Ile lat żył Schubert? Ilustrowany biograficzny słownik encyklopedyczny. Inne opcje biografii

Przedstawicielem ruchu był Franz Peter Schubert muzyczny romantyzm w Austrii. W jego twórczości widać było tęsknotę za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało prawdziwe życie. Muzyka Schuberta, szczera i uduchowiona, wiele czerpała z tradycji Sztuka ludowa. Jego dzieła wyróżniają się melodią i harmonią oraz szczególnym nastrojem emocjonalnym.

Franza Piotra Schuberta był przedstawicielem nurtu romantyzmu muzycznego w Austrii. W jego pracach dźwięczała tęsknota za jasnym ideałem, którego tak bardzo brakowało w prawdziwym życiu. Muzyka Schuberta, serdeczna i pełna emocji, czerpie wiele z tradycyjnej sztuki ludowej. Jego dzieła wyróżniają się melodią i harmonią oraz szczególnym nastrojem emocjonalnym.

Schubert urodził się 31 stycznia 1797 r. w rodzinie Franza Teodora Schuberta- nauczyciel i wiolonczelista amator. Chłopiec z młodym wieku kochał muzykę i łatwo opanował instrumenty muzyczne. Młody Schubert pięknie śpiewał – już w dzieciństwie miał doskonały głos – dlatego w 1808 roku został przyjęty do Kaplicy Cesarskiej. Ogólne wykształcenie otrzymał go w internacie Konvikt. W szkolnej orkiestrze Schubert był drugim skrzypkiem, ale łacina i matematyka nie były dla niego łatwe.

Z kaplica chórowa Schubert został wydalony jako nastolatek. W 1810 roku Schubert zaczął pisać muzykę. W ciągu 3 lat skomponował kilka utworów na fortepian, symfonię, a nawet operę. Młodym talentem zainteresował się sam słynny człowiek Salieriego. (Studiował kompozycję u Schuberta w latach 1812-17.)

Od 1813 r. Schubert uczył w szkole. W tym samym roku skomponował swój pierwszy utwór słynne arcydzieło– piosenka Gretchen am Spinnrade („Gretchen przy kołowrotku”) oparta na wierszach Goethego.

W latach 1815–16 Schubert napisał wiele dzieł: ponad półtora setki pieśni, kilka kwartetów i symfonii instrumentalnych, cztery operetki, dwie msze. W 1816 roku powstała jego słynna V Symfonia B-dur, pieśni „Król lasu” i „Wędrowiec”.

Kompozytor miał szczęście spotkać słynnego śpiewaka barytonowego M. Foglem. Vogl zaczął wykonywać pieśni Schuberta, które wkrótce zyskały popularność na wszystkich wiedeńskich salonach.

Latem 1818 roku Schubert opuścił szkołę i udał się do rezydencji słynnego konesera sztuki i filantropa – hrabiego Joanna Esterhazy. Tam uczył i kontynuował pisanie muzyki. W tym okresie powstała VI Symfonia. Po powrocie do Wiednia kompozytor otrzymał intratne zamówienie na operetkę „Bracia Bliźniacy”. Premiera przedstawienie muzyczne odbyła się w 1820 roku – zakończyła się sukcesem.

Następne dwa lata były dla kompozytora trudne materialnie. Nie wiedział, jak zyskać przychylność mecenasów i nie chciał. W 1822 roku ukończył pracę nad operą Alfonso i Estrella, która jednak nigdy nie została wystawiona.

W roku 1823 kompozytora nękały poważne choroby. Pomimo swojej słabości fizycznej napisał jeszcze dwie opery. Prace te również nie doczekały się sceny. Kompozytor nie stracił ducha i nadal tworzył. Muzyka do spektaklu Rosamunda oraz cykl pieśni „Piękna żona młynarza” zostały bardzo dobrze przyjęte przez publiczność. Schubert ponownie wyjechał uczyć u rodziny Esterhazych i tam, w książęcej rezydencji wiejskiej, nieco poprawił swoje zdrowie.

W 1825 roku kompozytor odbył liczne tournée z Voglem po Austrii. W tym czasie zostało to napisane cykl wokalny do słów Scotta, wśród których znalazła się słynna oda „Ave Maria”.

Pieśni i cykle wokalne Schuberta były w Austrii znane i popularne – zarówno wśród szlacheckiej publiczności, jak i wśród zwyczajni ludzie. W tym czasie w wielu domach prywatnych odbywały się wieczory poświęcone wyłącznie twórczości kompozytora – Schubertiady. W 1827 roku kompozytor stworzył słynny cykl „ zimowa podróż».

Tymczasem stan zdrowia kompozytora pogarszał się. W 1828 roku poczuł oznaki innego poważna choroba. Zamiast zwracać uwagę na swoje zdrowie, Schubert gorączkowo kontynuował pracę. W tym czasie ujrzały światło dzienne główne arcydzieła kompozytora: słynna „Symfonia C-dur”, kwintet „C-dur” dla instrumenty strunowe, trzy sonaty fortepianowe i cykl wokalny z symboliczne imię"Łabędzi śpiew". (Cykl ten został opublikowany i wykonany po śmierci kompozytora).

Nie wszyscy wydawcy zgodzili się na publikację dzieł Schuberta, zdarzało się, że płacili mu rażąco mało. Nie poddawał się i pracował do ostatnich dni.

Schubert zmarł 19 listopada 1828 r. Przyczyną śmierci był tyfus – osłabiony ciężką pracą organizm kompozytora nie był w stanie poradzić sobie z chorobą. Został pochowany obok Beethovena, ale później prochy przeniesiono na cmentarz centralny w Wiedniu.

Kompozytor żył zaledwie 31 lat, ale jego wkład w dziedzictwo muzyczne XIX wieku jest ogromny. Stworzył wiele w gatunku pieśni-romansu; napisał około 650 piosenek. W tym czasie rozkwitła poezja niemiecka, która stała się źródłem jego inspiracji. Schubert sięgnął po teksty poetyckie i za pomocą muzyki nadał im swój własny kontekst, nowe znaczenie. Jego piosenki charakteryzowały się bezpośrednim oddziaływaniem na słuchaczy – nie stali się obserwatorami, ale uczestnikami fabuły utworu muzycznego.

