Pobierz prezentację na temat znanych teatrów świata. Krótki opis kilku teatrów na całym świecie do prezentacji. Wiedeńska Opera Państwowa

Slajd 3

Już w 1816 roku Stendhal nazwał La Scalę w Mediolanie „pierwszym teatrem na świecie”. Doskonałe wyposażenie techniczne, luksusowe inscenizacje, najlepsi wykonawcy z całego świata, którzy zainspirowali wielkiego Francuza do napisania barwnych esejów o zwiedzaniu spektaklu – tajemnica ta zostaje ujawniona po prostu.Faktem jest, że przez dwa i pół wieku Mediolan (z krótka przerwa w czasie kampanii napoleońskich) znajdowało się pod panowaniem austriackim. I to właśnie to włoskie miasto, ze względu na bliskość terytorialną do Wiednia, znaczenie polityczne i gospodarcze, zostało wybrane przez cesarzową Marię Teresę na operową stolicę Europy.

Opera La Scala (Mediolan, Włochy)

Slajd 4

Tak narodziła się opera w Mediolanie – notabene nie muzycznym mieście (raczej komercyjnym – wszak stolicy Lombardii). Ale fakt, że cesarze austriaccy nigdy nie szczędzili swojej „dynastycznej pasji” do muzyki, stworzył prawdziwy cud. Cóż, nie wszystkie teatry w Mediolanie, i w całych Włoszech, mogą poszczycić się tak bogatą historią, nierozerwalnie związaną nie tylko z historią sztuki, ale także z historią całej Europy. Opera La Scala w Mediolanie stała się teatrem premierowym G. Rossiniego, V. Belliniego, G. Donizettiego. W 1841 r. po raz pierwszy wystawiono w La Scali operę „Nabucco” G. Verdiego, która stała się swoistą odpowiedzią na wydarzenia rewolucyjne, po czym kompozytor otrzymał nieoficjalny tytuł „Maestro rewolucji włoskiej”. premierę „Turandot” G. Pucciniego przerwały słowa Toscaniniego: „Tutaj zatrzymało się serce mistrza” – najczystszy wyraz zarówno oddania sztuce, jak i przyjaźni dwóch wielkich mistrzów.

Teatr La Scala został zbudowany w 1778 roku. architekta Giuseppe Piermariniego

Slajd 5

Wielka Opera (Paryż, Francja)

Slajd 6

Nie da się przejść obok tego obiektu bez zachwytu nad architekturą i zainteresowania się historią. Zbudowany w stylu neobarokowym i zaprojektowany przez Charlesa Garniera, od 1875 roku ozdabia swoją wspaniałością Placedel’Opera w Paryżu. Znany jest wszystkim koneserom sztuki teatralnej na całym świecie. Tak, mówimy o słynnej Wielkiej Operze w Paryżu, która od 1989 roku nosi nazwę Palais Garnier. Turyści nie będą mieli problemu z dotarciem na miejsce. Można to zrobić metrem, metrem do stacji Opera lub taksówką. Zaledwie kilometr na południe od placu znajduje się słynny Luwr, a na południowy zachód znajduje się Place de la Concorde.

Wielka Opera (Paryż, Francja)

Slajd 7

Garnier opisał swoje dzieło jako budynek zbudowany w stylu Napoleona III. Kobieta nie mogła się oprzeć tak „ważkiemu” argumentowi.Wkładanie fundamentów rozpoczęto w 1860 roku. Jednak bagnisko tego obszaru i obecność dużej ilości wód gruntowych opóźniły go o osiem miesięcy, podczas których nastąpił drenaż. Mimo to fundament został ułożony i wzmocniony warstwą bitumu, chroniąc piwnicę przed wnikaniem wilgoci. Fundament ten do dziś utrzymuje grube ściany i ciężkie podłogi budynku, nie kurcząc się i nie zachowując jego integralności.Geniusz architekta polegał na tym, że do wzmocnienia fundamentów wykorzystał istniejący zbiornik, który znajduje się pod Wielką Operą. Woda zatykała drobne pęknięcia piaskiem i mułem, uniemożliwiając późniejsze wnikanie w nie wilgoci. W przypadku pożaru zbiornik ten można wykorzystać jako źródło wody do gaszenia.

