Zrób rysunek dla ostatniego. Rysowanie ilustracji do książki dla dzieci

Artysta francuski Xavier Collet wyjaśnia, jak usprawnić proces rysowania, na przykładzie swojej pracy z mroczną wróżką otoczoną lasem.

Myślę, że poniższe zasady rysowania mogą pomóc ci rozwinąć umiejętności, ale czasami możesz odnieść wrażenie, że próbują cię ograniczyć. Próba spełnienia szerokiego zakresu kryteriów artystycznych – takich jak projekt postaci, przemyślane kompozycje i efektowna kolorystyka – może Cię spowolnić, ale… szybka praca nie zawsze jest wysokiej jakości, pamiętaj o tym.

Wierzę w to Najlepszym sposobem szczytem jest nauczenie się odczuwania i robienia rzeczy instynktownie. Dzięki praktyce dostrzeganie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, które nadal wymagają pracy, staje się drugą naturą, wypełniając podświadomość podczas pracy.

W miarę praktyki dostrzeganie rzeczy wymagających poprawy staje się drugą naturą.

Jedyną rzeczą, którą zrobiłem, zanim zacząłem rysować, było odsunięcie się od wszystkich i zdjęć w mojej głowie, aby moja podświadomość mogła zacząć generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.

Wstępne szkice

Nie wiem, jak daleko posunę się z tą ilustracją. Ale wiem, że tego chcę główny bohater była swego rodzaju królową – kimś, kto budził strach i niepokój, gdy patrzyło się jej w oczy.

Zacznę więc od przybliżonego szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i hipnotyzujący horror.

Pięćdziesiąt odcieni szarości

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębię obrazu i zdecydować się na płaszczyzny: tło z dwoma lub trzema poziomami głębi; główny plan i pierwszy plan twojej postaci.

Zaczynam w mono - jest szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości i dodając rogi i długa sukienka w pełnym wzroście zacząłem określać jej charakter.

Punkt wyjścia

Wszyscy mamy swoje małe słabości. Moje jest takie, że nie mogę się powstrzymać przed narysowaniem twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że szczegółowość izolowanych elementów nie jest zbyt dobra. dobra praktyka ponieważ ostatecznie nie widać szerszego obrazu.

Rady bez wątpienia pomocne, ale nie mogę znieść tego, że na twarzy będzie tylko kilka detali, strasznie mam ochotę je dodać. Poświęciłem więc trochę czasu na narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.

Czasami bardzo trudno jest określić w jakich kolorach będzie dana ilustracja. Dlatego mam dla Ciebie małą radę. Weź stary rysunek lub nawet fotografię, to nie ma znaczenia. Zduplikuj warstwę obrazu i zastosuj do duplikatu efekt rozmycia gaussowskiego. Następnie zmień Opcje mieszania – Tryb mieszania – Nakładka. I zobacz, czy ta kolorystyka zainspiruje Cię do stworzenia ilustracji do pracy.

Wyszukaj motyw kolorystyczny

Następnie dostosowałem Barwę/Nasycenie i pomalowałem pędzlem w trybie kolorowym. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie pobawienie się trybami mieszania warstw. Czasami szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „niekreatywności”.

Dodaj szczegóły

Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i biustu, zanim przejdę do projektowania ubioru.

Nie wdrażam żadnych pomysłów na ubrania, jak mówiłem, po prostu je przeglądam duży zestaw z różnorodnych zdjęć, dzięki czemu moja kreatywność jest wypełniona świeżymi sokami i mogę wymyślić nietypowy projekt sukienki.

Kontrast

Dobrze, jeśli na rysunku jest kontrast. A dokładniej: kontrast kształtów, jasność i kolor. Mój wybór do tej ilustracji to niebieskawe światło, które będzie wskazywało magiczną moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tej ilustracji.

Więcej szczegółów

Teraz, gdy jestem zadowolony z wybranych przeze mnie kolorów, mogę sfinalizować jej kostium, dodając detale, takie jak biżuteria, i wprowadzić szereg materiałów, takich jak futro, skóra, metal i brokat, co sprawia, że ​​projekt jest bardziej interesujący .

