Najsłynniejsze rosyjskie obrazy. Najlepsi artyści Rosji

W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarskich na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Do drugiego zaliczały się przyziemne gatunki malarstwa Życie codzienne, na przykład gatunek codzienny, martwa natura, malarstwo zwierzęce, portret, akt, pejzaż.

Gatunek historyczny

Gatunek historyczny w malarstwie przedstawia nie konkretny przedmiot lub osobę, ale pewien moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarstwa w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne często są ściśle powiązane z historycznymi.

„Podbój Syberii przez Ermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow

Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.

Gatunek mitologiczny

Opowieści, starożytne legendy i mity, folklor - przedstawienie tych tematów, bohaterów i wydarzeń znalazło swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go wyróżnić na obrazach dowolnego ludu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnas” Włoski artysta o imieniu Andrea Mantegna.

„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w okresie renesansu. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.

Gatunek bitewny

Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie wojskowe, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często brane z prawdziwa historia, wówczas gatunek bitewny i historyczny znajdują tu swój punkt przecięcia.

Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda

Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w tym czasie Włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodore'a Gericaulta, Francisco Goya, Franza Alekseevicha Roubauda, ​​Mitrofana Borisowicza Grekowa i wielu innych malarzy.

Gatunek codzienny

Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub Prywatność zwykli ludzie, czy to życie miejskie, czy chłopskie, są przedstawiani w codziennym gatunku malarstwa. Podobnie jak wiele innych gatunki malarstwa, obrazy codziennego użytku rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretu lub pejzażu.

„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabriciusa

Początki malarstwa codziennego miały miejsce w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeniosło się dopiero w r XVII-XVIII wiek. Najbardziej znani artyści to Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szibanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew obrazy domowe podczas tego okresu.

Gatunek zwierzęcy

Główne obiekty gatunek zwierzęcy to zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, oraz w ogóle wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo do gatunków zaliczano sztukę zwierzęcą chiński obraz, odkąd po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie malarstwo zwierzęce powstało dopiero w okresie renesansu - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie ludzkich wad i cnót.

„Konie na łące” (1649)
Paulusa Pottera

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp to główni przedstawiciele malarstwa zwierzęcego w sztukach pięknych.

Martwa natura

Gatunek martwej natury przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione połączone w jedną grupę. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być odmienne (owoce, naczynia, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosshart Starszy

Martwa natura jako gatunek niezależny ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżniają się flamandzcy i szkoła holenderska martwa natura. Przedstawiciele najsłynniejszych ludzi malowali swoje obrazy w tym gatunku. różne style od realizmu do kubizmu. Niektóre z najsłynniejszych martwych natur namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret to gatunek malarstwa, który jest jednym z najpowszechniejszych w sztukach plastycznych. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrzne uczucia i nastrój portretowanej osoby.

Portrety mogą być pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który czasami wyróżnia się jako odrębny gatunek. I najbardziej słynny portret Być może wszechczasów jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret Madame Lisa del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w r Starożytny Egipt- były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszech czasów próbowała się w tym gatunku w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego również mogą się krzyżować: przedstawienie wielkiego postać historyczna będzie uznane za dzieło gatunek historyczny, choć jednocześnie odda wygląd i charakter tej osoby jako portret.

Nagi

Celem gatunku aktu jest ukazanie nagiego ludzkiego ciała. Okres renesansu uważany jest za moment powstania i rozwoju tego rodzaju malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawało się kobiece ciało, który ucieleśniał piękno epoki.

„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski

Tycjanowski, Amedeo Modiglianiego, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znany artysta który malował akty.

Sceneria

Głównym tematem gatunku krajobrazu jest przyroda, środowisko- miasto, wieś lub pustynia. Pojawiły się pierwsze krajobrazy starożytność przy malowaniu pałaców i świątyń, tworzeniu miniatur i ikon. Krajobraz zaczął wyłaniać się jako niezależny gatunek w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunków. gatunki malarstwa.

Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque’a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.

« Złota jesień„(1895)
Izaak Lewitan

Wśród pejzaż Można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.

Weduta

Weduta to krajobraz, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz przekazanie jego piękna i smaku. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.

