Malarstwo sumeryjskie. Kultura sumeryjska jest nieocenionym wkładem do historii - sztuki. Późnosumeryjska ceramika

Rzeźba Sumeru, podobnie jak inne formy sztuki, stopniowo się rozwijała, zmieniała i ulepszała. Na co dość naturalnie wpłynęły zmiany polityczne, gospodarcze, naturalne; wojny, zmieniająca się władza, charakter rządu, aspiracje religijne (preferencje), rozwarstwienie własnościowe społeczeństwa i inne problemy społeczne. Figurka rzeźby kultury sumeryjskiej

Nie ulega wątpliwości, że po raz pierwszy w życiu codziennym starożytnych Sumerów rzeźba pojawiła się w postaci małych plastikowych form - statuetek o kultowym znaczeniu. Najstarsze znalezione pochodzą z okresu Ubaid - 4000-3500 p.n.e. PNE. Są to gliniane figurki żeńskich i męskich bóstw płodności. Cechą charakterystyczną tych figurek jest niepodzielna, uogólniona rzeźba dolnej części – nóg. Jednocześnie - wyraźny podział tomów i przekrój górnej części figurek - ich głów, ramion, ramion. Wszystkie wyróżniają się smukłymi proporcjami, wyraźnie odwzorowanymi podstawowymi formami ciała, a także oznakami płci; fantastyczne głowy w kształcie żab lub węży.

W kolejnych okresach Uruk (3500-3000 pne) i Dżemdet-Nasr (3000-2850 pne) powstały pierwsze monumentalne budowle sakralne i publiczne. Ale rzeźba jest prawie całkowicie nieobecna w ich projekcie. Na początku III tysiąclecia p.n.e. nawiązuje do jedynego i artystycznie unikalnego przykładu rzeźby ściennej świątyni - marmurowej głowy kobiety z Uruk. Wykuta od tyłu była przymocowana do ściany i prawdopodobnie przedstawiała boginię płodności, miłości i zepsucia, Inannę. Oczy bogini, wyraziste i szeroko otwarte, były inkrustowane, co później było często używane przez Sumerów jako symbol wszechwidzącego dostępnego bóstwom.

Wynalezienie wiertła umożliwiło szybszą i łatwiejszą obróbkę kamienia. W związku z tym stworzyła duża liczba małe rzeźby zwierząt takich jak owce, barany, cielęta. Ich celem jest magiczny wpływ na produkcyjne siły natury.

Po zjednoczeniu krajów północnej i południowej Mezopotamii (Sumer i Akad) w sztuce odnajdujemy nowe trendy.

Wiodącą rolę zajmuje architektura budynków pałacowych. A teraz po raz pierwszy do dekoracji budynków zaczęto wykorzystywać okrągłą rzeźbę i płaskorzeźbę.

Typowy i uderzający przykład budowli świątynnej z połowy III tysiąclecia p.n.e. to świątynia w El Obeid, na przedmieściach Ur, poświęcona bogini płodności Nin-Khursag.

W projekcie wejścia do świątyni uwzględniono dwie rzeźby bramne przedstawiające lwy stróżujące. Rzeźby wykonane są z drewna i pokryte kutą blachą miedzianą. Ich oczy i wystające języki są wyłożone jasnymi kamieniami. Wzdłuż ściany stały wyraziste postacie chodzących byków, mniejsze niż dwie centralne. Nad wejściem znajdowała się mistrzowsko wykonana płaskorzeźba, fragmentarycznie zamieniająca się w prawie okrągłą rzeźbę. Przedstawia fantastycznego orła z głową lwa i dwóch jeleni. Kompozycja ta, powtarzana z niewielkimi wariacjami na wielu pomnikach z połowy III tysiąclecia pne (na srebrnym wazonie władcy Entemena, tablicach wotywnych z kamienia i bitumu itp.), była podobno emblematem boga Nina - Girsu. Cechą reliefu jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Oprócz kompozycji heraldycznej, opartej na zasadzie rytmicznej identyczności prawej i lewej połowy, utrwaliła się również kompozycja wers po wersie, oparta na stopniowym rozwijaniu narracji, z rozłożeniem obrazów za pomocą pasów. .

Reliefy z połowy III tysiąclecia p.n.e. są bardzo dekoracyjne. Ze względu na brak wciąż ujednoliconych norm kanonizacyjnych, wizerunki, twarze i postacie ludzi są na ogół typizowane. Autor nadaje im cechy etniczne wspólne dla Sumerów, bardzo ozdobnie opracowuje włosy i brody, dzięki czemu postacie ludzkie, nie będące prawdziwymi portretami, są jedynie symbolami. Postacie ludzi są statyczne, płaskie. Głowa i nogi są zwrócone z profilu, a oczy i ramiona z przodu.

W treści fabularnej można wyróżnić kilka faworytów: układanie świątyń, zwycięstwo nad wrogami, uczta po zwycięstwie czy układanie.

Najlepszym przykładem sumeryjskiego reliefu rzeźbiarskiego jest wapienna stela z Eannatum, tak zwana „stela latawca”. Stela upamiętnia zwycięstwo Eannatuma, władcy miasta Lagasz, nad sąsiednim miastem Umma.

Obraz jest nakładany linia po linii. Postacie wojowników są identyczne, są statyczne i wszystkie tej samej wielkości. Postać króla i boga, uosabiająca zwycięstwo, jest znacznie większa niż figury wojowników, co podkreśla różnicę społeczną między postaciami i wysuwa na pierwszy plan postacie wiodące kompozycji. Na przedniej stronie steli znajduje się duża postać boga Ningirsu trzymającego siatkę, w którą złapali się wrogowie. Rewers przedstawia Eannatum na rydwanie wjeżdżającym do bitwy. Nad tarczami unosi się łącznie dziewięć głów wojowników. Jednak znacznie większa liczba dłoni widocznych zza tarcz sprawia wrażenie dużej armii. W innej bandzie Eannatum, który dowodzi armią, przechadza się po zwłokach pokonanych wrogów, a latawce unoszą im odcięte głowy. Wizerunkom towarzyszą narracyjne inskrypcje opisujące zwycięstwo armii Lagasz i informujące, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się oddać hołd bogom Lagasz.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia p.n.e. charakteryzuje się przewagą drobnej rzeźby. Ich wielkość to 35-40 cm, była wykonana z różnych rodzajów kamienia, brązu, drewna i miała w większości cel kultowy. Opracowano pewne normy przedstawiania postaci wiernych: postawy, gesty, które stosowano zarówno w płaskorzeźbach, jak iw rzeźbie okrągłej. Sumerowie byli szczególnie przekonujący w przekazywaniu upokorzonej służalczości lub czułej pobożności. Postacie umieszczone z przodu są statyczne. Zgłasza się, że stoją, bardzo rzadko z jedną nogą wysuniętą do przodu lub siedzącą. Ręce zgięte w łokciach, dłoń do dłoni zamknięte na klatce piersiowej w geście błagalnym. W szeroko otwartych, prosto patrzących oczach i ustach dotkniętych uśmiechem - modlitwa. Postawa modlitewna i wyraz twarzy składającego petycję - to najważniejsze, co należało wyrazić w wykonaniu tej rzeźby.

Wymóg ucieleśnienia indywidualne cechy oryginału brakowało, dlatego też nierzadko na figurce wyryto imię suplikanta, a także imię bóstwa, któremu był poświęcony.

Podobnie jak na płaskorzeźbach, w okrągłej rzeźbie charakterystyczne cechy etniczne Sumerów nadano wyglądowi osoby: duży nos, cienkie usta, mały podbródek i duże spadziste czoło. Przy takiej jedności w sposobie obrazowania istniały różnice. Wyraźnie wytyczono dwie główne grupy - pierwsza związana jest z północą kraju, druga - z południem.

Rzeźbiarskie pomniki części północnej charakteryzują się szczegółowym dopracowaniem detali, dążeniem do bardziej naturalistycznego odwzorowania form, wydłużonymi, smukłymi proporcjami ciała, przesadnie dużymi oczami i przesadnie dużymi nosami. Na południu przeważają przysadziste postacie z prawie brakiem szyi, z nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Praktycznie niepodzielny blok kamienny i bardzo kumulacyjna interpretacja detali. Rzeźby mają skrócone proporcje postaci, okrągłe, kuliste głowy.

W grupie rzeźb z północnej Mezopotamii najbardziej charakterystyczne są kamienne posągi boga Ab-U i bogini z miasta Asznunnak. Są zbudowane z przodu i są przeznaczone tylko do ich postrzegania w świątyni od przodu iw trzech czwartych. W dłoniach połączonych w błagalnym geście na klatce piersiowej trzymają naczynia. Szczególnie ogromne są ich inkrustowane czarne oczy i niezwykle duże ciemne kręgi źrenic, które najbardziej wyraziście mówią o magicznej idei Sumerów o nadprzyrodzonej esencji bogów - ich wszechstronnej wizji świata.

Wśród postaci z południowej Mezopotamii charakterystyczny jest posąg bazaltowej głowy spichlerzy miasta Uruk o imieniu Kurlil (odnaleziony w Ubaidzie) oraz odkryty w Lagasz wapienny posąg modlącej się kobiety. Obie rzeźby są frontalne. Ich tomy są niewiele podzielone. Ale stylistycznie podkreślając tylko to, co najbardziej podstawowe w sylwetce, nadaje im monumentalności, powagi, mimo niewielkich rozmiarów.

W okresie 24-22 wieków. PNE. Akkad jest na czele. Był to czas wielkich podbojów i ogólnego zrywu gospodarczego i społeczno-politycznego całego kraju. Czas mądrych, silnych przywódców o silnej woli. Czas ich wywyższenia i utożsamienia się z bogami. To nie przypadek, że to w okresie akadyjskim ukształtował się sumeryjski epos ludowy o bohaterze Gilgameszu, bogu-człowieku, który dzięki swoim osobistym cechom i energii dokonał bezprecedensowych wyczynów.

W sztuce tego okresu dominował główny nurt stylistyczny kultury akadyjskiej - dążenie do dokładniejszego oddania ludzkich proporcji, charakterystycznych rysów twarzy i rysów sylwetki.

Tendencje te można prześledzić w mosiężnej głowie, powszechnie uważanej za głowę króla Sargona Starożytnego (znalezioną w Niniwie, 23 wpne). Bardzo realistycznie wykonana rzeźba nie jest pozbawiona ozdób.

Stylizowana broda, włosy i nakrycie głowy nadają obrazowi ażurowości i lekkości. Ale wyraziste indywidualne cechy silnej woli, odważnej osoby; wyraźna plastyczność, wyraźna sylwetka nadają rzeźbie powagi i monumentalności.

Te same cechy są również charakterystyczne dla płaskorzeźb okresu akadyjskiego, ale tradycje sztuki sumeryjskiej są również aktywnie wykorzystywane przez mistrzów.

Tak więc w płaskorzeźbie na steli króla Naram-Sina, poświęconej jego zwycięstwu nad górskim plemieniem Lullubei (z Suzy, ok. 2300 pne), postać króla przedstawiona jest dwukrotnie większa od jego żołnierzy, oraz dwa magiczne astralne znaki nad jego głową symbolizują patronat bogów króla akadyjskiego. Plastyczna miękkość, wielka płaskorzeźba, objętość przedstawionych postaci, szczegółowe studium mięśni wojowników – to wszystko cechy stylistyczne charakterystyczne dla nowej epoki. Ale główną innowacją w płaskorzeźbach epoki akadyjskiej były nowe zasady kompozycji, odmowa podziału kompozycji na pasy narracyjne.

Około 2200 plemię górskie Gutian najechało na Akad, w wyniku czego północne ziemie Mezopotamii zostały zdewastowane i podbite. Południowe miasta Sumeru ucierpiały mniej niż inne w wyniku podbojów. Jedno z nich, miasto Lagasz, którego władcą był Gudea, zajmuje szczególne miejsce w badaniach zabytków tamtego okresu. Z tekstów klinowych dowiadujemy się, że za panowania Gudei rozległa się budowa budowli sakralnych i prawdopodobnie interes publiczny, renowacja zabytków. Jednak do dziś zachowało się bardzo niewiele zabytków architektury. Ale zachowana monumentalna rzeźba najlepiej świadczy o wysokim poziomie artystycznym czasów Gudei. Komunikacja z innymi narodami, znajomość ich kultury i tradycji wniosła do ówczesnej sztuki sumeryjskiej wiele nowych rzeczy.

Cechy stylistyczne i innowacje wprowadzone do rzeźby z czasów Gudei można ocenić po rzeźbach poświęconych samego Gudei, jego krewnych i bliskich współpracowników. Wyrzeźbione z diorytu są dość duże, prawie rozmiar życia rzeźby wyróżniają się techniką i poziomem wykonania. Większość z nich przeznaczona była na świątynie. To tłumaczy ich frontalność, statyczność i monumentalność.

Te cechy można oczywiście przypisać tylko prawdziwym tradycjom sumeryjskim. Ze sztuki akadyjskiej wywodzi się portretowanie rysów twarzy, miękkie modelowanie tkaniny i przenoszenie mięśni. Niektóre rzeźby Gudei są przysadziste i skrócone, inne smukłe i bardziej proporcjonalne. Tomy rzeźb podane są w sposób sumaryczny i uogólniony. Kamienne bloki absolutnie nie są rozcinane. Jednocześnie ramiona i ramiona Gudei są doskonale wymodelowane, w interpretacji twarzy podkreślone są wydatne kości policzkowe, grube brwi, podbródek z dołkiem. Statyka i frontalność inscenizacji nadaje rzeźbom imponującą monumentalność. Charakterystyczna jest chęć pokazania nie tylko podobieństwa do portretu, ale także wieku władcy: zachowały się posągi młodej Gudei.

dobry przykład obraz portretowy to statuetka z zielonkawego steatytu ówczesnej szlachcianki (Muzeum Luwr). Staranne dopracowanie detali ubioru, frędzle zdobiące jej wytłoczone w jodełkę brwi, falujące kosmyki włosów opadające na czoło spod opaski są typowe dla mistrzów czasów Gudei.

Sposób otaczania oka bardzo grubymi powiekami wynika częściowo z tradycji starożytnej sumeryjskiej sztuki wkładania gałki ocznej z innego materiału do bardzo głębokiego oczodołu, aby zapobiec jej wypadaniu; po części był to jednak zabieg artystyczny, gdyż cień padł na oko z grubej górnej powieki, dodając mu wyrazistości.

