Pobierz prezentację Musorgski. Musorgski Modest Pietrowicz (1839–1881). kompozytor daty życia miejsce narodzin opery muzyka instrumentalna muzyka wokalna Musorgski Modest Pietrowicz. Czy Musorgski dołączył do „Potężnej Garści”?

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Prezentację na temat „Musorgski Modest Pietrowicz. Biografia” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby obejrzeć zawartość użyj odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 9 slajdów.

Slajdy prezentacji

Slajd 1

Musorgski Modest Pietrowicz

Slajd 2

Modest Pietrowicz Musorgski (9 marca 1839 r., wieś Karewo, obwód toropiecki obwodu pskowskiego - 16 marca 1881 r., Petersburg) - rosyjski kompozytor, członek „Potężnej Garści”. Ojciec Musorgskiego pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich. Do 10 roku życia Modest i jego starszy brat Filaret pobierali edukację domową. W 1849 roku, po przeprowadzce do Petersburga, bracia wstąpili do niemieckiej szkoły Petrishule. Kilka lat później, nie kończąc studiów, Modest został wysłany na studia do Szkoły Chorążych Gwardii, którą ukończył w 1856 roku. Następnie Musorgski służył krótko w Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego, następnie w Głównym Zarządzie Inżynieryjnym, w Ministerstwie Własności Państwowej i w Kontroli Państwowej.

Slajd 3

Musorgski uczył się gry na fortepianie u Antona Gehrke i został dobrym pianistą. Posiadając naturalnie piękny kameralny baryton, chętnie śpiewał wieczorami na prywatnych spotkaniach muzycznych. W 1852 r. wydawnictwo Bernard w Petersburgu wydało utwór fortepianowy Musorgskiego, pierwszą publikację kompozytora. W 1858 roku Musorgski napisał dwa scherza, z których jedno zostało przez niego zaaranżowane na orkiestrę, a w 1860 wykonane na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego pod dyrekcją A. G. Rubinsteina.

Slajd 4

Główny plan – opera „Borys Godunow” oparta na tragedii A. S. Puszkina – Musorgskiego doprowadzony do końca. Premiera na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu w 1874 roku odbyła się na materiale drugiego wydania opery, w której dramaturgii kompozytor zmuszony był dokonać znaczących zmian, gdyż komisja repertuarowa teatru odrzuciła pierwsze wydanie za „niewystawialne”. W ciągu kolejnych 10 lat „Borys Godunow” wystawiono 15 razy, po czym usunięto go z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada 1896 roku „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło dzienne – w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa, który według własnego uznania „poprawił” i na nowo zinstrumentował całego „Borysa Godunowa”. W tej formie opera została wystawiona na scenie Wielkiej Sali Towarzystwa Muzycznego (nowego gmachu Konserwatorium) z udziałem członków „Towarzystwa Spotkań Muzycznych”. W tym czasie wytwórnia Bessel and Co. w Petersburgu wydała już nową partyturę Borysa Godunowa, we wstępie do którego Rimski-Korsakow wyjaśnia, że ​​powodem, który skłonił go do podjęcia tej przeróbki, była rzekomo „zła faktura” i „złe orkiestracja.” autorska wersja samego Musorgskiego. W Moskwie „Borys Godunow” został po raz pierwszy wystawiony na scenie Teatru Bolszoj w 1888 roku. W naszych czasach odżyło zainteresowanie autorskimi wydaniami „Borysa Godunowa”.

