Pobierz za darmo utwory Griega w formacie MP3 - wybór muzyki i albumy artysty Griega - słuchaj muzyki online na Zaitsev.net. Edwarda Griega. na doskonałych wysokościach Edvard Grieg lata życia

Edvarda Hagerupa Griega(Norweg Edvard Hagerup Grieg; 15 czerwca 1843, Bergen, Norwegia - zmarł 4 września 1907, ibid.) – norweski kompozytor okresu romantyzmu, postać muzyczna, pianista, dyrygent. Twórczość Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.

Do najsłynniejszych dzieł Griega należą dwie suity z muzyki do dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt, koncert fortepianowy i sonaty skrzypcowe.

Grieg skupił swoją uwagę na pieśniach i romansach, których opublikował ponad 600. Około dwudziestu kolejnych jego sztuk ukazało się pośmiertnie. Kompozycje wokalne Griega pisane były do ​​słów poetów duńskich i norweskich, czasem niemieckich.

Został pochowany w rodzinnym mieście wraz z żoną Niną Hagerup, która była kuzynką kompozytora.

Bergena. Dzieciństwo i młodość (od urodzenia do 1858 r.)

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w Bergen w kulturalnej i zamożnej rodzinie wywodzącej się od swojego pradziadka ze strony ojca, szkockiego kupca Aleksandra Griega, który przeniósł się do Bergen około 1770 roku i przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego w tym mieście . Dziadek kompozytora, John Grieg, który odziedziczył to stanowisko, grał w orkiestrze w Bergen i poślubił córkę jej głównego dyrygenta, Nilsa Haslunda. Ojciec kompozytora, Alexander Grieg, był wicekonsulem w trzecim pokoleniu, matka kompozytora, Gesina Grieg, z domu Hagerup, uczyła się gry na fortepianie i śpiewu w Arfelon u Alberta Methfessela, następnie występowała w Londynie, a muzykę stale grała w domu w Bergen. wykonująca dzieła Mozarta, Webera], Fryderyka | Chopina i, jak to było w zwyczaju w zamożnych rodzinach, od dzieciństwa uczyła muzyki Edwarda, jego brata i trzy siostry. Przyszły kompozytor po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku czterech lat, a już w dzieciństwie zaczął fascynować się pięknem współbrzmień i harmonii.

Dlaczego nie pamiętać tej tajemniczej, niewytłumaczalnej radości, która mnie ogarnęła, gdy wyciągając ręce do fortepianu, wyciągnąłem - o nie, nie melodię! Gdzie tam! Nie, to musiała być harmonia. Najpierw tercja, potem triada, potem akord czterech dźwięków. I wreszcie przy pomocy obu rąk - och, radość! - pięciodźwięk, bez akordu. Kiedy to zabrzmiało, moja radość nie miała granic. Co za sukces! Żaden z kolejnych sukcesów nie upoił mnie tak jak ten. Miałem wtedy około pięciu lat.

Edwarda Griega. „Mój pierwszy sukces”. Wybrane artykuły i listy

W wieku dwunastu lat Grieg napisał swój pierwszy utwór na fortepian. Trzy lata później, po ukończeniu szkoły średniej, za pilną radą „norweskiego Paganiniego” – słynnego norweskiego skrzypka Ole Bulla, Grieg wstąpił do konserwatorium w Lipsku na studia

Lipsk. Konserwatorium (1858-1863)

W słynnej konserwatorium, założonej w 1843 roku przez Mendelssohna, Griegowi nie wszystko było do gustu: u jego pierwszego nauczyciela gry na fortepianie, Louisa Plaidy'ego, tak bardzo różnili się gustami i zainteresowaniami (w opinii Griega Plaidy był prostolinijnym pedantem i nieudolnym wykonawcą) że na własną prośbę Edward przeniósł się do klasy Ernsta Ferdynanda Wenzla. Poza konserwatorium, w mieście o rozwiniętej kulturze muzycznej, w którym mieszkali Johann Sebastian Bach i Robert Schumann, Grieg zapoznawał się z muzyką współczesnych kompozytorów, w szczególności odwiedzając salę koncertową Gewandhaus, gdzie wykonywali muzykę Schumanna, Mozarta, Beethovena, Wagnera i Chopina. Od tego czasu Schumann pozostał na zawsze ulubionym kompozytorem Griega, a jego wczesne dzieła, zwłaszcza sonata fortepianowa (1865), noszą ślady wpływów Schumanna.W czasie studiów Grieg skomponował „4 utwory na fortepian” op. 1 i „4 Romanse”, op. 2, w oparciu o słowa poetów niemieckich. W tych wczesne prace Widoczny jest wpływ ulubionych klasyków Griega: Schumanna, Schuberta, Mendelssohna.W 1862 roku Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami. Zdaniem profesorów, podczas lat studiów dał się poznać jako „niezwykle znaczący talent muzyczny„, szczególnie w dziedzinie kompozycji, a także jako wybitnego pianisty, charakteryzującego się charakterystycznym dla niego przemyślanym i wyrazistym sposobem wykonania”. W tym samym roku w szwedzkim mieście Karlshamn dał swój pierwszy koncert.Później Grieg z przyjemnością wspominał lata nauki w konserwatorium – scholastyczne metody nauczania, konserwatyzm nauczycieli, ich izolację od prawdziwe życie. W tonie dobrodusznego humoru opisał swoje dzieciństwo i lata konserwatorskie w autobiograficznym eseju „Mój pierwszy sukces” (po rosyjsku ukazał się po raz pierwszy w „Rosyjskim gazeta muzyczna", 1905). Grieg powiedział jednak o swoim nauczycielu kompozycji Moritzu Hauptmannie: „Uosabiał dla mnie wszelkie przeciwieństwo scholastycyzmu”.

Kopenhaga. Początek kariery, społeczeństwo Euterpe, małżeństwo (1863-1866)

Nina Hagerup i Edvard Grieg podczas zaręczyn, około 1867 r

Po ukończeniu konserwatorium Grieg zapragnął pracować w ojczyźnie i wrócił do Bergen. Jednak tym razem jego pobyt w rodzinnym mieście był krótkotrwały – talent młody muzyk nie mogła się poprawić w warunkach słabo rozwiniętej kultury muzycznej Bergen. W 1863 Grieg wyjechał do centrum Kopenhagi życie muzyczne w całej ówczesnej Skandynawii. W tym samym roku napisał „Poetic Pictures”, sześć utworów na fortepian, wydanych jako opus 3, w którym po raz pierwszy w jego muzyce pojawiły się cechy narodowe. Figura rytmiczna leżąca u podstaw trzeciego utworu jest często spotykana w norweskiej muzyce ludowej i staje się charakterystyczna dla wielu utworów Griega. W Kopenhadze Grieg zbliżył się do grupy podobnie myślących ludzi, zainspirowanych ideą stworzenia nowego sztuka narodowa. Jednym z nich był Rikard Noordrok, Norweg, który doskonale rozumiał swoje zadanie jako bojownika o norweską muzykę narodową. W komunikacji z nim poglądy estetyczne Griega wzmocniły się i nabrały kształtu. W 1864 roku wspólnie z kilkoma duńskimi muzykami założyli towarzystwo muzyczne „Euterpe”, którego celem było zapoznawanie publiczności z twórczością kompozytorów skandynawskich. Grieg występował w niej jako dyrygent, pianista i autor, a w ciągu dwóch lat wydał „Sześć wierszy” opartych na wierszach niemieckich poetów Heinego, Uhlanda i Chamisso (1863-1864); Pierwsza Symfonia (1863-1864); szereg romansów do słów Hansa Christiana Andersena, Rasmusa Wintera i Andreasa Muncha; „Humoreski” na fortepian (1865); Pierwsza sonata skrzypcowa (1865); uwertura „Jesienią” (1866); jedyna sonata fortepianowa (1865-1867). norweski motywy ludowe zajmują w jego twórczości coraz więcej miejsca. Po spotkaniu z Nurdrokiem napisał:

Zdecydowanie otworzyły mi się oczy! Nagle pojąłem całą głębię, całą szerokość i moc tych odległych perspektyw, o których wcześniej nie miałem pojęcia; Dopiero wtedy zrozumiałem wielkość norweskiej sztuki ludowej oraz moje własne powołanie i naturę.