Płaskorzeźby z czasów Gudei są stylistycznie zbliżone do okrągłych rzeźb. Figury bogów i władcy są przedstawione uroczyście i majestatycznie. Kosmyki włosów, brody, fałdy ubrań są przedstawione ozdobnie i ażurowo. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy są plastyczne, wypukłe i smukłe, w czym silnie odczuwa się żywe akadyjskie dziedzictwo.

W 2132 PNE. panowanie nad Mezopotamią przechodzi na miasto Uru, w którym panuje w tym czasie III dynastia. Ur działa jako nowy unifikator kraju, tworząc potężne państwo sumero-akadyjskie, twierdząc, że dominuje nad światem. Deifikowany król skoncentrował w swoich rękach najwyższą władzę. Powstał ogólnopolski kult „króla-boga”. Nasilił się despotyzm, rozwinęła się hierarchia.

Obowiązkowe kanony zostały rozwinięte w art. Powstał ściśle określony panteon bóstw. Celem każdej sztuki jest wychwalanie boskiej mocy króla. W przyszłości następuje zawężenie tematu i rękodzieła gotowe próbki. W standardowych kompozycjach powtarza się ten sam motyw – kult bóstwa.

W płaskorzeźbach z czasów III dynastii Ur tradycje sztuki akadyjskiej i sumeryjskiej połączyły się organicznie. Ale są one realizowane w szczególnie surowych, doskonale powściągliwych, już kanonizowanych, powtarzalnych kompozycjach i formach.

Charakterystycznym przykładem jest stela króla Ur-Nammu, poświęcona budowie zigguratu w Ur. Na zachowanych fragmentach tej prostokątnej płyty wapiennej wyrzeźbiono w płaskorzeźbie kompozycje ułożone linia po linii. Narracja rozwija się kolejno od dołu do góry, prowadząc do coraz ważniejszych scen. Na samym dole przedstawieni są murarze wspinający się po schodach z koszami pełnymi cegieł. Sam król Ur-Nammu w towarzystwie kapłana maszeruje na uroczyste położenie „domu bóstwa” – zigguratu: na jego ramieniu znajduje się motyka budowniczego – symbol jego upokorzonej, gorliwej służby bogom. Na górnych pasach król jest czterokrotnie przekazywany osobom stojącym przed najwyższym bogiem i boginią. Oferuje libacje na ołtarzach. Bóstwa podają mu symbole władzy - laskę i pierścień, a być może atrybuty "budowniczego na chwałę bogów" - zwinięty sznur i miarę długości. Na najwyższej, półkolistej części steli wyrzeźbiono tarczę słoneczną i sierp księżyca, jakby dodatkowo uświęcające podobające się bogom czyny króla.

Niespieszna narracja, majestatyczne statyczne pozy i ruchy, a także heraldyczne rozmieszczenie postaci świadczą o zachowaniu tradycji sumeryjskich. Sztuka akadyjska przyniosła tu harmonię postaci i trójwymiarowe, obrazowe modelowanie form ciał i ubrań.

Najstarsze znane ludzkości osady pochodzą z początku IV tysiąclecia p.n.e. mi. i znajdują się w różnych miejscach Mezopotamii. Jedna z osad Sumerów została odkryta pod wzgórzem Tell el-Ubeid, od którego nazwano cały okres. (Podobne wzgórza, nazywane po arabsku „telli” przez współczesną miejscową ludność, powstały z nagromadzenia pozostałości budowlanych.)

Sumerowie budowali domy na planie okrągłym, a później prostokątnym, z łodyg trzciny lub trzciny, których wierzchołki były związane wiązką. Chaty były pokryte gliną, aby się ogrzać. Wizerunki takich budynków znajdują się na ceramice i na pieczęciach. Szereg kultowych, poświęconych kamiennych naczyń powstaje w formie chatek (Bagdad, Muzeum Iraku; Londyn, Muzeum Brytyjskie; Muzeum Berlińskie).

Prymitywne gliniane figurki z tego samego okresu przedstawiają boginię-matkę (Bagdad, Muzeum Irackie). Gliniane naczynia sztukatorskie są ozdobione zgeometryzowanym malarstwem w postaci ptaków, kóz, psów, liści palmowych (Bagdad, Muzeum Irackie) i mają piękne dekoracje.

Kultura Sumerów w drugiej połowie IV tysiąclecia p.n.e. mi.

Świątynia w al-Ubaid

Przykładem budowli świątynnej jest mała świątynia bogini płodności Ninhursag w al-Ubaid, na przedmieściach miasta Ur (2600 pne) drzwi wejściowe. Ściany świątyni i platformy, zgodnie ze starożytną tradycją sumeryjską, zostały rozcięte przez płytkie pionowe nisze i półki. Ściany oporowe peronu były od dołu otynkowane czarnym bitumem, a od góry pobielone, dzięki czemu również podzielone w poziomie. W tym poziomym rytmie odbijały się wstęgi fryzu na ścianach prezbiterium. Gzyms ozdobiono wypalanymi glinianymi gwoździami z kapeluszami w postaci symboli bogini płodności - kwiatów o czerwono-białych płatkach. W niszach nad gzymsem znajdowały się miedziane figurki chodzących babek o wysokości 55 cm, jeszcze wyżej wzdłuż białej ściany, jak już wspomniano, w pewnej odległości od siebie ułożono trzy fryzy: wysoka płaskorzeźba z postaciami leżących babek wykonanych z miedź, a powyżej dwa płaskie, inkrustowane na czarnym łupkowym tle z białą masą perłową. Na jednym z nich jest cała scena: księża w długich spódnicach, z ogolonymi głowami, doją krowy i ubijają masło (Bagdad, Muzeum Irackie). Na górnym fryzie, na tym samym czarnym łupkowym tle, znajdują się wizerunki białych gołębi i krów zwróconych w stronę wejścia do świątyni. Tak więc kolorystyka fryzów była wspólna z kolorem platformy świątynnej, tworząc jedno, integralne rozwiązanie kolorystyczne.

Po bokach wejścia ustawiono dwa posągi lwów (Bagdad, Muzeum Iraku), wykonane z drewna pokrytego warstwą bitumu z rzeźbioną blachą miedzianą. Oczy i wystające języki lwów zostały wykonane z kolorowych kamieni, co znacznie ożywiło rzeźbę i stworzyło barwne nasycenie.

Nad drzwiami wejściowymi umieszczono miedzianą płaskorzeźbę (Londyn, Brytyjskie Muzeum), zamieniając się w niektórych miejscach w okrągłą rzeźbę, przedstawiającą fantastycznego orła z głową lwa Imdugud, trzymającego w szponach dwa jelenie. Ugruntowana kompozycja heraldyczna tego reliefu, powtórzona z niewielkimi zmianami w wielu zabytkach połowy III tysiąclecia p.n.e. mi. (srebrna waza władcy miasta Lagash Entemena - Paryż, Luwr; pieczęcie, płaskorzeźby dedykacyjne, na przykład paleta, Dudu z Lagasz - Paryż, Luwr) i najwyraźniej był emblematem boga Ningirsu.

Kolumny podtrzymujące baldachim nad wejściem były również inkrustowane, niektóre kolorowymi kamieniami, masą perłową i muszlami, inne metalowymi płytami przymocowanymi do drewnianej podstawy za pomocą gwoździ z kolorowymi czapkami. Stopnie schodów wykonano z białego wapienia, a boki schodów wyłożono drewnem.

Nowością w architekturze świątyni w al-Ubayd było wykorzystanie okrągłej rzeźby i reliefu jako dekoracji budynku, użycie kolumny jako części nośnej. Świątynia była małą, ale elegancką budowlą.

Świątynie podobne do tej w al-Ubayd zostały otwarte w osadach Tell Brak i Khafajah.

Ziggurat

Swoisty rodzaj budowli sakralnych rozwinął się także w Sumerze - ziggurat, który przez tysiące lat odgrywał, podobnie jak piramida w Egipcie, bardzo ważną rolę w architekturze całej Azji Mniejszej. Jest to wieża schodkowa, na planie prostokąta, wyłożona murem z pełnej surowej cegły. Czasami tylko przed zigguratem urządzano małe pomieszczenie. Na górnej platformie znajdowała się niewielka świątynia, tzw. „dom Boga”. Ziggurat był zwykle budowany w świątyni głównego lokalnego bóstwa.

Rzeźba

Rzeźba w Sumerze nie rozwijała się tak intensywnie jak architektura. Budynki kultu pogrzebowego, związane z koniecznością oddania wizerunku portretowego, jak w Egipcie, tu nie istniały. Małe kultowe posągi dedykacyjne, nieprzeznaczone do konkretnego miejsca w świątyni lub grobowcu, przedstawiały osobę w pozie modlitewnej.

Rzeźbiarskie postacie południowej Mezopotamii wyróżniają się ledwo zarysowanymi detalami i warunkowymi proporcjami (głowa często leży bezpośrednio na ramionach bez szyi, cały blok kamienia jest bardzo mało rozcięty). Żywe przykłady służą dwa małe posągi: figura głowy spichlerza miasta Uruk o imieniu Kurlil znaleziona w al-Ubaid (wysokość - 39 cm; Paryż, Luwr) oraz postać nieznanej kobiety pochodzącej z Lagasz (wysokość - 26,5 cm ; Paryż, Luwr). Na twarzach tych posągów nie ma indywidualnego podobieństwa portretowego. Są to typowe wizerunki Sumerów z ostro zaakcentowanymi cechami etnicznymi.

W centrach północnej Mezopotamii sztuka plastyczna rozwijała się generalnie tą samą drogą, ale miała też swoją własną specyficzne cechy. Bardzo osobliwe są na przykład statuetki z Esznunny, przedstawiające adoranty (modlitwy), boga i boginię (Paryż, Luwr; Muzeum Berlińskie). Charakteryzują się bardziej wydłużonymi proporcjami, krótkimi ubraniami, które pozostawiają nogi i często jedno ramię otwarte oraz ogromnymi inkrustowanymi oczami.

Pomimo konwencji egzekucyjnych, dedykacyjne figurki starożytnego Sumeru wyróżniają się wielką i osobliwą ekspresją. Podobnie jak w płaskorzeźbach, zostały już ustalone pewne zasady przekazywania postaci, postaw i gestów, które przechodzą z wieku na wiek.

Ulga

W Ur i Lagasz znaleziono wiele palet wotywnych i stel. Najważniejszy z nich, połowa III tysiąclecia p.n.e. e. są paletą władcy Lagash Ur-Nanshe (Paryż, Luwr) i tak zwaną „Stelą latawców” władcy Lagasz Eannatum (Paryż, Luwr).

Paleta Ur-Nanshe jest bardzo prymitywna w swojej formie artystycznej. Sam Ur-Nanshe jest przedstawiony dwukrotnie, w dwóch rejestrach: na górnym idzie na uroczyste położenie świątyni na czele procesji swoich dzieci, a na dolnym ucztuje wśród bliskich. Wysoka pozycja społeczna Ur-Nanshe i jego główna rola w kompozycji podkreśla jego duży wzrost w porównaniu z innymi.

„Stela latawców”.

W formie narracyjnej rozwiązano również „Stelę latawców”, która powstała na cześć zwycięstwa władcy miasta Lagasz, Eannatum (XXV w. p.n.e.) nad sąsiednim miastem Umma i jego sojusznikiem, miastem Kisz. Wysokość steli wynosi zaledwie 75 cm, ale sprawia wrażenie monumentalne ze względu na cechy płaskorzeźby pokrywającej jej boki. Z przodu znajduje się ogromna figura boga Ningirsu, najwyższego boga miasta Lagasz, który trzyma sieć z małymi figurkami pokonanych wrogów i maczugą. Po drugiej stronie, w czterech rejestrach, znajduje się kilka scen, które kolejno opowiadają o kampaniach Eannatum. Fabuły płaskorzeźb starożytnego Sumeru mają z reguły charakter religijny, religijny lub militarny.

Rzemiosło artystyczne Sumeru

W dziedzinie rzemiosła artystycznego w tym okresie rozwoju kultury starożytnego Sumeru obserwuje się znaczące osiągnięcia rozwijające tradycje czasów Uruk - Jemdet-Nasr. Sumeryjscy rzemieślnicy wiedzieli już, jak przetwarzać nie tylko miedź, ale także złoto i srebro, stopić różne metale, wybijać wyroby metalowe, inkrustować je kolorowymi kamieniami i wiedzieli, jak wytwarzać produkty z filigranem i granulacją. Niezwykłe dzieła, dające wyobrażenie o wysokim poziomie rozwoju ówczesnego rzemiosła artystycznego, odkopano w mieście Ur „Grobowców Królewskich” – miejscach pochówku władców miasta XXVII-XXVI wieki pne. mi. (I dynastia miasta Ur).

Groby to duże prostokątne doły. Wraz z pochowanymi szlachcicami w grobowcach znajduje się wielu martwych członków ich świty lub niewolników, niewolników i wojowników. W grobach umieszczono wiele różnych przedmiotów: hełmy, siekiery, sztylety, włócznie wykonane ze złota, srebra i miedzi, zdobione cyzelowaniem, grawerowaniem, słojowaniem.

Wśród dóbr grobowych znajduje się tzw. „standard” (Londyn, British Museum) – dwie tablice mocowane na słupie. Uważa się, że był noszony na kampanii przed wojskami i być może nad głową wodza. Na tej drewnianej podstawie ułożone są sceny bitwy i święto zwycięzców techniką intarsji na warstwie asfaltu (muszle - figury i lapis lazuli - tło). Oto ta sama już ustalona linia po linii, narracja w układzie postaci, pewien sumeryjski typ twarzy i wiele szczegółów, które dokumentują życie ówczesnych Sumerów (ubrania, broń, wozy).

Godne uwagi przedmioty jubilerskie znalezione w „Królewskich Grobach” to złoty sztylet z rękojeścią z lapis lazuli, w złotej pochwie pokrytej ziarnem i filigranem (Bagdad, Muzeum Iraku), złoty hełm wykuty w formie wspaniałej fryzury (Londyn , British Museum), figurka osła ze stopu złota i srebra oraz figurka kozy gryzącej kwiaty (ze złota, lapis lazuli i masy perłowej).