Schubertowi udało się wiele zrobić nie tylko w piosence, ale także w gatunku orkiestrowym. Jego symfonie wprowadzają słuchaczy w coś nowego, oryginalnego świat muzyki, daleki od stylu klasycznego XIX wieku. Wszystkie jego dzieła orkiestrowe wyróżniają się jasnością emocji, ogromna moc uderzenie.

Harmonijny wewnętrzny świat Schubert znajduje odzwierciedlenie w swoim prace kameralne. Kompozytor często pisał utwory do wykonywania na cztery ręce, przeznaczone do użytku „domowego”. Jego tria, kwartety i kwintety urzekają szczerością i emocjonalną otwartością. To był Schubert – nie miał nic do ukrycia przed swoim słuchaczem.

Sonaty fortepianowe Schuberta ustępują jedynie sonatom Beethovena pod względem intensywności emocjonalnej i mistrzostwa. Łączą tradycyjne formy pieśni i tańca z klasycznymi technikami muzycznymi.

Wszystkie dzieła Schuberta przesiąknięte są urokiem jego ukochanego miasta – starego Wiednia. W życiu nie zawsze miał łatwo, a Wiedeń nie zawsze doceniał jego talent. Po jego śmierci pozostało wiele niepublikowanych rękopisów. Muzycy i krytycy, przyjaciele i krewni kompozytora włożyli wiele wysiłku, aby znaleźć, ucieleśnić i opublikować znaczną liczbę jego dzieł. Popularyzacja tej wspaniałej muzyki trwała przez stulecie. Doprowadziło to do światowego uznania geniusz muzyczny— Franciszek Piotr Schubert.

Jak zaoszczędzić na hotelach?

To bardzo proste – patrz nie tylko na rezerwację. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki jednocześnie na Bookingu i na 70 innych portalach rezerwacyjnych.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Schuberta Franza Petera

Franz Peter Schubert (31 stycznia 1797 – 19 listopada 1828) – Austriacki kompozytor, jeden z twórców romantyzmu muzycznego.

Wstęp

Schubert żył tylko trzydzieści jeden lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i psychicznie, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset piosenek opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonaty fortepianowe- tylko trzy.

W moim niezadowoleniu otaczające życie Schubert nie był sam. To niezadowolenie i protest najlepsi ludzie społeczeństwa znalazły odzwierciedlenie w nowym kierunku w sztuce - romantyzmie. Schubert był jednym z pierwszych kompozytorów romantycznych.

Dzieciństwo i młodość

Franz Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia Lichtenthal. Jego ojciec Franz Theodor Schubert, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka Elżbieta Schubert (z domu Fitz) była córką mechanika. Rodzina bardzo kochała muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a bracia Franza grali na różnych instrumentach.

Odkrywszy u małego Franza zdolności muzyczne, jego ojciec i starszy brat Ignatz zaczęli go uczyć gry na skrzypcach i fortepianie. Wkrótce chłopiec mógł brać udział w domowych występach kwartetów smyczkowych, grając partię altówki. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna. Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do konvikt, szkoły szkoleniowej dla śpiewaków kościelnych.

Środowisko placówki oświatowej sprzyjało rozwojowi zdolności muzycznych chłopca. W szkolnej orkiestrze studenckiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta. Repertuar orkiestry był różnorodny. Schubert zapoznał się z dziełami symfonicznymi różnych gatunków (symfonie, uwertury), kwartetami i dziełami wokalnymi. Przyznał się przyjaciołom, że Symfonia g-moll go zszokowała. Wysoki przykład muzyka stała się dla niego.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwszymi utworami były fantazje na fortepian, szereg pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielką pasją, często ze szkodą dla innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły uwagę słynnego nadwornego kompozytora, u którego Schubert uczył się przez rok.

Z czasem szybki rozwój talent muzyczny Franz zaczął budzić niepokój u ojca. Wiedząc dobrze, jak trudna była droga muzyków, nawet światowej sławy, ojciec chciał uchronić syna przed podobnym losem. W ramach kary za nadmierne zamiłowanie do muzyki zakazał mu nawet przebywania w domu na wakacjach. Ale żadne zakazy nie mogły opóźnić rozwoju talentu chłopca.

Schubert postanowił zerwać ze skazańcem. Wyrzuć nudne i niepotrzebne podręczniki, zapomnij o bezwartościowym wkuwaniu, które wyczerpuje Twoje serce i umysł, i uwolnij się. Oddaj się całkowicie muzyce, żyj tylko nią i dla niej.

28 października 1813 roku ukończył swoją pierwszą symfonię D-dur. NA ostatni arkusz Schubert napisał: „Koniec i koniec”. Koniec symfonii i koniec skazańca.

Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci umiejętności czytania i pisania oraz innych przedmiotów podstawowych. Jednak jego pociąg do muzyki i chęć komponowania stają się coraz silniejsze. Można tylko być zdumionym odpornością jego twórczej natury. To właśnie w tych latach ciężkiej pracy szkolnej, od 1814 do 1817 roku, kiedy wydawało się, że wszystko jest przeciwko niemu, stworzył niesamowitą liczbę dzieł. Tylko w 1815 roku Schubert napisał 144 pieśni, 4 opery, 2 symfonie, 2 msze, 2 sonaty fortepianowe i kwartet smyczkowy. Wśród dzieł tego okresu jest wiele dzieł rozświetlonych niegasnącym płomieniem geniuszu. Są to Symfonie Tragiczne i V-dur B, a także utwory „Rosochka”, „Margarita na kołowrotku”, „Las Car”.

„Margarita przy kołowrotku” to monodram, wyznanie duszy. „Król lasu” to dramat, którego jest kilka aktorzy. Mają swoje własne charaktery, znacznie różniące się od siebie, własne działania, całkowicie odmienne, własne aspiracje, przeciwne i wrogie, własne uczucia, niezgodne i polarne.