„Plac św. Marka” (1730)
Canaletto

Pejzaż miejski można docenić zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewich Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.

przystań

Pejzaż morski lub przystań przedstawia naturę elementy morskie, jej wielkość. Najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest chyba Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz „Dziewiąta fala” można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.

„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha

z własnymi pejzaże morskie znani są także Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.

Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o powstaniu i rozwoju gatunków malarskich w sztuce, obejrzyj poniższy film:

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Strona prezentuje najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z nazwami i opisami

Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga uwagę swoją oryginalnością i wszechstronnością w rosyjskiej sztuce pięknej. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać wyjątkowym podejściem do tematu i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi, rodzima przyroda. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.

Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe pod względem umiejętności i naprawdę piękne w odbiorze, zdumiewająco dokładnie odzwierciedlając oddech swoich czasów, niepowtarzalny charakter ludzi i ich pragnienie piękna.

Najpopularniejsze płótna malarzy rosyjskich: Aleksander Iwanow to wybitny przedstawiciel biblijnego ruchu malarstwa, opowiadający kolorowo o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.

Karl Bryullov był w swoich czasach popularnym malarzem; jego kierunkiem było malarstwo historyczne, portrety i dzieła romantyczne.

Malarz morski Iwan Aiwazowski, jego obrazy doskonale i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.

Twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył gatunek i dzieła monumentalne odzwierciedlające życie ludzi.

Bardzo malownicze i wielkoformatowe obrazy artysty Wasilija Surikowa, opis historii Rosji jest jego kierunkiem, w którym artysta podkreślił epizody w kolorach ścieżka życia Rosjanie.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów, Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami jesteśmy my wszyscy znani bohaterowie ludowe opowieści.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są bohaterowie znanych nam wszystkim opowieści ludowych. Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.

W malarstwie rosyjskim XIX wieku taki trend jak krytyczny realizm, podkreślając kpinę, satyrę i humor w fabułach. Był to oczywiście nowy trend, na który nie każdy artysta mógł sobie pozwolić. W tym kierunku zdecydowali się tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow

Swoją niszę zajęli także artyści krajobrazu tamtych czasów, a wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami Iwan Szyszkin. Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Według Lewitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromna swoboda twórcza. Być może w tym tkwi tajemnica, że ​​płótna tworzone na rozległych przestrzeniach Rosji wyróżniają się pewną wyrafinowaną surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Albo obraz Lewitana „Mlecze”, który wcale nie jest zawiły i raczej nie krzykliwy, zdaje się zachęcać widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.

Rosyjscy malarze portretowi pojawili się na początku XIV wieku naszej ery. Ówcześni mistrzowie pędzla mieli ograniczone zasoby, dlatego często uciekali się do stylizowanych rysunków. Nie można tego nazwać surrealizmem, ale obrazy z pewnością cierpiały na niedostateczną szczegółowość. Później rosyjscy portreciści i ich prace zostali przeorientowani na projektowanie kościołów. Mistrzowie malarstwa sakralnego malowali ściany i sufity kościołów i katedr.

Wczesna sztuka portretowa

Rosyjscy artyści-portreciści i ich obrazy mieli swoje własne cechy, były rozpoznawalne – każdy malarz miał w swojej twórczości swój własny styl, ponadto cieszył się szacunkiem zarówno wśród księży, jak i parafian.

Najwybitniejszym przedstawicielem tamtych czasów był Andriej Rublow (1370-1428), który pozostawił po sobie niezniszczalne dzieła: „Zbawiciela Wszechmogącego”, „Archanioła Michała”, „Trójcę” i inne arcydzieła malarstwa ikonowego.

Był rówieśnikiem Rublowa słynny malarz ikon Teofan Grek (1340-1410). Pracowali razem przez długi czas. W latach 90. XIV wieku artyści namalowali Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. W pracach uczestniczyli także inni rosyjscy artyści-portreciści. Ilość pracy była dość duża. Główne ikony rzędu Deesis namalował „proroczy”, a część górnego rzędu „przodków” Andei Rublev. Nie ma wiarygodnych danych potwierdzających, że namalował on ślady dużych ikon dolnego rzędu, jednak w dziełach tych można rozpoznać rękę utalentowanego malarza ikon.

