Silna osobowość – jaka ona jest? Beethoven - ciekawostki z życia. Ludwig van Beethoven - biografia, twórczość Dlaczego Beethovena można nazwać silną osobowością

Ludwig Beethoven urodził się w 1770 roku w niemieckim mieście Bonn. W domu z trzema pokojami na poddaszu. W jednym z pokoi z wąskimi lukarnami, które prawie nie wpuszczały światła, często krzątała się wokół niego jego matka, jego miła, łagodna, łagodna matka, którą uwielbiał. Zmarła na gruźlicę, gdy Ludwig miał zaledwie 16 lat, a jej śmierć była pierwszym wielkim szokiem w jego życiu. Ale zawsze, gdy wspominał swoją matkę, jego dusza napełniała się delikatnym, ciepłym światłem, jakby dotknęły jej ręce anioła. „Byłeś dla mnie taki dobry, taki godny miłości, byłeś moim najlepszym przyjacielem! O! Któż był szczęśliwszy ode mnie, gdy wciąż mogłem wypowiedzieć słodkie imię - mama, i zostało ono usłyszane! Komu mogę to teraz powiedzieć?…”

Ojciec Ludwiga, biedny muzyk dworski, grał na skrzypcach i klawesynie i miał bardzo piękny głos, ale cierpiał na zarozumiałość i odurzony łatwym sukcesem znikał w karczmach i prowadził bardzo skandaliczny tryb życia. Odkrywszy u syna zdolności muzyczne, za wszelką cenę postanowił zrobić z niego wirtuoza, drugiego Mozarta, aby rozwiązać problemy finansowe rodziny. Zmuszał pięcioletniego Ludwiga do powtarzania nudnych ćwiczeń przez pięć do sześciu godzin dziennie i często, wracając do domu pijany, budził go nawet w nocy i na wpół śpiący i płacząc, sadzał go przy klawesynie. Ale mimo wszystko Ludwig kochał swojego ojca, kochał go i żałował.

Kiedy chłopiec miał dwanaście lat, w jego życiu wydarzyło się bardzo ważne wydarzenie – los sam musiał zesłać do Bonn Christiana Gottlieba Nefe, nadwornego organisty, kompozytora i dyrygenta. Ten niezwykły człowiek, jeden z najbardziej zaawansowanych i wykształconych ludzi tamtych czasów, natychmiast rozpoznał w chłopcu genialnego muzyka i zaczął go uczyć za darmo. Nefe zapoznała Ludwiga z dziełami wielkich: Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta. Nazywał siebie „wrogiem ceremonii i etykiety” oraz „nienawidzącym pochlebców”, cechy te później wyraźnie uwidoczniły się w charakterze Beethovena. Podczas częstych spacerów chłopiec chętnie chłonął słowa nauczyciela, który recytował dzieła Goethego i Schillera, opowiadał o Wolterze, Rousseau, Monteskiuszu, o ideach wolności, równości, braterstwa, którymi żyła wówczas miłująca wolność Francja. Idee i myśli swojego nauczyciela Beethoven nosił przez całe życie: „Talent to nie wszystko, może zginąć, jeśli nie ma się diabelskiej wytrwałości. Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa. Jeśli poniesiesz porażkę sto razy, zacznij od nowa sto razy. Człowiek jest w stanie pokonać każdą przeszkodę. Talent i szczypta wystarczą, ale wytrwałość wymaga oceanu. Oprócz talentu i wytrwałości potrzebujesz także pewności siebie, ale nie dumy. Niech cię Bóg błogosławi od niej.”

Wiele lat później Ludwig podziękował Nefe w liście za mądre rady, które pomogły mu w studiowaniu muzyki, tej „boskiej sztuki”. Na co skromnie odpowie: „Nauczycielem Ludwiga Beethovena był sam Ludwig Beethoven”.

Ludwig marzył o wyjeździe do Wiednia, aby spotkać Mozarta, którego muzykę był idolem. W wieku 16 lat spełniło się jego marzenie. Mozart potraktował jednak młodego człowieka z nieufnością, uznając, że wykonał dla niego utwór, którego dobrze się nauczył. Następnie Ludwig poprosił o podanie mu tematu dla wolnej wyobraźni. Nigdy wcześniej nie improwizował tak inspirująco! Mozart był zdumiony. Zawołał, zwracając się do przyjaciół: „Uważajcie na tego młodzieńca, on sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!” Niestety, nigdy więcej się nie spotkali. Ludwig był zmuszony wrócić do Bonn, do swojej ukochanej chorej matki, a kiedy później wrócił do Wiednia, Mozarta już nie było.