Historia powstania tego arcydzieła jest niesamowita. Powstało w przypływie inspiracji.

"Pewnego dnia– wspomina Szpaun, przyjaciel kompozytora – poszliśmy do Schuberta, który wówczas mieszkał z ojcem. Zastaliśmy naszego przyjaciela w największym podekscytowaniu. Z książką w dłoni chodził tam i z powrotem po pokoju, czytając na głos „Króla lasu”. Nagle usiadł przy stole i zaczął pisać. Kiedy wstał, wspaniała ballada była gotowa.”.

Życie dla muzyki

Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Nie bał się kłótni z ojcem. Całe późniejsze, krótkie życie Schuberta jest wyczynem twórczym. Doświadczając wielkich potrzeb materialnych i niedostatku, pracował niestrudzenie, tworząc jedno dzieło za drugim.

Trudności finansowe niestety uniemożliwiły mu poślubienie ukochanej dziewczyny. Teresa Grob śpiewała w chórze kościelnym. Schubert zauważył ją już od pierwszych prób, choć była niepozorna. Blond włosy, z białawymi, jakby wyblakłymi na słońcu brwiami i ziarnistą twarzą, jak większość matowych blondynek, wcale nie błyszczała urodą. Wręcz przeciwnie – na pierwszy rzut oka wydawała się brzydka. NA okrągła twarzślady ospy były wyraźnie widoczne.

Ale gdy tylko zabrzmiała muzyka, bezbarwna twarz uległa przemianie. Właśnie zgasło i dlatego było martwe. Teraz oświetlony wewnętrzne światło, żyło i promieniowało.

Niezależnie od tego, jak Schubert był przyzwyczajony do bezduszności losu, nie wyobrażał sobie, że los potraktuje go tak okrutnie. „Szczęśliwy, kto znajdzie prawdziwego przyjaciela. Jeszcze szczęśliwszy jest ten, kto znajduje to w swojej żonie.”– zapisał w swoim pamiętniku.

Jednak marzenia poszły na marne. Interweniowała matka Teresy, która wychowywała ją bez ojca. Jej ojciec był właścicielem małej przędzalni jedwabiu. Po śmierci pozostawił rodzinie niewielki majątek, a wdowa wszystkie swoje troski skierowała na to, aby i tak już skromny kapitał nie uszczuplił się. Naturalnie nadzieje na lepszą przyszłość wiązała z małżeństwem córki. A jeszcze bardziej naturalne jest, że Schubert jej nie pasował. Oprócz groszowej pensji asystenta nauczyciela miał muzykę, która, jak wiemy, nie jest kapitałem. Można żyć muzyką, ale nie da się nią żyć.

Uległa dziewczyna z przedmieść, wychowana w podporządkowaniu się starszym, nawet w myślach nie pozwoliła sobie na nieposłuszeństwo. Jedyne na co sobie pozwoliła to łzy. Płakając cicho aż do ślubu, Teresa poszła do ołtarza z opuchniętymi oczami.

Została żoną cukiernika i wiodła długie, monotonne, dostatnie życie. szare życie, umierając w siedemdziesiątym ósmym roku życia. Zanim zabrano ją na cmentarz, prochy Schuberta już dawno uległy rozkładowi w grobie.

Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na zmianę z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Niektórzy z nich (Spaun i Stadler) byli przyjaciółmi kompozytora od czasów skazańców. Później dołączyli do nich wszechstronnie utalentowany artysta Schober, artysta Schwind, poeta Mayrhofer, piosenkarz Vogl i inni. Duszą tego kręgu był Schubert. Niski, krępy, bardzo krótkowzroczny Schubert miał ogromny urok. Szczególnie piękne były jego promienne oczy, w których niczym w lustrze odbijała się życzliwość, nieśmiałość i łagodność charakteru. A delikatna, zmienna cera i kręcone brązowe włosy nadawały jego wyglądowi szczególnej atrakcyjności.

Podczas spotkań poznali się przyjaciele fikcja, poezja przeszłości i teraźniejszości. Dyskutowali gorąco, omawiali pojawiające się kwestie i krytykowali istniejący porządek społeczny. Czasem jednak takie spotkania poświęcone były wyłącznie muzyce Schuberta, nazywano je nawet „Schubertiadami”. W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozainy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych. Nie mniejszy podziw budziły pieśni Schuberta, które często sam wykonywał. Często te przyjacielskie spotkania zamieniały się w wiejskie spacery. Przesycone odważną, żywą myślą, poezją i piękną muzyką, spotkania te stanowiły rzadki kontrast z pustą i pozbawioną sensu rozrywką świeckiej młodzieży. Niespokojne życie i wesoła rozrywka nie mogły odwrócić uwagi Schuberta od jego twórczej, burzliwej, ciągłej, natchnionej pracy. Pracował systematycznie, dzień po dniu. „Komponuję każdego ranka, a kiedy kończę jeden utwór, zaczynam następny”.– przyznał kompozytor. Schubert komponował muzykę niezwykle szybko. W niektóre dni tworzył nawet kilkanaście piosenek! Myśli muzyczne rodziły się nieustannie, kompozytor ledwo zdążył je spisać na papierze. A jeśli nie było jej pod ręką, spisywał menu na odwrocie, na skrawkach i skrawkach. Potrzebując pieniędzy, szczególnie cierpiał na brak papieru nutowego. Dostarczyli go kompozytorowi troskliwi przyjaciele. W snach odwiedzała go także muzyka. Kiedy się obudził, starał się jak najszybciej to zapisać, aby nawet w nocy nie rozstawać się z okularami. A jeśli dzieło nie przyniosło od razu formy doskonałej i kompletnej, kompozytor pracował nad nim dalej, aż do całkowitego zadowolenia. I tak dla niektórych tekstów poetyckich Schubert napisał aż siedem wersji pieśni! W tym okresie Schubert napisał dwa swoje wspaniałe prace– „Symfonia niedokończona” oraz cykl pieśni „Piękna żona młynarza”.

