aby przełamać jednostronne wyobrażenia o syntezatorze jako instrumencie kojarzonym wyłącznie z młodzieżową muzyką rozrywkową i uczynić z tego instrumentu narzędzie rozwijania dobrego gustu muzycznego.

Cel: zapoznawanie dzieci z grą muzyczną na syntezatorach klawiszowych w różnorodnych formach przejawów tej działalności twórczej (aranżacja i wykonanie elektroniczne, gra ze słuchu i w zespole, inżynieria dźwięku, tworzenie oryginalnych brzmień elektronicznych, improwizacja i kompozycja). Program obejmuje naukę gry muzycznej w ramach nie tylko kursu specjalistycznego (instrument muzyczny), ale także dodatkowego (przedmiot do wyboru).

Oczekiwany efekt uczenia się: kształcenie absolwenta umiejętności wykonania aranżacji elektronicznej i wykonania (lub nagrania za pomocą sekwencera) na syntezatorze utworu muzycznego z zakresu muzyki klasycznej, ludowej lub współczesnej, a także rozwijanie umiejętności gry ze słuchu i w zespole, kształcenie umiejętności improwizacji i kompozycji, zapoznanie z elementami działalności inżynierskiej.

„Zespół syntezatorów klawiszowych” (I.M. Krasilnikov).

Granie muzyki zespołowej rozwija u dzieci umiejętność zainteresowanej, produktywnej komunikacji, poczucie wzajemnego wsparcia i kolektywizmu. Program obejmuje występy zespołowe, zajęcia z improwizacji, aranżacji, inżynierii dźwięku i inne formy twórczości muzycznej.

Zadania:

· Badanie możliwości artystycznych syntezatorów klawiszowych;

· Zdobycie podstawowej wiedzy z teorii muzyki;

· Opanowanie technik wykonawczych i umiejętności gry w zespole;

· Doskonalenie praktycznych zajęć muzycznych i twórczych.

Minimalne wymagane wyposażenie: 2 lub więcej syntezatorów klawiaturowych. Wzmacniacz i głośniki do występów koncertowych. Aby zrównoważyć brzmienie zespołu syntezatorów klawiszowych, należy dodać konsolę miksującą. Procesor dźwięku, który pozwala udoskonalić elektroniczne brzmienie i znacznie rozszerzyć jego możliwości ekspresyjne. Do nagrywania i odtwarzania - magnetofon.

„Studio Muzyki Komputerowej” (I.M. Krasilnikov),

Cel: zapoznawanie dzieci z muzykowaniem z wykorzystaniem komputerowych instrumentów studyjnych w różnorodnych formach przejawów tej twórczej aktywności; (aranżacja i wykonanie elektroniczne, gra ze słuchu i w zespole, inżynieria dźwięku, tworzenie oryginalnych brzmień elektronicznych, improwizacja i kompozycja) oraz kształtowanie zdolności i zainteresowań muzycznych, gustu muzycznego. Zajęcia w komputerowym studiu muzycznym polegają na nabywaniu bardziej złożonych umiejętności twórczych, ukierunkowanych nie tylko na amatorską działalność muzyczną, ale także na profesjonalną.

Proces studiowania Możliwości artystyczne narzędzi cyfrowych rozciągają się od prostych do złożonych. Zapoznanie się z jednym z „Konstruktorów Muzycznych”. W tych redakcjach muzyka niczym figurka z dziecięcego zestawu konstrukcyjnego składa się z gotowych fragmentów, które nie wymagają od twórcy żadnego przygotowania muzycznego i są przystępne dla najmłodszych uczniów. Następnie redaktorzy - auto-aranżerzy - zapoznają się. Następni są dostawcy sieci MIDI, którzy polegają na wykorzystaniu gotowych zestawów barw w muzycznym procesie twórczym, i wreszcie trudniejsze w obsłudze programy - edytory plików audio, wirtualne syntezatory, które dają użytkownikowi możliwość więcej delikatnie pracuj z dźwiękiem.

Efektem kształcenia– umiejętność wykonania przez absolwenta elektronicznej aranżacji utworu muzycznego związanego z muzyką klasyczną, ludową lub współczesną, umiejętność gry ze słuchu oraz; w zespole, umiejętność improwizacji i kompozycji, znajomość elementów inżynierii dźwięku.

„Czcionka artystyczna” (T.A. Koptseva).

Znaczenie programu ze względu na jego praktyczne znaczenie. Dzieci mogą wykorzystać zdobytą wiedzę i doświadczenie przy projektowaniu wakacji szkolnych, gazetek ściennych, narożników klasowych, diagramów, stojaków oraz wziąć udział w projektowaniu pracowni plastycznej.

· „Bukvitsa” – I rok studiów (wiek dzieci 6-10 lat). Dzieci w wieku 6-10 lat, po zapoznaniu się z wizerunkami pierwszych liter stworzonymi przez artystów z różnych epok historycznych, układają własny, oryginalny obraz litery.

· „Czcionka artystyczna w historii sztuk pięknych” – II rok studiów (dzieci w wieku 11-13 lat). Treści programowe: poszerzają wiedzę studentów na temat stylów i kierunków artystycznych w sztuce, zapoznają ich z wyrazistymi cechami stylistycznymi różnych czcionek oraz nazwiskami wybitnych artystów.

· „Sztuka czcionki” – III rok studiów (wiek dzieci 14-15 lat) Program oferuje sztukę projektowania, zajęcia projektowe.Cel: rozwinięcie w młodzieży zainteresowania wysokimi przykładami duchowymi, które może dostrzec poprzez komunikacja ze sztuką książki i szerzej ze światową sztuką piękną reprezentowaną w grafice, plakacie, designie.

„Studio Sztuk Pięknych” (N.V. Grosul).

Przeznaczenie studia- to przede wszystkim szansa na intensywny rozwój duchowy, poszerzenie doświadczeń artystycznych dziecka, rozpoznanie i rozwój jego zdolności i skłonności twórczych w zakresie malarstwa, grafiki i rzeźby. Zadania w każdym programie dostosowane są do wieku dzieci i projektowane są z uwzględnieniem ich zainteresowań, możliwości i preferencji.

· Dzieci „Obrazy i symbole czasu” (I rok studiów) wykonują różnorodne zadania – samodzielnie inscenizują przedstawienie kukiełkowe, pracują nad cyklami graficznymi „Fantastyczne Miasto”, „Obraz starożytności”, „Kultura średniowiecza” ”, „Obrazy Kultury” Narodów Wschodu” itp.

· Zadania „Wizerunek artystyczny a prawa twórczości” (II rok studiów) mają charakter indywidualny, co wynika z cech wiekowych nastolatka w wieku 13-15 lat. W tym wieku dzieci z zainteresowaniem pracują w technikach graficznych, zarówno unikalnych (tusz, sztyft, długopis, węgiel drzewny), jak i masowych (grawer, papier ścierny, monotypia).

· „Twórczość piękna w syntezie z innymi sztukami” (III rok studiów) dzieci w wieku 16-17 lat tworzą indywidualne prace z zakresu malarstwa, grafiki, rzeźby i sztuki użytkowej. Szkice kostiumów do spektaklu, modelowanie atrybutów kostiumów, elementy projektu, opracowanie szkiców zaproszeń i ich replikacja technikami grawerskimi, stworzenie afiszu, malowanie scenerii.

7. Charakterystyka głównych elementów treści nauczania artystycznego.

Doświadczenie emocjonalnego i wartościowego stosunku uczniów do sztuki jako podstawa edukacji artystycznej. Rola doświadczenia estetycznego w odbiorze dzieła sztuki. Wiedza artystyczna jako wiedza o każdym rodzaju sztuki i jako wiedza o każdym rodzaju sztuki. Artystyczna wiedza teoretyczna i artystyczna wiedza historyczna. Umiejętności i zdolności artystyczne. Organizacja artystycznej i twórczej działalności edukacyjnej uczniów.

Doświadczenie relacji emocjonalnej Podstawą edukacji artystycznej jest uznanie uczniów dla sztuki, gdyż bez tego dalsze kształcenie w zakresie przedmiotów artystycznych jest niemożliwe. Komponent emocjonalny jest obecny w każdej formie sztuki i bez niego nie da się w pełni dostrzec żadnego dzieła sztuki.

Przeżycia estetyczne kształtują się w naszych umysłach niczym mozaika. To złożona kombinacja i przeplatanie się różnych, zwykle przeciwstawnie skierowanych, bardziej elementarnych reakcji emocjonalnych, obrazów, idei, które w naturalny sposób układają się w naszych umysłach. Dlatego nie można ich scharakteryzować żadną jedną prostą emocją. Śmiech i łzy, miłość i nienawiść, współczucie i wstręt, szczęście i smutek, smutek i radość - wszystkie te emocje w każdym indywidualnym doświadczeniu estetycznym człowieka łączą się w niepowtarzalny sposób, uzupełniając, równoważąc, moderując i uszlachetniając.

Podobnej różnorodności i złożonego splotu reakcji emocjonalnych doświadczamy dostrzegając tragedie. Strach i współczucie, dotkliwy żal po uświadomieniu sobie śmierci bliskich nam osób i upadek ideałów wraz z przyjemnością – to daleki od pełnego obrazu reakcji emocjonalnych wchodzących w skład tragicznego uczucia estetycznego. To złożone oddziaływanie przeżywanych jednocześnie i zastępujących się emocji, wzajemnie się wzmacniających i hamujących, stanowi o nieporównywalnym uroku uczuć estetycznych.

Wiedza artystyczna jak wiedza o jakimkolwiek rodzaju sztuki reprezentuje całość wszelkiej wiedzy na temat klasyfikacji i technik tego rodzaju sztuki. Wiedza na temat formy sztuki implikuje poziom wiedzy merytorycznej danej osoby na dany temat.