Wkrótce ojciec Beethovena zapił się doszczętnie na śmierć, a 17-letni chłopiec spadł na ramiona opieki nad dwoma młodszymi braćmi. Na szczęście los wyciągnął do niego pomocną dłoń: poznał przyjaciół, u których znalazł wsparcie i pocieszenie – Elena von Breuning zastąpiła matkę Ludwiga, a jego brat i siostra Eleonora i Stefan zostali jego pierwszymi przyjaciółmi. Tylko w ich domu czuł się spokojny. To tutaj Ludwig nauczył się cenić ludzi i szanować ludzką godność. Tutaj poznał i zakochał się w epickich bohaterach Odysei i Iliady, bohaterach Szekspira i Plutarcha na całe życie. Tutaj poznał Wegelera, przyszłego męża Eleanor Breuning, który stał się jego najlepszym przyjacielem, przyjacielem na całe życie.

W 1789 r. głód wiedzy Beethovena zaprowadził go na Wydział Filozofii Uniwersytetu w Bonn. W tym samym roku we Francji doszło do rewolucji, o której wieść szybko dotarła do Bonn. Ludwig i jego przyjaciele słuchali wykładów profesora literatury Eulogiusa Schneidera, który z natchnieniem czytał studentom jego wiersze poświęcone rewolucji: „Aby na tronie zmiażdżyć głupotę, aby walczyć o prawa ludzkości… Och, nie jeden z lokaje monarchii są do tego zdolni. Jest to możliwe tylko dla wolnych dusz, które wolą śmierć od pochlebstw, ubóstwo od niewolnictwa. Ludwig należał do zagorzałych wielbicieli Schneidera. Pełen jasnych nadziei, czując w sobie wielką siłę, młody człowiek ponownie udał się do Wiednia. Och, gdyby przyjaciele go wtedy spotkali, nie poznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! „Spojrzenie jest bezpośrednie i nieufne, jakby z łypką obserwowało wrażenie, jakie wywiera na innych. Beethoven tańczy (och, wdzięk w najwyższym stopniu ukryty), jeździ konno (nieszczęśliwy koń!), Beethoven, który jest w dobrym humorze (śmiech na całe gardło).” (Och, gdyby jego dawni przyjaciele spotkali go w tym czasie, nie poznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! Był wesoły, wesoły, tańczył, jeździł konno i patrzył z ukosa na wrażenie, jakie robił na otaczających go osobach .) Czasami Ludwig odwiedzał przerażająco ponury i tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, ile życzliwości kryło się za zewnętrzną dumą. Gdy tylko uśmiech rozjaśnił jego twarz, rozświetliła ją taka dziecięca czystość, że w tych chwilach nie można było nie kochać nie tylko jego, ale całego świata!

W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze utwory fortepianowe. Publikacja odniosła ogromny sukces: subskrybowało ją ponad 100 melomanów. Szczególnie młodzi muzycy z niecierpliwością czekali na jego sonaty fortepianowe. Na przykład przyszły słynny pianista Ignaz Moscheles potajemnie kupił i zdemontował sonatę „Pathetique” Beethovena, której zabronili jego profesorowie. Moscheles stał się później jednym z ulubionych uczniów mistrza. Słuchacze, wstrzymując oddech, rozkoszowali się jego improwizacjami na fortepianie, wielu wzruszyli do łez: „Przywołuje duchy z głębin i z wysokości”. Ale Beethoven nie tworzył dla pieniędzy i uznania: „Co za bzdury! Nigdy nie myślałem o pisaniu dla sławy i chwały. Muszę dać upust temu, co nagromadziło się w moim sercu – dlatego piszę.”

Był jeszcze młody, a kryterium własnej ważności było dla niego poczucie siły. Nie tolerował słabości i ignorancji, gardził zarówno zwykłymi ludźmi, jak i arystokracją, nawet tymi miłymi ludźmi, którzy go kochali i podziwiali. Z królewską hojnością pomagał przyjaciołom, gdy tego potrzebowali, jednak w gniewie był wobec nich bezlitosny. Zderzyła się w nim wielka miłość i równa pogarda. Ale mimo wszystko w sercu Ludwiga, jak latarnia, żyła silna, szczera potrzeba bycia potrzebnym ludziom: „Od dzieciństwa mój zapał do służenia cierpiącej ludzkości nigdy nie osłabł. Nigdy nie pobierałem za to żadnego wynagrodzenia. Nie pragnę niczego bardziej niż poczucia zadowolenia, które zawsze towarzyszy dobremu uczynkowi.

