Rysujemy szkice krok po kroku. Inne przydatne materiały. „Szkic to idealny gatunek dla początkującego artysty”.

Jak pokazuje praktyka, od setek, a nawet tysięcy stuleci artyści, projektanci, wynalazcy, architekci i inżynierowie używali szkiców do szybkiego przedstawiania scen, obiektów lub swoich myśli na papierze.

Niektórzy szkicują to, co widzą bezpośrednio, inni szkicują pomysły, które przychodzą im do głowy, zanim zostaną zapomniane.

Niektóre szkice stają się podstawą dzieła sztuki lub wynalazku. A inne pozostają tylko w albumie.

Bez względu na powód stworzenia szkicu, zawsze istnieje możliwość jego ulepszenia. W końcu na szczęście w całej swojej historii szkicownicy, bazując na doświadczeniu, stworzyli własny złoty fundusz sztuczek i trików.

Rozważymy najlepsze wskazówki od najlepszych szkicowników w tym artykule.

1. Spraw, aby szkicownik stał się Twoim przyjacielem.

Rysowanie w szkicowniku uczy najpierw patrzeć, potem obserwować, aż w końcu możliwe staje się odkrycie w nim źródła inspiracji.- Le Corbusier

Każdy rysunek wymaga praktyki. Ponieważ jednak szkicowanie polega w dużej mierze na uchwyceniu chwili obecnej, nie wystarczy szkicować tylko według zaplanowanego harmonogramu. W tworzeniu spontanicznych szkiców potrzeba dużo praktyki, a do tego zawsze trzeba mieć przy sobie album.

Niezliczeni wielcy artyści zawsze nosili ze sobą szkicownik, dokądkolwiek się udali. Pablo Picasso korzystał ze swojego szkicownika, aby stale ćwiczyć swoją technikę. Jego notesy pełne są wstępnych rysunków niektórych z jego wielkich dzieł, a także kopii obrazów, które mu się podobały, czy po prostu szkiców widoków z jego pracowni.

Reżyser filmowy Guillermo del Toro szczegółowo opisuje w swoim notatniku pomysły na swoje filmy. Jego notatki przeplatane są ilustracjami dziwnych i cudownych postaci fantastycznych, uchwyconych, gdy tylko przyjdzie mu do głowy jakiś pomysł. Inni artyści również wykorzystują swoje szkicowniki do zbierania ulotnych pomysłów, które później wykorzystają. Brytyjski artysta ceramiczny Grayson Perry opisuje swoje zeszyt jako „archiwum głupich notatek, które później stały się sztuką”.

Najbardziej znanym twórcą szkicowników był Leonardo da Vinci. W jego albumach można znaleźć wszystko: od rysunków anatomicznych po wynalazki z zakresu techniki.

Jest jeden cecha ogólna wszystkie te albumy. W porównaniu z ukończonym dziełem artysty, które w galerii lub na ekranie filmowym może wydawać się bardzo szczegółowe i doskonałe, rysunki w szkicowniku są bardziej szorstkie, prostsze i bardziej spontaniczne. A dzięki zwyczajowi ich twórców, aby zawsze nosić album w kieszeni, w każdej chwili można było w nich tworzyć szkice.

Kup szkicownik w lokalnym sklepie ze sztuką i uczyń go swoim nowym. najlepszy przyjaciel. Ilekroć zobaczysz coś interesującego, poświęć trochę czasu na szybkie naszkicowanie tego. Nie musi być idealnie, nie trzeba za każdym razem siadać przy biurku czy szukać innego dogodnego miejsca do szkicowania.

Wyrób sobie nawyk, a już wkrótce zaczniesz patrzeć na świat oczami szkicownika. Artysta John Ruskin napisał, że ludzie często rysują świat, zacznij postrzegać go inaczej.