Kolorowym i wysoce artystycznym rozwiązaniem wyróżnia się harfa (Filadelfia, Muzeum Uniwersyteckie), odkryta w miejscu pochówku szlachetnego sumeryjskiego Szuba-Ada. Rezonator i inne części instrumentu zdobią inkrustacje ze złota i masy perłowej oraz lapis lazuli, natomiast górną część rezonatora wieńczy głowa byka ze złota i lapis lazuli z białymi oczami muszelkowymi, co sprawia niezwykle żywe wrażenie . Inkrustacja na przedniej stronie rezonatora tworzy kilka scen o tematyce ludowej z Mezopotamii.

Sztuka drugiego rozkwitu Sumeru XXIII-XXI w. p.n.e. mi.

Rozkwit sztuki akadyjskiej zakończył inwazja Gutian, plemion, które podbiły państwo akadyjskie i rządziły Mezopotamią przez około sto lat. Inwazja w mniejszym stopniu dotknęła południową Mezopotamię, a niektóre starożytne miasta tego regionu doświadczyły nowego rozkwitu opartego na szeroko rozwiniętej wymianie handlowej. Dotyczy to miast Lagash i Uru.

Czas Lagasz Gudea

Jak dowodzą teksty klinowe, władca (tzw. „ensi”) miasta Lagasz, Gudea, prowadził rozległe prace budowlane, a także zajmował się restauracją starożytnych zabytków architektury. Jednak do dziś zachowało się bardzo niewiele śladów tej działalności. Ale żywe wyobrażenie o poziomie rozwoju i cechach stylistycznych sztuki tego czasu dają dość liczne zabytki rzeźby, które często łączą cechy sztuki sumeryjskiej i akadyjskiej.

Rzeźba czasu Gudea

Podczas wykopalisk znaleziono kilkanaście posągów dedykacyjnych samego Gudei (większość znajduje się w Paryżu, w Luwrze), stojących lub siedzących, często w modlitewnej pozie. Różnią się wysoki poziom wydajność techniczna, ujawniają wiedzę z zakresu anatomii. Posągi dzielą się na dwa typy: przysadziste, przypominające wczesną rzeźbę sumeryjską, oraz bardziej wydłużone, regularne proporcje, wyraźnie wykonane w tradycji akadyjskiej. Jednak wszystkie postacie są miękko modelowane nago, a głowy wszystkich posągów to portrety. Co więcej, ciekawa jest chęć przekazania nie tylko podobieństwa, ale także oznak wieku (niektóre posągi przedstawiają Gudeę jako młodych mężczyzn). Nie bez znaczenia jest również to, że wiele rzeźb jest dość znacznych rozmiarów, dochodzących do 1,5 m wysokości i wykonanych jest z litego diorytu, przywiezionego z daleka.

Pod koniec XXII wieku p.n.e. mi. Gutianie zostali wygnani. Mezopotamia zjednoczyła się tym razem pod przywództwem miasta Ur za panowania w nim III dynastii, która kierowała nowym państwem sumeryjsko-akadyjskim. Wiele zabytków z tego okresu jest związanych z imieniem władcy Ur, Ur-Nammu. Stworzył jeden z najwcześniejszych kodeksów praw Hammurabiego.

Architektura dynastii Ur III

Podczas miesiączki panowanie III Podczas dynastii Ur, zwłaszcza pod rządami Ur-Nammu, budowa świątyń stała się powszechna. Najlepiej zachowany jest duży kompleks składający się z pałacu, dwóch dużych świątyń oraz pierwszego dużego zigguratu w mieście Ur, który został zbudowany w XXII-XXI wieku p.n.e. mi. Ziggurat składał się z trzech półek o pochyłym profilu ściennym i miał wysokość 21 m. Schody prowadziły z jednego tarasu na drugi. Prostokątna podstawa dolnego tarasu miała powierzchnię 65×43 m. Półki lub tarasy zigguratu były inny kolor: dolny pomalowany czarnym bitumem, górny pobielony, a środkowy zaczerwieniony naturalnym kolorem wypalanych cegieł. Może tarasy też zostały zagospodarowane. Przypuszcza się, że zigguraty były używane przez kapłanów do obserwacji ciał niebieskich. Rygoryzm, wyrazistość i monumentalność form, a także ogólny zarys zigguratu bliski jest piramidom starożytnego Egiptu.

Szybki rozwój budownictwa świątynnego znalazł również odzwierciedlenie w jednym ze znaczących zabytków tamtych czasów – steli przedstawiającej scenę procesji na rytualne złożenie świątyni władcy Ur-Nammu (Muzeum Berlińskie). Praca ta łączy w sobie charakterystyczne cechy sztuki sumeryjskiej i akadyjskiej: podział linia po linii pochodzi z pomników takich jak paleta Ur-Nanshe, a właściwe proporcje postaci, subtelność, miękkość i realizm interpretacji plastycznej są dziedzictwem z Akadu.

Literatura

• V. I. AVDIEV Fabuła starożytny wschód, wyd. II. Gospolitizdat, M., 1953.
• C. Gordona. Najstarszy Wschód w świetle nowych wykopalisk. M., 1956.
• M. V. Dobroklonsky. Historia Sztuki Obcych, tom I, Akademia Sztuk Pięknych ZSRR. Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. E. Repina, 1961.
• I.M. Loseva. Sztuka starożytnej Mezopotamii. M., 1946.
• N. D. Flittnera. Kultura i sztuka Mezopotamii. L.-M., 1958.

Pierwsze rzeźbiarskie wizerunki Sumerów znaleziono podczas wykopalisk archeologicznych Jemdet-Nasr na terenie współczesnego Iraku. Są to małe figurki przedstawiające dziwne dziwaczne stworzenia o wydłużonych głowach i ogromnych oczach.

Naukowcy nie zdecydowali jeszcze o przeznaczeniu tych figurek, jest mało prawdopodobne, aby przedstawiały one prawdziwych ludzi. Większość naukowców kojarzy je z kultowymi rytuałami reprodukcji i płodności. Małe rzeźby zwierząt należą do tego samego czasu, bardzo barwnie i ekspresyjnie przedstawiające przyrodę.

Prawdziwy rozkwit rzeźby sumeryjskiej rozpoczyna się po klęsce królestwa akadyjskiego. Do naszych czasów przetrwało wiele dobrze zachowanych monumentalnych wizerunków władcy Lagasz, Gudei, wykonanych głównie z ich diorytu.

Jest to rzeźbiarski wizerunek siedzącego mężczyzny z rękami złożonymi do modlitwy. Na jego kolanach leży plan architektoniczny budynku. Znaczenie kompozycji rzeźbiarskiej tłumaczą napisy biegnące wzdłuż dna posągu. Gudea, spełniając wolę boga Ningirsu z Lagasz, odbudowuje główną świątynię miasta. Inskrypcje wyjaśniają również, że Gudea zasłynęła z licznych czynów mających na celu zwiększenie bogactwa i potęgi bogów Lagasz. W tym celu został nagrodzony wieczną pamięcią i opieką, za którą te posągi są zainstalowane we wszystkich świątyniach Sumeru w miejscach upamiętnienia zmarłych. W rzeźbie tego okresu można wyróżnić dwa wiodące kierunki – tzw. rzeźbę „sumeryjską” i „akadyjską”.

Sumeryjskie obrazy są stylizowane i formalne. Ich głównym zadaniem jest przekazanie wewnętrznej esencji kompozycji. Transmisja wewnętrznej idei jest ważniejsza niż eksponowanie formy, rozwijana jest tylko w stopniu niezbędnym do zrozumienia wewnętrznej treści rzeźbiarskiego obrazu. Sumeryjscy mistrzowie nie próbowali osiągnąć podobieństwa rzeźbiarskiego obrazu z oryginałem. Od samego początku sztuka akadyjska opierała się na rozwoju formy, umiejętności wcielenia dowolnej fabuły w kamień.

Różnicę między tymi dwoma podejściami wyraźnie widać w zachowanych do dziś posągach władcy Lagasz, Gudei. Jeden rodzaj posągu to przysadzista skrócona figura, której proporcje są słabo zachowane, a drugi typ to figura cieńsza i wdzięczniejsza, szczegóły obrazu są wyrzeźbione dokładniej.

Niektórzy badacze twórczości sumeryjskiej wyrażają odmienną hipotezę dotyczącą przyczyn istnienia dwóch rodzajów rzeźb. Ich zdaniem Akadyjczycy mieli duże umiejętności w pracy z kamieniami, dlatego dokładniej rysują proporcje ciała, podczas gdy obraz sumeryjski jest schematyczny i warunkowy ze względu na niemożność obróbki importowanego kamienia i dokładnego wyświetlenia obiektu.

Na początku III tysiąclecia p.n.e. wzrost sprzeczności klasowych doprowadził do powstania w Mezopotamii pierwszych małych państewek niewolniczych, w których pozostałości prymitywnego systemu komunalnego były jeszcze bardzo silne. Początkowo państwa takie były odrębnymi miastami (z przyległymi osadami wiejskimi), zwykle zlokalizowanymi w miejscach starożytnych ośrodków świątynnych. Między nimi toczyły się nieustanne wojny o posiadanie głównych kanałów irygacyjnych, o zdobycie najlepszej ziemi, niewolników i inwentarza żywego.

Wcześniej niż inne na południu Mezopotamii powstały sumeryjskie miasta-państwa Ur, Uruk, Lagasz itp. Później względy ekonomiczne spowodowały tendencję do łączenia się w większe formacje państwowe, co zwykle odbywało się z pomocą siły militarnej. W drugiej połowie trzeciego tysiąclecia na północy wyrósł Akad, którego władca Sargon I zjednoczył pod swymi rządami większość Mezopotamii, tworząc jedno i potężne królestwo sumeryjsko-akadyjskie. władza królewska reprezentujący interesy elity właścicieli niewolników, zwłaszcza od czasów Akadu, stał się despotyczny. Kapłaństwo, które było jednym z filarów starożytnego wschodniego despotyzmu, rozwinęło złożony kult bogów, deifikowało władzę króla. Ważną rolę w religii ludów Mezopotamii odgrywał kult sił natury i pozostałości kultu zwierząt. Bogowie byli przedstawiani jako ludzie, zwierzęta i fantastyczne stworzenia o nadprzyrodzonej mocy: skrzydlate lwy, byki itp.

W tym okresie utrwaliły się główne cechy charakterystyczne dla sztuki Mezopotamii wczesnej ery niewolniczej. Wiodącą rolę odgrywała architektura budynków pałacowych i świątyń, ozdobiona dziełami rzeźbiarskimi i malarskimi. Ze względu na militarny charakter państw sumeryjskich architektura miała charakter warowny, o czym świadczą pozostałości licznych budowli miejskich i murów obronnych, wyposażonych w baszty i dobrze ufortyfikowane bramy.

Głównym budulcem budowli Mezopotamii była cegła surowa, znacznie rzadziej cegła wypalana. Konstruktywną cechą architektury monumentalnej szła od IV tysiąclecia p.n.e. stosowanie sztucznie wzniesionych platform, co tłumaczy się być może potrzebą odizolowania budynku od wilgoci gruntowej zwilżonej rozlewami, a jednocześnie prawdopodobnie chęcią uwidocznienia budynku ze wszystkich stron . Jeszcze jeden funkcja, oparty na równie starodawnej tradycji, był łamaną linią muru utworzoną przez gzymsy. Okna, kiedy zostały wykonane, znajdowały się w górnej części ściany i wyglądały jak wąskie szczeliny. Budynki były również oświetlane przez drzwi i otwór w dachu. Nakrycia były w większości płaskie, ale znane było również sklepienie. Budynki mieszkalne odkryte podczas wykopalisk na południu Sumeru miały otwarty dziedziniec, wokół którego zgrupowano zadaszone pomieszczenia. Układ ten, odpowiadający warunkom klimatycznym kraju, stanowił podstawę zabudowy pałacowej południowej Mezopotamii. W północnej części Sumeru znaleziono domy, które zamiast otwartego dziedzińca miały centralną salę ze stropem. Budynki mieszkalne były czasami dwupiętrowe, z pustymi ścianami wychodzącymi na ulicę, jak to często bywa nawet dzisiaj we wschodnich miastach.

O starożytnej architekturze świątynnej miast sumeryjskich z III tysiąclecia p.n.e. dać wyobrażenie o ruinach świątyni w El Obeid (2600 pne); poświęcony bogini płodności Nin-Khursag. Według przebudowy (jednak nie bezspornej) świątynia stała na wysokiej platformie (o wymiarach 32x25 m), zbudowanej z gęsto ubitej gliny. Ściany platformy i sanktuarium, zgodnie ze starożytną tradycją sumeryjską, zostały podzielone pionowymi półkami, ale dodatkowo ściany oporowe platformy zostały u dołu pokryte czarnym bitumem, a u góry pobielone, a tym samym również podzielona poziomo. Powstał rytm odcinków pionowych i poziomych, który powtórzono na ścianach prezbiterium, ale w nieco innej interpretacji. Tutaj pionową artykulację muru przecinały poziomo wstęgi fryzów.

Świątynia w El Obeid.Rekonstrukcja

Po raz pierwszy w dekoracji budynku zastosowano okrągłą rzeźbę i relief. Posągi lwów po bokach wejścia (najstarsza rzeźba bramna) zostały wykonane, podobnie jak wszystkie inne dekoracje rzeźbiarskie El Obeida, z drewna pokrytego kutą blachą miedzianą na warstwie bitumu. Inkrustowane oczy i wystające języki wykonane z kolorowych kamieni nadały tym rzeźbom jasny, kolorowy wygląd.

Wzdłuż muru, w niszach między gzymsami, znajdowały się bardzo wyraziste miedziane figurki chodzących byków (il. 16a). Powyżej powierzchnię ściany ozdobiono trzema umieszczonymi w pewnej odległości od siebie fryzami: płaskorzeźbowym z wizerunkami leżących babek z miedzi oraz dwoma płaskorzeźbą mozaikową, ułożoną z białej masy. -perła na czarnych płytach łupkowych. W ten sposób stworzono schemat kolorów, który naśladował kolor platform. Na jednym z fryzów dość wyraźnie przedstawiono sceny z życia gospodarczego, być może o znaczeniu kultowym (il. 16b), na drugim święte ptaki i zwierzęta maszerujące w szeregu.

Technikę intarsji zastosowano również na kolumnach na elewacji. Niektóre z nich ozdobiono kolorowymi kamieniami, masą perłową i muszlami, inne metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej podstawy za pomocą gwoździ z kolorowymi kapeluszami.

