„Cid” (Corneille): opis sztuki z encyklopedii. „Tragiczna komedia” Sid Don Diego postanawia wysłać syna na walkę

Opera w czterech aktach, dziesięciu scenach. Libretto: A. d'Ennery, L. Galle, E. Blot na podstawie tragedii P. Corneille'a pod tym samym tytułem.
Premiera: Paryż, Opera Wielka, 30 listopada 1885

Postacie:

• Rodrigo (tenor)
• Don Diego, jego ojciec (bas)
• Ximena (sopran dramatyczny)
• Hrabia Gormas, jej ojciec (bas liryczny lub baryton)
• Infantka (sopran)
• Król, jej ojciec (baryton lub bas liryczny)
• Święty Jakub (baryton)
• Posłaniec Maurów (bas liryczny lub baryton)
• Przyjaciele hrabiego Gormasa: Don Arias (tenor), Don Alonso (bas)
• Dworzanie, biskupi, kapłani, mnisi, wojownicy, ludzie

Akcja rozgrywa się w Hiszpanii pod koniec XV wieku.

Historia stworzenia

Po ukończeniu Manon (1884), która stała się jego najlepszą operą, Massenet przybył do swojego wydawcy J. Hartmanna w poszukiwaniu nowej fabuły. Natychmiast wyjął z pudełka pięć odręcznych zeszytów i powiedział z uśmiechem: „Znam cię! Wróżę sukces!..” Było to libretto „Cyda”, którego autorami byli Louis Gallet (1835-1898), słynny dramaturg i poeta współpracujący z wieloma współczesnymi (napisał trzy libretta dla Masseneta) i Edouard Blot ( 1836-1906) – dwa lata później wraz z Hartmannem został librecistą innej słynnej opery Masseneta – Wertera. Libretto „Cyda” zostało już użyte raz. Według badaczy w 1873 roku Bizet ukończył operę Don Rodrigo, która pozostała niezarejestrowana. W marcu 1884 Massenet przekazał swoje libretto o Cide Adolphe d'Ennery (1811-1899), popularnemu dramaturgowi, który napisał, często we współpracy z innymi autorami, 250 komedii, dramatów, rewii i wiele librett. Na podstawie jego komedii „Don Cesar de Bazan” „Massenet stworzył jedną ze swoich pierwszych oper. W „Cydzie” kompozytor nie wykorzystał libretta d'Ennery’ego, lecz przejmując z niego jedną sytuację z II aktu (Ximena rozpoznaje ukochanego jako mordercę ojca), do grona współautorów zaliczał d'Ennery'ego, ostatnim współautorem został Don Guillem (lub Guillen) Castro y Bellevis (przed 1569-1631), wojownik i poeta, przyjaciel Cervantesa, którego nazwisko znajduje się w Złotej Księdze Poeci. Jego najsłynniejszym dziełem jest komedia „Młodość Cyda” (1618, wydana wraz z innymi komediami w latach 1621–1625), która stała się podstawą najsłynniejszego „Cyda”, należącego do „ojca Francuzów tragedia” Pierre'a Corneille'a (1606-1684). To najlepsze jego dzieło (1636) wykorzystuje indywidualne szczegóły i 72 wersety z komedii Castro, a następnie jak Massenet zapożyczył jedną scenę z Castro (niebiańska wizja - pojawienie się św. Jakuba Sidowi w akcie III). Wbrew powszechnemu przekonaniu kompozytor nie wymienia Corneille'a jako źródła fabuły swojej opery, choć niewątpliwie unosi się nad nim duch wielkiej tragedii. Dla każdego Francuza to właśnie twórczość Corneille’a jest nieśmiertelnym ucieleśnieniem tego tematu.

Sid jest bohaterem historycznym. Don Ruiz (Rodrigo) Diaz (ok. 1040-1099) urodził się we wsi Bivar niedaleko Burgos i całe życie spędził na walkach. Szczególnie chwalebnych wyczynów dokonał w walce z Maurami, którzy uhonorowali go tytułem Sid, od arabskiego seid – władca. W XII wieku powstał słynny hiszpański epos „Pieśń o Cydzie”, w którym wykorzystano motywy z wcześniejszych legend ludowych i romansów, a także wiersze w języku łacińskim. Niektóre romanse opisują kłótnię ojca Sida z hrabią Gormasem, którego przeciwnikiem w pojedynku jest Sid, nie znają jednak motywu zmagania się obowiązku z uczuciami bohatera zakochanego w córce Gormasa, Jimenie. Poślubia Sida wbrew swojej woli, z powodów politycznych. I dopiero „Rymowana kronika” z XTV wieku (wydrukowana w 1522 r.) poświęca więcej uwagi ich małżeństwu, a romanse o miłości Cida i Ximeny pojawiają się jeszcze później. W komedii Castro po raz pierwszy pojawia się wątek rywalizacji Jimeny z infantką.