Młodość charakteryzuje się takimi skrajnościami, ponieważ szuka ujścia dla swoich wewnętrznych sił. I prędzej czy później człowiek staje przed wyborem: gdzie skierować te siły, jaką drogę wybrać? Los pomógł Beethovenowi dokonać wyboru, choć jego metoda może wydawać się zbyt okrutna... Choroba zbliżała się do Ludwiga stopniowo, w ciągu sześciu lat i atakowała go między 30. a 32. rokiem życia. Uderzyła go w najczulsze miejsce, w jego dumę, siłę - w słuch! Całkowita głuchota odcięła Ludwiga od wszystkiego, co było mu tak bliskie: od przyjaciół, od społeczeństwa, od miłości i, co najgorsze, od sztuki!.. Ale od tego momentu zaczął w nowy sposób realizować swoją drogę , od tego momentu zaczął się rodzić nowy Beethoven.

Ludwig udał się do Heiligenstadt, majątku pod Wiedniem, i osiadł w biednym chłopskim domu. Znalazł się na granicy życia i śmierci – słowa jego testamentu, spisanego 6 października 1802 roku, przypominają krzyk rozpaczy: „O ludzie, którzy uważacie mnie za bezdusznego, upartego, samolubnego – och, jakie to niesprawiedliwe. jesteś dla mnie! Nie znasz ukrytego powodu tego, o czym tylko myślisz! Od najwcześniejszego dzieciństwa moje serce było skłonne do czułych uczuć miłości i dobrej woli; ale pomyślcie, że już od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, doprowadzoną do strasznego stopnia przez niekompetentnych lekarzy... Ze względu na mój gorący, żywy temperament, zamiłowanie do kontaktu z ludźmi, musiałam wcześniej przejść na emeryturę, spędzić życie samotnie... Dla mnie nie. Nie ma odpoczynku wśród ludzi, nie ma z nimi komunikacji, nie ma przyjacielskich rozmów. Muszę żyć jak wygnaniec. Jeśli czasami, uniesiony wrodzoną towarzyskością, ulegałem pokusie, to jakiego upokorzenia doznawałem, gdy ktoś obok mnie słyszał w oddali flet, a ja go nie słyszałem!.. Takie przypadki pogrążały mnie w straszliwej rozpaczy, i często przychodziła mi do głowy myśl o popełnieniu samobójstwa. Tylko sztuka powstrzymywała mnie przed zrobieniem tego; Wydawało mi się, że nie mam prawa umrzeć, dopóki nie dokonam wszystkiego, do czego czuję się powołana... I postanowiłam poczekać, aż nieubłagane parki będą chciały zerwać nić mojego życia... Jestem gotowa na wszystko; w 28. roku miałem zostać filozofem. To nie jest takie proste i dla artysty jest trudniejsze niż dla kogokolwiek innego. O Boże, widzisz moją duszę, wiesz to, wiesz, ile ma miłości do ludzi i pragnienia czynienia dobra. Och, ludzie, jeśli kiedykolwiek to przeczytacie, przypomnicie sobie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; a każdego nieszczęśliwego niech pocieszy fakt, że jest ktoś taki jak on, który mimo wszelkich przeszkód zrobił wszystko, co mógł, aby zostać przyjętym w szeregi godnych siebie artystów i ludzi”.

Jednak Beethoven nie poddał się! I zanim zdążył spisać swój testament, w jego duszy narodziła się III Symfonia, jak niebiańskie pożegnanie, jak błogosławieństwo losu – symfonia inna niż wszystkie, które istniały wcześniej. To właśnie kochał bardziej niż inne swoje dzieła. Ludwig zadedykował tę symfonię Bonapartemu, którego porównywał do konsula rzymskiego i uważał za jednego z najwybitniejszych ludzi czasów nowożytnych. Ale później dowiedziawszy się o swojej koronacji, wpadł we wściekłość i podarł dedykację. Od tego czasu III Symfonia nosi nazwę „Eroiczna”.

Po tym wszystkim, co go spotkało, Beethoven zrozumiał, zdał sobie sprawę z najważniejszej rzeczy - swojej misji: „Niech wszystko, co jest życiem, będzie poświęcone wielkim i niech będzie sanktuarium sztuki! To jest twój obowiązek wobec ludzi i przed Nim, Wszechmogącym. Tylko w ten sposób możesz na nowo odkryć to, co w Tobie ukryte.” Pomysły na nowe dzieła spadały na niego jak gwiazdy - wówczas sonata fortepianowa „Appassionata”, fragmenty opery „Fidelio”, fragmenty V Symfonii, szkice licznych wariacji, bagatele, marsze, msze i „ urodziły się Kreutzer Sonata”. Wybrawszy w końcu swoją ścieżkę życiową, wydawało się, że mistrz nabrał nowych sił. W ten sposób w latach 1802–1805 narodziły się dzieła poświęcone jasnej radości: „Symfonia pastoralna”, sonata fortepianowa „Aurora”, „Wesoła symfonia”…