Wiedza teoretyczna o sztuce– wiedza o strukturze, języku, technikach tego rodzaju sztuki.

Artystyczna wiedza historyczna– wiedza o historii rozwoju tej formy sztuki, kluczowych postaciach historycznych.

Umiejętność– umiejętność wykonywania czynności nabyta w wyniku treningu lub praktyki życiowej. W miarę dalszej praktyki umiejętność może zamienić się w umiejętność.

Umiejętność- działanie utworzone przez powtórzenie i doprowadzenie do automatyzmu.

Organizacja działań artystycznych i twórczych uczniów reprezentuje porządek interakcji między nauczycielem a uczniami zgodnie z celami edukacji przez całe życie:

· proces edukacyjny budowany jest w oparciu o humanizację;

· tworzone jest wzbogacone artystycznie środowisko pedagogiczne, polegające na współtworzeniu i twórczej atmosferze;

· opanowanie treści nauczania przedmiotów cyklu artystyczno-estetycznego odbywa się w oparciu o działalność artystyczną i twórczą dzieci;

· zajęcia artystyczne i twórcze organizowane są w formie interakcji dzieci z nauczycielami w procesie edukacyjnym i na zajęciach pozalekcyjnych;

· proces nauczania dzieci działań artystycznych i twórczych budowany jest w oparciu o ich subiektywne doświadczenia.

8. Rodzaje i rodzaje zajęć w dyscyplinach plastycznych.

Rodzaje zajęć z dyscyplin plastycznych. Na lekcjach informacji o wodzie: lekcja-rozmowa, lekcja-wykład (badania, podróż, raport, opis), lekcja problemowa. Lekcje doskonalenia wiedzy i umiejętności artystycznych: lekcja kreatywności, lekcja badań, lekcja dyskusji (regulowana), lekcja „mnemo-turnieju”, lekcja konwersacji, lekcja odgrywania ról (dochodzenie, rozprawa, podróż, esej, tworzenie tezaurusu lub konspektu logicznego itp.) .), lekcja koncertowa, lekcja analiz, lekcja „otwartych opinii”, lekcja „quasi-dialogu”. Lekcje testowe.

Lekcja– okres w procesie edukacyjnym, w którym nauczyciel, wchodząc w interakcję, przekazuje uczniom wiedzę, umiejętności i zdolności; w którym praca edukacyjna jest prowadzona ze stałym składem uczniów w przybliżeniu w tym samym wieku i na tym samym poziomie wyszkolenia.

Nauczyciel na lekcji realizuje następujące cele: edukację, wychowanie i rozwój.

Zajęcia plastyczne w szkole: Muzyka, teatr, plastyka i twórczość artystyczna, rytm, MHC, literatura.

Rodzaje lekcji dyscypliny cyklu artystycznego:

· Połączone;

· Monotematyczny.

Zajęcia wprowadzające:

Lekcja-rozmowa– dialogiczna metoda nauczania, w której nauczyciel przekazuje nowy materiał lub sprawdza przestudiowany materiał, nauczyciel zachęca uczniów do rozmowy słowami: opowiedz, opisz, wyjaśnij, udowodnij, pomóż i co myślisz.

Rodzaje rozmów:

· Heurystyka – nauczyciel opiera się na doświadczeniach uczniów, aby doprowadzić do zrozumienia i przyswojenia nowej wiedzy;

· Komunikowanie się – nauczyciel przekazuje nową wiedzę;

· Wzmacniający – stosowany po zbadaniu materiału;

· Indywidualny (z 1 osobą) i frontalny (z publicznością, klasą);

· Wywiad – omówienie problemów uczniów.

Lekcja-wykład– systematyczne, konsekwentne monologowe prezentowanie przez nauczyciela materiału edukacyjnego, teoretycznego, głównie dla klas starszych

· badania naukowe są formą rozwoju aktywności i samodzielności; wycieczka-wycieczka, podczas której nauczyciel staje się przewodnikiem, komentującym historię lub wydarzenia danych miejsc; reportaż - materiał ze sceny, bezstronny (bez ocen)

· relacjonowanie wydarzeń i zakłada się, że reporter jest naocznym świadkiem lub uczestnikiem opisywanego zdarzenia;

· opis – nauczyciel opisuje dzieło sztuki,

Lekcja problemowa– metoda aktywnej interakcji organizowana przez nauczyciela, podczas której uczniowie zapoznają się z obiektywnymi sprzecznościami wiedzy naukowej i sposobami ich rozwiązywania. Uczą się kreatywnego myślenia i przyswajania wiedzy.

Zajęcia doskonalące wiedzę i umiejętności artystyczne:

· Lekcja-badanie,

· lekcja kreatywności,

· lekcja wynalazku,

· lekcja-wystawa,

· lekcja eseju,

· raport z zajęć twórczych itp.

Lekcja-dyskusja– spontaniczne rozważanie i badanie kontrowersyjnych zagadnień, problemów, różnych podejść do argumentacji, rozwiązywania zadań itp. Zasady: przystępując do dyskusji należy przedstawić przedmiot sporu; w sporze unikaj tonu wyższości; zadawać pytania kompetentnie i jasno; sformułować główne wnioski.

Lekcja-debata– w odróżnieniu od lekcji-dyskusji – zawsze odbywa się ze wstępnym przygotowaniem dowodów na dany punkt widzenia.

Turniej lekcji-mnemo„- tworzą się grupy, zadawane są pytania (pisemne, ustne), każdy odpowiada na pytanie i wpisuje je do tabeli, następnie wszyscy wspólnie odpowiadają, wpisują do tabeli i porównują ze standardem. Ten rodzaj testu pozwala kontrolować swoją wiedzę, rozwija umiejętność współpracy, rozwija umiejętność obrony własnego punktu widzenia, a także pozwala szybko sprawdzić poziom opanowania przerabianego materiału;

Lekcja odgrywania ról– modelowanie sytuacji życiowej zgodnie z fabułą i przypisanymi rolami. Ważna jest konwencjonalność i powaga. Dzieli się na: imitację, mającą na celu symulowanie określonego działania zawodowego; sytuacyjny, związany z rozwiązaniem wąskiego, konkretnego problemu - sytuacja w grze; warunkowe, dedykowane rozwiązywaniu np. konfliktów edukacyjnych, branżowych itp. Etapy: przygotowawczy; gra; finał; analiza wyników.

Lekcja-koncert jest to nierozerwalna jedność trzech składników: słów, dźwięku i obrazu wizualnego. Odbywa się na oddzielnych zajęciach lub w zajęciach równoległych. Goście obecni: nauczyciele, rodzice uczniów, uczniowie pozostałych klas.

Analiza lekcji Uczniowie dokonują obserwacji. Pewne wnioski wyciągają wyłącznie na podstawie materiału obserwacyjnego (tajemnica słowa). Następnie porównują swoje badania.

Lekcja „Otwarte opinie”- każdy wyraża swoje zdanie

Lekcja-„quasi-dialog”(quasi-coś, zdaje się, jakby, jakby, jakby wyimaginowane fałszywe) (dialog z samym sobą). – nauczyciel zadaje pytania, ale sam układa odpowiedzi i reakcje dla uczniów.

Lekcje testowe– kontrola operacyjna na lekcjach prowadzona jest w sposób ciągły, ale do kontroli szczegółowej przeznaczone są specjalne lekcje.

Formy lekcji:

· lekcja próbna;

· kartkówka;

· zawody;

· przegląd wiedzy;

· ochrona dzieł i projektów twórczych;

· raport kreatywny,

· testować;

· wywiad.

Celem lekcji jest kontrola wiedzy i umiejętności– przeprowadzić kontrolę szkolenia, kontynuować systematyzację wiedzy, określić poziom opanowania materiału, kształtowanie umiejętności i zdolności. Wyróżnia się formę ustną, pisemną i złożoną (najpierw zadawanie pytań frontalnych, następnie wzajemne zadawanie pytań w parach).

9. Metody nauczania, ich klasyfikacja i specyficzne zastosowanie w dyscyplinach cyklu artystycznego.

Zróżnicowane podejścia w edukacji artystycznej. Różnorodne metody nauczania dyscyplin plastycznych. Metodyka organizacji aktywności twórczej studentów. Opanowanie figuratywnego języka sztuki. Kształtowanie myślenia skojarzeniowo-figuratywnego. Artystyczna świadomość świata. Klasyfikacje metod nauczania. Ogólne metody informacji pedagogicznej - receptywne, reprodukcyjne, produktywne i metody kontroli. Metody uczenia się przez problem. Metody nauczania gier. Złożone metody kształtowania działalności twórczej. Metody analizy dzieł sztuki. Jedność percepcji i wyobraźni. Doświadczenie i empatia. Kształtowanie postaw uczniów wobec dzieł sztuki. Komunikat o dziele sztuki i refleksji.

podstawa zróżnicowane uczenie się to dobra znajomość poziomu szkolenia i rozwoju każdego ucznia, badanie jego indywidualnych cech. Zróżnicowane podejście pozwala korygować najbardziej zaburzone procesy działalności artystycznej i wizualnej, co oznacza, że ​​zróżnicowane podejście jest jedną z form pracy korekcyjnej. W wyniku zajęć eliminowane są braki uczniów (błędy w rysunkach), dzięki czemu dzieci szybciej rozwijają się w swoim twórczym rozwoju. Formacja i rozwój to jeden, wzajemnie powiązany proces. Tym samym indywidualne i zróżnicowane podejście pomaga w rozwiązywaniu problemów edukacji rozwojowej. Zróżnicowane podejście– jest to nauczyciel uwzględniający w procesie uczenia się indywidualne cechy grupy uczniów. Celem zróżnicowanych zadań jest, znając i uwzględniając indywidualne różnice w możliwościach uczenia się uczniów, zapewnić każdemu z nich optymalne warunki do kształtowania aktywności poznawczej w procesie rysowania.