Massenet z entuzjazmem pracował nad Cydem od marca do listopada 1884 roku. „Libretta, jak zawsze, nauczyłem się na pamięć. Chciałem mieć go stale przed oczami, bez konieczności noszenia tekstu w kieszeni. Chciałem móc pracować poza domem, na ulicy, w świecie, przy obiedzie, w teatrze, gdziekolwiek, w końcu tam, gdzie będę miał czas wolny. Trudno mi się oderwać od pracy, zwłaszcza gdy mnie ona porywa, tak jak w tym przypadku” – wspomina. Kompozytor stworzył muzykę do suity baletowej II aktu na południu wiosną, podziwiając „miodowe morze” i stary port w Marsylii. Temat pierwszego tańca, zwanego „Castilana”, bliski słynnej Sevillanie z opery „Don Cesar de Bazan”, Massenet usłyszał podczas swojego pobytu w Hiszpanii. Suita baletowa przeznaczona była dla słynnej tancerki Rosity Mauri, która wieczorami udzielała się w Wielkiej Operze Paryskiej i wprowadzała Masseneta w wiele ciekawych hiszpańskich rytmów. Premiera „Cyda” odbyła się 30 listopada 1885 roku w Wielkiej Operze, której reżyserom, E. Rittowi i P. Gaillardowi, opera jest dedykowana.

Działka

Pałac hrabiego Gormasa w Burgos. Miasto jest udekorowane flagami, dźwiękami świątecznych fanfar: króla rycerzy młodego Rodrigo, syna chwalebnego starego wojownika Don Diego, który wyróżnił się w bitwie. Przyjaciele hrabiego Gormasa są pewni, że i jego królewska łaska dotknie, a on zostanie wychowawcą niemowlęcia. Jimena marzy o natychmiastowym szczęściu: ojciec pobłogosławił jej miłość do Rodrigo. Pojawiająca się infantka jest smutna. Ona też kocha młodego mężczyznę, ale dusza bohatera mieszka w prostym rycerzu i będzie w stanie zdusić w sobie uczucie: Rodrigo musi zostać mężem Jimeny.

Galeria prowadząca od pałacu królewskiego do katedry. Uroczysta służba. Kapłani, lud, dworzanie i sam król wychwalają świętego Jakuba, patrona Hiszpanii, który pomógł Don Rodrigo pokonać Maurów. Ceremonię pasowania na rycerza kończy przysięga Rodrigo na miecz, którą składają wszyscy obecni. Swoją cześć powierza Jakubowi z Composteli, a swą miłość Jimenie. Don Diego dziękuje królowi za łaski okazane jego synowi, ale król okazuje mu także miłosierdzie: Don Diego zostanie wychowawcą niemowlęcia. Hrabia Gormas jest zły na niesprawiedliwość, Don Diego przyjacielsko zaprasza go do zjednoczenia ich domów poprzez poślubienie ich dzieci, ale hrabia drwi z jego starości, prowokuje kłótnię i uderza go w twarz. Don Diego wyrywa miecz, ale Gormas wytrąca go z rąk starca i odchodzi ze śmiechem. Don Diego przeklina swoją starość i impotencję. Powracający Rodrigo żąda poznania nazwiska sprawcy, aby pomścić hańbę ojca. Słysząc to, żegna się z nadzieją na szczęście, rzucając ostatnie spojrzenie na Jimenę opuszczającą katedrę, na ulicy Burshsa. Ciemna noc. Rodrigo zastanawia się nad tragicznym zwrotem losu: być tak blisko szczęścia z Ximeną, a teraz stać się obiektem jej nienawiści, jeśli się zemści, i obiektem pogardy, jeśli się nie zemści. Hrabia Gormas nie może uwierzyć, że młodzieniec nie boi się jego, słynnego wojownika, i wypędza Rodrigo. Ten jednak chwyta miecz i w krótkim pojedynku zabija hrabiego. Przybiegają przyjaciele i ludzie Gormasa. Ximena przysięga, że ​​własnoręcznie zabije zabójcę swojego ojca. Przechodzi od jednego do drugiego, próbując znaleźć sprawcę, a na widok bladego, zszokowanego Rodrigo traci przytomność. Z domu dochodzą dźwięki requiem.

Główny plac Burgos przed pałacem królewskim wypełnia się wesołym tłumem. Słoneczny wiosenny dzień. Infantka w towarzystwie mnichów i młodych dziewic rozdaje pieniądze osobom starszym i dzieciom oraz błogosławi nowożeńcom. Rozpoczyna się taniec. Lud wita króla i infantkę. Zabawę zakłóca pojawienie się Jimeny, która rzuca się do stóp króla, żądając kary dla mordercy ojca. Don Diego wyjaśnia, że ​​Rodrigo mścił się za niego. Zwolennicy hrabiego Gormasa wołają o sprawiedliwość, zwolennicy Dona Diesza o litość. Don Diego prosi króla o wykonanie na nim egzekucji, aby zadowolić Jimenę. Infantka ma nadzieję na szczęście: w końcu krew rozdzieliła teraz jej rywala z Rodrigo. Przy dźwiękach trąb pojawia się ambasador króla Maurów. Zwiastuje nową wojnę. Król przyjmuje wyzwanie i robi wyrzuty Rodrigo, który pozbawił Hiszpanów ich najodważniejszego wojownika, hrabiego Gormasa. Don Diego twierdzi, że to Rodrigo może go zastąpić, zostać dowódcą armii i uratować kraj. Rodrigo błaga króla, aby dał mu jeden dzień życia, aby mógł dokonać tego wyczynu. Król zgadza się, pomimo protestów Ximeny i przyjaciół hrabiego Gormasa.