Pierwsi mistrzowie portretu

Na początku XIV wieku technika malarstwa olejnego uległa pewnej poprawie wraz z pojawieniem się farb drobnoziarnistych.

Rosyjscy portreciści późniejszych czasów:

• Dionizjusz (1440-1502), ulubieniec cara Iwana III. Monarcha zlecał malowanie świątyni artyście, a następnie okresowo odwiedzał malarza ikon i obserwował jego dzieło.
• Aleksiej Zubow (1682-1750) to największy mistrz rosyjskiej sztuki grawerskiej epoki Piotra Wielkiego. Współpracował z ojcem, wybitnym malarzem ikon Fiodorem Zubowem. Razem namalowali Zbrojownię Kremla Moskiewskiego.
• Nikitin Iwan (1680-1742) – rosyjski artysta, jeden z pierwszych rosyjskich mistrzów malarstwo portretowe, wykształcony w Europie. Cieszył się szczególną łaską u Piotra Wielkiego. Najbardziej znane dzieła artysty to król polski August II i książę Meklemburgii.

Rosyjscy portreciści XVIII wieku

Mistrzowie pędzla minionych stuleci z reguły zajmowali się malarstwem kościelnym. Jednak wiek XVIII był czasem narodzin sztuka portretowa V czysta forma kiedy malarz odwzorowuje na płótnie obraz konkretnej osoby. Rosyjscy artyści portretowi tamtych czasów przestrzegali szkoła klasyczna dzieła sztuki, polegające na dokładnym odwzorowaniu najdrobniejsze szczegóły. W malarstwie portretowym technika ta najlepiej nadawała się do zadań postawionych przed artystą – uzyskania takiego obrazu, który nosiłby wszystkie cechy styl artystyczny i był tak niezawodny, jak to tylko możliwe. Praca wydawała się dość żmudna i odpowiedzialna. Niemniej jednak znani rosyjscy portreciści poradzili sobie z tym znakomicie. Zamówień było więcej niż potrzeba; cała dworska szlachta, a także członkowie cechów kupieckich, rywalizowały ze sobą o zamówienie portretów siebie i swoich bliskich.

Bogaci ludzie woleli zapraszać malarzy do swoich domów, bo w tym przypadku cała rodzina mogła obserwować proces i uznawano to za dobrą formę. Rosyjski portrecista zwykle żył słabo, dlatego starał się przyjąć jak najwięcej zamówień. Jeśli pod koniec pracy wizerunek głowy rodziny spodobał się wszystkim domownikom, wówczas malarz otrzymał kolejne zamówienie w tym samym domu. Tak więc rosyjski portrecista był poszukiwany w wyższych sferach i nie pozostał bez pracy. Do komnat królewskich zapraszano najwybitniejszych rzemieślników, którzy wykonywali szczególnie ważne zadania.

Powstanie portretu

Kiedy w malarstwie rozpoczął się okres renesansu, na Rusi pojawiło się wielu utalentowanych mistrzów.

Rosyjscy malarze portretowi XVIII wieku:

• Aleksiej Antropow (1716-1795) - słynny rosyjski portrecista, brał udział w projektowaniu zdobniczym Zimowy pałac w 1744 r. i Carskie Sioło w 1749 r. Pod jego kierownictwem artyści namalowali kościół św. Andrzeja w Kijowie. Od 1761 r. Antropow został wprowadzony do prawosławnego synodu jako główny nadzorca malowania ikon. Artysta wszedł do historii sztuki rosyjskiej jako utalentowany portrecista okresu Piotra Wielkiego.
• Borovikovsky Włodzimierz (1757-1825) urodził się w Mirgorodzie. Zasłynął dzięki spotkaniu z Katarzyną II, która w 1787 r. podróżowała na Krym. Artysta namalował jeden z pałaców na trasie cesarzowej i został przez nią zauważony. Katarzyna wyraziła swój podziw i nagrodziła Borovikowskiego pieniędzmi, z którymi następnie udał się do Petersburga.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) – rosyjski artysta, założyciel fabuły gatunek codzienny w portrecie. Sławę przyniosło mu dzieło „Portret matki” namalowane w 1801 roku. Studiował sztukę rysowania od
• Kiprensky Orest (1782-1836) - wybitny artysta, zadebiutował w 1804 roku portretem A. K. Valbe, namalowanym na wzór Rembrandta. Godna uwagi praca„E.V. Davydov”, powstały w 1809 roku, ugruntował reputację artysty. Wiele obrazów Kiprensky'ego jest przechowywanych Galeria Trietiakowska.
• Tropinin Wasilij (1776-1857) – rosyjski artysta, który zasłynął dzięki namalowaniu portretu A.S. Puszkina, na zlecenie samego poety. Obraz był przeznaczony dla S. A. Sobolewskiego, przyjaciela Aleksandra Siergiejewicza. Portret stał się klasycznym wizerunkiem wielkiego poety na zawsze.