« Niedokończona symfonia„składa się nie z czterech części, jak to jest w zwyczaju, ale z dwóch. I wcale nie chodzi o to, że Schubert nie zdążył dokończyć pozostałych dwóch części. Zaczął od trzeciego – menueta, zgodnie z żądaniem symfonia klasyczna, ale porzucił swój pomysł. Symfonia, jak się wydawało, była całkowicie ukończona. Wszystko inne byłoby zbędne i niepotrzebne. A jeśli klasyczna forma wymaga jeszcze dwóch części, trzeba z niej zrezygnować. I właśnie to zrobił.

Elementem Schuberta była piosenka. W nim osiągnął niespotykane dotąd wysokości. Gatunek, dotychczas uważany za nieistotny, podniósł do poziomu artystycznej doskonałości. I uczyniwszy to, poszedł dalej – nasycony pieśnią muzyka kameralna- kwartety, kwintety, - a następnie symfoniczne. Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, małego z dużą, pieśni z symfonią – dało nową, jakościowo odmienną od wszystkiego, co było wcześniej – symfonię liryczno-romantyczną.

Jej świat to świat prostych i intymnych ludzkich uczuć, tych najbardziej subtelnych i głębokich doświadczenia psychologiczne. To wyznanie duszy wyrażone nie piórem ani słowem, ale dźwiękiem.

Cykl pieśni „Piękna żona młynarza” – jasne to potwierdzenie. Schubert napisał ją na podstawie wierszy niemieckiego poety Wilhelma Müllera. „Piękna żona młynarza” to kreacja inspirowana, rozświetlona delikatną poezją, radością i romansem czystych i wzniosłych uczuć.

Cykl składa się z dwudziestu odrębnych utworów. A wszystko razem tworzy jedność Dramatyczna gra z początkiem, zwrotami akcji i zakończeniem, z jednym lirycznym bohaterem – wędrownym uczniem młyna.

Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater – strumień. Prowadzi swoje burzliwe, intensywnie zmieniające się życie.

Pracuje Ostatnia dekadaŻycie Schuberta jest bardzo urozmaicone. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innej muzyki. Ale za życia kompozytora jego utwory były rzadko wykonywane i większość pozostały w rękopisach. Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich dzieł. Pieśni, będące głównym tematem twórczości Schuberta, uznano wówczas za bardziej odpowiednie do grania muzyki w domu niż na otwarte koncerty. W porównaniu z symfonią i operą pieśni nie były uważane za ważny gatunek muzyczny.

Ani jedna opera Schuberta nie została przyjęta do realizacji, ani jedna z jego symfonii nie została wykonana przez orkiestrę. Co więcej, nuty jego najlepszych VIII i IX Symfonii odnaleziono dopiero wiele lat po śmierci kompozytora. Jednak pieśni oparte na słowach przesłanych mu przez Schuberta nigdy nie spotkały się z zainteresowaniem poety.

Nieśmiałość, nieumiejętność prowadzenia spraw, niechęć do zadawania pytań, poniżania się przed wpływowymi osobami były także ważną przyczyną ciągłych trudności finansowych Schuberta. Jednak pomimo ciągłego braku pieniędzy i często głodu, kompozytor nie chciał iść ani na służbę księcia Esterhazego, ani jako organista nadworny, gdzie był zapraszany. Czasami Schubert nie miał nawet fortepianu i komponował bez instrumentu. Trudności finansowe nie przeszkodziły mu w komponowaniu muzyki.

A jednak Wiedeńczycy poznali i pokochali muzykę Schuberta, która sama trafiła do ich serc. Podobnie jak te stare pieśni ludowe, przekazywany z piosenkarza na śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli. Nie byli to bywalcy znakomitych salonów dworskich, przedstawiciele klas wyższych. Muzyka Schuberta niczym leśny strumyk trafiała do serc zwykłych mieszkańców Wiednia i jego przedmieść. Główną rolę odegrał tu wybitny śpiewak tamtych czasów Johann Michael Vogl, który przy akompaniamencie samego kompozytora wykonał pieśni Schuberta.

ostatnie lata życia

Niepewność i ciągłe niepowodzenia życiowe miały poważny wpływ na zdrowie Schuberta. Jego ciało było wyczerpane. Pojednanie z ojcem ostatnie latażycie, spokojniejsze, zrównoważone domowe życie nie mogli już nic zmienić. Schubert nie mógł przestać komponować muzyki, taki był sens jego życia. Ale kreatywność wymagała ogromnego nakładu wysiłku i energii, których z każdym dniem było coraz mniej.

Mając dwadzieścia siedem lat, kompozytor pisał do przyjaciela Schobera: „...Czuję się jak nieszczęśliwa, nic nie znacząca osoba na świecie…” Ten nastrój znajduje odzwierciedlenie w muzyce ostatni okres. Jeśli wcześniej Schubert tworzył głównie utwory lekkie, radosne, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je Nazwa zwyczajowa„Zimowa droga”.

Coś takiego nigdy wcześniej mu się nie zdarzyło. Pisał o cierpieniu i cierpiał. Pisał o beznadziejnej melancholii i był beznadziejnie melancholijny. Pisał o rozdzierającym bólu duszy i przeżywanych udrękach psychicznych.

„Winter Way” to podróż przez męki. I bohater liryczny. I autor.

Cykl zapisany we krwi serca, pobudza krew i porusza serca. Cienka nić utkana przez artystę połączyła duszę jednego człowieka z duszami milionów ludzi niewidzialnym, ale nierozerwalnym połączeniem. Otworzyła ich serca na przepływ uczuć płynących z jego serca.

