Nawet jeśli nie wiesz, kto namalował Trwałość pamięci, na pewno go widziałeś. Miękkie zegarki, suche drewno, piaskowy brąz to rozpoznawalne atrybuty malarstwa surrealisty Salvadora Dali. Data powstania - 1931, namalowany techniką olejną na płótnie ręcznie robionym. Mały rozmiar - 24x33 cm Miejsce przechowywania - Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork.

Prace Dali są przesiąknięte wyzwaniem dla konwencjonalnej logiki i naturalnego porządku rzeczy. Artysta cierpiał na zaburzenia psychiczne z pogranicza i napady urojeń paranoidalnych, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. „Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, kruchości czasu, zawiera ukryte znaczenie, które w interpretacji pomagają listy, notatki i autobiografia surrealisty.

Dali traktował płótno ze szczególnym szacunkiem i nadał mu osobiste znaczenie. Takie podejście do miniaturowego dzieła, powstającego dosłownie w dwie godziny, jest ważnym czynnikiem wpływającym na jego popularność. Lakoniczny Dali po stworzeniu swoich „Miękkich Zegarów” dość często o nich mówił, w swojej autobiografii wspominał historię ich powstania, a znaczenie poszczególnych elementów wyjaśniał w korespondencji i notatkach. Dzięki temu obrazowi historycy sztuki, gromadzący odniesienia, mogli przeprowadzić bardziej dogłębną analizę pozostałych dzieł słynnego surrealisty.

Opis obrazu

Obraz topniejących tarcz jest znany wszystkim, ale szczegółowy opis Nie wszyscy pamiętają obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci”, a niektórym istotnym elementom nawet nie przyjrzą się bliżej. W tej kompozycji liczy się każdy element, kolorystyka i ogólna atmosfera.

Malowany obraz brązowe farby z dodatkiem błękitu. Przenosi na gorące wybrzeże - w tle, nad morzem, znajduje się solidny skalisty przylądek. W pobliżu przylądka można zobaczyć jajko. Bliżej środka znajduje się lustro odwrócone do góry nogami i gładką powierzchnią skierowaną do góry.

Pośrodku znajduje się uschnięte drzewo oliwne, na którego złamanej gałęzi zwisa elastyczna tarcza zegarka. W pobliżu znajduje się wizerunek autora - stworzenie rozmyte jak mięczak z zamkniętym okiem i rzęsami. Na górze elementu znajduje się kolejny elastyczny zegar.

Trzecia miękka tarcza zwisa z rogu powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim stoi jedyny solidny zegar w całej kompozycji. Obraca się je tarczą w dół, na powierzchni tylnej części znajdują się liczne mrówki tworzące kształt chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, które nie wymagają wypełniania dodatkowymi detalami artystycznymi.

Ten sam obraz stał się podstawą obrazu „Zanik trwałości pamięci”, namalowanego w latach 1952-54. Surrealista uzupełnił go o inne elementy - kolejną elastyczną tarczę, rybę, gałęzie, duża ilość woda. Ten obraz stanowi kontynuację, uzupełnia i kontrastuje z pierwszym.

Historia stworzenia

Historia powstania obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest równie nietrywialna, jak cała biografia surrealisty. Latem 1931 roku Dali przebywał w Paryżu, przygotowując się do otwarcia osobistej wystawy swoich prac. Czekam, aż Gala, moja przyjaciółka, wróci z kina partnerka cywilna, co miało ogromny wpływ na jego twórczość, artysta przy stole myślał o topieniu sera. Tego wieczoru częścią ich obiadu był ser Camembert, który topił się pod wpływem ciepła. Surrealista cierpiący na ból głowy przed pójściem spać odwiedził swoją pracownię, gdzie pracował nad pejzażem plażowym skąpanym w świetle zachodzącego słońca. NA pierwszoplanowy Płótno przedstawiało już szkielet suchego drzewa oliwnego.