Sztuka portretowa w XIX wieku

Rosyjscy portreciści XIX wieku to cała plejada utalentowanych malarzy, którzy zwrócili się w stronę gatunku przedstawiania ludzkiej twarzy. Najbardziej znany z nich:

• Neff Timofey (1805-1876) - zwolennik akademickiego stylu w sztuce, portrecista historyczny. Studiował malarstwo w Drezdeńskim Instytucie Sztuki wyższa szkoła. W 1826 przeniósł się do Petersburga, gdzie od razu zyskał sławę malując serię portretów sławni ludzie. W 1837 roku odbył długą podróż po Rosji, aby zapoznać się z zapleczem folklorystycznym i życiem zwyczajni ludzie. Po powrocie namalował kościół Pałacu Zimowego; wśród tych dzieł znalazła się słynna „Ostatnia Wieczerza”. Otrzymał profesurę malarstwa katedry św. Izaaka i jednocześnie został kustoszem galerii malarstwa w Ermitażu.
• Zacharow Piotr (1816-1846) – rosyjski portrecista o trudnym losie. W opuszczonej czeczeńskiej wiosce Dadi-Yurt odnaleziono trzyletniego chłopca. Rosyjski generał Ermołow zabrał dziecko do aresztu. Zauważając zdolność rysowania swojego adoptowanego syna, wysłał małą Petyę na naukę do portrecisty Lwa Wołkowa. W 1836 roku Zacharow ukończył kurs w Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł wolny artysta.
• (1822-1897) – malarz rosyjski, w swoim długim życiu twórczym namalował wiele obrazów. Prace artysty, w tym portrety, wykonane przez niego w r inny czas, znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Akademii Sztuk i sale wystawowe w całej Rosji. W 1844 r. Makarow przeniósł się do Petersburga, gdzie zyskał uznanie publiczności stolicy.

Malarz portretowy Tyranow

Rosyjski portrecista (1808-1859), zajmujący się malarstwem ikon. W 1824 roku poznał artystę Venetsianowa, który zapisał młodego człowieka do swojej szkoły malarskiej, a po ukończeniu studiów załatwił Tyranovowi zostanie studentem Akademii Sztuk Pięknych. Dalsze losyżycie młodego malarza potoczyło się pomyślnie, otrzymał małą nagrodę złoty medal z Akademii, w 1836 roku został uczniem czcigodnego Karola Bryulłowa. Za pracę „Dziewczyna z tamburynem” otrzymał tytuł naukowca. Podczas pobytu w Rzymie namalował swoje główne obrazy: „Dziewczyna wyciskająca wodę z włosów”, „Anioł z gałązką oliwną”, „Matka Mojżesza nad brzegiem Nilu”. Następnie, po powrocie artysty do Petersburga, spotkał go szereg nieszczęść i stał się żebrakiem. Znalazłem schronienie w domu mojego brata w mieście Kaszyn. Tyranov zmarł tam w wieku 51 lat.