Często, nie zdając sobie z tego sprawy, Beethoven stawał się czystym źródłem, z którego ludzie czerpali siłę i pocieszenie. Tak wspomina uczennica Beethovena, baronowa Ertman: „Kiedy zmarło moje ostatnie dziecko, Beethoven przez długi czas nie mógł zdecydować się na przyjazd do nas. Wreszcie pewnego dnia zawołał mnie do siebie, a kiedy wszedłem, usiadł przy fortepianie i powiedział tylko: „Będziemy z tobą rozmawiać muzyką”, po czym zaczął grać. Opowiedział mi wszystko, a ja zostawiłem go z ulgą”. Innym razem Beethoven zrobił wszystko, aby pomóc córce wielkiego Bacha, która po śmierci ojca znalazła się na skraju biedy. Często lubił powtarzać: „Nie znam innych oznak wyższości poza życzliwością”.

Teraz jedynym stałym rozmówcą Beethovena był wewnętrzny bóg. Nigdy wcześniej Ludwig nie zaznał takiej bliskości z Nim: „...nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nigdzie indziej nie ma dla ciebie szczęścia, jak tylko w twojej sztuce. O, Panie, pomóż mi pokonać siebie!” W jego duszy nieustannie rozbrzmiewały dwa głosy, czasem kłóciły się i walczyły, ale jeden z nich był zawsze głosem Pana. Te dwa głosy słychać wyraźnie np. w pierwszej części Sonaty Pathetique, w Appassionacie, w V Symfonii i w drugiej części IV Koncertu fortepianowego.

Kiedy Ludwigowi nagle przyszła do głowy myśl podczas chodzenia lub mówienia, doświadczał czegoś, co nazywał „ekstatycznym tężcem”. W tym momencie zapomniał o sobie i przynależał już tylko do idei muzycznej i nie puścił jej, dopóki nie opanował jej całkowicie. Tak narodziła się nowa, odważna, buntownicza sztuka, która nie uznawała zasad, „których nie można złamać w imię czegoś piękniejszego”. Beethoven nie wierzył kanonom głoszonym w podręcznikach harmonii, wierzył tylko w to, czego sam próbował i doświadczył. Ale nie kierowała nim pusta próżność - był zwiastunem nowego czasu i nowej sztuki, a najnowszą rzeczą w tej sztuce był człowiek! Osoba, która odważyła się kwestionować nie tylko ogólnie przyjęte stereotypy, ale przede wszystkim własne ograniczenia.

Ludwig wcale nie był z siebie dumny, ciągle szukał, niestrudzenie studiował arcydzieła przeszłości: dzieła Bacha, Handla, Glucka, Mozarta. Ich portrety wisiały w jego pokoju i często powtarzał, że pomogły mu pokonać cierpienie. Beethoven czytał dzieła Sofoklesa i Eurypidesa, współczesnych mu Schillera i Goethego. Tylko Bóg wie, ile dni i nieprzespanych nocy spędził na zrozumieniu wielkich prawd. I jeszcze na krótko przed śmiercią powiedział: „Zaczynam wiedzieć”.

Jak jednak publiczność przyjęła nową muzykę? Wykonana po raz pierwszy przed wybraną publicznością „Symfonia erotyczna” została potępiona za „boską długość”. Podczas otwartego występu ktoś z publiczności wypowiedział zdanie: „Dam ci kreutzera, żebyś to wszystko zakończył!” Dziennikarze i krytycy muzyczni niestrudzenie upominają Beethovena: „Dzieło jest przygnębiające, niekończące się i haftowane”. A maestro doprowadzony do rozpaczy obiecał napisać dla nich symfonię, która potrwa ponad godzinę, aby ich „Eroik” okazał się krótki. A napisał ją 20 lat później i teraz Ludwig zaczął komponować operę „Leonora”, którą później przemianował na „Fidelio”. Wśród wszystkich jego dzieł zajmuje ona wyjątkowe miejsce: „Ze wszystkich moich dzieci to ona zadała mi największy ból przy porodzie i sprawiła mi największy smutek, dlatego jest mi droższa niż inne”. Trzykrotnie przepisywał operę, dostarczył cztery uwertury, z których każda była na swój sposób arcydziełem, napisał piątą, ale wciąż nie był usatysfakcjonowany. To była niesamowita praca: Beethoven przepisywał fragment arii lub początek sceny 18 razy i wszystkie 18 razy na różne sposoby. Na 22 linijki muzyki wokalnej - 16 stron testowych! Zaraz po narodzinach „Fidelio” pokazano je publiczności, jednak w sali panował „poniżej zera”, opera trwała tylko trzy przedstawienia… Dlaczego Beethoven tak zaciekle walczył o życie tego stworzenia? Fabuła opery oparta została na historii, która wydarzyła się podczas Rewolucji Francuskiej, a jej głównymi bohaterami była miłość i wierność małżeńska – te ideały, które zawsze żyły w sercu Ludwiga. Jak każdy człowiek marzył o szczęściu rodzinnym i komforcie domu. On, który jak nikt inny nieustannie pokonywał choroby i dolegliwości, potrzebował opieki kochającego serca. Przyjaciele nie pamiętali Beethovena jako kogoś innego niż namiętnie zakochanego, ale jego hobby zawsze wyróżniało się niezwykłą czystością. Nie mógł tworzyć nie doświadczając miłości, miłość była jego sanktuarium.