Pokój Jimeny. Noc. Ximena opłakuje swój los, swoją miłość i nadzieję na rychłą śmierć. Pojawia się Rodrigo. Przed wieczną separacją kochankowie wspominają dawne szczęśliwe dni. Jimena, zapominając o nienawiści, inspiruje Rodrigo do walki; będzie czekać na jego powrót w chwale. Szczęśliwy, jest gotowy walczyć z całym światem.

Obóz Rodrigo. Wieczór. Żołnierze piją i śpiewają piosenki, a następnie zmuszają mauretańskich więźniów do tańca. Rodrigo przerywa ogólną zabawę: czas przygotować się na śmierć, otacza ich ogromna armia mauretańska. Między żołnierzami powstaje niezgoda: niektórzy są gotowi uciec, inni są gotowi umrzeć w chwale. Zapada noc.

Namiot Rodrigo. Jest w głębokiej rozpaczy: jego marzenia o sławie i szczęściu rozwiały się. Zwraca się z modlitwą do Stwórcy i słyszy głosy niebiańskie i dźwięki niewidzialnej orkiestry. Cudowne światło oświetla namiot – wyłania się z niego obraz św. Jakuba zapowiadający zwycięstwo. Wizja znika, błyskają błyskawice, słychać grzmoty.

Pole bitwy. Dzień jest pracowity. Żołnierze przygotowują się do bitwy, zdeterminowani walczyć do końca. Rodrigo głosi im wolę Boga, który do niego przemówił: nie czeka ich śmierć, ale triumf. Wszyscy przysięgają walczyć o honor, Hiszpanię i wolność.

Sala w pałacu królewskim w Grenadzie. Don Diego zostaje otoczony przez uciekinierów z armii Rodrigo i powiedziano mu, że zginął, lekkomyślnie rzucając się do bitwy z niezliczonymi hordami. Ojciec jest dumny, że Rodrigo upadł z chwały. Wypędza dezerterów i samotnie opłakuje syna. Słyszą to infantka i Jimena, które się pojawiły. Infantka pociesza starca, Jimena jest w rozpaczy. Wyznaje swoją miłość do Rodrigo. Z daleka słychać fanfary. Na progu król, zaskoczony panującym smutkiem: cała Grenada się cieszy, Rodrigo pokonał Maurów.

Dziedziniec przed pałacem królewskim w Grenadzie, wypełniony dworzanami, żołnierzami, księżmi, ludźmi. Wszyscy wychwalają zwycięzcę, którego królowie mauretańscy uznali za swego pana, Cyda; niech to będzie jego imię na zawsze. Przechodzą jeńcy mauretańscy. Procesja duchownych i żołnierzy ustępuje miejsca tańcom. Pojawia się Rodrigo, powitany przez lud. Król nazywa go Sid i oferuje mu dowolną nagrodę. Ale nagroda Rodrigo nie jest w rękach króla. Wszyscy zwracają się do Ximeny. Jest zrozpaczona: Rodrigo nadał nowy blask koronie królewskiej, chwałę kościołowi, skarby panom, zbawienie ludowi, a ona powinna dać mu nagrodę, której przyniósł jedynie smutek. Ximena wypełni swój obowiązek i ukarze zabójcę swojego ojca. Rodrigo kładzie rękę na mieczu: on sam wymierzy sprawiedliwość i umrze spokojnie, bo Ximena będzie go opłakiwać. Wszyscy czekają z podekscytowaniem. Jimena waha się, zwraca się do cienia ojca i wreszcie kłaniając się królowi, wypowiada słowa miłości. Kochankowie składają ślub wierności, wszyscy chwalą Sida.

Muzyka

„Cid” to francuska wielka opera, w której tradycyjnie przeplatają się ważne wydarzenia historyczne i dramat miłosny oparty na walce uczuć z obowiązkiem, konflikcie ojców z dziećmi. Duże miejsce zajmują sceny mszalne z monumentalnymi chórami i kolorowymi baletami. I nawet czteroaktowa struktura jedynie zewnętrznie odróżnia „Cyda” od zwykłej pięcioaktowej struktury wielkiej opery, ponieważ 10 scen można rozłożyć na pięć aktów (Massenet ma 4 sceny w akcie III).