Niezrównana technika portretowa

Siergiej Zaryanko (1818-1870) to wspaniały rosyjski portrecista, słynący z nieopisanej gry światła i cienia na swoich płótnach. Technika artysty jest tak wyraźna, że wewnętrzny świat postać ukazana na płótnie sprawia wrażenie zagubionej w bogactwie odcieni i półtonów. W sumie Zaryanko namalował około stu portretów, z których większość poświęcona jest cesarzowi, jego rodzinie i najwyższej szlachcie dworskiej.

Uczeń mistrza

Zhodeiko Leonid (1827-1879) – rosyjski portrecista, uczeń moskiewskiego artysty Zaryanki i petersburskiego mistrza Markowa, nauczyciel Akademii Sztuk Pięknych. Pisałem głównie portrety kobiet. Otrzymał tytuł naukowca za obraz „Dziewczyna myjąca” Był stałym uczestnikiem corocznych wystaw organizowanych pod patronatem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Artysta dramatyczny

Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887) – wybitny mistrz malarstwa portretowego, malarstwa ściennego o charakterze religijnym i rysunku rodzajowego. Autor płócien przedstawiających znanych pisarzy, artystów, artystów, m.in.: L. N. Tołstoja (1883), M. E. Saltykowa-Szczedrina (1879), I. I. Szyszkina (1873)-th), S.P. Botkina (rok 1880), P.M. Tretiakowa (rok 1876) .

Przez całe życie artysta trzymał się podtekstu filozoficznego i dramatycznego w swoich pracach, jest to szczególnie widoczne w obrazach portretowych: „Nieznany”, „N.A. Niekrasow”, „Niepocieszony żal”, które powstały w latach 1877–1884. Te arcydzieła znajdują się w Galerii Trietiakowskiej.

Portrety artystyczne XX wieku

Wiek XX był trudnym okresem dla Rosji. Zawirowania polityczne, dwa krwawe wojny odcisnęli piętno na rozwoju kraju. A jednak sztuka żyła, w lata powojenne odrodziło się malarstwo, w tym portret. Artystów było niewielu, ale wszyscy przeszli dobrą szkołę.

Rosyjscy artyści portretowi XX wieku:

• Kozlov Engels to radziecki portrecista, urodzony w 1926 roku, ukończył Jarosławską Szkołę Artystyczną, a następnie rozpoczął kurs malarstwa w Leningradzkim Instytucie Repina. W 1956 roku przedstawił swój Praca dyplomowa"Będzie żył!" Od 1957 członek Związku Artystów Plastyków. Głównym tematem twórczości Kozlova są portrety współczesnych.
• Łomakin Oleg – portrecista Okres sowiecki, urodzony w 1924 r. Studiował w Leningradzkiej Szkoła Artystyczna, następnie w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk. W 1942 został powołany do Armii Czerwonej, walczył pod Kurskiem, gdzie został ciężko ranny i wydalony z wojska. Portrety namalowane przez artystę prezentowane są na wystawach od 1952 roku.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - portrecista, absolwent VKHUTEMAS. Artysta ma na swoim koncie kilkadziesiąt dzieł. Głównym tematem twórczości Nevelshteina były portrety współczesnych. Portrecista miał pięć wystaw osobistych, wszystkie odbyły się w Leningradzie, pierwsza wystawa odbyła się w 1944 roku.
• Wiktor Oresznikow (1904-1987) - Malarz radziecki i portrecista. Artysta Ludowy związek Radziecki, zwycięzca dwóch Nagrody Stalina. W pracach dominowała tematyka poświęcona osiągnięciom w gospodarce narodowej oraz portrety współczesnych.
• - Rosyjski portrecista, urodzony w 1943 roku. Twórca wyjątkowego skupienia. Aktywnie uczestniczy życie publiczne, członek Rady Społecznej przy Prezydencie Rosji.

Znani artyści portretowi

W ciągu sześciuset lat, jakie upłynęły od pojawienia się malarstwa, zmieniło się więcej niż jedno pokolenie artystów. Oprócz wspomnianych już malarzy było wielu innych mistrzów.

Kim oni są - rosyjscy artyści portretowi? Ich listę prezentujemy poniżej.