Atmosfera obrazu w umyśle Dali okazała się współgrać z atmosferą innych ważne obrazy. Tego wieczoru wyobraził sobie, że wisi na złamanej gałęzi drzewa. miękki zegarek. Prace nad obrazem kontynuowano natychmiast, pomimo wieczornej migreny. Zajęło to dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najbardziej słynne dzieło autorstwa hiszpańskiego artysty został całkowicie ukończony.

Żona artysty przekonywała, że ​​gdy raz zobaczy się płótno, nie da się zapomnieć obrazu. Inspiracją do jego powstania był zmienny kształt sera oraz teoria tworzenia symboli paranoidalnych, którą Dali skojarzył z widokiem na Przylądek Creus. Ta peleryna wędrowała od jednego surrealistycznego dzieła do drugiego, symbolizując nienaruszalność teorii osobistej.

Później artysta przekształcił ten pomysł w nowe płótno zatytułowane „Dezintegracja trwałości pamięci”. Tutaj na gałęzi wisi woda, a elementy ulegają rozkładowi. Nawet tarcze o stałej elastyczności powoli się topią i świat jest podzielony na matematycznie przejrzyste, precyzyjne bloki.

Sekretne znaczenie

Dla zrozumienia sekretne znaczenie na płótnie „Trwałość pamięci”, będziesz musiał przyjrzeć się bliżej każdemu atrybutowi obrazu z osobna.

Symbolizują nieliniowy czas, wypełniający przestrzeń sprzecznym przepływem. Dla Dali związek czasu i przestrzeni był oczywisty, nie uważał tego pomysłu za rewolucyjny. Miękkie tarcze kojarzą się także z ideą starożytnego filozofa Heraklita o odmierzaniu czasu przepływem myśli. Tworząc obraz, Dali myślał o greckim myślicielu i jego pomysłach, jak przyznał w liście do fizyka Ilyi Prigogine.

Pokazano trzy tarcze cieczy. To symbol przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, zmieszany w jedną przestrzeń, wskazujący na oczywistą relację.

Solidny zegarek

Symbol stałości upływu czasu, skontrastowany z miękkimi zegarkami. Porośnięte mrówkami, co artyście kojarzy się z rozkładem, śmiercią i rozkładem. Mrówki tworzą kształt chronometru, przestrzegają struktury, nie przestając symbolizować rozkładu. Artystę z dzieciństwa i urojeniowych fantazji nawiedzały mrówki, które były obsesyjnie obecne wszędzie. Dali argumentował, że czas liniowy pożera sam siebie, w tej koncepcji nie mógłby obejść się bez mrówek.

Zamazana twarz z rzęsami

Surrealistyczny autoportret autora zanurzonego w lepkim świecie snów i ludzkiej nieświadomości. Zamazane oko z rzęsami jest zamknięte - artysta śpi. Jest bezbronny, w nieświadomości nic go nie spęta. Kształtem przypomina mięczaka bez twardego szkieletu. Salvador powiedział, że sam jest bezbronny jak ostryga bez muszli. Jego powłoką ochronną była Gala, która zmarła wcześniej. Artysta nazwał ten sen śmiercią rzeczywistości, dlatego świat obrazu staje się z tego powodu bardziej pesymistyczny.

Drzewo oliwne

Suche drzewo ze złamaną gałęzią to drzewo oliwne. Symbol starożytności, również ponownie przypominający idee Heraklita. Suchość drzewa, brak liści i oliwek sugerują, że wiek starożytnej mądrości minął i został zapomniany, pogrążony w zapomnieniu.