Jedną z najbardziej uderzających scen opery jest fascynująca suita baletowa w ostatniej scenie II aktu. Posiada 6 pokoi, odzwierciedlających cechy narodowe różnych prowincji Hiszpanii; każdy charakteryzuje się charakterystycznymi cechami. Castillana (taniec kastylijski) w umiarkowanym ruchu ustępuje miejsca płynnemu tańcowi andaluzyjskiemu, w którym słychać orientalną błogość i ospałość. Następnie następuje szybki, błyskotliwy taniec aragoński, poranna serenada o charakterze wesołego, żywiołowego marszu i żywiołowy taniec kataloński. Powolny i melancholijny taniec madrycki kończy się energicznym tańcem, a szybki taniec finałowy Navarrese zawiera powtórzenie tematu tańca aragońskiego z okrzykami chóru. Akt III rozpoczyna się dużym wstępem orkiestrowym. Solowy obój altowy śpiewa żałobną melodię, która kontrastuje z ekstatycznym tematem miłości. Na tych tematach zbudowany jest najlepszy liryczny odcinek opery – aria Jimeny „Płyń, niech łzy płyną strumieniem z oczu”. Oświeconą melodię modlitwy Syda z VII sceny „Mój panie, mój sędzio, mój ojciec” wychwytuje niewidzialna orkiestra i chór niebiańskich głosów, w które wplecione są frazy św. Jakuba.

A. Koenigsberg

Pierre Corneille (1606-1684) – francuski poeta i dramaturg, twórca największego dzieła klasycyzmu, sztuki „Cyd”, która stała się szczytem jego twórczości.

Postacie:
Don Fernando, pierwszy król Kastylii
Doña Urraca, infantka Kastylii.
Don Diego, ojciec Dona Rodrigo.
Don Gomez, hrabia Gomez, ojciec Jimeny.
Don Rodrigo, kochanek Jimeny.
Don Sancho zakochany w Jimenie.
Don Arias, Don Alonso - szlachta kastylijska
Jimena, córka Dona Gomeza.
Leonor, nauczycielka infantki.
Elvira, nauczycielka Jimeny.
Strona.
Infantka.

Gatunek „Sida” to tragikomedia, (czyli tragedia ze szczęśliwym zakończeniem). Corneille napisał ją w 1636 r. Głównym bohaterem spektaklu jest Don Rodrigo, którego ze względu na służbę wojskową nazywano Sid. W pierwszej akcji spektaklu dochodzi do kłótni hrabiego Gomeza z Donem Diego, podczas której hrabia uderza Diego. Gomez odmawia walki, nie uważając starca za godnego przeciwnika. Następnie Diego prosi syna, aby zmył zniewagę krwią sprawcy. Rodrigo jest zdezorientowany:

„Na szczęście w końcu byłem tak blisko”Och, złe przeznaczenie zdrady! —I w tym momencie mój ojciec jest obrażony,A sprawcą był ojciec Jimeny.Jestem zaangażowany w wojnę wewnętrzną;Moja miłość i honor w walce nie do pogodzenia:Stań w obronie swego ojca, wyrzeknij się swego ukochanego!

W drugim akcie król każe hrabiemu przeprosić Diego, ale jest już za późno: Rodrigo i Gomez idą na pojedynek. Jimena również staje przed wyborem między uczuciem a obowiązkiem i nadal decyduje się bronić honoru zmarłego ojca:

„Ukarz dzielnego młodego szaleńca:Odebrał życie temu, którego potrzebowała korona;Pozbawił ojca córki.”

W trzecim akcie Rodrigo dokonuje egzekucji i przychodzi, by pokutować przed Jimeną:

„Po straceniu sprawcy sam idę na egzekucję.Sędzią jest moja miłość, sędzią jest moja Jimena.Zasłużenie na jej wrogość jest gorsze niż zdrada,I przyszedłem zyskać, jako ulgę od męki,Twój osąd z dobrych ust i śmierć z drogich rąk”

Ale infantka odradza mu to spotkanie. Jimena wyznaje jej, że kocha Rodrigo, a dokonując zemsty, sama umrze. Potem wychodzi zabójca jej ojca i zaprasza ją, aby zabiła go tym samym mieczem, ale Ximena polega na królu. W tym czasie Sewilla zostaje zaatakowana przez Maurów. Diego zaprasza syna, aby poprowadził drużynę. W czwartym akcie Rodrigo powraca jako bohater. Król jest zachwycony swoim czynem. Ximena deklaruje, że poślubi tego, który pomści jej ojca. Zakochany w niej od dawna Sancho postanawia walczyć. W piątym akcie Sancho powraca i donosi, że Rodrigo wytrącił mu miecz z rąk, ale nie zabił tego, który chroni Jimenę. Następnie król daje Ximenie rok "osusz swoje łzy”, a Rodrigo nadal będzie dokonywał wyczynów:

„Zaufaj sobie, słowu królewskiemu;Ximena jest gotowa ponownie oddać ci swoje serce,I złagodź w niej nierozwiązany bólZmiana dni, twój miecz i twój król pomogą!”