„Dwie osoby idą na spacer. Jeden szkicuje, drugi nie ma takiej praktyki. Pójdą zielonym szlakiem... Będzie widać alejkę i drzewa... Ale co zobaczy szkicownik? Jego oczy są przyzwyczajone do poszukiwania źródeł piękna i przenikliwości najdrobniejsze szczegóły uroda."— Johna Ruskina

Główny pomysł:

Kup album kieszonkowy i nigdy się z nim nie rozstawaj. Szkicuj spontanicznie, gdy wpadniesz na świetny pomysł lub zauważysz ciekawą scenę.

2. Naucz się prawidłowo trzymać rękę

Pierwszy sekret dobrego szkicu może wydawać się oczywisty – wszystko zależy od tego, jak trzymasz ołówek.

Nieprawidłowe ułożenie dłoni – typowy błąd Nowicjusz. Większość ludzi próbuje rysować, trzymając ołówek w taki sam sposób, jak podczas pisania. Nie jest to jednak najlepsze rozwiązanie do rysowania, przy użyciu tych samych mięśni, co przy pisaniu.

Najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest inny rysunek potrzebne są różne pozycje rąk.

Australijska artystka Helen Souths identyfikuje cztery różne sposoby trzymanie ołówka podczas szkicowania:

jak podczas pisania, ręka spoczywa na papierze. Nadaje się do rysowania skomplikowanych szczegółów
chwyt rozszerzony – gdy dłoń jest podniesiona znad kartki i potrafi tworzyć swobodne linie
górny uchwyt jest dobry do cieniowania
Dolny uchwyt pozwala na wykonanie wydłużonych linii

W przypadku bardziej technicznych, precyzyjnych rysunków, takich jak szkice architektoniczne, linie powinny być proste i możliwie precyzyjne. Architekt Bob Borson poleca zabawną sztuczkę dla początkujących szkicowników: staraj się nie odsuwać nadgarstka ani ramienia od łokcia, ale raczej poruszaj całym ramieniem, zaczynając od ramienia.

Eliminuje to „chybotanie” powstałe w wyniku niewielkich ruchów nadgarstka i łokcia.

Główny pomysł:

Poznaj różne metody pracy z ołówkiem, ułożenie dłoni i do jakich szkiców się nadają. Ćwicz precyzję, rysując barkiem, a nie nadgarstkiem.

3. Nie bój się myć

Wielu sceptycznych początkujących zazdrości tym, którzy prawie nie dokonują żadnych zmian w swojej pracy za pomocą gumki. Denerwuje ich widok własnych, pełnych poprawek rysunków, które odbierają jako porażkę.

Jednak, jak wyjaśnia angielski artysta Stephen Farthing, nawet eksperci dokonują poprawek. W swoich cyklach wykładów w Oksfordzie wskazuje na rysunek Johna Ruskina, być może twórcy najbardziej utalentowanych szkiców przyrodniczych w historii. Jeśli przyjrzysz się uważnie rysunkowi, zobaczysz, że Ruskin nieustannie wymazuje i przerysowuje linie, dokonując dziesiątek drobnych poprawek.

"O to chodzi nowoczesny rysunek, Farthing wyjaśnia, Rysuj, popełniaj błędy, poprawiaj je, rysując właściwe linie.

Używanie gumki zapewni ci świetną praktykę szkicowania. Będziesz tworzyć pewniejsze linie, ponieważ zawsze można je poprawić. Zamiast starannie próbować uzyskać „idealną” linię, możesz podjąć ryzyko i rysować bez nadmiernego myślenia, wiedząc, że w razie potrzeby możesz ją wymazać.

Szkice staną się bardziej żywe, jaśniejsze i bardziej podobne do oryginalnego obiektu.

Gumkę można również wykorzystać samodzielnie do uzyskania efektu artystycznego. Niektóre szkice można upiększyć, pokrywając je najpierw grafitem lub węglem drzewnym, a następnie używając gumki niczym długopisu, aby wybielić najważniejsze elementy, co zademonstrował animator Disneya Aaron Blaze na swoich rysunkach przedstawiających baśniowe stworzenia.

