Wczesne sztuki Ostrowskiego. Wybór na rzecz dramatu. Historia życia osobistego

Urodzony 31 marca (12 kwietnia) 1823 roku w Moskwie, wychowywał się w środowisku kupieckim. Jego matka zmarła, gdy miał 8 lat. I ojciec ożenił się ponownie. W rodzinie było czworo dzieci.

Ostrovsky kształcił się w domu. Jego ojciec miał duża biblioteka, gdzie mały Aleksander po raz pierwszy zaczął czytać literaturę rosyjską. Jednak ojciec chciał zapewnić synowi wykształcenie prawnicze. W 1835 r. Ostrowski rozpoczął naukę w gimnazjum, a następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Prawa. Ze względu na zainteresowania teatralne i literackie nie ukończył studiów na uniwersytecie (1843), po czym za namową ojca pracował jako skryba sądowy. Ostrovsky służył w sądach do 1851 roku.

Twórczość Ostrowskiego

W 1849 roku powstało dzieło Ostrowskiego „Nasz naród – dajmy się policzyć!”, które przyniosło mu literacką sławę, wysoko cenione przez Mikołaja Gogola i Iwana Gonczarowa. Następnie, pomimo cenzury, ukazało się wiele jego sztuk i książek. Dla Ostrowskiego pisma są sposobem na prawdziwe przedstawienie życia ludzi. Do jego najważniejszych dzieł należą sztuki „Burza z piorunami”, „Posag”, „Las”. Sztuka Ostrowskiego „Posag”, podobnie jak inne dramaty psychologiczne, opisuje bohaterów w niestandardowy sposób, wewnętrzny świat, męka bohaterów.

Od 1856 roku pisarz bierze udział w wydawaniu magazynu Sovremennik.

Teatr Ostrowskiego

W biografii Aleksandra Ostrowskiego miejsce honorowe zajmuje się działalnością teatralną.
Ostrovsky założył Koło Artystyczne w 1866 roku, dzięki czemu wielu utalentowani ludzie w kręgu teatralnym.

Wraz z Kołem Artystycznym znacząco zreformował i rozwinął teatr rosyjski.

Często odwiedzano dom Ostrowskiego sławni ludzie, w tym I. A. Gonczarow, D. W. Grigorowicz, Iwan Turgieniew, A. F. Pisemski, Fiodor Dostojewski, P. M. Sadowski, Michaił Saltykow-Szczedrin, Lew Tołstoj, Piotr Czajkowski, M. N. Ermołowa i inni.

W krótkiej biografii Ostrowskiego warto wspomnieć o powstaniu w 1874 r. Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego przewodniczącym był Ostrowski. Dzięki swoim innowacjom osiągnął poprawę życia aktorów teatralnych. Od 1885 roku Ostrowski kierował szkołą teatralną i był szefem repertuaru moskiewskich teatrów.

Życie osobiste pisarza

Nie można powiedzieć, że życie osobiste Ostrowskiego zakończyło się sukcesem. Dramaturg mieszkał z kobietą z prostej rodziny, Agafią, która nie miała wykształcenia, ale jako pierwsza czytała jego dzieła. Wspierała go we wszystkim. Wszystkie ich dzieci zginęły młodym wieku. Ostrovsky mieszkał z nią przez około dwadzieścia lat. A w 1869 roku ożenił się z artystką Marią Wasiljewną Bachmetiewą, która urodziła mu sześcioro dzieci.

ostatnie lata życia

Do końca życia Ostrovsky doświadczał trudności finansowych. Ciężka praca bardzo wyniszczała organizm, a zdrowie pisarza coraz bardziej podupadało. Ostrovsky marzył o ożywieniu szkoły teatralnej, w której można byłoby uczyć profesjonalnego aktorstwa, ale śmierć pisarza uniemożliwiła realizację jego długo obmyślanych planów.

Ostrovsky zmarł 2 czerwca (14) 1886 w swojej posiadłości. Pisarz został pochowany obok ojca, we wsi Nikoło-Bereżki w prowincji Kostroma.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

• Od dzieciństwa Ostrovsky znał grekę, niemiecki i francuski, a w późniejszym wieku nauczył się także angielskiego, hiszpańskiego i włoskiego. Przez całe życie przekładał sztuki na inne języki Pogłębiał w ten sposób swoje umiejętności i wiedzę.
• Twórcza droga pisarza obejmuje 40 lat udana praca nad dziełami literackimi i dramatycznymi. Jego działalność wpłynęła na całą epokę teatru w Rosji. Za swoje dzieła pisarz otrzymał w 1863 roku Nagrodę Uvarowa.
• Ostrovsky jest twórcą nowoczesności sztuki teatralne, których naśladowcami byli tacy Wybitnych postaci jak Konstantin Stanisławski i Michaił Bułhakow.
• widzieć wszystko

Aleksa ́ NDR Nikola ́ Evich Ostro ́ Wsky(31 marca ( 12 kwietnia) 1823 - 2 czerwca (14) 1886 ) - wybitny rosyjski dramaturg, członek korespondent Akademia Nauk w Petersburgu .

Pochodzenie

Ojciec przyszłego dramaturga, absolwent Moskwy seminarium teologiczne, służył w Moskiewskim Sądzie Miejskim. Jego matka, pochodząca z rodziny duchownej, zmarła przy porodzie, gdy Aleksander miał siedem lat.

Młodszy brat - polityk M. N. Ostrowski .

Dzieciństwo i młodość

Minęło dzieciństwo i młodość pisarza Zamoskworecze. Ojciec ożenił się po raz drugi z córką zrusyfikowanego szwedzkiego barona, który nie był zbytnio zaangażowany w wychowanie dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Ostrowski został pozostawiony sam sobie i już jako dziecko uzależnił się od czytania.

Początek działalność literacka: wybór na rzecz dramatu

W 1840 po ukończeniu szkoły średniej został zapisany prawny Wydział Uniwersytet Moskiewski, ale w 1843 Odszedłem, bo nie chciałem ponownie zdawać egzaminu. W tym samym czasie wstąpił do biura Moskiewskiego Sądu Sumiennego, a później służył w Sądzie Handlowym ( 1845 -1851 ). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w twórczości Ostrowskiego.

Na polu literackim wkroczył w drugiej połowie lat czterdziestych XIX wieku. jako naśladowca Tradycja gogolska zorientowany na zasady twórcze szkoła naturalna. W tym czasie Ostrovsky stworzył esej prozatorski „ Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego", Pierwszy komedia(grać " Rodzinne zdjęcie„została przeczytana przez autora 14 lutego 1847 w kręgu profesora S. P. Shevyreva i został przez niego zatwierdzony).

Satyryczna komedia „Bankrupt” przyniosła dramaturgowi szeroką sławę („ Nasi ludzie - bądźmy policzeni », 1849 ). Na podstawie fabuły (fałszywe bankructwo kupca Bolszowa, oszustwo i bezduszność członków jego rodziny – córki Lipoczki i urzędnika, a następnie zięcia Podchalyuzina, który nie wykupił swojego starego ojca z dziury długów, jak później zauważył Bolszow) opierały się na obserwacjach Ostrowskiego z analizy z zakresu sporów rodzinnych, uzyskanych w trakcie służby w sądzie sumiennym. Wzmocnione mistrzostwo Ostrowskiego – nowe słowo zabrzmiało na rosyjskiej scenie – znalazło odzwierciedlenie zwłaszcza w połączeniu spektakularnie rozwijającego się intryga oraz barwne wstawki opisowe z życia codziennego (mowa swata, sprzeczki matki z córką), spowalniające akcję, ale też pozwalające wczuć się w specyfikę życia i zwyczaje środowiska kupieckiego. Specjalna rola tutaj rolę odegrał wyjątkowy, a jednocześnie klasowy i indywidualny koloryt psychologiczny przemówienia postaci .