B.M. Niemenski, I.B. PolYakova, T.B. Sapożnikowa

Cechy nauczania uczniów według programu B.M. Niemenskiego „Sztuki piękne”

i twórczości artystycznej”

Wykłady 5–8

Uniwersytet Pedagogiczny „Pierwszy września”

Borys Michajłowicz Niemenski, Irina Borysowna Polakowa, Tatiana Borysowna Sapożnikowa

Materiały z kursu „Cechy nauczania uczniów według programu B.M. Niemenskiego

„Sztuki piękne i twórczość artystyczna”: wykłady 5–8. - M.:

Uniwersytet Pedagogiczny „Pierwszy września”, 2007. - 136 s.

Podręcznik edukacyjno-metodologiczny

Korektor G.M. Levina

Układ komputera: D.V. Kardanowska

Podpisano do publikacji 25 września 2007 r

Format 60 Ch90/16. Zestaw słuchawkowy „Petersburg”. Druk offsetowy. Pech. l. 8,5

Nakład 150 egzemplarzy. Zamówienie ¹ Uniwersytet Pedagogiczny „Pierwszy września”,

© B.M. Niemenski, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapożnikowa, 2007

© Uniwersytet Pedagogiczny „Pierwszy września”, 2007

Konspekt

Wykład 1. Cechy programu B.M Niemenskiego „Obraz-

1 nowa sztuka i twórczość artystyczna”. Cele, założenia, zasady, struktura i treść programu. Związek ogólnych zasad i metod dydaktycznych z zasadami i metodami pedagogiki artystycznej. Formy nauczania plastyki. Warsztat: lekcje

Wykład 2. Strukturalne zasady konstruowania treści pro-

gramy Zasada tworzenia atmosfery pasji do sztuki. Druk-

1 zasada wyróżnienia trzech rodzajów działalności artystycznej (wizualnej, dekoracyjnej, konstruktywnej). Porównanie element po elemencie i blokowo-tematyczne zasady budowy programu. Warsztaty: gry dydaktyczne

Wykład 3. Metodyczne zasady konstruowania treści programowych. Zasady: ustanawianie i realizowanie powiązań sztuki z życiem

1 człowiek, integralność i powolność rozwoju emocjonalnego, oparcie się na apogeum zjawisk w sztuce, jedność percepcji i twórczości. Znaczenie zasad w praktycznych zagadnieniach planowania lekcji plastycznych. Warsztat: lekcje.

Próba nr 1

Wykład 4. Cechy nauczania języka sztuki .System obrazowania

1 ekspresyjnyśrodki (linia, plamka, kształt itp.). Jedność obrazu artystycznego i języka sztuki. Metody nauczania: ćwiczenia edukacyjno-wprowadzające, trening umiejętności, opowiadanie, rozmowa, gra. Warsztat: lekcje

Wykład 5. Nowoczesna lekcja w systemie sztuki

2 B.M. Niemenski. Rodzaje zajęć: lekcja problemowa, lekcja-rekreacyjna

spacer, lekcja-obraz, lekcja-wernisaż, lekcja-podróż, lekcja-wycieczka, lekcja-celebracja sztuki. Algorytm systemowej analizy lekcji. Warsztat: lekcje

Wykład 6. Związek programu nauczania z systemem kształcenia dodatkowego. Dodatkowa edukacja

2 w ramach systemu ustawicznej edukacji artystycznej. Cele, zadania i formy zapoznawania dzieci ze sztuką. Sposoby aktywizacji twórczej wiedzy uczniów. Warsztaty: praca zbiorowa.

Kolokwium nr 2 Wykład7. Umiejętności pedagogiczne i konkretne zajęcia

2 umiejętności nauczyciela plastyki. Wymagania zawodowe dotyczące nauczania

ciało sztuki. Główne elementy technologii pedagogicznej. Style działania nauczyciela. Warsztat: lekcje

Wykład 8. Edukacja osobowości dziecka w systemie artystycznym B.M. Niemenski. Formacja poprzez sztukę

2 istnienie pozycji estetycznej w dowolnej dziedzinie życia (życie codzienne, praca, sport). Zasada „Od rodzimego progu do świata uniwersalnej kultury ludzkiej”. Cele, założenia, podejścia do nauczania tolerancji na lekcjach plastyki. Warsztat: lekcje.

Ostateczna praca

Nowoczesna lekcja systemu sztuki

B.M. Niemenski

Część teoretyczna

Lekcja sztuki współczesnej. Potrójny cel lekcji. Sposoby dostawy materiałów

Lekcja plastyczna wpisuje się w ogólny proces uczenia się i jest w pełni zgodna z ogólnymi prawami, zasadami i metodami dydaktycznymi, ale ma też swoje cechy charakterystyczne. Specyfika lekcji plastyki polega na tym, że jej treścią jest rzeczywistość estetyczna wyrażona w języku sztuki.

W systemie pedagogiki artystycznej B.M. Niemenskiego, najważniejsze na lekcji jest moment komunikacji ucznia ze sztuką jako żywym zjawiskiem, organiczną częścią otaczającego życia. Nauczyciel musi przekazać uczniom ideę, że sztuka jest szczególnym, niepowtarzalnym językiem komunikacji między pokoleniami, epokami i narodami.

Efektami kształcenia jest nabycie doświadczenia w działalności twórczej (w rozwiązywaniu problemów twórczych) oraz doświadczenia w relacjach emocjonalnych i wartościowych (tj. doświadczanie uczuć, doświadczeń, zainteresowań, potrzeb; relacji społecznych, moralnych, duchowych wyrażanych w obrazach artystycznych). Ogólną funkcją współczesnej lekcji jest całościowe kształtowanie i rozwój osobowości ucznia w oparciu o edukację rozwojową i opiekuńczą.

Cel współczesnej lekcji jest z natury trójjedyny i składa się z trzech powiązanych ze sobą aspektów: edukacyjny związane z poszerzaniem wolumenu wiedzy, rozwijaniem – z komplikacją przyswajanych treści, edukacyjny- z tworzeniem relacji. Cel osiąga się poprzez rozwiązanie szeregu zadań edukacyjnych, na które jest on podzielony. Zadania te są ustalane i rozwiązywane w każdym momencie lekcji, w zależności od konkretnej sytuacji pedagogicznej. Lekcję można uznać za system zadań edukacyjnych, który odzwierciedla logikę osiągnięcia trójjedynego celu lekcji, a także logikę i schematy sekwencyjnego, krok po kroku studiowania materiału edukacyjnego.

Sztuki piękne, jak każdy inny przedmiot, powinny w swojej treści obejmować wszystkie trzy elementy edukacji, tyle że w odwrotnej kolejności ważności.

Edukacyjny aspekt trójjedynego celu lekcji . Żaden przedmiot szkolny nie jest w stanie zastąpić wielkiej siły sztuki w kształtowaniu cech duchowych i moralnych jednostki, w samowiedzy, poczuciu własnej wartości, samokształceniu i samorozwoju. Na lekcji plastyki interesuje nas przede wszystkim aktywność ucznia jako podmiotu, osoby odbierającej sztukę, informację, reflektującej i uczestniczącej w aktywnym rozumieniu i twórczym wdrażaniu tego, co otrzymuje. Poza sztuką nie rośnie ani intelekt pokoleń, ani myślenie skojarzeniowe, ani korzystna autoironia, ani odważna intuicja, ani wewnętrzna wolność, bez której nie ma twórczości. Tylko w środowisku artystycznym pojawiają się i kształtują ludzie, którzy potrafią myśleć szeroko i swobodnie, potrafią tworzyć wartości kulturowe, które pozostają na wieki. Edukacja nie dzieje się w jednym momencie, na jednej lekcji, a na jej ukształtowanie potrzebny jest czas, dlatego uwaga nauczyciela na cel wychowawczy i jego zadania musi być aktywna i stała.

Aspekt rozwojowy trójjedynego celu lekcji związane ze strukturą osobowości dziecka, obszary, które wymagają rozwoju. Rozwój dziecka przebiega znacznie wolniej niż proces jego wychowania i edukacji i odbywa się w dużej mierze w wyniku prawidłowo zorganizowanej edukacji i wychowania. Lista orientacyjnaedukacyjnyZadania, które można realizować na lekcjach plastyki z zakresu rozwoju osobowości dziecka, mogą obejmować: rozwój mowy, myślenia, sfery uczuć, sfery motorycznej itp.

Z Celem rozwoju mowy dziecka jest: wzbogacanie i komplikowanie słownictwa; komplikacja funkcji semantycznej (nowa wiedza wnosi nowe aspekty rozumienia); wzmocnienie komunikacyjnych właściwości mowy (ekspresywność, ekspresyjność); opanowanie wyrazistych środków języka.

Z Celem rozwijania myślenia jest rozwinięcie następujących umiejętności: analizowania; podkreśl najważniejsze; porównywać, budować analogie; uogólniać i systematyzować; udowadniać i obalać; definiować i wyjaśniać pojęcia; stawiać i rozwiązywać problemy. Zajęcia przyczyniają się do rozwoju wyobraźni i fantazji.

Z celem rozwoju sfery sensorycznej jest doskonalenie: wzroku, umiejętności poruszania się w przestrzeni i czasie; dokładność i subtelność w rozróżnianiu koloru, światła i cienia, kształtu, dźwięku, intonacji.

Z celem rozwoju sfery motorycznej jest opanowanie zdolności motorycznych małych mięśni; zdolność kontrolowania swoich działań motorycznych.

Poznawczy aspekt lekcji plastyki składa się z następujących wymagań: uczyć i uczyć każdego ucznia samodzielnego zdobywania wiedzy, rozwijania umiejętności i zdolności zapewniających pomyślną realizację zajęć.