Główny pomysł:

Wszyscy wielcy artyści używają gumki. Uwzględnij go na swojej liście materiałów i nie bój się poprawek.

4. Naucz się używać tonu

Ton to gradacja ciemności i światła. To właśnie sprawia, że ​​nasz obraz jest trójwymiarowy i nadaje mu poczucie głębi.

Najprostszym przykładem użycia tonu jest sprawdzenie, jak światło pada na obiekt. Część najbliżej światła będzie prawie biała, najdalsza część będzie najciemniejsza. Pomiędzy nimi pojawią się gradacje, których ostrość zależy od miękkości źródła światła.

Istnieje jednak wiele innych sposobów wykorzystania tonu.

Ton może dawać poczucie dystansu. W ich wykłady o sztuce Stephen Farthing opisuje, jak John Ruskin w swoim szkicu sceny górskiej używa więcej ciemne kolory w bliższych partiach obrazu i jaśniejsze w dalszych, jak na poniższym szkicu Alp.

Szkicownik autorstwa Johna Ruskina

Wpływ tonu na rysunek zależy nie tylko od intensywności użytych pociągnięć, ale także od tego, jak i w jakim kierunku są one ułożone. Aby uzyskać wrażenie różnych obiektów na obrazie, można zastosować różne pociągnięcia.

W swojej książce The Practice and Science of Drawing z 1900 roku angielski artysta Harold Speed ​​wyjaśnia, w jaki sposób można zastosować różne kierunki pociągnięć w celu uzyskania tonu.

„Linie kreskowe podążające za formą sugerują miękkość, zaokrąglone kreski nadają pełnię i namacalność formy, linie mogą być twarde i przecinać się we wszystkich kierunkach, dzięki ich różnorodności powstaje tajemnica tonu”. — Harold Speed.

Speed ​​​​nie zaleca pisania losowego; wygląda to nieprofesjonalnie i nie pomaga w nadaniu tonu.

Ołówkowi można nadać bardzo równomierny odcień - dobry dla gładkiej skóry, chmur lub błyszczących stałych obiektów - za pomocą metody zwanej szczotkowaniem lub polerowaniem (opisanej przez artystkę Dianę Wright).

Czyszczenie polega na pocieraniu wzoru miękką ściereczką lub skompresowanym papierem, co skutkuje powstaniem miękkiej, „nierównej” tekstury, natomiast polerowanie wymaga pocierania wzoru bardzo twardym (3H) ołówkiem i ta metoda pozwala zachować więcej szczegółów.

Główny pomysł:

Istnieje wiele technik tworzenia tonów, dzięki którym obiekty na szkicach będą wyglądać bogato. Dokładnie przestudiuj techniki cieniowania, jak używać tonu, aby pokazać światło, głębię i teksturę.

5. Stwórz „Słownik rzeczy znaczących”

Kiedy zaznajomisz się z narzędziami do szkicowania, możesz utworzyć katalog zawierający różne materiały(ołówek, długopis 3d, kreda, grafit, węgiel...) i technik (cieniowanie, celownik, cieniowanie, polerowanie...).

Ale jak szybko można opanować tę umiejętność podczas szkicowania? Kiedy bierzesz szkicownik, aby naszkicować piękną scenę, zanim zniknie, możesz nie mieć wystarczająco dużo czasu, aby zatrzymać się i zastanowić, czy wyglądałaby lepiej ołówkiem 2B czy 3B, z zakrzywioną lub skrzyżowaną kreską.

Aby rozwiązać ten problem, Muzeum Ashmolean zaleca utworzenie „słownika rzeczy znaczących” i zapisanie go w swoim albumie. Za każdym razem, gdy jesteś mistrzem Nowa technologia tworzenie tonu lub zakupy nowy typ ołówkiem, zaznacz go w swoim „słowniku” i opisz krótką etykietę.