Chirurgia plastyczna jest Twoim przyjacielem

Pamiętaj o zaletach cyfrowych programów graficznych. Filtr plastikowy programu Photoshop to potężna opcja redakcyjna. Tutaj, na mojej ilustracji, używam go do retuszowania twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.

Skończmy z nią

Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dokończyłem jej gorset, pomalowałem czaszkę na lasce, dodałem niebieski blask do jej kostiumu itp.

Teraz czas na urozmaicenie tła odrobiną światła i odrobiną hałasu. Nakrapiane pędzle w trybie Foundation Lightening sprawdzają się u mnie idealnie.

Tworzymy zwierzaki

Chcę, żeby moja mroczna wróżka miała... zwierzęta. Dolna część kompozycji jest nieco luźna, więc jest to idealne miejsce do narysowania stworzeń, które ożywają dzięki jej mrocznej magii.

Nie mam konkretnego pomysłu na to, co zrobię, więc szkicuję go ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla w trybie Dodge, aby dodać szczegóły, takie jak oczy i usta, z których wychodzą smugi magii z nich.

Menażeria Potworów

Póki co działam instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworzenia. Teraz mogę dodać kolejne. Używam tego samego toku pracy: utwórz mały szkic, a następnie dodaj szczegóły za pomocą pędzla w podstawowym trybie unikania.

Zamazane elementy

Prawie skończyłem tę ilustrację i teraz zastosuję niektóre sztuczki, których nauczyłem się przez lata. Chcę, żeby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.

Wykończę więc gałęzie mocnymi pociągnięciami pędzla. Nie ma potrzeby rysowania ich szczegółowo. Następnie dodałem do nich efekt Rozmycia Gaussa i gotowe – gotowe!

Ziarno dodaje tekstury

Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona przy użyciu nakładki warstwy. Ale teraz zrobię coś zupełnie innego.

Dodałem neutralną szarą warstwę (Nasycenie - 0, Jasność - 50) i dwukrotnie zastosowałem Filtr>Szum>Dodaj szum (ustawiony na maksimum) i trzy razy Filtr>Rozmycie>Rozmycie. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%

Więcej magicznego życia

Zdecydowałem, że zdjęcie jest potrzebne więcej życia. Moim rozwiązaniem jest szybkie narysowanie motyli pierwszoplanowy, ponownie nadaj rysunkowi większą głębię.

Ostatnia sztuczka

Ostatnia wskazówka. Łatwym sposobem na urozmaicenie swojej grafiki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim pędzlem w kształcie chmurki.

Ustaw kolor bazowy na jasnoszary i użyj miękkiego pędzla w kształcie chmury, aby uzyskać kontrast. Następnie ustaw tę warstwę na tryb mieszania.

Poszedłem za swoją radą i dokończyłem rysunek!

Korzystanie z odnośników w swojej pracy pomaga przyspieszyć tworzenie ilustracji. Referencje to przykłady, które służą jako odniesienie w procesie tworzenia ilustracji. Oni są różni:

1. pozy, fabuła,
2. stylistyka,
3. zakres kolorów,
4. obiekty, detale, rozwiązania...

Istnieją dwa przeciwstawne typy początkujących ilustratorów – ci, którzy myślą, że wszystko muszą wymyślić z głowy, i plagiatorzy. Właściwe podejście leży po środku.

Podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji w oparciu o referencje.

1. Pozycja, fabuła

Na początku tworzenia ilustracji musisz zdecydować się na fabułę i pozę. Referencje mogą Ci w tym pomóc.