Ostrowski – „niewątpliwie pierwszy pisarz dramatyczny”

„Kolumb z Zamoskvorechye”

Już w środku " Bankrut» pojawił się temat przekrojowy dramatyczna twórczość Ostrowskiego: patriarchalne, tradycyjne życie, jakie zostało zachowane w kupcu i środowisko burżuazyjne oraz jego stopniową degenerację i upadek, a także złożone relacje, w jakie wchodzi człowiek ze stopniowo zmieniającym się stylem życia. Tworząc przez czterdzieści lat Praca literacka pięćdziesiąt sztuk (niektóre współautorów), które stały się podstawą rosyjskiego repertuaru publicznego, teatr demokratyczny, wyobrażał sobie Ostrowski na różnych etapach swojej ścieżki twórczej główny temat Twojej kreatywności. Zatem, wchodząc do środka 1850 znany z tego pracownik pochvennicheskie kierunek magazynu” Moskwitian"(redaktor poseł Pogodin, pracownicy A. A. Grigoriew , T. I. Filippow itp.), Ostrovsky, który należał do tak zwanej „młodej redakcji”, próbował nadać magazynowi nowy kierunek - skupić się na pomysłach tożsamość narodowa I tożsamość, ale nie chłopstwo (w odróżnieniu od „starego” Słowianofile), A kupcy patriarchalni .

W swoich kolejnych sztukach” Nie wsiadaj na własne sanie », « Bieda nie jest wadą », « Nie żyj tak jak chcesz » ( 1852 -1855 ) dramatopisarz próbował odzwierciedlić poezję życie ludowe: „Aby mieć prawo do poprawiania ludzi, nie obrażając ich, musisz pokazać im, że wiesz, co jest w nich dobre; To właśnie robię teraz, łącząc wzniosłość z komizmem” – pisał w okresie „moskiewskim”. W tym samym czasie dramaturg związał się z dziewczyną Agafią Iwanowną (która miała od niego czworo dzieci), co doprowadziło do zerwania stosunków z ojcem. Według naocznych świadków była to miła, serdeczna kobieta, której Ostrowski zawdzięczał znaczną część swojej wiedzy o życiu w Moskwie.

Dla „Moskowianie” sztuki charakteryzują się sławą utopizm w rozwiązywaniu konfliktów międzypokoleniowych (w komedii „ Bieda nie jest wadą », 1854 szczęśliwy wypadek burzy narzucone przez ojca tyrana i znienawidzone przez córkę małżeństwo, aranżuje małżeństwo bogatej panny młodej – Ljubow Gordeevna- z biednym urzędnikiem Mityą). Ale ta cecha „moskiewskiej” dramaturgii Ostrowskiego nie neguje realistycznej jakości dzieł tego kręgu. Obraz okazuje się złożony, dialektycznie łączący pozornie przeciwstawne cechy. Lyubima Tortsova, pijany brat kupca-tyrana Gordeja Tortsova w sztuce napisanej znacznie później” Ciepłe serce » ( 1868 ). Lyubim pozwala ujrzeć światło Gordeyowi, który przez własną próżność i zauroczenie fałszywymi wartościami utracił trzeźwe spojrzenie na życie. Spektakl został wystawiony po raz pierwszy 15 stycznia 1869 V Teatr Mały na korzyść Prowo Michajłowicz Sadowski .

W 1855 dramaturg niezadowolony ze swojej pozycji w „ Moskal„(ciągłe konflikty i skromne opłaty), opuścił magazyn i zbliżył się do redakcji petersburskiej „ Współczesny » ( N. A. Niekrasow uważał Ostrowskiego za „niewątpliwie pierwszego pisarza dramatycznego”). W 1859 Opublikowano pierwsze dzieła zebrane dramaturga, które przyniosły mu zarówno sławę, jak i ludzką radość.

"Burza"

Następnie dwa trendy w oświetlaniu tradycyjnego sposobu życia - krytyczny, oskarżycielski i poetycki - w pełni objawiły się i połączyły w tragedii Ostrowskiego ” Burza » ( 1859 ). Utwór pisany w ramach gatunkowych dramat społeczny, jest jednocześnie obdarzony tragiczną głębią i historycznym znaczeniem konfliktu. Zderzenie dwóch postacie kobiece - Katerina Kabanova i jej teściowa Marfa Ignatievna ( Kabanikha) – w skali znacznie przekraczającej tradycyjny dla teatru Ostrowskiego konflikt pokoleń. Postać głównego bohatera (tzw N. A. Dobrolyubov„promień światła w ciemne królestwo") składa się z kilku dominujących: zdolności do kochania, pragnienia wolności, wrażliwego, bezbronnego sumienia. Pokazując naturalność i wewnętrzną swobodę Kateriny, dramaturg jednocześnie podkreśla, że ​​jest ona jednak z krwi i kości patriarchalny sposób życia .

Żyjący tradycyjne wartości Katerina, zdradziwszy męża, poddając się miłości do Borysa, wkracza na drogę zerwania z tymi wartościami i jest tego boleśnie świadoma. Dramat Kateriny, która obnażyła się przed wszystkimi i popełniła samobójstwo, okazuje się mieć cechy tragedii całej historycznej struktury, która ulega stopniowej destrukcji i odchodzi w przeszłość. Foka eschatologia poczucie końca wyznacza także postawę Marfy Kabanovej, głównej antagonistki Kateriny. Jednocześnie sztuka Ostrowskiego jest głęboko przesiąknięta doświadczeniem „poezji życia ludowego” ( Apollon Grigoriew), element pieśniowo-folklorystyczny, uczucie naturalne piękno(cechy krajobrazu obecne są w kierunkach scenicznych i pojawiają się w uwagach bohaterów).

Późny etap twórczości

Nowi bohaterowie

Późniejszy długi okres twórczość dramaturga ( 1861 -1886 ) ujawnia bliskość poszukiwań Ostrowskiego ze ścieżkami rozwoju współczesnej powieści rosyjskiej – od „ Panowie Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina zanim powieści psychologiczne L. N. Tołstoj I F. M. Dostojewski. Temat „szalonych pieniędzy”, chciwości, bezwstydnego karierowiczstwa przedstawicieli zubożałej szlachty w połączeniu z bogactwem brzmi potężnie w komediach z lat „poreformacyjnych” cechy psychologiczne bohaterów, przy coraz większej umiejętności konstruowania fabuły przez dramaturga. Tym samym „antybohater” spektaklu „ Prostota wystarczy każdemu mądremu człowiekowi » ( 1868 ) Jegor Głumow nieco przypomina Gribojedowski Molchalina. Ale to jest Molchalin Nowa era: Pomysłowy umysł i cynizm Głumowa na razie przyczyniają się do jego zawrotnej kariery, która właśnie się rozpoczęła. Te same cechy, jak sugeruje dramatopisarz, w finale komedii nie pozwolą Głumovowi zniknąć nawet po jego ujawnieniu. Temat redystrybucji dóbr życiowych, pojawienie się nowego społeczeństwa i typ psychologiczny- biznesmen („ Szalone pieniądze », 1869 , Wasilkow), czy nawet drapieżnego biznesmena ze szlachty („ Wilki i owce », 1875 , Berkutow) istniały w twórczości Ostrowskiego do końca jego twórczości pisarskiej. W 1869 Po jego śmierci Ostrovsky zawarł nowe małżeństwo Agafia Iwanowna z gruźlica. Z drugiego małżeństwa pisarz miał pięcioro dzieci.

"Las"

Złożony gatunkowo i kompozycyjnie, pełen aluzji literackich, ukrytych i bezpośrednich cytatów z literatury rosyjskiej i zagranicznej. literatura klasyczna (Gogola , Cervantesa , Szekspir , Molier , Schillera) komedia” Las » ( 1870 ) podsumowuje pierwszy po reformie dekada. Spektakl porusza tematykę rozwiniętą przez Rosjankę proza ​​psychologiczna, - stopniowa ruina „szlacheckich gniazd”, duchowy upadek ich właścicieli, rozwarstwienie drugiego stanu i konflikty moralne, w jakie ludzie wplątują się w nowe warunki historyczne i społeczne. W tym chaosie społecznym, codziennym i moralnym nosicielem człowieczeństwa i szlachty okazuje się człowiek sztuki - zdeklasowany szlachcic i prowincjonalny aktor Nieszastliwcew.