Również w Kopenhadze Grieg poznał Ninę Hagerup, swoją kuzynkę, z którą dorastał w Bergen, która w wieku ośmiu lat przeprowadziła się z rodziną do Kopenhagi. W tym czasie stała się dorosła dziewczyna, piosenkarka o pięknym głosie, którą początkujący kompozytor bardzo lubił. Na Boże Narodzenie 1864 Grieg oświadczył się jej i pobrali się w lipcu 1867. Ich twórcze partnerstwo trwało przez całe wspólne życie.

Osło. Rozkwit działalności (1866-1874)

Nie mogąc wytrzymać presji krewnych, którzy z powodu niekonwencjonalnego małżeństwa odwrócili się od Griegów, nowożeńcy przenieśli się do Christianii (Oslo), a bliżej jesieni 1867 roku Grieg zorganizował koncert będący „sprawozdaniem z dokonań kompozytorzy norwescy”. Zawierała pierwszą sonatę skrzypcową i sonatę fortepianową Griega, pieśni Nurdroka i kompozytora Halfdana Kjerulfa. Efektem było zaproszenie na stanowisko dyrygenta Chrześcijańskiego Towarzystwa Filharmonicznego.

Tutaj, w Oslo, działalność Griega rozkwitła. Ukazał się pierwszy zeszyt „Utwory liryczne” (1867), w 1868 ukazał się koncert fortepianowy oraz kilka zbiorów romansów i pieśni opartych na wierszach Jorgena Mu, Christophera Jansona, Andersena i innych poetów skandynawskich. Krytycy uważają, że II Sonata skrzypcowa (1867) jest znacznie bardziej rozwinięta, różnorodna i bogata niż I. W 1868 roku Griegowie mieli córkę, która otrzymała imię Aleksandra. Rok później dziewczynka zachorowała na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i zmarła. To, co się wydarzyło, położyło kres przyszłości szczęśliwe życie rodziny. Po śmierci córki Nina wycofała się w siebie, ale para kontynuowała wspólną działalność koncertową i wspólnie wyruszyła w trasę koncertową.W 1869 roku Grieg odkrył klasyczny zbiór norweskiego folkloru muzycznego, opracowany znany kompozytor i folklorysta Ludwig Matthias Lindemann. Efektem tego był cykl „25 Norwegów pieśni ludowe i tańce” na fortepian op. 24, składający się z różnorodnych pieśni humorystycznych i lirycznych, robotniczych i chłopskich.W 1871 roku Grieg wraz z kompozytorem Johanem Swensenem założył towarzystwo koncertowe „Christiania Musical Association” (obecnie Oslo Philharmonic Society). Obok klasyki starali się zaszczepić zainteresowanie i umiłowanie słuchaczy twórczością swoich współczesnych – Schumanna, Liszta, Wagnera, których nazwiska nie były jeszcze znane w Norwegii, a także muzyką norweskich autorów. W walce o swoje poglądy musieli stawić czoła wielkim trudnościom ze strony wielkiej burżuazji o kosmopolitycznym usposobieniu, ale wśród zaawansowanej inteligencji, zwolenników pierwotnego Kultura narodowa, Grieg znalazł ciepłe wsparcie. Potem rozpoczęła się bliska przyjaźń z pisarzem i osobą publiczną Bjornstjerne Bjornson, który miał ogromny wpływ na twórcze poglądy kompozytor. We współpracy z Björnsonem opublikowano kilka pieśni, a także Sigurd the Crusader (1872), sztukę na cześć norweskiego króla z XII w. Również na początku lat 70. XIX w. Grieg i Björnson byli zajęci myśleniem o operze. Ich planów nie udało się zrealizować głównie dlatego, że w Norwegii nie było tradycji operowych. Z próby stworzenia opery pozostała jedynie muzyka do poszczególnych scen niedokończonego libretta Bjornsona „Olav Tryggvason” (1873), opartego na legendzie o królu Olafie, który w X wieku ochrzcił Norwegię. W 1994 roku rosyjski kompozytor i librecista Lew Konow ukończył szkice i napisał epicką operę dla dzieci Asgard, a Franciszek Liszt, który mieszkał w Rzymie i nie znał Griega osobiście, pod koniec 1868 roku zapoznał się z jego I Sonatą skrzypcową. Był zdumiony świeżością muzyki i wysłał do autora entuzjastyczny list, który odegrał dużą rolę w życiu Griega: Moralne wsparcie Liszta wzmocniło jego pozycję ideową i artystyczną. W 1870 roku odbyło się ich osobiste spotkanie. Szlachetny i hojny przyjaciel wszystkiego, w czym utalentowany nowoczesna muzyka Liszt, który szczególnie gorąco wspierał tych, którzy w swojej twórczości utożsamiali zasadę narodową, ciepło przyjął niedawno ukończony Koncert fortepianowy kompozytora. Opowiadając rodzinie o spotkaniu z Lisztem, Grieg dodał:

Te słowa mają dla mnie nieskończone znaczenie bardzo ważne. To coś w rodzaju błogosławieństwa. I nie raz, w chwilach rozczarowania i goryczy, będę pamiętać jego słowa, a wspomnienia tej godziny będą miały magiczną moc, która będzie mnie wspierać w dniach prób.

W 1874 r. rząd norweski przyznał Griegowi dożywotnie stypendium rządowe. Otrzymał propozycję od słynnego norweskiego poety Henrika Ibsena. Efektem dzieła, który zainteresował samego kompozytora, była muzyka do dramatu Peer Gynt, jednej z najsłynniejszych uwertur z całej spuścizny Griega. Jak sam przyznaje, Grieg był fanatycznym wielbicielem wielu dzieł poetyckich Ibsena, zwłaszcza Peera Gynta. Prezentacja uwertury w Oslo 24 lutego 1876 roku towarzyszyła wielkiemu sukcesowi, muzyka Griega zyskiwała coraz większą sławę w Europie. W Norwegii zyskuje ogromną popularność, przenikając na scenę koncertową i do życia domowego; jego utwory ukazują się w jednym z najbardziej renomowanych niemieckich wydawnictw, a liczba wyjazdów koncertowych wzrasta. Szerokie uznanie i bezpieczeństwo finansowe pozwoliły Griegowi porzucić działalność koncertową w stolicy i wrócić do Bergen.