Ze względu na charakter prezentacji materiału na lekcjach wyróżnia się dwa rodzaje metod: a) tradycyjne – wyjaśniająco-ilustracyjne oraz b) odtwórcze. Metody reprodukcji obejmują:

Sposób prezentacji problemu. Jest to etap przejściowy od działania performatywnego do twórczego. Na pewnym etapie nauki uczniowie nie są jeszcze w stanie samodzielnie rozwiązać problematycznych problemów, dlatego nauczyciel wskazuje sposób przestudiowania problemu, zarysowując jego rozwiązanie od początku do końca. I choć uczniowie stosujący tę metodę nauczania nie są uczestnikami, a jedynie obserwatorami procesu myślenia, otrzymują dobrą lekcję rozwiązywania trudności poznawczych.

Metoda przeszukiwania częściowego (heurystyczna), którego istota wyraża się w następujących cechach charakterystycznych:

1) nauczyciel nie organizuje przekazu czy prezentacji wiedzy, ale poszukiwanie nowej wiedzy za pomocą różnorodnych środków;

2) uczniowie pod okiem nauczyciela samodzielnie rozumują, rozwiązują pojawiające się problemy poznawcze, tworzą i rozwiązują sytuacje problemowe, analizują, porównują, uogólniają, wyciągają wnioski itp.

V Dzięki temu rozwijają świadomą, solidną wiedzę. Metoda nazywa się częściowo przeszukaj, ponieważ studenci

Nie zawsze są w stanie samodzielnie rozwiązać od początku do końca złożony problem edukacyjny. Dlatego działania edukacyjne rozwijają się według schematu: nauczyciel – uczniowie – nauczyciel – uczniowie itd. Część wiedzy przekazuje nauczyciel, część zdobywają uczniowie samodzielnie, odpowiadając na postawione pytania lub rozwiązując problematyczne zadania. Jedną z modyfikacji tej metody jest rozmowa heurystyczna (otwierająca).

Istota metoda badań nauka sprowadza się do:

1) Nauczyciel wraz z uczniami formułuje problem, którego rozwiązanie poświęca pewien okres zajęć. Aktywność nauczyciela ogranicza się do

Do operacyjne zarządzanie procesem rozwiązywania problematycznych problemów.

2) Studenci samodzielnie zdobywają wiedzę w procesie rozwiązywania (badania) problemu i porównywania różnych opcji otrzymywanych odpowiedzi. Sposób osiągnięcia rezultatu ustalany jest także przez samych uczniów.

3) Proces edukacyjny charakteryzuje się dużą intensywnością, nauce towarzyszy zwiększone zainteresowanie, zdobyta wiedza wyróżnia się głębią, siłą i efektywnością.

Badawcza metoda nauczania zakłada twórcze zdobywanie wiedzy. Jego wadą jest znaczna inwestycja czasu i energii dla nauczycieli i uczniów. Stosowanie metody badawczej wymaga wysokich kwalifikacji pedagogicznych.

Struktura, etapy i rodzaje lekcji

Cele i zadania lekcji oraz zastosowane metody określają jej strukturę. Struktura lekcji zależy również od rodzaju szkolenia: tradycyjne, rozwojowe, problemowe, programowe itp. Struktura lekcji to jej kompozycja, pewna sekwencja etapów i relacje między nimi. Przypomnijmy sobie etapy znane wszystkim - organizacyjne, sprawdzanie zadań domowych, przygotowanie do nauki nowego materiału, wyjaśnianie nowego materiału, utrwalanie nowej wiedzy, podsumowanie lekcji.

Różne rodzaje lekcji wymagają różnej sekwencji etapów.

Lekcja sztuki współczesnej to pod wieloma względami twórczość nie tylko nauczyciela, ale także ucznia. Tendencje w rozwoju lekcji plastyki w szkole, zbudowanej w oparciu o rozwojowe technologie nauczania, uruchamiające inicjatywę twórczą, percepcję artystyczną i swobodę wypowiedzi, znacznie poszerzyły rozumienie form nauczania w klasie.

Praktyka obejmuje różne rodzaje lekcji: lekcja-gra, problematyczna lekcjalekcja wspinaczki, lekcja-obraz, lekcja-wernisaż, lekcja-celebracja plastyczna, lekcja podróży, lekcja-wycieczka, lekcja-spór, lekcja-wycieczka, lekcja-konferencja itd.

Określenie przez nauczyciela rodzaju lekcji lub kombinacji kilku typów jest kwestią techniki pedagogicznej.

Lekcja problemowa

W praktyce pedagogicznej sytuację poszukiwania problemu rozumie się najczęściej jako prezentację (zwykle przez samego nauczyciela) do dyskusji na temat dwóch lub kilku różnych, w tym przeciwstawnych, punktów widzenia, spośród których w rezultacie najbardziej „poprawny” należy wybrać (zwykle z punktu widzenia nauczyciela).

Tak naprawdę już z samej definicji pojęcia „problem” (z greckiego – zadanie, kwestia teoretyczna lub praktyczna wymagająca rozwiązania; zadanie do przestudiowania) wynika, że ​​problem nie zawsze jest czymś, co należy rozwiązać. Czasami problem oznacza coś, co wymaga omówienia (oceny emocjonalnej i estetycznej) - właśnie to jest jego główne znaczenie (na przykład tzw. Problemy „wieczne”).

Ważne jest, aby zrozumieć, że źródłem, wewnętrznym mechanizmem napędowym problemu jest sprzeczność (jako podstawa działania), czyli konflikt, który powstaje z reguły właśnie na zasadniczym poziomie wnikania w problem. Specyfika myślenia problemowego jest podobna do specyfiki myślenia artystycznego i twórczego, dlatego też modelując pojawienie się, powstawanie i rozwiązanie dowolnego problemu edukacyjnego na lekcji, nauczyciel modeluje sposób myślenia charakterystyczny dla twórczości i percepcji artystycznej. W jednym przypadku problem jest najbardziej zauważalnie zdefiniowany w obszarze treści, a w innych – w formie. Należy pamiętać, że problem sformułowany w powiązaniu z treścią musi po rozwiązaniu mieć dostęp do obszaru formy (środków ekspresyjnych) i odwrotnie. Na przykład w szkole podstawowej możesz zaproponować następujące zadania: „Gdyby wszystko na świecie było tego samego koloru?” (Wiersz E. Ruzhentsevy „Opowieść o farbach”), „Co zrobić, jeśli artysta przyszedł pomalować łąkę kwiatów, ale miał tylko trzy kolory?”, „Słońce się rozzłościło i wyszło za horyzont. Jak będziemy widzieć cały świat?”, „Gdyby na świecie nie było artystów? A co by było, gdyby nie było mistrzów? „Jak oddać puszyste futerko kotka, delikatne pióra kurczaka, twarde kolce jeża? Jak przedstawić „puszysty”, „łagodny”, „wesoły” itp.?”, „A co jeśli szkoła będzie zbudowana na wzór bajkowego zamku?” W szkole średniej najłatwiej zacząć od konfliktów „intelektualnych”, przenosząc je w sferę formalnego języka sztuki.

Lekcja problemowa obejmuje:

1. organizacja studentów, ich przygotowanie psychologiczne;

2. stworzenie problematycznej sytuacji;

3. sformułowanie problemu;

4. wysuwanie hipotezy;

5. znalezienie rozwiązania problemu;

6. dyskusja wyników;

B.M. Program NEMENSKY „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” klasy 1-4. Notatka wyjaśniająca
Program „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” to holistyczny, zintegrowany kurs obejmujący wszystkie główne typy: malarstwo, grafikę, rzeźbę, ludową sztukę zdobniczą, architekturę, projektowanie, rozrywkę i sztukę ekranową. Badane są w kontekście interakcji z innymi rodzajami sztuk i ich specyficznych powiązań z życiem społeczeństwa i człowieka.

Metoda systematyzująca polega na wyodrębnieniu trzech głównych rodzajów działalności artystycznej w zakresie wizualnych sztuk przestrzennych: konstruktywnej, wizualnej, dekoracyjnej.

Te trzy działania artystyczne stanowią podstawę podziału sztuk wizualno-przestrzennych na typy: wizualne – malarstwo, grafika, rzeźba; konstruktywny – architektura, projektowanie; różne sztuki i rzemiosła. Ale jednocześnie każda z tych form działalności jest wpisana w tworzenie każdego dzieła sztuki i dlatego stanowi niezbędną podstawę do zintegrowania całej różnorodności rodzajów sztuki w jeden system, a nie według zasady wymieniania typów , ale zgodnie z zasadą rodzaju działalności artystycznej. Podkreślenie zasady działalności artystycznej skupia się na przeniesieniu uwagi nie tylko na dzieła sztuki, ale także na działalność człowieka, na utożsamianie jego związków ze sztuką w procesie życia codziennego.

Związki sztuki z życiem człowieka, rola sztuki w życiu codziennym, rola sztuki w życiu społeczeństwa, znaczenie sztuki w rozwoju każdego dziecka to główny rdzeń semantyczny programu. Dlatego też identyfikując rodzaje działalności artystycznej, bardzo ważne jest ukazanie różnicy w ich funkcjach społecznych.

Program jest tak skonstruowany, aby zapewnić uczniom jasne zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem. Przewiduje się szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci i przykładów z otaczającej ich rzeczywistości. Ważnym warunkiem opanowania przez dzieci materiału programowego jest praca w oparciu o obserwację i doświadczenie estetyczne otaczającej rzeczywistości. Chęć wyrażenia swojego stosunku do rzeczywistości powinna służyć jako źródło rozwoju myślenia wyobraźni.

Jednym z głównych celów nauczania plastyki jest rozwinięcie u dziecka zainteresowania wewnętrznym światem człowieka, umiejętności „wgłębienia się w siebie” i świadomości własnych przeżyć wewnętrznych. To jest klucz do rozwijania umiejętności empatii.