W gatunku dramat

Oprócz „tragedii narodowej” („ Burza »), komedia satyryczna (« Las„”) Ostrovsky na późniejszym etapie swojej twórczości tworzy wzorowe dzieła z gatunku dramatu psychologicznego („ Posagowa dziewczyna », 1878 , « Talenty i fani », 1881 , « Winny bez winy », 1884 ). W sztukach tych dramatopisarz rozwija i wzbogaca psychologicznie postacie sceniczne. W połączeniu z tradycyjnymi rolami scenicznymi i powszechnie stosowanymi ruchami dramatycznymi postacie i sytuacje potrafią zmieniać się w nieprzewidziany sposób, ukazując tym samym niejednoznaczność, niespójność życia wewnętrznego człowieka i nieprzewidywalność każdej codziennej sytuacji. Paratów- to nie tylko „śmiertelny człowiek”, fatalny kochanek Larisa Ogudalova, ale także człowiek o prostej, szorstkiej kalkulacji codziennej; Karandyszew- nie tylko „mały człowiek”, tolerujący cynicznych „panów życia”, ale także człowiek o ogromnej, bolesnej dumie; Larisa to nie tylko bohaterka rozkochana w miłości, idealnie odmienna od swojego otoczenia, ale także znajdująca się pod wpływem fałszywych ideałów („ Posagowa dziewczyna„). Równie niejednoznaczna psychologicznie jest postać dramatopisarki. Negina (« Talenty i fani„): młoda aktorka nie tylko wybiera drogę służenia sztuce, przedkładając ją nad miłość i osobiste szczęście, ale także godzi się na los utrzymanej kobiety, czyli „praktycznie wzmacnia” swój wybór. W losach znanego artysty Kruchinina (« Winny bez winy”), wejście na teatralny Olimp i straszny dramat osobisty są ze sobą powiązane. Ostrowski podąża więc ścieżką porównywalną ze ścieżkami swojego współczesnego Rosyjska proza ​​realistyczna, - sposoby na coraz głębszą świadomość złożoności życia wewnętrznego jednostki, paradoksalnej natury dokonywanych przez nią wyborów.

Teatr Ostrowskiego

Pomnik Ostrowskiego w Teatrze Małym w Moskwie

To od Ostrowskiego zaczyna się teatr rosyjski w jego współczesnym rozumieniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję aktorstwa w teatrze.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec instynktu aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwykłe sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty wkraczają w życie codzienne i psychikę człowieka.

Główne idee reformy teatru:

• teatr musi być zbudowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);
• stałość postawy wobec języka: mistrzostwo charakterystyka mowy, wyrażający prawie wszystko o bohaterach;
• stawiamy na cały zespół, a nie na jednego aktora;
• „Ludzie chodzą oglądać mecz, a nie sam mecz – możesz to przeczytać”.

Teatr Ostrowskiego potrzebował nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrovsky tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow , Siergiej Wasiliew , Jewgienij Samojłow , Prow. Sadowski .

Naturalnie innowacje spotkały się z przeciwnikami. Był np. Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od swojej osobowości, czego M. S. Szczepkin nie zrobił. Z próby generalnej „Burzy” wyszedł np. bardzo niezadowolony z autora spektaklu.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego zakończenia Stanisławski .

Mity ludowe I historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

„Wiosenna opowieść” zajmuje szczególne miejsce w dziedzictwie Ostrowskiego. Królowa Śniegu » ( 1873 ). Na początku 1873 r Teatr Mały był zamknięty z powodu remontu. Na scenie miały wystąpić trzy zespoły cesarskich teatrów moskiewskich: dramatyczny, operowy i baletowy Teatr Bolszoj i potrzebne były występy, w które mogłyby zaangażować się wszystkie trzy zespoły. Dyrekcja zwróciła się do Ostrowskiego z propozycją napisania odpowiedniej sztuki. Na osobistą prośbę dramatopisarza zamówiono muzykę dla 33-latka LICZBA PI. Czajkowski, młodego profesora Konserwatorium Moskiewskiego, który był już autorem dwóch wybitnych symfonii i trzech oper. „Snow Maiden” stanęła na jego ścieżka twórcza pomost od eksperymentów pierwszego kompozytora i błyskotliwych spostrzeżeń do „ jezioro łabędzie", "Do Eugeniusza Oniegina". W "Śnieżnej Dziewicy" poetyckie i utopijne poglądy Ostrowskiego na możliwość harmonijnych relacji między ludźmi ubrane są w formę literackiej "bajki dla teatru", w której pojawiają się obrazy związane z obrazy Mitologia słowiańska . W 1881 rok na scenie Teatr Maryjski opera miała udaną premierę N. A. Rimski-Korsakow "Królowa Śniegu", który kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrovsky docenił to dzieło Rimski-Korsakow: „Muzyka dla mnie” Królowa Śniegu„niesamowite, nie mogłem sobie wyobrazić niczego bardziej odpowiedniego dla niej i tak żywo wyrażającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej pierwszej śnieżno-zimnej, a potem niepohamowanej namiętności bohaterki baśni”.

Dramaturg także się wypowiada gatunki historyczne - kroniki , tragedie , komedie pisane na tematy Historia Rosji : « Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , wydanie 2 1866 ), « Wojewoda » ( 1864 , wydanie 2 1885 ), « Dmitrij Pretendent i Wasilij Szujski » ( 1866 ) itp. Historia narodowa dostarcza Ostrowskiemu materiału do tworzenia dużych, energicznych postaci, do powszechnego stosowania zasady bohaterstwa w dramacie.

Zgon

Pod koniec życia Ostrowski w końcu osiągnął bogactwo materialne (otrzymał dożywotnią emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli), a także w 1884 objął stanowisko kierownika działu repertuarowego moskiewskich teatrów (dramaturg całe życie marzył o służbie teatrowi). Ale jego zdrowie zostało nadwątlone, jego siły się wyczerpały. Zmarł w swojej posiadłości Szczelikowo na chorobę dziedziczną - dusznica bolesna .

Miejska placówka oświatowa „Liceum „Szkoła Menedżerów”

„Życie i twórczość A.N. Ostrowskiego”

Uczniowie klasy 9B

Anastazja Połtorychina.

Nowomoskowsk 2010

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wielki rosyjski dramaturg, autor 47 oryginalnych sztuk teatralnych. Ponadto przetłumaczył ponad 20 dzieła literackie: z łaciny, włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego.

Aleksander Nikołajewicz urodził się w Moskwie w rodzinie pospolitego urzędnika, który mieszkał w Zamoskworieczach, Malaja Ordynka. Był to obszar, na którym od dawna osiedlali się kupcy. Dwory kupieckie z ich ślepymi płotami, obrazami życia codziennego i osobliwymi zwyczajami świata kupieckiego zapadły w duszę przyszłego dramaturga od wczesnego dzieciństwa.

Po ukończeniu szkoły średniej Ostrowski, za radą ojca, w 1840 r. Wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak nauki prawne nie były jego powołaniem. W 1843 roku opuścił uczelnię bez ukończenia studiów i postanowił całkowicie poświęcić się działalności literackiej.

Żaden dramaturg nie pokazał życia przedrewolucyjnego z taką kompletnością jak A. N. Ostrovsky. Przedstawiciele różnych klas, ludzie różne zawody, pochodzenie, wychowanie przewijają się przed nami w zgodnych z prawdą artystycznie obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia, kronik historycznych. Życie, zwyczaje, charaktery mieszczan, szlachty, urzędników i głównie kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - z zadziwiającą szerokością odzwierciedla A. N. Ostrovsky.

Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogaty nad biednymi, gdzie rząd Kościół i społeczeństwo na wszelkie możliwe sposoby wspierają okrutną moralność, która kształtowała się przez wieki.