Slajd 8

Historia tej budowli jest nierozerwalnie związana z nazwiskiem Napoleona III. To jego przesąd był powodem rozpoczęcia budowy Opery Paryskiej. Stało się to w 1858 roku, kiedy cesarz znajdował się niedaleko Teatru LePeletier, gdzie doszło do nieudanego zamachu na jego życie, w wyniku którego zginęło kilka osób z jego otoczenia. Po tym teatr ten zyskał rozgłos w oczach Napoleona, który nakazał budowę nowej opery, uznając ją za subtelny przejaw tego typu sztuki.Paryżowy ideał, Georges-Eugene Haussmann, będący ulubieniec cesarza i chcąc go zadowolić, entuzjastycznie podchwycił ten pomysł. Ogłosił konkurs na najlepszy projekt gmachu Opery, w którym wzięło udział ponad stu pięćdziesięciu architektów. Po dokładnym przestudiowaniu każdego z nich Haussmann wybrał szkic praktycznie nieznanego wówczas Charlesa Garniera, który zadziwił go rozmachem i luksusem. Co więcej, architekt wykazał się nie tylko talentem zawodowym, ale także talentem mądrego polityka, pozyskując wsparcie żony cesarza.

Slajd 9

Nawet niestabilna sytuacja polityczna nie mogła przeszkodzić w budowie tej okazałej budowli. Ona oczywiście wydłużyła czas jego budowy, ale w 1875 roku paryżanie zobaczyli cudowne dzieło wielkiego mistrza, które do tego czasu służyło jako więzienie i miejsce egzekucji podczas upadku Komuny Paryskiej. Do budowy budowli sprowadzono kamienie z całej Europy oraz krajów kolonialnych Afryki. Widać to po różnorodności ich odcieni, które zachowały barwę do dziś. Według pomysłu Garniera budowlę miały ozdobić liczne posągi, w tym celu sprowadzono tak znanych rzeźbiarzy, jak Gyumeri, który stworzył skrzydlate boginie harmonii i poezji; Lexan, który stał się autorem pegazów po bokach frontonu; Millet, który wyrzeźbił Apolla, trzymając w uniesionej dłoni lirę. Pomiędzy kolumnami znajdują się obecnie popiersia wielkich kompozytorów wykonane z brązu. Należą do nich Beethoven, Bach, Rossini, Mozart, Meyerbeer i inni.

Slajd 10

Wnętrze teatru jest również piękne i majestatyczne. Zajmujący powierzchnię jedenastu metrów kwadratowych, w swoich salach może pomieścić 2200 osób, a na scenie 450 artystów.Budynek ozdobiony jest licznymi kolumnami i rzeźbami bogów starożytnej Grecji, nimf i pulchnych Kupidynów. Ściany i sufity ozdobione są misternymi marmurowymi fryzami. Również przy tworzeniu wnętrza wykorzystano złoto płatkowe, aksamit i sztukaterie w stylu barokowym. Na szczególną uwagę zasługuje ogromny żyrandol, który waży ponad sześć ton. Wokół niej sufit zdobiły wcześniej starożytne freski, które z biegiem czasu zaczęły się kruszyć, a od 1964 roku sufit zdobią obrazy Marca Chagalla. Na ścianach wiszą także obrazy znanych artystów, lustra w złoconych ramach i płaskorzeźby kompozytorów.

Architekturę wewnętrzną budynku reprezentują ogromne, okazałe schody, luksusowa widownia i foyer z fontanną. Posiada także własną bibliotekę i dwie szkoły baletowe. Kiedy w teatrze nie ma przedstawień, odbywają się tam liczne wycieczki.