Slajd 5

XIX wieku Musorgski boleśnie martwił się stopniowym upadkiem „Potężnej Garści” - trendem, który postrzegał jako ustępstwo na rzecz muzycznego konformizmu, tchórzostwa, a nawet zdrady rosyjskiej idei. Bolesny był brak zrozumienia jego twórczości w oficjalnym środowisku akademickim, jak np. w Teatrze Maryjskim, kierowanym wówczas przez obcokrajowców i rodaków sympatyzujących z zachodnią modą operową. Ale stokroć bardziej bolesne było odrzucenie jego innowacji przez ludzi, których uważał za bliskich przyjaciół (Bałakirew, Cui, Rimski-Korsakow i in.):

Slajd 6

Te doświadczenia błędnego rozpoznania i „nierozumienia” wyrażały się w „gorączce nerwowej”, która nasiliła się w drugiej połowie lat 70. XIX w., a w efekcie – w uzależnieniu od alkoholu. Musorgski nie miał zwyczaju sporządzania wstępnych szkiców, szkiców i szkiców. Długo o wszystkim myślał, komponował i nagrywał całkowicie gotową muzykę. Ta cecha jego metody twórczej w połączeniu z chorobą nerwową i alkoholizmem była przyczyną spowolnienia procesu tworzenia muzyki w ostatnich latach jego życia. Po opuszczeniu „wydziału leśnictwa” stracił stałe (choć niewielkie) źródło dochodu i zadowalał się dorywną pracą i niewielkim wsparciem finansowym ze strony przyjaciół. Ostatnim jasnym wydarzeniem była podróż zorganizowana przez jego przyjaciela, piosenkarza D. M. Leonovą w lipcu-wrześniu 1879 r. na południu Rosji. Podczas trasy koncertowej Leonowej Musorgski występował jako jej akompaniator, wykonując (i często) własne, nowatorskie kompozycje. Koncerty muzyków rosyjskich, które odbywały się w Połtawie, Elizawietgradzie, Nikołajewie, Chersoniu, Odessie, Sewastopolu, Rostowie nad Donem i innych miastach, odbywały się z niesłabnącym powodzeniem, co utwierdziło kompozytora (aczkolwiek nie na długo), że jego droga jest kręta. „na nowe brzegi” wybrane prawidłowo.

Slajd 7

Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym, gdzie został przyjęty po ataku delirium tremens. Tam na kilka dni przed śmiercią Ilja Repin namalował (jedyny w swoim życiu) portret kompozytora. Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Rosyjskie cechy narodowe znalazły bardzo oryginalny i żywy wyraz w twórczości muzycznej Musorgskiego. Ta cecha charakterystyczna jego stylu przejawiała się na różne sposoby: w umiejętności posługiwania się pieśniami ludowymi, w melodycznych, harmonicznych i rytmicznych cechach muzyki, wreszcie w wyborze tematów, głównie z życia rosyjskiego. Musorgski nie znosi rutyny, dla niego w muzyce nie było autorytetów. Niewiele uwagi poświęcał regułom „gramatyki muzycznej”, widząc w nich nie zasady nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich z poprzednich epok. Stąd ciągłe dążenie kompozytora Musorgskiego do nowości we wszystkim. Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Z jednej strony dążył do realizmu, z drugiej zaś do barwnego i poetyckiego ujawnienia słowa. W chęci podążania za słowem muzykolodzy dostrzegają ciągłość z metodą twórczą A. S. Dargomyżskiego. Teksty miłosne jako takie niezbyt go pociągały.

Slajd 8

Jeszcze bardziej sceptyczne podejście kolegów i współczesnych wpłynęło na kolejną operę Musorgskiego (jej gatunek sam autor określa jako „ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” - na temat wydarzeń historycznych w Rosji końca XVII wieku (schizma i bunt Streltsy’ego). „Chowańszczyna”, oparta na własnym scenariuszu i tekście Musorgskiego, pisana była z długimi przerwami i nie została ukończona do chwili jego śmierci. Zarówno koncepcja tego dzieła, jak i jego skala są niezwykłe. W porównaniu z „Borysem Godunowem” „Chowańszczina” to nie tylko dramat jednej postaci historycznej (w którym ujawnia się wątek władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzaj „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym: przy braku jasno określonego „centralnego” charakteru (charakterystycznego dla ówczesnej standardowej dramaturgii operowej) odsłaniają się całe warstwy życia ludzkiego i temat duchowej tragedii całego narodu, jaka następuje wraz z zagładą jego podniesiony zostaje tradycyjny sposób historyczny i życiowy.