Prace Ostrovsky'ego przyczyniły się do rozwoju samoświadomości społecznej. Ich rewolucyjny wpływ doskonale określił Dobrolubow; pisał: „Malując nam żywy obraz fałszywych relacji ze wszystkimi ich konsekwencjami, jest przez to echem dążeń wymagających lepszej struktury”. Nie bez powodu obrońcy istniejącego systemu robili wszystko, co w ich mocy, aby uniemożliwić wystawianie sztuk Ostrowskiego na scenie. Jego pierwszy jednoaktowy „Obraz szczęścia rodzinnego” (1847) został natychmiast zakazany przez cenzurę teatralną, a sztuka ta ukazała się dopiero 8 lat później. Pierwszej dużej czteroaktowej komedii „Nasi ludzie – numerujmy” (1850) sam Mikołaj I nie dopuścił na scenę, narzucając uchwałę: „Wydrukowano ją na próżno, w żadnym wypadku nie wolno jej grać”. A sztukę, mocno zmienioną na prośbę cenzora, wystawiono dopiero w 1861 roku. Car zażądał informacji o stylu życia i myślach Ostrowskiego i po otrzymaniu raportu nakazał: „Trzymajcie pod nadzorem”. Tajne biuro generalnego gubernatora Moskwy otworzyło „Sprawę pisarza Ostrowskiego” i wprowadzono nad nim tajną inwigilację żandarmerii. Oczywista „nierzetelność” dramatopisarza, który wówczas służył w Moskiewskim Sądzie Handlowym, tak bardzo zaniepokoiła jego przełożonych, że Ostrowski został zmuszony do rezygnacji.

Komedia „Nasi ludzie – dajmy się policzyć”, która nie została wpuszczona na scenę, przyniosła autorowi szeroką sławę. Nietrudno wytłumaczyć przyczyny tak dużego sukcesu spektaklu. Twarze właściciela-tyrana Bolszowa, jego nieodwzajemnionej, głupio uległej żony, jego córki Lipoczki, zniekształconej absurdalnym wykształceniem i zbuntowanego urzędnika Podchalyuzina pojawiają się przed nami jak żywe. „Mroczne królestwo” tak wielki rosyjski krytyk N.A. Dobrolyubov opisał to zatęchłe, prymitywne życie oparte na despotyzmie, ignorancji, oszustwie i arbitralności. Wraz z aktorami Moskiewskiego Małego Teatru Prow. Sadowskiego i wielkim Michaiłem Szczepkinem Ostrowski czytał komedię w różnych kręgach.

Ogromny sukces sztuki, która według słów N. A. Dobrolyubova należała „do najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnych dzieł Ostrowskiego” i urzekała „prawdą obrazu i właściwym poczuciem rzeczywistości”, sprawił, że strażnicy istniejącego systemu ostrożny. Prawie wszyscy nowa sztuka Ostrovsky’ego zabroniła cenzura lub nie został dopuszczony do występu przez władze teatralne.

Nawet tak wspaniały dramat jak Burza (1859) spotkał się z wrogością reakcyjnej szlachty i prasy. Ale przedstawiciele obozu demokratycznego dostrzegli w „Burzy” ostry protest przeciwko ustrojowi feudalno-poddaniowemu i w pełni go docenili. Artystyczna integralność obrazów, głębia treść ideologiczna i oskarżycielska siła „Burzy” pozwalają uznać go za jedno z najdoskonalszych dzieł rosyjskiego dramatu.

Ostrovsky ma ogromne znaczenie nie tylko jako dramaturg, ale także jako twórca rosyjskiego teatru. „Przekazałeś literaturę całą bibliotekę. dzieła sztuki„” – napisał I. A. Goncharov do Ostrowskiego – „stworzyli swój własny, specjalny świat dla sceny”. Sam ukończyłeś budowę, której fundamenty położyły kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po Was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: mamy własny rosyjski teatr narodowy”. Twórczość Ostrowskiego stanowiła całą epokę w historii naszego teatru. Imię Ostrowskiego jest szczególnie silnie związane z historią Moskiewskiego Teatru Małego. W tym teatrze wystawiono prawie wszystkie sztuki Ostrowskiego za jego życia. Wychowali kilka pokoleń artystów, którzy wyrośli na wspaniałych mistrzów rosyjskiej sceny. Sztuki Ostrowskiego odegrały w historii Teatru Małego taką rolę, że z dumą nazywa się go Domem Ostrowskich.

Aby zagrać nowe role, musiała pojawić się i pojawiła się cała plejada nowych aktorów, podobnie jak Ostrowski, który znał rosyjskie życie. Na podstawie sztuk Ostrowskiego powstała i rozwinęła się narodowa rosyjska szkoła aktorstwa realistycznego. Począwszy od Prow. Sadowskiego w Moskwie i Aleksandra Martynowa w Petersburgu, kilka pokoleń aktorów metropolitalnych i prowincjonalnych aż po dzień dzisiejszy dorastało, grając role w sztukach Ostrowskiego. „Wierność rzeczywistości, prawdzie życia” – tak Dobrolubow mówił o twórczości Ostrowskiego – stała się jedną z istotnych cech naszej narodowej sztuki performatywnej.

Dobrolyubov zwrócił uwagę na inną cechę dramaturgii Ostrowskiego - „dokładność i wierność język miejscowy" Nic dziwnego, że Gorki nazwał Ostrowskiego „czarownikiem języka”. Każda postać Ostrowskiego mówi językiem typowym dla swojej klasy, zawodu i wychowania. A aktor, tworząc ten czy inny obraz, musiał umieć posługiwać się niezbędną intonacją, wymową i innymi środkami mowy. Ostrovsky nauczył aktora słuchać i słyszeć, jak ludzie mówią w życiu.

Dzieła wielkiego rosyjskiego dramaturga odtwarzają nie tylko jego współczesne życie. Przedstawiają także lata polskiej interwencji na początku XVII wieku. („Kozma Minin”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”) i bajeczne dzieje starożytna Ruś(wiosenna bajka „Śnieżna Panna”).

W latach przedrewolucyjnych mieszczańscy widzowie stopniowo zaczęli tracić zainteresowanie teatrem Ostrowskiego, uważając go za przestarzały. Na scenie radzieckiej odżyła dramaturgia Ostrowskiego nowa siła. Jego sztuki wystawiane są także na scenach zagranicznych.

L. N. Tołstoj napisał do dramaturga w 1886 r.: „Wiem z doświadczenia, jak ludzie czytają, słuchają i zapamiętują twoje dzieła, dlatego chciałbym pomóc ci teraz szybko stać się w rzeczywistości tym, kim jesteś, niewątpliwie - pisarzem narodowym – w najszerszym znaczeniu.”

Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej dzieło A. N. Ostrowskiego stało się narodowe.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 12 kwietnia 1823 w Moskwie na Malajach Ordynka. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, był synem księdza, on sam ukończył seminarium w Kostromie, a następnie Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi asesora kolegialnego, a w 1839 roku otrzymał szlachtę. Jego matka, Ljubow Iwanowna Sawwina, córka kościelnego i piekarza chleba, zmarła, gdy Aleksander nie miał jeszcze dziewięciu lat. W rodzinie było czworo dzieci (cztery kolejne zmarły w niemowlęctwie). Młodszy brat jest mężem stanu M. N. Ostrovsky. Dzięki stanowisku Mikołaja Fiodorowicza rodzina żyła w dobrobycie, a dużą wagę przywiązywano do edukacji dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki Aleksandra jego ojciec poślubił baronową Emilie Andreevnę von Tessin, córkę szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście do macochy: otoczyła je opieką i nadal je kształciła.