„Cyd” Pierre’a Corneille’a jako dzieło klasycyzmu

Czym jest klasycyzm? Krótko

Klasycyzm powstał we Francji na przełomie XVII i XVIII wieku. Manifestem gatunku jest dzieło Boileau „Sztuka poetycka”. Głównym konfliktem w klasycyzmie jest walka między uczuciem a obowiązkiem. Jednocześnie bohaterowie powinni zawsze wybierać głową, a nie sercem.

Główne cechy klasycyzmu na przykładzie sztuki „Sid”:

— Bohater musi zawsze pozostać sobą. W spektaklu bohaterowie wybierają obowiązek i realizują go do końca. Koncepcja bohaterstwa w sztuce „Cyd” sugeruje, że Rodrigo musi pokonać nierozsądny głos uczuć w sobie, to właśnie czyni go „Sidem”, a nie zwycięstwem nad Maurami. Jego głównym triumfem jest wyższość woli i rozumu nad namiętnościami.

— Jedność formy i treści, ale główną rolę odgrywa treść.

— Tragikomedia napisana jest wierszem, językiem jasnym i precyzyjnym, bez nadmiernych tropów.

- Bohater musi zawsze wybierać obowiązek zamiast uczuć. Kieruje się racjonalizmem, a nie romantycznymi impulsami. W spektaklu „Cyd” obaj bohaterowie wypełniają obowiązek, Corneille pokazuje, jak trudny jest dla nich ten wybór. Poświęcają szczęście w imię obowiązku, ale ostatecznie autor daje im w nagrodę nadzieję na szczęśliwe zakończenie.

— Dramat oparty jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych. Rodrigo Diaz to prawdziwa postać, która była bohaterem Rekonkwisty. Postać Sida nie jest postacią fikcyjną.

— Liczba aktów nie może być parzysta (3,5, rzadko 7). Sztuka Corneille’a „Cyd” składa się z 5 aktów.

— Problematyka „Sida” w pełni wpisuje się w klasyczny repertuar tamtych czasów: konflikt uczuć i obowiązków, umysłu i serca, publicznego i osobistego.

Zasada trójcy w klasycyzmie na przykładzie sztuki Corneille’a „Cyd”:

- Miejsca. Cała akcja rozgrywa się w jednym miejscu – w Sewilli, co ma niejednoznaczną interpretację, ponieważ jest to rozbudowana lokalizacja.

- Czas. Według kanonów klasycyzmu akcja nie powinna trwać dłużej niż jeden dzień. W spektaklu wydarzenia rozgrywają się w ciągu dwóch dni. Pierwszego dnia dochodzi do kłótni między hrabią a Diego, w nocy Maurowie atakują miasto, następnego dnia król daje Jimenie rękę i serce Rodrigo.

- Działania. Przez całą zabawę powinna rozwijać się jedna fabuła, jeden konflikt. Fabuła zostaje zakłócona przez rolę córki króla, infantki, która przede wszystkim jest zakochana w Don Rodrigo.

Pierre’a Corneille’a(1606-1684) - twórca klasycznej tragedii we Francji. Pod koniec lat dwudziestych młody prowincjał, który przygotowywał się do zawodu prawnika, zafascynował się teatrem i podążył za trupą, która odbywała tournée po rodzinnym Rouen do Paryża. Tutaj zapoznał się z doktryną klasycyzmu i stopniowo przechodził od wczesnych komedii i tragikomedii do gatunku, który teoretycy klasycyzmu uznawali za najwyższy. Pierwsza oryginalna sztuka Corneille'a, Cid , wystawiona w styczniu 1637 roku, przyniosła Corneille'owi sławę w całym kraju. Odniósł ogromny sukces wśród publiczności, od tego czasu powiedzenie „Piękna jak Cid” weszło do języka francuskiego. Czy jednak „Cyda” można uznać za wzorową klasyczną tragedię? Czy to prawda, że ​​historia francuskiej tragedii klasycznej zaczyna się od „Cyda”? Odpowiedzi na te pytania nie mogą być jednoznaczne.