W ten sposób możesz szybko odwołać się do swojego „słownika” za każdym razem, gdy zaczniesz rysować. Szybko oceń, która metoda jest najlepsza do naszkicowania sceny przed tobą. Jest to szczególnie przydatne przy rysowaniu na dworze, gdzie Twój czas może być ograniczony, a decyzje muszą być podejmowane poza zaciszem studia.

Ostatnio szkicowanie stało się bardzo modne, wiele osób uczy, jak to robić, ale w rzeczywistości nie ma w tej kwestii szczególnej mądrości. Wystarczy praktyka, obserwacja i wielkie chęci. Można szkicować, nie umiejąc w ogóle rysować, a co więcej, pomaga to w nauce w przyszłości.

Dla wielu osób najtrudniejszym obiektem są często ludzie, dlatego w moim poście postaram się podpowiedzieć jak łatwo i prosto wykonać szkice ludzi. Głównym zadaniem szkicu jest uchwycenie chwili, pewnych cech, pozy bez wchodzenia w zbytnie szczegóły. Bardzo fajnie jest rysować miękkimi ołówkami z różnym naciskiem, jednak istnieje niebezpieczeństwo rozpuszczenia brudu, więc jeśli nie jesteś zbyt pewny siebie, sięgnij po ołówek o średniej twardości, np. lubię 4B. Ładne ołówki w Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Bardzo przydatne jest rysowanie materiałami, których nie można wymazać - markerem, długopisem, pisakiem. Miękkie ołówki są również czasami trudne do wymazania.

Nie widzę problemu w rysowaniu z wideo, ale najciekawsze rzeczy najlepiej rysować na żywo. Idealny do miejsc, w których przebywa dużo ludzi, różne ubrania, w różnym wieku, V różne pozy- stacja, sklep, kawiarnia i tak dalej.

Wybierz swój wygodne miejsce, gdzie przechodnie Cię nie dotkną, obejrzyj się przez ramię i wtrącaj na wszystkie możliwe sposoby. Słuchawki w uszach, w których może nawet nie odtwarzać muzyki, mogą pomóc w zapobieganiu niepotrzebnym rozmowom. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że ludzie na ogół się tym nie przejmują i wielu nie zwraca na ciebie uwagi, więc nie ma w tym nic złego. Dla pewności możesz zabrać ze sobą przyjaciela, jeśli jest to bardzo przerażające. Bardzo łatwo jest narysować w metrze, na stacji kolejowej, na przystanku, na którym przechodzą ludzie, a poza tym jest to Dobry trening rysuj szybko – każdy rysunek powinien zająć Ci około 5 minut, maksymalnie 10, jeśli jest to już skomplikowana figura.

Istnieją trzy „typy” ludzi – stojący, chodzący lub biegający i siedzący.
Aby szybko ustalić pozycję, musisz wyobrazić sobie figurę w prostych formach. Nie próbuj uchwycić wszystkiego na raz, poprzestań na szkicowaniu bryły. To bardzo dobrze pomaga odciąć nadmiar. Używaj kół, owali, prostokątów, staraj się wyjść na zero złożona postać w proste formy.

Stopniowo nauczysz się widzieć prawidłowe proporcje na rysunku i takich szkicach świetny sposób oddaj pozę i ruch - na powyższym zdjęciu widać, że ludzie biegają lub spacerują, a nie np. stoją. Jednocześnie stwierdzenie, kto jest kim, jest całkowicie nierealne.

Następnym krokiem jest dodanie podstawowych szczegółów i tonu.

Nie należy odchodzić od prostych kształtów, należy po prostu unikać malowania całej sylwetki. Nawiasem mówiąc, istnieje kilka lifehacków, które ułatwiają życie. Rysowanie ludzi od tyłu jest łatwiejsze, ponieważ nie trzeba rysować twarzy. Rysowanie cieni jest również bardzo proste - każdą część ciała musisz podzielić na pół wzdłuż i przyciemnić dolną część.