Gdzieś podczas mojej podróży zrobiłem zdjęcie starego plakatu przedstawiającego dziewczynę zbierającą herbatę. Wziąłem ten plakat za podstawę dla pozy i fabuły. Stał się moim punktem odniesienia, z którego otrzymam ostateczny obraz

Vintage plakat Cejlonu

Oto kilka miejsc w Internecie, z których korzystam w celu znalezienia referencji:

• www.pinterest.com/characterdesigh/ to świetne konto z tablicami tematycznymi na dowolny temat. Na przykład tutaj jest tablica z czytającymi postaciami, których pozę możesz zobaczyć www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
• Sketchfab.com/models/ strona, na której gromadzone są modele 3D obiektów i postaci. Można je obracać i patrzeć na nie pod odpowiednim kątem.
• Shutterstock.com/stock, gdzie możesz znaleźć zdjęcia na interesujący Cię temat, pozę
• Twoje zdjęcia (na przykład z podróży)

Stylistyka

Kiedy poszedłem dryblować w sekcji z moimi upodobaniami, chciałem narysować ilustrację w płaskim stylu w jasnych kolorach. Znalazłem ilustrację, która mi się podoba i po przeanalizowaniu jej stylu zidentyfikowałem główne techniki:

Jako odniesienia do stylu możesz użyć ilustracji, których styl Ci się podoba. Dobrze, jeśli ten styl jest modny. Pomoże Ci to zdobyć więcej polubień i udostępnień.

Modne ilustracje można obejrzeć na popularnych stronach poświęconych projektom:

• drybble.com
• behance.net
• pinterest.com

Najłatwiej jest się tam zarejestrować i zapisać wybrane przez siebie ilustracje. Możesz rozpocząć naukę od sekcji popularnych zdjęć na tych stronach.

Wybierając styl obrazu, musisz go przeanalizować, wyróżnić główne techniki i zastosować je podczas rysowania.

• https://www.behance.net/AdamQuest
• https://www.behance.net/gartman
• https://dribble.com/CatFinnie
• https://dribble.com/dziadek do orzechów

3. Schemat kolorów

Tym razem nie szukałam daleko referencyjnej kolorystyki i zrobiłam zdjęcie tego samego autora. Też tu byłem zielony kolor dla roślin, błękit dla nieba i kolory dla odzieży.

Wybór koloru jest jak najbardziej trudniejsza część stworzenie obrazu, który może zająć kilka dni. Aby temu zapobiec, pomocne może być odniesienie (ale wybranie takiego może również zająć dużo czasu).

Gdy natkniesz się na zdjęcie w wybranej przez siebie kolorystyce, zapisz je w osobnym folderze na swoim komputerze, na tablicy w serwisie Pinterest, Dribble lub w kolekcjach w serwisie BiHance. Jeśli chcesz szybko wybrać schemat kolorów, spójrz najpierw tam. Być może czeka tam na Ciebie gotowe rozwiązanie.

Jeśli nie możesz zidentyfikować schematu kolorów na podstawie obrazu, pomoże Ci color.adobe.com (ikona aparatu w prawym górnym rogu).

Schemat kolorów z ilustracji na kozłku można wyświetlić i pobrać po prawej stronie (nawet to sugeruje, że wszyscy tak robią).

• https://www.instagram.com/megdraws
• https://dribble.com/rickylinn
• https://dribble.com/Avaliani

Obiekty

Więcej zdjęć znajdziesz na stronie Shutterstock.com/

Większość zbieraczy herbaty zakrywa głowy i nosi sari. Niektórzy ubrani są w bluzy z krótkim rękawem, inni w długie, ale podwinięte.

Nie odszedłem daleko, aby uzyskać referencje dotyczące rąk i po prostu zrobiłem zdjęcie telefonem. To samo można zrobić z pozą referencyjną.

Korzystając z wybranych nawiązań do pozy, stylu i kolorystyki, stworzyłem następującą ilustrację, której wykonanie zajęło około 4 godzin:

Ważne jest, aby nie ograniczać się do kilku referencji. Obejrzyj zdjęcia i fotografie bliskich na temat ilustracji. Można to zrobić, patrząc przez okno, na kanalizację lub po prostu na obrazach Google.

Dodatkowe obrazy pomogą Ci głębiej przestudiować temat, dostrzec szczegóły, których nie było w Twoich źródłach, a tym samym sprawią, że ilustracja będzie bardziej zgodna z prawdą, interesująca i szczegółowa.