Inne elementy

Na obrazie znajduje się także Jajko Świata, symbolizujące życie. Obraz jest zapożyczony ze starożytnych greckich mistyków i mitologii orfickiej. Morze to nieśmiertelność, wieczność, najlepsza przestrzeń do wszelkich podróży po świecie rzeczywistym i wyimaginowanym. Przylądek Creus na katalońskim wybrzeżu, niedaleko domu autora, jest ucieleśnieniem teorii Dali o przepływie obrazów urojeniowych w inne obrazy urojeniowe. Mucha na najbliższej tarczy to śródziemnomorska wróżka, która zainspirowała starożytni filozofowie. Poziome lustro z tyłu to nietrwałość świata subiektywnego i obiektywnego.

Spektrum kolorów

Dominują odcienie brązowego piasku, tworząc gorącą atmosferę. Kontrastowane są z zimnymi odcieniami błękitu, łagodząc pesymistyczny nastrój kompozycji. Kolorystyka wprawia w melancholijny nastrój i staje się podstawą uczucia smutku, które pozostaje po obejrzeniu obrazu.

Ogólny skład

Analizę obrazu „Trwałość pamięci” warto zakończyć rozważaniami ogólny skład. Dali jest precyzyjny w szczegółach, pozostawiając wystarczającą ilość Pusta przestrzeń, nie wypełnione przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju płótna, odnaleźć własne znaczenie i zinterpretować je osobiście, bez „wnikania” w każdy najmniejszy element.

Rozmiar płótna jest niewielki, co wskazuje na osobiste znaczenie kompozycji dla artysty. Cała kompozycja pozwala zanurzyć się w wewnętrznym świecie autora i lepiej zrozumieć jego przeżycia. Trwałość pamięci, znana również jako miękki zegar, nie wymaga analizy logicznej. Analizując to arcydzieło sztuki światowej, należy zaliczyć go do gatunku surrealizmu myślenie skojarzeniowe, przepływ umysłu.

„To, że ja sam, bezpośrednio w chwili rysowania moich obrazów, nie wiem nic o ich znaczeniu, wcale nie oznacza, że ​​te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali

Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)

Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork.

Twórczość wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze budzi autentyczne zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Niektórzy pozostają na zawsze zafascynowani poszukiwaniem „szczególnego znaczenia”, inni z nieukrywanym wstrętem mówią o chorobie psychicznej artysty. Ale ani jedno, ani drugie nie może odmówić geniuszu.

Jesteśmy teraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork przed obrazem wielkiego Dalego „Trwałość pamięci”. Spójrzmy na to.

Fabuła filmu rozgrywa się na tle opuszczonego, surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze otoczone złotymi górami w prawym górnym rogu zdjęcia. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Część z nich spływa po dziwnym stworzeniu, które leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W stworzeniu tym można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, melancholijną, z zamkniętymi oczami i wywieszonym językiem. W lewym rogu obrazu na pierwszym planie znajduje się stół. Na tym stole stoją jeszcze dwa zegary - jeden kapie z krawędzi stołu, drugi, pomarańczowy, rdzawy, zachowujący swój pierwotny kształt, jest pokryty mrówkami. Na drugim brzegu stołu rośnie suche, złamane drzewo, z którego gałęzi płyną ostatnie niebieskawe godziny.

Tak, obrazy Dali są atakiem na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót do domu Gali, żony artysty, Dali namalował obraz przedstawiający bezludną plażę i skały, a obraz mięknięcia czasu narodził się w nim, gdy zobaczył kawałek sera Camembert. Kolor niebieskawego zegarka został podobno wybrany przez artystę w ten sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dalí, widać zniszczenia zegar słoneczny. Są jeszcze bladoniebieskie, choć farba stopniowo blaknie – dokładnie taki sam kolor jak na obrazie „Trwałość pamięci”.

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerie Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 dolarów. W 1933 roku obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 roku podarował dzieło Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Spróbujmy w miarę możliwości dowiedzieć się, czy w tej pracy jest jakiś ukryty sens. Nie wiadomo, co wygląda bardziej zagmatwająco – fabuła samych obrazów wielkiego Dalego, czy próby ich interpretacji. Sugeruję przyjrzeć się temu, jak różni ludzie interpretowali obraz.