Bergen (1874-1885) i „Trollhaugen” (od 1885 aż do śmierci). Śmierć kompozytora

Pod koniec lat 70. XIX wieku Grieg zainteresował się komponowaniem dużych dzieł instrumentalnych. Powstało trio fortepianowe i kwintet fortepianowy. Ukończono jednak dopiero kwartet smyczkowy (1878), napisany na temat jednej z wczesnych pieśni. W 1881 roku w Bergen powstały „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce (op. 35). W twórczości poprzedników Griega dzieła na cztery ręce rozpowszechniane były jako muzyka dostępna dla szerokiego grona fanów, stąd prostota ich koncepcji i stylu. Grieg ma odmienne tendencje – liczba i proporcje części tej suity, dynamika, kontrasty, bogata faktura zbliżają „Tańce” do symfonii. Dlatego popularność zyskała orkiestrowa wersja tego utworu.W Bergen wilgoć wzmagała u Griega zapalenie opłucnej, na które nabawił się w konserwatorium, i istniała obawa, że ​​może rozwinąć się ono w gruźlicę. Żona coraz bardziej się od niego oddalała i w 1883 r. odeszła. Grieg mieszkał sam przez trzy miesiące, ale potem za radą przyjaciela, muzykologa Franza Beyera, pogodził się z żoną i na znak tego zdecydował się opuścić Bergen.Od 1885 r. głównym miejscem zamieszkania Griega było Trollhaugen - willa zbudowana na jego zamówienie niedaleko Bergen. Zapalony miłośnik Norwegii, Grieg spędził dużo czasu w górach, żyjąc na pustyni wśród chłopów, rybaków i drwali. Poezja norweskiej przyrody, duch i struktura muzyki ludowej znalazły odzwierciedlenie w jego najlepszych dziełach tamtych lat: balladzie na fortepian op. 24; Pierwszy kwartet smyczkowy. W listach Griega z tego okresu często można spotkać podobne opisy gór i przyrody Norwegii. Wydawane wówczas pieśni stały się dla kompozytora hymnem na cześć wielkiej przyrody, a z czasem systematyczne stały się wyjazdy koncertowe do Europy. Grieg prezentował swoje dzieła w Niemczech, Francji, Anglii, Holandii, Szwecji, zarówno jako dyrygent i pianista, jak i towarzysząc żonie. Działalność koncertowa Grieg nie wyjechał do końca swoich dni.W styczniu 1888 roku w Lipsku Grieg poznał Piotra Iljicza Czajkowskiego i nawiązała się przyjaźń między kompozytorami. Czajkowski podziwiał poezję muzyki Griega, świeżość i oryginalność jego stylu. Uwertura Hamlet była dedykowana Griegowi, a niezwykły opis jego twórczości znajduje się w „Autobiograficznym opisie podróży zagranicznej w 1888” Czajkowskiego. W 1893 roku zostali nagrodzeni wspólnie tytuły honorowe Lekarze z Uniwersytetu w Cambridge. Jeszcze wcześniej, bo w 1889 r., Grieg został członkiem Akademii Francuskiej sztuki piękne, w 1872 Królewskiej Akademii Szwedzkiej, w 1883 członek Uniwersytetu w Leiden w Holandii, w 1898 Grieg zorganizował pierwszy norweski festiwal muzyczny w Bergen, który odbywa się do dziś. Niezmiennie brał udział we wszystkich wydarzeniach Norwega życie publiczne, przywiązywał dużą wagę do pracy organizacje koncertowe i towarzystw chóralnych, działał jako krytyk i publicysta. Grieg śledził rozwój życia muzycznego w Europie, wygłaszał szczegółowe eseje na temat kompozytorów klasycznych (Wagnera, Schumanna, Mozarta, Verdiego, Dvoraka), popularyzował twórczość kompozytorów norweskich – Svensena, Kjerulfa, Nurdroka.W latach 90. XIX w. uwaga Griega skupiała się najbardziej zajęty muzyka fortepianowa i piosenki. W latach 1891–1901 powstało sześć zeszytów „Utworów lirycznych” i kilkanaście zbiorów pieśni. W 1903 roku pojawił się nowy cykl leczenia Tańce ludowe na fortepian. W ostatnich latach życia Grieg opublikował dowcipną i liryczną powieść opowieść autobiograficzna„Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla czasów nowożytnych”. Wyraźnie wyrażały twórcze credo kompozytora: chęć oryginalności, określenia własnego stylu, swojego miejsca w muzyce. Pomimo choroby Grieg kontynuował działalność twórcza do końca życia. W kwietniu 1907 kompozytor odbył duże tournée koncertowe po miastach Norwegii, Danii i Niemiec, a jesienią tego samego roku Grieg zebrał się na Festiwal Muzyczny w Anglii. On i jego żona zatrzymali się w małym hotelu w Bergen, aby poczekać na statek do Londynu. Tam stan Griega pogorszył się i musiał udać się do szpitala. 4 września zmarł Edward Grieg. Jego śmierć obchodzono w Norwegii jako żałobę narodową. Zgodnie z wolą kompozytora jego prochy złożono w skale nad fiordem, w pobliżu jego willi. Później utworzono tu dom-muzeum pamięci.

kreacja

Twórczość Edvarda Griega chłonęła typowe cechy norweskiego folkloru muzycznego – epickie i liryczne pieśni skaldów, melodie rogu pasterskiego, pieśni pracy i codzienne. Folklor ten kształtował się przez wiele wieków, a jego cechy utrwaliły się w wiekach XIV-XVI. Znaczącą rolę odegrało w nich reprodukcja wizerunków natury, postaci z norweskich opowieści ludowych o podziemnym świecie - gnomów, koboldów, trolli, ciastek, wodniaków (na przykład „Procesja krasnoludów” i „Kobold” z „Lyric Kawałki”, „W jaskini króla gór” z „Peer Gynt”)

Norweską ludową muzykę melodyczną charakteryzuje szereg charakterystycznych cech, które zdecydowały o oryginalności stylu muzycznego Griega. W muzyce instrumentalnej linie melodyczne często tworzą złożone wzory składające się z warstw przednutek, mordentów, tryli i melodycznych zatrzymań. Te techniki ludowego tworzenia muzyki na skrzypcach są obecne w wielu sztukach tanecznych Griega. Podobne techniki przenikają do jego muzyki wokalnej, gdzie melodyczne zawieszenia służą wyrażeniu szerokiego westchnienia.

Grieg często posługiwał się modami, które brzmiały świeżo w jego czasach – doryckim, frygijskim. Przyczyniły się one do wzbogacenia jego technik harmonicznych, m.in. przeróbek, niezwykłej kombinacji tonacji, chromatycznego zejścia basu i częstego stosowania punktu organowego.

W utworach fortepianowych op. 17, 35, 63 i 72 Grieg wszechstronnie przedstawił muzykę takich tańców norweskich, jak springar, haling, gangar, rozwijaną przed nim przez skrzypków, z której Norwegia od dawna słynie. Podał także szczegółowe sceny z życia ludowego oparte na intonacjach i rytmach tanecznych („Sceny z wiejskie życie", op. 19; „Dzień ślubu w Trollhaugen” z op. 65), charakteryzują się żywymi, energicznymi rytmami, aktywnym charakterem, czasem z domieszką humoru. Motywy fabularne są często wprowadzane do tańców, zwłaszcza gangarów (popularne są zwłaszcza sceny komiksowe zwane „stabe-loten”). Grieg często z nich korzystał i często nasycał swoje dzieła programowaniem opartym na fabule, gdy chciał uchwycić w muzyce moralność i zwyczaje swoich rdzennych mieszkańców.

Grieg podziwiał geniusz Mozarta, jednocześnie w to wierząc, gdy poznał Wagnera „ten uniwersalny geniusz, którego dusza zawsze była obca jakiemukolwiek filistynizmowi, radowałby się jak dziecko ze wszystkich nowych osiągnięć w dziedzinie dramatu i orkiestry”. Bach był dla niego „ kamień węgielny» sztuka muzyczna. U Schumanna cenił przede wszystkim „ciepły, głęboko serdeczny ton” muzyki i uważał się za członka szkoły Schumanna. Skłonność do melancholii i marzeń czyni go podobnym do Niemiecka muzyka. „Jednak bardziej lubimy przejrzystość i zwięzłość, nawet naszą Mówienie jasne i precyzyjne. Dążymy do osiągnięcia tej przejrzystości i precyzji w naszej sztuce.”– stwierdził Grieg. Znalazł wiele ciepłych słów pod adresem Brahmsa, a swój artykuł ku pamięci Verdiego rozpoczął słowami: „Odszedł ostatni wielki…”.

