Arcydzieła światowej klasyki. Taniec, który przeszedł do historii. Współczesny taniec klasyczny. Sztuka tańca klasycznego

Taniec klasyczny jest dziś podstawą każdego kierunku tanecznego. Jej elementy kształtowane były przez wiele lat i przez najlepszych nauczycieli szkół baletowych na świecie. Od tego kierunku zaczynają wszyscy początkujący, którzy odnajdują się w cudownym świecie tańca.

Taniec klasyczny to przede wszystkim rozrywka, piękno i właściwa podstawa każdy ruch taneczny. Nie ma znaczenia, w jakim kierunku tancerz będzie się rozwijał, lekcje powinien zaczynać od tego.

Taniec klasyczny to ruchy, które zostały połączone w jeden system. Ale żeby ten system zadziałał, trzeba go ożywić. Co innego, gdy taniec istnieje po prostu w ten sposób, a co innego, gdy pomaga ujawnić uczucia i krótką historię, jak na przykład „Jezioro łabędzie”.

Historia rozwoju w Rosji

Taki kierunek, jak taniec klasyczny, pojawił się w Rosji dzięki Piotrowi I. Dekret o zgromadzeniach z 1718 r. przewidywał obowiązkowe organizowanie tańców. Nieco później taniec był obecny w maskaradach i przedstawieniach. A w 1773 roku w Moskwie otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji.

Od tego czasu do dziś szkoły te wydały na świat tancerzy, którzy swoim talentem wychwalają swoją Ojczyznę.

Sztuka taniec klasyczny ma najwięcej wysoki kształt w choreografii zwanej baletem. To historia, która narodziła się dzięki muzyce, ale została ujawniona w choreografii. Dzieli się na 2 części: taniec charakterystyczny i klasyczny. Jest również podzielony na następujące gatunki:

Komedia;

Symfonia;

Tragedia.

Warunki

Każdy tancerz musi znać zasady tańca klasycznego. Ich duża liczba, ale poniżej znajdują się tylko najważniejsze.

Adagio po włosku oznacza „powolny”. To ćwiczenie obejmuje pozycje, zgięcia, rotacje i skręty, które są wykonywane w w wolnym tempie. główne zadanie adagio - uczy tancerzy płynnego przechodzenia z jednego ruchu do drugiego, słuchania muzyki i rozwijania stabilności.

Allegro - przetłumaczone z włoskiego jako „radosne”. Są to małe podskoki, które wykonuje się na koniec rozgrzewki.

Entrechat - z francuskiego oznacza „skrzyżowany”. Jest to ćwiczenie, w którym podczas skoku nogi tancerza w szybkim tempie kilkakrotnie rozkładają się i krzyżują. Technika ta pokazuje, jakim wirtuozem jest wykonawca.

Pas de bure – ruch składa się z małych kroków.

Wielki - w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „duży”. Na przykład istnieje taki ruch jak Grand Batman Jeté, w którym noga jest wyrzucana na maksymalną wysokość dla tancerza.

Par terr – „na ziemi”. Ruchy o takich nazwach oznaczają, że wykonuje się je wyłącznie na podłodze.

Przygotowanie - przetłumaczone z francuskiego jako „gotowanie”. Każdy ruch, skok czy obrót zaczyna się od przygotowania.

Corps de ballet to artyści tańczący masowe numery.

Fondue to płynny ruch, podczas którego nogi zginają się i rozprostowują.

Podstawowe pozy

Każda poza tańca klasycznego niesie ze sobą pewne zadanie. Ale łączy ich jeden cel - rozwój koordynacji ruchów. Najbardziej podstawowe pozy, których tancerze uczą się na pierwszym roku szkolenia, to:

• Napastnik Epalmana Croisé. Ramiona uniesione do pierwszej pozycji, głowa lekko pochylona w stronę lewego ucha, a wzrok skierowany w stronę dłoni. prawa ręka. Następnie prawa noga jest powoli przesuwana do przodu z wysuniętym palcem. Ramiona pracują jednocześnie z nogą: lewa jest przesunięta do pozycji III, prawa do pozycji II. Patrzymy na prawą rękę.
• Powrót Epalmana croisé. Zasada ruchu jest taka sama jak w pierwszym wariancie, tyle że tutaj lewa noga jest powoli cofana, natomiast lewa ręka płynnie przechodzi z pozycji I do pozycji III, a prawa ręka do pozycji II. Głowa podąża za ruchem prawej ręki.
• Wysuń się do przodu. Nie odrywając go od podłogi, przesuwamy prawą nogę do przodu. Lewa ręka płynnie przechodzi z pozycji I do pozycji III, a prawa zmienia pozycję do pozycji II. Kiedy ręce są w pierwszej pozycji, głowa powinna być wyprostowana, a wzrok skierowany na dłonie.
• Odsuń się. Lewa noga płynny ruch jest odciągnięty. Jednocześnie ręce wykonują wszystkie ruchy jak w wersji do przodu.

Istnieje również pozycja tańca klasycznego zwana arabeską. Ale ponieważ jest to trudniejsze, początkujący wykonują to po dokładnym przestudiowaniu wcześniej pokazanych pozycji.

Taniec ludowy

Klasyczne tańce ludowe to wesoła, tętniąca życiem i świąteczna forma sztuki. Taki taniec powstał nie dzięki najlepszym choreografom, jak ma to miejsce w przypadku baletu, ale wszystkiemu, co nas otacza.

Klasyczny taniec ludowy, będący sztuką starożytną, pozwala tancerzowi w ciągu kilku minut przemienić się z namiętnego hiszpańskiego macho w kochającego wolność Cygana. Uczenie się Tańce ludowe, osoba rozumie kulturę każdej narodowości, a także odróżnia szeroką rosyjską duszę od łatwości poruszania się narodów irlandzkich, podniecenia ukraińskiego hopaka i mądrości Japonii.

Taniec ludowy daje tancerzowi doskonałą okazję do odwiedzenia dowolnego kraju bez opuszczania ścian sali tanecznej.

Najbardziej popularne typy klasyczny taniec ludowy:

Gopak (Ukraina);

Sirtaki (Grecja);

Hava Nagila (Izrael);

Kalinka (Rosja);

Czardasz (Węgry).

Pozycje nóg

Główną bronią tancerza są jego nogi. Istnieje każda pozycja tańca klasycznego, w której można wyprostować nogi. Nie chodzi o to, aby palce stóp były ładnie skierowane w różne strony, ale o to, aby cała noga, od bioder aż po palce, była prawidłowo skręcona. Aby to osiągnąć, musisz ćwiczyć codziennie.

Jest 5 stanowisk:

1. Pięty złączone i palce u stóp tak, aby stopy tworzyły linię prostą na podłodze.

2. Podobnie jak w punkcie 1, tylko odległość między piętami powinna wynosić około 30 cm.

3. Pięta jednej stopy powinna dotykać środka stopy drugiej stopy. Ta pozycja w świat tańca używany i rzadko spotykany.

4. Stopy wyciągnięte i równoległe do siebie. Zatem ciężar tancerza znajduje się dokładnie pośrodku, to znaczy nie spoczywa na jednej z nóg.

5. Ta pozycja jest podobna do pozycji 4, tylko tutaj stopy powinny być mocno dociśnięte do siebie.

Pozycje rąk

1 pozycja. Ramiona lekko zaokrąglone i na poziomie przepony. Dłonie skierowane są do wewnątrz, ramiona w dół. Dłonie i łokcie powinny tworzyć owal.

2. pozycja. Ramiona otwarte na boki powinny znajdować się na poziomie nieco poniżej barków. Łokcie są lekko zgięte, palce schowane, dłonie i głowa zwrócone do przodu.

3. pozycja. Ramiona są lekko zaokrąglone i uniesione nad głowę. Szczotki powinny znajdować się blisko siebie, ale nie stykać się ze sobą. Dłonie skierowane są w dół, a głowa wyprostowana.