Slajd 9

Wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, powstały w 1874 roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V. A. Hartmanna. Kontrastowe spektakle impresjonistyczne przesiąknięte są rosyjskim tematem-refrenem, oddającym zmianę nastroju przy przechodzeniu z jednego obrazu na drugi. Temat rosyjski otwiera i kończy kompozycję („Brama Bogatyra”), przekształcając się teraz w hymn Rosji i jej prawosławia.

Tekst musi być dobrze czytelny, w przeciwnym razie widz nie będzie mógł zobaczyć prezentowanych informacji, będzie mocno odwrócony od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć, lub całkowicie straci zainteresowanie. Aby to zrobić, należy wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć swój raport, zastanowić się, jak przywitasz publiczność, co powiesz jako pierwsze i jak zakończysz prezentację. Wszystko przychodzi z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, bo... Ubiór mówiącego również odgrywa dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Spróbuj cieszyć się występem, a wtedy będziesz bardziej spokojny i mniej zdenerwowany.

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) Prezentacja wykonana przez
Uczeń klasy 9
MBOU „Szkoła Abrikosowska”
Izeeva Niyara

Musorgski urodził się w obwodzie pskowskim, w majątku swoich rodziców. W swojej biografii Musorgski uczył się gry na fortepianie u Gerkego. Nauczyłem się analu

Musorgski urodził się w Pskowskiej
prowincji, w majątku rodziców. Gra
na fortepianie w swojej biografii
Musorgski studiował u Gehrkego. Badane
analizować, krytykować
działa i czyta
zdobywa punkty w kręgu Bałakiriewa.
W 1852 r. po raz pierwszy w biografii
Musorgski został przez niego opublikowany
grać. I pierwsza praca
zaprezentowane opinii publicznej w r
1860.

Następnie kompozytor skomponował kilka romansów. Jednak najbardziej znany jest z opery Borys Godunow. Niedługo po występie

Następnie kompozytor
skomponował kilka romansów.
Jednak najbardziej znany
dzięki operze „Borys”
Godunow.” Wkrótce potem
spektakle operowe w
Została Teatrem Maryjskim
słynny. Po 22 latach sztuka
został przepisany przez Rimskiego Korsakowa, a potem jeszcze raz
zaprezentowane publiczności,
dostał drugie życie.

Od 1875 roku Musorgski pracuje nad operami „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochinskaya”. Wśród innych dzieł Musorgskiego najbardziej znane to: „To

Od 1875 Musorgski
pracując nad operami
„Chowańszczina”
„Jarmark Soroczyńska”.
Wśród innych dzieł
Najbardziej Musorgskiego
znany: „Kalistrat”,
„Sierota”, „Zdjęcia z
wystawy”, „Dzieci”,
„Bez słońca”, „Piosenki i
taniec śmierci."

Nadużywanie alkoholu w ostatniej dekadzie biografii Musorgskiego znacznie nadszarpnęło jego zdrowie. Po zaostrzeniu atak „białego

Nadużywać
ostatnio pije alkohol
dekada
biografie Musorgskiego
bardzo go osłabiło
zdrowie. Po
zaostrzenie, atak
„delirium tremens” było
umieszczony w wojsku
szpital gdzie
zmarł w marcu
1881.

1 slajd

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) – rosyjski kompozytor, autor słynnych oper o tematyce rosyjskiej, urodził się 9 marca 1839 roku w guberni pskowskiej. Środowisko muzyczne Bałakiriewa wywarło ogromny wpływ na rozwój artystyczny Musorgskiego, odkrywając przed nim jego prawdziwe powołanie i zmuszając do zwrócenia większej uwagi na studia muzyczne. Pod kierunkiem Bałakiriewa Musorgski czytał partytury orkiestrowe, zapoznawał się z analizą dzieł muzycznych i ich krytyczną oceną. Sławę Musorgskiego przyniosła opera „Borys Godunow”, wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w 1874 roku i uznana w niektórych kręgach muzycznych za dzieło wzorowe. Musorgski M.P.