W 1828 roku staraniem przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego dzieł. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość. Jego plany na przyszłość stały się bardziej różowe. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal komponuje. Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus. Osłabiony organizm nie wytrzymał ciężkiej choroby i 19 listopada 1828 roku Schubert zmarł. Pozostałą nieruchomość wyceniono na grosze. Wiele dzieł zniknęło. Znany poetaówczesnego Grillparzera, który rok wcześniej skomponował mowę pogrzebową

Franz Schubert jest znanym austriackim kompozytorem. Jego życie było dość krótkie, żył zaledwie 31 lat, od 1797 do 1828 roku. Ale w tym krótkim okresie wniósł ogromny wkład w rozwój świata kultura muzyczna. Można to sprawdzić, studiując biografię i twórczość Schuberta. Ten wybitny kompozytor uważany za jednego z najwybitniejszych założycieli kierunek romantyczny w sztuce muzycznej. Po zapoznaniu się z najważniejszymi wydarzeniami w biografii Schuberta można lepiej zrozumieć jego twórczość.

Rodzina

Biografia Franciszka Schuberta rozpoczyna się 31 stycznia 1797 r. Urodził się w biednej rodzinie w Lichtenthal na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec, pochodzący z rodziny chłopskiej, był nauczycielem w szkole. Wyróżniał się pracowitością i rzetelnością. Wychował swoje dzieci, wpajając im, że praca jest podstawą istnienia. Matka była córką mechanika. W rodzinie było czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich zmarło w niemowlęctwie.

Biografia Schuberta streszczenie ukazuje ważną rolę rodziny w rozwoju młodego muzyka. Była bardzo muzykalna. Ojciec grał na wiolonczeli, a bracia małego Franza grali na innych instrumenty muzyczne. Często w ich domu odbywały się wieczory muzyczne, a czasem gromadzili się na nich wszyscy znani muzycy-amatorzy.

Pierwsze lekcje muzyki

Z krótkiej biografii Franza Schuberta wiadomo, że jego wyjątkowe zdolności muzyczne ujawniły się bardzo wcześnie. Po ich odkryciu ojciec i starszy brat Ignatz rozpoczęli z nim zajęcia. Ignatz nauczył go grać na pianinie, a ojciec gry na skrzypcach. Po pewnym czasie chłopiec stał się pełnoprawnym uczestnikiem rodziny Kwartet smyczkowy, w którym pewnie wykonał partię altówki. Wkrótce stało się jasne, że Franz potrzebuje bardziej profesjonalnych studiów muzycznych. Dlatego lekcje muzyki z uzdolnionym chłopcem powierzono regentowi Kościoła Lichtenthal Michaelowi Holzerowi. Nauczyciel podziwiał niezwykłe zdolności muzyczne swojego ucznia. Poza tym Franz miał wspaniały głos. Już w wieku jedenastu lat wykonywał trudne partie solowe w chórze kościelnym, a także grał partię skrzypiec, także solo, w orkiestrze kościelnej. Ojciec był bardzo zadowolony z sukcesu syna.

Konvikt

Kiedy Franz miał jedenaście lat, wziął udział w konkursie na śpiewaków do cesarskiej kaplicy śpiewaczej dworu królewskiego. Po pomyślnym przejściu wszystkich testów Franz Schubert zostaje piosenkarzem. Zapisuje się do Konvikt, bezpłatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych dzieci z rodzin o niskich dochodach. Młodszy Schubert ma teraz możliwość otrzymania generała i edukacja muzyczna, co staje się błogosławieństwem dla jego rodziny. Chłopiec mieszka w internacie i przyjeżdża do domu tylko na wakacje.

Studiując krótką biografię Schuberta, można zrozumieć, że sytuacja, która się w tym rozwinęła instytucja edukacyjna, przyczyniły się do rozwoju zdolności muzycznych uzdolnionego chłopca. Tutaj Franz na co dzień ćwiczy śpiew, grę na skrzypcach i fortepianie oraz zajęcia teoretyczne. Przy szkole zorganizowano orkiestrę studencką, w której Schubert grał pierwsze skrzypce. Dyrygent orkiestry Wenzel Ruzicka, dostrzegając niezwykły talent swojego ucznia, często powierzał mu obowiązki dyrygenta. Orkiestra zaprezentowała różnorodną muzykę. W ten sposób poznał przyszły kompozytor muzyka orkiestrowa różne gatunki. Szczególne wrażenie wywarła na nim muzyka klasyków wiedeńskich: 40. Symfonii Mozarta oraz arcydzieła muzyczne Beethovena.

Pierwsze kompozycje

Podczas studiów w więzieniu Franz zaczął komponować. Biografia Schuberta podaje, że miał wtedy trzynaście lat. Pisze muzykę z wielką pasją, często ze szkodą dla nauki szkolnej. Wśród jego pierwszych kompozycji znajduje się szereg pieśni i fantazja na fortepian. Wykazując się wybitnymi zdolnościami muzycznymi chłopiec zwrócił na siebie uwagę słynnego nadwornego kompozytora Antonio Salieri. Rozpoczyna zajęcia u Schuberta, podczas których uczy go kontrapunktu i kompozycji. Nauczyciela i ucznia łączą nie tylko lekcje muzyki, ale także ciepłe relacje. Zajęcia te były kontynuowane po opuszczeniu przez Schuberta skazanego.

Obserwując szybki rozwój talentu muzycznego syna, ojciec zaczął martwić się o swoją przyszłość. Rozumiejąc trudy życia muzyków, nawet tych najbardziej znanych i uznanych, ojciec stara się uchronić Franza przed takim losem. Marzył o tym, aby jego syn został nauczycielem. W ramach kary za nadmierną pasję do muzyki zabrania synowi przebywania w domu w weekendy i święta. Zakazy jednak nie pomogły. Schubert Jr. nie mógł zrezygnować z muzyki.

Opuszczenie skazańca

Nie ukończywszy nauki w więzieniu, Schubert w wieku trzynastu lat postanawia ją opuścić. Ułatwiło to szereg okoliczności, które opisano w biografii F. Schuberta. Po pierwsze, mutacja głosu, która uniemożliwiła Franzowi śpiewanie w chórze. Po drugie, nadmierna pasja do muzyki pozostawiła daleko w tyle zainteresowanie innymi naukami. Wyznaczono go na ponowne badanie, jednak Schubert nie skorzystał z tej możliwości i opuścił szkolenie w więzieniu.