Grieg przez całe życie zwracał się w stronę fortepianu. W krótkich przedstawieniach zapisywał swego rodzaju „wpisy do pamiętnika” – wrażenia i obserwacje z życia osobistego, w których sam jawi się jako fascynujący gawędziarz. Tematyka spektakli jest obdarzona taką specyfiką gatunkową, a ruchy rytmiczne i harmoniczne zawierają w sobie tyle nieoczekiwanego i fascynującego, że rozwój muzyczny jest jak dobre opowiadanie.

W muzyce fortepianowej Griega można wyróżnić dwa odrębne nurty. Jedna z nich wiąże się z ekspresją osobiście subiektywnych uczuć, tutaj Grieg jest bardziej intymny, zwracając się w stronę owej „muzyki house”, która od „Pieśni bez słów” Mendelssohna zajmuje poczesne miejsce w europejskim liryzmie fortepianowym ( na przykład miniatury fortepianowe Czajkowskiego). Kolejny nurt związany jest z obszarem gatunkowym, z pieśnią i tańcem ludowym. I jeśli w pierwszym przypadku kompozytor starał się oddać poetyckie indywidualne stany, to w drugim interesowało go przede wszystkim szkicowanie scen z życia ludowego i obrazów natury.

Spośród około stu pięćdziesięciu utworów na fortepian Griega siedemdziesiąt zostało opublikowanych w dziesięciu zbiorach utworów lirycznych. Najlepsze z tych sztuk są dostępne od dawna szerokie koła miłośnicy muzyki. Z natury są impulsywni, improwizujący, ale zaangażowani przez większą część w ramach trzyczęściowej kompozycji. Tytuły utworów mają charakter epigrafów, które mają budzić określone skojarzenia w związku z treścią muzyczną. Dobór tytułów nie zawsze jest udany, a czasem grzeszy hołdem dla tradycji salonowej, która z muzyką nie ma nic wspólnego. Cechuje się wielkim wdziękiem lirycznym i oryginalnością, bogatą melodią, obdarzoną żywym, ciepłym, wokalnym oddechem. Dlatego też oryginalne utwory fortepianowe i własne transkrypcje własnych pieśni wokalnych na fortepian współistnieją organicznie w spuściźnie Griega (op. 41, 52).

Lista wybranych prac

• Sonata fortepianowa e-moll op. 7 (1865)
• I Sonata na skrzypce i fortepian F-dur op. 8 (1865)
• „Jesienią” na fortepian na cztery ręce op. 11, także na orkiestrę (1866)
• „Sztuki liryczne”, 10 zbiorów, od 1866 (op. 12) do 1901 (op. 71).
• Sonata nr 2 na skrzypce i fortepian G-dur op. 13 (1867)
• Koncert na fortepian i orkiestrę op. 16 (1868)
• „Sygurd Krzyżowiec”, op. 22, muzyka do spektaklu Björnstjerne Björnson (1872)
• „Peer Gynt”, op. 23, muzyka do sztuki Henryka Ibsena (1875)
• Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 (1877-1878)
• „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce op. 35, także na orkiestrę (1881)
• Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 36 (1882)
• Sonata nr 3 na skrzypce i fortepian c-moll op. 45 (1886-1887)
• Tańce symfoniczne op. 64 (1898).

Dziedzictwo Griega

Dziś twórczość Edvarda Griega cieszy się dużym szacunkiem, zwłaszcza w Norwegii. Jego utwory są aktywnie wykonywane jako pianista i dyrygent przez jednego z najsłynniejszych współczesnych muzyków norweskich, Leifa Ove Andsnesa. Sztuki Griega wykorzystywane są w sztuce i sztuce wydarzenia kulturalne. Różny występy muzyczne, scenariusze łyżwiarstwa figurowego i inne produkcje.

Trollhaugen, w którym kompozytor spędził część swojego życia, stało się muzeum domowym otwartym dla publiczności. Zwiedzającym prezentowane są tu rodzinne mury kompozytora, jego majątek i wnętrza. Rzeczy, które należały do ​​kompozytora – płaszcz, kapelusz i skrzypce – do dziś wiszą na ścianie jego domu pracy. Nieopodal osiedla znajduje się pomnik Griega rozmiar życia i tam jest jego chata robocza.

We współczesnej kulturze

• Carl Stalling, kompozytor studia filmowego Warner Bros., często wykorzystywał melodię ze spektaklu „Poranek” do zilustrowania porannych scen w kreskówkach. Taniec szkieletów Walta Disneya (1929) przedstawia „Procesję krasnoludów” Edvarda Griega (lub taniec trolli w jaskini króla gór)
• Spektakl muzyczny „Kominiarz w technikolorze” (1957), oparty na opowiadaniu braci Grimm, wykorzystywał wyłącznie muzykę Griega.
• Muzyczna Pieśń Norwegii (1970) oparta jest na wydarzeniach z życia Griega i wykorzystuje jego muzykę.
• Muzykę Edvarda Griega wykorzystano w filmach animowanych „Legenda Griega” (1967), „Stary dom” (1977), „Peer Gynt” (1979), „Kosz z szyszki jodłowe„(1989), „Krasnoludy i król gór” (1993).
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) - hardrockowa kompozycja oparta na muzyce ze spektaklu „In the Cave of the Mountain King” do słów Candice Knight (żony Ritchiego Blackmore’a, założyciela zespołu gitarzysta). Piosenka Vikingtid rosyjskiego pogańskiego zespołu metalowego Butterfly Temple z albumu „Dreams of the North Sea” również zawiera fragmenty tego utworu Griega.
• Pierwsza część koncertu fortepianowego została wykorzystana w filmie Adriana Lyne’a Lolita (1997).
• Ruch Siuty nr 1 op. 46 („Poranny nastrój”) jest często wykorzystywany w propagandowych filmach rosyjskiej partii politycznej „Patrioci Rosji”

Serwis jest serwisem informacyjnym, rozrywkowym i edukacyjnym dla wszystkich grup wiekowych i kategorii użytkowników Internetu. Tutaj zarówno dzieci, jak i dorośli spędzą pożytecznie czas, będą mogli podnieść swój poziom wykształcenia, przeczytać ciekawe biografie wielkich i sławnych ludzi różnych epok, obejrzeć zdjęcia i filmy ze sfery prywatnej i życia publicznego popularnych i wybitnych osobistości. Biografie utalentowanych aktorów, polityków, naukowców, odkrywców. Zaprezentujemy Państwu twórczość, artystów i poetów, muzykę genialni kompozytorzy i piosenki znani wykonawcy. Pisarze, reżyserzy, astronauci, fizycy nuklearni, biolodzy, sportowcy - wielu godnych siebie ludzi, którzy odcisnęli swoje piętno na czasie, historii i rozwoju ludzkości, gromadzi się na naszych stronach.
Na stronie dowiesz się mało znanych informacji z życia gwiazd; najświeższe informacje z działalności kulturalnej i naukowej, życia rodzinnego i osobistego gwiazd; wiarygodne fakty dotyczące biografii wybitnych mieszkańców planety. Wszystkie informacje są wygodnie usystematyzowane. Materiał przedstawiony jest w sposób prosty i zrozumiały, łatwy w odbiorze i ciekawie zaprojektowany. Staraliśmy się, aby nasi goście otrzymywali tu niezbędne informacje z przyjemnością i dużym zainteresowaniem.