Autograf partytury Sonaty Księżycowej

Przez kilka lat Ludwig był bardzo przyjacielski z rodziną Brunszwików. Siostry Józefina i Teresa traktowały go bardzo ciepło i opiekowały się nim, ale która z nich stała się tą, którą w swoim liście nazwał swoim „wszystkim”, swoim „aniołem”? Niech to pozostanie tajemnicą Beethovena. Owocem jego niebiańskiej miłości były IV Symfonia, IV Koncert fortepianowy, kwartety dedykowane rosyjskiemu księciu Razumowskiemu i cykl pieśni „Do dalekiego ukochanego”. Do końca swoich dni Beethoven czule i z czcią zachowywał w swoim sercu obraz „nieśmiertelnej ukochanej”.

Lata 1822–1824 stały się dla mistrza szczególnie trudne. Pracował niestrudzenie nad IX Symfonią, ale bieda i głód zmusiły go do pisania upokarzających notatek do wydawców. Osobiście wysyłał listy do „głównych sądów europejskich”, tych, które kiedyś zwróciły na niego uwagę. Ale prawie wszystkie jego listy pozostały bez odpowiedzi. Mimo czarującego sukcesu IX Symfonii zbiory z niej zawarte okazały się bardzo skromne. A kompozytor całą nadzieję pokładał w „hojnych Anglikach”, którzy nieraz okazali mu swój podziw. Napisał list do Londynu i wkrótce otrzymał od Filharmonii 100 funtów szterlingów na rzecz zakładanej na jego rzecz akademii. „To był rozdzierający serce widok” – wspomina jeden z jego przyjaciół, „kiedy po otrzymaniu listu złożył ręce i zapłakał z radości i wdzięczności... Chciał ponownie podyktować list z wdzięcznością, obiecał jeden zadedykować swoich dzieł – X Symfonię czy Uwerturę, słowem, co im się podoba”. Pomimo tej sytuacji Beethoven nadal komponował. Jego ostatnimi utworami były kwartety smyczkowe opus 132, z których trzeci z boskim adagiem zatytułował „Pieśń dziękczynna dla Boga od rekonwalescenta”.

Ludwig zdawał się przeczuwać rychłą śmierć – przepisał powiedzenie ze świątyni egipskiej bogini Neith: „Jestem tym, czym jestem. Jestem wszystkim, co było, to jest i co będzie. Żaden śmiertelnik nie podniósł mojej przykrywki. „Tylko On pochodzi od siebie i tylko temu wszystko, co istnieje, zawdzięcza swoje istnienie” i uwielbiał to czytać na nowo.

W grudniu 1826 roku Beethoven odwiedził swojego brata Johanna w interesach swojego siostrzeńca Karla. Ta podróż okazała się dla niego śmiertelna: długotrwała choroba wątroby została powikłana obrzękiem. Przez trzy miesiące choroba bardzo go nękała i opowiadał o nowych utworach: „Chcę pisać dużo więcej, chciałbym skomponować X Symfonię… muzykę dla Fausta… Tak, i szkołę gry na fortepianie . Wyobrażam to sobie zupełnie inaczej, niż się to obecnie przyjmuje…” Nie stracił humoru aż do ostatniej chwili i ułożył kanon „Doktorze, zamknij bramę, aby śmierć nie nadeszła”. Pokonując niesamowity ból, znalazł siłę, by pocieszyć swojego starego przyjaciela, kompozytora Hummela, który zalał się łzami, widząc jego cierpienie. Kiedy Beethoven był operowany po raz czwarty i podczas nakłucia z żołądka wypłynęła woda, wykrzyknął ze śmiechem, że lekarz wydawał mu się jak Mojżesz uderzający laską w skałę, po czym dla pocieszenia dodał: „ Lepiej mieć wodę z żołądka niż z żołądka.” Pod piórem.”

26 marca 1827 roku zegar w kształcie piramidy na biurku Beethovena nagle się zatrzymał, co zawsze zwiastowało burzę. O piątej po południu rozpętała się prawdziwa burza z deszczem i gradem. Jasna błyskawica rozświetliła pomieszczenie, rozległ się straszliwy grzmot – i wszystko się skończyło… Wiosennego poranka 29 marca 20 000 ludzi przybyło, aby pożegnać mistrza. Jaka szkoda, że ​​ludzie często zapominają o bliskich za życia, a wspominają i podziwiają ich dopiero po ich śmierci.