Wybitny historyk sztuki Federico Zeri (F. Zeri) w swoich badaniach napisał, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli wyznaczał pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nich mrówek, a nieświadomość – w w formie miękkiego zegara wskazującego czas nieokreślony. „Trwałość pamięci” przedstawia zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Exploring the Irrational” podejmuje także próbę analizy „Trwałości pamięci”: „Obok miękkiego zegarka Dali przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, na znak, że czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć płynnie, albo ulegać korozji przez zepsucie, które według Dali oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez krzątaninę nienasyconych mrówek. Według Swinglehursta „Trwałość pamięci” stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz twórczości geniusza, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiadał się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegar” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert.

Wiadomo jednak, że niemal każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźny podtekst seksualny. Sławny pisarz XX-wieczny George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Z tego powodu ciekawe wnioski dokonuje nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy naprawdę była to tylko „metafora elastyczności czasu”, którą wszyscy mogli zobaczyć? Jest pełen niepewności i braku intrygi, co jest niezwykle nietypowe dla Dali.

W swojej pracy „Gry umysłu Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, jest obecny we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. Podczas analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które odpowiednio ułożone na obrazie decydują o jego treści semantycznej. W Trwałości pamięci jest kilka takich symboli. To rozłożyste zegarki i tarcza „spłaszczona” przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które pokazują dokładnie godzinę 6.

Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badacz doszedł do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.

Żyjąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył przez 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była koncepcja śpiącej matki. Podpowiedź Sopor mrówki stały się wszechobecne i według starożytnej medycyny marokańskiej karmiono nimi ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu obrazach Dalego przedstawia on swoją matkę za pomocą symboli: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na obrazie, który teraz studiujemy, być może w pierwszej chwili nie zauważycie małej skały, na której rozpościera się bezkształtne stworzenie, będące swego rodzaju autoportretem Dali...

Miękki zegar na zdjęciu pokazuje tę samą godzinę - 6:00. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dali, noc nie zapada o szóstej rano. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych wrażeniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego na miękkim zegarku siedzi mucha, w symbolice Dali – znak występku i duchowego rozkładu?

Na tej podstawie badacz dochodzi do wniosku, że obraz rejestruje czas, w którym twarz Dalego doświadcza perwersyjnej przyjemności, oddając się „upadkowi moralnemu”.

Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie malarstwa Dalego. Musisz tylko zdecydować, która interpretacja podoba Ci się najbardziej.

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najbardziej znanym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co Dali chciał przez to powiedzieć? Czy w ogóle chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Pozostaje nam tylko uznać zwycięstwo Dali, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”

Na tym kończy się wycieczka. Proszę zadawać pytania.

Działka

Dali niczym prawdziwy surrealista swoim malarstwem przenosi nas w świat snów. Wybredne, chaotyczne, mistyczne, a jednocześnie wydające się zrozumiałe i realne.

Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, wysuszone drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.

Na obrazku znajdują się trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. Miękki zegar jest symbolem nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.

Dali wpadł na pomysł stopionego zegarka, myśląc o Camembercie.

Solidny zegar zasiedlony przez mrówki to czas liniowy, który zjada sam siebie. Obraz owadów jako symbolu zgnilizny i rozkładu prześladował Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył rojące się na tuszy owady nietoperz.

Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Przyniosły inspirację greckim filozofom, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego obiektu z rzęsami. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.

Salvador Dali

Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której symbolem jest to drzewo) popadła w zapomnienie.

Opuszczony brzeg jest krzykiem duszy artysty, który poprzez ten obraz opowiada o swojej pustce, samotności i melancholii. „Tutaj (w Cape Creus w Katalonii – przyp. red.)” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji we wszystkich niezliczonych postaciach , coraz bardziej nowe - zmień tylko trochę swoją perspektywę.

Ponadto morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróży, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.

Dali wziął obraz jajka za symbol życia od starożytnych mistyków. Ten ostatni wierzył, że pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Po lewej stronie znajduje się lustro leżące poziomo. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.

Kontekst

Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w zaledwie dwie godziny stworzył on obraz płynącego zegara: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy dużo pyszny ser, potem zostałem sam, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już ukończony.”

Gala: nikt nie będzie w stanie zapomnieć tego miękkiego zegarka, jeśli choć raz go zobaczy

Po 20 latach obraz został zintegrowany z nową koncepcją „Dezintegracja trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otoczony jest nuklearnym mistycyzmem. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat jest podzielony na wyraźne bloki, przestrzeń znajduje się pod wodą. Lata pięćdziesiąte, wraz z powojenną refleksją i postępem technologicznym, wyraźnie dały popalić Dali.

„Dezintegracja trwałości pamięci”

Dali jest pochowany w taki sposób, że każdy może przejść po jego grobie

Tworząc całą tę różnorodność, Dali wymyślił także siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział, jak bardzo utalentowani ludzie, których nie zauważono. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny sposób.

Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii

Dali zamienił nawet swoją śmierć w performans: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Stało się to już po jego śmierci w 1989 r. Dziś ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.

Artysta: Salvador Dali

Malarstwo: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

Opis obrazu „Trwałość pamięci” S. Dali

Artysta: Salvador Dali
Tytuł obrazu: „Trwałość pamięci”
Malarstwo: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

Mówią i piszą różne rzeczy o Salvadorze Dali. Na przykład, że miał paranoję, że przed Galą nie miał żadnych kontaktów z prawdziwymi kobietami, że jego obrazy są niezrozumiałe. W zasadzie wszystko to prawda, ale każdy fakt lub fikcja z jego biografii jest bezpośrednio związana z twórczością geniusza (nazywanie Dali artystą jest dość problematyczne i nie warto).

Dali majaczył przez sen i przeniósł to wszystko na płótno. Dodaj do tego jego pomieszane myśli i pasję do psychoanalizy, a otrzymasz obraz, który zadziwia umysł. Jednym z nich jest „trwałość pamięci”, zwana także „miękkim zegarem”, „twardością pamięci” i „trwałością pamięci”.

Historia pojawienia się tego obrazu jest bezpośrednio związana z biografią artysty. Do 1929 roku w jego życiu nie było zainteresowań dla kobiet, nie licząc nierealistycznych rysunków lub tych, które przyszły Dali we śnie. A potem pojawiła się rosyjska emigrantka Elena Dyakonova, lepiej znana jako Gala.

Początkowo znana była jako żona pisarza Paula Eluarda i kochanka rzeźbiarza Maxa Ernsta, oboje jednocześnie. Całe trio mieszkało pod jednym dachem (bezpośrednia paralela z Briksami i Majakowskim), dzieliło łóżko i seks we trójkę i wydawało się, że taka sytuacja jest całkiem zadowalająca zarówno dla mężczyzn, jak i Gali. Tak, ta kobieta uwielbiała oszustwa, a także eksperymenty seksualne, ale mimo to słuchali jej artyści i pisarze surrealistyczni, co było bardzo rzadkie. Gala potrzebowała geniuszy, jednym z nich był Salvador Dali. Para mieszkała razem przez 53 lata, a artysta stwierdził, że kocha ją bardziej niż matkę, pieniądze i Picassa.

Nie dowiemy się, czy to prawda, czy nie, ale o obrazie „Przestrzeń pamięci”, dla którego Dyakonova zainspirowała pisarza, wiadomo, co następuje. Pejzaż z Port Ligat był już niemal namalowany, jednak czegoś mu brakowało. Gala poszła tego wieczoru do kina, a Salvador zasiadł przy sztalugach. W ciągu dwóch godzin narodził się ten obraz. Kiedy muza artysty zobaczyła płótno, przepowiedziała, że ​​każdy, kto choć raz je zobaczył, nigdy go nie zapomni.

Na wystawie w Nowym Jorku skandaliczny artysta na swój sposób wyjaśnił ideę obrazu - naturę topionego sera Camembert w połączeniu z naukami Heraklita o mierzeniu czasu strumieniem myśli.

Główną częścią obrazu jest jaskrawoczerwony krajobraz Port Ligat, miejsca, w którym mieszkał. Brzeg jest pusty i wyjaśnia pustkę wewnętrzny świat artysta. widoczne w oddali niebieska woda, a na pierwszym planie suche drzewo. To w zasadzie wszystko, co jest jasne na pierwszy rzut oka. Pozostałe obrazy w twórczości Dalego mają charakter głęboko symboliczny i należy je rozpatrywać wyłącznie w tym kontekście.

Trzy miękkie, niebieskie zegary spokojnie wiszące na gałęziach drzew, człowiek i sześcian to symbole czasu, który płynie nieliniowo i losowo. W ten sam sposób wypełnia przestrzeń subiektywną. Liczba godzin oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość związaną z teorią względności. Sam Dali powiedział, że namalował miękki zegar, bo nie uważał związku czasu i przestrzeni za coś wybitnego i „był taki sam jak każdy inny”.

Rozmazany temat z rzęsami nawiązuje do lęków samego artysty. Jak wiadomo, tematy do swoich obrazów brał we śnie, co nazywał śmiercią obiektywnego świata. Zgodnie z zasadami psychoanalizy i wierzeniami Dali, sen uwalnia to, co ludzie skrywają głęboko w sobie. I dlatego obiekt w kształcie mięczaka jest autoportretem śpiącego Salvadora Dali. Porównał się do ostrygi pustelnicy i powiedział, że Gala zdołała ją obronić przed całym światem.

Solidny zegar na zdjęciu symbolizuje czas obiektywny, który idzie przeciwko nam, ponieważ leży twarzą w dół.

Warto zauważyć, że czas zarejestrowany na każdym zegarze jest inny – czyli każdemu wahadłu odpowiada wydarzenie, które pozostaje w pamięci pamięć ludzka. Jednak zegar płynie i zmienia głowę, to znaczy pamięć jest zdolna do zmiany wydarzeń.

Mrówki na obrazie są symbolem rozkładu związanym z dzieciństwem artysty. Zobaczył zwłoki nietoperza zaatakowanego przez te owady i od tego czasu ich obecność stała się stałym elementem wszelkiej twórczości. Mrówki pełzają po solidnych zegarach, takich jak wskazówki godzinowe i minutowe, przez co czas rzeczywisty sam się zabija.

Dali nazywał muchy „śródziemnomorskimi wróżkami” i uważał je za owady, które inspirowały greckich filozofów w ich traktatach. Starożytna Hellas bezpośrednio związane z drzewem oliwnym, symbolem mądrości starożytności, które już nie istnieje. Z tego powodu drzewo oliwne jest przedstawiane jako suche.

Obraz przedstawia także przylądek Creus, który znajdował się niedaleko rodzinne miasto Dali. Sam surrealista uważał go za źródło swojej filozofii metamorfoz paranoidalnych. Na płótnie przybiera formę zamglonego błękitnego nieba w oddali i brązowych skał.

Morze to zdaniem artysty odwieczny symbol nieskończoności, idealny samolot do podróży. Czas płynie tam powoli i obiektywnie, posłuszny swemu wewnętrznemu życiu.

W tle, niedaleko skał, znajduje się jajko. Jest to symbol życia zapożyczony od starożytnych greckich przedstawicieli szkoły mistycznej. Interpretują Jajko Świata jako przodka ludzkości. Z niego wyłonił się biseksualny Phanes, który stworzył ludzi, a połówki muszli dały im niebo i ziemię.

