Rola runa leśnego w literaturze. Przede wszystkim zauważmy w nim mieszaninę gatunków – wysokiego i niskiego – charakterystyczną dla dramatów „filistyńskich” w europejskim przedromantyzmie. „Mniejszy” to komedia, ale nie wszystko w niej jest komiczne. Obrazy Zofii, Milona, ​​Pravdina, Starodum

Analiza sztuki Denisa Iwanowicza Fonvizina „Minor”

Komedia „Mniejszy” Denisa Iwanowicza Fonvizina -
arcydzieło rosyjskiego dramatu XVIII wieku, ukazujące problem upadku moralnego szlachty i problem edukacji.

Przede wszystkim zauważmy w nim mieszaninę gatunków – wysokiego i niskiego – charakterystyczną dla dramatów „filistyńskich” w europejskim przedromantyzmie. „Mniejszy” to komedia, ale nie wszystko w niej jest komiczne. Obrazy Zofii, Milona, ​​Prawdina, Staroduma wcale nie wywołują śmiechu. Emanują szlachetnością klasycznej tragedii.

Zgodnie z zasadami ustanowionymi przez Łomonosowa komedie należało pisać w niskim stylu. Jednak język komedii „Mniejszy” jest równie sprzeczny, jak jej gatunkowy charakter.

W komedii „Mniejszy” szeroko stosowane są werbalne środki figuratywne, takie jak inwersje: „niewolnikjego niegodziwe namiętności », « złośliwość godne owoce» ; pytania retoryczne i okrzyki: „Jak może nauczyć je dobrych manier? », « Czy warto być niemiłym wobec swojej matki? ?», Jak! Nowe kłopoty! ; skomplikowana składnia: obfitość zdań podrzędnych: „Nie mówiłem ci, złodzieju? , Szkoda, że ​​nie możesz poszerzyć swojego kaftana. „Jeśli powiemy jej to wcześniej, może nadal myśleć, że jej składamy raporty”; wspólne definicje: „Oto list, który teraz od niego otrzymałem” , wyrażenia partycypacyjne i partycypacyjne: „Serce moje wciąż kipi z oburzenia z powodu czynu niegodnego miejscowych władców” – „Przyjąwszy rezygnację, przybyłem do Petersburga”. i inne charakterystyczne środki mowy książkowej. Używa słów o znaczeniu emocjonalnym i wartościującym:uduchowiony , serdeczny , zdeprawowany tyran, kaftan, Mitrofanushka .

Fonvizin unika naturalistycznych skrajności niskiego stylu. Odmawia niegrzecznych, nieliterackich środków mowy. Jednocześnie stale zachowuje cechy potoczne zarówno w słownictwie, jak i składni.

O zastosowaniu technik typizacji realistycznej świadczą także barwne cechy mowy tworzone za pomocą słów i wyrażeń stosowanych w życiu wojskowym: „szlachta, żołnierz, garnizon ; i archaiczne słownictwo: „na ziemi (ziemi) , tabakierka (papierośnica), przytul mnie (przytul mnie”; cytaty z ksiąg duchowych: „Pokój w domu Pana i wiele lat dla dzieci i rodziny”. i połamane słownictwo rosyjskie: „Chcą zabić małą rzepę.” „Zawsze byłem myśliwym i chciałem obserwować publiczność”. .

Tymczasem język komedii Fonvizina, pomimo swojej doskonałości, nadal nie wykraczał poza tradycje klasycyzmu i nie stanowił zasadniczo nowego etapu w rozwoju języka rosyjskiego język literacki. W komediach Fonvizina wyraźne rozróżnienie między językiem negatywu a językiem pozytywne postacie. I jeśli konstruując cechy językowe znaków negatywnych na tradycyjnych podstawach używania języka narodowego, pisarz osiągnął dużą żywotność i ekspresję, to cechy językowe znaków pozytywnych pozostały blade, chłodno retoryczne, oddzielone od żywego elementu języka mówionego.

Mowa wszystkich bohaterów „Nedorosla” różni się zarówno składem leksykalnym, jak i intonacją. Tworzenie swoich bohaterów, nadanie im jasności cechy językowe, Fonvizin szeroko wykorzystuje całe bogactwo żywej mowy ludowej. Przedstawia liczne przysłowia ludowe i powiedzeń, szeroko używa pospolitych i przekleństw oraz wyrażeń.

Repliki negatywnych postaci Prostakowa i Skotinina, służących i nauczycieli zostały zaprojektowane w tonacji swobodnego języka, przeplatanego lokalne dialektyzmy. Jednocześnie mowa prowincjonalnych właścicieli ziemskich prawie nie różni się od mowy poddanych - matki Eremeevny i krawca Trishki. Wszystkie przemówienia wyróżniają się żywotnością i naturalną intonacją, która do dziś pod wieloma względami nie jest przestarzała. Charakterystyczne jest, że Fonvizin konsekwentnie stosuje technikę bezpośredniej refleksji w wypowiedziach bohaterów o ich typowych cechach charakterystycznych. Skotinin mówi albo o podwórzu, albo o swojej byłej służbie wojskowej, Tsifirkin w swojej wypowiedzi używa od czasu do czasu terminów arytmetycznych, a także wyrażeń żołnierskich, w wypowiedziach Kuteikina dominują cerkiewno-słowiańskie cytaty z Psałterza, z których uczy swojego ucznia Czytaj i pisz. Wreszcie mowa niemieckiego Vralmana została celowo zniekształcona, aby oddać jego nierosyjskie pochodzenie.

Wszystkie powyższe cechy doskonale ilustruje mowa Prostakowej – niegrzeczna i wściekła, pełna przekleństw, przekleństw i gróźb, podkreślająca despotyzm i niewiedzę właścicielki ziemskiej, jej bezduszny stosunek do chłopów, których nie uważa za ludzi, z którego zdziera „trzy skóry”, a jednocześnie oburza się i robi im wyrzuty. „Pięć rubli rocznie i pięć klapsów dziennie” otrzymuje od niej Eremeevna, wierna i oddana służąca i niania Mitrofana („matka”), którą Prostakowa nazywa „starym draniem”, „paskudnym kubkiem”, „córką psa” ”, „ bestia”, „kanały”. Ale najważniejsze cecha wyróżniająca Mowa Prostakowej - częste użycie języków narodowych („pervoet”, „deushka”, „arihmeti-ka”, „dziecko”, „pocisz go i rozpieszczaj”) oraz wulgaryzmów („... a ty, bestia, byłeś oniemiały, ale ty nie wkopałeś brata w kupę i nie rozdarłeś mu pyska aż po uszy…”).

Na obrazie innego właściciela ziemskiego, brata Prostakowej, Tarasa Skotinina, wszystko mówi o jego „zwierzęcej” istocie, zaczynając od nazwiska, a kończąc na wyznaniach bohatera, że ​​​​bardziej kocha świnie niż ludzi.