Kiedy chcesz poznać szczegóły z biografii znanych osób, często zaczynasz szukać informacji w wielu podręcznikach i artykułach rozsianych po Internecie. Teraz dla Twojej wygody wszystkie fakty i najpełniejsze informacje z życia ciekawych i publicznych osób zebrane są w jednym miejscu.
strona szczegółowo opowie o biografiach znanych osób, które pozostawiły swój ślad w historii ludzkości, jak np starożytność i w naszym współczesnym świecie. Tutaj możesz dowiedzieć się więcej o życiu, kreatywności, zwyczajach, środowisku i rodzinie swojego ulubionego idola. O historii sukcesu bystrych i niezwykłych ludzi. O wielkich naukowcach i politykach. Uczniowie i studenci znajdą w naszych zasobach niezbędne i odpowiednie materiały z biografii wielkich ludzi do różnych raportów, esejów i zajęć.
Naucz się biografii ciekawi ludzie którzy zasłużyli na uznanie ludzkości, czynność ta jest często bardzo ekscytująca, ponieważ historie o ich losach są nie mniej wciągające niż inne dzieła sztuki. Dla niektórych taka lektura może być silnym impulsem do własnych osiągnięć, dodać wiary w siebie i pomóc poradzić sobie z trudną sytuacją. Istnieją nawet stwierdzenia, że ​​studiując historie sukcesu innych ludzi, oprócz motywacji do działania, w osobie przejawiają się także cechy przywódcze, wzmacnia się hart ducha i wytrwałość w osiąganiu celów.
Ciekawie jest także zapoznać się z zamieszczonymi na naszym portalu biografiami ludzi bogatych, których wytrwałość w dążeniu do sukcesu jest godna naśladowania i szacunku. Wielkie nazwiska z minionych wieków i dziś zawsze będą budzić ciekawość historyków i zwykłych ludzi. A my postawiliśmy sobie za cel maksymalne zaspokojenie tego zainteresowania. Chcesz pochwalić się swoją erudycją, przygotowujesz materiał tematyczny, a może po prostu interesuje Cię poznanie wszystkiego na temat postać historyczna– wejdź na stronę internetową.
Ci, którzy lubią czytać biografie ludzi, mogą wykorzystać ich doświadczenia życiowe, uczyć się na cudzych błędach, porównywać się z poetami, artystami, naukowcami, wyciągać ważne dla siebie wnioski i doskonalić się, korzystając z doświadczenia niezwykłej osoby.
Studiowanie biografii ludzie sukcesu, czytelnik dowie się, jak dokonano wielkich odkryć i osiągnięć, które dały ludzkości szansę na wzniesienie się na nowy etap jej rozwoju. Jakie przeszkody i trudności wielu musiało pokonać? sławni ludzie artyści lub naukowcy, znani lekarze i badacze, biznesmeni i władcy.
Jakże ekscytujące jest zanurzenie się w historię życia podróżnika lub odkrywcy, wyobrażenie sobie siebie jako dowódcy lub biednego artysty, poznanie historii miłosnej wielkiego władcy i poznanie rodziny starego idola.
Biografie interesujących osób na naszej stronie internetowej mają dogodną strukturę, dzięki czemu odwiedzający mogą łatwo znaleźć informacje o dowolnej osobie w bazie danych. odpowiednia osoba. Nasz zespół dołożył wszelkich starań, aby przypadła Państwu do gustu zarówno prosta, intuicyjna nawigacja, jak i łatwa, ciekawy styl pisanie artykułów i oryginalny projekt strony.

Prawdziwy światowa sława Przywieziono mu utwór muzyczny do spektaklu Peer Gynt, napisany na zlecenie Henrika Ibsena. Kompozycja Edvarda Griega „W jaskini króla gór” stała się jedną z rozpoznawalnych klasycznych melodii.

Pochodzenie

Edvard Grieg urodził się w mieście Bergen nad brzegiem Morza Północnego w zamożnej i kulturalnej rodzinie. Jego pradziadek ze strony ojca, szkocki kupiec Alexander Grieg, przeniósł się do Bergen w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego w Norwegii. Stanowisko to odziedziczył dziadek wybitnego kompozytora. John Grieg grał w lokalnej orkiestrze. Ożenił się z córką głównego dyrygenta N. Haslunda.

Alexander Grieg, ojciec Edvarda Griega, był pełniącym obowiązki wicekonsula w trzecim pokoleniu. Matka wybitnego kompozytora, Gesina z domu Hagerup, uczyła się śpiewu i gry na fortepianie u Alberta Methfessela, nadwornego śpiewaka w Rudolstadt, występowała w Londynie, a stale grała w Bergen, uwielbiała wykonywać dzieła Chopina, Mozarta i Webera.

Dzieciństwo kompozytora

W zamożnych rodzinach zwyczajem było kształcenie dzieci w domu od dzieciństwa. Edvard Grieg, jego brat i trzy siostry poznawali wspaniały świat muzyki pod ścisłym okiem swojej matki. Po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku zaledwie czterech lat. Już wtedy Edwarda zaczęło fascynować piękno harmonii i melodii. W kolekcji” Polecane artykuły and Letters” zawiera wzruszające, krótkie nagranie Griega opowiadające o jego pierwszych sukcesach muzycznych.

Edvard Grieg napisał swoje pierwsze dzieło w wieku dwunastu lat. Trzy lata po ukończeniu studiów słynny skrzypek, radził „Norweski Paganini” Ole Bull młody człowiek kontynuuj tworzenie muzyki. Chłopak naprawdę wykazał się niezwykłym talentem. Edvard Grieg wstąpił więc do konserwatorium w Lipsku, mieście, w którym pracowali Robert Schumann i Johann Sebastian Bach.

Studia w konserwatorium

W 1858 roku Grieg wstąpił do słynnego konserwatorium założonego przez Mendelssohna. Obiekt zyskał dobrą reputację. Ale Edvard Grieg był niezadowolony ze swojego pierwszego nauczyciela, Louisa Plaidy'ego. Grieg uważał nauczyciela za niezdolnego performera i prostego pedanta; uderzająco różnili się gustami i zainteresowaniami.

Na własną prośbę Edvard Grieg został przeniesiony na kierownictwo Ernsta Ferdynanda Wenzla. Niemiecki kompozytor studiował filozofię w Lipsku, następnie studiował grę na fortepianie u Friedricha Wiecka, zbliżył się do Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa. Do konserwatorium przyjechał uczyć na osobiste zaproszenie Feliksa Mendelssohna. Na tym stanowisku pozostał do końca życia.

Podczas lat studiów Edvard Grieg był aktywnie zaangażowany w twórczość współczesnych kompozytorów. Często bywał w sali koncertowej Gewandhaus. Jest to siedziba orkiestry o tej samej nazwie. W tym hala koncertowa, który miał wyjątkową akustykę, miał swoją premierę znane prace Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann i inni.

Od młodości kompozytora Schumann pozostał jego ulubionym muzykiem. Zachowały się wczesne dzieła Edvarda Griega (zwłaszcza sonata fortepianowa). cechy charakteru dzieła Schumanna. We wczesnych dziełach Griega wyraźnie wyczuwalny jest wpływ Mendelssohna i Schuberta.

W 1862 roku kompozytor Edvard Grieg ukończył z oceną doskonałą Konserwatorium w Lipsku. Profesorowie twierdzili, że dał się poznać jako znaczący talent muzyczny. Młody człowiek osiągnął szczególne sukcesy w dziedzinie kompozycji. Nazywano go także niezwykłym pianistą o niesamowitym stylu wykonawczym.

Edvard Grieg dał swój pierwszy koncert w Karlshamn w Szwecji. Tętniące życiem miasto portowe ciepło przyjęło młodego kompozytora. Swoje wczesne lata, dzieciństwo i naukę w konserwatorium kompozytor dobrodusznie opisał w eseju „Mój pierwszy sukces”.

Wiele lat później Grieg wspominał czas, kiedy studiował bez przyjemności. Nauczyciele byli oderwani od rzeczywistości i konserwatywni, stosując metody scholastyczne. Grieg natomiast o Moritzu Hauptmannie, nauczycielu kompozycji, stwierdził, że jest on całkowitym przeciwieństwem scholastycyzmu.

Początek przewoźnika

Po ukończeniu konserwatorium Edvard Grieg wybrał pracę w rodzinnym Bergen. Jednak jego pobyt w rodzinnym mieście nie trwał długo. W kreatywnym środowisku Bergen nie można było w pełni rozwinąć talentu. Następnie Grieg pośpiesznie wyjechał do Kopenhagi, która w tamtych latach była centrum życie kulturalne w całej Skandynawii.