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu: przedstawienie na płaszczyźnie i objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni); prace dekoracyjne i konstrukcyjne; postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki; omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej na lekcjach; badanie dziedzictwa artystycznego; wybór materiału ilustrującego badane tematy; słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Na lekcjach wprowadzana jest dramaturgia zabaw na badany temat, śledzone są powiązania z muzyką, literaturą, historią i pracą. Aby doświadczyć twórczej komunikacji, do programu wprowadzane są zadania zbiorowe. Bardzo ważne jest, aby zbiorowa twórczość artystyczna uczniów znalazła zastosowanie w projektowaniu wnętrz szkolnych.

Systematyczny rozwój dziedzictwa artystycznego pozwala rozumieć sztukę jako duchową kronikę ludzkości, jako wiedzę człowieka na temat relacji z naturą, społeczeństwem i poszukiwaniu prawdy. W trakcie studiów studenci zapoznają się z wybitnymi dziełami architektury, rzeźby, malarstwa, grafiki, sztuki zdobniczej i użytkowej, a także studiują sztukę klasyczną i ludową różnych krajów i epok. Zrozumienie kultury artystycznej swoich ludzi ma ogromne znaczenie.

Integralność tematyczna i spójność opracowania programu pomaga zapewnić silny kontakt emocjonalny ze sztuką na każdym etapie edukacji, unikając mechanicznych powtórzeń, narastając z roku na rok, z lekcji na lekcję, krokami poznania przez dziecko osobistych powiązań międzyludzkich z całym światem kultury artystycznej i emocjonalnej.

Głównym środkiem poznawania kultury artystycznej jest wiedza artystyczna, umiejętności i zdolności. Forma, proporcje, przestrzeń, tonacja światła, kolor, linia, objętość, faktura materiału, rytm, kompozycja zgrupowane są wokół ogólnych wzorców języków artystycznych i figuratywnych sztuk pięknych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych. Studenci doskonalą te środki wyrazu artystycznego przez całe studia.

Trzy metody artystycznego poznawania rzeczywistości – obrazowa, dekoracyjna i konstruktywna – w szkole podstawowej stanowią dla dzieci dobrze rozumiane, ciekawe i dostępne rodzaje działalności artystycznej: obrazy, dekoracje, budynki. Stały praktyczny udział uczniów w tych trzech rodzajach zajęć pozwala im na systematyczne wprowadzanie ich w świat sztuki. Należy pamiętać, że te trzy rodzaje działalności artystycznej, przedstawiane w szkole podstawowej w zabawny sposób jako „Bracia-Mistrzowie” obrazów, dekoracji i budynków, powinny towarzyszyć uczniom przez wszystkie lata nauki. Pomagają one najpierw strukturalnie podzielić, a co za tym idzie zrozumieć, działania sztuki w otaczającym życiu, a następnie pomagają w bardziej złożonym rozumieniu sztuki.

Przy całej rzekomej swobodzie twórczości pedagogicznej należy stale pamiętać o wyraźnej integralności strukturalnej tego programu, głównych celach i zadaniach każdego roku i kwartału, zapewniając ciągłość stopniowego rozwoju uczniów.
^ PODSTAWY REPREZENTACJI SZTUKI (PROGRAM SZKOŁY PODSTAWOWEJ) ^ I klasa (30–60 godzin) Malujesz, dekorujesz i budujesz
Podstawą pierwszych, wprowadzających zajęć są trzy rodzaje działalności artystycznej, które wyznaczają całą różnorodność wizualnych sztuk przestrzennych.

Dzieciom (i nauczycielowi) pomaga zabawna, figuratywna forma zapoznania się: „Trzej bracia mistrzowie - Mistrz Obrazu, Mistrz Dekoracji i Mistrz Budownictwa”. Powinno to być dla dzieci odkryciem, że wiele ich codziennych zabaw to działania artystyczne – to samo, czym zajmują się dorośli artyści (jeszcze nie sztuka). Obserwowanie pracy tego czy innego mistrza w otaczającym nas życiu jest interesującą grą. Tu zaczyna się wiedza o związkach sztuki i życia. Tutaj nauczyciel kładzie podwaliny pod wiedzę o ogromnym, złożonym świecie sztuk plastycznych. Tegoroczne zadanie obejmuje także uświadomienie sobie, że „Mistrzowie” pracują z określonymi materiałami, a także wstępne opanowanie tych materiałów.

Ale „Mistrzowie” nie pojawiają się nagle przed dziećmi. Na początku są objęci „ograniczeniem niewidzialności”. W pierwszej kwarcie „Mistrz Obrazu” zdejmuje „kapelusz” i zaczyna otwarcie bawić się z dziećmi. W drugim kwartale pomoże zdjąć „kapelusz niewidzialności” z „Mistrza Dekoracji”, w trzecim – z „Mistrza Budownictwa”. A w czwartym pokazują dzieciom, że nie mogą bez siebie żyć i zawsze współpracują. Należy także pamiętać o szczególnym znaczeniu zajęć ogólnych: poprzez pracę każdego „Mistrza” łączą one twórczość artystyczną dzieci ze sztuką dorosłych i otaczającą rzeczywistością.
^ Temat 1. Udajesz.
Wprowadzenie do „Wzorca obrazu” (8–16 godz.)
„Mistrz obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
I wszystkie kolejne lata edukacji pomogą dzieciom w tym - pomóż im widzieć, myśleć o świecie. Aby zobaczyć, musisz nie tylko patrzeć, ale także rysować. Musisz się tego nauczyć. Tutaj dopiero kładzie się podwaliny pod zrozumienie ogromnej roli aktywności obrazowej w życiu człowieka, w przyszłych latach nauczyciel będzie rozwijał to zrozumienie. Do odkryć kwartału należy także fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale i Widz. Bycie dobrym widzem też wymaga nauki i tego uczy nas „Mistrz obrazu”.

Zadaniem „Mistrza” jest także nauczenie dzieci podstawowych doświadczeń w korzystaniu z materiałów dostępnych szkołom podstawowym. To doświadczenie będzie pogłębiać się i rozszerzać we wszystkich przyszłych pracach.

„Image Master” pomaga widzieć, uczy patrzeć

Rozwój zdolności obserwacyjnych i analitycznych oka. Fragmenty natury. Zwierzęta - jakie są do siebie podobne i czym się od siebie różnią.

Materiały: papier, markery lub kolorowe kredki lub ołówki.

^ Zasięg widzenia: slajdy przedstawiające rysunki zwierząt lub żywych zwierząt.

Seria literacka: wiersze o zwierzętach, o nosach i ogonach.

Cykl muzyczny: C. Saint-Saens, suita „Karnawał zwierząt”.

Można przedstawić jako miejsce

Przyjrzyj się uważnie różnym miejscom – mchowi na kamieniu, piargowi na ścianie, wzorom na marmurze w metrze – i spróbuj zobaczyć w nich jakieś obrazy. Zamień to miejsce w wizerunek zwierzęcia. Miejsce, wklejone lub narysowane, przygotowuje nauczyciel.

Przybory: ołówek, kredki, czarny tusz, czarny flamaster.

^ Zasięg wizualny: ilustracje do książek o zwierzętach E. Charushina, V. Lebiediewa, T. Mavriny, M. Mituricha i innych artystów pracujących ze spotem.

Można przedstawić objętościowo

Zamieńmy bryłę plasteliny w ptaka. Modelowanie. Przyjrzyj się i pomyśl, jakie trójwymiarowe obiekty przypominają coś, na przykład ziemniaki i inne warzywa, drewno wyrzucone na brzeg w lesie lub parku.

Zasięg wizualny: slajdy o naturalnych tomach wyrazistych form lub prawdziwych kamyków, których kształt coś przypomina.

Można przedstawić za pomocą linii

Można to rozpoznać po linii. „Opowiedz nam o sobie” – rysunek lub serię kolejnych rysunków.

Materiały: papier, czarny flamaster lub ołówek.

Zasięg wizualny: ilustracje liniowe książek dla dzieci, rysunki na tematy wierszy S. Marshaka, A. Barto, D. Charmsa z wesołym, figlarnym rozwinięciem fabuły.

^ Seria literacka: śmieszne wiersze o życiu w domu.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o życiu w rodzinie.

Można też zobrazować to, co niewidoczne (nastrój)

Udawaj, że jesteś szczęśliwy i udawaj smutnego. Rysowanie muzyki - zadaniem jest wyrażenie na obrazie obrazów utworów muzycznych o kontrastujących nastrojach.

Materiały: biały papier, kolorowe pisaki, kredki lub kredki.

^ Seria muzyczna: melodie radosne i smutne.

Nasze farby

Próbka kolorów. Radość komunikowania się kolorami. Opanowanie umiejętności organizacji miejsca pracy i stosowania farb. Nazwa koloru. O czym przypomina Ci każdy kolor w życiu? Obrazek z gry przedstawiający kolorowy, wielokolorowy dywanik.

Materiały: farby, gwasz, duże i cienkie pędzle, biały papier.

Artyści i widzowie (podsumowując temat)

Bycie widzem jest interesujące i wymagające. Musisz się tego nauczyć. Wprowadzenie do pojęcia „dzieła sztuki”. Obraz. Rzeźba. Kolor i farby w obrazach artystów. Rozwój umiejętności percepcji. Rozmowa.

Publiczność: V. Van Gogh „Słoneczniki”, N. Roerich „Goście zagraniczni”, V. Vasnetsov „Trzej bohaterowie”, S. Konczałowski „Lilak”, M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”.
^ Temat 2. Dekorujesz.
Poznaj „Mistrza Dekoracji” (7–14 godz.)
„Mistrz Obrazu”, którego dzieci poznały w pierwszym kwartale, to „Mistrz Poznania”, uważnego spojrzenia na życie. „Mistrz Dekoracji” robi w życiu coś zupełnie innego – jest „Mistrzem Komunikacji”. Organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie identyfikować swoje role. Dziś idziemy na wycieczkę, jutro do pracy, potem na bal - a naszym strojem rozmawiamy o naszych rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Oczywiście, praca „Mistrza dekoracji” przejawia się na balach, karnawałach i przedstawieniach teatralnych.