Równie jasny i zindywidualizowany jest język nauczycieli Mitrofana: żołnierski żargon w przemówieniu Tsyfirkina, cytaty (często niestosowne) z Pismo Święte Kuteikin ma potworny niemiecki akcent byłego woźnicy Vralmana. Specyfika ich mowy pozwala nam dokładnie ocenić środowisko socjalne, skąd pochodzili ci nauczyciele, oraz o poziomie kulturowym tych, którym powierzono wychowanie Mitrofana. Nic dziwnego, że Mitrofanushka pozostała osobą nieletnią, która podczas studiów nie otrzymała ani przydatnej wiedzy, ani przyzwoitego wychowania.

Natomiast mowa pozytywnych bohaterów komedii, przede wszystkim Starodum, pełna jest cech wysokiego stylu, pełna uroczystych słowiańskich zwrotów: „Na próżno wzywać lekarza do chorego, to jest nieuleczalne”; „Oto owoce godne zła!”

Podstawą mowy pozytywnych postaci jest

tury książki. Starodum często posługuje się aforyzmami („daremnie wzywa się lekarza do chorego bez uzdrowienia”, „arogancja u kobiety jest oznaką złego postępowania” itp.) i archaizmami. Badacze zauważają także bezpośrednie „zapożyczenia” w przemówieniu Staroduma z twórczości prozatorskiej samego Fonvizina i jest to całkiem naturalne, gdyż to właśnie Starodum wyraża się w komedii stanowisko autora. Prawdin charakteryzuje się klerykalizmem, a w języku młodych ludzi Milona i Zofii pojawiają się wyrażenia sentymentalne („sekret mojego serca”, „tajemnica mojej duszy”, „dotyka mojego serca”).

Mówiąc o osobliwościach języka bohaterów Fonvizina, nie można nie wspomnieć o pokojówce i niani Mitrofan Eremeevna. Jest to jasny indywidualny charakter, zdeterminowany pewnymi okolicznościami społecznymi i historycznymi. Należąc do klasy niższej, Eremeevna jest analfabetką, ale jej mowa jest głęboko ludowa, pochłonięta Najlepsze funkcje prosty język rosyjski - szczery, otwarty, przenośny. W jej bolesnych wypowiedziach szczególnie wyraźnie widać upokorzenie służącej w domu Prostakowów. „Służę już czterdzieści lat, a miłosierdzie jest wciąż takie samo…” – uskarża się. „...Pięć rubli rocznie i pięć klapsów dziennie”. Jednak pomimo takiej niesprawiedliwości pozostaje wierna i oddana swoim panom.

Mowa każdego bohatera komedii jest wyjątkowa. To szczególnie wyraźnie pokazało niesamowity kunszt pisarza satyrycznego. Bogactwo środki językowe, użyty w komedii „Mniejszy”, sugeruje, że Fonvizin doskonale władał słownikiem mowy ludowej i dobrze znał Sztuka ludowa. Pomogło mu to, zgodnie z słusznym twierdzeniem krytyka P. N. Berkowa, stworzyć prawdziwe, realistyczne obrazy.

Zwróćmy też uwagę na stosunkowo częste „europeizmy” zarówno w uwagach bohaterów (np. „Cieszę się, że was poznałam” w przemówieniu Pravdina), jak i w uwagach autora: „Sophia usiadła przy stole .”

Warto zauważyć, że mowa szlachty prowincjonalnej nie jest obca poszczególnym elementom języka obcego: (list)kochliwy w uwadze Prostakowej. Z francuskiego lub język włoski przekleństwa przeniknęły jej mowę: „Bestia szaleje, jakby była szlachetna” (o chłopczycy); „Wzniosę świt na moich kanałach!” Język „Mniejszego” na tle języka komedii pierwszej połowy lub połowy XVIII wieku. (Sumarokova, Lukina itp.) Wyróżnia się wiernością życiu i prawdopodobieństwem. Spektakl ten przygotował dorobek językowy komediantów XIX wieku. Gribojedow i Gogol.

Kompozycja

Spektakl został wymyślony przez D.I. Fonvizin jako komedia na jeden z głównych tematów epoki oświecenia - jako komedia o edukacji. Ale później plan pisarza uległ zmianie. Komedia „Niedorosl” to pierwsza rosyjska komedia społeczno-polityczna, a tematyka edukacji łączy się w niej z najważniejszymi problemami XVIII wieku.
Główne tematy;
1. temat pańszczyzny;
2. potępienie władzy autokratycznej, despotycznego reżimu epoki Katarzyny II;
3. temat edukacji.
Oryginalność konflikt artystyczny Spektakl polega na tym, że romans związany z wizerunkiem Zofii okazuje się być podporządkowany konfliktowi społeczno-politycznemu.
Głównym konfliktem komedii jest walka między oświeconą szlachtą (Pravdin, Starodum) a właścicielami poddanymi (właściciele ziemscy Prostakow, Skotinin).
„Nedorosl” to jasny, historycznie dokładny obraz życia Rosjan w XVIII wieku. Komedia ta może być uważana za jeden z pierwszych filmów w literaturze rosyjskiej. typy społeczne. W centrum tej historii znajduje się szlachta pozostająca w ścisłym związku z klasą pańszczyźnianą i najwyższą władzą. Ale to, co dzieje się w domu Prostakowów, jest ilustracją czegoś poważniejszego konflikty społeczne. Autor porównuje właścicielkę ziemską Prostakową do wysokiej rangi szlachty (oni, podobnie jak Prostakowa, pozbawieni są idei obowiązku i honoru, pragną bogactwa, podporządkowania się szlachcie i popychają słabszych).
Satyra Fonvizina skierowana jest przeciwko specyficznej polityce Katarzyny II. Działa jako bezpośredni poprzednik idee republikańskie Radiszczewa.
Gatunek „Minor” to komedia (spektakl zawiera wiele scen komicznych i farsowych). Ale śmiech autora odbierany jest jako ironia skierowana przeciwko obowiązującemu porządkowi w społeczeństwie i państwie.