Czasami znalezienie odniesień zajmuje więcej czasu niż narysowanie samej ilustracji – „jest to normalne. Ważne jest, aby uniknąć momentu kradzieży: patrząc na ilustrację, od razu można zrozumieć, że jest to plagiat. Praktyka, krytyka i zdrowy rozsądek pomagają wyczuć granicę - styl z jednego zdjęcia, pozowanie z fotografii, coś zmienić lub rozszerzyć.

Korzystaj z referencji w swojej pracy  — dzięki temu możesz szybciej się rozwijać, przyspieszyć proces tworzenia ilustracji i uzyskać przyzwoity efekt.

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo udoskonalam obraz, rysując szczegóły. Nawiasem mówiąc, możesz z łatwością zastosować techniki przedstawione w tej lekcji podczas tworzenia ilustracji, logo i innych projektów! Stosowanie się do takich samouczków zawsze ułatwi proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nie jest złym pomysłem po prostu spróbować, ponieważ celem tych samouczków jest doskonalenie Twoich umiejętności, jednym tak czy inaczej! Jestem pewien, że ci z Was, którzy nie potrafią rysować rysunków w dużej skali, mogą zacząć od tego szybkie szkice, lubię to.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet USB Wacom Graphire 3 (niebieski)

Krok 1: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i przypomina mi to starą piosenkę: „Green Green Grass at the House”. Spróbuj więc wyobrazić sobie coś takiego. Być może w pobliżu znajduje się mały dom stary dąb, w cieniu którego jako dziecko tak uwielbiałeś się bawić. Kiedy już zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj starałem się wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem rysować na pustym tle, do którego dodałem kwiaty. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyraźne. Dodanie różnych kolorów sprawia, że ​​obraz jest interesujący, a także pomaga osiągnąć pożądany nastrój.

Krok 2: Dodałem szczegóły za pomocą pędzla o małej średnicy. W przypadku tych ilustracji używam wyłącznie pędzli, które domyślnie są dostępne w programie Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłem do tej ilustracji. W moim rysunku użyję tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Na tło wybrałam odcienie żółtego i niebieskiego. Wszystkie pozostałe kolory są przyjazne dla środowiska. Otwórz inny plik i zapisz kolory. I trzymaj ten nowy plik zawsze otwarty podczas rysowania.

Krok 4: Postanowiłem usunąć Stary samochód, który stał niedaleko domu. Ona w ogóle tu nie pasuje. Ten samochód nie pasuje do reszty zdjęcia. Musiałem więc wymazać samochód i zamiast tego pomalować stary dąb, a ty możesz chcieć pomalować jakieś inne drzewo. Zrobiłem zgrubny szkic w kolorze za pomocą dużego okrągłego, twardego pędzla, a następnie z grubsza pomalowałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem także nową warstwę dla trawy i zrobiłem wstępny szkic.

Krok 5: Następnie zacząłem malować bardziej szczegółowo na zielonej trawie za pomocą małego, twardego, okrągłego pędzla i miękkiego, okrągłego pędzla, aby wygładzić obraz... ale mogę to później zmienić, na przykład może być trochę czerwonawo-niebieskiego lub żółte kwiaty. Ale dalej ten moment, Myślę, że Zielona trawa- to jest dokładnie to, czego potrzeba.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę, jak rysuję drewno. W tym samouczku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Przedstawione są tutaj tylko dwa typy: jeden do drzwi i drugi do ogrodzenia.