W 1863 roku Edvard Grieg napisał Obrazy poetyckie. Dzieło sześciu utworów na fortepian jest pierwszą muzyką kompozytora, w której ujawniły się cechy narodowe. Trzeci utwór opiera się na figurze rytmicznej często spotykanej w norweskiej muzyce ludowej. Liczba ta stanie się charakterystyczna dla twórczości Griega.

W Kopenhadze kompozytor zbliżył się do grupy podobnie myślących ludzi, których zainspirowała idea stworzenia nowej sztuki. Motywy narodowe w Sztuka europejska w tamtych latach zajmowały coraz więcej miejsca. Aktywnie tworzone literatury narodowe, teraz trendy wkroczyły do ​​muzyki i sztuk wizualnych.

Jednym z podobnie myślących ludzi Edvarda Griega był Rikard Nurdrock. Norweg doskonale zdawał sobie sprawę ze swojego celu jako bojownika o muzykę narodową. Poglądy estetyczne Griga stała się znacznie silniejsza i ostatecznie uformowała się właśnie w komunikacji z Nurdrokiem. W sojuszu z kilkoma innymi kreatywni ludzie założyli stowarzyszenie Euterpe. Celem było zapoznanie publiczności z dziełami kompozytorzy narodowi.

Przez dwa lata Edvard Grieg działał jako pianista, dyrygent i autor, napisał „Sześć wierszy” na podstawie wierszy Chamisso, Heinego i Uhlanda, I Symfonię, kilka romansów do słów Andreasa Muncha, Hansa Christiana Andresena i Rasmusa Wintera . W tych samych latach kompozytor napisał jedyne sonata fortepianowa, Pierwsza Sonata Skrzypcowa, „Humoreski” na fortepian.

Coraz więcej miejsca w tych pracach zajmowały motywy norweskie. Grieg napisał, że nagle zdał sobie sprawę z głębi i mocy tych perspektyw, o których wcześniej nie miał pojęcia. Zdawał sobie sprawę z wielkości norweskiego folkloru i własnego powołania.

Małżeństwo

W Kopenhadze Edvard Grieg poznał Ninę Hagerup. Ta dziewczyna to jego kuzynka, z którą dorastał w Bergen. Nina przeprowadziła się z rodziną do Kopenhagi w wieku ośmiu lat. W tym czasie dojrzała i została piosenkarką niesamowity głos, co bardzo spodobało się początkującemu kompozytorowi. Na Boże Narodzenie (1864) Edvard Grieg oświadczył się dziewczynie, a latem 1867 roku pobrali się.

W 1869 r. parze urodziła się córka Aleksandra, która w młodym wieku zachorowała na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i zmarła. To tragiczne wydarzenie położyło kres dalszemu szczęśliwemu życiu rodziny. Po śmierci pierworodnego Nina zamknęła się w sobie i popadła w ciężką depresję. Para kontynuowała wspólne działania twórcze i razem wyruszyła w trasę koncertową.

Rozkwit aktywności

Z powodu niekonwencjonalnego małżeństwa wszyscy krewni odwrócili się od Griega. Nowożeńcy zaraz po ślubie przenieśli się do Oslo, a bliżej jesieni tego samego roku kompozytor zorganizował koncert. Zawierała pierwszą sonatę na fortepian i skrzypce, dzieła Halfdana Kjerulfa, Nurdrok. Następnie Edvard Grieg został zaproszony na stanowisko dyrygenta Towarzystwa Chrześcijańskiego.

To właśnie w Oslo rozkwitła działalność twórcza Griega. Pierwszy zeszyt „Lyric Pieces” został pokazany publiczności, a rok później ukazało się kilka romansów i piosenek Christophera Jansona, Jorgena Mu w zbiorach, Andersena i innych skandynawskich poetów. Krytycy ocenili Drugą Sonatę Griega jako znacznie bogatszą i bardziej zróżnicowaną niż Pierwsza.

Edvard Grieg wkrótce zaczął opierać się na zbiorze norweskiego folkloru opracowanym przez Ludwiga Matthiasa Lindemanna. W rezultacie powstał cykl dwudziestu pięciu pieśni i tańców na fortepian. Na zbiór składały się różnorodne pieśni liryczne, chłopskie, robotnicze i komiczne.

W 1871 roku Grieg (wraz z Johanem Swensenem) założył Towarzystwo Muzyczne Christiania. Dziś jest to Filharmonia w Oslo. Starali się zaszczepić w społeczeństwie miłość nie tylko do klasyki, ale także do dzieł współczesnych, których nazwiska nie były jeszcze słyszane w Norwegii (Liszt, Wagner, Schumann), a także do muzyki autorów rosyjskich.

Chcąc bronić swoich poglądów, kompozytorzy musieli stawić czoła trudnościom. Wielka burżuazja o kosmopolitycznym usposobieniu nie doceniła takiego oświecenia, ale Grieg znalazł odzew i wsparcie wśród zaawansowanej inteligencji i zwolenników kultury narodowej. Potem rozpoczęła się przyjaźń z Bjornstjerne Bjornsonem, pisarzem i osobą publiczną, która miała ogromny wpływ na twórcze poglądy muzyka.

Po rozpoczęciu ich współpracy opublikowano kilka prac, których jest współautorem, a także sztukę Sigurd the Crusader na cześć XII-wiecznego króla. Na początku lat 70. XIX wieku Bjornson i Grieg myśleli o operze, ale ich plany twórcze nie zostały zrealizowane, ponieważ Norwegia nie miała własnych tradycji operowych. Próba stworzenia dzieła zakończyła się jedynie muzyką do poszczególnych scen. Rosyjski kompozytor uzupełnił szkice swoich kolegów i napisał operę dla dzieci Asgard.

Pod koniec 1868 roku mieszkający w Rzymie Franciszek Liszt zapoznał się z jego I Sonatą skrzypcową. Kompozytor był zdumiony świeżością tej muzyki. Wysłał do autora entuzjastyczny list. Odegrało to znaczącą rolę w twórczej biografii i ogólnie w życiu Edvarda Griega. Moralne wsparcie kompozytora wzmocniło pozycje ideowe i artystyczne środowiska twórczego.

Osobiste spotkanie z kompozytorem odbyło się w 1870 roku. Hojny i szlachetny przyjaciel wszystkiego, co utalentowane w muzyce współczesnej, gorąco wspierał każdego, kto dostrzegał w jego twórczości pierwiastek narodowy. Liszt otwarcie podziwiał niedawno ukończony koncert fortepianowy Griega. Opowiadając rodzinie o tym spotkaniu, Edvard Grieg wspomniał, że te słowa kolegi miały dla niego ogromne znaczenie.

W 1872 roku rząd norweski przyznał Griegowi stypendium rządowe na całe życie. W tym samym czasie otrzymał ofertę od. W wyniku współpracy europejskiego dramaturga, twórcy europejskiego „nowego dramatu” i kompozytora powstała muzyka do dzieła „Peer Gynt”. Edvard Grieg był wielbicielem wielu dzieł Ibsena, a muzyka ta stała się jedną z najsłynniejszych uwertur w całej spuściźnie kompozytora.

Prawykonanie uwertury odbyło się w 1876 roku w Oslo. Występowi towarzyszyła zawrotny sukces. Muzyka Griega stawała się coraz bardziej znana w Europie, a w Norwegii jego twórczość zyskała ogromną popularność. Utwory kompozytora ukazywały się w renomowanych wydawnictwach, a liczba wyjazdów koncertowych znacznie wzrosła. Uznanie i niezależność finansowa pozwoliły Griegowi wrócić do Bergen.