Franz nadal musiał wrócić do szkoły. W 1813 roku wstąpił do szkoły regularnej św. Anny, którą ukończył i otrzymał świadectwo edukacji.

Początek samodzielnego życia

Z biografii Schuberta wynika, że ​​przez kolejne cztery lata pracuje jako asystent nauczyciela w szkole, w której pracuje także jego ojciec. Franz uczy dzieci umiejętności czytania i pisania oraz innych przedmiotów. Zarobki były wyjątkowo niskie, co zmuszało młodego Schuberta do ciągłego poszukiwania dodatkowego dochodu w postaci prywatnych lekcji. Dlatego praktycznie nie ma już czasu na komponowanie muzyki. Ale pasja do muzyki nie przemija. To tylko staje się silniejsze. Franz otrzymał ogromną pomoc i wsparcie od swoich przyjaciół, którzy organizowali dla niego koncerty i przydatne kontakty oraz dostarczali mu papier nutowy, którego zawsze mu brakowało.

W tym okresie (1814-1816) jego znane piosenki„Król lasu” i „Małgorzata przy kołowrotku” do słów Goethego, ponad 250 pieśni, śpiewników, 3 symfonie i wiele innych dzieł.

Świat wyobraźni kompozytora

Franz Schubert jest romantykiem w duchu. Życie duszy i serca umieścił u podstawy wszelkiego istnienia. Jego bohaterami są prości ludzie z bogatym światem wewnętrznym. W jego twórczości pojawia się motyw nierówności społeczne. Kompozytor często zwraca uwagę na niesprawiedliwość społeczeństwa wobec zwykłych ludzi skromna osoba, kto nie ma dobra materialne, ale duchowo bogaty.

Przyroda w różnych jej stanach staje się ulubionym tematem kameralnej twórczości wokalnej Schuberta.

Poznaj Vogla

Po przeczytaniu (krótko) biografii Schuberta najbardziej ważne wydarzenie pojawia się jego znajomość z wybitnym wiedeńskim śpiewakiem operowym Johannem Michaelem Voglem. Stało się to w roku 1817 dzięki staraniom przyjaciół kompozytora. Ta znajomość miała ogromne znaczenie w życiu Franza. Pozyskał w nim oddanego przyjaciela i wykonawcę swoich pieśni. Następnie Vogl odegrał ogromną rolę w promowaniu twórczości kameralnej i wokalnej młodego kompozytora.

„Schubertiady”

Z biegiem czasu wokół Franza utworzył się krąg twórczej młodzieży, składający się z poetów, dramaturgów, artystów i kompozytorów. Biografia Schuberta wspomina, że ​​spotkania często poświęcone były jego twórczości. W takich przypadkach nazywano je „Schubertiadami”. Spotkania odbywały się w domu jednego z członków koła lub w kawiarni Vienna Crown. Wszystkich członków koła łączyło zainteresowanie sztuką, pasja do muzyki i poezji.

Wycieczka na Węgry

Kompozytor mieszkał w Wiedniu i rzadko go opuszczał. Wszystkie jego podróże miały charakter koncertowy lub dydaktyczny. Biografia Schuberta krótko o tym wspomina okres letni W latach 1818 i 1824 Schubert mieszkał w majątku hrabiego Esterhazego Zeliza. Kompozytor został tam zaproszony, aby uczyć muzyki młode hrabiny.

Wspólne koncerty

W latach 1819, 1823 i 1825 Schubert i Vogl podróżowali po Górnej Austrii i jednocześnie koncertowali. Społeczeństwo ma takie wspólne koncerty cieszą się dużym sukcesem. Vogl stara się przybliżać słuchaczom twórczość swojego przyjaciela kompozytora, aby jego dzieła były znane i kochane poza Wiedniem. Stopniowo sława Schuberta rośnie, coraz częściej mówi się o nim nie tylko w kręgach zawodowych, ale także wśród zwykłych słuchaczy.

Pierwsze wydania

Biografia Schuberta zawiera fakty dotyczące początków publikacji dzieł młodego kompozytora. W 1921 r., dzięki staraniom przyjaciół F. Schuberta, ukazał się „Król lasu”. Po pierwszym wydaniu zaczęto wydawać kolejne dzieła Schuberta. Jego muzyka zasłynęła nie tylko w Austrii, ale także daleko poza jej granicami. Od 1825 roku w Rosji zaczęto wykonywać pieśni, dzieła fortepianowe i opusy kameralne.

Sukces czy iluzja?

Pieśni i dzieła fortepianowe Schuberta cieszą się coraz większą popularnością. Jego dzieła zostały wysoko ocenione przez Beethovena, idola kompozytora. Jednak obok sławy, jaką Schubert zyskuje dzięki propagandowym działaniom Vogla, pozostają rozczarowania. Symfonii kompozytora nigdy nie wystawiano, oper i śpiewów praktycznie nie wystawiano. Do dziś w zapomnieniu pozostaje 5 oper i 11 śpiewników Schuberta. Podobny los spotkał wiele innych utworów, które rzadko są wykonywane na koncertach.

Kreatywny rozkwit

W latach 20. Schubert występował w cyklach pieśni „Żona pięknego młynarza” i „Winter Reise” do słów W. Müllera, zespoły kameralne, sonaty na fortepian, fantasy „Wędrowiec” na fortepian, a także symfonie – „Niedokończone” nr 8 i „Duże” nr 9.

Wiosną 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert dzieł Schuberta, który odbył się w sali Towarzystwa Miłośników Muzyki. Za pieniądze otrzymane z koncertu kompozytor kupił pierwszy w życiu fortepian.

Śmierć kompozytora

Jesienią 1828 roku Schubert niespodziewanie poważnie zachorował. Jego męka trwała trzy tygodnie. 19 listopada 18128 roku zmarł Franciszek Schubert.

Minęło zaledwie półtora roku, odkąd Schubert wziął udział w pogrzebie swojego idola – ostatniego klasyka wiedeńskiego L. Beethovena. Teraz i on został pochowany na tym cmentarzu.