Z niewątpliwą wprawą wykonano miedzianą płaskorzeźbę umieszczoną nad wejściem do sanktuarium, zamieniającą się miejscami w okrągłą rzeźbę; przedstawia orła z głową lwa pazurującego jelenia (zdj. 17 6). Kompozycja ta, powtórzona z niewielkimi wariacjami, na wielu zabytkach z połowy III tysiąclecia p.n.e. (na srebrnej wazie władcy Entemena, tablice wotywne z kamienia i bitumu itp.), był podobno emblematem boga Nin-Girsu. Cechą reliefu jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Sumerowie stworzyli ziggurat – swoisty rodzaj budowli sakralnych, który przez tysiące lat zajmował poczesne miejsce w architekturze miast Azji Zachodniej. Ziggurat został wzniesiony w świątyni głównego lokalnego bóstwa i przedstawiał wieżę o wysokim schodku zbudowaną z surowej cegły; na szczycie zigguratu znajdowała się niewielka konstrukcja wieńcząca budowlę – tzw. „mieszkanie boga”.

Lepiej niż inne ziggurat w Uret, wielokrotnie przebudowywany, wzniesiono w 22-XXI wieku p.n.e. (rekonstrukcja). Składał się z trzech masywnych wież, wzniesionych jedna nad drugą i tworzących szerokie, być może zagospodarowane tarasy, połączone schodami. Dolna część miała prostokątną podstawę 65x43 m, ściany osiągały 13 m wysokości. Całkowita wysokość budynku w pewnym momencie osiągnęła 21 m (co odpowiada pięciopiętrowemu budynkowi naszych czasów). przestrzeń wewnętrzna ziggurat zwykle nie miał lub ograniczał się do minimum, do jednego małego pokoju. Wieże zigguratu w Ur były różne kolory: dolna - czarna, pokryta bitumem, środkowa - czerwona (naturalny kolor wypalonej cegły), górna - biała. Na górnym tarasie, gdzie znajdowało się „mieszkanie boga”, miały miejsce tajemnice religijne; być może służył również jako obserwatorium dla księży-obserwatorów gwiazd. Monumentalność, jaką osiągnięto dzięki masywności, prostocie form i brył, a także klarowności proporcji, stwarzała wrażenie wielkości i potęgi oraz była znakiem rozpoznawczym architektury zigguratu. Ziggurat swoją monumentalnością przypomina egipskie piramidy.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia p.n.e. charakteryzuje się przewagą małej rzeźby, głównie o charakterze religijnym; jego wykonanie jest nadal dość prymitywne.

Pomimo dość znacznej różnorodności, jaką reprezentują zabytki rzeźby różnych lokalnych ośrodków starożytnego Sumeru, można wyróżnić dwie główne grupy – jedną związaną z południem, drugą z północą kraju.

Skrajne południe Mezopotamii (miasta Ur, Lagasz itp.) charakteryzuje się prawie całkowitą niepodzielnością kamiennego bloku i bardzo skrótową interpretacją szczegółów. Przeważają przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, z nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Proporcje ciała nie są przestrzegane (zdj. 18). Rzeźbiarskie pomniki północnej części południowej Mezopotamii (miasta Asznunak, Chafaj itp.) wyróżniają się bardziej wydłużonymi proporcjami, większym dopracowaniem szczegółów i chęcią naturalistycznie dokładnego odwzorowania. cechy zewnętrzne modele, aczkolwiek z mocno przerysowanymi oczodołami i przerośniętymi nosami.

Rzeźba sumeryjska jest na swój sposób ekspresyjna. Szczególnie wyraźnie oddaje poniżoną służalczość lub czułą pobożność, tak charakterystyczną głównie dla posągów czcicieli, które szlachetni Sumerowie poświęcili swoim bogom. Były pewne ustalone starożytność postawy i gesty, które stale można zobaczyć zarówno w płaskorzeźbach, jak i w okrągłej rzeźbie.

Rzemiosło metalowo-plastikowe i inne rodzaje rzemiosła artystycznego odznaczały się w starożytnym Sumerze wielką doskonałością. Świadczą o tym dobrze zachowane przedmioty grobowe tzw. „grobowców królewskich” z 27-26 wieku. BC, odkryta w Ur. Znaleziska w grobowcach mówią o zróżnicowaniu klasowym w Ur w tym czasie io rozwiniętym kulcie zmarłych, związanym ze zwyczajem składania ofiar z ludzi, który był tu szeroko rozpowszechniony. Luksusowe naczynia nagrobne są umiejętnie wykonane z metali szlachetnych (złoto i srebro) oraz różnych kamieni (alabaster, lapis lazuli, obsydian itp.). Wśród znalezisk „grobowców królewskich” wyróżnia się złoty hełm najdoskonalszego wykonania z grobowca władcy Meskalamduga, odtwarzający perukę z najmniejsze szczegóły skomplikowana fryzura. Bardzo dobry jest złoty sztylet z pochwą z delikatnej filigranowej pracy z tego samego grobowca oraz inne przedmioty, które zachwycają różnorodnością kształtów i elegancją zdobienia. Sztuka złotnicza w przedstawianiu zwierząt osiąga szczególną wyżynę, o czym może świadczyć pięknie wykonana głowa byka, która podobno zdobiła pudło rezonansowe harfy (il. 17a). Uogólniony, ale bardzo prawdziwy artysta przekazał potężny, pełen życia głowa byka; spuchnięte, jakby trzepoczące nozdrza zwierzęcia są dobrze podkreślone. Głowa jest intarsjowana: oczy, broda i włosy na czubku głowy z lapis lazuli, białka oczu z muszelek. Wizerunek kojarzy się najwyraźniej z kultem zwierząt oraz z wizerunkiem boga Nannara, który, sądząc po opisach pism klinowych, był przedstawiany w postaci „silnego byka z lazurową brodą”.

Ziggurat w Ur. Rekonstrukcja

Próbki sztuki mozaikowej znaleziono również w grobowcach Ur, wśród których najlepszy jest tzw. drewno pokryte warstwą asfaltu z kawałkami lapis lazur (tło) i muszelkami (figury). Ta mozaika z lapis lazuli, muszli i karneolu tworzy barwny ornament. Podzielone na poziomy zgodnie z tradycją ustanowioną już w tym czasie w sumeryjskich kompozycjach reliefowych, płyty te przekazują obrazy bitew i bitew, opowiadają o triumfie wojsk miasta Ur, o pojmanych niewolnikach i daninie, o triumfie zwycięzcy. Temat tego „normy”, mającej na celu gloryfikację działań militarnych władców, odzwierciedla militarny charakter państwa.

Najlepszym przykładem płaskorzeźby Sumeru jest stela Eannatum, zwana „Stelami latawców” (il. 19 a, 6). Pomnik powstał na cześć zwycięstwa Eannatum, władcy miasta Lagasz (XV w p.n.e.) nad sąsiednim miastem Umma. Stela zachowała się we fragmentach, ale pozwalają one określić podstawowe zasady starożytnej sumeryjskiej płaskorzeźby monumentalnej. Obraz podzielony jest poziomymi liniami na pasy, wzdłuż których budowana jest kompozycja. W tych strefach rozwijają się oddzielne, często różne epizody, tworząc wizualną narrację wydarzeń. Zazwyczaj głowy wszystkich przedstawionych są na tym samym poziomie. Wyjątkiem są wizerunki króla i boga, których figury zawsze wykonywane były w znacznie większej skali. Dzięki tej technice podkreślono różnicę w statusie społecznym przedstawianych i wyróżniono wiodącą postać kompozycji. Wszystkie postacie ludzkie są dokładnie takie same, są statyczne, ich obrót na płaszczyźnie jest warunkowy: głowa i nogi zwrócone są z profilu, a oczy i ramiona z przodu. Niewykluczone, że taką interpretację tłumaczy się (jak w obrazach egipskich) chęcią ukazania postaci ludzkiej w taki sposób, aby była ona postrzegana szczególnie wyraźnie. Na przedniej stronie Steli Latawców znajduje się duża figura najwyższego boga miasta Lagasz, trzymającego sieć, w którą złapani są wrogowie Eannatum. jego potężnej armii, maszerującej nad zwłokami pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli latające latawce unoszą odcięte głowy żołnierzy wroga. Inskrypcja na steli zdradza treść obrazów, opisujących zwycięstwo armii Lagaszów i informujących, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się oddać hołd bogom Lagasz.

Ogromną wartość dla historii sztuki ludów Azji Zachodniej mają pomniki gliptyków, czyli rzeźbione kamienie - pieczęcie i amulety. Często wypełniają luki spowodowane brakiem zabytków sztuki monumentalnej i pozwalają na pełniejszy obraz rozwój artystyczny sztuka Dwóch Rzek. Wizerunki na pieczęciach-cylindrach Azji Zachodniej (I class="comment"> Pieczęci Azji Zachodniej zwykle formą cylindryczną, na zaokrąglonej powierzchni, na której artyści z łatwością umieszczają wielofigurowe kompozycje.). często wyróżnia się świetnym kunsztem. Wykonany z różnych rodzajów kamieni, bardziej miękki w pierwszej połowie III tysiąclecia p.n.e. i bardziej solidne (chalcedon, karneol, hematyt itp.) na koniec trzeciego, a także drugiego i pierwszego tysiąclecia pne. niezwykle prymitywne instrumenty, te małe dzieła sztuki są czasami prawdziwymi arcydziełami.

Cylindry fok z czasów Sumeru są bardzo różnorodne. Ulubione wątki są mitologiczne, najczęściej kojarzone z bardzo popularnym w Azji Zachodniej eposem o Gilgameszu – bohaterze o niezwyciężonej sile i niezrównanej odwadze. Są pieczęcie z wizerunkami na temat mitu o powodzi, o locie bohatera Etana na orle do nieba po „trawę narodzin” itp. Pieczęcie-cylindry Sumeru charakteryzują się warunkowym, schematycznym transferem postaci ludzi i zwierząt, ozdobnej kompozycji i chęci wypełnienia obrazem całej powierzchni cylindra. Podobnie jak w monumentalnych płaskorzeźbach, artyści ściśle trzymają się układu postaci, w którym wszystkie głowy znajdują się na tym samym poziomie, dlatego często przedstawia się zwierzęta stojące na tylnych łapach. Motyw walki Gilgamesza z drapieżnymi zwierzętami, które krzywdziły zwierzęta gospodarskie, często znajdowany na cylindrach, odzwierciedla żywotne zainteresowania starożytnych pasterzy Mezopotamii. Temat zmagań bohatera ze zwierzętami był bardzo powszechny w gliptyce Azji Mniejszej iw późniejszych czasach.

Wraz z boginią Isztar, odkrytą w 1929 roku podczas wykopalisk prowadzonych w Tell Asmar (starożytne Til Barsib) przez misję archeologiczną Luwru.. Isztar, jedna z ulubionych postaci w sztuce starożytnej Azji Zachodniej, czczona była jako bogini miłość i wojna. niezwykłe dla takich monumentalny pomnik to wizerunek Isztar w postaci wojowniczej bogini, co jest bardziej typowe dla pieczęci cylindrycznych. ...

Postępowe cechy sztuki czasów Akadu. Najlepszy posąg Gudei, jaki do nas dotarł, przedstawia go siedzącego (il. 24 6). W tej rzeźbie połączenie zwykłej dla sumeryjsko-akadyjskiej sztuki niepodzielonego kamiennego bloku z Nowa cecha- finezyjne modelowanie nagiego ciała i pierwsza, choć nieśmiała próba zarysowania fałd ubrania. Dolna część figury tworzy...

SZTUKA LATU I AKKADY

SZTUKA

STARY BABILON

SZTUKA HITYTÓW I HURYTÓW

SZTUKA ASSYRYJSKA

SZTUKA

NEO-BABILON

SZTUKA IMPERIUM ACHEMENELSKIE

SZTUKA PARTII

SZTUKA IMPERIUM SASANIDÓW

Terytorium Azji Zachodniej obejmuje bardzo różne strefy naturalne: Mezopotamię - dolinę rzek Eufratu i Tygrysu, którą Grecy nazywali Mezopotamią, półwysep Azji Mniejszej i przyległe do niej regiony górskie, wschodnie wybrzeże Morza Śródziemnego, Wyżyny irańskie i ormiańskie. Ludy, które w starożytności zamieszkiwały ten rozległy region, były jednymi z pierwszych na świecie, które zakładały miasta i państwa, wynalazły koło, monety i pismo, stworzyły wspaniałe dzieła sztuki.

Sztuka starożytnych ludów Azji Zachodniej może wydawać się skomplikowana i tajemnicza: fabuły, sposoby przedstawiania osoby lub wydarzenia, wyobrażenia o przestrzeni i czasie były wtedy zupełnie inne niż obecnie. Każdy obraz zawierał dodatkowe znaczenie, wykraczające poza ramy fabuły. Za każdą postacią malarstwa ściennego lub rzeźby krył się system abstrakcyjnych pojęć - dobra i zła, życia i śmierci itp. Aby to wyrazić, mistrzowie uciekali się do języka symboli; współczesnemu człowiekowi nie jest łatwo to rozszyfrować: symbolizm jest wypełniony nie tylko powiązaniami z życia bogów, ale także obrazami wydarzeń historycznych: były one rozumiane jako relacja człowieka do bogów za ich czyny .

Historia sztuki w krajach starożytnej Azji Zachodniej, która rozpoczęła się na przełomie IV-III tysiąclecia p.n.e. mi. w południowej Mezopotamii obejmuje ogromny okres – kilka tysiącleci.

SZTUKA LATU I AKKADY

Sumerowie i Akadyjczycy to dwa starożytne ludy, które stworzyły unikalny historyczny i kulturowy obraz Mezopotamii IV-III tysiąclecia pne. mi. Nie ma dokładnych informacji o pochodzeniu Szumerów. Wiadomo tylko, że pojawiły się w południowej Mezopotamii nie później niż w IV tysiącleciu p.n.e. mi. Po ułożeniu sieci kanałów z rzeki Eufrat nawodnili jałowe ziemie i zbudowali na nich miasta Ur, Uruk, Nippur, Lagasz itp. Każde sumeryjskie miasto było oddzielnym państwem z własnym władcą i armią.

Sumerowie stworzyli także wyjątkową formę pisma - klinowy.

Znaki w kształcie klina wyciskano ostrymi patykami na mokrych glinianych tabliczkach, które następnie suszono lub palono w ogniu.Pismo sumeryjskie zawierało prawa, wiedzę, idee religijne i mity.