Duże prace

Od końca lat siedemdziesiątych Edvard Grieg pasjonuje się tworzeniem wielkich dzieł. Stworzył kwintet fortepianowy i trio fortepianowe, ale ukończył jedynie kwintet smyczkowy na temat jednej z wczesnych pieśni. W Bergen stworzył „Tańce” na fortepian na cztery ręce. Szczególną popularnością cieszyła się wersja orkiestrowa tego utworu.

Wydawane wówczas pieśni stały się hymnami na cześć naszej rodzimej przyrody. Poezja muzyki ludowej znajduje odzwierciedlenie w najlepsze prace Edvarda Griega z tamtych lat, a w jego listach znajdują się szczegółowe i zaskakująco wnikliwe opisy przyrody. Z biegiem czasu zaczął systematycznie podróżować po Europie z koncertami. Grieg prezentował swoje najzdolniejsze dzieła w Szwecji, Anglii, Niemczech, Francji i Holandii. Z działalności koncertowej nie zrezygnował do końca swoich dni.

Ostatnie lata i śmierć

Zaraz po przeprowadzce do Bergen kompozytor cierpiał na zaostrzenie zapalenia opłucnej, na które nabawił się jeszcze w konserwatorium. Obawiano się, że choroba może rozwinąć się w gruźlicę. Na zdrowie Griega negatywnie wpłynął także fakt, że jego żona się od niego oddalała. W 1882 roku wyjechała, kompozytor mieszkał sam przez trzy miesiące, ale potem pogodził się z Niną.

Od 1885 roku miejscem zamieszkania pary był Trollhaugen – willa, która została zbudowana na zlecenie Edvarda Griega niedaleko Bergen. Mieszkał na pustyni wsi, komunikując się z chłopami, drwalami i rybakami.

Pomimo ciężkiej choroby Edvard Grieg do końca życia kontynuował działalność twórczą. Zmarł 4 września 1907 r. Śmierć kompozytora w Norwegii stała się dniem żałoby narodowej. Jego prochy zostały pochowane w skale w pobliżu willi Trollhaugen. Później w domu założono muzeum.

Charakterystyka twórczości

Muzyka Edvarda Griega wchłonęła narodowe cechy norweskiego folkloru, który kształtował się na przestrzeni wieków. Reprodukcja obrazów odgrywała w jego muzyce ogromną rolę. rodzima przyroda, postacie z norweskich opowieści. Na przykład kompozycja „W jaskini króla gór” Edvarda Griega jest jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł. To niesamowite dzieło.

Kompozycja miała prawykonanie w 1876 roku w Oslo (część suity Edvarda Griega). Jaskinia królewska kojarzy się z gnomami, tajemniczą atmosferą; ogólnie rzecz biorąc, praca brzmi, gdy do jaskini wchodzą król gór i jego trolle. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych (obok „Lotu trzmiela” Rimskiego-Korsakowa i „Fortuny” Carla Orffa) tematów klasycznych, który doczekał się kilkudziesięciu adaptacji.

Utwór „W jaskini…” Edvarda Griega rozpoczyna się tematem przewodnim, który został napisany na kontrabas, wiolonczelę i fagot. Melodia stopniowo wznosi się do kwinty, a następnie powraca do niższej tonacji. „Król Gór” Edvarda Griega przyspiesza z każdym powtórzeniem, by w końcówce rozbić się do bardzo szybkiego tempa.

Postacie folklorystyczne były wcześniej przedstawiane jako brzydkie i złe, a chłopi jako niegrzeczni i okrutni. W Danii i Norwegii sztuka Ibsena została przyjęta negatywnie, a Andersen nazwał ją nawet pozbawioną sensu. Dzięki muzyce Edvarda Griega i Solveiga (jako obrazowi) rozpoczęło się przemyślenie spektaklu na nowo. Później sztuka „Peer Gynt” zyskała światową sławę.

Kompozytor w swoich utworach bardzo melodyjnie przedstawiał naturę. Obserwował dziewicze lasy, zmieniające się pory dnia i życie zwierząt. Melodię „Porannego” Edvarda Griega zaczęto wykorzystywać do ilustrowania niektórych scen z kreskówek Warner Bros.

Dziedzictwo Griega

Twórczość Edvarda Griega jest dziś szczególnie aktywnie czczona w jego rodzinnej Norwegii. Jego utwory aktywnie wykonuje jeden z najsłynniejszych norweskich muzyków, Leif Ove Andsnes. Utwory kompozytora wykorzystywane są w wydarzeniach kulturalnych i artystycznych. Willa, w której kompozytor spędził część swojego życia, stała się muzeum. W pobliżu posiadłości znajduje się pomnik Griega i jego chaty roboczej.

Edvard Grieg (1843-1907) był pierwszym norweskim kompozytorem, którego twórczość przekroczyła granice swojego kraju i stała się własnością kultury paneuropejskiej. Dzięki Griegowi norweska szkoła muzyczna dorównała innym narodowym szkołom w Europie, choć jej rozwój odbywał się w bardzo trudnych warunkach.

Przez długi czas (do 1905 r.) Norwegia nie mogła uzyskać niepodległości państwowej. Zależność polityczna od Danii (XIV-XVIII w.) i Szwecji (XIX w.) utrudniała rozwój gospodarki i kultury kraju (do połowy XIX w. nie dysponował on nie tylko profesjonalną sztuką, ale także jednym językiem państwowym) .

Istotne i ścieżka twórcza Grieg zbiegł się z okresem niezwykle jasnego rozkwitu kultury norweskiej, związanego z przebudzeniem samoświadomości narodowej. W latach 60-70 XIX wieku do gabinetu zwrócili się czołowi norwescy artyści epos narodowy, ludowe opowieści, folklor muzyczny. W Bergen, ojczyźnie Griega, otwarto Narodowy Teatr Norweski, na którego czele stał Henrik Ibsen (najwybitniejszy norweski dramaturg, autor dramatu „Peer Gynt”). Wybitny skrzypek-improwizator Ole Byk zaczął promować język norweski muzyka ludowa, realizując własne fantazje koncertowe na motywy folklorystyczne. Autor norweskiego hymnu narodowego Nurdrock Razem z Griegiem założył w Kopenhadze stowarzyszenie muzyczne „Euterpa”, którego celem było upowszechnianie i promocja twórczości młodych kompozytorów skandynawskich. Stał się autorem licznych romansów Hjerulf . A jednak to Griegowi udało się wydedukować Szkoła Muzyczna Norwegia na światowym poziomie. Obraz Norwegii stał się semantycznym centrum całej twórczości Griega. Jego ucieleśnienie kojarzy się albo z heroizmem norweskiej epopei, albo z obrazami narodowej historii i literatury, albo z fantazją skandynawskich baśni lub obrazami surowej północnej natury. Najgłębszym i najdoskonalszym artystycznie uogólnieniem epickiego obrazu ojczyzny były 2 suity orkiestrowe „Peer Gynt”, w których Grieg przedstawił swoją interpretację fabuły Ibsena. Pomijając charakterystykę Pera – poszukiwacza przygód, indywidualisty i buntownika – Grieg stworzył liryczno-epicki poemat o Norwegii, wyśpiewał piękno jej natury („Poranek”) i malował fantazyjne baśniowe obrazy („W jaskini Króla Gór”). Odkryto znaczenie wiecznych symboli obrazy liryczne Matka Pera, stary Ose i jego narzeczona Solveig.

Niezwykle oryginalny styl Griega ukształtował się pod wpływem norweskiego folkloru, który ma bardzo długą historię. Jego tradycje ukształtowały się w liryczno-epickich pieśniach skaldów, w pasterskich melodiach górskich ( blokada), V Tańce norweskie i marsze.