Wszystko przemija. Słońca też umierają. Ale przez tysiące lat nadal niosą swoje światło wśród ciemności. I przez tysiąclecia otrzymujemy światło tych wymarłych słońc. Dziękuję, wielki maestro, za przykład godnych zwycięstw, za pokazanie, jak można nauczyć się słyszeć głos serca i podążać za nim. Każdy człowiek dąży do znalezienia szczęścia, każdy pokonuje trudności i pragnie zrozumieć sens swoich wysiłków i zwycięstw. A może Twoje życie, sposób, w jaki szukałeś i zwyciężałeś, pomoże tym, którzy szukają i cierpią, znaleźć nadzieję. A w ich sercach zaświeci światło wiary, że nie są sami, że wszystkie trudności można przezwyciężyć, jeśli nie zwątpicie i nie dacie z siebie tego, co najlepsze. Być może, tak jak Ty, ktoś zdecyduje się służyć i pomagać innym. I podobnie jak Ty odnajdzie w tym szczęście, nawet jeśli droga do niego będzie prowadziła przez cierpienie i łzy.

dla magazynu „Człowiek bez granic”

Beethoven urodził się prawdopodobnie 16 grudnia (znana jest tylko data jego chrztu - 17 grudnia) 1770 roku w mieście Bonn w muzycznej rodzinie. Od dzieciństwa uczył się gry na organach, klawesynie, skrzypcach i flecie.

Po raz pierwszy kompozytor Christian Gottlob Nefe zaczął na poważnie współpracować z Ludwigiem. Już w wieku 12 lat w biografii Beethovena znalazła się jego pierwsza praca muzyczna – asystent organisty na dworze. Beethoven studiował kilka języków i próbował komponować muzykę.

Początek twórczej podróży

Po śmierci matki w 1787 roku przejął obowiązki finansowe rodziny. Ludwig Beethoven zaczął grać w orkiestrze i słuchać wykładów uniwersyteckich. Po przypadkowym spotkaniu z Haydnem w Bonn Beethoven postanawia pobierać od niego lekcje. W tym celu przenosi się do Wiednia. Już na tym etapie, po wysłuchaniu jednej z improwizacji Beethovena, wielki Mozart powiedział: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!” Po kilku próbach Haydn wysłał Beethovena na studia do Albrechtsbergera. Następnie Antonio Salieri został nauczycielem i mentorem Beethovena.

Rozwój kariery muzycznej

Haydn krótko zauważył, że muzyka Beethovena była mroczna i dziwna. Jednak w tych latach wirtuozowska gra na fortepianie Ludwiga przyniosła mu pierwszą sławę. Twórczość Beethovena różni się od klasycznej gry klawesynistów. Tam, w Wiedniu, powstały przyszłe słynne dzieła: Sonata księżycowa Beethovena, Sonata Pathétique.

Niegrzeczny i dumny w miejscach publicznych, kompozytor był bardzo otwarty i przyjacielski wobec swoich przyjaciół. Twórczość Beethovena w kolejnych latach wypełniona jest nowymi dziełami: I i II Symfonią, „Stworzenie Prometeusza”, „Chrystus na Górze Oliwnej”. Jednak dalsze życie i twórczość Beethovena komplikował rozwój choroby ucha – zapalenia uszu.

Kompozytor udaje się na emeryturę do miasta Heiligenstadt. Tam pracuje nad III – Heroiczną Symfonią. Całkowita głuchota oddziela Ludwiga od świata zewnętrznego. Jednak nawet to wydarzenie nie może sprawić, że zaprzestanie komponowania. Zdaniem krytyków III Symfonia Beethovena w pełni ujawnia jego największy talent. Opera „Fidelio” wystawiana jest w Wiedniu, Pradze i Berlinie.

Ostatnie lata

W latach 1802-1812 Beethoven ze szczególnym zapałem i zapałem pisał sonaty. Powstał wówczas cały cykl utworów na fortepian, wiolonczelę, słynna IX Symfonia i Msza Uroczysta.

Zauważmy, że biografia Ludwiga Beethovena w tamtych latach była pełna sławy, popularności i uznania. Nawet władze, mimo jego szczerych myśli, nie odważyły ​​się dotknąć muzyka. Jednak silne uczucia do siostrzeńca, którego Beethoven wziął do aresztu, szybko postarzały kompozytora. A 26 marca 1827 roku Beethoven zmarł na chorobę wątroby.

Wiele dzieł Ludwiga van Beethovena stało się klasyką nie tylko dla dorosłych słuchaczy, ale także dla dzieci.