Po zapoznaniu się ze streszczeniem biografii Schuberta można zrozumieć znaczenie napisu wyrytego na jego nagrobku. Mówi, że w grobie zakopany jest bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje.

Podstawą twórczego dziedzictwa Schuberta są pieśni

Mówiąc o twórczym dziedzictwie tego wspaniałego kompozytora, zwykle zawsze podkreślamy gatunek jego utworu. Schubert napisał ogromną liczbę piosenek - około 600. To nie przypadek, ponieważ miniatura wokalna staje się jednym z najpopularniejszych gatunków kompozytorów romantycznych. To tutaj Schubert był w stanie w pełni ujawnić główny temat nurtu romantycznego w sztuce - bogaty wewnętrzny świat bohatera z jego uczuciami i przeżyciami. Pierwsze arcydzieła pieśniowe młody kompozytor stworzył już w wieku siedemnastu lat. Każda z pieśni Schuberta jest niepowtarzalnym obrazem artystycznym, powstałym z połączenia muzyki i poezji. Treść utworów przekazuje nie tylko tekst, ale także muzyka, która dokładnie za nim podąża, podkreślając oryginalność artystycznego obrazu i tworząc szczególne tło emocjonalne.

W swojej kameralnej twórczości wokalnej Schubert wykorzystywał zarówno teksty znanych poetów Schillera i Goethego, jak i poezję swoich współczesnych, z których nazwiska wielu stały się znane dzięki pieśniom kompozytora. W swojej poezji odzwierciedlali świat duchowy, nieodłącznie związany z przedstawicielami ruchu romantycznego w sztuce, bliski i zrozumiały młodemu Schubertowi. Za życia kompozytora ukazało się zaledwie kilka jego pieśni.

Biografia Schuberta jest bardzo interesująca do przestudiowania. Urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec pracował jako nauczyciel w szkole i był bardzo pracowitym i przyzwoitym człowiekiem. Najstarsi synowie wybrali drogę ojca i taką samą drogę przygotowano dla Franza. Jednak kochali także muzykę w swoim domu. Więc, krótki życiorys Schuberta...

Ojciec Franza uczył go gry na skrzypcach, brat gry na clavier, regent kościelny uczył go teorii i gry na organach. Wkrótce w domu stało się jasne, że Franz jest niezwykle uzdolniony, dlatego w wieku 11 lat rozpoczął naukę w szkole śpiewu kościelnego. Działała orkiestra, w której grali uczniowie. Wkrótce Franz wykonał partię pierwszych skrzypiec, a nawet dyrygował.

W 1810 roku facet pisze swoją pierwszą kompozycję i staje się jasne, że Schubert jest kompozytorem. Z jego biografii wynika, że ​​jego pasja do muzyki nasiliła się tak bardzo, że z czasem wyparła inne zainteresowania. Młody człowiek rzucił szkołę po pięciu latach, co rozgniewało ojca. Biografia Schuberta mówi, że ulegając ojcu, wstępuje do seminarium nauczycielskiego, a następnie pracuje jako asystent nauczyciela. Jednak wszelkie nadzieje ojca na przekształcenie Franza w człowieka o dobrych i pewnych dochodach poszły na marne.

Biografia Schuberta z lat 1814–1817 jest jednym z najaktywniejszych etapów jego twórczości. Pod koniec tego czasu jest już autorem 7 sonat, 5 symfonii i około 300 piosenek, które wszyscy znają. Wydawałoby się, że trochę więcej - i sukces gwarantowany. Franz odchodzi ze służby. Ojciec wpada we wściekłość, zostawia go bez środków finansowych i zrywa wszelkie relacje.

Biografia Schuberta mówi, że musiał mieszkać z przyjaciółmi. Wśród nich byli poeci i artyści. To właśnie w tym okresie odbywają się słynne „Schubertiady”, czyli wieczory poświęcone muzyce Franza. Grał na pianinie w gronie przyjaciół, komponując muzykę w podróży. Były to jednak trudne lata. Schubert mieszkał w nieogrzewanych pokojach i udzielał znienawidzonych lekcji, aby nie umrzeć z głodu. Z powodu biedy Franz nie mógł się ożenić - dziewczyna, którą kochał, wolała go od bogatego cukiernika.

Z biografii Schuberta wynika, że ​​w 1822 roku napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – „Symfonię niedokończoną”, a następnie cykl dzieł „Piękna żona młynarza”. Na jakiś czas Franz wrócił do rodziny, ale dwa lata później ponownie wyjechał. Naiwny i łatwowierny, do czego nie był przystosowany niezależne życie. Schubert często padał ofiarą oszustw ze strony wydawców, którzy otwarcie czerpali z niego zyski. Autor ogromnego i wspaniałego zbioru pieśni, które już za jego życia cieszyły się ogromną popularnością wśród mieszczan

Schubert nie był muzykiem-wirtuozem jak Beethoven czy Mozart i mógł jedynie występować w roli akompaniatora swoich melodii. Za życia kompozytora symfonie te nie zostały nigdy wykonane. Krąg Schubertiad rozpadł się, przyjaciele założyli rodziny. Nie wiedział, jak o to zapytać, a nie chciał się poniżać w obecności wpływowych osób.

Franz był całkowicie zdesperowany i wierzył, że być może na starość będzie musiał żebrać, ale się mylił. Kompozytor nie wiedział, że się nie zestarzeje. Ale mimo to jego działalność twórcza nie słabnie, a nawet odwrotnie: z biografii Schuberta wynika, że ​​jego muzyka staje się coraz głębsza, bardziej wyrazista i obszerniejsza. W 1828 roku przyjaciele zorganizowali koncert, na którym orkiestra grała wyłącznie jego pieśni. To było bardzo udane. Potem Schubert znów był pełen wspaniałych planów i z nową energią zaczął pracować nad nowymi kompozycjami. Jednak kilka miesięcy później zachorował na tyfus i zmarł w listopadzie 1828 r.