Zachowało się bardzo niewiele zabytków architektonicznych z czasów sumeryjskich, ponieważ w Mezopotamii nie było ani drewna, ani kamienia nadającego się do budowy; większość budynków została wzniesiona z mniej trwałego materiału - niewypalanej cegły. Najważniejszymi budowlami, które przetrwały do ​​dziś (w niewielkich fragmentach) są Biała Świątynia i Czerwony Budynek w Uruk (3200-3000 p.n.e.). Sumeryjska świątynia była zwykle budowana na ubijanym

gliniana platforma, która chroniła budynek przed powodziami. Prowadziły do ​​niego długie schody lub rampy (skośne pochyłe platformy). Ściany podestu, jak i ściany świątyni zostały pomalowane, obszyte mozaiką, ozdobione niszami i pionowymi prostokątnymi gzymsami - łopatkami. Wzniesiona nad mieszkalną częścią miasta świątynia przypominała ludziom o nierozerwalnym związku między Niebem a Ziemią. Świątynia, niski, grubościenny prostokątny budynek z dziedzińcem, nie posiadała wykopu. Po jednej stronie dziedzińca umieszczono posąg bóstwa, po drugiej stół ofiarny. Światło przenikało do lokalu przez otwory pod płaskimi dachami i wysokie łukowe wejścia. Stropy były zwykle podparte belkami, ale stosowano również sklepienia i kopuły. Na tej samej zasadzie budowano pałace i zwykłe budynki mieszkalne.

Do naszych czasów zachowały się piękne przykłady rzeźby sumeryjskiej, powstałe na początku III tysiąclecia p.n.e. mi. Najbardziej rozpowszechnionym typem rzeźby było: Adora „nt(od łac.„uwielbienie” – „uwielbienie”), którym była figura modlącej się osoby – postać siedząca lub stojąca z założonymi na piersi rękoma, która została podarowana świątyni. Ogromne oczy adoratorów zostały szczególnie starannie wykonane; często były inkrustowane. Rzeźba sumeryjska, w przeciwieństwie na przykład do starożytnego Egiptu, nigdy nie miała podobieństwa do portretu; jego główną cechą jest umowność obrazu.

Ściany sumeryjskich świątyń ozdobiono płaskorzeźbami, które opowiadały o wydarzeniach historycznych z życia miasta (kampania wojenna, wmurowanie fundamentów pod świątynię), a także o sprawach codziennych (dojenie krów, ubijanie masła z mleka itp.). Płaskorzeźba składała się z kilku poziomów-sów. Wydarzenia rozwijały się przed widzem sekwencyjnie z poziomu na poziom. Wszystkie postacie były tego samego wzrostu - tylko król

zawsze przedstawiany jako większy niż inne. Przykładem płaskorzeźby sumeryjskiej jest stela (płyta pionowa) władcy miasta Lagasz, Eannatum (ok. 2470 rpne), która jest poświęcona jego zwycięstwu nad miastem Umma.

Szczególne miejsce w sumeryjskim dziedzictwie wizualnym zajmuje gliptyczny - rzeźbienie na kamieniu szlachetnym lub półszlachetnym. Do naszych czasów zachowało się wiele rzeźbionych pieczęci sumeryjskich w formie walca. Pieczęcie toczyły się po glinianej powierzchni i otrzymały wrażenie - miniaturowy relief z dużą liczbą znaków i wyraźną, starannie zbudowaną kompozycją. Większość wątków przedstawionych na rycinach poświęcona jest konfrontacji różnych zwierząt lub fantastycznych stworzeń. Dla mieszkańców Mezopotamii pieczęć była nie tylko znakiem własności, ale przedmiotem o magicznej mocy. Pieczęcie przechowywano jako talizmany, dawane świątyniom, umieszczane w miejscach pochówku.

Pod koniec XXIV wieku. PNE. terytorium południowej Mezopotamii zostało podbite przez Akadyjczyków. Ich przodkowie są uważani za plemiona semickie, które osiedliły się

Posąg dostojnika Ebiha-Ila z Mari. środek III tysiąclecie pne. mi. Luwr, Paryż.

* Łuk, sklepienie i kopuła - wypukłe konstrukcje architektoniczne służące do zakrycia otworu w murze lub przestrzeni między kolumnami (łuk), budynków i budowli o różnym kształcie (sklepienie, kopuła).

**Inlay - zdobienie powierzchni produktu kawałkami kamienia, drewna, metalu itp., które różnią się od niej kolorem lub materiałem.

Podczas wykopalisk prowadzonych w Ur w latach 20-tych. XX wiek pod kierunkiem angielskiego archeologa Leonarda Woolleya odkryto liczne pochówki, w których znajdowało się mnóstwo kosztowności. Groby zdumiewały także obfitością ludzkich szczątków - podobno ofiar. Dlatego pochówki nazwano „królewskimi”, chociaż nie ustalono, kto faktycznie w nich był pochowany. Odnaleziono tu dwie deski, tworzące jakby dwuspadowy dach, z wyobrażeniami kampanii wojennej i rytualnej uczty, wykonanymi techniką mozaiki - tzw. „sztandarem z Ur”. Jego dokładny cel nie jest znany.

„Sztandar” z grobowca „królewskiego” w Ur. Fragment. Około 2600 pne mi. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

Rzeźbione odciski pieczęci z Ur. III tysiąclecie pne. mi.

Stela króla Eannatuma (Stela latawców). Około 2470 pne mi. Luwr, Paryż.

w środkowej i północnej Mezopotamii w czasach starożytnych. Akkadyjski król Sargon Starożytny, który później został nazwany Wielkim, z łatwością ujarzmił miasta sumeryjskie osłabione morderczymi wojnami i stworzył pierwsze zjednoczone państwo w tym regionie - królestwo Sumeru i Akadu, które istniało do końca III tysiąclecia p.n.e. . mi. Sargon i jego współplemieńcy opiekowali się Sumerami

kultura. Opanowali i dostosowali sumeryjskie pism klinowy do swojego języka, zachowali starożytne teksty i dzieła sztuki. Nawet religia Sumerów została przyjęta przez Akadyjczyków, tylko bogowie otrzymali nowe imiona.

W okresie akadyjskim pojawiła się nowa forma świątyni - ziggurat. To piramida schodkowa, na szczycie której znajdowało się małe sanktuarium. Niższe poziomy zigguru

Uzyskanie odcisku z rzeźbionej pieczęci.

Stela króla Naramsina. XXIII w. pne uh .

Płaskorzeźba steli króla Akkadu Naramsin opowiada o jego zwycięskiej kampanii przeciwko górskiemu plemieniu Lullubeyów. Mistrzowi udało się przekazać przestrzeń i ruch, objętość postaci i pokazać nie tylko wojowników, ale także górski krajobraz. Płaskorzeźba przedstawia znaki Słońca i Księżyca, symbolizujące bóstwa – patronów władzy królewskiej.

Ziggurat w Ur. Rekonstrukcja. XXI w. pne mi.

ten z reguły był pomalowany na czarno, środkowe - na czerwono, górne - na biało. Symbolika formy zigguratu – „schodów do nieba” – jest zawsze prosta i zrozumiała. W 21 wieku pne mi. w Ur zbudowano trójpoziomowy ziggurat, którego wysokość wynosiła dwadzieścia jeden metrów. Później został przebudowany lub, zwiększając liczbę kondygnacji do siedmiu.

Niewiele jest zabytków sztuki z okresu akadyjskiego. Głowa odlana z miedzi może być portretem Sargona Wielkiego. Wygląd króla jest pełen spokoju, szlachetności i wewnętrzna siła. Czuje się, że mistrz starał się ucieleśnić w rzeźbie wizerunek idealnego władcy i wojownika. Sylwetka rzeźby jest wyraźna, detale wykonane starannie - wszystko świadczy o doskonałym opanowaniu techniki pracy z metalem i znajomości możliwości tego materiału.

W okresie sumeryjskim i akadyjskim w Mezopotamii i innych obszarach Azji Zachodniej określono główne dziedziny sztuki (architektura i rzeźba), które były dalej rozwijane.

„Głowa Sargona Wielkiego” z Niniwy. XXIII w. pne mi. Muzeum Iraku, Bagdad.

Posąg Gudei, władcy Lagasz. XXI w. pne mi. Luwr, Paryż.

Po śmierci króla Naramsina upadłe królestwo Sumeru i Akadu zostało zdobyte przez koczownicze plemiona Gutian. W niektórych miastach na południu Sumeru udało się zachować niepodległość, w tym w Lagasz. Gudea, władca Lagasz (ok. 2080-2060 pne), zasłynął z budowy i renowacji świątyń. Jego posąg jest wybitnym dziełem rzeźby sumero-akadyjskiej.

SZTUKA STAREGO KRÓLESTWA BABILOŃSKIEGO

W 2003 pne. mi. królestwo Sumeru i Akadu przestało istnieć po tym, jak armia sąsiedniego Elamu najechała na jego granice i pokonała stolicę królestwa - miasto Ur. Okres od XX do XVII wieku. pne mi. zwany Starobabilońskim, gdyż najważniejszym ośrodkiem politycznym Mezopotamii w tym czasie był Babilon. Jego władca Hammurabi (1792-1750 pne) po zaciekłej walce ponownie stworzył na tym terytorium silne scentralizowane państwo - Babilonię.

Era starobabilońska jest uważana za złoty wiek literatury mezopotamskiej: rozproszone opowieści

Stela króla babilońskiego i założyciela państwa Hammurabiego uchwyciła tekst jego dwustu czterdziestu siedmiu praw zapisanych pismem klinowym. Ten najstarszy znany zbiór praw został odkryty przez francuskich archeologów w 1901 roku podczas wykopalisk w mieście Susa, stolicy starożytnego Elamu.

Stela króla Hammurabiego z Suzy. XVIII w. pne mi.

Luwr, Paryż.

o bogach i bohaterach połączone w wiersze. Powszechnie znany jest na przykład epos o Gilgameszu, półlegendarnym władcy miasta Uruk w Sumerze. Niewiele zachowało się dzieł sztuki i architektury z tego okresu: po śmierci Hammurabiego Babilonia była wielokrotnie atakowana przez koczowników, którzy niszczyli wiele zabytków.

W obrzędowych kompozycjach przedstawiających uroczysty wygląd króla przed bóstwem zastosowano tradycyjne techniki: postacie bohaterów są nieruchome i napięte, a szczegóły ich wyglądu zewnętrznego nie są dopracowane. W tym „oficjalnym” stylu wykonana jest bazaltowa stela Hammurabiego, na której wyryte są teksty jego praw. Stelę wieńczy płaskorzeźba przedstawiająca władcę babilońskiego stojącego w pełnej szacunku pozie przed szamaszem, bogiem słońca i sprawiedliwości. Bóg daje Hammurabiemu atrybuty władzy królewskiej.

Jeśli praca nie dotyczy bogów czy władców, ale zwykłych ludzi, to sposób przedstawiania staje się zupełnie inny. Przykładem jest niewielka płaskorzeźba z Babilonu, przedstawiająca dwie kobiety grające muzykę: stojąca gra na lirze, a siedząca gra na instrumencie perkusyjnym podobnym do tamburynu. Ich pozy są pełne wdzięku i naturalne, a sylwetki pełne wdzięku. Takie niewielkie kompozycje z wizerunkami muzyków czy tancerzy stanowią najciekawszą część babilońskiego dziedzictwa rzeźbiarskiego.

Oba style obrazów zostały misternie połączone w malowidłach ściennych pałacu w Mari, dużym mieście położonym na północny zachód od Babilonu, oraz w XVIII wieku. pne mi. podbite i zniszczone przez Hammurabiego Sceny z życia bogów to surowe, nieruchome kompozycje utrzymane w tonacji czerni i bieli lub czerwieni i brązu. Ale w obrazach o tematyce codziennej można znaleźć również żywe pozy, jasne plamy barwne, a nawet próby oddania głębi przestrzeni.

Posąg modlącego się człowieka (prawdopodobnie króla Hammurabiego). 1792-1750 pne mi. Luwr, Paryż.

Bogini Isztar z dwiema kapłankami. Płaskorzeźba z pałacu w Mari. XIX-XVIII wieki pne mi. Muzeum Deir az-Zur, Syria.

Poświęcenie. Malowidło ścienne z pałacu w Mari. II

SZTUKA HITYTÓW I HURYTÓW

Państwa tworzone przez Hetytów (lud Indoeuropejski) i Hurytów (plemiona niewiadomego pochodzenia) nie przetrwały długo, ale ich twórczość znalazła odzwierciedlenie w sztuce kolejnych epok. Wizja artystyczna otaczającego świata Hetytów i Hurrian była pod wieloma względami podobna: zabytki sztuki hetyckiej i huryckiej zachwycają surowością i szczególną wewnętrzną energią.

Królestwo Hetytów, które powstało w XVIII wieku. pne e. osiągnął swój szczyt w XIV-XIII wieku. Siła militarna pozwoliła mu konkurować z Egiptem

i Asyrii. Jednak pod koniec XII wieku pne. mi. zginął w wyniku inwazji plemion koczowniczych - tak zwanych „ludów morza”. Główne terytorium królestwa Hetytów - półwysep Azji Mniejszej - to rozległy basen górski. Prawdopodobnie góry były dla Hetytów czymś więcej niż tylko siedliskiem: są częścią ich religijnego i artystycznego świata. W religii Hetytów istniał kult kamienia, za kamień uważali nawet sklepienie nieba.

Większość zabytków sztuki hetyckiej znana jest z wykopalisk ich stolicy - Hattusy (obecnie Bogazkoy w Turcji). Miasto było otoczone potężnym murem z pięcioma bramami, a jego centrum stanowiła położona na skale twierdza. Wszystkie budowle Hetytów były budowane z dużych bloków kamiennych lub glinianych. Konstrukcje hetyckie są zwykle asymetryczne, ich stropy są płaskie, a nie kolumny, ale jako podpory zastosowano potężne filary czworościenne. Dolna część budynku (piwnica) z reguły ozdobiona była dużymi kamiennymi płytami - orthosta "tami, ozdobiony płaskorzeźbami.

Ostrożny, pełen religijnego podziwu stosunek Hetytów do kamienia wyznaczył główne cechy

Rzeźba hetycka: preferowano relief, w którym wyraźniej niż w posągu wyczuwało się połączenie z kształtem kamiennego bloku. Chyba najbardziej niezwykłe w sztuce Hetytów jest to, że ich zabytki harmonijnie wpasowują się w otaczającą przyrodę, a jednocześnie krajobraz zamienia się w rodzaj „naturalnej architektury”. Trzy kilometry od Hattusy odkryto górskie sanktuarium zwane Yazyly-Kaya (Malowane Skały). Są to dwa połączone ze sobą wąwozy; na ich gigantycznych „ścianach”-skałach znajdują się płaskorzeźby ze scenami uroczystej procesji bogów. Procesje bogów w postaci wojowników w stożkowych hełmach uzbrojonych w miecze i boginie w długich szatach zbliżają się do siebie. W centrum kompozycji znajdują się postacie boga piorunów Teszuba i jego żony, bogów Hebat.