Slajd 11

opera w Sydney

Slajd 12

Opera w Sydney to jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków XX wieku. Ten wyjątkowy, wielofunkcyjny budynek można uznać za znak rozpoznawczy miasta: to on jest najczęściej fotografowany przez turystów. Opera w Sydney to jeden z najwspanialszych cudów architektury ubiegłego wieku: to nie tylko budynek, ale także dzieło sztuki. Jednak zaraz po zakończeniu budowy teatr miał nie mniej krytyków niż wielbicieli. „Londyński Times” określił teatr jako „budynek stulecia”, ale można było doszukać się w nim także takich cech, jak na przykład „francuskie zakonnice grające w piłkę nożną”. Sami mieszkańcy Sydney z miłością nazywają swój cud świata „zakonnicami walczącymi o piłkę (rugby)” lub „muszlami ostryg”.

Slajd 13

O prawo do zaprojektowania Opery w Sydney rywalizowało 223 architektów. W styczniu 1957 roku zwycięzcą konkursu został ogłoszony projekt duńskiego architekta Jorn Utzon, a dwa lata później wmurowano pierwszy kamień na Bennelong Point w Sydney Harbour. Według wstępnych obliczeń budowa teatru miała zająć 3-4 lata i kosztować 7 mln dolarów. Niestety wkrótce po rozpoczęciu prac pojawiło się wiele trudności, które zmusiły rząd do odstąpienia od pierwotnych planów Utzona. Z kolei w 1966 roku Utzon opuścił Sydney po szczególnie dużej kłótni z władzami miasta, a za dokończenie budowy wziął się zespół młodych australijskich architektów. Rząd Nowej Południowej Walii wziął udział w loterii, aby zebrać pieniądze na kontynuację pracy. A 20 października 1973 roku zainaugurowano nową Operę w Sydney. Zamiast planowanych 4 lat, teatr powstał w 14, a jego koszt wyniósł 102 miliony dolarów.

Slajd 14

Wiedeńska Opera Państwowa

Slajd 15

Wiedeńska Opera Państwowa to największa opera w Austrii, centrum kultury muzycznej. Opera Wiedeńska jest znana nie tylko w Austrii i Europie. Na każdym występie w audytorium można spotkać turystów z całego świata od Japonii po USA i Kanadę. Zapaleni widzowie teatru w Rosji marzą także o wzięciu udziału w przedstawieniu w Operze Wiedeńskiej. Trzeba przyznać, że powietrze Wiednia przesiąknięte jest muzyką najsłynniejszych kompozytorów, którzy żyli i tworzyli w tym mieście. Swoją muzykę tutaj pisali Mozart i Beethoven, Schubert i Haydn, Brahms i Gluck, a także wspaniały Johann Strauss i jego trzej synowie: Johann, Joseph i Eduard. Oczywiście takie miasto nie mogłoby obejść się bez Opery. Natomiast opera została zbudowana w 1869 roku według projektu architekta Augusta Siccarda von Siccardsburga. Wystrój wnętrz i wnętrza zostały zaprojektowane przez Eduarda vanderNulla.

25 maja odbyło się otwarcie Wiedeńskiej Opery Państwowej (WienerStaatsoper) inscenizacją Don Giovanniego Mozarta. I choć budynek teatru uznawany był za jeden z najlepszych na świecie pod względem akustyki i dekoracji, cesarzowi Franciszkowi Józefowi nie podobał się zbytnio. Jego niepochlebna recenzja doprowadziła Eduarda van der Nulla do samobójstwa, a architekta Augusta Siccarda von Siccardsburga na zawał serca.