Krok 8: Teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz uzyskać rysunek duża ilość szczegóły, wtedy będziesz musiał pracować na płótnie duży rozmiar(około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Krok 10: W kolejnych krokach utworzę więcej warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. O wiele łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy rysunku są oddzielnymi obiektami. Z grubsza pokolorowałem rysunek za pomocą dużego, twardego, okrągłego pędzla, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłam także nową warstwę na włosy i zrobiłam wstępny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Wystarczy kliknąć na ikonę pędzla, wybrać inny kolor i pomalować tak jak pokazano na moich szkicach. Następnie po prostu powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz czas zacząć opisywać chmury. Rysując chmury, pokolorowałem kształt na biało na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstwy na Nakładka, aby efekt był widoczny na rysunku. A na chmurki użyłam tylko dwóch warstw. Jeden kolor służy jako kolor bazowy, a drugi służy do zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc różne kształty pędzli i próbuj malować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światło i cienie. Pomogą Ci w tym zdjęcia prawdziwego nieba. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12: Chciałem też dodać trochę jasności światło słoneczne i inne szczegóły, takie jak błyskawica. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. Na tym etapie wyglądało to dość szorstko, ale wrócę do tego później. Warto dodać, że każdy element projektu znajdował się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi szybko wybrać żądany obiekt i z łatwością zmieniać kolory. Naciśnij Command+kliknięcie (na komputerze Mac) lub Control+kliknięcie (w systemie Windows) ikony warstwy na palecie Warstwy, aby wybrać krycie.

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Można dobrać odpowiedni kolor i tym samym odmienić całą atmosferę. Teraz używam Balansu Kolorów. Następnie zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt oświetlenia.

wnioski:

Teraz czas zamknąć Photoshopa. Mam nadzieję, że ci się podobało! Na koniec dodaję do płaskiego rysunku filtr Inteligentne wyostrzanie, aby uzyskać wyraźniejsze i ostrzejsze linie. Pomaga to wyróżnić małe części, takie jak odblaski. Mam nadzieję, że dobrze się bawiłeś czytając ten poradnik.

Cześć! Długo się nie widzieliśmy i pewnie jeszcze dłużej nie skreśliliśmy. Dziś chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując na tym blogu przez ostatni rok. Chodźmy!

Chciałbym się nim pochwalić dużą ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, które codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi... ale doświadczenie jest skromne i składa się z jedna gazeta dla emerytów i ten blog.

Nie powiem Ci, że „trzeba to zrobić tak, a nie inaczej”… choć w zasadzie nigdy tego nie mówiłem, a po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog

Co to jest ilustracja

Dowolną interpretację tego terminu zostawmy w głębi głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.

Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; może to obejmować fotografie, ryciny i wiele innych.

Celem rysunku jest zazwyczaj podkreślenie poruszanego tematu, a nie ukazanie formy, wyjaśnienie czy ukazanie treści tekstowej metodami graficznymi.

Służy do przekazania emocji, atmosfery tekstu, przedstawienia bohaterów opowieści, demonstracji przedmiotów, instrukcje krok po kroku i schematy w dokumentacji technicznej.

Jak wykorzystywane są ilustracje

Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, czasopisma i inne książki.

W gazetach najczęściej pojawiają się karykatury ośmieszające opisaną w tekście sytuację, natomiast w magazynach częściej wykorzystuje się kolaże fotograficzne oraz, w razie potrzeby, rysunki, które można kupić na stockach.

Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, nie tylko moja, że ​​osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i podobne tematy niż ktoś, kto ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.

I jaki nasuwa to wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać, rysując obrazy do tekstu, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.

Tak naprawdę, jeśli zrozumiesz zasady gry i przestaniesz stawiać opór, wystawiać na wystawie swojego „D’Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tej dziedzinie.

W przypadku stron internetowych moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba jeszcze dostosować się do klienta, nikt Ci tutaj nie zabrania, a nawet zaleca, aby Twoje portfolio było jak najbardziej różnorodne, tak aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracjom na jego portalu.

Podsumowując, aby narysować ilustrację komercyjną, czyli tak zwane rysunki płatne, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w jednym stylu ( do wąskich obszarów, takich jak książki dla dzieci) lub w inny sposób ( dla stron internetowych i projektów o szerokiej tematyce), aby zademonstrować klientowi swoje doświadczenie.

Mam nadzieję, że oboje rozumiemy, że dzisiaj pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o idei i koncepcji, a nie kształtach i liniach. Znowu się zaczyna!

1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą w głowie obraz i narzekają, gdy nie pokrywa się z tym, co wyszło spod Twojego pióra.

Oczywiście, jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje od „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie ma zostać narysowane i jak to widzę, a nie „jest tekst – ilustruj”.