• Musikijski Grigorij Semenowicz, portrecista nadworny.
• Gsell Georg, szwajcarski malarz, przez długi czas pracował w Rosji.
• Nikitin Iwan Nikiticz, artysta nadworny.
• Wiszniakow Iwan Jakowlew, portrecista arystokracji.
• Kolokolnikov Mina Lukich, artystka pańszczyźniana.
• Matwiejewicz, portrecista nadworny.

• Ugryumov Grigorij Iwanowicz, artysta chłopski.
• szlachetny portrecista.
• Orłowski Aleksander Osipowicz, szlachetny artysta.
• Sokolov Petr Fedorovich, portrecista arystokracji.

Sztuka od kilku stuleci uznawana jest za jeden z najcenniejszych dóbr kultury ludzkiej. Obrazy znany artysta stają się skarbem państwa, pod baczną obserwacją tysięcy specjalistów, a kosztują setki milionów dolarów. W naszym kraju sztukę ceni się znacznie mniej, ale chyba każdy zna poniższe najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów. Każdy wykształcony człowiek z pewnością o nich wie.

Ukazanie się Chrystusa ludziomAleksander Iwanow

„Pojawienie się Chrystusa ludziom” zasłużenie otwiera górę znane obrazy Rosyjscy artyści. Rosyjski artysta Aleksander Iwanow zasłynął dzięki obrazowi „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, który malował przez dwadzieścia lat. Rozmiar obrazu jest niesamowity, podobnie jak jego szczegółowość. Autor oczywiście inspirował się scenami z Biblii i nie była to pierwsza praca artysty o tematyce religijnej - Iwanow wiedział, co wszystkim się podoba na pierwszym obrazie, i ucieleśniał to ponownie - w ostatni raz. Współcześni nazwali ten obraz nie tylko oszałamiającym, ale najbardziej ważne wydarzenie w ich życiu. Jak na ironię, tego samego dnia zmarł sam Iwanow, a car kupił obraz zaraz po śmierci autora.

Wasilij Pukirew

Za niezwykle głębokie płótno Wasilija Pukirewa uważany jest jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Pukirev to niezwykły wieśniak, który zasłynął tylko z jednego obrazu - wszystkie inne dzieła autora pozostały zapomniane. Dlaczego dokładnie” Nierówne małżeństwo„? Obraz opisuje fabułę z życia samego Pukirewa - jest on nawet przedstawiony na samym obrazie. Młody Pukirew stoi w tle z założonymi rękami i nie może nic zrobić, ponieważ jego narzeczona wychodzi za starego generała. Sam Kostomarow, obejrzawszy obraz, wziął za żonę młodą dziewczynę.

Przybyły Wieże Aleksiej Sawrasow

„Przybyły gawrony”- najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Aleksieja Savrasowa. Obraz zyskał popularność już podczas pierwszej wystawy, na której doceniono jego realizm i szczerość. „Takie krajobrazy można znaleźć tylko w The Rooks” – mówili o obrazie Savrasova. Co ciekawe, kościół widoczny w tle istnieje i w tej samej formie stoi do dziś. W tej samej wsi słynny Susanin dokonał swojego wyczynu.

Myśliwi w spoczynku Wasilij Perow

Autor obrazu „Myśliwi w spoczynku” Jest znany autor Wasilij Grigoriewicz Perow. Teraz wszyscy znają ten jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów, ale w XIX wieku wielu określiło go jako nieudany. Byli i tacy, którzy podziwiali twórczość Perowa. Przede wszystkim wielki klasyk Dostojewski podziwiał to dzieło. Niektórzy krytykowali obraz ze względu na jego zawodność, ponieważ Perow malował myśliwych na podstawie swoich przyjaciół, którzy nie byli zaznajomieni z tego rodzaju działalnością.

Trzej bohaterowie Wiktor Wasniecow

Wiktor Wasniecow stworzył jeden z najsłynniejszych obrazów wśród rosyjskich autorów - „Trzej bohaterowie”. Wasnetsow powiedział, że zainspirowały go grube dęby - był zdumiony ich mocą, a nieco później bohaterowie po prostu pojawili się mu we śnie. Obraz przedstawia znane postacie z rosyjskich opowieści ludowych. W samym centrum Ilja Muromiec, w którego dłoni trzyma włócznię, po lewej stronie Dobrynya Nikiticch wyciągając miecz z pochwy, a po prawej Alosza Popowicz z łukiem i strzałami. Wiadomo, że artysta zaczerpnął Aloszę od syna Mamontowa, w którego majątku wisiał obraz. A pozostali bohaterowie są podobni do członków rodziny Wasnetsowa.