Nie tylko Hetyci tworzyli kapliczki w skałach. Wiele narodów starożytnego Wschodu dążyło do transformacji świat do wielkiej świątyni. Ale ze względu na monumentalną skalę i surową prostotę rzeźbiarskich obrazów, to sanktuarium Yazyly-Kaya robi szczególnie silne wrażenie.

Twierdza Lwia Brama w Hattusa. Około 1350-1250 pne mi.

Brama Lwa. forteca w Hattus.

Fragment. Około 1350-1250 pne mi.

Zachowało się bardzo niewiele zabytków sztuki huryckiej. Najważniejszy z państw huryckich, Mitaini, położony w środkowej Mezopotamii, istniał przez około trzysta lat (XVI-XIII wiek p.n.e.). Cierpienie w XIV wieku. pne mi. po miażdżącej porażce Hetytów, sto lat później ujarzmiła Asyrię.

Huryci wymyślili specjalny rodzaj budowli pałacowo-świątynnych - trochę hila „nie(dosłownie „dom podwórza galeryjnego”), budynek z zespołem krużganków równoległych do elewacji głównej. Galeria wejściowa z dwoma wieżami wzdłuż krawędzi, do których prowadziły specjalne schody, przypominała główne bramy miasta.

Nieliczne pomniki huryckiej rzeźby - wizerunki ludzi, wykonane w sposób konwencjonalny, z napiętymi, przypominającymi maski twarzami - działają na widza dość mocno: wydaje się, że jakaś siła kryje się w ciężkiej, nieprzeniknionej masie z kamienia. W tym wyczuwa się pokrewieństwo z rzeźbą hetycką. Jednak mistrzowie huryccy, w przeciwieństwie do Hetytów, wypolerowali kamień do połysku, a statyczną kompozycję jakby zamkniętą w sobie ożywiła gra światłocienia na powierzchni rzeźby.

Podziemne przejście twierdzy w Hattus. Około 1350-1250 pne mi.

Procesja bogów. Płaskorzeźba skalna w Yazyly-Kaya. Fragment. XIII w. pne mi.

Procesja bogów. Płaskorzeźba skalna w Yazyly-Kaya. XIII w. pne mi.

Sztuka fenicka

Fenicjanie osiedlili się w XII-X wieku. pne mi. od wybrzeża Morza Śródziemnego po góry Libanu, byli wykwalifikowani nawigatorzy, kupcy i rzemieślnicy, słynący ze swojej sztuki w wielu krajach Azji Mniejszej. Feniccy jubilerzy i rzeźbiarze umiejętnie połączyli w swoich wyrobach tradycje różnych kultur i stworzyli niesamowite dzieła – z rzeźbionego drewna i kości słoniowej, złota i srebra, kamienie szlachetne i kolorowe szkło. Feniccy rzemieślnicy nie mieli sobie równych pod względem kunsztu pracy, znajomości możliwości materiału i wyczucia formy.

W miastach fenickich - Byblos, Ugarit, Tyre, Sydon - wzniesiono bogato zdobione wielopiętrowe budowle. Do dekoracji świątyń użyto brązu i cennych kamieni ked-ra. Feniccy budowniczowie szybko opanowali nieznane metody pracy i dlatego otrzymywali zaproszenia zewsząd. Badacze sugerują, że słynny pałac i świątynię starożytnego żydowskiego króla Salomona w Jerozolimie zbudowali Fenicjanie.

Skrzydlaty sfinks. XII w. pne mi. Kolekcja Borowskiego, Jerozolima.

Postacie kobiece z fenickiej świątyni. Narodowe Muzeum Archeologiczne w Bejrucie.

Przewóz z bogami opiekuńczymi. I tysiąclecie pne. mi. Luwr, Paryż.

Pierwsze tysiąclecie p.n.e. mi. często określana jako era wielkich imperiów. Największe państwa tego okresu – Asyria, Babilonia, Iran Achemenidów – prowadziły ciągłe wojny, starając się zjednoczyć pod swoim panowaniem wiele narodów i ziem. Na przykład królowie asyryjscy nazywali siebie władcami czterech krajów świata, ale nie tylko czuli się władcami świata: między imperiami toczyła się zacięta walka. Jednakże

mimo całej złożoności struktury politycznej najsilniejszych państw starożytnej Azji Zachodniej, to właśnie im udało się zachować wartości duchowe i kulturowe w obliczu niszczycielskich najazdów plemion koczowniczych, które w XII wieku. pne mi. zniszczył królestwo Hetytów i stale zagrażał innym narodom.

SZTUKA ASSYRYJSKA

Istnienie Asyrii - potężnego, agresywnego państwa, którego granice w czasach świetności rozciągały się od Morza Śródziemnego po Zatokę Perską, ludzie znali na długo przed jej odkryciem archeologicznym z tekstów Biblii - świętej księgi Żydów i chrześcijan. Asyryjczycy okrutnie postępowali z wrogiem: niszczyli miasta, przeprowadzali masowe egzekucje, sprzedawali dziesiątki tysięcy ludzi do niewoli i przesiedlali całe narody. Ale jednocześnie zdobywcy przywiązywali dużą wagę do dziedzictwo kulturowe podbite kraje, studiując artystyczne zasady obcego rzemiosła. Łącząc tradycje wielu kultur sztuka asyryjska nabrała niepowtarzalnego wyglądu.

Na pierwszy rzut oka Asyryjczycy nie dążyli do tworzenia nowych form. W ich architekturze występują wszystkie znane wcześniej typy budynków: ziggurat, bit-khilani. Nowość dotyczyła zespołu architektonicznego. Centrum zespołu pałacowo-świątynnego nie była świątynią, lecz pałacem. Pojawił się nowy typ miasta - miasto-twierdza o jednym ścisłym układzie. Przykładem jest Dur-Sharrukin, rezydencja króla Sargona II (722-705 pne). Ponad połowę całkowitej powierzchni miasta zajmował pałac wzniesiony na wysokiej platformie. Otaczały go potężne mury wysokie na czternaście metrów. W systemie pałacowych stropów zastosowano sklepienia i łuki. Jej frontowego wejścia „pilnowały” gigantyczne postacie fantastycznych strażników. Szwdu - skrzydlate byki o ludzkich twarzach.

Dekorując komnaty w pałacach królewskich, Asyryjczycy preferowali relief, tworząc w tej formie sztuki własny styl. Główne cechy płaskorzeźby asyryjskiej ukształtowały się w IX wieku. pne mi.,

Posąg byka Shedu z pałacu króla Sargona II w Dur-Sharrukin. Koniec VIII w. pne mi. Luwr, Paryż.

Dur-Sharrukina. Rekonstrukcja. 713-708 pne mi.

Król Sargon II. Ulga z pałacu Sargona II w Lur-Sharrukin. VIII w. pne mi.

Ranna lwica. Płaskorzeźba z pałacu króla Asurbanipala w Niniwie. VII w. pne mi. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

który datuje zespół z pałacu króla Aszurnasirapala II (883-859 pne) w Kalha. Pałac został ozdobiony cyklem płaskorzeźb, które wychwalały króla jako dowódcę, mądrego władcę, bardzo fizycznie silny mężczyzna. Do realizacji tego pomysłu rzeźbiarze wykorzystali trzy grupy wątków przedstawiających wojnę, polowania i uroczystą procesję z hołdem. Ważnym elementem komunikacji

Posąg króla Aszurnasirapala II. 883-859 pne h. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

pozycja to tekst: ciasne linie pisma klinowego przebiegają czasem bezpośrednio przez obraz. Każda płaskorzeźba ma wiele postaci, szczegółów narracyjnych. Postacie ludzi na płaskorzeźbach wykonane są w stylu umownym, uogólnionym, a wygląd zwierząt oddany jest w sposób naturalistyczny. Czasami mistrzowie uciekali się do zniekształcenia proporcji, podkreślając w ten sposób dramatyzm sytuacji: na przykład w scenach polowań lew mógł być większy od konia. Najczęściej przedstawiano ludzi zgodnie z kanonem: głowę, dolną część tułowia, nogi i jedno ramię - z profilu, drugie ramię - z przodu. Detale zostały starannie przycięte - loki włosów, fałdy ubrań, poszczególne mięśnie. Reliefy zostały namalowane; być może początkowo bardzo przypominały malowidła ścienne.

Kompleks płaskorzeźb pałacu Aszurnasirapala II stał się wzorem dla wszystkich późniejszych dzieł rzeźby asyryjskiej. Najbardziej znanym jest zespół z pałacu króla Asurbanipala w Niniwie (VII wpne).

Oblężenie żydowskiego miasta Lachisz przez Sennacheryba. Fragment płaskorzeźby z pałacu szybowca w Niniwie. 701 pne mi. Muzeum Brytyjskie w Londynie.

Płaskorzeźby ze scenami myśliwskimi zostały wykonane z niezwykłą wprawą i siłą emocjonalną, zdobiąc ściany tzw. Sali Królewskiej. W przeciwieństwie do podobnych obrazów z Kalhu, z ich uroczystą i nieco powolną akcją, wszystko tutaj jest w szybkim ruchu: zwiększenie wolnej przestrzeni między postaciami pozwala poczuć zarówno ten ruch, jak i podekscytowanie, które ogarnęło wszystkich uczestników sceny. Płaskorzeźby w Niniwie są naturalistyczne, co odnosi się przede wszystkim do wizerunków zwierząt: ich wygląd jest anatomicznie poprawny, pozy precyzyjne i wyraziste, a agonia konających lwów

MITYCZNE POSTACIE

W SZTUCE STAROŻYTNEJ Azji Zachodniej

Wiele dzieł sztuki mezopotamskiej związanych jest z tematyką religijną i mitologiczną. Legendy i wiersze często opowiadają o fantastycznych stworzeniach – pół-ludziach, pół-zwierzętach, nieustannie towarzyszących bogom, bohaterom i zwykłym ludziom.

Bardzo słynny przykład- „strażnicy” pałacu króla asyryjskiego. To są one „du-skrzydłe byki o pięciu nogach i ludzkich twarzach. Dodatkowa noga tych bajecznych zwierząt jest wykonana specjalnie w celu stworzenia efektu optycznego: osobie przechodzącej przez bramę wydaje się, że potężny strażnik zbliża się do niego i jest gotów w każdej chwili zablokować drogę temu, który przynosi zło.

Inną postacią jest byk-człowiek - jeden z najpopularniejszych bohaterów gliptyki sumeryjskiej i akadyjskiej - stwór z głową i tułowiem człowieka, nogami i ogonem byka. W starożytność był czczony przez pasterzy jako obrońca stad przed chorobami i atakami drapieżników. Prawdopodobnie dlatego często przedstawiano go trzymającego parę lwów lub lampartów odwróconych do góry nogami. Później przypisywano mu rolę strażnika posiadłości różnych bogów. Możliwe, że pod postacią bull-mana reprezentowali wiernego przyjaciela i towarzysza słynnego epickiego bohatera Gilgamesza - Enkidu, który mając ludzki wygląd przeżył część swojego życia w lesie, nie różniąc się zwyczajami i zachowaniem od zwierzęcia.

Za strażników królestwa boga słońca Utu-Szamasza uważano jeszcze dwie popularne postacie: człowieka-skorpiona, który według starożytnych legend podtrzymuje sklepienie niebios oraz byka o ludzkiej twarzy. Jednak pod względem siły i agresywności orzeł z głową lwa Anzud nie miał sobie równych wśród innych potworów. Strzegł granic podziemia i symbolizował elementy, które były pod auspicjami boga wojny Ningirsu.

* Kanon - (z grecki„reguła *) - system zasad przyjętych w sztuce w dowolnym okresie historycznym, w tym lub innym kierunku artystycznym.

przekazywane z rzadką wiarygodnością i jasnością.

Pod koniec VII wieku pne mi. Asyria została zniszczona przez jej wieloletnich przeciwników - Media i Babilonię; Niniwa,

stolica Asyrii w 612 pne. mi. został zniszczony, aw 605 pne. mi. w bitwie pod Karkemisz zginęły resztki armii asyryjskiej. W sztuce starożytnej szczególnie tradycje Asyrii

SZTUKA URARTU

Urartu to małe, ale silne państwo, które rozwinęło się na terytorium Wyżyny Ormiańskiej do IX wieku. pne mi. Pierwsze wzmianki o nim znajdują się w inskrypcjach asyryjskiego władcy Aszurnasirapala II. Urartu prowadził ciągłe wojny: najpierw z Asyrią, a później z koczowniczymi plemionami Cymeryjczyków, Scytów i Medii. Między 593 a 591 pne mi. Oddziały Medów zdobyły ostatnie twierdze Urartu i tym samym Urartu stało się częścią terytorium Medii, a następnie Persji Achemenidów.

Zabytki sztuki Urartu nie wyróżniają się oryginalnością, ale są interesujące, ponieważ pierwotnie łączyły tradycje artystyczne sąsiednich ludów. Potężne miasto-twierdza Teishebaini” i Erebu „ni, odkryte podczas wykopalisk na terytoriach Armenii, wykazują głęboką znajomość architektury hetyckiej i asyryjskiej przez budowniczych Urartu. Wpływ Asyrii można również prześledzić w zachowanych fragmentach monumentalnych malowideł z Erebuni, jednak czysto W kompozycji często pojawia się ornament Urartu.

Wysoki poziom rzemiosła wyróżnia zabytki sztuki zdobniczej i użytkowej, w których często pojawiają się postacie znane z innych kultur. Na przykład fantastyczne stworzenie przypominające asyryjskie shedu. Tylko „Idę” do Urartu to mała figurka z brązu z twarzą inkrustowaną kością słoniową i wielokolorowymi skrzydłami. Wspaniałe przedstawienia lwów na tarczach i biżuterii oraz jeźdźców rydwanów, których wizerunki zwykle zdobią futerały na strzały, są również inspirowane wizerunkami płaskorzeźb asyryjskich.