2. Z reguły moje ilustracje bazują na napisach , ale nie zawsze jest wystarczająca ilość informacji, aby uzyskać jasny obraz. W innych przypadkach czytam tekst ponownie i wyodrębniam zdanie z całego akapitu, a raczej z kontekstu i próbuję się nim jakoś pobawić.

3. Mam bloga i według moich obserwacji Większość ilustracji rysowanych na potrzeby stron internetowych ma charakter rozrywkowy. i chcą rozśmieszyć czytelnika, rozrzedzić atmosferę i dać mu chwilę wytchnienia.

Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne podobne, często wymagają konkretnych i kreatywne rysunki. Z książkami jest prościej – po prostu rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.

4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, żeby czytelnik nie zwariował czytając tę ​​kartkę. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Jednak uważaj, narysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a narysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).

To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim należy ocenić, czy da się to zrobić. Jak oceniać? Weź to test, może być nawet nieodpłatne, bo jeśli Ci będzie odpowiadać, to będą z Tobą współpracować, a jeśli nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ z niewoli do projektu, który w przyszłości będzie Ci się kojarzył tylko z bólem.

5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi. Lekkie i jasne projekty kojarzą się z dobry humor i mówią, że tekst jest „przyjazny”, nie jest napisany w tonie depresyjnym i nie próbuje straszyć. Ciemne kolory wręcz przeciwnie, mogą zagęścić kolory, aby oddać całą grozę opisaną w tekście.

6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka ... OK, ta rada jest przydatna, może tylko dla mnie (z moim stylem rysowania...), ale w Ostatnio Zaczynam coraz częściej dodawać kolory i... nie powiedziałabym, że rysuję zauważalnie dłużej. To tyle, rada dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą, że „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałam.

7. Zoptymalizuj swoje tła. Często na ilustracji ważny jest przedmiot, a tło wcale nie jest ważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od Ciebie takiej „Atmosfery”, to nie przejmuj się – zaoszczędzisz sobie mnóstwo czasu.

8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą odpowiedź może brzmieć: „Kubek jest czysty!” Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie, to o czym tu zapomniałeś?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego i po każdej pracy rysujemy coraz lepiej.

9. W przypadku stron internetowych, gazet, czasopism: wybierając jeden styl rysowania, czasami masz możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go wciągnięto, ale chwytliwe było to, jak wcieliła się ta sama postać różne sytuacje.

Tak właśnie zrobiłem w przypadku mojego bloga, mam dwóch głównych bohaterów (no cóż, jestem namiastką), którzy ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.

10. Jeśli tekst ma charakter opisowy, narysuj obiekt; jeśli ma charakter narracyjny, narysuj akcję.. Teraz wyjaśnię - jeśli opiszą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon do niego trafił, to będę mógł narysować całą jego drogę z fabryki do domu, jak został wyprodukowany, jak został upuszczony, sklejony, przetransportowany itp.

11. Nie jest to najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej. Tak duża liczba drobne szczegóły wydłużają proces produkcji, ale jednocześnie pomagają czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy skupiają się na tej czy innej rzeczy, a obraz osadza się w głowie. Ale granica pomiędzy umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem jest cienka... tę granicę musisz znaleźć sama ;)

Cóż, nie ma tu zbyt wiele, ale jak powiedziałem, to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które osobiście zauważyłem.

Mam nadzieję, że był dla Ciebie interesujący i zdobyłeś przydatną wiedzę.

I tak, nie zapominaj o tym, aby tworzyć cyfrowe ilustracje, których potrzebujesz Tablet graficzny)) Ostatnio przeglądam Aliexpress, jest tego mnóstwo tablety w niskich cenach. Nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków i w najbliższej przyszłości planuję kupić sobie zupełnie nowy tablet... bo inaczej mój vakcom jest już kompletnie zużyty T_T

Kreatywny nastrój dla wszystkich, przyjaciele!

mam dla ostatnie dni pewnego rodzaju bezprecedensowy wzrost kreatywności i pracy. Wreszcie mi się podoba własne prace, wykonane zarówno dla klientów, jak i na magazyn. Dlatego łatwo jest rysować i układać, jest miło i sprawia mi radość.
Chcę trochę uchylić rąbka tajemnicy pracy. Już od dawna chciałem nagrać film o tym, jak rysowane są obiekty na stock, ale nie zabrałem się jeszcze za nic, więc pokażę to tylko obrazowo i słownie.