Na całym świecie znajduje się około stu pomników poświęconych temu wielkiemu kompozytorowi.

„Pojęcie osobowości” - Zadanie „Przeliteruj literę”. Temat. Struktura jednostki: (Ananyev B.G.) – właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia osobowości”. Indywidualność jest broniona.” Stają się osobą. Związek pomiędzy pojęciami „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.

„Rozwój osobowości” - Model struktury osobowości według K. K. Płatonowa: Wiodąca zasada edukacji szkolnej: Ciągły rozwój całego zestawu cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkół średnich. Zarys raportu: Poziom temperamentu osobistego. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.

„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 roku van Gogh udał się do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od jego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci... Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim.

„Biografia osobista” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii stanowią wprowadzenie do najbardziej uderzających okresów życia autora, które mają moralne znaczenie dla współczesnych uczniów. Jak dobre jest życie, gdy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasy 5-6 – okres „naiwnego realizmu” Najczęściej interesują nas pojedyncze, jasne epizody z biografii pisarza.

„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista kaplicy dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I Symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. był uczniem K. G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) – niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Wielki i zawsze sławny.

„Struktura osobowości” – V.N. Myasishchev. Zatem V.N. Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości dynamiką reaktywności neuropsychicznej. 3. Freuda. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowania” w badaniu struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” w badaniu cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia tego, co biologiczne i społeczne.

L. V. Beethoven to niemiecki kompozytor, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej (urodzony w Bonn, ale większość życia spędził w Wiedniu – od 1792 r.).

Muzyczne myślenie Beethovena jest złożoną syntezą:

Ø dorobek twórczy klasyków wiedeńskich (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø sztuka rewolucji francuskiej;

Ø nowość, która pojawiła się w latach 20-tych. XIX wiek ruch artystyczny - romantyzm.

Dzieła Beethovena noszą piętno ideologii, estetyki i sztuki Oświecenia. To w dużej mierze wyjaśnia logiczne myślenie kompozytora, klarowność form, przemyślaność całej koncepcji artystycznej i poszczególnych szczegółów dzieł.

Warto również zauważyć, że Beethoven najpełniej pokazał się w gatunkach sonaty i symfonie(gatunki typowe dla klasyki) . Beethoven jako pierwszy zastosował tzw „symfonizm konfliktu” opiera się na zestawieniu i zderzeniu jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny konflikt, tym bardziej złożony jest proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.

Idee i sztuka Wielkiej Rewolucji Francuskiej odcisnęły piętno na wielu dziełach Beethovena. Z oper Cherubiniego prowadzi prosta droga do Fidelio Beethovena.

Dzieła kompozytora charakteryzują się ujmującą intonacją i precyzyjnym rytmem, szerokim oddechem melodycznym i potężną instrumentacją hymnów pieśni, marszów i oper tej epoki. Zmienili styl Beethovena. Dlatego język muzyczny kompozytora, choć kojarzony ze sztuką klasyków wiedeńskich, jednocześnie mocno się od niej różnił. W twórczości Beethovena, w odróżnieniu od Haydna i Mozarta, rzadko spotyka się wyrafinowaną zdobnictwo, gładkie wzory rytmiczne, kameralność, przejrzystą fakturę, równowagę i symetrię tematów muzycznych.

Kompozytor nowej ery, Beethoven znajduje różne intonacje dla wyrażenia swoich myśli - dynamiczne, niespokojne, szorstkie. Brzmienie jego muzyki staje się znacznie bogatsze, gęstsze i dramatycznie kontrastujące. Jego tematy muzyczne zyskują niespotykaną dotychczas lakoniczność i surową prostotę.

Słuchacze wychowani na XVIII-wiecznym klasycyzmie byli zdumieni i często powodowali nieporozumienia siła emocjonalna Muzyka Beethovena przejawiająca się albo w brutalnym dramacie, albo we wspaniałym, epickim rozmachu, albo w uduchowionych tekstach. Ale to właśnie te cechy sztuki Beethovena zachwycały muzyków romantycznych. I choć związek Beethovena z romantyzmem jest niezaprzeczalny, jego sztuka w swoich głównych zarysach nie jest z nim zbieżna. Nie do końca wpisuje się w ramy klasycyzmu. Bo Beethoven, jak mało kto, jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.