System obrazy artystyczne

Wizerunek pani Prostakowej
Suwerenna władczyni swojego majątku. Niezależnie od tego, czy chłopi mają rację, czy nie, decyzja ta zależy wyłącznie od jej arbitralności. Mówi o sobie, że „nie rozkłada rąk: karci, walczy i na tym opiera się dom”. Nazywając Prostakową „nikczemną wściekłością”, Fonvizin twierdzi, że wcale nie jest wyjątkiem główna zasada. Jest analfabetką, w jej rodzinie studiowanie było uważane za niemal grzech i zbrodnię.
Jest przyzwyczajona do bezkarności, rozciąga swoją władzę od poddanych na męża, Zofię, Skotinina. Ale ona sama jest niewolnicą pozbawioną poczucia własnej wartości, gotową płaszczyć się przed najsilniejszym. Prostakowa to typowa przedstawicielka świata bezprawia i tyranii. Jest przykładem tego, jak despotyzm niszczy człowieka w człowieku i niszczy public relations ludzi.
Wizerunek Tarasa Skotinina
Ten sam zwykły właściciel ziemski, jak jego siostra. Ma „wszystkie winy”, nikt lepiej nie oskubie chłopów niż Skotinin. Wizerunek Skotinina jest przykładem tego, jak przejmują niziny „zwierzęce” i „zwierzęce”. Jest jeszcze bardziej okrutnym właścicielem poddanym niż jego siostra Prostakowa, a świnie w jego wiosce żyją znacznie lepiej niż ludzie. „Czy szlachcic nie może bić służącego, kiedy tylko chce?” - wspiera siostrę, gdy ta usprawiedliwia swoje okrucieństwa powołując się na Dekret o wolności szlachty.
Skotinin pozwala siostrze bawić się z nim jak z chłopcem; jest bierny w swoim związku z Prostakową.
Wizerunek Starodum
Konsekwentnie przedstawia poglądy „człowieka uczciwego” na moralność w rodzinie, na obowiązki szlachcica, zajęty interesami rząd cywilny i służba wojskowa. Ojciec Staroduma służył pod władzą Piotra I i wychowywał syna „na ówczesny sposób”. Dał „najlepszą edukację w tym stuleciu”.
Starodum zmarnował energię i całą swoją wiedzę postanowił poświęcić swojej siostrzenicy, córce zmarłej siostry. Zarabia pieniądze tam, gdzie „nie wymieniają ich na sumienie” – na Syberii.
Umie panować nad sobą i nie robi niczego pochopnie. Starodum jest „mózgiem” spektaklu. W monologach Staroduma wyrażają się wyznawane przez autora idee oświeceniowe.

Kompozycja
Treść ideowo-moralna komedii D.I. Fonvizin „Minor”

Estetyka klasycyzmu nakazywała ścisłe trzymanie się hierarchii gatunków wysokich i niskich oraz zakładała jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Komedia „Minor” została stworzona właśnie według tego kanonu kierunek literacki, a nas, czytelników, od razu uderza kontrast między bohaterami pod względem poglądów życiowych i cnót moralnych.
Ale D.I. Fonvizin, zachowując trzy jedności dramatu (czas, miejsce, akcja), odchodzi jednak w dużym stopniu od wymogów klasycyzmu.
Spektakl „The Minor” to nie tylko tradycyjna komedia, której podstawą jest konflikt miłosny. NIE. „Minor” to dzieło nowatorskie, pierwsze w swoim rodzaju i świadczące o rozpoczęciu rosyjskiego dramatu Nowa scena rozwój. Tutaj romans wokół Zofii schodzi na dalszy plan, podporządkowując się głównemu konfliktowi społeczno-politycznemu. D.I. Fonvizin jako pisarz oświecenia uważał, że sztuka powinna pełnić funkcję moralną i edukacyjną w życiu społeczeństwa. Autor, wymyślając początkowo sztukę o wychowaniu szlachty, ze względu na okoliczności historyczne, podejmuje w komedii najbardziej palące problemy tamtych czasów: despotyzm władzy autokratycznej, poddaństwo. W spektaklu pojawia się oczywiście wątek edukacji, ale ma on charakter oskarżycielski. Autorowi nie podoba się system oświaty i wychowania „nieletnich”, jaki istniał za panowania Katarzyny. Doszedł do wniosku, że samo zło tkwi w systemie pańszczyźnianym i zażądał walki z tym mułem, pokładając nadzieje w „oświeconej” monarchii i zaawansowanej części szlachty.
Starodum występuje w komedii „Zarośla” jako głosiciel oświecenia i edukacji. Co więcej, jego rozumienie tych zjawisk jest rozumieniem autora. Starodum nie jest w swoich dążeniach osamotniony. Popiera go Pravdin i wydaje mi się, że poglądy te podzielają także Milon i Sophia.
Pravdin uosabia ideę sprawiedliwości prawnej: jest urzędnikiem powołanym przez państwo, aby postawić przed sądem okrutnego właściciela ziemskiego. Starodum, będąc zwiastunem idei autora, uosabia uniwersalną, moralną sprawiedliwość. „Miej serce, miej duszę, a zawsze będziesz człowiekiem” – to życiowe credo Starodum.
Jego życie jest wzorem do naśladowania dla wielu pokoleń. Otrzymawszy doskonałe wykształcenie, Starodum postanawia poświęcić całą swoją energię swojej siostrzenicy. Wyjeżdża na Syberię, żeby zarobić pieniądze, gdzie „nie wymienia się ich na sumienie”. Wychowanie ojca okazało się takie, że Starodum nie musiał się dokształcać. To właśnie nie pozwoliło mu pozostać w służbie na dworze. Służba Ojczyźnie poprzez tzw. mężowie stanu"zapomniany. Dla nich ważna jest tylko ranga i bogactwo, do osiągnięcia których wszystkie środki są dobre: ​​pochlebstwo, karierowiczostwo i kłamstwa. „Opuściłem dwór bez wiosek, bez wstążek, bez szeregów, ale wróciłem do domu nietknięty, moją duszę, mój honor, moje zasady”. Podwórko, zdaniem Starodum, jest chore, nie da się go wyleczyć, można się zarazić. Za pomocą tego stwierdzenia autor prowadzi czytelnika do wniosku, że potrzebne są pewne działania, aby ograniczyć władzę despotyczną.
Fonvizin w swojej komedii tworzy model minipaństwa. Panują w nim te same prawa i panuje takie samo bezprawie, jak w państwie rosyjskim. Autor ukazuje nam życie różnych warstw społecznych. Wizerunki poddanych Palashki i niani Eremeevny ucieleśniają pozbawione radości życie najbardziej zależnej i uciskanej klasy. Za wierną służbę Eremeevna otrzymuje „pięć rubli rocznie, pięć klapsów dziennie”. Los nauczycieli niedorosłego Mitrofana jest również nie do pozazdroszczenia. Autor wprowadza na scenę zarówno oficera Milona, ​​jak i urzędnika Pravdina. Klasę obszarników reprezentuje rodzina Prostakow-Skotinin, świadoma swojej siły, siły własnej mocy.
W ten sposób Fonvizin porównuje majątek nieświadomych właścicieli pańszczyźnianych, tę „podwórkę” i Wyższe sfery, dwór cesarski. Nauczania i wychowania nie można postrzegać jako mody – twierdzi Starodum, a co za tym idzie Fonvizin. Świat Prostakowów i Skotininów nie akceptuje edukacji. Dla nich istnieje jedna dobra wiedza - siła i moc właścicieli poddanych. Według Prostakowej jej syn nie musi znać geografii, bo szlachcic musi tylko wydać rozkaz, a zabiorą go tam, gdzie trzeba. Dziwnie jest w ogóle mówić o „ideałach” życia Prostakowów. Osobliwością ich istnienia jest to, że nie ma „ideałów” jako takich, a panuje tam jedynie chamstwo, podłość i brak duchowości. Obiektem myśli, uczuć i pragnień Skotinina są świnie. Chce się ożenić tylko dlatego, że mógłby mieć więcej świń.
Oczywiście teraz komedia wydaje się nam nieco trudna do dostrzeżenia. Bohaterowie wydają się monotonni, trudno uchwycić sens ideowy i artystyczny „rozpuszczony” w obrazach dzieła i sytuacji. Ale, jak się okazuje po uważnej lekturze, komedia „Mniejszy” służy bardzo jasnemu i określonemu celowi - korygowaniu wad społeczeństwa, państwa i zaszczepianiu cnót. Autor nie traci nadziei na zmianę społeczeństwa na lepsze. Jego nieśmiertelna komedia wzywa nas do lepszego.