Slajd 16

Ale budynek Opery Wiedeńskiej jest naprawdę piękny. Jego fasadę ozdobiły rzeźby autorstwa niezwykle utalentowanego Ernsta Höhnela. Są to obrazy z „Czarodziejskiego fletu” Mozarta oraz pięć muz: Łaska, Miłość, Bohaterska, Komedia i Fantazja, które od czasów starożytnej Grecji uosabiały pięć kierunków w sztuce. Niestety budynek WienerStaatsoper został doszczętnie zniszczony w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej. Ale mieszkańcy Wiednia odrestaurowali swoją Operę według zachowanych rysunków. Już w maju 1955 roku Staatsoper rozpoczęła nowy sezon wspaniałą operą Fidelio Beethovena.W Operze Wiedeńskiej przez dziesięciolecia jej istnienia wystawiano niezliczone dzieła różnych kompozytorów. W tym budynku zaprezentowano publiczności wiele premier nowych oper, które stały się arcydziełami. Nowoczesna WienerStaatsoper wykonuje większość swojego repertuaru z pełnoetatową orkiestrą i śpiewakami. Ale gwiazdy opery pierwszej wielkości również często tu jeżdżą.

Herbert von Karajan, jako dyrektor Opery Wiedeńskiej, ucieleśniał ideę organizowania koncertów plenerowych od maja do października. Od tego czasu na placu przed Operą odbywa się rocznie około 120 spektakli, całkowicie bezpłatnych.

Teatr Les Celestins to główne centrum artystyczne miasta Lyon we Francji. Jest to opera, która nadaje się do wielkich przedstawień i może pomieścić ponad 1000 osób. Sala w kształcie podkowy podzielona jest na kilka poziomów, dzięki czemu nawet widzowie siedzący daleko od sceny wszystko wyraźnie widzą i słyszą. Wnętrze zaprojektowano w stylu królewskim, wykorzystując odcienie czerwieni i złota. Zewnętrzna część budynku jest bardziej surowa i ozdobiona posągami. Od ponad dwóch stuleci na scenie Les Celestins wystawiane są najlepsze sztuki, opery, przedstawienia dramatyczne i koncerty.

Slajd 22

Inną znaną światową sceną jest teatr muzyczny Metropolitan Opera na Broadwayu w Nowym Jorku. To najlepszy teatr w USA. W rolach głównych wystąpiły takie gwiazdy jak Enrico Caruso i Placido Do. Co roku Met daje ponad dwieście przedstawień. Od czasu do czasu transmitowane są w telewizji i radiu. mingo.

Wyświetl wszystkie slajdy

Od początków cywilizacji ludzkiej teatr był głównym źródłem rozrywki. Obecnie przedstawienia teatralne i operowe nie straciły nic na swojej popularności i znaczeniu, a tysiące ludzi na całym świecie codziennie odwiedza teatry i cieszy się tą wspaniałą formą sztuki.

Budynek każdego teatru to wyjątkowy świat, mający swoją historię, tradycje i tajemnice. Porozmawiajmy o tych, które są znane na całym świecie.

Teatro La Scala to słusznie najsłynniejszy teatr na świecie. A przede wszystkim kojarzy się z operą, chociaż znaczące miejsce w repertuarze zajmują także przedstawienia dramatyczne i balet.

La Scala, fot. Rudiger Wolk

Został zbudowany w 1778 roku. Hala w kształcie podkowy posiada pięć poziomów boksów. Na scenie La Scali wykonano dzieła znanych kompozytorów Belliniego, Rossiniego, Donizettiego i Verdiego. Teatr słynie z nienagannej akustyki.

Wielu osobom Australia kojarzy się z budową Opery w Sydney. Jest łatwo rozpoznawalny i stanowi jedną z głównych atrakcji kraju. To chyba jeden z najbardziej kultowych teatrów naszych czasów.

Opera w Sydney, fot. Shannon Hobbs

Otwarcie odbyło się w 1973 roku. Podczas budowy główny nacisk położono na akustykę i widoczność. Dlatego każdy widz teatru ma wrażenie, że kupił bilet na najlepsze miejsce na sali.