2 slajd

Od lutego do marca 1874 r. W Cesarskiej Akademii Sztuk odbyła się pośmiertna wystawa około 400 dzieł architekta i projektanta Władimira Aleksandrowicza Hartmanna, powstałych na przestrzeni 15 lat rysunków, akwareli, projektów architektonicznych, szkiców scenografii teatralnej i kostiumów. produkty artystyczne. Wizyta Musorgskiego na wystawie stała się impulsem do stworzenia muzycznego „spaceru” po wyimaginowanej galerii wystawienniczej. W rezultacie powstała seria obrazów muzycznych, które tylko częściowo przypominają dzieła, które widzieli; W zasadzie sztuki były efektem swobodnego lotu rozbudzonej wyobraźni kompozytora. Jako podstawę „wystawy” Musorgski wziął „obce” rysunki Hartmanna, a także dwa jego szkice o tematyce rosyjskiej.

3 slajd

Pomysł stworzenia suity fortepianowej zrodził się podczas wystawy, a miesiąc później autor zaimprowizował kilka „obrazów” z przyszłego cyklu. Cały cykl powstał w okresie twórczego przypływu w ciągu zaledwie trzech tygodni od 2 czerwca do 22 czerwca 1874 roku. Musorgski umieścił na rękopisie słowa „Do druku”, ale za jego życia „Obrazy” nie zostały opublikowane ani wykonane, choć uzyskały zgodę „Potężnej Garści”. Uznanie opinii publicznej nastąpiło dopiero po stworzeniu przez słynnego francuskiego kompozytora Marisa Ravela w 1922 roku swojej słynnej orkiestracji, a jej pierwsze nagranie ukazało się w 1930 roku.

4 slajd

Według współczesnych Musorgski był wspaniałym pianistą, dosłownie urzekał słuchaczy, gdy siadał przy instrumencie i potrafił malować wszystko. Jednak stosunkowo mało komponował muzyki instrumentalnej, najbardziej pociągała go opera. Myślenie operowe przeniknęło do „Obrazów”, które postrzegane są jako muzyczny „teatr jednoosobowy”. Autor nadał tytuły sztukom w tym lub innym języku, w zależności od tematu; Do każdej sztuki przypisane są także rosyjskie nazwiska. Zatrzymajmy się teraz nieco bardziej szczegółowo na niektórych sztukach Musorgskiego.

5 slajdów

Walk Przypomina rosyjskie pieśni ludowe: melodia zaczyna się od jednego głosu („wokalisty”) i jest podchwytywana przez „refren”. W tym temacie Musorgski jednocześnie przedstawił siebie, przechodząc od malarstwa do malarstwa. Krasnal Na szkicu Hartmanna narysowano zabawkę na choinkę, przedstawiającą dziadka do orzechów („dziadka do orzechów”) w postaci krasnoludka na krzywych nogach. Początkowo nieruchoma postać gnoma Musorgskiego ożywa. Dynamiczny utwór oddaje wybryki skradającego się krasnala z połamanymi rytmami i zwrotami melodii, słuchacz „przygląda się”, jak biegnie z miejsca na miejsce i zatrzymuje się.

6 slajdów

Spektakl oparty jest na akwareli Hartmanna namalowanej podczas studiów architektury we Włoszech. Rysunek przedstawiał starożytny zamek, na tle którego narysowano trubadura. Musorgski ma piękną, przeciągłą, melancholijną melodię. stary zamek

7 slajdów

Ogród Tuileries Kłótnia dzieci po zabawie Rysunek przedstawiał alejkę w ogrodzie paryskiego pałacu Tuileries „z wieloma dziećmi i nianiami”. To krótkie przedstawienie ma zupełnie inny charakter niż poprzednie. Rozbrzmiewa słoneczna melodia, której rytm przypomina dziecięce wyliczanki i zagadki.

8 slajdów

Balet niewysiedzianych piskląt Prototypem spektaklu były szkice Hartmanna do kostiumów baletowych. Połączenie frywolnego tematu ze ścisłym trzymaniem się klasycznej formy daje dodatkowy efekt komiczny.