Tematyka twórczości Beethovena:

Ø Skoncentruj się na Beethovenie – życie bohatera, które toczy się w nieustannej walce o uniwersalną, piękną przyszłość. Idea heroiczna przewija się niczym czerwona nić przez całe dzieło Beethovena. Bohater Beethovena jest nierozerwalnie związany z ludźmi. W służbie ludzkości, w wywalczeniu dla niej wolności, widzi cel swojego życia. Ale droga do celu wiedzie przez ciernie, walkę i cierpienie. Często bohater umiera, ale jego śmierć uwieńczona jest zwycięstwem, przynosząc szczęście wyzwolonej ludzkości. Zainteresowanie Beethovena obrazami heroicznymi i ideą walki wynika z jednej strony z jego osobowości, trudnego losu, zmagania się z nim i ciągłego pokonywania trudności; z drugiej strony wpływ idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej na światopogląd kompozytora.

Ø Znalazłem najbogatsze odbicie w dziełach Beethovena i motyw natury(VI symfonia „Pastoral”, sonata nr 15 „Pastoral”, sonata nr 21 „Aurora”, IV symfonia, wiele wolnych części sonat, symfonii, kwartetów). Bierna kontemplacja jest obca Beethovenowi: cisza i spokój natury pomaga głęboko zrozumieć ekscytujące kwestie, zebrać myśli i wewnętrzną siłę do walki o życie.

Ø Beethoven wnika głęboko sfera ludzkich uczuć. Ale odsłaniając świat wewnętrznego, emocjonalnego życia człowieka, Beethoven rysuje tego samego bohatera, zdolnego podporządkować spontaniczność uczuć wymogom rozumu.

Główne cechy języka muzycznego:

Ø Melodyka . Podstawą jego melodii są sygnały trąbkowe i fanfary, zachęcające okrzyki oratorskie i zwroty marszowe. Często wykorzystuje się ruch wzdłuż dźwięków triady (G.P. „Eroic Symphony”; temat finału V symfonii, G.P. I część 9 symfonii). Cezury Beethovena to znaki interpunkcyjne w mowie. Fermaty Beethovena to pauzy po żałosnych pytaniach. Motywy muzyczne Beethovena często składają się z kontrastujących elementów. Kontrastową strukturę tematów można spotkać także u poprzedników Beethovena (zwłaszcza Mozarta), jednak u Beethovena staje się to już wzorem. Kontrast w temacie przeradza się w konflikt G.P. i P.P. w formie sonatowej, dynamizuje wszystkie części allegra sonatowego.

Ø Metrorytm. Rytmy Beethovena rodzą się z tego samego źródła. Rytm niesie ze sobą ładunek męskości, woli i aktywności.

§ Marszowe rytmy niezwykle powszechne

§ Rytmy taneczne(na obrazach ludowej zabawy - finał VII symfonii, finał sonaty Aurora, kiedy po wielu cierpieniach i zmaganiach nadchodzi chwila triumfu i radości.

Ø Harmonia. Dzięki prostocie pionu akordowego (akordy głównych funkcji, lakoniczne użycie dźwięków nieakordowych) następuje kontrastowa i dramatyczna interpretacja ciągu harmonicznego (powiązanie z zasadą dramaturgii konfliktu). Ostre, odważne modulacje w odległe tonacje (w przeciwieństwie do modulacji plastycznych Mozarta). W swoich późniejszych dziełach Beethoven antycypuje cechy harmonii romantycznej: polifoniczną tkaninę, bogactwo nieakordowych dźwięków, wykwintne sekwencje harmoniczne.

Ø Formy muzyczne Dzieła Beethovena to wspaniałe konstrukcje. „To jest Szekspir mas” – pisał o Beethovenie W. Stasow. „Mozart był odpowiedzialny tylko za jednostki… Beethoven myślał o historii i całej ludzkości”. Beethoven jest twórcą formy darmowe odmiany(finał 30. sonaty fortepianowej, wariacje na temat Diabellego, III i IV część IX symfonii). Przypisuje mu się wprowadzenie formy wariacyjnej do dużej formy.

Ø Gatunki muzyczne. Beethoven rozwinął większość istniejących gatunków muzycznych. Podstawą jego twórczości jest muzyka instrumentalna.

Lista dzieł Beethovena:

Muzyka orkiestrowa:

Symfonie – 9;

Uwertury: „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonora” – 4 opcje do opery „Fidelio”;

Koncerty: 5 fortepianów, 1 skrzypce, 1 potrójny – na skrzypce, wiolonczelę i fortepian.

Muzyka fortepianowa:

32 sonaty;

22 cykle wariacyjne (w tym 32 wariacje w c-moll);

Bagatele (w tym „Fur Elise”).

Muzyka zespołu kameralnego:

Sonaty na skrzypce i fortepian (m.in. „Kreutzerova” nr 9); wiolonczele i fortepian;

16 kwartetów smyczkowych.

Muzyka wokalna:

Opera „Fidelio”;

Piosenki, m.in. cykl „Do dalekiego ukochanego”, adaptacje pieśni ludowych: szkockiej, irlandzkiej itp.;

2 Msze: C-dur i Msza uroczysta;

oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”.