Budynek teatru stał się siedzibą Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet i Australian Opera. Rocznie odbywa się tu ponad 1500 przedstawień.

3. Teatr Bolszoj

Teatr Bolszoj w Moskwie jest jednym z czołowych teatrów w Rosji i na świecie. Razem z najlepszą orkiestrą symfoniczną przeżył ogień, wojnę i rewolucję.

Teatr Bolszoj w Moskwie, fot. jimmyweee

Przy wejściu gości wita posąg Apolla na rydwanie, oczekujący na wspaniałe przedstawienia odbywające się w teatrze. Zespół baletowy teatru jest bardzo znany. Jurij Grigorowicz wystawił tu legendarne „Jezioro łabędzie” i „Złoty wiek”. Bolszoj został otwarty po rekonstrukcji na dużą skalę w 2011 roku.

4. Opera Wiedeńska

Zbudowany w 1869 roku teatr od dawna cieszy się opinią centrum życia muzycznego Wiednia i całej Austrii.

Opera Wiedeńska, fot. JP

W czasie II wojny światowej budynek został zbombardowany i niemal zniszczony. Klatka schodowa i niektóre inne części zostały cudownie zachowane. Odbudowano go dopiero w 1955 r. Dziś nadal jest to jedna z głównych scen operowych na świecie. Tradycyjne bale odbywają się co roku pod podziemiami Opery Wiedeńskiej.

Pałac Muzyki Katalońskiej znajduje się w. Budynek został oficjalnie otwarty w 1908 roku i niemal natychmiast stał się symbolem miasta. Wspaniały szklany sufit, bogate obrazy, witraże i rzeźby uczyniły z niego prawdziwe dzieło sztuki. Jest to jeden z nielicznych teatrów znajdujących się na liście dziedzictwa kulturowego UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, fot. Jiuguang Wang

Pałac jest jednym z głównych miejsc teatralnych i muzycznych w Barcelonie, w którym występuje wiele światowych gwiazd. Odbywają się tu także ważne międzynarodowe spotkania i konferencje, a dla turystów organizowane są wycieczki.

Teatr Les Celestins to główne centrum artystyczne miasta Lyon we Francji. Jest to opera, która nadaje się do wielkich przedstawień i może pomieścić ponad 1000 osób. Sala w kształcie podkowy podzielona jest na kilka poziomów, dzięki czemu nawet widzowie siedzący daleko od sceny wszystko wyraźnie widzą i słyszą. Wnętrze zaprojektowano w stylu królewskim, wykorzystując odcienie czerwieni i złota. Zewnętrzna część budynku jest bardziej surowa i ozdobiona posągami.

Les Celestins w Lyonie, fot. Mirej

Od ponad dwóch stuleci Les Celestins wystawia najlepsze sztuki teatralne, opery, przedstawienia dramatyczne i koncerty.

Teatr Covent Garden jest dobrze znany na całym świecie. Na jego scenie odbywają się przedstawienia Opery Królewskiej i Baletu Królewskiego. Od 1858 roku w tym majestatycznym budynku występują gwiazdy światowej muzyki klasycznej.

Ogród Klasztorny Opery Królewskiej, fot

Wcześniej do teatru można było wejść jedynie przed rozpoczęciem spektaklu, jeśli posiadano bilet. Dziś można je zwiedzać wybierając się na krótką wycieczkę.

Inną znaną światową sceną jest teatr muzyczny Metropolitan Opera na Broadwayu w Nowym Jorku. To najlepszy teatr. Główne role odegrały tu takie gwiazdy jak Enrico Caruso i Placido Domingo.

Metropolitan Opera, fot. Blehgoaway

Każdego roku Met daje ponad dwieście przedstawień. Od czasu do czasu transmitowane są w telewizji i radiu.

9. Odeon Heroda Attyka

Jeśli chcesz odwiedzić teatr tak stary jak sama sztuka, udaj się do Odeonu Heroda Attyka w . Jest to klasyczny starożytny amfiteatr zbudowany w 161 roku naszej ery. mi. Pierwotnie znajdował się nad nim dach, który jednak uległ zniszczeniu.