Spektakl oparty na materiałach hiszpańskich nie spodobał się kardynałowi Richelieu. Głównym wrogiem zewnętrznym Francji w tamtym momencie była Hiszpania, Francuzi toczyli z Hiszpanią długie wojny o pozycję dominującej potęgi europejskiej i w tej sytuacji Corneille wystawił sztukę, w której Hiszpanie ukazani są jako naród waleczny i szlachetny. Ponadto główny bohater występuje w roli wybawiciela swego króla, jest w nim coś buntowniczego, anarchicznego, bez czego nie może być prawdziwego bohaterstwa – wszystko to sprawiło, że Richelieu traktował „Cyda” z ostrożnością i inspirował „Opinię Akademii Francuskiej o tragikomedii „Cyd” (1638), która zawierała bardzo poważne zarzuty co do planu ideowego i formalnego sztuki. Oznacza to, że Corneille nie zapożycza fabuły ze starożytności, lecz opiera się na silnym fundamencie historycznym i tradycja literacka; fabuła ma szczęśliwe zakończenie, niemożliwe w tragedii. Corneille odchodzi od poezji aleksandryjskiej, miejscami sięgając po bardziej złożone formy stroficzne, zapożyczone z poezji hiszpańskiej. Co więc jest tragicznego w „Sidzie”? To pierwsza sztuka w historii literatury francuskiej, która ucieleśniała główny filozoficzny i moralny problem klasycyzmu - konflikt obowiązku i uczuć.Na stronie tytułowej spektaklu widnieje autorskie oznaczenie gatunku – „tragikomedia”. Tragikomedia to gatunek barokowy, mieszany, ostro krytykowany przez klasycystów. Wpisując w podtytule „tragikomedia” Corneille wskazuje, że jego sztuka ma szczęśliwe zakończenie, nie do pomyślenia w przypadku tragedii, która powinna zakończyć się śmiercią głównych bohaterów. „Cyd” nie może zakończyć się tragicznie, gdyż źródła jego fabuły sięgają średniowiecznych hiszpańskich romansów o młodości Cyda. Cyd występujący w tej tragedii to ten sam prawdziwy bohater Rekonkwisty, Rodrigo Diaz, którego przedstawiono w hiszpańskim eposie heroicznym „Pieśń mojego Cida”. Zostaje zabrany tylko inny epizod z jego życia – historia jego małżeństwa z Jimeną, córką hrabiego Gormasa, która została przez niego zabita w pojedynku. Bezpośrednim źródłem Corneille’a, oprócz romansów hiszpańskich, była sztuka „Młodość Cyda” (1618) hiszpańskiego dramatopisarza Guillena de Castro.Rodrigo, namiętnie zakochany w Ximenie, zmuszony jest wyzwać na pojedynek ojca swojej ukochanej, hrabiego Gormasa, który obraził jego ojca Don Diego. Rodrigo waha się między miłością a obowiązkiem honoru rodzinnego, boli go utrata Jimeny, ale ostatecznie spełnia swój synowski obowiązek. Po śmierci ojca Ximena nie może nagle przestać kochać Rodrigo i znajduje się w dokładnie tej samej sytuacji: musi dokonać równie bolesnego wyboru pomiędzy miłością a obowiązkiem córki zemsty na zabójcy ojca i jako idealna bohaterka jako jej kochanek Ximena żąda śmierci od króla Rodrigo. Jednak w nocy Rodrigo prowadzi oddział odpierając niespodziewany atak Maurów. Jego patriotyczny wyczyn i wierna służba królowi są impulsem do pomyślnego wyniku. Król decyduje o pojedynku Rodrigo z obrońcą Jimeny, Donem Sancho: kto zwycięży w tym pojedynku, otrzyma rękę Jimeny. Kiedy Don Sancho pojawia się przed Jimeną, która drży z niecierpliwości – został do niej wysłany przez Rodrigo, który go pokonał – ona wierząc, że Rodrigo został zabity, wyjawia swoje prawdziwe uczucia. Po tym Ximena jest zmuszona porzucić zemstę za ojca, a król wyznacza termin jej ślubu z Rodrigo.Spektakl z uderzającą symetrią ukazuje konflikt pomiędzy uczuciem – żarliwą i wzajemną miłością – a najwyższymi wymaganiami transpersonalnego honoru. Na zewnątrz bohaterowie ściśle przestrzegają obowiązku honoru, ale wielkość Corneille'a polega na tym, że pokazuje agonię wypełniania tego obowiązku. Rodrigo jako pierwszy dokonuje trudnego wyboru:Jestem zaangażowany w wojnę wewnętrzną; L moją miłość i honor w walce nie do pogodzenia: W wstawiaj się za swoim ojcem, wyrzeknij się swego ukochanego! On wzywa do odwagi, ona trzyma go za rękę

Dla mnie. Ale nieważne, co wybiorę – zmienić miłość w górach, czy wegetować ze wstydu – I tam, i tutaj nie ma końca męki. Och, złe przeznaczenie zdrady! Mam zapomnieć o egzekucji?

bezczelny? Czy powinienem stracić ojca mojej Jimeny?

I wtedy w słynnych zwrotkach Rodrigo pod koniec pierwszego aktu podaje wszystkie argumenty sporu z samym sobą i na oczach widza podejmuje właściwą decyzję. Później Jimena znajduje równie mocne i równie rozsądne słowa, aby opisać swoją udrękę:Niestety! Jedna połowa mojej duszy zostaje uderzona przez drugą, a obowiązek, który mi nakazuje, jest straszny, więc mszczę się na ocalałym za tego, który umarł.