A w naturze niektóre ptaki czy motyle odróżniamy od innych po ich dekoracjach.

Świat przyrody jest pełen dekoracji

Rozwój umiejętności obserwacji. Doświadczenie wrażeń estetycznych. Dekoracja skrzydeł motyla. Motyl dekorowany jest na podstawie wykroju wyciętego przez nauczyciela lub może być narysowany (w dużej mierze na całej kartce) przez dzieci w klasie. Różnorodność i piękno wzorów w przyrodzie.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, papier kolorowy lub biały.

^ Zasięg wizualny: slajdy „Motyle”, zbiory motyli, książki z ich wizerunkami.

Wizerunek eleganckiego ptaka wykonany techniką trójwymiarowej aplikacji i kolażu. Rozwijanie zmysłu dekoracyjnego łączenia materiałów, ich koloru i faktury.

Materiały: papier wielokolorowy i teksturowany, nożyczki, klej.

^ Zasięg widzenia: slajdy i książki przedstawiające różne ptaki.

Zakres muzyczny: pieśni dziecięce lub ludowe z wyraźnym elementem zabawowym, dekoracyjnym (dzwonienie, imitacja śpiewu ptaków).

Trzeba umieć dostrzec piękno

Dyskretne i „niespodziewane” piękno natury. Badanie różnych powierzchni: kory drzew, piany falowej, kropli na gałęziach itp. Rozwój dekoracyjnego poczucia tekstury. Doświadczenie wizualnych wrażeń poetyckich.

Obraz przedstawiający grzbiet jaszczurki lub kory drzewa. Piękno faktury i designu. Wprowadzenie do techniki monotypii jednobarwnej.

Materiały: dla nauczyciela – wałek radełkowany, gwasz rozcieńczony wodą lub farbą drukarską; dla dzieci - tablica z tworzywa sztucznego, linoleum lub płytek, kawałki papieru, ołówek.

^ Zasięg widzenia: slajdy o różnej powierzchni: kora, mech, zmarszczki na wodzie, a także slajdy przedstawiające jaszczurki, węże, żaby. Jeśli to możliwe - prawdziwa kora, kawałki drewna, kamienie.

Jak, kiedy i dlaczego człowiek się ozdabia?

Każda biżuteria ludzka mówi coś o swoim właścicielu. Co może powiedzieć biżuteria? Rozważamy postacie z bajek - jaką mają biżuterię. Jak pomagają nam rozpoznać bohaterów. Wizerunki wybranych postaci z bajek i ich dekoracji.

Materiały: kolorowy papier, gwasz, pędzel.

Zasięg wizualny: slajdy lub ilustracje z postaciami ze znanych baśni.

^ Seria literacka: fragmenty baśni z opisem wyglądu bohatera.

Seria muzyczna: pieśni postaci z bajek.

„Mistrz Dekoracji” pomaga w zrobieniu wakacji

Dekoracja pokoju. Wykonywanie świątecznych girland i gwiazd noworocznych. Udekoruj swoją klasę i dom na święta Nowego Roku. Panel zbiorowy „Drzewo Noworoczne”.

Materiały: kolorowy papier, nożyczki, klej, folia, serpentyna.

^ Zasięg widzenia: praca dzieci ukończona w kwartale.

Seria literacka: wiersze o święcie Nowego Roku.

Cykl muzyczny: Pieśni świąteczne i noworoczne, fragmenty baletu „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego.
^ Temat 3. Budujesz.
Spotkanie z „Mistrzem Budownictwa” (10–20 godz.)
„Mistrz obrazu” to „Mistrz poznania”, „Mistrz dekoracji” to „Mistrz komunikacji”, „Mistrz konstrukcji” to „Mistrz tworzenia” obiektywnego środowiska życia.

W tym kwartale bracia zdejmują z niego „czapkę niewidzialności” i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą odkrywać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają ludzkie zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje zabawy z piasku, kostek, krzeseł – z dowolnego dostępnego materiału. Przed rozpoczęciem kwartału nauczyciel (z pomocą dzieci) musi zebrać jak najwięcej „materiałów budowlanych”: kartonów po mleku, jogurtach, butach itp.

Dom dla siebie

Obraz domu, który sobie wyobraziłeś. Rozwój wyobraźni. Wymyśl sobie dom. Różne domy dla różnych postaci z bajek. Jak zgadnąć, kto mieszka w domu? Różne domy do różnych rzeczy.

Materiały: kolorowy papier, gwasz, pędzle; lub markery lub kolorowe kredki.

^ Zasięg wizualny: ilustracje książek dla dzieci przedstawiające mieszkania.

Seria muzyczna: piosenki dla dzieci o budowniczych marzycielach.

Jakie domy możesz wymyślić?

Modelowanie bajkowych domków w kształcie warzyw i owoców. Budowa wygodnych domków dla słonia, żyrafy i krokodyla z pudeł i papieru. Słoń jest duży i prawie kwadratowy, żyrafa ma długą szyję, a krokodyl jest bardzo długi. Dzieci uczą się rozumieć wyrazistość proporcji i konstrukcję formy.

Materiały: plastelina, stosy, tkanina, deska.

^ Zasięg wizualny: ilustracje do bajek A. Milne’a „Kubuś Puchatek”, N. Nosov „Nie wiem w mieście kwiatów”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkova „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

^ Seria literacka: opisy bajkowych miast.

Seria muzyczna: muzyka do filmu rysunkowego i baletowego „Cipollino”.

„Mistrz Budownictwa” pomaga wymyślić miasto

„Bajkowe miasto” Obraz obrazu miasta do konkretnej bajki. Budowa miasta gry. Gra architektów.

Materiały: gwasz, papier kolorowy lub biały, szerokie i cienkie pędzle, pudełka o różnych kształtach, gruby papier, nożyczki, klej.

Seria literacka: opisy baśniowego miasta z dzieła literackiego.

Wszystko, co widzimy, ma projekt

Twórz wizerunki różnych zwierząt - konstrukcja zoo z pudełek. Twórz śmieszne psy różnych ras z pudełek. Materiał można zastąpić aplikacją: różne wizerunki psów powstają poprzez przyklejenie na kartkę wcześniej przygotowanych jednokolorowych skrawków papieru o różnych kształtach geometrycznych.

Materiały: różne pudełka, kolorowy i biały gruby papier, klej, nożyczki.

^ Zasięg widzenia: fotografie zwierząt lub reprodukcje obrazów przedstawiających zwierzęta.

Wszystkie elementy można zbudować

Projekt z papieru, opakowań, stojaków, kwiatów i zabawek.

Materiały: kolorowy lub biały papier, nożyczki, klej.

Zasięg widzenia: slajdy z różnych obiektów odpowiadających zadaniu.

^ Seria literacka: wiersze o wesołych, pracowitych rzemieślnikach.

Dom na zewnątrz i wewnątrz

Dom „wygląda” na ulicę, ale oni mieszkają w domu. „Wewnątrz” i „na zewnątrz” są ze sobą bardzo powiązane. Obraz domu w formie liter alfabetu, jakby miał przezroczyste ściany. Jak mało alfabetyczni ludzie mogliby mieszkać w literniczych domach, jak tam są rozmieszczone pokoje, schody, okna.

Materiały: papier (biały lub kolorowy), ołówki lub kredki.

^ Zasięg widzenia: ilustracje książek dla dzieci.

Miasto, w którym mieszkamy

Zadanie: „Rysuję moje ulubione miasto”. Zdjęcie wrażenia po wycieczce.

Materiały: papier, gwasz, pędzle lub kredki (do wyboru nauczyciela).

^ Seria literacka: wiersze o Twoim mieście.

Seria muzyczna: piosenki o Twoim mieście.

Uogólnienie tematu kwartału

Zadanie: wystawa prac wykonanych w ciągu kwartału. Dzieci uczą się obserwować i omawiać nawzajem swoją pracę. Gra artystów i widzów. Możesz utworzyć panel uogólniający „Nasze miasto” lub „Moskwa”.
^ Temat 4. „Mistrzowie obrazów, dekoracji, budynków” zawsze pracują razem (5–10 godz.)
Wspólną twórczość „Mistrzów” poznamy w ich twórczości minionych kwartałów i dziełach sztuki.

Podsumowaniem jest lekcja 1. Jego celem jest pokazanie dzieciom, że tak naprawdę nasi trzej „Mistrzowie” są nierozłączni. Ciągle sobie pomagają. Ale każdy „Mistrz” ma swoje własne zadanie i swój własny cel. A w konkretnym dziele jeden z „Mistrzów” jest zawsze najważniejszy. Oto na przykład nasze rysunki: gdzie tu jest dzieło „Mistrza Budownictwa”? A teraz te prace zdobią klasę. A w pracach, w których najważniejszy był „Mistrz Dekoracji”, w jaki sposób pomogli mu „Mistrz obrazu”, „Mistrz konstrukcji”? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego „Mistrza” i czego pomógł się nauczyć. Najlepsze prace dzieci z całego roku powinny zostać wyeksponowane w klasie. Rodzaj wystawy reportażowej. Wskazane jest, aby każde dziecko miało jakąś pracę na wystawie. Dzieci uczą się opowiadać o swoich pracach i rysunkach swoich towarzyszy. Pod koniec lekcji wyświetlane są slajdy dzieł sztuki dla dorosłych, a dzieci muszą podkreślić „udział” każdego „Mistrza” w tych pracach: wazon z rysunkiem figuratywnym; wazon, którego kształt coś reprezentuje; malowanie z budynkiem architektonicznym; fontanna z rzeźbą; wnętrze pałacu z jasnym wystrojem, rzeźbą i obrazami; wnętrze nowoczesnego budynku z monumentalnym malarstwem.