Krok 1. Wybierz temat
Gdzie zaczyna się praca? Od wyboru tematu. Szczerze mówiąc, nie jestem jeszcze specjalnie wyczulony na trendy, wybierając nisze (może dlatego mam w portfelu skromne cyfry), rysuję to, co chcę. Wybrałem dla siebie styl i nazwałem go „multirealizmem”, czyli wystarczająco realistycznym, aby oddać objętość i cienie, ale jednocześnie pozostawić kreskówkową wściekłość i połysk. Obecnie zajmuję się gatunkiem „przedmioty”, ale w przyszłości planuję uwzględnić tu ludzi i małe historie.

Nigdy nie staję przed pytaniem „Co narysować”, raczej „Co narysować najpierw”. Imponuje mi absolutnie wszystko: jedzenie w kawiarniach, witryny sklepowe, piękne zdjęcia ludzi, dzieła innych autorów. Na szczęście nie muszę siedzieć przy monitorze i przeciągać różnych kwiatków w tę i z powrotem w nadziei, że wyjdzie coś porządnego. Całkowicie porzuciłem tworzenie teł, tekstur, wizytówek i innych rzeczy, które cieszyły się dużą popularnością wśród innych stockerów. Po prostu nie wyszło, nie podobał mi się proces ich tworzenia, w związku z czym w ogóle się nie sprzedały.
Kiedy siadam do komputera, zawsze mam już wyobrażenie o tym, co chcę w rezultacie zobaczyć, ale trochę wyprzedzam siebie.

Zatem wybór tematu. Zawsze i wszędzie noszę ze sobą pamiętnik, który notabene też wprawia mnie w twórczy nastrój. A gdy tylko przyjdzie mi do głowy jakiś pomysł, dodaję go do Mapy Myśli. Nie będę wnikał szczegółowo o co chodzi. ta informacja Spokojnie googluję, tylko doprecyzuję, że metoda jest naprawdę fajna. Pozwala strukturalizować pomysły bez wciskania ich w ramy, umożliwiając rozwój jednej myśli w nieskończoność.
Tak zazwyczaj wyglądają moje kartki.
Pomysły są zapisywane w Internecie, następnie rozważane i analizowane. Coś zostaje przełożone, a coś ożywia się w drugim etapie.

Etap 2. Szkice
Wszystko jest tu niezwykle proste i przejrzyste, jeśli wybieram temat, to spisuję, które elementy mogą się z nim wiązać. A potem wyszukuję zdjęcia potrzebnych przedmiotów i kopiuję je do mojego moleskine. Kopiowanie jest konieczne, zdjęcia stockowe nie pozwalają na wykorzystanie zdjęć innych osób jako bezpośrednich odniesień (przerysowanie zdjęć innych osób), ale jeśli wybierzesz kilka zdjęć, weź coś z jednego, coś z drugiego i ostatecznie zdobądź własny rysunek, wtedy wszystko jest w porządku, prawa autora nie zostały naruszone.
Prawdę mówiąc rysuję tak sobie, nie wkładam ręki w tworzenie proste linie, ale nie jest to szczególnie konieczne i dlatego uwielbiam wektor.
Szkice tutaj służą jako przybliżone szkice schematyczne, z których wezmę ogólny kształt. Narzędzia programu Illustrator umożliwiające rysowanie uchronią Cię później przed krzywymi liniami. gładkie koła i prostokąty.

Etap 3. Jak robią to inni?
Dla siebie ustaliłem podstawową zasadę pracy z stockiem: moje zdjęcia nie powinny być gorszej jakości niż te prezentowane na pierwszych stronach popularnych. Jeśli praca nie będzie na odpowiednim poziomie, będę majstrował przy niej, dopóki nie będę zadowolony z wyniku. Naturalnie tutaj mówimy o i pracuje nad tym samym tematem i tą samą techniką co ja.