Odeon Heroda Attyka w Atenach, fot. Jukatan

Teatr może pomieścić 5000 widzów i nadal na swojej scenie odbywają się przedstawienia, balety i inne wydarzenia. Nawet Elton John dał swój koncert w Odeonie.

10. Teatr Chicagowski

Teatr Chicago został zbudowany w 1921 roku, w tzw. „złotym wieku rozrywki” i był pierwszym tego rodzaju luksusowym teatrem, w którym wystawiano filmy, musicale i przedstawienia. Stopniowo stał się znakiem rozpoznawczym Chicago. Dziś teatr w Chicago to mieszanka różnych gatunków i stylów, od sztuk teatralnych i komedii po przedstawienia taneczne i koncerty muzyki pop.

Teatr Chicago, fot. Leandro Neumann Ciuffo

Na świecie jest jeszcze ogromna liczba teatrów, z których każdy jest godny uwagi. Podczas podróży po miastach i krajach koniecznie odwiedźcie teatry, niezależnie od tego, czy są one znane na całym świecie, czy znane tylko w małym miasteczku. W każdym razie będziesz miał niepowtarzalną okazję dotknąć wspaniałego świata sztuki teatralnej.

Slajd 2

Cel lekcji

Zapoznaj się ze sztuką teatralną narodów świata. Dowiedz się, jakie rodzaje teatru mają wspólnego między różnymi narodami. Utrwalaj zdobytą wiedzę realizując twórcze zadanie.

Slajd 3

Teatr Noo

Noo, czyli noogaku, to klasyka teatru japońskiego. Jest to pierwsza rozwinięta forma tradycyjnej sztuki teatralnej w Japonii. Oprócz arystokratycznej sztuki bugaku, w połowie VIII wieku do Japonii z kontynentu sprowadzono także ludową sztukę teatralną sangaku: mimance komiczne, skecze i opowiadania komiksowe, pieśni i tańce ludowe, akrobacje, sztuczki magiczne, żonglerka, lalkarze itp. Od sangaku pod koniec XI wieku rozwinęła się sztuka sarugaku, której uczestnicy wywodzili się z niższych warstw społeczeństwa. Swoją sztukę demonstrowali podczas świąt religijnych, kiedy do kościołów gromadziły się tłumy wiernych. Sztuka sarugaku szybko stała się popularna, a pod koniec XII wieku pojawiło się wiele profesjonalnych trup sarugaku, którym patronowały duże świątynie i klasztory, z których najbogatsze miały własne zespoły aktorskie sarugaku, zwane „za”. Powstała szansa na zjednoczenie pozwoliła wzbogacić sztukę sarugaku o zapożyczenia z dworskich i wiejskich pieśni i tańców. Powstała szczególna forma sztuki teatralnej, sa-rugaku no noo, która stała się prototypem przyszłego dramatu noo, a elementy komiksowe sarugaku rozwinęły się w kyogen – gatunek komedii ludowej. W tym samym czasie rozwijała się sztuka teatralna, oparta na pieśniach i tańcach wiejskich – dengaku, dengaku no noo, która pod koniec XIV wieku połączyła się z sarugaku no noo. Na ich podstawie dwie wybitne postaci japońskiego teatru Kan'ami i Zeami stworzyły teatr noo.

Slajd 4

Przedstawienia miały charakter uroczysty i odbywały się przy specjalnych okazjach: dojściu do władzy, ślubie panów feudalnych, nominacjach na wysokie stanowiska, narodzinach synów wysokich urzędników, osiągnięciu przez nich pełnoletności. Na przedstawienie zaproszono wyłącznie osoby szlacheckie. Przedstawienie trwało kilka dni, wzięło w nim udział jedynie do 5 tysięcy osób. O zaproszenia było trudno, więc wśród wpływowych ludzi toczyła się walka. Zaproszeni uczestnicy występów otrzymali upominki i poczęstunek.