„Mistrzowie” pomogą nam zobaczyć świat baśni i go narysować

Panel zbiorczy i obrazy indywidualne na podstawie bajki.

Materiały: papier, gwasz, pędzle, nożyczki, klej, papier kolorowy, folia.

^ Zasięg wizualny: muzyka z kreskówek, filmów lub baletów oparta na tej bajce.

Seria literacka: bajka wybrana przez nauczyciela.

Lekcja miłości. Umiejętność widzenia

Obserwacja przyrody żywej z punktu widzenia „Trzech Mistrzów”. Kompozycja „Witajcie lato!” według wrażeń z natury.
^ 2. klasa (34–68 godz.) Ty i sztuka
Najważniejszy dla tej koncepcji jest temat „Ty i sztuka”, zawierający podstawowe podtematy niezbędne do wstępnego wprowadzenia w sztukę jako kulturę. Oto podstawowe elementy języka (struktury figuratywnej) sztuk plastycznych i podstawy zrozumienia ich powiązań z otaczającym je życiem dziecka. Rozumienie języka i powiązania z życiem budowane są w czytelnym ciągu metodologicznym. Naruszanie go jest niepożądane.

Celem wszystkich tych tematów jest wprowadzenie dzieci w świat sztuki, który jest emocjonalnie powiązany ze światem ich osobistych obserwacji, doświadczeń i przemyśleń.
^ Temat 1. Co i jak pracują artyści (8–16 godz.)
Głównym zadaniem jest tutaj zapoznanie się z możliwościami ekspresyjnymi materiałów artystycznych. Odkrycie ich oryginalności, piękna i charakteru materiału.

Trzy podstawowe kolory, które budują wielobarwny świat

Kolory podstawowe i złożone. Możliwość mieszania farb od razu w pracy to żywe połączenie pomiędzy kolorami. Narysuj kwiaty, wypełniając cały arkusz dużymi obrazami (bez wstępnego rysunku) z pamięci i wrażenia.

Materiały: gwasz (trzy kolory), duże pędzle, duże arkusze białego papieru.

^ Zasięg widzenia: świeże kwiaty, slajdy kwiatów, kwitnąca łąka; pomoce wizualne przedstawiające trzy kolory podstawowe i ich mieszanie (kolory złożone); praktyczny pokaz mieszania farb gwaszowych.

Pięć kolorów – całe bogactwo barw i tonów

Ciemno i jasno. Odcienie koloru. Możliwość mieszania farb kolorowych z białymi i czarnymi. Obraz naturalnych elementów na dużych arkuszach papieru za pomocą dużych pędzli bez wstępnego rysunku: burza, burza, erupcja wulkanu, deszcz, mgła, słoneczny dzień.

Materiały: gwasz (pięć kolorów), duży pędzel, duże arkusze dowolnego papieru.

^ Zasięg widzenia: slajdy natury w wyraźnych stanach: burza, burza itp. w twórczości artystów (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi itp.); Praktyczny pokaz mieszania kolorów.

Pastele i kolorowe kredy, akwarele – możliwości wyrazu

Miękki aksamitny pastel, płynność przejrzystej akwareli – uczymy się rozumieć piękno i wyrazistość tych materiałów.

Obraz jesiennego lasu (z pamięci i wrażenia) wykonany pastelą lub akwarelą.

Materiały: pastele lub kredki, akwarela, biały papier (papier pakowy).

^ Zasięg wizualny: obserwacja przyrody, slajdy jesiennego lasu i prace artystów na ten temat.

Seria literacka: wiersze A. Puszkina, wiersze S. Jesienina.

^ Seria muzyczna: P. Czajkowski „Jesień” (z cyklu „Pory roku”).

Wyraziste możliwości aplikacji

Pomysł na rytm plam.Dywan z motywem jesiennej krainy z opadłymi liśćmi. Praca w grupach (1–3 panele), oparta na pamięci i wrażeniach.

Materiały: kolorowy papier, kawałki materiału, nić, nożyczki, klej, papier lub płótno.

^ Zasięg widzenia: żywe liście, zjeżdżalnie jesiennego lasu, ziemia, asfalt z opadłymi liśćmi.

Seria literacka: F. Tyutchev „Liście”.

Cykle muzyczne: Nokturny F. Chopina, P. Czajkowski „Wrzesień” (z cyklu „Pory roku”).

Możliwości ekspresyjne materiałów graficznych

Piękno i wyrazistość linii. Cienkie i grube, ruchome i lepkie linie. Obraz zimowego lasu na białych kartkach papieru (z wrażenia i pamięci).

Materiały: tusz (czarny gwasz, tusz), długopis, sztyft, cienki pędzelek lub węgiel drzewny.

^ Zasięg widzenia: obserwacje przyrody lub zjeżdżalnie drzew w zimowym lesie.

Seria literacka: M. Prishvin „Opowieści o naturze”.

Cykl muzyczny: P. Czajkowski „Grudzień” (z cyklu „Pory roku”).

Ekspresyjność materiałów do pracy objętościowej

Przedstawienie zwierząt z ojczyzny na podstawie wrażeń i pamięci.

Materiały: plastelina, stosy, deska.

Zasięg wizualny: obserwacja wyrazistych brył w przyrodzie: korzeni, kamieni, slajdów zwierząt i dzieł rzeźbiarskich, slajdów i małych plastików z różnych materiałów w oryginale; reprodukcje dzieł rzeźbiarza V. Vatagina.

^ Seria literacka: V. Bianki „Opowieści o zwierzętach”.

Ekspresyjna moc papieru

Opanowanie pracy gięcia, cięcia, klejenia papieru. Konwersja płaskiego arkusza na różne kształty objętościowe. Klejenie prostych kształtów trójwymiarowych (stożek, walec, „drabinka”, „akordeon”). Budowa placu zabaw dla rzeźbionych zwierząt (indywidualnie, w grupach, zespołowo). Praca wyobraźni; Jeśli masz dodatkową lekcję, możesz dać zadanie na origami.

Zakres wizualny: slajdy dzieł architektury, makiety z lat ubiegłych wykonane przez studentów, pokaz technik pracy z papierem.

Dla artysty każdy materiał może stać się wyrazisty (podsumowując temat kwartału)

Zrozumienie piękna materiałów artystycznych i różnic między nimi: gwasz, akwarela, kredki, pastele, materiały graficzne, plastelina i papier, materiały „nieoczekiwane”.

Obraz świątecznego miasta nocą przy użyciu „nieoczekiwanych” materiałów: serpentyn, konfetti, nasion, nici, trawy itp. na tle ciemnego papieru.
^ Temat 2. Rzeczywistość i fantazja (7–14 godz.) Obraz i rzeczywistość
Umiejętność patrzenia, patrzenia, bycia spostrzegawczym. „Image Master” uczy nas patrzeć na otaczający nas świat. Obrazy zwierząt lub bestii widzianych w zoo, we wsi.

Materiały: gwasz (jedna lub dwie farby), kolorowy papier, pędzel.

^ Zasięg widzenia: dzieła sztuki, fotografie przedstawiające zwierzęta.

Obraz i fantazja

Umiejętność fantazjowania. Fantazja w życiu ludzi. Obraz bajecznych, nieistniejących zwierząt i ptaków, łączących ze sobą elementy różnych zwierząt, a nawet roślin. Postacie z bajek: smoki, centaury itp.

Materiały: gwasz, pędzle, duża kartka papieru, najlepiej kolorowa, barwiona.

^ Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające prawdziwe i fantastyczne zwierzęta w rosyjskich rzeźbach w drewnie i kamieniu, w sztuce europejskiej i orientalnej.

Sekwencja muzyczna: fantastyczne obrazy z dzieł muzycznych.

Dekoracja i rzeczywistość

Rozwój umiejętności obserwacji. Umiejętność dostrzegania piękna w naturze. „Mistrz Dekoracji” uczy się od natury. Obraz pajęczyn z rosą i gałęziami drzew, płatków śniegu i innych prototypów dekoracji za pomocą linii (indywidualnie, z pamięci).

Materiały: węgiel drzewny, kreda, cienki pędzelek, tusz lub gwasz (jeden kolor), papier.

^ Zasięg wizualny: slajdy fragmentów natury widzianej oczami artysty.

Dekoracja i fantazja

Bez wyobraźni nie da się stworzyć pojedynczej biżuterii. Ozdoba o zadanym kształcie (kołnierz, falbana, kokoshnik, zakładka).

Materiały: dowolny materiał graficzny (jeden lub dwa kolory).

Zasięg wizualny: slajdy z koronki, biżuteria kostiumowa, koraliki, hafty itp.

^ Seria muzyczna: kombinacje rytmiczne z przewagą powtarzającego się rytmu.

Konstrukcja i rzeczywistość

„Mistrz budownictwa” uczy się od natury. Piękno i znaczenie struktur naturalnych - plastrów miodu pszczół, główek maku oraz form podwodnego świata - meduz, glonów. Praca indywidualna – zespołowa. Budowa „Podwodnego Świata” z papieru.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy przedstawiające najróżniejsze budynki (domy, rzeczy), naturalne struktury i kształty.

Konstrukcja i fantazja

„Mistrz konstrukcji” ukazuje możliwości ludzkiej wyobraźni w tworzeniu obiektów.

Tworzenie modeli fantastycznych budynków i budowli: fantastyczne miasto. Indywidualna i grupowa praca nad wyobraźnią.

Materiały: papier, nożyczki, klej.

Zasięg wizualny: slajdy budynków mogących rozbudzić wyobraźnię dzieci, prace i projekty architektów (L. Corbusier, A. Gaudi), prace studentów z lat ubiegłych.

„Bracia-Mistrzowie Obrazów, Dekoracji i Konstrukcji” zawsze współpracują (podsumowując temat)

Interakcja trzech rodzajów działalności artystycznej. Projektowanie (modelowanie) w zdobieniu ozdób choinkowych przedstawiających ludzi, zwierzęta, rośliny. Panel zbiorowy.

Materiały: papier, nożyczki, klej, gwasz, cienkie pędzle.

Zasięg wizualny: prace dzieci na kwartał, slajdy i prace autorskie.
^ Temat 3. Co mówi sztuka (11–22 godz.)
To główny i najważniejszy temat roku. Do tego prowadzą dwa poprzednie. Głównym zadaniem jest opanowanie faktu, że w sztuce niczego nie przedstawia się, nie dekoruje, nie buduje tak po prostu, tylko ze względu na umiejętności. „Bracia – Mistrzowie”, czyli sztuka, wyraża ludzkie uczucia i myśli, zrozumienie, czyli stosunek do tego, co ludzie przedstawiają, do tego, kogo lub co dekorują, budynkiem wyrażają postawę wobec tego, dla kogo i dla kogo co budują. Wcześniej problem ekspresji dzieci w swoich pracach musiały odczuwać jedynie na poziomie emocjonalnym. Teraz dla dzieci to wszystko powinno przenieść się na poziom świadomości, stać się kolejnym i najważniejszym odkryciem. Przez wszystkie kolejne kwartały i lata nauki w programie temat ten musi być stale podkreślany, w każdym kwartale, w każdym zadaniu i wzmacniany poprzez proces percepcji i proces tworzenia. Każde zadanie musi mieć orientację emocjonalną, rozwijać umiejętność dostrzegania odcieni uczuć i wyrażania ich w pracy praktycznej.

Wyrażenie charakteru przedstawionych zwierząt

Obrazy wesołych, szybkich i groźnych zwierząt. Umiejętność odczuwania i wyrażania charakteru zwierzęcia na obrazie.

Materiały: gwasz (dwa lub trzy kolory lub jeden kolor).

Seria literacka: Bajka R. Kiplinga „Mowgli”.

^ Zasięg wizualny: ilustracje V. Vatagina do „Mowgli” i innych książek.

Cykl muzyczny: C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; męski wizerunek

Jeśli nauczyciel sobie tego życzy, możesz wykorzystać fabułę bajki do wszystkich dalszych zadań. Na przykład „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina zapewnia bogate możliwości łączenia figuratywnych rozwiązań dla wszystkich kolejnych tematów.

Wizerunek dobrego i złego wojownika.

Materiały: gwasz (ograniczona paleta), tapeta, papier pakowy (szorstki), papier kolorowy.

^ Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i innych.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina, fragmenty eposów.

^ Seria muzyczna: muzyka N. Rimskiego-Korsakowa do opery „Opowieść o carze Saltanie”.

Wyrażenie charakteru osoby na obrazie; kobiecy wizerunek

Przedstawienie baśniowych obrazów o przeciwnej naturze (Księżniczka Łabędzi i Baba Babarikha, Kopciuszek i Macocha itp.). Zajęcia podzielone są na dwie części: niektóre przedstawiają dobrych ludzi, inne - złych.

Materiały: gwasz lub pastel (kredki) na kolorowym tle papieru.

^ Zasięg wizualny: slajdy prac V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Seria literacka: „Opowieść o carze Saltanie” A. Puszkina.

Wizerunek osoby i jej charakteru wyrażony objętościowo

Tworzenie objętościowych obrazów o wyraźnym charakterze: Księżniczka Łabędzi, Baba Babarikha, Baba Jaga, Bogatyr, Kościej Nieśmiertelny itp.

Materiały: plastelina, stosy, deski.

Zasięg wizualny: slajdy z wizerunkami rzeźbiarskimi dzieł S. Konenkowa, A. Golubkiny, ceramika M. Vrubela, średniowieczna rzeźba europejska.

Obraz natury w różnych stanach

Przedstawienie kontrastujących stanów natury (morze jest łagodne, czułe, burzliwe, niespokojne, radosne itp.); indywidualnie.

Zasięg wizualny: slajdy oddające kontrastujące nastroje natury lub slajdy obrazów artystów przedstawiających różne stany morza.

^ Seria literacka: bajki A. Puszkina „O carze Saltanie”, „O rybaku i rybie”.

Cykle muzyczne: opera „Sadko”, „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa czy „Morze” M. Churlenisa.

Wyrażanie charakteru osoby poprzez dekorację

Ozdabiając się, każdy człowiek w ten sposób opowiada o sobie: kim jest, jaki jest: odważny wojownik – obrońca lub zagrożenie. Dekoracje Księżniczki Łabędzi i Baby Babarikhy będą inne. Ozdoba na zbroję bohaterską wycięta z papieru, kokoshniki o zadanym kształcie, obroże (indywidualnie).

Materiały: gwasz, pędzle (duże i cienkie), wykroje z dużych arkuszy papieru.

^ Zasięg widzenia: slajdy przedstawiające starożytną rosyjską broń, koronki, stroje damskie.

Wyrażanie intencji poprzez dekorację

Dekoracja dwóch bajkowych flot o przeciwnych intencjach (dobra, świąteczna i zła, piracka). Praca ma charakter zbiorowy i indywidualny. Aplikacja.

Materiały: gwasz, duże i cienkie pędzle, klej, szpilki, klejone arkusze lub tapeta.

^ Zasięg wizualny: przezrocza dzieł artystów (N. Roerich), ilustracje do książek dla dzieci (I. Bilibin), dzieła sztuki ludowej.

Wspólnie „Mistrzowie Obrazów, Dekoracji, Budynków” tworzą domy dla postaci z bajek (podsumowując temat)

Trzej „Bratowie-Mistrzowie” wraz z dziećmi (grupami) wykonują kilka paneli, gdzie za pomocą aplikacji i malarstwa tworzą świat kilku baśniowych bohaterów – dobra i zła (np.: wieża Księżniczki Łabędzi , dom Baby Jagi, chata Bogatyra itp.).

Na panelu tworzony jest dom (z naklejkami), tłem jest pejzaż jako figuratywne otoczenie tego domu, a figura to wizerunek właściciela domu, wyrażający te obrazy poprzez charakter budynku, ubiór , kształt postaci, charakter drzew, na tle których stoi dom.

Uogólnienie można uzupełnić wystawą prac opartych na wynikach kwartału i jej omówieniem wspólnie z rodzicami. Do dyskusji należy przygotować grupy „przewodników”. Nauczyciel może przeznaczyć na ten cel dodatkowe godziny. Przygotowana przez nauczyciela wystawa i jej prezentacja rodzicom (widzom) powinna stać się wydarzeniem dla uczniów i ich bliskich oraz pomóc utrwalić w świadomości dzieci istotne znaczenie tego tematu.
^ Temat 4. Jak przemawia sztuka (8–16 godz.)
Począwszy od tego kwartału, musisz stale zwracać uwagę na wyrazistość środków. Czy chcesz to wyrazić? I jak, z czym?

Kolor jako środek wyrazu: barwy ciepłe i chłodne. Ciepła i zimna walka

Obraz dogasającego ognia to „walka” ciepła z zimnem. Wypełniając cały arkusz farby należy swobodnie mieszać ze sobą. Ogień jest przedstawiony jakby z góry, gaśnie (działa z pamięci i wrażeń). „Pióro Ognistego Ptaka”. Kolory miesza się bezpośrednio na arkuszu. Nie stosuje się farb czarno-białych.

Materiały: gwasz bez czarno-białych farb, duże pędzle, duże kartki papieru.

^ Zasięg widzenia: slajdy dogasającego ognia; podręcznik metodologiczny dotyczący nauki o kolorze.

Sekwencja muzyczna: fragmenty N. Rimskiego-Korsakowa z opery „Śnieżna dziewczyna”.

Kolor jako środek wyrazu: kolory spokojne (matowe) i dźwięczne. Mieszanie z farbami czarnymi, szarymi, białymi (ciemne, delikatne odcienie koloru)

Umiejętność obserwacji zmagań kolorów w życiu. Obraz wiosennej krainy (indywidualnie na podstawie pamięci i wrażeń). Jeśli są dodatkowe lekcje, można je przeprowadzić na temat tworzenia „ciepłego królestwa” (Słoneczne Miasto), „zimnego królestwa” (Królowa Śniegu), osiągania bogactwa kolorystycznego w ramach jednej kolorystyki.

Materiały: gwasz, duże pędzle, duże kartki papieru.

Zasięg widzenia: slajdy wiosennej krainy, burzliwe niebo, mgła, pomoce dydaktyczne dotyczące nauki o kolorze.

^ Seria muzyczna: E. Grieg. „Poranek” (fragment ze suity „Peer Gynt”).

Seria literacka: opowiadania M. Prishvina, wiersze S. Jesienina o wiośnie.

Linia jako środek wyrazu: rytm linii

Obraz wiosennych strumieni.

Materiały: pastele lub kolorowe kredki.

^ Seria muzyczna: A. Arsensky „Leśny potok”, „Preludium”; E. Grieg „Na wiosnę”.

Seria literacka: M. Prishvin „Leśny potok”.

Linia jako środek wyrazu: natura linii

Obraz gałęzi o określonym charakterze i nastroju (pojedyncza lub dwie osoby, według wrażenia i pamięci): gałęzie delikatne i mocne, przy czym należy podkreślić umiejętność tworzenia różnych faktur za pomocą węgla drzewnego i sangwiny.

Materiały: gwasz, pędzel, patyk, węgiel drzewny, sangwina i duże arkusze papieru.

^ Zasięg widzenia: duże, duże wiosenne gałęzie (brzoza, dąb, sosna), slajdy z obrazami