Dziewczyna z brzoskwiniami Walenty Sierow

Walentin Aleksandrowicz Sierow, w przeciwieństwie do poprzednich autorów, po malowaniu „Dziewczyna z brzoskwiniami”, stał się jednym z najważniejszych artystów w imperium. Zdjęcie tak zadziwiło publiczność, a nawet rodzina królewskaże zwróciła się do autora z zamówieniem na kilka kolejnych obrazów do dekoracji pałaców królewskich. „Dziewczyna z brzoskwiniami” zasłużenie znalazła się na szczycie najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów dzięki radości, jaką emanuje dziewczyna. Krytycy nazywają obraz „żywym”. Ale wyobraźcie sobie, co czuła dziewczyna, która musiała pozować dla Sierowa, a nie tylko on ucieleśniał tę młodą damę na swoich płótnach.

Przewoźnicy barek na Wołdze Ilia Efimowicz

Ilya Efimovich – pochodząca z Ukrainy, nigdy nie widziała duże statki, przewoźnicy barek, a tym bardziej Wołga. Po raz pierwszy Efimowicz zobaczył przewoźników barek na Newie, gdzie opracował fabułę swojego przyszłego arcydzieła. Teraz „Przewoźnicy barek na Wołdze” jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów rosyjskich artystów, który zasłużenie znajduje się w pierwszej dziesiątce. Obraz był wielokrotnie opisywany przez wielkie postaci literackie, w tym samego Dostojewskiego. Aby namalować obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”, autor potrzebował na podróż zaledwie 200 rubli. Następnie został sprzedany za jedyne 3000 rubli wielkiemu księciu Rosji Władimirowi Aleksandrowiczowi. Obecnie obraz stanowi dziedzictwo kultury rosyjskiej i nie można oszacować jego wartości.

Bojarina Morozowa Wasilij Surikow

„Bojaryna Morozowa” Rosyjski autor Wasilij Surikow to jeden z najważniejszych eksponatów Galerii Trietiakowskiej i jednocześnie jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów. Zdjęcie ma duże rozmiary, a zwiedzający są zdumieni szczegółowością życia na tak dużym płótnie. Galeria Trietiakowska kupiła obraz za jedyne 25 tysięcy rubli - to oczywiście dużo pieniędzy jak na XIX wiek, ale obecnie jego wartości nie można przecenić. Co ciekawe, zakup obrazu był dla galerii ryzykiem, gdyż większość nie zaakceptowała obrazu.

Nieznajomy Iwan Kramskoj

Drugi najsłynniejszy obraz rosyjskich artystów jest słusznie tajemniczy "Nieznajomy" Iwan Kramskoj. Małe płótno przedstawia młodą kobietę ubraną w drogie i modne ubrania. koniec XIX wiek. Niektórzy twierdzą, że obraz przedstawia Annę Kareninę, a niektórzy nawet uważają, że „Nieznajomy” przynosi wielkie nieszczęście każdemu, kto spojrzy w jej oczy. „Nieznany” to najsłynniejszy obraz ze wszystkich dzieł Kramskoja, a świat wciąż nie wie, na kim artysta oparł ten obraz. Sam autor nic nie wspomniał.

Jutro w Las sosnowy Iwan Szyszkin

„Poranek w sosnowym lesie”. Malował Iwan Szyszkin, artysta, który w akademii odpowiedział, że będzie malarzem pejzażu sławny obraz„Poranek w sosnowym lesie”. Nawet małe dzieci wiedzą o obrazie, chociaż nazywają go „niedźwiedziami”, ponieważ są na nim przedstawione czekoladki o tej samej nazwie. Wśród rosyjskich artystów najbardziej rozpoznawalny i często krytykowany za brak realizmu jest obraz „Poranek w sosnowym lesie” Szyszkina. Najbardziej wytrwali sprzeciwiają się temu, po co są trzy młode, skoro samica niedźwiedzicy rzadko rodzi takie potomstwo. Obraz zyskał popularność dzięki bajecznie pięknemu leśnemu pejzażowi z dodatkiem zwierzęcości w fabule, czyli rodziny niedźwiedziej.