Kolejnym obrazem w tle obrazu jest lustro leżące poziomo. Nazywa się go symbolem zmienności i nietrwałości, który jednoczy świat subiektywny i obiektywny.

Ekstrawagancja i nieodpartość Dali polega na tym, że jego prawdziwymi arcydziełami nie są jego obrazy, ale ukryte w nich znaczenie. Artysta bronił prawa do wolność twórcza, o związkach sztuki z filozofią, historią i innymi naukami.

... Współcześni fizycy coraz częściej deklarują, że czas jest jednym z wymiarów przestrzeni, czyli otaczający nas świat składa się nie z trzech, a z czterech wymiarów. Gdzieś na poziomie naszej podświadomości człowiek kształtuje intuicyjne wyobrażenie o poczuciu czasu, choć trudno je sobie wyobrazić. Salvador Dali jest jedną z niewielu osób, którym się to udało, ponieważ potrafił zinterpretować zjawisko, którego nikt przed nim nie był w stanie ujawnić i odtworzyć.

Rok napisania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.

Obraz Trwałość pamięci został namalowany przez hiszpańskiego artystę surrealistę Salvadora Dali i jest jednym z jego najbardziej znane prace. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej rzeszy miłośników tego obrazu i naśladowców malarza, obraz ten cieszy się dużą popularnością i współcześnie jest często wspominany we współczesnej kulturze popularnej.

„Ślepota ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest niesamowita. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie wpadli na pomysł namalowania „miękkich zegarków”…” – napisał Salvador Dali.

„Trwałość pamięci” to obraz surrealistyczny. Surrealizm był ruchem kulturowym, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Surrealistyczne dzieła sztuki wprowadzają element zaskoczenia, nieoczekiwanych porównań i lekceważącego humoru. Czasami trudno jest zinterpretować sztukę będącą swobodnym wyrazem aktualnej wyobraźni artysty, a Trwałość pamięci nie jest tu wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.

Obraz przedstawia powoli topiący się zegarek kieszonkowy odłączony od łańcuszków, morze i bezludną plażę w zatoce otoczonej skałami w tle (inspiracją dla artysty były klify Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światło słoneczne, a część jest spowita cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz także małe kamienie.

„Krajobraz to stan umysłu” – powiedział Dali.

Dali często posługiwał się w swoich obrazach filozofią twardości i miękkości. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie reprezentują rzeczywistość życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się także pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, symbolizujący zapewne agonię oczekiwania. Uwagę zwraca także dziwna postać pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i zamkniętym okiem z długie rzęsy. Jej szyja zdaje się znikać w cieniu. Niektórzy interpretują to jako żart, głowę zapatrzonego w trans mężczyzny, przyszłego widza tego obrazu, inni uważają, że jest to głowa samego Dalego w czasie ataku migreny. Niektórzy mówią też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od wszelkich uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta wierzył, że śmierć to wolność, bo mówił: „Wolność – jeśli zdefiniować jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności, to bezkształtność”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.

Tam jest dużo różne wersje Analiza „trwałości pamięci”. Krytyk i historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegar jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu”. Kiedy Dali zapytano, czy to prawda, że ​​jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja topiącego się w słońcu sera Camembert.

Eksperci twierdzą również, że na znaczenie dzieła mogły mieć wpływ idee Freuda, ponieważ obraz powstał w latach, gdy Dali interesował się twórczością Freuda.

„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, jaki sens kryje się w moim malarstwie. Ale nie myśl, że to nie ma sensu! Tyle że jest tak głęboki i złożony, przypadkowy i kapryśny, że wymyka się logicznemu, standardowemu postrzeganiu” – stwierdził Dali.

Obraz od kilkudziesięciu lat przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie film spotkał się z wieloma krytykami i pochwałami. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to po prostu śmieci lub np najlepszy scenariusz, obraz szaleńca. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostanie wymazane z pamięci ludzi i będzie prowokować nowe argumenty i interpretacje.