Inne prace dotyczące tego dzieła

Pierwotnym zamysłem komedii Fonvizina „Mniejsze” było ujawnienie tematu edukacji, który był bardzo istotny w epoce oświecenia, nieco później do dzieła dodano kwestie społeczno-polityczne. Tytuł spektaklu nawiązuje bezpośrednio do dekretu Piotra Wielkiego, który zabraniał młodym, niewykształconym szlachcicom możliwości służenia i zawierania małżeństw.

Historia stworzenia

Pierwsze rękopisy szkiców „Mniejszego” pochodzą z około 1770 roku. Aby napisać sztukę, Fonvizin musiał przerobić wiele dzieł o odpowiedniej treści ideologicznej - dzieła rosyjskie i zagraniczne współczesnych pisarzy(Voltaire, Rousseau, Lukin, Chulkova itp.), Artykuły z magazynów satyrycznych, a nawet komedie napisane przez samą cesarzową Katarzynę II. Prace nad tekstem zakończono całkowicie w roku 1781. Rok później, po pewnych przeszkodach ze strony cenzury, odbyła się pierwsza inscenizacja sztuki pod reżyserią samego Fonvizina, a pierwsza publikacja sztuki miała miejsce w 1773 roku.

Opis pracy

Działanie 1

Scena zaczyna się od gorącej dyskusji na temat kaftanu uszytego dla Mitrofanuszki. Pani Prostakowa karci krawcową Trishkę, a Prostakow wspiera ją w pragnieniu ukarania nieostrożnej służącej. Sytuację ratuje pojawienie się Skotinina, usprawiedliwia nieszczęsnego krawca. Następnie następuje komiczna scena z Mitrofanushką - okazuje się, że jest infantylnym młodzieńcem, a także bardzo lubi jeść serdecznie.

Skotinin omawia z parą Prostaków perspektywy małżeństwa z Sofiuszką. Jedyny krewny dziewczyny, Starodum, niespodziewanie przesyła wiadomość o nabyciu przez Zofię imponującego spadku. Teraz młoda dama nie ma końca zalotnikom - teraz na liście kandydatów na mężów pojawia się „mniejszy” Mitrofan.

Akt 2

Wśród żołnierzy przebywających we wsi przypadkowo okazuje się narzeczony Sofiuszki, oficer Milon. Okazuje się, że jest dobrym znajomym Prawdina, urzędnika, który przyszedł uporać się z bezprawiem panującym w majątku Prostaków. Podczas przypadkowego spotkania z ukochaną Milon dowiaduje się o planach Prostakowej, by zaaranżować losy jej syna, poślubiając zamożną już dziewczynę. Następuje kłótnia między Skotininem i Mitrofanem o przyszłą pannę młodą. Pojawiają się nauczyciele Kuteikin i Tsyfirkin, którzy dzielą się z Prawdinem szczegółami swojego pojawienia się w domu Prostakowów.

Akt 3

Dojazd do Starodum. Prawdin jako pierwszy spotyka krewnego Zofii i informuje go o okrucieństwach, jakie miały miejsce w domu Prostakowów wobec dziewczynki. Cała rodzina właściciela i Skotinin witają Starodum z obłudną radością. Wujek planuje zabrać Sofiuszkę do Moskwy i wydać ją za mąż. Dziewczyna poddaje się woli krewnego, nie wiedząc, że to on wybrał na jej męża Milona. Prostakowa zaczyna wychwalać Mitrofanushkę jako pilny uczeń. Po wyjściu wszystkich pozostali nauczyciele Tsyfirkin i Kuteikin rozmawiają o lenistwie i przeciętności swojego nieletniego ucznia. Jednocześnie oskarżają łotra, byłego stajennego Staroduma, Vralmana, o utrudnianie procesu uczenia się i tak już głupiej Mitrofanuszki swoją gęstą ignorancją.

Akt 4

Starodum i Zofiuszka rozmawiają o wysokich zasadach moralnych i wartości rodzinne- prawdziwa miłość między małżonkami. Po rozmowie z Milo, upewniając się o jego wysokich walorach moralnych młody człowiek, wujek błogosławi swoją siostrzenicę, aby poślubiła jej kochanka. Następnie następuje komiczna scena, w której pechowi zalotnicy Mitrofanushka i Skotinin ukazani są w bardzo niekorzystnym świetle. Dowiedziawszy się o wyjeździe szczęśliwej pary, rodzina Prostakowów postanawia przechwycić Sophię w drodze do wyjścia.

Działanie 5

Starodum i Pravdin prowadzą pobożne rozmowy, słysząc hałas, przerywają rozmowę i wkrótce dowiadują się o próbie porwania panny młodej. Prawdin oskarża Prostakowów o tę zbrodnię i grozi im karą. Prostakowa na kolanach błaga Zofię o przebaczenie, ale gdy je otrzymuje, od razu oskarża służbę o powolność w porwaniu dziewczynki. Nadchodzi dokument rządowy zapowiadający przekazanie całego majątku Prostakowów pod opiekę Prawdina. Scena spłacania długów nauczycielom kończy się sprawiedliwym rozwiązaniem – oszustwo Vralmana wychodzi na jaw, skromny, ciężko pracujący Tsyfirkin zostaje hojnie wynagrodzony, a ignorant Kuteikin zostaje z niczym. Szczęśliwa młodzież i Starodum przygotowują się do wyjazdu. Mitrofanuszka posłucha rady Prawdina i wstąpi do wojska.

Główne postacie

Biorąc pod uwagę wizerunki głównych bohaterów, warto to zauważyć wypowiadanie imion Bohaterowie spektaklu wyrażają jednoliniowość swojego charakteru i nie pozostawiają wątpliwości co do moralnej oceny bohaterów komedii przez autora.