W każdym momencie tragedii bohaterowie Cornella dokładnie wiedzą, co zrobić w swojej sytuacji, a autoanaliza pomaga im w walce z osobistymi uczuciami. Poświęcają nadzieję na osobiste szczęście w imię obowiązku.Rodzinny dług zemsty jest archaicznym reliktem w systemie wartości rodzącego się świata burżuazyjnego. Hamlet wahał się przed dokonaniem zemsty na przodkach, lecz bohaterowie Corneille’a, w pełni świadomi swego obowiązku, postanawiają się zemścić, porzucając miłość. Taki rozwój konfliktu jest naprawdę tragiczny i wyklucza możliwość osobistego szczęścia. Corneille znajduje jednak fabułę i psychologiczne rozwiązanie konfliktu, wprowadzając do gry inną, wyższą gradację obowiązku, przed którą równie milczy zarówno obowiązek indywidualnej miłości, jak i feudalny obowiązek honoru rodzinnego. Tym najwyższym obowiązkiem jest obowiązek wobec monarchy, wobec własnego kraju, który w przedstawieniu oceniany jest jako jedyny prawdziwy. Spełnienie tego najwyższego obowiązku wyprowadza Rodrigo z zakresu zwyczajnych norm, odtąd jest on bohaterem narodowym, zbawicielem tronu i ojczyzny, król jest mu wdzięczny i zobowiązany, dlatego też obowiązują wszystkie wymogi obowiązku zwykłym ludziom są zniesione w stosunku do niego koniecznością państwową. I ta lekcja moralna czyni Cyda wzorowym dziełem wczesnej epoki klasycyzmu.

Równie typowe dla klasycyzmu są metody i techniki Corneille’a w kreowaniu postaci. Naród w epoce Richelieu znajdował się w „heroicznym” okresie dziejów, a bohater Corneille’a został wezwany do realizacji marzenia o prawdziwej wielkości i szlachetności. Budzi w widzu i czytelniku entuzjastyczne zdziwienie (podziw) swoją siłą, integralnością i niezłomnością. Należy zauważyć, że bohaterowie Corneille'a pozostają niezmienni: pozytywni - w swojej lojalności, negatywni - w swoim oszustwie. Wydają się opierać wpływom zewnętrznym, w swojej lojalności wobec siebie „trafiają w jeden punkt” w każdej scenie. Ich wewnętrzny świat przedstawiony jest przestrzennie, co odpowiada tradycyjnym wyobrażeniom o istocie bohaterstwa. Oczywiście Hiszpania Corneille’a jest czysto umowna, mało prawdopodobne, aby ktokolwiek pomylił bohaterów „Cyda” z hiszpańskimi hidalgosami, są to Francuzi z epoki Ludwika XIII.

Tragedia Corneille’a, pełna ruchu i częstych zmian pozycji bohaterów względem siebie, zdaje się ilustrować filozofię atomistyczną XVII wieku: jej bohaterowie, podobnie jak cząstki materii u Kartezjusza, początkowo poruszają się we wszystkich kierunkach, stopniowo uderzają o siebie swoimi ostrymi kątami, znajdują się w „dobrym porządku” i ostatecznie przyjmują „bardzo doskonałą formę Świata”.

„Opinia Akademii Francuskiej…” odnotowuje liczne odstępstwa Corneille’a w „Cydzie” od norm klasycyzmu (obecność pobocznego wątku infantki zakochanej w Cydzie; rzekomo nieskromne zachowanie Ximeny, która pod żadne okoliczności nie mogą zostać żoną mordercy jej ojca; nieprawdopodobna kumulacja wydarzeń w fabule). Ta krytyka z samej góry działała na Corneille’a paraliżująco – wyjechał do Rouen, a dwa lata później wrócił do Paryża z nowymi sztukami, pisanymi w pełnej zgodności nie tylko z duchem, ale i literą klasycyzmu – „Horacym” i „Cinna”.Największy rozkwit Corneille'a przypadł na lata trzydzieste i czterdzieste i choć w teatrze pracował bardzo długo, w drugiej połowie stulecia na jego miejsce przybyli nowi wielcy dramatopisarze. Racine podnosi klasyczną tragedię na nowy poziom, a Moliere tworzy klasyczną komedię.

Załącznik:

Kompozycja

Corneille urodził się w Rouen, w rodzinie urzędnika. Ukończył Kolegium Jezuickie i został prawnikiem. Pewnego razu, jak głosi legenda, jeden z przyjaciół Corneille'a przedstawił go swojej ukochanej, ale ona wolała Pierre'a od swojego byłego wielbiciela. Ta historia skłoniła Corneille'a do napisania komedii. Tak powstała jego „Melita” (1629). Następnie - „Clitander”, „Wdowa”, „Galeria Dworska”, „Plac Królewski” - teraz zapomniane. Po „Iluzji komicznej” z niesamowitą kumulacją fantastycznych stworzeń i wydarzeń Corneille stworzył „Cyda”, tragedię, która otworzyła chwalebną historię francuskiego teatru narodowego i była dumą narodową Francuzów.