Ostrovsky spędził dzieciństwo i część swojej młodości w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i poczuł skłonność do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do trzeciej klasy 1. Moskiewskiego Gimnazjum Prowincjonalnego, po czym w 1840 r. Został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie udało mu się ukończyć kursu uniwersyteckiego: bez zdania egzaminu z prawa rzymskiego Ostrowski napisał list rezygnacyjny (studiował do 1843 r.). Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby jako urzędnik w Sądzie Sumiennym i służył w sądach moskiewskich do 1850 r.; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 16 rubli (przekazana do Sądu Handlowego w 1845 r.).

Do 1846 roku Ostrovsky napisał już wiele scen z życia kupca i wymyślił komedię „Niewypłacalny dłużnik” (później „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani!”). Pierwszą publikacją była niewielka sztuka „Malarstwo życie rodzinne„oraz esej „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego” – ukazały się w jednym z numerów „Listy miast Moskwy” w 1847 r. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego S.P. Szewrew, po przeczytaniu sztuki przez Ostrowskiego w swoim domu 14 lutego 1847 r., uroczyście pogratulował zebranym „pojawienia się nowego luminarza dramatycznego w literaturze rosyjskiej”.

A. N. Ostrowski.

Literacką sławę Ostrowskiemu przyniosła komedia „Nasz naród – dajmy się policzyć!”, opublikowana w 1850 r. w czasopiśmie profesora uniwersyteckiego MP Pogodina „Moskwitianin”. Pod tekstem czytamy: „A. O." (Aleksander Ostrowski) i „D. G.". Pod drugimi inicjałami znajdował się Dmitrij Gorev-Tarasenkov, prowincjonalny aktor, który zaproponował Ostrowskiemu współpracę. Współpraca ta nie wykraczała poza jedną scenę, a następnie stała się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dała jego nieżyczliwym powód do oskarżenia go o plagiat (1856). Spektakl spotkał się jednak z aprobatą ze strony N. W. Gogola i I. A. Gonczarowa. Wpływowi kupcy moskiewscy, urażeni swoją klasą, poskarżyli się „szefowi”; w rezultacie zakazano produkcji komedii, a autora zwolniono ze służby i na osobisty rozkaz Mikołaja I umieszczono pod dozorem policyjnym. Nadzór zniesiono po wstąpieniu na tron ​​Aleksandra II, a sztukę dopuszczono do wystawienia wyłącznie w 1861.

Pierwsza sztuka Ostrowskiego, która mogła się udać scena teatralna, było „Nie wsiadaj na własne sanie”, napisane w 1852 roku i wystawione po raz pierwszy w Moskwie na scenie Teatru Małego 14 stycznia 1853 roku.

Przez ponad trzydzieści lat, począwszy od 1853 roku, niemal co sezon pojawiały się nowe sztuki Ostrowskiego w moskiewskich teatrach Aleksandryjskim Małym i Petersburgu. Od 1856 roku Ostrovsky stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym samym roku, zgodnie z życzeniem wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza, odbył się wyjazd służbowy wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w przemyśle i przemyśle codzienne relacje. Ostrovsky wziął na siebie badanie Wołgi od górnego biegu do Niżny Nowogród.

AN Ostrovsky, 1856

W 1859 r., przy pomocy hrabiego G. A. Kushelewa-Bezborodki, ukazały się pierwsze dzieła zebrane Ostrowskiego w dwóch tomach. Dzięki tej publikacji Ostrovsky otrzymał znakomitą ocenę od N. A. Dobrolyubova, co zapewniło mu sławę jako artysty „ciemnego królestwa”. W 1860 r. ukazała się drukiem „Burza z piorunami”, której Dobrolyubov poświęcił artykuł „Promień światła w mrocznym królestwie”. Od drugiej połowy lat sześćdziesiątych XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem. Owocem pracy było pięć „historycznych kronik wierszowanych”: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Vasilisa Melentyeva”, „Dmitry Pretender i Wasilij Shuisky” itp.

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa (za sztukę „Burza z piorunami”) i został wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu. W 1866 r. (według innych źródeł - w 1865 r.) Ostrowski założył Koło Artystyczne, które następnie wydało na moskiewską scenę wiele utalentowanych postaci. I. A. Gonczarow, D. W. Grigorowicz, I. S. Turgieniew, A. F. Pisemski, F. M. Dostojewski, I. E. Turczaninow, P. M. Sadowski, L. P. odwiedzili dom Ostrowskiego, Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj, P. I. Czajkowski, M. N. Ermołowa , G. N. Fedotova.

W 1874 r. Powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski pozostał stałym prezesem aż do śmierci. Pracując w komisji „do rewizji przepisów dotyczących wszystkich działów zarządzania teatrem”, powołanej w 1881 roku przy dyrekcji Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły sytuację artystów. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany kierownikiem wydziału repertuarowego moskiewskich teatrów i dyrektorem szkoły teatralnej.

Pomimo tego, że jego sztuki dobrze radziły sobie w kasie i to w 1883 roku cesarza Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, problemy finansowe Ostrowskiego opuściły dopiero ostatnie dni jego życie. Jego stan zdrowia nie odpowiadał planom, jakie sobie założył. Intensywna praca wyczerpuje organizm.

2 (14 czerwca) 1886 r., w Dniu Duchowym, Ostrowski zmarł w swojej posiadłości Kostroma Szczelykowo. Jego ostatnim dziełem był przekład „Antoniusza i Kleopatry” Williama Szekspira, ulubionego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu kościoła św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikoło-Bereżki w obwodzie kostromskim. Aleksander III przekazał na pogrzeb 3000 rubli z funduszy gabinetu; wdowa wraz z dwójką dzieci otrzymywała rentę w wysokości 3000 rubli, a za wychowanie trzech synów i córki 2400 rubli rocznie. Następnie na nekropolii rodzinnej pochowano wdowę po pisarzu M. V. Ostrovskaya, aktorce Teatru Małego i córkę M. A. Chatelaina.

Po śmierci dramatopisarza Duma Moskiewska utworzyła w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrowskiego.

Rodzina

• Młodszy brat jest mężem stanu M. N. Ostrovsky.

Aleksander Nikołajewicz żywił głęboką pasję do aktorki Ljubow Kositskiej, ale obaj mieli rodzinę. Jednak nawet po owdowieniu w 1862 r. Kositskaya nadal odrzucała uczucia Ostrowskiego i wkrótce nawiązała bliską relację z synem bogatego kupca, który ostatecznie roztrwonił cały jej majątek; Napisała do Ostrowskiego: „...Nie chcę nikomu odbierać twojej miłości”.

Dramaturg żył w konkubinacie z plebejuszem Agafią Iwanowną, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Nie mając wykształcenia, ale będąc inteligentną kobietą o subtelnej, podatnej na zranienia duszy, rozumiała dramatopisarza i była pierwszą czytelniczką i krytyką jego twórczości. Ostrowski mieszkał z Agafią Iwanowną przez około dwadzieścia lat, a w 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z aktorką Marią Wasiljewną Bachmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

kreacja

„Kolumb z Zamoskvorechye”

Spektakl „Ubóstwo nie jest wadą” (1853) został po raz pierwszy wystawiony 15 stycznia 1869 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

Teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu zaczyna się od A. N. Ostrowskiego: dramaturg stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję produkcji teatralnej.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec instynktu aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwykłe sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty wkraczają w życie codzienne i psychikę człowieka.

Główne idee reformy teatru:

• teatr musi być zbudowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);
• stałość stosunku do języka: opanowanie cech mowy, które wyrażają niemal wszystko o bohaterach;
• zakład nie jest stawiony na jednego aktora;

„Dobra sztuka zadowoli publiczność i odniesie sukces, ale źle zagrana nie utrzyma się długo w repertuarze: publiczność idzie do teatru, żeby obejrzeć dobry występ dobre sztuki, a nie sama sztuka; możesz przeczytać sztukę. „Otello” jest bez wątpienia dobra gra; ale publiczność nie chciała tego oglądać, gdy Charsky grał rolę Otella. Zainteresowanie przedstawieniem jest sprawą złożoną: dotyczy zarówno zabawy, jak i przedstawienia. Kiedy oba są dobre, występ jest interesujący; gdy coś jest złe, przedstawienie traci zainteresowanie.”