Pierwszy kompozytor romantyczny, Schubert, to jedna z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był u szczytu swojej siły i talentu. Większości swoich kompozycji nie słyszał. Tragiczne pod wieloma względami były także losy jego muzyki. Bezcenne rękopisy, częściowo przechowywane przez przyjaciół, częściowo podarowane komuś, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, przez długi czas nie dało się połączyć. Wiadomo, że Symfonia „Niedokończona” czekała na swoje wykonanie ponad 40 lat, a Symfonia C-dur – 11 lat. Ścieżki, które odkrył w nich Schubert, przez długi czas pozostawały nieznane.

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita przy kołowrotku” i „Król lasu” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia pojawiła się równolegle z „Niedokończonym” Schuberta. Tylko półtora roku dzieli śmierć Schuberta od dnia śmierci Beethovena. Niemniej jednak Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowego pokolenia artystów. Jeśli dzieło Beethovena powstało pod wpływem idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej i ucieleśniało jej heroizm, to sztuka Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Zaczęło się od „Kongresu Wiedeńskiego” w latach 1814-15. Przedstawiciele państw, które wygrały wojnę z Napoleonem, zjednoczyli się wówczas w tzw. „Święte Przymierze” główny cel którym było stłumienie ruchów rewolucyjnych i narodowowyzwoleńczych. Wiodąca rola w „Świętym Przymierzu” przypadała Austrii, a dokładniej szefowi austriackiego rządu, kanclerzowi Metternichowi. To on, a nie bierny, słabej woli cesarz Franciszek, faktycznie rządził krajem. To Metternich był prawdziwym twórcą austriackiego systemu autokratycznego, którego istotą było tłumienie wszelkich przejawów wolnej myśli w powijakach.

Fakt, że Schubert cały okres swojej dojrzałości twórczej spędził w Wiedniu Metternicha, w dużym stopniu zadecydował o charakterze jego twórczości. W jego twórczości nie ma dzieł związanych z walką o szczęśliwą przyszłość dla ludzkości. Jego muzyka ma mało heroicznego nastroju. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych problemach człowieka, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej, wartości Święty spokój. Tak to się narodziło ruch artystyczny, zwany « romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajął człowiek ze swoją wyjątkowością, swoimi poszukiwaniami, wątpliwościami i cierpieniem. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater jest bohaterem czasów nowożytnych: nie osoba publiczna, nie głośnik, nie aktywny transformator rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.

Podstawowa różnica między Schubertem a Beethovenem polegała na tym, że: treść jego muzykę, zarówno wokalną, jak i instrumentalną. Ideologicznym rdzeniem większości dzieł Schuberta jest zderzenie ideału z rzeczywistością. Za każdym razem zderzenie snów z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie znajduje ostatecznego rozwiązania. To nie walka w imię ustalenia pozytywnego ideału jest w centrum uwagi kompozytora, ale mniej lub bardziej wyraźne eksponowanie sprzeczności. Jest to główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jej głównym tematem było temat ubóstwa, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlający losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jak już wspomniano, jest krótki ścieżka twórcza Schubert odszedł w tragicznym zapomnieniu. Nie cieszył się sukcesem, który był naturalny dla muzyka tej klasy.

Tymczasem dziedzictwo twórcze Schubert jest ogromny. W zależności od intensywności kreatywności i wartość artystyczna muzyki, kompozytora tego można porównać do Mozarta. Jego kompozycje obejmują opery (10) i symfonie, kameralną muzykę instrumentalną oraz dzieła kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki- romans(Niemiecki) Kłamał). Piosenka była żywiołem Schuberta, osiągnął w niej coś niespotykanego. Jak zauważył Asafiew, „Co Beethoven osiągnął w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu…” W pełne spotkanie Kompozycje Schuberta, seria piosenek reprezentowana jest przez ogromną liczbę - ponad 600 utworów. Ale nie jest to tylko kwestia ilościowa: w twórczości Schuberta nastąpił skok jakościowy, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce wśród gatunków muzycznych. Gatunek, który wyraźnie odegrał rolę w sztuce klasyków wiedeńskich Niewielkie znaczenie zrównał się znaczeniem z operą, symfonią i sonatą.

Twórczość instrumentalna Schuberta

Dorobek instrumentalny Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 kameralnych dzieł instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych i wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywego obcowania z muzyką Haydna, Mozarta, Beethovena, która dla niego nie była przeszłością, ale teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje wiedeńskie szkoła klasyczna. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie widoczne są echa Mozarta, zwłaszcza 40. symfonii (ulubionej kompozycji młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażony liryczny sposób myślenia. Jednocześnie pod wieloma względami był spadkobiercą tradycji Haydna, o czym świadczy jego bliskość z austro-niemieckim muzyka ludowa. Z klasyki przejął kompozycję cyklu, jego części i podstawowe zasady organizacji materiału. Jednak Schubert podporządkował doświadczenie klasyków wiedeńskich nowym zadaniom.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego twórczości jednolitą fuzję. Dramaturgia Schuberta jest konsekwencją specjalnego planu, w którym orientacja liryczna i śpiew jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni – zarówno pod względem struktury intonacyjnej, jak i sposobu prezentacji i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, również często tworzyli tematy oparte na melodii pieśni. Wpływ śpiewności na dramaturgię instrumentalną jako całość był jednak ograniczony – rozwój klasyki ma charakter czysto instrumentalny. Schuberta podkreśla w każdy możliwy sposób pieśniowy charakter tematów:

• często prezentuje je w formie zamkniętej repryzy, porównując je do gotowego utworu (MP I części sonaty A-dur);
• rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, wariantowych przekształceń, w odróżnieniu od tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich rozwoju symfonicznego (izolacja motywów, sekwencjonowanie, rozpuszczenie w formularze ogólne ruch);
• Odmieniają się także relacje pomiędzy częściami cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części często prezentowane są w spokojnym tempie, przez co tradycyjny, klasyczny kontrast pomiędzy szybką i energiczną pierwszą częścią a powolną liryczną sekundą ulega znacznemu wygładzeniu na zewnątrz.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, pieśni z symfonią – dało zupełny efekt nowy typ cykl sonatowo-symfoniczny - liryczno-romantyczny.