Miłość do koloru można uznać za główną cechę artystycznego myślenia Urartu: mistrzowie używają bogatych, jasnych kolorów i spektakularnych kombinacji kolorów, na przykład gęstej czerwieni z ciemnoniebieskim, bogatego brązu ze wspaniałymi złoceniami. Upodobanie do łączenia różnych technik i materiałów w ramach jednej pracy pokazuje również nieustanną chęć mistrzów do znajdowania nowych kolorów dla znanych obrazów. Dzięki temu słynne bóstwa, demony i fantastyczne potwory w dziełach z Urartu wyglądają bardziej przystępnie i zrozumiałe; czasami wydaje się, że są wezwani nie do straszenia, ale do ochrony osoby, przyciągnięcia jej do siebie. Nawet ze scen militarnych, często spotykanych na urartowskich monetach, emocje walki znikają, a cała uwaga widza skupia się na dekoracyjnej wyrazistości kompozycji. Zabytki z Urartu po raz kolejny pokazują głęboką kulturową jedność, która łączy różne ludy starożytnego Wschodu, często pomimo konfliktów politycznych.

Uchwyt kociołka przedstawiający mityczne postacie. VIII - VII wieki pne mi.

zwłaszcza w dziedzinie płaskorzeźby monumentalnej, przez długi czas przyciągała uwagę. W szczególności mieli silny wpływ na rzeźbę starożytnego Iranu.

SZTUKA KRÓLESTWA NOWEGO BABILONU

Losy królestwa nowobabilońskiego, a zwłaszcza jego stolicy, uderzają w dramatyczne naprzemienne wzloty i upadki. Historia Babilonii to niekończąca się seria konfliktów zbrojnych, z których nie zawsze wychodziła zwycięsko. Szczególnie trudna była walka z Asyrią. W 689 pne. mi. asyryjski władca Sennacheri „b (705-680 pne) zniszczył i zatopił Babilon, brutalnie rozprawiając się z jego mieszkańcami.

powtórzył zbrodnię swojego ojca. Dopiero po zatrzymaniu Asyrii

w swoim istnieniu Babilonia była w stanie osiągnąć dominującą pozycję w Azji Mniejszej. Krótki okres jego rozkwitu nastąpił za panowania Nebuchadona „sora II (605-562 pne). Babilon stał się jednym z najbogatszych i najbardziej charakterystycznych miast w regionie, centrum politycznym i duchowym: miał pięć do dziesięciu trzech kultura była postrzegana jako bezpośredni następca czczonych wówczas tradycji sumeryjsko-akadyjskich.

Niestety, ze wspaniałej epoki Nabuchodonozora II zachowało się bardzo niewiele zabytków. A jednak źródła historyczne dostarczyły nam informacji o tym, jakie inne duże budynki znajdowały się w Babilonie. Przede wszystkim jest to ogromny pałac Nabuchodonozora II z „wiszącymi ogrodami” królowej Semiry Midy, który Grecy uważali za jeden z siedmiu cudów świata. Najsłynniejszą budowlą był ziggurat zwany Etemenanki, poświęcony najwyższemu bogu miasta.

Babilon. Rekonstrukcja. VI w. pne mi.

* „Wiszące ogrody” królowej Semiramidy (IX w. pne BC) otrzymały taką nazwę, ponieważ znajdowały się na wysokich tarasach przylegających do pałacu królewskiego.

Według Biblii mieszkańcy miasta Babilon planowali zbudować wieżę do nieba, ale Bóg nie pozwolił im zrealizować tego planu, „mieszając języki” budowniczych, aby już się nie rozumieli. Biblijna Wieża Babel ma prawdziwy pierwowzór - ziggurat Etemenanki w Babilonie. Starożytny grecki historyk Herodot napisał, że jest to „... masywna wieża z jednym stopniem każda (sto osiemdziesiąt metrów. - Notatka. red.) pod względem długości i szerokości. Nad tą wieżą jest inna, nad drugą trzecia i tak dalej aż do ósmej. Wejście na nie odbywa się z zewnątrz: biegnie pierścieniem wokół wszystkich wież. Wchodząc na środek podjazdu, znajdujesz miejsce do odpoczynku z ławkami: ci wspinający się na wieżę siadają tutaj, by odpocząć. Na ostatniej wieży jest wielka świątynia...”. Ziggurat Etemenanki nie zachował się do naszych czasów; wykopaliska prowadzone w XX wieku ustaliły jedynie miejsce, w którym się znajdował.

Ziggurat Etemenanki. Rekonstrukcja. VI w. pne mi.

Marduk. Wysokość zigguratu wynosiła dziewięćdziesiąt metrów i to on jest uważany za prototyp biblijnej wieży Babel.

Jedyną zachowaną do dziś budowlą architektoniczną Babilonu jest brama bogini Isztar – jedna z ośmiu frontowych bram wejściowych, nosząca imiona ośmiu głównych bóstw. Z każdego z wejść prowadziła święta droga do świątyni tego samego bóstwa. Bramy były więc częścią kompleksów świątynnych, a całe terytorium miasta było postrzegane jako przestrzeń sakralna. Szczególne znaczenie miała Brama Isztar – od nich, za świątynią Marduka, położono szeroką Droga Procesyjną, którą przechodziły uroczyste procesje. Brama była ogromnym łukiem, z czterech stron którego znajdowały się wysokie, masywne, postrzępione wieże.

ani. Całość została pokryta glazurowaną cegłą z reliefowymi wizerunkami świętych zwierząt boga Marduka. Dzięki delikatnej i wyrafinowanej kolorystyce (żółty obraz na niebieskim tle) pomnik ten wyglądał lekko i odświętnie. Wyraźnie zachowane przerwy między postaciami nastroiły wszystkich zbliżających się do bramy w rytm uroczystej procesji.

Przez wiele stuleci Nowa era o Babilonie, a także o Asyrii ludzie znali z opowieści biblijnych. Na ich podstawie powstał obraz państwa agresywnego, depczącego wszelkie normy polityki i moralności. Rzeczywiście, w dążeniu do podbojów, w bezlitosnym wobec pokonanych Babilonia nie ustępowała Asyrii: wiele narodów przesiedlonych siłą

*glazura (od Niemiecki Glas - „szkło”) - szklista powłoka na powierzchni produktu glinianego, utrwalona przez wypalanie.

Wykafelkowana okładzina bramy bogini Isztar z Babilonu. Fragment, VI

Brama Bogini Isztar

z Babilonu. VI w. pne mi. Muzea państwowe, Berlinie.

Lew. Wykafelkowana okładzina ściany sali tronowej króla Nabuchodonozora

z Babilonu.

Fragment.

VI w. pne mi.

muzea państwowe,

Berlin

SZTUKA Scytów

Ludy, które wędrowały w VII wieku. pne mi. - III wiek. n. mi. na rozległych przestrzeniach stepów euroazjatyckich starożytni historycy i pisarze zwani Scytami. Nie mieli języka pisanego, dlatego ich pochodzenie i historia są pełne tajemnic.

Koczowniczy styl życia wpłynął na sztukę tych ludów. Nie znali monumentalnych budowli i malarstwa. „Scytowie nie mają zwyczaju wznosić ołtarzy i świątyń bogom ...” - zdziwił się starożytny grecki historyk Herodot, który podróżował po kraju Scytów w V wieku. pne mi. Dzieła artystyczne Scytów to najczęściej drobne przedmioty wykonane ze złota, srebra i brązu z wizerunkami zwierząt. W figurkach zwierząt i ptaków odtworzono postacie mitów, odzwierciedlono wyobrażenia o strukturze świata. Na przykład biegnący jeleń jest symbolem słońca, nieustannie zmieniających się pór roku; orzeł jest strażnikiem podziemi, symbolem nieśmiertelności.

Niemal wszystkie przykłady sztuki scytyjskiej zostały znalezione podczas wykopalisk kopce- wzgórza piętrzyły się nad miejscami pochówku wodzów i królów. Według opisów Herodota dla kompleksu rytuał pogrzebowy specjalnie szyli ubrania, robili uprzęże dla koni, naczynia rytualne, ozdoby na pochwy mieczy i kołczany na łuki i strzały.

Podczas wykopalisk kopca Chiliktinsky we wschodnim Kazachstanie (VIII-VII wiek pne) archeolodzy odkryli pięćset dwadzieścia cztery złote przedmioty. Wśród nich jeleń z rogami pochylonymi nad grzbietem, pantera zwinięta w kłębek, głowa orła z zakrzywionym dziobem. Obrazy zwierząt są niezwykle ekspresyjne: przekazują zarówno szybki ruch, jak i wewnętrzne napięcie z pozorami spokoju. W postaci zwierząt i ptaków mistrzowie podkreślali potężne rogi, mocne kopyta, mocne zęby, bystre oczy. Artystyczny sposób scytyjskich mistrzów został nazwany przez naukowców scytyjskim stylem zwierzęcym.

W kopcach doliny Pazyryk w górach Ałtaj dzięki wiecznej zmarzlinie dobrze zachowały się rzeczy wykonane z krótko żyjących materiałów. Są to wyraziste sylwetki zwierząt wyrzeźbionych ze skóry, których części ciała zaznaczono przecinkami, półokręgami i spiralami; figurki łabędzi uszyte z filcu; tkaniny i dywany. Do dziś przetrwały nawet tatuaże na skórze pochowanych mężczyzn. Same w sobie tatuaże te są doskonałymi przykładami sztuki scytyjskiej - rysunki zwierząt, ozdobione spiralami, łączą się z detalami innych obrazów, tworząc piękny i skomplikowany wzór.

Sztuka scytyjska w swoim rozwoju wielokrotnie doświadczała wpływu innych kultur. W VII-VI wieku. pne e., podczas kampanii Scytów w Azji Mniejszej i po nich, w dzieła sztuki Scytyjscy mistrzowie pojawili się motywy orientalne - wizerunki fantastycznych zwierząt, sceny z drapieżnikami atakującymi jelenie. W wiekach VI-V. pne mi. sztuka Scytów, którzy mieszkali w północnym regionie Morza Czarnego, była pod silnym wpływem kultury starożytnych Greków.

Na początku nowej ery plemiona scytyjskie zniknęły, mieszając się z innymi ludami.

Pantera. Kopiec Kelermesa. Stawropol.

VII w. pne mi.

Ermitaż w Petersburgu.

Jeleń. Taczka Kostromy. Stawropol. Około 600 pne mi. Ermitaż w Petersburgu.

Walczący wojownicy. Dekoracja grzebienia. Kurgan Solokha. Ukraina. IV w. pne mi.

Ermitaż w Petersburgu.

sceny mitologiczne. Dekoracja kołczan strzały. Kopiec Czertamłyk. Ukraina. IV w. pne mi. Ermitaż w Petersburgu.

Głowa starożytnego greckiego boga Dionizosa. Dekoracja odzieży. IV w. pne . mi. Kopiec Czertamłyk. Ukraina.

Ermitaż w Petersburgu.

Scytowie. Reliefy na statkach. Częste kopce. Ukraina. IV w. pne mi.

Ermitaż w Petersburgu.

rodzime miejsca; wśród nich byli starożytni Żydzi. Jednak w starożytności Babilon był traktowany z szacunkiem. Nie poniósł strasznego losu Niniwy. Król perski Cyrus II Wielki, w 539 pne. mi. zagarnął kraj, nie zniszczył Babilonu, ale uroczyście wkroczył do miasta jako zdobywca, oddając w ten sposób hołd jego wielkiej przeszłości.

Lew. Okładzina posadzkowa drogi procesji z Babilonu.

Fragment. VI w. pne mi.

Muzea Państwowe w Berlinie.

SZTUKA IMPERIUM ACHEMENIDÓW

Persowie i Medowie, plemiona pochodzenia indoeuropejskiego, które zamieszkiwały starożytny Iran, są po raz pierwszy wymienione w kronikach asyryjskich z IX wieku. pne mi. W 550 pne. mi. król perski Cyrus II Wielki (558-530 pne), wywodzący się z dynastii Achemenidów, obalił króla Medów i przyłączył do swojego państwa Media. W 539 pne. mi. Królestwo perskie podbiło Babilonię w 525 pne. mi. -Egipt, następnie rozszerzył swoje wpływy na miasta Syrii, Fenicji, Azji Mniejszej i zamienił się w gigantyczne imperium. Królowie Achemenidów prowadzili elastyczną i dalekowzroczną politykę wobec podbitych państw. Każdy z nich został ogłoszony satrapią (prowincją) Persji i musiał płacić daninę. Jednocześnie zdobywcy nie niszczyli miast, nieustannie podkreślali swoją tolerancję dla tradycji, religii i kultury podbitych ludów: np. urządzali symboliczne koronacje dla królestwa według lokalnych zwyczajów, uczestniczyli w ceremoniach kultu lokalnych bóstw. Dominacja Persji na wschodzie trwała około dwustu lat i została zmiażdżona dopiero w 331 p.n.e. mi. podczas wschodniej kampanii Aleksandra Wielkiego.

Mistrzom medialnym i perskim nie było łatwo znaleźć niezależną ścieżkę w sztuce, ponieważ otaczały ich zabytki kultur bardziej starożytnych i żywych niż ich własna. A jednak, studiując i przejmując tradycje innych ludzi, udało im się stworzyć własny system artystyczny, tzw. „styl imperialny”. Charakteryzuje się powagą, rozmachem i jednocześnie starannością w wykończeniu detali.

Ośrodkami artystycznymi Imperium Achemenidów były rezydencje królewskie. W ich budowie brała udział ogromna liczba osób sprowadzonych z terenów okupowanych.

Grób króla Cyrusa II Świetne w Pasargadae. Około 530 pne mi.

Każda z rezydencji stanowiła okazały kompleks architektoniczno-rzeźbiarski, w którym wszystko podporządkowano głównej idei – gloryfikacji władzy króla.

Zespół w Pasargadae, mieście założonym przez Cyrusa II w południowym Iranie w VI wieku p.n.e. do ja. e., - najstarszy i jest słabo zachowany. Prawdopodobnie jego wygląd, surowy, a nawet surowy, harmonijnie wpisuje się w majestatyczny górski krajobraz. Zespół składał się z trzech głównych budynków: dużego portalu wejściowego, po bokach którego, zgodnie z tradycją asyryjską, znajdowały się gigantyczne figury byków; pałac na uroczyste przyjęcia - apada „dobrze; pomieszczenia pałacowe pod zabudowę mieszkaniową - taja "ru. Ten układ jest typowy dla wszystkich kolejnych zespołów. W Pasargadae zachował się grobowiec Cyrusa II – surowa i masywna konstrukcja o wysokości jedenastu metrów, przypominająca nieco mezopotamski ziggurat. Jej ściany nie były ozdobione, a jedynie nad wejściem znajdował się symbol najwyższego boga Ahura Mazdy - duża złożona rozeta (ozdoba w kształcie kwiatu) ze złotymi i brązowymi wstawkami.