Grigowski melodie wchłonęło najwięcej cechy Norweskie pieśni ludowe, takie jak połączenie ruchów pentatonicznych z trytonowymi, czy zwrot melodyczny T – ton wprowadzający – D. Ta intonacja, która stała się swoistą symbol muzyczny Norwegię bardzo często można spotkać w muzyce Griega (np. w wielu tematach, w „Nokturnie” z „Pieśni lirycznych”). Często „przechodzi” na inne stopnie skali, jak na przykład w Piosenka Solveiga, gdzie ten melodyczny ruch pochodzi od D (poprzez podwyższony stopień IV), a następnie od S.

Pod wpływem folkloru rozwinęły się także cechy charakterystyczne Harmonia Griga:

• obfitość punktów organowych;
• częste używanie trybów lidyjskiego i doryckiego;
• podniesienie czwartego stopnia trybu zarówno w dur, jak i moll to ulubiona przeróbka Griega;
• elastyczna zmienność modalna, jako rodzaj gry „światła i cienia” (moll D w dur, dur S w moll itp.) t. wolna część fp. koncert

Ogólnie rzecz biorąc, język harmoniczny dzieł Griega wyróżnia się szczególną kolorystyką i powszechnym stosowaniem akordów wielotertowych, co ponownie jest zakorzenione w norweskim folklorze (wiele norweskich melodii zawiera kilka trzecich ruchów w jednym kierunku).

Najbardziej bezpośrednio kojarzone z norweskim folklorem są liczne tańce Griega. Opierają się na swoistym rytmie języka norweskiego Hallingi, Springdanowie, Gangary. Gangara - To norweski marsz chłopski. Hallinga - solowy taniec męski o bardzo skomplikowanych, niemal akrobatycznych ruchach. Wiosenny taniec (lub springar) - dziarski „taniec skokowy”. Grieg często podkreśla typowe szczegóły rytmiczne wszystkich tych tańców - połączenie trioli i wzorów kropkowanych, nieoczekiwane akcenty na słabych uderzeniach, wszelkiego rodzaju synkopy.

W dziedzictwo twórcze Grieg prezentuje niemal wszystkie musicale gatunki - fortepianowy, wokalny, symfoniczny (uwertura „Jesienią”, suita „Z czasów Holberga” na orkiestrę smyczkową) i wokalno-symfoniczny (muzyka teatralna), kameralno-instrumentalny (kwartet smyczkowy, 3 sonaty na skrzypce i fortepian, 1 sonata na wiolonczelę i fortepian). A jednak najwyraźniej pokazał się na boisku miniatury - fortepian i wokal. Współcześni nazywali go genialnym miniaturzystą, mistrzem małych form.

Gdzie uchwycone są jego obserwacje z życia osobistego, wrażenia z otaczającego świata, przyrody, przemyślenia i uczucia, przemyślenia o Ojczyźnie. Kompozytor napisał około 150 miniatur fortepianowych. 66 z nich znalazło się w cyklu 10 zeszytów „Utwory liryczne”, które zajęły główne miejsce w jego twórczość fortepianowa(oprócz niego - „Obrazy poetyckie”, „Humoreski”, „Z życia ludowego”, „Arkusze albumów”, „Walce-kaprysy”). Grieg poświęcił także 3 fortepianowi główne dzieła: sonata e-moll, ballada w formie wariacji i koncert fortepianowy, jeden z najlepszych w literaturze koncertowej.

Wraz z muzyką fortepianową (około 150 pieśni i romansów, w tym cykle wokalne „Melodie serca” do słów H.H. Andersena, „Across the Rocks and Fjords”, „Norwegia”, „Dziecko gór”). Znamienne, że podstawą kompozycji wokalnych Griega była poezja norweska (wiersze Bjornsona, Paulsena, Ibsena).

Grieg sprawdził się nie tylko jako kompozytor. Był także znakomitym wykonawcą (występował jako dyrygent i pianista, najczęściej we współpracy z śpiewaczką Niną Hagerup, która była jego żoną); krytyk muzyczny; osoba publiczna (kierował Filharmonią w Christianii, zorganizował pierwszy festiwal muzyki norweskiej w Bergen itp.)

Zanim ostatnie lata Działalność edukacyjna Griega trwała przez całe jego życie (kierowanie koncertami zespołu Bergen towarzystwo muzyczne„Harmonia”, organizacja pierwszego norweskiego festiwalu muzycznego w 1898 r.). Skoncentrowaną pracę kompozytorską zastąpiły tournee (Niemcy, Austria, Anglia, Francja); przyczynili się do szerzenia muzyki norweskiej w Europie, przynieśli nowe znajomości, znajomości z największymi współczesnych kompozytorów- I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Jest to głównie muzyka do występy dramatyczne. Opera „Olav Trygvason” pozostała niedokończona.

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w Bergen. Przyniósł chwałę Norwegii. Jego twórczość podbiła serca nie tylko mieszkańców tego północnego kraju, ale także melomanów na całym świecie. I była obecna w życiu małego Edwarda od urodzenia.

Pierwszą nauczycielką została mama Griega, pianistka występująca na koncertach w Bergen notacja muzyczna dla mojego syna. Już w wieku sześciu lat chłopiec zaczął rozumieć podstawy świata muzyki. Skale, tonacje, etiudy, arpeggia, zapisy muzyczne – wszystko to utrwaliło się w jego życiu.

Twórczość Mozarta wywarła ogromny wpływ na rozwijającego się muzyka. Mozart miał fenomenalny dar muzyczny. Jego muzyka przyniosła chłopcu prawdziwą radość.

Edvard Grieg nie stał się ulubieńcem fortuny od pierwszych kroków swojej kariery. Początek był trudny. Jego pierwsze utwory nie zrobiły wrażenia na słuchaczach. Ale musimy złożyć hołd rodzicom - zawsze wspierali Edwarda. W wieku 15 lat został uczniem Konserwatorium w Lipsku, które ukończył z sukcesem w 1862 roku, otrzymując dyplom z wyróżnieniem.

Edvard Grieg przeniósł się do Kopenhagi, gdzie los połączył go z norweskim kompozytorem Rikardem Nurdrokiem (jednym z autorów norweskiego hymnu narodowego) i duńskim kompozytorem Nielsem Gade, którzy zostali zarówno nauczycielami, jak i przyjaciółmi muzyka. Pod ich okiem doskonalone są umiejętności kompozytorskie początkującego autora. Następnie Edvard Grieg zadedykował pierwsze wydanie swojego koncertu fortepianowego pamięci Nurdrocka.

Twórczość słynnego norweskiego kompozytora znana jest każdemu – jest to muzyka do dramatu Ibsena „Peer Gynt”, koncerty fortepianowe, zeszyt „Lyric Pieces”, sonaty na skrzypce i fortepian, kompozycje piosenek na wiersze Andersena, Bjornsona, Ibsena, oprawę muzyczną monologu dramatycznego „Bergliot”, suity na orkiestrę smyczkową, wariacje na temat norweskich melodii ludowych, romanse, miniatury wokalne, melodie taneczne i wiele innych.

Grieg ma wiele kompozycji, które dotykają ludzkiej duszy. Ten dzieła liryczne„Do Norwegii”, „Ze skał i fiordów”, „Kocham Cię” i inne.

Główną cechą twórczości wielkiego mistrza jest to, że wprowadził do swojej muzyki elementy narodowego charakteru północnego kraju. Cała jego twórczość jest ściśle spleciona z życiem Norwegów, ich kulturą, zwyczajami, sposobem życia i bliskimi sercu obrazami rodzimej przyrody. Norweskie motywy ludowe, melodie, melodie rodzimego zaplecza – to źródło, które stało się głównym źródłem dla kompozytora przy tworzeniu oryginalnej muzyki norweskiej.

Edvard Grieg to klasyk muzyki norweskiej. Dzięki jego kreatywności mała Norwegia dorównuje najlepszym muzycznym potęgom Europy.