- „Notatka do projektu „Zasady przyznawania nagród teatrów cesarskich za dzieła dramatyczne”

Teatr Ostrowskiego potrzebował nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrovsky tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynow, Siergiej Wasiliew, Jewgienij Samoiłow, Prow Sadowski.

Naturalnie innowacje spotkały się z przeciwnikami. Był na przykład Szczepkinem. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od swojej osobowości, czego M. S. Szczepkin nie zrobił. Wyszedł na przykład z próby generalnej „Burzy z piorunami”, będąc bardzo niezadowolonym z autora spektaklu.

Idee Ostrowskiego zostały doprowadzone do logicznego zakończenia przez K. S. Stanisławskiego i M. A. Bułhakowa.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się udana premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”, którą kompozytor nazwał swoim najlepszym dziełem. Sam A. N. Ostrowski docenił twórczość Rimskiego-Korsakowa:

„Muzyka do mojej „Snow Maiden” jest niesamowita, nigdy nie mogłem sobie wyobrazić nic bardziej odpowiedniego dla niej i tak żywo wyrażającego całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej pierwszej śnieżno-zimnej, a potem niekontrolowanie namiętnej bohaterki baśni. ”

Pojawienie się sztuki poetyckiej Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, stworzonej na podstawie baśni, pieśni i pieśni rytualnych poezji rosyjskiej, było spowodowane przypadkową okolicznością. W 1873 roku Teatr Mały został zamknięty generalny remont, a jego trupa przeniosła się do gmachu Teatru Bolszoj. Komisja zarządzająca Cesarskich Teatrów Moskiewskich podjęła decyzję o wystawieniu ekstrawaganckiego przedstawienia, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet. Zwrócono się do A. N. Ostrowskiego z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkim czasie, który chętnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły z opowieść ludowa„Dziewczyna-Śnieżna Panna”. Muzykę do spektaklu, na prośbę Ostrowskiego, zamówiono u młodego P. I. Czajkowskiego. Zarówno dramatopisarz, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielką pasją, bardzo szybko, w ścisłym kontakcie twórczym. 31 marca, w swoje pięćdziesiąte urodziny, Ostrovsky ukończył „Śnieżną dziewczynę”. Pierwsze przedstawienie odbyło się 11 maja 1873 roku na scenie Teatru Bolszoj.

Pracując nad „Śnieżną dziewicą” Ostrowski uważnie sprawdzał rozmiary wierszy, konsultował się z historykami, archeologami, znawcami życia starożytnego i zwrócił się do duża liczba materiały historyczne i folklorystyczne, m.in. „Opowieść o kampanii Igora”. On sam wysoko cenił tę swoją sztukę i pisał: „I<…>w tej pracy, do której idę Nowa droga"; Z zachwytem opowiadał o muzyce Czajkowskiego: „Muzyka Czajkowskiego do „Śnieżnej Dziewicy” jest urocza”. I. S. Turgieniewa „urzekło piękno i lekkość języka Panny Śnieżnej”. P. I. Czajkowski podczas pracy nad „Śnieżną dziewicą” napisał: „Od miesiąca siedzę w pracy i nie wstaję; Piszę muzykę do samej magicznej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”. dramatyczna praca uznał twórczość Ostrowskiego za perłę, a o swojej muzyce dla niego powiedział: „To jedno z moich ulubionych dzieł. To była cudowna wiosna, było mi dobrze w duszy... Podobała mi się sztuka Ostrowskiego i w trzy tygodnie bez żadnego wysiłku napisałem muzykę.”

Później, w 1880 r., N.A. Rimski-Korsakow napisał operę na tej samej fabule. M. M. Ippolitow-Iwanow pisze w swoich pamiętnikach: „Z szczególną serdecznością Aleksander Nikołajewicz wypowiadał się o muzyce Czajkowskiego do „Śnieżnej Panny”, co oczywiście znacznie przeszkodziło mu w podziwianiu „Śnieżnej Dziewicy” Rimskiego-Korsakowa. Niewątpliwie... szczera muzyka Czajkowskiego... była bliższa duszy Ostrowskiego i nie ukrywał, że była mu droga jako populiście.

Tak K. S. Stanisławski mówił o „Śnieżnej Dziewicy”: „Śnieżna Dziewica” to bajka, sen, legenda narodowa, napisana i opowiedziana wspaniałymi dźwięcznymi wierszami Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i pisarz codzienny, nie pisał nigdy nic poza wspaniałą poezją i nie interesował się niczym innym, jak tylko czystą poezją i romansem.

Krytyka

Twórczość Ostrowskiego stała się przedmiotem ostrej debaty wśród krytyków XIX i XX wieku. W XIX wieku Dobrolyubov (artykuły „Mroczne królestwo” i „Promień światła w mrocznym królestwie”) i Apollo Grigoriew pisali o nim z przeciwnych stanowisk. W XX wieku - Michaił Łobanow (w książce „Ostrovsky”, opublikowanej w serii „ZhZL”), M. A. Bułhakow i V. Ya. Lakshin.

Pamięć

• Biblioteka Centralna im. A. N. Ostrowskiego (Rżew, obwód twerski).
• regionalny moskiewski Teatr Dramatu nazwany na cześć A. N. Ostrowskiego.
• Państwowy Teatr Dramatyczny Kostroma nazwany na cześć A. N. Ostrowskiego.
• Regionalny Teatr Dramatyczny Ural im. A. N. Ostrowskiego.
• Teatr Dramatyczny Irbit im. A. N. Ostrowskiego (Irbit, obwód swierdłowski).
• Teatr Dramatyczny Kineshma im. A. N. Ostrowskiego (obwód Iwanowski).
• Państwowy Teatr i Instytut Sztuki w Taszkencie nazwany na cześć A. N. Ostrowskiego.
• Ulice w wielu miastach byłego ZSRR.
• 27 maja 1929 r. przed Teatrem Małym odsłonięto pomnik Ostrowskiego (rzeźbiarz N. A. Andreev, architekt I. P. Mashkov) (jury przyznało pierwszeństwo przed pomnikiem Ostrowskiego, zgłoszonym na konkurs przez A. S. Golubkinę, który przedstawił wielki dramaturg w tej chwili impuls twórczy, który porywa widza).
• W 1984 roku w Zamoskvorechye, w domu, w którym urodził się wielki dramaturg – zabytek kultury z początku lat 20. XIX wieku, oddział Muzeum Teatralnego im. A. A. Bakhrushin - Dom-Muzeum A. N. Ostrowskiego.
• Obecnie w Szczelikowie (obwód kostromski) znajduje się pomnik i muzeum przyrodnicze-rezerwat dramaturga.
• Raz na pięć lat, od 1973 r., scenę rozświetla Ogólnorosyjski festiwal teatralny „Dni Ostrowskiego w Kostromie”, nadzorowany przez Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska oraz Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne).
• Tablica pamiątkowa w Twerze, przy ulicy Sowieckiej (dawniej Milionowej), budynek 7, informuje, że w tym domu, hotelu Barsukowa, dramaturg mieszkał wiosną i latem 1856 roku podczas swojej podróży w rejon Górnej Wołgi.
• Od 1993 roku w Teatrze Małym odbywa się co dwa lata festiwal „Ostrowski w Domu Ostrowskich”, na który do Moskwy przyjeżdżają teatry z całej Rosji ze swoimi spektaklami opartymi na sztukach dramaturga.
• Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele jego dzieł zostało sfilmowanych lub posłużyło jako podstawa do powstania scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
• Do najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych należy komedia Konstantina Voinowa „Ślub Balzaminova” (1964, z G. Vitsinem w roli głównej).
• film” Okrutny romans”, nakręcony przez Eldara Ryazanowa na podstawie „Posagu” (1984).
• W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał główną nagrodę ( Grand Prix” Bransoletka z granatów» ) jedenasty Rosyjski festiwal„Literatura i kino” (Gatchina) ” za niesamowicie niesamowitą interpretację świetna gra A. N. Ostrovsky „Winny bez winy” w filmie „Anna”„(2005, scenariusz: G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; w rolach głównych - Śpiewak operowy Ljubow Kazarnowska).