Suwerenna pani majątku, despotyczna i nieświadoma kobieta, która wierzy, że wszystkie sprawy bez wyjątku można rozwiązać za pomocą siły, pieniędzy lub podstępu.

Na jego wizerunku skupiona jest głupota i brak edukacji. Ma niesamowity brak woli i niechęć do samodzielnego podejmowania decyzji. Mitrofanuszkę nazywano nieletnim nie tylko ze względu na swój wiek, ale także z powodu całkowitej niewiedzy i niskiego poziomu wychowania moralnego i obywatelskiego.

Miła, sympatyczna dziewczyna, która otrzymała dobre wykształcenie i ma wysoki poziom kulturę wewnętrzną. Mieszka u Prostakowów po śmierci rodziców. Całym sercem jest oddana swojemu narzeczonemu, oficerowi Milonowi.

Osoba, która uosabia prawdę życia i słowo prawa. Jako urzędnik państwowy przebywa w majątku Prostaków, aby zrozumieć panujące tam bezprawie, w szczególności niesprawiedliwe traktowanie służby.

Jedyny krewny Sophii, jej wujek i opiekun. Osoba odnosząca sukcesy, której udało się wcielić w życie swoje wysoce moralne zasady.

Ukochany i długo oczekiwany narzeczony Zofii. Odważny i uczciwy młody oficer, wyróżniający się wysokimi cnotami.

Osoba o ograniczonych horyzontach, chciwa, niewykształcona, która nie gardzi niczym w imię zysku i w dużym stopniu wyróżnia się oszustwem i hipokryzją.

Analiza pracy

„Minor” Fonvizina to klasyczna komedia w 5 aktach, w której ściśle przestrzegane są wszystkie trzy jedności - jedność czasu, miejsca i akcji.

Rozwiązanie problemu edukacji jest centralnym momentem dramatycznego działania tego zjawiska zabawa satyryczna. Oskarżycielsko-sarkastyczna scena egzaminu Mitrofanuszki jest prawdziwą kulminacją rozwoju tematu edukacyjnego. W komedii Fonvizina dochodzi do zderzenia dwóch światów – każdy z odmiennymi ideałami i potrzebami, z różne style dialekty życia i mowy. Autor w nowatorski sposób ukazuje życie ówczesnych właścicieli ziemskich, relacje pomiędzy właścicielami a zwykłymi chłopami. Złożony cechy psychologiczne bohaterowie dali impuls do późniejszego rozwoju języka rosyjskiego komedia domowa jako gatunek teatralny i literacki epoki klasycyzmu.

Ostateczna konkluzja

Komedia Fonvizina stała się dla współczesnych mu wyjątkowym dziełem ikonicznym. W sztuce widoczny jest wyraźny kontrast pomiędzy wysokimi zasadami moralnymi, prawdziwym wykształceniem a lenistwem, ignorancją i krnąbrnością. W komedii społeczno-politycznej „The Minor” na powierzchnię wychodzą trzy wątki:

• tematyka edukacji i wychowania;
• temat poddaństwa;
• temat potępienia despotycznej władzy autokratycznej.

Cel napisania tego genialnego dzieła jest jasny – wykorzenienie ignorancji, kultywowanie cnót, walka z wadami, które dotknęły społeczeństwo rosyjskie i państwo.

Menu artykułów:

„Mniejszy” to sztuka w pięciu aktach napisana przez Denisa Iwanowicza Fonvizina. Kult dramatyczna praca XVIII wiek i jeden z najbardziej uderzających przykładów klasycyzmu. Został on włączony do programu szkolnego i był wielokrotnie realizowany scena teatralna, otrzymał ekranową postać, a jego wiersze zostały rozłożone na cytaty, które dziś żyją niezależnie od pierwotnego źródła, stając się aforyzmami języka rosyjskiego.

Fabuła: podsumowanie spektaklu „Minor”

Fabuła „Mniejszego” jest od tego czasu wszystkim dobrze znana szkolne lata, jednak nadal przypominamy streszczenie odtwarza w pamięci sekwencję zdarzeń.

Akcja rozgrywa się we wsi Prostakovs. Jej właściciele – państwo Prostakowie i ich syn Mitrofanushka – żyją spokojne życie szlachta prowincjonalna. W majątku mieszka także sierota Zofiuszka, którą dama schroniła w swoim domu, ale jak się okazuje, nie ze współczucia, ale z powodu spadku, którym swobodnie rozporządza jako samozwańcza opiekunka. W najbliższej przyszłości planują poślubić Zofię z bratem Prostakowej, Tarasem Skotininem.

Plany kochanki legną w gruzach, gdy Zofia otrzymuje list od wujka Staroduma, którego wciąż uznawano za zmarłego. Stradum żyje i ma się dobrze, wybiera się na randkę ze swoją siostrzenicą, a także donosi o fortunie w wysokości 10 tys. dochodów, którą przekazuje w spadku ukochanemu krewnemu. Po takich wieściach Prostakowa zaczyna zabiegać o względy Zofii, której dotychczas nie darzyła zbytnią łaską, bo teraz chce ją poślubić ukochanemu Mitrofanowi i pozostawić Skotinina z niczym.

Na szczęście Starodum okazał się człowiekiem szlachetnym i uczciwym, który dobrze życzył swojej siostrzenicy. Co więcej, Sophia miała już narzeczoną - oficera Milona, ​​który właśnie zatrzymał się ze swoim pułkiem we wsi Prostaków. Starodub znał Milo i udzielił młodemu człowiekowi błogosławieństwa.

Zdesperowana Prostakowa próbuje zorganizować porwanie Zofii i siłą wydać ją za mąż za syna. Jednak i tutaj zdradziecka kochanka ponosi porażkę – Milon ratuje ukochaną w noc porwania.

Prostakowej zostaje hojnie wybaczona i nie postawiona przed sądem, choć jej majątek, który od dawna budził podejrzenia, zostaje przekazany kuratorowi państwowemu. Wszyscy odchodzą, a nawet Mitrofanushka opuszcza matkę, ponieważ jej nie kocha, jak w ogóle nikogo innego na świecie.

Charakterystyka bohaterów: postacie pozytywne i negatywne

Jak w każdym klasycznym dziele, bohaterowie „Mniejszego” są wyraźnie podzieleni na pozytywów i negatywów.

Negatywni bohaterowie:

• Pani Prostakowa jest panią wsi;
• Pan Prostakow jest jej mężem;
• Mitrofanushka jest synem Prostakowów, zaroślą;
• Taras Skotinin jest bratem Prostakowów.

Pozytywni bohaterowie:

• Zofia jest sierotą, mieszka u Prostakowów;
• Starodum jest jej wujem;
• Milon jest oficerem, kochankiem Zofii;
• Pravdin jest urzędnikiem państwowym, który przybył monitorować sprawy we wsi Prostaków.