Wczoraj postanowiłam sięgnąć po motyw Fast Food. Korzystając z tej wyszukiwarki, znalazłem słodkie kiełbaski w cieście, ziemniaki, colę. Wybrałem to, co sam bym kupił, gdybym miał takie zamówienie, i po prostu to, co cieszyło oko. Znalezione zdjęcia od razu rzucam na kartkę, na której idę pracować. Nie biorę od nich niczego, ani koloru, ani kształtu, ani stylu. Potrzebuję tylko ogólnego wrażenia, cała reszta będzie pochodzić z moich szkiców i wybranych palet.

Etap 4. Przygotowanie podstawowych formularzy.
Następnie rozpoczyna się praca z komputerem. Mam tablet graficzny, ale korzystam z niego niezwykle rzadko.Lubię się chwalić, że całą swoją pracę wykonywałem myszką, co swoją drogą jest w pełni prawdą. Główne narzędzie: długopis. Ci, którzy rozumieją wektory, zrozumieją, jaka jest istota. Krótko mówiąc, pióro pozwala rysować zakrzywione linie o dowolnym kształcie za pomocą punktów i wektorów.
Za pomocą długopisu (dla przedmiotów wymagających równości: kubki, talerze, pudełka - elipsy, prostokąty) zarysowuję główne detale, maluję je w chaotycznych kolorach, tak aby określić kształt.
W rezultacie otrzymujesz takie nieatrakcyjne ilustracje, ale ogólny pomysł jest już jasny, a potem tylko komplikacje.


To 5. Wybór koloru.
Wybór koloru, jeden z najważniejsze momenty, któremu kategorycznie sobie nie ufam i sama nie dobieram kolorów. Istnieje wiele usług, które pozwalają kolekcjonować piękne palety, ale to nie to samo. Głównym pomocnikiem w doborze koloru był serwis Shutterstock.labs. Ciekawe rzeczy, polecam poszperać, choćby dla samego dobra ogólny rozwój. Strona umożliwia wybór zdjęć na interesujące Cię tematy, biorąc pod uwagę preferowaną paletę. Na przykład wiem, że do narysowania Fast Foodu najprawdopodobniej będę potrzebował koloru żółtego, czerwonego, pomarańczowego, brązowego i ich odcieni. Tworzę odpowiednią wyszukiwarkę, a program daje mi gotowe zdjęcia z tymi samymi hot dogami, ziemniakami itp., a nawet w jasnych, pięknych kolorach, które później wykorzystam w swojej pracy, dzięki narzędziu Kroplomierz.

Etap 6. Rozwój przedmiotu.
Zgrubna część procesu została zakończona, zacznijmy tworzyć. Do renderowanych szczegółów wybieram kolory ze znalezionych fotografii, następnie dodaję nowe detale: cienie, światła, światło, teksturę. W rezultacie otrzymuję zestaw pojedynczych elementów, które można teraz złożyć.


Etap 7. Komponowanie kompozycji.
Przedmioty zostały narysowane, czas pomyśleć o tym, jak je zaprezentować. Nawet podczas mojej krótkiej działalności jako stocker, udało mi się przekonać, że kompozycje sprzedają się lepiej niż tylko przedmioty na białym tle (choć w tej formie też je przesyłam i czasami je kupują). Więc teraz po prostu łączę całą naszą kolekcję w różne zdjęcia, z tłem, bez tła, z napisami, bez nich. Im więcej możesz stworzyć z jednej kolekcji zdjęć, tym lepiej. Szczególnie podoba mi się, gdy niektóre elementy można zaczerpnąć z wcześniejszych prac. Do zestawu „Fast Food” dodałam na przykład lody z kolekcji „Lato”. Dlatego staram się rysować w tym samym stylu, żeby móc wszystko połączyć.


Tak wygląda moja praca nad obrazami. Odkryłem, że takie etapy odcisnęły piętno na mojej pracy projektowej, zacząłem tworzyć produkty w innym stylu i o wiele wyższej jakości, co też sprawia mi przyjemność.