W filatelistyce

Znaczki pocztowe ZSRR

Portret A. N. Ostrowskiego - znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Portret A. N. Ostrowskiego na podstawie obrazu W. Perowa (1871, Galeria Trietiakowska) Znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Znaczek pocztowy ZSRR, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrowski (1823–1886), aktorzy M. N. Ermołowa (1853–1928), P. S. Mochałow (1800–1848), M. S. Szczepkin (1788–1863) i P. M. Sadowski (1818–1872). Znaczek pocztowy ZSRR z 1949 r.

Odtwarza

• „Zdjęcie rodzinne” (1847)
• „Nasz naród – będziemy ponumerowani” (1849)
• „Nieoczekiwany przypadek” (1850)
• "Poranek młody człowiek„(1850)
• „Biedna panna młoda” (1851)
• „Nie wsiadaj do własnych sań” (1852)
• „Ubóstwo nie jest wadą” (1853)
• „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854)
• Tekst „Na cudzej uczcie jest kac” (1856). Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie teatralnej 9 stycznia 1856 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego, a następnie 18 stycznia w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryjskiego na benefis pror. Michajłowicza Sadowskiego. Władimirowa.
• « Śliwka„(1856) tekst Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie teatralnej 27 września 1863 roku w Teatrze Aleksandryjskim podczas benefisu Levkeevy. Po raz pierwszy wystawiony w Teatrze Małym 14 października tego samego roku na benefisie E. N. Wasiljewej.
• „Świąteczny sen przed kolacją” (1857)
• „Nie dogadywaliśmy się!” (1858)
• „Pielęgniarka” (1859)
• „Burza z piorunami” (1859)
• „Lepszy stary przyjaciel niż dwóch nowych” (1860)
• „Twoje psy się kłócą, nie przeszkadzaj cudzym” (1861)
• „Wesele Balzaminova” (1861)
• „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861, wydanie 2 1866)
• „Ciężkie dni” (1863)
• „Grzech i nieszczęście nikogo nie dotykają” (1863)
• „Wojewoda” (1864; wydanie 2 1885)
• „Joker” (1864)
• „W tętniącym życiem miejscu” (1865)
• „Głębia” (1866)
• „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” (1866)
• „Tuszyno” (1866)
• „Vasilisa Melentyeva” (współautorstwo z SA Gedeonowem) (1867)
• „Każdemu mądremu wystarczy prostota” (1868)
• „Ciepłe serce” (1869)
• „Szalone pieniądze” (1870)
• „Las” (1870)
• „To nie wszystko Maslenitsa dla kota” (1871)
• Tekst „Nie było ani grosza, ale nagle był Altyn” (1872) tekst 10 grudnia 1872 roku w Teatrze Małym odbyło się prawykonanie komedii podczas benefisu Musila.
• "Komik XVII wiek„(1873)
• Tekst „Śnieżna dziewica” (1873). W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
• Tekst „Późna miłość” (1874) 22 listopada 1874 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
• Tekst „Chleb pracy” (1874) 28 listopada 1874 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
• „Wilki i owce” (1875)
• Tekst „Bogate narzeczone” (1876) 30 listopada 1876 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
• Tekst „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) tekst 18 listopada 1877 roku podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym.
• „Wesele Belugina” (1877) wraz z Mikołajem Sołowjowem
• Tekst „Ostatnia ofiara” (1878) 8 listopada 1878 r. podczas benefisu Musila odbyła się prapremiera komedii w Teatrze Małym
• Tekst „Posag” (1878) 10 listopada 1878 r. odbyła się prapremiera dramatu w Teatrze Małym podczas benefisu Musila.
• „Dobry mistrz” (1879)
• „Dzikus” (1879) wraz z Nikołajem Sołowjowem
• „Serce nie jest kamieniem” (1880)
• „Niewolnice” (1881)
• „Świeci, ale nie grzeje” (1881) wraz z Mikołajem Tekst Sołowjowa. Premiera 14 listopada 1881 w Petersburgu, w Teatrze Aleksandryjskim, na benefisie F. A. Burdina.
• „Winny bez winy” (1881-1883)
• „Talenty i wielbiciele” (1882)
• „Przystojny mężczyzna” (1883)
• „Nie z tego świata” (1885)

Filmowe adaptacje dzieł

• 1911 - Wasylisa Mielentiewa
• 1911 - W ruchliwym miejscu (film, 1911)
• 1916 - Winny bez winy
• 1916 - W ruchliwym miejscu (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - W miejscu tętniącym życiem (film, 1916, Sabinsky) (inny tytuł Na głównej drodze)
• 1933 - Burza
• 1936 - Bez posagu
• 1945 - Winny bez winy
• 1951 - Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze (spektakl filmowy)
• 1952 - Wilki i owce (spektakl telewizyjny)
• 1952 - Prostota wystarczy każdemu mądremu (spektakl telewizyjny)
• 1952 - Panna Śniegu (kreskówka)
• 1953 - Ciepłe serce (spektakl filmowy)
• 1955 - W ruchliwym miejscu (spektakl filmowy)
• 1955 - Talenty i fani (spektakl filmowy)
• 1958 - Otchłań (film telewizyjny, filmowa adaptacja sztuki Leningradzkiego teatr akademicki dramaty nazwane na cześć A.S. Puszkin).
• 1964 - Małżeństwo Balzaminova
• 1968 - Panna Śniegu
• 1971 - Prostoty wystarczy każdemu mądremu (spektakl filmowy)
• 1971 - Wiosenna opowieść(na podstawie sztuki „Śnieżna dziewica”)
• 1972 - Świeci, ale nie grzeje (spektakl filmowy)
• - Talenty i fani (spektakl telewizyjny)
• 1973 - Talenty i fani
• 1975 - Ostatnia ofiara
• 1978 - Przystojny mężczyzna
• 1980 - Las
• 1981 - Szalone pieniądze
• 1981 - Wakat - film w reżyserii Margarity Mikaelyan (na podstawie sztuki „Miejsce dochodowe”)
• 1982 - Powiernicy (spektakl telewizyjny na podstawie sztuki „Ostatnia ofiara”)
• 1983 - Późna miłość
• 1984 - Okrutny romans (na podstawie sztuki „Posag”)
• 1985 - Czwartek po deszczu (film baśniowy)
• 1989 - Serce nie jest kamieniem
• 1998 - W ruchliwym miejscu
• 2001 - Dziki
• 2005 - Anna (na podstawie sztuki „Winny bez winy”)
• 2006 - Snow Maiden (kreskówka na podstawie sztuki „Snow Maiden”)
• 2008 - Winny bez winy
• 2008 - Rosyjskie pieniądze (na podstawie sztuki „Wilki i owce”)
• 2008 - Łapówki są gładkie (na podstawie sztuki „Miejsce dochodowe”)
• 2009 - Bankrut (na podstawie sztuki „Nasi ludzie – będziemy ponumerowani”)
• 2011 - Posag

• Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. w Moskwie. Przyszły dramaturg spędził dzieciństwo i młodość w Zamoskvorechye.
• Ojciec Ostrowskiego, Nikołaj Fiodorowicz, kiedyś ukończył kurs w Akademii Teologicznej. Serwowane w Izba Cywilna, zajmował się prywatną działalnością adwokacką. Pod koniec życia zdobył i uzyskał stopień dziedzicznego szlachcica.
• Matka Ostrowskiego, Ljubow Iwanowna z domu Savvina, była córką księdza. Urodziła mężowi jedenaścioro dzieci, z których czworo przeżyło. Zmarła w 1831 roku. Dzieci wychowywała niania Awdotya Iwanowna Kutuzowa, a później druga żona Mikołaja Fiodorowicza.
• Macocha Ostrowskiego, baronowa Emilia Andreevna von Tesin, była z urodzenia Szwedką. Wychowała dzieci Mikołaja Fiodorowicza i zaszczepiła w nich miłość do sztuki europejskiej. W dużej mierze dzięki niej dzieci w rodzinie Ostrowskich mówiły kilkoma językami. Zwłaszcza Aleksander znał grekę, francuski, niemiecki, a później angielski, włoski i hiszpański.
• 1835 - Aleksander Ostrowski został wysłany do 1. gimnazjum w Moskwie.
• 1840 - Ostrovsky kończy szkołę średnią i rozpoczyna studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Jego ojciec pragnie, aby Aleksander został prawnikiem, ale jego pragnienie twórczości literackiej i pasja do teatru okazują się silniejsze.
• 1843 - Ostrovsky przerywa studia na uniwersytecie (prawo go nie interesuje), ale pod naciskiem ojca rozpoczyna służbę jako pisarz w Moskiewskim Sądzie Sumiennym. Ta praca bardzo pomogła Ostrowskiemu jako pisarzowi i zapewniła bogaty materiał do przyszłej twórczości, ponieważ przed nim były niewyobrażalne historie z Prywatność zwykli ludzie. Aleksander Nikołajewicz spisał wszystkie najbardziej niezwykłe wydarzenia z życia kupców i szlachty.
• 1846 - Ostrovsky planuje napisać komedię. Według różnych źródeł nazywano go „Niewypłacalnym dłużnikiem” lub „Obrazem szczęścia rodzinnego”. Ostateczna wersja nosiła jednak tytuł „Nasi ludzie – będziemy policzeni!” i pojawił się później.
• 1847 - w „Moskiewskiej Liście Miast” opublikowano szkice przyszłej komedii i esej „Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”. Ostrovsky napisał jedną scenę spektaklu we współpracy z prowincjonalnym aktorem Dmitrijem Gorevem, dzięki czemu w pierwszej publikacji znalazły się nie tylko inicjały „A.O.”, ale także „D.G.” Nieżyczliwi Aleksandra Nikołajewicza wykorzystali później tę okoliczność i rozpętali wielką kampanię oskarżającą dramatopisarza o plagiat.
• Wiosna 1848 r. - rodzina Ostrowskich przenosi się do majątku Szczelykowo w obwodzie Kineszma w prowincji Kostroma. Takie było pragnienie Nikołaja Fiodorowicza, który na starość postanowił wrócić do rodzinnego miejsca. Mimo to Aleksander Nikołajewicz, który przez długi czas mieszkał oddzielnie od rodziny, odwiedza Szczełykowo. Fascynuje go przyroda środkoworosyjska, a Wołga robi niezatarte wrażenie. Następnie podziw dla wielkiej rosyjskiej rzeki znajdzie odzwierciedlenie w wielu dziełach dramaturga.
• Koniec lat 40. - Aleksander Nikołajewicz i jego pierwsza żona, moskiewska burżua Agafya Iwanowna, zaczynają żyć w cywilnym małżeństwie.
• 1849 - Ostrovsky pisze swoją pierwszą komedię „Nasi ludzie – bądźmy ponumerowani!” (po raz pierwszy zwany „Bankrutem”).
• 1850 - „Nasz naród – będziemy policzeni!” opublikowano, ale dekretem cesarza Mikołaja I zakazano wystawiania komedii. Autor został zwolniony ze służby i umieszczony pod dozorem policyjnym. Nadzór zniesiono dopiero po przystąpieniu Aleksandra II. Jednak sztuka uzyskała zgodę I.A. Goncharova i N.V. Gogola. Ostrowski staje się sławny. Rozpoczyna współpracę z magazynem „Moskovityanin” i dołącza do grona pisarzy, artystów i innych pracowników sztuki. W tym roku powstały także sztuki „Poranek młodego człowieka” i „Niespodziewany przypadek”.
• 1851 - Napisano i opublikowano „Biedną pannę młodą”.
• 1855–1860 – w tym okresie Aleksander Nikołajewicz zbliżył się do rewolucyjnych demokratów. Charakterystyka dzieła tego czasu - opozycja „władców” mały człowiek" Ostrovsky pisze: „Na cudzej uczcie jest kac”, „Dochodowe miejsce”, „Uczeń”.
• 1856 - Ostrovsky zaczyna współpracować z magazynem Sovremennik. W tym samym roku proponuje to wielki książę Konstanty Nikołajewicz Pisarze rosyjscy podróż służbowa - opisz różne rejony kraju pod względem bytowym i przemysłowym. Ostrovsky przejmuje Wołgę, od górnego biegu rzeki do Niżnego Nowogrodu. Podróżuje statkiem, robiąc po drodze liczne notatki.
• 1857 - Ostrovsky pisze sztukę „Bohaterowie się nie zgodzili”.
• 1859 – Powstała „Burza z piorunami”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł A.N. Ostrowskiego.
• 1860 - Dobrolyubov, bardzo ceniąc „Burzę z piorunami”, pisze artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”.
• Lata 60. XIX wieku - w tym okresie twórczości Ostrovsky zwraca się ku tematyce historycznej. Pisze kroniki „Tushino”, „Dmitry Pretender i Wasilij Shuisky”, dramat psychologiczny „Vasilisa Melentyeva”.
• 1861 – zezwolono na wystawienie spektaklu „Nasi ludzie – dajmy się policzyć!”.
• 1863 - Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa. Wybrany członkiem korespondentem Akademii Nauk w Petersburgu.
• Drugą żoną Aleksandra Nikołajewicza była aktorka Teatru Małego Maria Wasiliewna Bakhmetyeva. Była znacznie młodsza od Ostrowskiego.
• 1864 - Ostrowskie mają pierwsze dziecko, syna Aleksandra. W sumie Aleksander Nikołajewicz miał sześcioro dzieci: syn Michaił urodził się w 1866 r., Córka Maria w 1867 r., Syn Siergiej w 1869 r., Druga córka Ljubow w 1874 r. I czwarty syn Mikołaj , w 1877.
• 1865 - 1866 - w tym czasie ( dokładna data nieokreślony) Ostrovsky tworzy w Moskwie Koło Artystyczne, skąd później na moskiewskiej scenie pojawiło się wiele utalentowanych postaci teatralnych. Od początku 1866 roku Aleksander Nikołajewicz został kierownikiem wydziału repertuarowego moskiewskich teatrów cesarskich.
• Okres lat 70. XIX wieku - Ostrowski w swoich pracach nawiązuje do życia szlacheckiego. Opublikowano sztuki „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”, „Szalone pieniądze”, „Las”, „Snow Maiden”, „Wilki i owce”. W pierwszej połowie dekady w Moskwie powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezesem aż do śmierci był Aleksander Nikołajewicz.
• 1870 - 1880 - tzw ostatni okres twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Utwory charakteryzują się odwołaniem do losów Rosjanki w poreformacyjnej Rosji: „Ostatnia ofiara”, „Posag”, „Serce nie jest kamieniem”, „Talenty i wielbiciele” oraz inne spektakle.
• 1881 - przy Dyrekcji Teatrów Cesarskich powołano Komisję do „rewizji przepisów dotyczących wszystkich działów zarządzania teatrem”. Ostrowski akceptuje najwięcej udział na żywo w pracach Komisji i dzięki jego staraniom przyjęto wiele zmian, które znacząco poprawiły sytuację finansową aktorów.
• 1883 - Cesarz Aleksander III przyznaje Ostrowskiemu emeryturę w wysokości 3000 rubli rocznie.
• 1885 - Ostrovsky został mianowany kierownikiem wydziału repertuarowego moskiewskich teatrów i jednocześnie dyrektorem szkoły teatralnej.
• 2 czerwca (14) 1886 r. - w majątku Szczelykowo umiera Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Został pochowany na miejscowym cmentarzu. Razem, według różnych źródeł. Ostrovsky napisał 47 lub 49 sztuk.