Drobne znaki:

• Cyfirkin – nauczyciel arytmetyki;
• Kuteikin – nauczyciel, były kleryk;
• Vralman to były woźnica udający nauczyciela;
• Eremevna jest nianią Mitrofana.

Pani Prostakowa

Prostakova - najjaśniejsza charakter negatywny i rzeczywiście najwybitniejszy aktor gra. Jest panią wsi Prostaków i to pani, która całkowicie stłumiła swego męża o słabej woli, ustanawia porządek pański i podejmuje decyzje.

Jednocześnie jest całkowitą ignorantką, pozbawioną manier i często jest niegrzeczna. Prostakova, podobnie jak inni członkowie rodziny, nie potrafi czytać i gardzi nauką. Matka Mitrofanuszki zajmuje się edukacją tylko dlatego, że tak powinno być w społeczeństwie Nowego Świata, ale prawdziwa wartość nie rozumie wiedzy.

Oprócz ignorancji Prostakovą wyróżnia okrucieństwo, oszustwo, hipokryzja i zazdrość.

Jedynym stworzeniem, które kocha, jest jej syn Mitrofanushka. Jednak ślepa, absurdalna miłość matki tylko psuje dziecko, zamieniając je w kopię siebie w męskim stroju.

Panie Prostakow

Graficzny właściciel majątku Prostaków. Tak naprawdę wszystkim rządzi jego dominująca żona, której strasznie się boi i nie ma odwagi powiedzieć ani słowa. Prostakow już dawno stracił własne zdanie i godność. Nie potrafi nawet powiedzieć, czy kaftan uszyty przez krawca Trishkę dla Mitrofana jest dobry czy zły, bo boi się powiedzieć coś, czego nie spodziewa się jego kochanka.

Mitrofan

Syn Prostakowów, zarośla. Rodzina z miłością nazywa go Mitrofanushką. Tymczasem nadszedł czas, aby ten młody człowiek wyszedł na zewnątrz dorosłe życie, ale nie ma o tym zielonego pojęcia. Mitrofan jest zepsuty matczyna miłość, jest kapryśny, okrutny wobec służby i nauczycieli, pompatyczny, leniwy. Pomimo wielu lat lekcji z nauczycielami młody mistrz jest beznadziejnie głupi, nie wykazuje najmniejszej chęci do nauki i wiedzy.

A najgorsze jest to, że Mitrofanushka jest strasznym egoistą, nie liczy się dla niego nic poza jego własnymi interesami. Pod koniec spektaklu z łatwością opuszcza matkę, która tak bezgranicznie go kochała. Nawet ona jest dla niego niczym.

Skotinin

Brat pani Prostakowej. Narcystyczny, ograniczony, ignorant, okrutny i chciwy. Taras Skotinin ma wielką pasję do świń, reszta nie interesuje tej ograniczonej osoby. Nie ma pojęcia o więziach rodzinnych, serdecznym uczuciu i miłości. Opisując, jak dobrze wyzdrowieje jego przyszła żona, Skotinin mówi tylko, że da jej najlepsze światło. W jego układzie współrzędnych właśnie na tym polega szczęście małżeńskie.

Zofia

Pozytywny kobiecy wizerunek Pracuje. Bardzo grzeczna, miła, łagodna i empatyczna dziewczyna. Sophia otrzymała dobre wykształcenie, ma dociekliwy umysł i głód wiedzy. Nawet w trującej atmosferze domu Prostakowów dziewczyna nie upodabnia się do właścicieli, ale nadal prowadzi styl życia, który lubi - dużo czyta, myśli, jest przyjazna i uprzejma dla wszystkich.

Starodum

Wujek i opiekun Sophii. Starodum to głos autora w spektaklu. Jego przemówienia są bardzo aforystyczne, dużo mówi o życiu, cnotach, inteligencji, prawie, rządzie, nowoczesne społeczeństwo, małżeństwo, miłość i inne palące problemy. Starodum jest niezwykle mądre i szlachetne. Pomimo tego, że ma wyraźnie negatywny stosunek do Prostakowej i innych jej podobnych, Starodum nie pozwala sobie na chamstwo i jawną krytykę, a jeśli chodzi o lekki sarkazm, jego ograniczeni „krewni” nie mogą go rozpoznać.

Milo

Oficer, kochanek Zofii. Wizerunek bohatera-obrońcy, idealnego młodego mężczyzny, męża. Jest bardzo sprawiedliwy, nie toleruje podłości i kłamstw. Milo był odważny nie tylko w bitwie, ale także w swoich przemówieniach. Jest pozbawiony próżności i niskiej roztropności. Wszyscy „zalotnicy” Zofii rozmawiali tylko o jej stanie, ale Milon nigdy nie wspomniał, że jego narzeczona jest bogata. Szczerze kochał Zofię jeszcze zanim otrzymała spadek, dlatego przy swoim wyborze młody człowiek nie kierował się wielkością rocznych dochodów panny młodej.

„Nie chcę się uczyć, ale chcę wyjść za mąż”: problem edukacji w opowieści

Kluczowym problemem pracy jest tematyka prowincjonalnego wychowania i oświaty szlacheckiej. Główny bohater Mitrofanushka otrzymuje wykształcenie tylko dlatego, że jest modne i „takie, jakie jest”. Tak naprawdę ani on, ani jego nieświadoma matka nie rozumieją prawdziwego celu wiedzy. Powinny uczynić człowieka mądrzejszym, lepszym, służyć mu przez całe życie i przynosić korzyści społeczeństwu. Wiedzę zdobywa się ciężką pracą i nigdy nie można jej wbić komuś do głowy.

Edukacja domowa Mitrofana to fikcja, fikcja, prowincjonalny teatr. Przez kilka lat nieszczęsny uczeń nie opanował ani czytania, ani pisania. Mitrofan z hukiem nie zdaje testu komicznego, który organizuje Pravdin, ale przez swoją głupotę nawet tego nie jest w stanie zrozumieć. Słowo drzwi nazywa przymiotnikiem, bo rzekomo jest związane z otworem, myli historię nauki z historiami, które opowiada mu Vralman, a Mitrofanushka nawet słowa „geografia” nie potrafi wymówić… to zbyt trudne.

Aby ukazać groteskowość edukacji Mitrofana, Fonvizin przedstawia wizerunek Vralmana, który uczy „francuskiego i wszelkich nauk ścisłych”. Tak naprawdę Vralman (to wymowne imię!) wcale nie jest nauczycielem, ale byłym woźnicą Staroduma. Z łatwością oszukuje ignorantkę Prostakową, a nawet staje się jej ulubieńcem, ponieważ wyznaje własną metodologię nauczania - aby nie zmuszać ucznia do niczego siłą. Z taką gorliwością jak Mitrofan nauczyciel i uczeń są po prostu bezczynni.