„Sid” przyniósł autorowi pochwałę ludu i irytację Richelieu (ponieważ istnieją tam motywy polityczne - hiszpański bohater). Richelieu był zazdrosny, bo sam był złym poetą. Zaatakowali Corneille'a. Akademia zaczęła szukać błędów i odstępstw od „zasad” klasycyzmu. Dramaturg zamilkł na chwilę. W latach 1639–1640 - tragedie „Horacy” i „Cinna”, 1643 – „Polyeuctus”. W 1652 roku tragedia „Pertarit” zakończyła się całkowitym niepowodzeniem. Cicho przez siedem lat, następnie w 1659 r. – „Edyp”. Zastępuje go Racine. Corneille nie chce się poddać. Voltaire w 1731 roku w swoim wierszu „Świątynia smaku” przedstawił Corneille’a wrzucającego w ogień swoje ostatnie tragedie – „zimną starość stworzenia”. W 1674 r. K. przestał pisać i 10 lat później zmarł.

Dramatyczne zasady Corneille’a. Czasem łamał zasadę trzech jedności (czasu, akcji i miejsca). Powiedział, że wycofuje się nie dlatego, że ich nie zna. Czasem rzucał im wyzwanie. Wszystkie tragedie opierają się na faktach historycznych. Konflikty psychologiczne, historia uczuć, perypetie miłosne w jego tragedii zeszły na dalszy plan. Jej głównymi bohaterami są zawsze królowie lub wybitne postacie bohaterskie. Głównym dramatycznym konfliktem K. jest konflikt rozumu i uczuć, woli i przyciągania, obowiązku i namiętności.

„Sid.” Bohaterowie Corneille'a są wyżsi niż przeciętny człowiek, pod tym względem są nieco romantyczni, ale są to ludzie z uczuciami, pasjami i cierpieniem wrodzonym w ludzi, są to ludzie wielkiej woli. Są to ludzie zdrowi fizycznie i moralnie. Charakteryzują się silnymi uczuciami, ale potem znaczącym zwycięstwem nad nimi. Wizerunek Sida to hiszpański bohater godny laurów, jego życie to pasmo zwycięstw. Informacje o Sidzie, historycznej postaci Rodrigo Diaza, K. mógł pozyskać z heroicznego średniowiecznego poematu poświęconego hiszpańskiemu bohaterowi oraz z pieśni rycerskich. Ale „Cid” Corneille’a jest dziełem całkowicie oryginalnym, narodowym dziełem francuskim. Z wielu historii o Sidzie K. wziął tylko jedną - historię jego małżeństwa. Uprościł do granic możliwości fabułę, ograniczył liczbę bohaterów do minimum, a wszelkie wydarzenia przeniósł ze sceny. Akcja rozgrywa się gdzieś tam, za kulisami, tylko sporadycznie jest opowiadana widzowi, a na scenie pojawiają się obrazy złożonej wewnętrznej walki toczącej się w sercach ludzi.

Konflikt obowiązków i uczuć:

· Wczoraj ojcowie kochanków byli przyjaciółmi, dziś są przeciwnikami.

· Cierpiący obraz infantki, córki króla, nasuwa smutne myśli o pustce i próżności uprzedzeń klasowych, którymi ludzie uwikłali swoje wzajemne relacje („O Boże Wszechmogący, / Nie pozwól melancholii, która gnębi triumfuję, / I chroń mój świat, chroń mój honor! /Aby stać się szczęśliwym, oddaję szczęście”).

· Corneille, chcąc psychologicznie usprawiedliwić zemstę Rodrigo na zhańbionym ojcu, pokazał wyraźną niesprawiedliwość Gormasa: Don Diego wszelkimi możliwymi sposobami starał się udobruchać hrabiego.

· Rodrigo nie waha się, nawet myśl o pozostawieniu zniewagi bez zemsty byłaby niehonorowa. Ale młody człowiek cierpi, wie, że na zawsze traci ukochaną. Ojciec i umiłowany, miłość i honor znajdują się w nierozwiązalnej sprzeczności, wzajemnie się wykluczając. Jedna decyzja doprowadziła go do utraty szczęścia, druga do wstydu.

· Ximena staje przed strasznym dylematem, ponieważ nie może w imię miłości sprowadzić Sida na ścieżkę wstydu.

· Gormas jest umyślnym panem feudalnym, który nie uznawał władzy władzy królewskiej: gdyby od samego początku uznał decyzję króla za niepodlegającą negocjacjom, jak mu radził Don Diego, nie byłoby konfliktu.

· Młodzi ludzie uginają się pod ciężarem narzucanych im norm estetycznych. „Ile cierpienia i łez będą nas kosztować nasi ojcowie!”

· Don Diego argumentuje z całym chłodem starczej logiki: „Mamy jeden zaszczyt, ale tyle kochanek! Miłość to tylko zabawa, honor to obowiązek!

Tragedia Corneille'a kończy się happy endem. Młodzi ludzie jednoczą się na mocy rozkazu króla. Obowiązek honoru przodków i krwawej waśni jest gorszy od nowych praw, które kontrastują z obowiązkiem obywatelskim i patriotycznym. Interesy państwa są ważniejsze od interesów klanu i rodziny. W ten sposób ukształtowała się ideologia absolutyzmu państwowego, która wówczas ze względu na uwarunkowania historyczne pojawiła się pod postacią monarchii klasowej i walczyła z rozdrobnieniem feudalnym oraz antypaństwową anarchią w instytucjach i moralności.