Kierunki tańca współczesnego

Współczesny taniec klasyczny, jak każdy inny gatunek w tej dziedzinie, ma wiele rodzajów i kierunków. Uważana jest za największą sekcję w choreografii. Każdy kierunek taniec nowoczesny ma swoje własne cechy i maniery. Dzięki temu jest jeszcze ciekawiej i atrakcyjniej.

Jazz jest kierunek tańca pojawił się już w XIX wieku. Ma swoje własne gałęzie, które mają swoje własne maniery i ruchy. Tap, freestyle, afro-jazz, klasyczny jazz, funk, jazz z Broadwayu, soul - to tylko niewielka część całkowitej liczby typów. Dusza uznawana jest za najbardziej wirtuozowską formę. Jest bardzo podobny do taniec w sali balowej i zawiera ogromną liczbę skomplikowanych ruchów i sztuczek.

Nowoczesny – całkowicie porzucił kanony tańca klasycznego i ma swoje filozoficzne podejście do każdego ruchu. Ważny jest tu związek tancerza z rytmem i muzyką.

Taniec w sali balowej

Kierunek ten zasługuje na szczególną uwagę. To nie tylko zestaw ruchów do muzyki – to sport, historia, miłość i pasja połączone w jedną całość.

Partnerzy komunikują się ze sobą za pomocą ruchów, dotyku i spojrzeń. Program sali balowej obejmuje 10 tańców, które z kolei podzielone są na 2 grupy: europejską i latynoamerykańską.

Walc jest najszlachetniejszym ze wszystkich tańców i jedynym, który nie uległ zmianom podczas rewolucji tanecznej.

Tango to zmysłowy taniec, w którym główna rola partner gra. Taniec pełen pasji i harmonijnie łączący szybkie, ostre i płynne ruchy.

Rumba to taniec równie ekscytujący jak tango, ale jednocześnie bardzo delikatny i spokojny.

Cha-cha-cha to niesamowity taniec oparty na ruchu bioder i nóg. Jego rytmu nie da się pomylić z żadnym innym (1,2, cha-cha-cha).

Zwieńczeniem Festiwalu Płatonowa będzie występ „Arcydzieła współczesnej choreografii” składający się z balet jednoaktowy„Ostrzenie do krawędzi” Jormy Elo, „W lesie” Nacho Duato, „Mała śmierć” i „Sześć tańców” Jiri Kylian.

„Ostrzenie na ostro”

Muzyka - A. Vivaldi, G. Bieber

Choreograf – Jorma Elo

Projektant oświetlenia – Mark Stanley
Projektantka kostiumów – Holly Hines
Dyrygent – ​​Feliks Korobow

„Na Floresta” (W lesie)

Muzyka - E. Vila-Lobos, V. Tiso
Choreograf – Nacho Duato
Artysta – Walter Nobbe
Projektant kostiumów - Nacho Duato

"Mała śmierć"(Mały Mort) „Sześć tańców”(Sechs Tanze)

W kwietniu 2011 spektakl został nagrodzony Nagrodą Narodową nagroda teatralna "Złota maska„jak najlepiej występ baletowy pora roku.

Muzyka – W. A. ​​Mozart

Choreograf – Jiri Kylian

Scenograf – Jiri Kylian
Projektanci kostiumów - Jiri Kylian, Jouke Visser
Kierownik muzyczny produkcji i dyrygent – ​​Feliks Korobow

Balet „Ostrzenie do ostrości” z muzyką XVII-XVIII-wiecznych kompozytorów Antonio Vivaldiego i Heinricha Bibera. Zawrotna kaskada wirtuozowskich tańców, ryzykowna gra na granicy możliwości – tak fińska choreografka Jorma Elo ucieleśnia w tańcu świat baroku.

Balet „Na Floreście”- kompozycja choreograficzna celebrująca piękno amazońskiej dżungli. Energia pasji wypełnia balet, czyniąc jego choreografię materialnie namacalną, a jednocześnie nieważką. Sukces spektaklu, wystawionego po raz pierwszy przez Nacho Duato w 1990 roku w Hadze, był fenomenalny. Spektakl pozbawiony fabuły, z muzyką Heitora Villa-Lobosa, łączy w sobie subtelność ludzkie uczucia i podziw dla wielkości natury, z którą łączy nas nierozerwalna więź.