W planowaniu i projektowaniu pałacu królewskiego w Suzie, starożytnej stolicy perskiej, zniszczonej przez Asyryjczyków i odbudowanej za panowania najsłynniejszego

* Aleksander Wielki (336-323 p.n.e.) – król Macedonii (jednego z państw Półwyspu Bałkańskiego), dowódca wojskowy, twórca jednej z największych potęg starożytnego świata, który upadł po jego śmierci.

królowie: Dariusz I (522-486 pne), Kserkses (486-465 pne) i Artakserkses I (465-424 pne), oczywiście, ale tradycje Mezopotamii zostały prześledzone. Wszystkie pomieszczenia kompleksu zgrupowano wokół rozległych dziedzińców. Wejście na główny dziedziniec rezydencji Dariusza I ozdobiono wykwintnym w kompozycji i kolorze kafelkowym reliefem, przedstawiającym gwardię królewską. Projekt tylnej ściany elewacji północnej – postacie uskrzydlonych byków, również wyłożone kaflami – nawiązywał do babilońskiej bramy Isztar.

Na szczególną uwagę zasługuje frontowa rezydencja (520-460 p.n.e.).

pne e.) królowie Dariusz I i Kserkses w Perse „pole, które jest lepiej zachowane niż inne, mimo że w 330 p.n.e. próbował je zniszczyć Aleksander Wielki. Zespół architektoniczny znajduje się na wysokiej sztucznej platformie w dolinie otoczonej potężne czarne skały bazaltowe. Głównymi budynkami kompleksu są pałace Dariusza I i Kserksesa, a także apadana z frontową salą kolumnową, do której prowadziły ogromne schody, ozdobione licznymi płaskorzeźbami.

Płaskorzeźby przedstawiają popularne w Azji Zachodniej sceny: walkę z fantastycznymi stworzeniami, sceny królewskich przyjęć z

Elamicka Straż. Kafelkowa płaskorzeźba z pałacu Artakserksesa w Suzie. V w. pne mi.

Apadana w Persepolis. Fragment. 520-460 pne mi.

Zoroastryzm

W VII-VI wieku. pne mi. W starożytnym Iranie rozwinęła się nowa religia - zoroastrianizm. Założyciel tego wyznania Zaratusztra (gr. Zoroaster) przekonywał, że podstawą wszechświata jest nieustanna walka między bóstwami dobra i zła - Ahura Mazda i Ankhra Mainyu, która rozpoczęła się jeszcze przed stworzeniem Wszechświata. Człowiek ma wolność wyboru między dobrem a złem, ale jego religijnym i moralnym obowiązkiem jest być po stronie dobra. Ważne miejsce w naukach Zaratusztry zajmuje także kult „świętych żywiołów” – ziemi, powietrza, a zwłaszcza ognia (symbol Ahura Mazdy). Na przełomie VI-V wieku. pne mi. Zoroastrianizm stał się oficjalną religią Imperium Achemenidów, przeszedł jednak szereg zmian. Achemenidzi zachowali wcześniejsze kulty głównych starożytnych bóstw irańskich - na przykład boga słońca Mitry, bogini wody i płodności Anahity - ogłaszając Ahura Mazdę najwyższym z nich.

* Kafle - kafle wykonane z wypalanej gliny, często pokryte malowidłami lub glazurą.

Płaskorzeźby Apadany w Persepolis. Paprochy. 520-460 AD pne mi.

procesje Babilończyków, Medów, Urartów i innych ludów podbitych przez Irańczyków. W głównej sali król przedstawiony jest na tronie wśród bliskich. Tworząc płaskorzeźby mistrzowie z Persepolis korzystali z doświadczenia asyryjskich rzeźbiarzy,

ale w przeciwieństwie do nich nigdy nie próbowali przedstawiać w swoich pracach scen, w których jest dużo ruchu i napięcia emocjonalnego. Nawet kompozycje poświęcone bitwom są statyczne i uroczyste.

Ulga Behistuna. Koniec VI w. pne mi.

Ulga Behistuna. Fragment. Koniec VI w. pne mi.

W 522 pne. mi. bardia, młodszy brat Król perski Kambyzes, syn Cyrusa II, zbuntował się i przejął władzę. Według wersji kolejnych władców pod imieniem Bardia działał oszust, indyjski mag (kapłan) Gaumata, a sam Bardia został zabity. Panowanie Bardia-Gauma „trwało tylko siedem miesięcy – w wyniku spisku zmarł, a młody arystokrata Dariusz (przyszły król Dariusz 1), który objął tron, brutalnie rozprawił się ze wszystkimi swoimi zwolennikami. Dariusza na pamiątkę tego zwycięstwa wyrzeźbiono w wysokiej behistuńskiej skale ogromną kompozycję. Jedna z płaskorzeźb przedstawiała Dariusza depczącego Gaumatę i jego sprzymierzeńców. Inskrypcja w języku elamickim, akadyjskim i staroperskim głosiła, że ​​Dariusz, wykonawca woli Ahura Mazda, ustanowiła porządek i sprawiedliwość.

SZTUKA PARTII

Historia królestwa Partów była krótka, burzliwa i jasna. Terytorium Partii (część współczesnego Turkmenistanu i północno-wschodniego Iranu) z VII wieku. pne mi. być częścią potężne moce(najpierw Media, potem Iran Achemenidów, jeszcze później - imperium Aleksandra Wielkiego i wreszcie królestwo Seleucydów, nazwane na cześć swego założyciela Seleukosa, dowódcy Aleksandra Wielkiego). W połowie III wieku. pne mi. koczownicze plemię Partów, na czele z ich przywódcą Arszakiem, pokonało gubernatora Seleucydów i po zjednoczeniu się z miejscową ludnością stworzyło niezależne państwo - Partię, które bardzo szybko przekształciło się w potężne państwo militarne. W okresie swojej świetności obejmował Iran i Mezopotamię, południe Azji Środkowej, znaczną część Syrii i współczesny Afganistan. Partia okazała się jedynym państwem Azji Zachodniej, które oparło się militarnemu atakowi Cesarstwa Rzymskiego.

Tym samym kultura tego regionu kształtowała się pod wpływem zarówno tradycji irańsko-mezopotamskiej, jak i hellenistycznej i trudno określić, który z tych dwóch wpływów okazał się silniejszy. Losy artystycznego dziedzictwa Partii były dramatyczne. Wiele zabytków zginęło w XIX wieku, kiedy na terenie As-

* hellenizm (od grecki„Hellenowie” - „Grecy”) - starożytna sztuka końca IV-I wieku. pne e. rozprzestrzenił się w wyniku podbojów Aleksandra Wielkiego.

Syria i południowa Mezopotamia: w pośpiechu, by szybko dotrzeć do najgłębszych i najstarszych fragmentów ziemi, które obiecywały sensacyjne odkrycia, archeolodzy-amatorzy bezlitośnie zniszczyli położone powyżej warstwy kultury Partów. Zachowany materiał archeologiczny długo nie mógł być doceniony. Oczywiście na tle słynnych zabytków z Asyrii, Babilonu czy Imperium Achemenidów dziedzictwo Partów wygląda skromnie. Prawdą jest również, że partyjscy mistrzowie starali się łączyć w swoich dziełach cechy różne style ze szkodą dla odnalezienia własnej drogi w sztuce.

Podczas wykopalisk miasta Stara Nysa odkryto ciekawe budynki, ale większość z nich jest raczej słabo zachowana. Tak zwany Dom Kwadratowy (II w p.n.e.) to budynek z dwunastoma pokojami rozmieszczonymi wokół dziedzińca. Ciekawe, że pomieszczenia okazały się zamurowane wraz z znajdującymi się w nich dziełami sztuki. Możliwe, że Square House był kompleksem skarbców stworzonych na pamiątkę zmarłych królów. O podobnym zwyczaju wspominał starożytny grecki historyk Strabon.

Kolejnym zabytkiem w Starej Nysie jest Okrągła Świątynia (II wiek p.n.e.). Naukowcy nie osiągnęli jeszcze konsensusu co do jego celu. Niektórzy sugerują, że jest to sanktuarium wzniesione na cześć króla Mitrydatesa (około 170-138 lub 137 pne), zwłaszcza że starożytna nazwa miasta to Mithridatokert. Inni znawcy uważają Okrągłą Świątynię za budowlę grobową - mauzoleum, ponieważ zastosowane w niej formy architektoniczne (koło i kwadrat) miały znaczenie symboliczne. Okrąg kojarzył się z ideami dotyczącymi nieba, a kwadrat oznaczał cztery punkty kardynalne i symbolizował ziemię.

Najciekawszą częścią dziedzictwa Partów są dzieła sztuki i rzemiosła. Są to metalowe figurki, detale mebli, ale przede wszystkim – rytony z kości słoniowej. Szyję rytonu ozdobiono z reguły płaskorzeźbą na antycznej fabule: na przykład obraz rytualnej procesji na cześć greckiego boga uprawy winorośli i winiarstwa Dionizosa. Partscy mistrzowie starali się nie wykraczać poza

Brązowa głowa

posągi od Shami.

I w. pne mi. - I w. n. mi.

Królowa Partów. I w. n. mi.

Muzeum Archeologiczne w Teheranie.

Rhyton ze Starej Nysy. II - I wieki pne mi.

Turkmenia.

*Rytony to ozdobne kielichy na wino w formie rogu, zwykle zakończone figurką zwierzątka. Jednak były też rytony w postaci ludzkiej lub zwierzęcej głowy.

Tradycja grecka, a jednak ich prace odzwierciedlały lokalne wyobrażenia o pięknie twarzy i proporcjach.

Królestwo Partów poniosło los wielu państw stworzonych przez siła wojskowa, - zmarł w 224 AD. h. w wyniku powstania plemion perskich. Władza królewska przeszła w ręce namiestnika Persji Ardaszira I (227-241), który pochodził z klanu Sasanidów.

SZTUKA IMPERIUM SASANIDÓW

Sztuka tego imperium, które pochłonęła Partię, ukształtowała się w okresie przejścia kultury zachodniej Azji od starożytności do średniowiecza. Sasanidzi, będąc dynastią irańską, zbudowali swoje państwo na wzór państwa Achemenidów, ustanawiając tym samym dziedziczny związek z wielkimi władcami starożytnego Iranu. Podobnie jak Achemenidzi, Sasanidzi zaszczepili w społeczeństwie idee o boskim pochodzeniu władzy władcy Szahinszaha – „króla królów”. Wybrali zaratusztrianizm jako swoją religię państwową. Sztuka Sasanidów ożywiła tradycję monumentalnej architektury i rzeźby naskalnej epoki Achemenidów. Majestatyczne kompleksy świątynne wzniesione na wysokich kamiennych tarasach i gigantyczne płaskorzeźby wyrzeźbione w skałach gloryfikowały moc i afirmowały boską istotę władzy królewskiej.

W epoce Sasanidów pojawił się zespół irańskiej zoroastryjskiej świątyni ognia wykres(od Perski.„chahartak” - „cztery łuki”). W planie jest to czworoboczna budowla czworoboczna z kopułą pośrodku. Zwykle był budowany z ciosanego kamienia i otynkowany. Chartaki zostały zbudowane na zboczu lub szczycie góry, niedaleko strumienia, rzeki lub stawu; odprawiali ceremonie religijne przed ogniem.

W architekturze sasanskich pałaców ważne miejsce zajmowali pigwa „n- wysoka sklepiona sień frontowa bez ściany frontowej. Zainstalowany przed halą z kwadratową kopułą, aivan nadał budynkowi szczególną powagę. Pałac Sasanidów w Ktezyfonie, pięćdziesiąt kilometrów od Bagdadu (Irak), zbudowany w V-VI wieku. zniszczony przez trzęsienia ziemi i czas, dzięki wciąż istniejącej aiwanie, nawet w ruinach zachował obraz bezprecedensowej władzy i królewskiej wielkości.

Rzeźbiarze w kamieniu z czasów Sasanidów kontynuowali tradycję artystyczną, która rozwinęła się w oficjalnej sztuce Imperium Achemenidów. Gigantyczne wizerunki na płaskorzeźbach przedstawiały triumfy militarne, polowania króla, sceny boga dającego mu koronę władzy.

Kanon oficjalnego portretu ukształtował się w płaskorzeźbach Sasanidów. Na płaskorzeźbach z profilu przedstawiono twarz szahinszaha, następcy tronu lub szlachcica, ze szczególną starannością mistrzowie przedstawili fryzurę i nakrycie głowy z insygniami portretowanej osoby oraz złożonymi symbolami związanymi z jego boskim patronem. Wizerunkom królów towarzyszyła inskrypcja, która wskazywała na standardowy tytuł Szahinszaha: „Oddawanie czci Ahura Mazdzie, panu, królowi królów Iranu, pochodzącemu od bogów”. Istniały również zasady przedstawiania bóstw zoroastryjskich w ludzkiej postaci. Ahura Mazda na płaskorzeźbach wyglądał tak samo jak Szahinszah, ale bóg był ukoronowany postrzępioną koroną. Sol-

Królewskie polowanie na lwa. Ulga na misce.

skończone bóstwo Mitra zostało przedstawione w postaci mężczyzny uzbrojonego w miecz i ubranego w królewskie szaty z promiennym dyskiem za głową. Bóstwo stało na stylizowanym kwiecie lotosu. Bogini wody i płodności Anahi „przedstawiona w stroju królowej i w postrzępionej koronie Ahura Mazdy.

Sztuka zdobnicza imperium Sasanidów jest najdobitniej reprezentowana przez zachowane srebrne naczynia z płaskorzeźbami, gonionymi i złoconymi wizerunkami królewskich polowań, zaratusztriańskie symbole pomyślności w postaci roślin i zwierząt, postacie mitologiczne.

W VII wieku Imperium Sasanidów zostało podbite przez Arabów. Jej sztuka, po ukończeniu historii starożytnej irańskiej kultury artystycznej, stała się

niż fundament, na którym później powstała i rozkwitła sztuka średniowiecznego Iranu.

Król Szapur I, otrzymujący koronę władzy od boga Ahura Mazdy. 243-273 AD Naqsh-i-Rajab w pobliżu Persepolis.