Edukacja idzie w parze ze zdobywaniem wiedzy i umiejętności. Odpowiedzialna za niego jest głównie pani Prostakowa. Metodycznie narzuca swoją zgniłą moralność Mitrofanowi, który (tutaj jest pracowity!) doskonale przejmuje rady matki. Tak więc, rozwiązując problem podziału, Prostakowa radzi synowi, aby nie dzielił się z nikim, ale wziął wszystko dla siebie. Mówiąc o małżeństwie, matka mówi jedynie o bogactwie panny młodej, nie wspominając o duchowym uczuciu i miłości. Młody Mitrofan nie zna takich pojęć jak odwaga, śmiałość i męstwo. Pomimo tego, że nie jest już dzieckiem, nadal we wszystkim otacza się opieką. Chłopiec nie może nawet stanąć w obronie podczas starcia z wujkiem, natychmiast zaczyna wołać matkę, a stara niania Eremeevna rzuca się pięściami na sprawcę.

Znaczenie nazwy: dwie strony medalu

Tytuł spektaklu ma znaczenie dosłowne i przenośne.

Bezpośrednie znaczenie imienia
W dawnych czasach nieletnich nazywano nastolatkami, młodymi mężczyznami, którzy nie osiągnęli jeszcze pełnoletności i nie weszli do służby publicznej.

Graficzne znaczenie imienia
Głupcem, ignorantem, człowiekiem ograniczonym i niewykształconym nazywano także nieletniego, niezależnie od jego wieku. Z lekka ręka Fonvizina, właśnie ta negatywna konotacja została przywiązana do tego słowa we współczesnym języku rosyjskim.

Każdy człowiek rodzi się z małej młodości w dorosłego mężczyznę. To jest dorastanie, prawo natury. Nie każdy jednak z ciemnej, na wpół wykształconej osoby przemienia się w osobę wykształconą, samowystarczalną. Ta przemiana wymaga wysiłku i wytrwałości.

Miejsce w literaturze: Rosyjski literatura XVIII wieki → Rosyjski dramat XVIII wieku → Twórczość Denisa Iwanowicza Fonvizina → 1782 → Spektakl „Mniejszy”.

„The Minor” to sztuka D. I. Fonvizina. Analiza dzieła, główni bohaterowie

Spójrzmy na cechy komedii stworzonej przez Fonvizina („The Minor”). Analiza tej pracy jest tematem niniejszego artykułu. Ta sztuka to arcydzieło Literatura rosyjska 18 wiek. Praca ta jest obecnie ujęta w funduszu rosyjskim literatura klasyczna. Wpływa na cały szereg wieczne problemy”. A piękno wysokiego stylu do dziś przyciąga wielu czytelników. Nazwa tej sztuki związana jest z dekretem wydanym przez Piotra I, zgodnie z którym „nieletnim” (młodej szlachcie) zabrania się wstępowania do służby i zawierania małżeństwa bez Edukacja.

Historia sztuki

Pomysł tej komedii zrodził się już w 1778 roku od jej autora, którym był Fonvizin. „The Minor”, ​​którego analiza nas interesuje, został napisany w 1782 roku i zaprezentowany publiczności w tym samym roku. Warto krótko podkreślić czas powstania interesującego nas spektaklu.

Za panowania Katarzyny II Fonvizin napisał „Mniejszego”. Przedstawiona poniżej analiza bohaterów dowodzi, że byli to bohaterowie swoich czasów. Okres w rozwoju naszego kraju wiąże się z dominacją idei, które Rosjanie zapożyczyli od francuskich oświeceniowców. Rozpowszechnianiu tych idei i ich dużej popularności wśród wykształconych filistynów i szlachty w dużej mierze ułatwiła sama cesarzowa. Wiadomo, że korespondowała z Diderotem, Wolterem i d’Alembertem. Ponadto Katarzyna II otwierała biblioteki i szkoły oraz różnymi środkami wspierała rozwój sztuki i kultury w Rosji.

Kontynuując opisywanie komedii stworzonej przez D.I. Fonvizina („Mniejszy”), analizując jej cechy, należy zauważyć, że autor jako przedstawiciel swojej epoki z pewnością podzielał idee, które wówczas dominowały w szlachetne społeczeństwo. Starał się je odzwierciedlić w swojej twórczości, odsłaniając nie tylko czytelnikom i widzom punkty pozytywne, ale także wytykanie błędnych przekonań i niedociągnięć.

„Minor” – przykład klasycyzmu

Analiza komedii „Minor” Fonvizina wymaga uznania tej sztuki za część epoki kulturowej i tradycję literacką. Ta praca jest uważana za jedną z najlepsze próbki klasycyzm. W spektaklu panuje jedność akcji (nie ma w nim wątków pobocznych, opisana jest jedynie walka o rękę Zofii i jej majątek), miejsce (bohaterowie nie przemieszczają się na duże odległości, wszystkie wydarzenia rozgrywają się albo w pobliżu domu Prostakowów), domu lub w jego wnętrzu) ​​i czas (Wszystkie wydarzenia trwają nie dłużej niż jeden dzień). Ponadto posługiwał się „mówiącymi” nazwiskami, tradycyjnymi dla klasycznej sztuki „Fonvizin” („Minor”). Z analizy wynika, że ​​zgodnie z tradycją podzielił swoich bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Pozytywne to Pravdin, Starodum, Milon, Sophia. Kontrastują z Prostakowem, Mitrofanem, Skotininem D.I. Fonvizina (sztuka „The Minor”). Analiza ich imion pokazuje, że dają one czytelnikowi do zrozumienia, jakie cechy w obrazie danej postaci przeważają. Na przykład Pravdin jest uosobieniem moralności i prawdy w dziele.

Nowy gatunek komedii, jego cechy

W momencie powstania „Minor” stał się ważnym krokiem naprzód w rozwoju literatury w naszym kraju, zwłaszcza dramatu. Denis Iwanowicz Fonvizin stworzył nowy społeczno-polityczny. Harmonijnie łączy szereg realistycznych scen ukazanych z sarkazmem, ironią i śmiechem z życia niektórych zwykłych przedstawicieli wyższych sfer (szlachty) z kazaniami o moralności, cnocie i konieczności kultywowania cech ludzkich charakterystycznych dla Oświecenia. Pouczające monologi nie obciążają percepcji spektaklu. Uzupełniają tę pracę, w wyniku czego staje się ona głębsza.