Następnym krokiem jest zobrazowanie bardziej złożonych póz i otoczenia, dodanie szczegółów, ale nie odchodzenie od ogólności.

Takie szkice trenują kilka dobrych umiejętności na raz - szybkie czerpanie z życia, uchwycenie tego, co najważniejsze, dostrzeżenie ciekawych szczegółów i przełożenie ich na swoją pracę. Rysunek różne postacie Ogólnie rzecz biorąc, bardzo dobrze podkręca umiejętność fantazji i z dowolnego szkicu może się później okazać ciekawy pomysł, bohater dobra robota. Największym pięknem jest to, że stopniowo rozwijasz intuicyjne zrozumienie podstawowych proporcji i ogólnie anatomii człowieka, co znacznie pomoże w dalszym treningu.

Więc rysuj ludzi - to wcale nie jest tak trudne, jak się wydaje i bardzo fajne!)

Pierwsze kroki w rysowaniu są prawdopodobnie najwygodniejsze na początek. Tworzenie szkiców jest dość proste i za ich pomocą możesz nauczyć się unikać poważnych szkiców podczas rysowania bardziej szczegółowo.

Szkicuj jak notatki artysty

Do stworzenia szkicu nadaje się dowolny papier, długopis lub ołówek - wybór należy do Ciebie. Szkice o niewielkich rozmiarach są jak oryginalne notatki artysty, szkice przyszłego obrazu. Robi się je bez poprawek, na bieżąco.

Szkice - asystenci i narzędzia do rysowania

Szkice ołówkiem mogą służyć jako pomoc w zapamiętywaniu. Za pomocą szkiców możesz szybko zarysować główne cechy obiektu lub marki szybki szkic obraz jako całość. Artyści często wykorzystują szkice również do ogólnego planowania kolejnego obrazu. Bez martwienia się o szczegóły, szkicowanie pozwala szybko manipulować obiektami, horyzontem i innymi częściami szkicu, aby stworzyć przyszły kształt lub wskazać ruch.

Jak rysować szkice

Wyobraź sobie, że obiekt jest prawie pozbawiony szczegółów, jakbyś patrzył z ukosa lub przy słabym oświetleniu. Wszystko, co pozostało z twojego „bohatera”, to tylko szorstkie linie i pewne kształty. teraz zrób mały, przybliżony szkic. Zachowaj proporcje i rozmieszczaj przedmioty (lub orientację) tak, jak na przyszłość duży rysunek. Wyraźnie zarysuj kluczowe kształty i użyj cieniowania, aby zdefiniować ciemne obszary. I jeszcze jedno: w szkicu nie ma pojęcia „dobro / zło” - jest to praca całkowicie indywidualna.

Dodawanie koloru

Szkice są wygodne w użyciu, aby wskazać plamy kolorów dla przyszłego projektu. Używane są ołówki, markery i akwarele. Nie musisz malować całej powierzchni. Wystarczy wykonać tylko niektóre szkice, które wyraźnie pokazują kolory, ale nie odwracają uwagi od głównych szczegółów.

Rób notatki i szkice robocze

Po utworzeniu szkicu możesz zrobić obok niego kilka innych notatek. Na przykład o położeniu słońca, grze kolorów lub wykonaj kilka bardzo małych szkiców konkretnych obiektów. Możesz także wykonać szkic roboczy. Może mieć taki sam rozmiar jak gotowa praca. Za pomocą takich szkiców możesz z wyprzedzeniem opracować obszary problematyczne lub dokładniej przedstawić niektóre aspekty obrazu.

Chęć uchwycenia chwili, pozostawienia jej w pamięci, aby później móc przypomnieć sobie żywe wrażenie z podróży, niezwykłą sytuację czy zapadającą w pamięć twarz, jest bardzo charakterystyczną cechą człowieka. Właśnie to ucieleśnia genialne poetyckie sformułowanie I. Goethego: „Zatrzymaj się na chwilę - jesteś piękna!” Być może dlatego wynaleziono technikę szybkiego rysowania, a raczej szkicowania, która w naszych czasach nazywana jest szkicowaniem.