Oba balety Jiriego Kyliana ( „Mała śmierć”, „Sześć tańców”) od dawna zaliczane są do arcydzieł. "Mała śmierć" - teksty miłosne o najwyższym standardzie. „Mała śmierć” mówi nie mniej o nieśmiertelności sztuki, niż o seksualności i erotyzmie.

„Sześć tańców” to rodzaj baletu komiksowego, którego humor opiera się nie na kolizjach fabularnych, ale na czystej choreografii. Spektakl bliski duchowi teatru, który od dawna słynie z komediowych baletów i skeczy. Przenosząc nas z powrotem do szarmanckiej epoki krynolin, peruk i pudru, Kilian z wirtuozerią manewruje pomiędzy farsą a wyrafinowanym wyrafinowaniem.

Jorma Elo- jeden z najsłynniejszych choreografów naszych czasów. Felietonista baletowy gazety nazwał jego pracę „wzorem do naśladowania”. Nowy Jork Times” Anna Kiselgoff. Jorma Elo, stale pracując w Boston Ballet, wystawia także spektakle w wielu krajach świata.

Jorma Elo urodził się w Finlandii. Studiował w Fińskiej Państwowej Szkole Baletowej i Akademii Baletu Rosyjskiego. Waganowej w Petersburgu. Jako choreograf współpracował z Baletem Bazylejskim, Baletem Alberta, Norwegiem balet narodowy, Fiński Balet Narodowy, Holenderski Teatr Tańca, Królewski Balet Duński. Aktywnie współpracuje także z New York City Ballet, American teatr baletowy, Hubbard Street Dance Chicago, San Francisco Ballet i inne amerykańskie zespoły taneczne.

Od 2005 roku Jorma Elo jest choreografem-rezydentem Boston Ballet (USA). Tutaj wystawił spektakle „Sharp Sideo fDark” (2002), „Planto B” (2004), „Carmen” (2006), „Hold Your Eyes” (2008), „In On Blue” (2008), „The Rite wiosny” (2009). Jorma Elo sam tworzy kostiumy, oświetlenie i filmy do swoich produkcji.

Wybitny Choreograf Nacho Duato urodzony w Walencji (Hiszpania). Studiował taniec w Rambert School w Londynie, następnie kontynuował naukę w Brukseli w Mudra School of Maurice Bejart oraz w Alvin Ailey American Dance Center w Nowym Jorku. Pierwsza praca Duato jako choreografa „Jardi Tancat” („Ogród ogrodzony”) przyniosła mu duży sukces i zdobyła pierwszą nagrodę na Międzynarodowych Warsztatach Choreograficznych w Kolonii. Kontynuując występy jako tancerz, Duato tworzy ponad dziesięć produkcji, w tym „Dance and Ritual”, „Ptaki”, „Sinafay”, „Bolero” i inne. Niezawodnym sprzymierzeńcem choreografa w niemal wszystkich tych dziełach był artysta Walter Nobbe.

Utwory choreograficzne Nacho Duato znajdują się w repertuarze Kullberg Ballet (Szwecja), NDT, Balet Bolszoj Kanada, Deutsche Oper Ballet, Balet Fiński opera narodowa, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Stuttgart Ballet, Australian Ballet i inne teatry. W 1990 roku na czele stanął Nacho Duato Teatr Narodowy tańca w Hiszpanii, gdzie stworzył dziesiątki spektakli. W 1995 roku Nacho Duato otrzymał tytuł Kawalera Francuskiego Orderu Sztuki i Literatury. W 1998 roku rząd hiszpański przyznał mu Złoty Medal za zasługi dla sztuki. W 2000 roku Nacho Duato otrzymał międzynarodowy balet Nagroda Benoisa de la danse jako najlepszy choreograf roku za inscenizację baletu „Wieloaspektowość. Formy ciszy i pustki”. Od 2010 roku kieruje zespół baletowy Teatr Michajłowski(Sankt Petersburg).