Slajd 5

Występy odbywały się na drewnianej scenie, nad którą wznosił się dach na drewnianych słupach. Scena była otwarta z trzech stron, na tylnej ścianie na złotym tle widniała sosna – symbol długowieczności i życzliwe powitanie publiczności. Na początku publiczność siedziała na matach rozłożonych na podłodze, teraz ustawiała krzesła. Za tylną ścianą mieści się orkiestra, a wraz z nią siedzi KOKEN – osoba, która pomaga aktorom dopasować maskę, perukę czy strój. Aktorzy ubrani są w tradycyjne stroje japońskie z końca XV wieku. Na głowach są peruki, a na twarzach maski.

Slajd 6

Maski zostały wykonane z drewna i pokryte specjalnym lakierem. Maseczki podzielono na męskie i damskie. Mężczyźni - starzy ludzie, młodzi mężczyźni, chłopcy, szlachta, plebs, dobrzy, źli, ślepi, maski bogów i duchów. Damskie - dziewczęta, kobiety w średnim wieku, starsze kobiety, szalone, zazdrosne, piękne, brzydkie, duchy. Orkiestra grała na flecie (fue), perkusji (kotsuzumi, otsuzumi, taiko)

Slajd 7

Slajd 8

Teatr Kabuki

Tradycyjny teatr w Japonii. Jest syntezą śpiewu, muzyki, tańca i dramatu, performerzy posługują się skomplikowanym makijażem i kostiumami o dużym ładunku symbolicznym. Wszystkie role odgrywają kobiety. Początkowo kabuki składało się głównie z prymitywnych i obscenicznych przedstawień; wiele aktorek prowadziło niemoralny tryb życia. Z tego powodu kabuki od swojej nazwy było czasami nazywane „teatrem śpiewających i tańczących kurtyzan”. Później miejsce kobiet zajęli chłopcy, którzy byli nie mniej dostępni. Od 1653 roku w teatrze mogli grać wyłącznie mężczyźni. Aktorzy grający role kobiece nazywani są onnagata lub oyama

Slajd 9

Slajd 10

Opera w Sydney to teatr muzyczny w Sydney, jeden z najbardziej znanych i łatwo rozpoznawalnych budynków na świecie.

Opera uznawana jest za jedną z najwybitniejszych budowli nowoczesnej architektury na świecie i wraz z mostem Harbour Bridge jest od 1973 roku znakiem rozpoznawczym Sydney.

Najbardziej znanym teatrem w Covent Garden jest Royal Opera House (Royal Opera House, ale częściej nazywana jest po prostu Covent Garden) - londyński Bolszoj i londyński Teatr Maryjski. Covent Garden to największa scena operowa w Wielkiej Brytanii. Założony w 1732 roku jako teatr operowo-dramatyczny (2250 miejsc). W 1808 roku został odbudowany, a od 1847 roku stał się wyłącznie operą (wydarzenie to upamiętniło wystawienie opery Rossiniego „Semiramida”). Po wielkim pożarze w 1856 roku teatr został odbudowany i w tej formie pozostał do dziś.

Metropolitan Opera to teatr muzyczny w Lincoln Center w Nowym Jorku, Nowy Jork, USA.

Często nazywa się to w skrócie Met. Teatr należy do najsłynniejszych scen operowych na świecie.

Metropolitan Opera Company została założona w 1880 roku i miała siedzibę w Cleveland Cady Opera House na Broadwayu. Pożar, który miał miejsce 27 sierpnia 1892 r., poważnie uszkodził budynek. Po pracach restauratorskich opera została ponownie otwarta, a budynek użytkowano do 1966 roku, kiedy to zarząd firmy podjął decyzję o przeniesieniu opery w nowe miejsce. W 1966 roku budynek rozebrano.