Pierwsza akcja

Spektakl, którego autorem jest Fonvizin („Minor”), podzielony jest na 5 aktów. Analiza dzieła polega na opisie organizacji tekstu. W pierwszym akcie spotykamy Prostakowów, Pravdina, Sophię, Mitrofana, Skotinina. Od razu wyłaniają się osobowości bohaterów, a czytelnik rozumie, że Skotinin i Prostakowie – a także Zofia i Pravdin – są pozytywni. W pierwszym akcie znajduje się ekspozycja i fabuła tego dzieła. Na wystawie poznajemy bohaterów, dowiadujemy się, że Zofia mieszka pod opieką Prostakowów, którzy mają wyjść za mąż za Skotinina. Odczytanie listu ze Starodum rozpoczyna spektakl. Sophia okazuje się teraz bogatą dziedziczką. Lada dzień jej wujek wraca, żeby zabrać dziewczynę do siebie.

Rozwój wydarzeń w sztuce Fonvizina („Minor”)

Kontynuujemy analizę pracy z opisem rozwoju wydarzeń. Akt II, III i IV stanowią ich rozwinięcie. Poznajemy Starodum i Milon. Prostakowa i Skotinin starają się zadowolić Starodum, ale ich pochlebstwa, fałsz, brak wykształcenia i ogromna żądza zysku tylko ich odpychają. Wyglądają głupio i śmiesznie. Najzabawniejszą sceną tego dzieła jest przesłuchanie Mitrofana, podczas którego wychodzi na jaw głupota nie tylko tego młodego człowieka, ale także jego matki.

Punkt kulminacyjny i rozwiązanie

Akt 5 – kulminacja i rozwiązanie. Warto zaznaczyć, że badacze mają różne zdanie na temat tego, który moment należy uznać za kulminacyjny. Istnieją 3 najpopularniejsze wersje. Według pierwszego jest to porwanie Zofii Prostakowej, według drugiego odczytanie przez Pravdina listu, w którym jest napisane, że majątek Prostakowej przechodzi pod jego opiekę, a wreszcie trzecia wersja to wściekłość Prostakowej, gdy uświadomi sobie własne bezsilność i próbuje „odbić się” na swoich sługach. Każda z tych wersji jest sprawiedliwa, gdyż bada interesujące nas dzieło z różnych punktów widzenia. Pierwszy na przykład podkreśla fabuła, poświęcony małżeństwu Zofii. Analiza odcinka komedii Fonvizina „Mniejszy” związanego z małżeństwem rzeczywiście pozwala uznać go za kluczowy w dziele. Wersja druga analizuje spektakl z punktu widzenia społeczno-politycznego, podkreślając moment, w którym na osiedlu zapanuje sprawiedliwość. Trzeci skupia się na historycznym, według którego Prostakowa jest uosobieniem osłabionych zasad i ideałów dawnej szlachty, która odeszła już w przeszłość, która jednak wciąż nie wierzy we własną porażkę. Szlachta ta, zdaniem autora, opiera się na braku oświecenia, braku wykształcenia i niskich zasadach moralnych. Podczas rozwiązania wszyscy opuszczają Prostakową. Nie miała już nic. Wskazując na to Starodum stwierdza, że ​​są to „godne owoce” „złej moralności”.

Negatywne znaki

Jak już zauważyliśmy, główni bohaterowie są wyraźnie podzieleni na negatywnych i pozytywnych. Mitrofan, Skotinin i Prostakovs są bohaterami negatywnymi. Prostakova to kobieta szukająca zysku, niewykształcona, niegrzeczna i dominująca. Wie, jak schlebiać, aby zyskać korzyści. Jednak Prostakova kocha swojego syna. Prostakow jawi się jako „cień” swojej żony. To postać o słabej woli. Jego słowo niewiele znaczy. Skotinin jest bratem pani Prostakowej. To równie niewykształcona i głupia osoba, dość okrutna, podobnie jak jego siostra, żądna pieniędzy. Dla niego najlepszym rozwiązaniem jest pójście do świń na podwórko. Mitrofan jest typowym synem swojej matki. To zepsuty młody człowiek w wieku 16 lat, który odziedziczył miłość do świń po swoim wujku.

Zagadnienia i dziedziczność

Warto w spektaklu zaznaczyć, że Fonvizin („Mniejszy”) ważne miejsce poświęca zagadnieniu więzi rodzinnych i dziedziczności. Analizując to pytanie, załóżmy na przykład, że Prostakowa jest żoną tylko swojego męża („prostego” mężczyzny, który nie chce wiele). Jednak tak naprawdę jest Skotininą, podobną do swojego brata. Jej syn przejął cechy obojga rodziców - cechy „zwierzęce” i głupotę od matki oraz słabą wolę od ojca.

Podobne więzi rodzinne można prześledzić między Zofią a Starodumem. Obaj są uczciwi, cnotliwi, wykształceni. Dziewczyna z uwagą słucha wujka, szanuje go i „chłonie” naukę. Pary przeciwieństw tworzą negatyw i gadżety. Dzieci to zepsuty, głupi Mitrofan i łagodna, mądra Sophia. Rodzice kochają swoje dzieci, ale podchodzą do ich wychowania na różne sposoby - Starodub mówi o prawdzie, honorze, moralności, a Prostakowa tylko rozpieszcza Mitrofana i mówi, że nie będzie potrzebował edukacji. Para zalotników - Milon, który widzi w Sofii ideał i swojego przyjaciela, który ją kocha, oraz Skotinin, który oblicza fortunę, jaką otrzyma po ślubie z tą dziewczyną. Jednocześnie nie interesuje go Sophia jako osoba. Skotinin nawet nie próbuje zapewnić swojej narzeczonej wygodnego mieszkania. Prostakow i Pravdin są bowiem „głosem prawdy”, swego rodzaju „audytorami”. Ale w osobie urzędnika odnajdujemy czynną siłę, pomoc i realne działanie, podczas gdy Prostakow jest postacią pasywną. Jedyne, co ten bohater mógł powiedzieć, to wyrzucić Mitrofana na koniec spektaklu.

Kwestie poruszone przez autora

Analizując, staje się jasne, że każda z opisanych powyżej par postaci odzwierciedla odrębny problem, który ujawnia się w dziele. Jest to problem edukacji (co uzupełnia przykład na wpół wykształconych nauczycieli jak Kuteikin, ale także oszustów jak Vralman), wychowania, ojców i dzieci, życie rodzinne, relacje między małżonkami, stosunki szlachty do służby. Każdy z tych problemów rozpatrywany jest przez pryzmat idei edukacyjnych. Fonvizin, zwracając jego uwagę na niedociągnięcia epoki za pomocą techniki komiczne nacisk położony jest na potrzebę zmiany przestarzałych, tradycyjnych fundamentów, które stały się nieistotne. Wciągają ludzi w bagno głupoty i zła, przyrównując ludzi do zwierząt.

Jak wykazała nasza analiza sztuki Fonvizina „The Minor”, główny pomysł a tematem pracy jest potrzeba wychowania szlachty zgodnie z ideały edukacyjne, którego podstawy są nadal aktualne.