Wybitny współczesny choreograf Jiri Kylian- absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Pradze. W 1967 Kilian otrzymał stypendium na studia w Royal Ballet School w Londynie, gdzie poznał choreografa Johna Cranko, który zaproponował mu kontrakt jako tancerz z Baletem w Stuttgarcie. Wkrótce Kilian stał na czele specjalnie utworzonego teatru Spółka taneczna, zajmujący się wyłącznie nowoczesna choreografia. W 1974 Kilian został zaproszony do Holenderskiego Teatru Tańca (NDT). Aby realizować swoje pomysły, Kilian tworzy w teatrze warsztaty choreograficzne, a także aktywnie prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie. Od połowy lat 80. styl Kiliana skłania się w stronę abstrakcji i surrealistycznych obrazów. Tak pojawiły się balety „Czarno-białe”, „No More Play”, „Mała śmierć”, „Sarabanda”, „Upadek aniołów”, „Arcimboldo” i inne. Kilian i NDT rozpoczynają start kultura tańca Holland i określiła swoją pozycję lidera w gatunku tańca współczesnego.

Środowisko: Metoda żądania: GET Adres URL żądania: http://site/smi/russian_masterpiece/ Wersja Django: 1.11 Wersja Pythona: 3.5.6 Zainstalowane aplikacje: ["app", "redactor", "django.contrib.admin", " django.contrib.auth", "Django.contrib.contenttypes", "Django.contrib.sessions", "Django.contrib.messages", "Django.contrib.staticfiles", "irytujące", "imagekit", "safedelete" , "froala_editor", "webpack_loader"] Zainstalowane oprogramowanie pośrednie: ["django.middleware.security.SecurityMiddleware", "django.contrib.sessions.middleware.SessionMiddleware", "django.middleware.common.CommonMiddleware", "django.middleware. csrf.CsrfViewMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.AuthenticationMiddleware", "django.contrib.auth.middleware.SessionAuthenticationMiddleware", "django.contrib.messages.middleware.MessageMiddleware", "django.middleware.clickjacking.XFrameOptionsMiddleware" ] Traceback: Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/core/handlers/exception.py” w wewnętrznej 41. odpowiedzi = get_response(request) Plik „/usr/local/lib/python3 .5/site-packages/Django/core/handlers/base.py” w _legacy_get_response 249. odpowiedź = self._get_response(request) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/ handlers/base.py” w _get_response 187. odpowiedź = self.process_exception_by_middleware(e, request) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/core/handlers/base.py” w _get_response 185 .Response = wraped_callback(request, *callback_args, **callback_kwargs) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/annoying/decorators.py” w opakowaniu 67. wyjście = funkcja (request, *args, **kwargs) Plik „/opt/shkt/app/views.py” w masowym nośniku 166. artykuł = obj_404(SMI, id=page) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/django/ skróty.py” w get_object_or_404 85. return queryset.get(*args, **kwargs) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/query.py” w get 370 .clone = self.filter(*args, **kwargs) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/query.py” w filtrze 781. return self._filter_or_exclude( Fałsz, *args, **kwargs) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/query.py” w _filter_or_exclude 799. clone.query.add_q(Q(*args , **kwargs)) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/sql/query.py” w klauzuli add_q 1260., _ = self._add_q(q_object, self .used_aliases) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/sql/query.py” w _add_q 1286. zezwolenie_joins=allow_joins, split_subq=split_subq, plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/sql/query.py” w build_filter 1220. warunek = self.build_lookup(lookups, col , wartość) Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/sql/query.py” w build_lookup 1114. return final_lookup(lhs, rhs) Plik „/usr/local/ lib/python3.5/site-packages/django/db/models/lookups.py” w __init__ 24. self.rhs = self.get_prep_lookup() Plik „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/ django/db/models/lookups.py” w get_prep_lookup 74. return self.lhs.output_field.get_prep_value(self.rhs) File „/usr/local/lib/python3.5/site-packages/Django/db/models/ pola/__init__.py” w get_prep_value 962. return int(value) Typ wyjątku: ValueError w /smi/russian_masterpiece/ Wartość wyjątku: nieprawidłowy literał dla int() o podstawie 10: „russian_masterpiece”