Sztuka, która pochodzi od niepamiętnych czasów

Sztuka szkicowania znana jest od dawna. Przecież rysunki prymitywni ludzie na ścianach jaskiń Altamira czy Lascaux są też szkice, i to bardzo umiejętne i wyraziste. Dotarł do dziś ciekawa legenda o artyście Apellesie - współczesnym Aleksandrze Wielkim. Był w orszaku tego zdobywcy starożytności. Pewnego dnia straszliwa burza zmusiła Apellesa do zatrzymania się w mieście Aleksandria, gdzie rządził wówczas Ptolemeusz. Błazen Ptolemeusza zaprosił Apellesa do pałacu, lecz zataił to przed swoim panem, próbując zdemaskować artystę jako oszusta. Apellesowi udało się natychmiast, wyrywając zgaszony węgiel z pieca, tak dokładnie przedstawić portret błazna na podłodze sali pałacu władcy, że stało się jasne dla każdego, kto zaprosił Apellesa i dlaczego próbował ukryć ten fakt. Botticelli i Michał Anioł byli także niezwykłymi mistrzami szkicowania.

Dlaczego szkicowanie jest tak atrakcyjne dla naszych współczesnych?

Wiek XX dał nowy oddech sztuce szkicowania. Wraz z pojawieniem się i rozwojem projektowania i modelowania umiejętność szybkiego wyrażania swoich twórczych pomysłów na rysunku stała się pilnie niezbędna dla profesjonalistów w tej dziedzinie działalności. W końcu początkiem każdego projektu jest szkic. Jednak pasja szkicowania szybko rozszerzyła się poza wąską sferę zawodową. Naszkicuj kilka ciekawy punkt Wielu naszych współczesnych zabiega o swoje życie, sceny uliczne i sceny wycieczek turystycznych. Co wcale nie jest zaskakujące, opanowanie technik szybkiego rysowania to świetny sposób na rozwój swoich umiejętności. Umiejętności twórcze, obserwacja, umiejętność zobaczenia najważniejszej rzeczy. Szkicowanie pozwala błyskawicznie, w kilku pociągnięciach, przekazać obraz, wyrazić charakter i uchwycić istotę przedstawianej fabuły lub modelu.

Nazywamy więc szkic szkicem, szkicem, szybkim rysunkiem. Każdy może się tego nauczyć, technika nie jest skomplikowana, ale każdy, kto opanował jej techniki, może czerpać wiele przyjemności i korzyści. Co więcej, do szkicowania nie potrzeba wiele: albumu lub szkicownika, ołówka, długopisu, markerów, kredy – wszystko zależy od wyboru artysty. Co ciekawe, szkicowanie zyskuje obecnie coraz więcej fanów. Organizowane są wstawki artystów i amatorów, np. Urban Sketching. Wystawy szkiców miejskich skupiają ludzi zainteresowanych architekturą miejską. Każde miasto ma swoją atmosferę, wyrażoną nie tylko w architekturze, ale także w charakterze jego mieszkańców; zaskakująco interesujące jest robienie takich szkiców i oglądanie dzieł innych mistrzów.

Jakich materiałów używa się do szkicowania?

Na pierwszy rzut oka wszystko jest proste - potrzebujesz papieru, ołówków, markerów, pisaków lub prosty długopis, najważniejsza będzie inspiracja. Ale to tylko na pierwszy rzut oka, na przykład wybieramy markery. Ten wybór wymaga trochę papieru. Bo zwykły bardzo szybko wchłania farbę z markerów i nie wytrzymają one zbyt długo. Do rysowania markerami lepiej używać specjalnego papieru. Nie jest gruby - 70 g/m2, ale jego główną cechą jest niechłonna warstwa pokrywająca tylną stronę.

Nawet prosty długopis jest całkowicie akceptowalną opcją. Do jego zalet należy możliwość zmiany intensywności pociągnięć za pomocą nacisku dłoni na długopis. Zmieniając siłę nacisku, możesz stworzyć różnorodne odcienie cieniowania. To narzędzie jest niedrogie i wystarcza na długi czas.

Proste i kolorowe kredki są również jednym z głównych narzędzi do szkicowania. Proste ołówki dzieli się na miękkie i twarde. Zwykle zaleca się wykonanie pierwszych szkiców twardymi ołówkami, a miękkimi do konturowania. Twarde ołówki są oznaczone literą H i miękki list B. Do pierwszych szkiców zwykle zaleca się użycie 2H lub 3H, a następnie można doprowadzić szkic do perfekcji za pomocą miękkich ołówków - 3B lub 2B.

Po zdobyciu umiejętności rysowania możesz zacząć uczyć się techniki szkicowania lub szkicowania za pomocą farby akwarelowe lub sepię. Pozwalają osiągnąć szczególną wyrazistość obrazu.

Gdzie rysować szkicowanie

Szkicowniki to temat szczególny. Przecież oprócz jakości papieru album czy notatnik powinien być wygodny do szkicowania w dowolnym miejscu, na przykład w kawiarni czy parku, a nie tylko w wygodnym studiu. Eksperci radzą używać papieru bezkwasowego, nie żółknie i nie blaknie, bo jak miło będzie po latach oglądać swoje dotychczasowe szkice. Nie należy używać albumów, których strony łączy się za pomocą kleju lub sprężynek. Ze względu na sprężyny pomiędzy stronami tworzy się szczelina i napisanie szkicu na dwóch stronach będzie problematyczne. Sklejone liście wypadają, ale najlepszym rozwiązaniem będzie album z wszytymi stronami.

Najważniejsze, żeby nie bać się pierwszych szkiców, wśród artystów istnieje taki problem jak strach Biała kartka, co jeśli to nie wypali? Tylko w przypadku szkicowania nie należy się tego bać. Niektóre nieregularności na rysunku mogą nawet uchodzić za indywidualność. metoda twórcza początkujący artysta. Mówiąc poważniej, zwykle zaleca się rozwijanie umiejętności rysowania za pomocą określonych ćwiczeń.

Praktyczne techniki rozwijania umiejętności szybkiego rysowania:

• Dobrze byłoby stale ćwiczyć szkicowanie twarzy, wizerunków zwierząt czy postaci ludzkich.
• Spróbuj narysować poruszające się postacie z pamięci.
• Ćwicz tworzenie szkiców nie tylko w pracowni, ale także w kawiarni, metrze, parku, czyli w trakcie życia.
• Zbierz w swoim albumie różne szkice scen ulicznych, wyposażenia wnętrz, różnych typów i życia domowego.

W ten sposób możesz stopniowo stać się prawdziwym mistrzem szkicowania. W końcu co może być bardziej interesującego niż ręcznie wykonany rysunek, odczuwalny przez autora, oddający zarówno jego indywidualność, jak i żywy rytm życia.

Rzemiosło dobrego kreślarza opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i poprawnym wzroku. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.

Kolejne 6 sekcji artykułu to w zasadzie pierwszy krok w tym kierunku— dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz po tym przejdź do drugiej części tematu i przejrzyj jeszcze więcej.

To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).

Rada. Do kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (np. A5).

Zręczność rąk - dwa treningi

Pierwsze dwie techniki dotyczą kontrolowania ręki. Należy ćwiczyć rękę, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch ręki. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają także zrelaksować się i odpocząć od problemów psychicznych Praca fizyczna. Jak więc zacząć poprawnie rysować.

1. Wiele, wiele kręgów

Wypełnij kartkę papieru kółkami różne rozmiary. Staraj się nie dopuścić do przecięcia się kręgów.

Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek jest na papierze, tym trudniej jest dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.

Rada. Potrząśnij dłonią, gdy zacznie boleć, rób to po każdym podejściu.

2. Kreskowanie – tworzenie konstrukcji

Wypełnij kartkę papieru liniami równoległymi.

Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Należy pamiętać, że wolą osoby leworęczne przeciwny kierunek uderzeń niż praworęczny. Przyjrzyj się swojemu ulubionemu artyście (w moim przypadku Leonardo da Vinci) i spróbuj zgadnąć, jaką ręką pisał?

Wypróbuj różne kierunki pociągnięć. Ciesz się procesem cieniowania. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier pokryty jest różnymi plamami cienia.

Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.

Zatem po treningu ramion musimy wykonać kilka ćwiczeń dla oczu!

Percepcja – nauka widzenia

Rysowanie to przede wszystkim wizja i zrozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale w rzeczywistości tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i poprawić jakość swojego wzroku. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery techniki zmuszą Cię do poszerzenia widoku znanych obiektów. To właśnie tutaj rozpoczynają naukę rysowania na różnych kursach.

3. Zarys - pokaż ręce!

Czy widzisz te różne fascynujące kontury swojej dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, po prostu wybierz kilka najciekawszych.

Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury definiują bryłę lub obiekt i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Celem nie jest natychmiastowe wyświetlenie wszystkich istniejących cechy charakterystyczne, ale nauczyć się je widzieć!

Nawet jeśli znasz kształt przedmiotu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.

4. Światłocień - dodawanie światła i cienia

Narysuj kawałek materiału. Zacznij od konturów, a następnie wykorzystaj swoje umiejętności cieniowania, aby znaleźć przejścia światła i cienia.

To ćwiczenie pomoże Ci nauczyć się przenosić światło i cień na papierze. Trzeba przyznać, że dla początkujących nie jest to najłatwiejszy sposób. Pamiętaj, że nie musisz wykonywać idealnych przejść światła i cienia. Tkanina zapewnia pole do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz także, jak nauczyć się malować światłocień, używając samej ręki.

Rada. Możesz wykonać cieniowanie zakrzywione, aby utworzyć kształt, i cieniowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie przypominające fakturę tkaniny.

Rada. Przymknij lekko oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem i cieniem.

5. Perspektywa - kostki w przestrzeni trójwymiarowej

Narysujmy kilka kostek! Wykonaj proste kroki.

Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartę papieru).

Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nie da się w całości ująć w jednym artykule. Można jednak pobawić się w ramach prostej techniki, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.

Krok 1: Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.

Krok 2. Umieść dwa punkty na krawędziach linii - dwa niewidoczne punkty zbiegu.

Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.

Krok 4: Połącz końce linii pionowej z punktami zbiegu.

Krok 5: Dodaj jeszcze dwie pionowe linie, jak pokazano poniżej.

Krok 6: Połącz je z znikającymi punktami.

Krok 7: Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby narysować sześcian.

Powtórz kroki od 3 do 7 tyle razy, ile chcesz. Ciesz się budową! Miłego rysowania, a wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.

Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, lepiej lekko nakładać jedną linię na drugą, dzięki temu kształt będzie łatwiejszy do zauważenia.

Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże Ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać przestrzeń trójwymiarową. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera, bez żadnych umiejętności.

Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i wykonać „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć Twoje horyzonty i wyostrzyć Twój receptor wzrokowy.

6. Budowa kompozycji – dlaczego tutaj?

Zrób 5 różne projekty jeden obiekt. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.

Jak tworzysz różne opcje umieszczając swój temat na papierze, spróbuj prześledzić, jak zmienia to jego konotację - znaczenie.

Autor Ralph Ammer ma ich jeszcze kilka interesujące artykuły, ale to ten, który musisz najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Waszą opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiły Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne pomysły, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.

P.S. Bezpłatna i kompletna analiza SEO strony internetowej - sitechecker.pro. W promocji ważne jest nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt internetowy musi być dobry.