Cytat wiadomości Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.

Pod zdjęciami artystów, do których należą, znajdują się linki do wpisów.

Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a tym bardziej twórczej.
Na pewno jest ich ponad 33 obrazy światowej sławy. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla ułatwienia oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często są kopiowane w reklamach. Do każdej pracy dołączono interesujący fakt, wyjaśnienie znaczenie artystyczne lub historię jego powstania.

Przechowywane w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Nocna straż” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwy tytuł obrazu Rembrandta brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ponad 500-letniej historii dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy wcześniej zarezerwować bilety, a w refektarzu można spędzić tylko 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931

Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto raz obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym.

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według Bruegla niepowodzenie, jakie spotkało budowę Wieży Babel, nie było spowodowane przez tych, którzy według niego nagle się pojawili opowieść biblijna bariery językowe i błędy popełniane w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.

Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915

Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie dokończyć prac nad obrazem wymagany termin, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest Losem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Tym samym artysta swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.

Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety wsadzić ich na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.

Paul Gauguin „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Zdaniem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak... reprezentuje daremność słów”.

Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Nagie piersi kobiety przewodzącej ludowi symbolizują poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który „ naga klatka piersiowa„Jechaliśmy w stronę wroga.

Claude Monet „Wrażenie. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywane w Muzeum Marmottan w Paryżu.

Tytuł pracy to „Impresja, soleil levant”. lekka ręka dziennikarz L. Leroy stał się nazwiskiem kierunek artystyczny"impresjonizm". Obraz został namalowany z życia w starym porcie Le Havre we Francji.

Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665
Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najbardziej znanych obrazów Holenderski artysta Johannes Vermeer nazywany jest często nordycką lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest on datowany, a imię przedstawionej dziewczyny jest nieznane. W 2003 roku nakręcono film na podstawie powieści Tracy Chevalier pod tym samym tytułem Film fabularny„Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywracana jest historia powstania obrazu w kontekście biografii i życie rodzinne Vermeera.

Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.

Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i kamienie szlachetne. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.

Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Fabuła filmu inspirowana jest poematem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi dotąd kwiatami.

William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywane w British Museum w Londynie.

Tytuł obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Główny bohater Obrazy przedstawiają Boga w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergere”, 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.

Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu ludzi pijących, jedzących, rozmawiających i palących, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Boskie i bez ozdób”. kobiety towarzyskie„(1700) i wreszcie „Miłość ziemska i miłość niebiańska” (1792 i 1833).

Michaił Niestierow „Wizja młodego Bartłomieja” 1889-1890
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodości Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: „To nie ja przeżyję. „Młody Bartłomiej” będzie żył. Teraz, jeśli trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci nadal mówi coś ludziom, to znaczy, że żyje, a to oznacza, że ​​ja żyję.

Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Inne tytuły obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzi ślepego”. Uważa się, że fabuła filmu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomym: „Jeśli ślepiec prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.

Wiktor Wasniecow „Alyonuszka” 1881
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która zawładnęła moją wyobraźnią. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc”, 1889 r
Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W odróżnieniu od większości obrazów artysty „ Noc Gwiazd" pisane z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie

Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. W obecnie obraz znajduje się w kolekcji Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Nowoczesne imię Obraz pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w stylu autorki poza dziecka.

Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem wizerunek kąpiących się, którego tematyka od dawna obecna jest w jego twórczości. Początkowo płótno miało kształt kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

„Rano w Las sosnowy„- obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.

Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r
Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz oparty jest na scenicznym wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała rolę Księżniczki Łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który komponował portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

„Mona Lisa” prawdopodobnie by nie otrzymała Światowa sława, gdyby nie została porwana w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „Giocondę” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi

Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini podpływa do brzegu w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył je na obraz warstwa ochronna z żółtka jaja.

...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -