Każde skrzypce mają po 4 struny. Skrzypce: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj. Unikalny instrument muzyczny

Fiodor Głaznicyn Skrzypce to instrument, który wywarł ogromny wpływ na muzykę. Miał szerokie zastosowanie w utworach klasycznych, gdzie bardzo przydał się jego płynny, delikatny dźwięk. Sztuka ludowa również dostrzegła ten piękny instrument, choć pojawił się nie tak dawno temu, zdążył zająć swoje miejsce w muzyce etnicznej. Skrzypce porównywane są do głosu ludzkiego, gdyż jego brzmienie jest płynne i różnorodne. Swoim kształtem przypomina kobiecą sylwetkę, co sprawia, że ​​instrument ten żyje i ożywia się. Dziś nie każdy ma dobre pojęcie o tym, czym są skrzypce. Naprawmy tę niefortunną sytuację. Historia skrzypiec Skrzypce swój wygląd zawdzięczają wielu instrumentom etnicznym, z których każdy miał na nie swój wpływ. Należą do nich kret brytyjski, bambir ormiański i rebab arabski. Konstrukcja skrzypiec nie jest niczym nowym, wiele ludów Wschodu od stuleci używa podobnych instrumentów, wykonując na nich muzykę ludową do dziś. Swój obecny kształt altówka uzyskała w XVI wieku, kiedy uruchomiono jej produkcję i zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie tworzący unikalne instrumenty. Szczególnie wielu takich rzemieślników było we Włoszech, gdzie tradycja tworzenia skrzypiec jest wciąż żywa. Od XVII wieku gra na skrzypcach zaczęła przybierać nowoczesną formę. Wtedy też pojawiły się kompozycje uznawane za pierwsze utwory napisane specjalnie na ten delikatny instrument. To Romanesca na skrzypce solo e basso, skomponowana przez Biagio Mariniego i Capriccio stravagante, skomponowana przez Carlo Farinę. W kolejnych latach mistrzowie gry na skrzypcach zaczęli pojawiać się jak grzyby po deszczu. Szczególnie wyróżniły się pod tym względem Włochy, produkujące największą liczbę znakomitych skrzypków. Jak działają skrzypce? Skrzypce uzyskały swoje miękkie i głębokie brzmienie dzięki unikalnej konstrukcji. Są w nim 3 główne części - głowa, szyja i ciało. Połączenie tych szczegółów pozwala instrumentowi wytwarzać hipnotyzujące dźwięki, które przyniosły mu światową sławę. Największą częścią skrzypiec jest korpus, do którego przymocowane są wszystkie pozostałe części. Składa się z dwóch pokładów połączonych muszlami. Płyty rezonansowe wykonywane są z różnych gatunków drewna, aby uzyskać najczystszy i najpiękniejszy dźwięk. Górna część wykonana jest najczęściej ze świerku, a dolna część z klonu, jaworu lub topoli.
Podczas gry na skrzypcach płyta rezonansowa rezonuje z resztą instrumentu, tworząc dźwięk. Aby był żywy i dźwięczny, jest tak cienki, jak to możliwe. Na drogich skrzypcach rzemieślniczych grubość górnej płyty rezonansowej może wynosić tylko kilka milimetrów. Tył jest zwykle grubszy i mocniejszy niż blat, a drewno, z którego jest wykonany, dobierane jest tak, aby pasowało do boków łączących ze sobą dwie płyty rezonansowe. Muszle i kochanie Muszle to boki skrzypiec umieszczone pomiędzy górnym i dolnym pokładem. Wykonane są z tego samego materiału co tył. Co więcej, często w tych częściach wykorzystuje się drewno z tego samego drzewa, starannie dobrane pod kątem tekstury i wzoru. Konstrukcja ta jest utrzymywana na miejscu nie tylko za pomocą kleju, ale także małych klocków, które zwiększają jej wytrzymałość. Nazywa się je skrzepami i znajdują się wewnątrz ciała. Wewnątrz umieszczono także belkę basową, która przenosi drgania na korpus i zapewnia dodatkową sztywność górnemu pokładowi. Na korpusie skrzypiec znajdują się dwa wycięcia w kształcie łacińskiej litery f, które nazywane są otworami F. Niedaleko prawego wycięcia znajduje się jedna z najważniejszych części instrumentu – choker. Jest to mała drewniana belka, która służy jako przekładka pomiędzy górnym i dolnym pokładem i przenosi wibracje. Ulubieniec otrzymał swoją nazwę od słowa „dusza”, które wskazuje na wagę tego drobnego szczegółu. Mistrzowie zauważyli, że położenie, rozmiar i materiał główki poważnie wpływają na brzmienie instrumentu. Dlatego tylko doświadczony lutnik może prawidłowo ustawić tę małą, ale ważną część ciała. Winieta
Opowieść o skrzypcach i ich konstrukcji byłaby niepełna bez wspomnienia tak ważnego elementu, jakim jest strunnik, czy gryf. Wcześniej był rzeźbiony z drewna, ale dziś do tych celów coraz częściej wykorzystuje się plastik. To strunnik zabezpiecza struny na żądanej wysokości. Czasami znajdują się na nim również maszyny, które znacznie ułatwiają ustawienie instrumentu. Przed ich pojawieniem się skrzypce strojono wyłącznie za pomocą kołków, za pomocą których bardzo trudno jest dokonać precyzyjnego strojenia. Pod szyją zapinany jest na guzik włożony w otwór korpusu po stronie przeciwnej do szyi. Ta konstrukcja jest stale poddawana dużym obciążeniom, więc otwór musi idealnie pasować do przycisku. W przeciwnym razie skorupa może pęknąć, zamieniając skrzypce w bezużyteczny kawałek drewna. Sęp Gryf skrzypiec przyklejony jest do przodu korpusu, pod którym podczas gry znajduje się dłoń muzyka. Do gryfu przymocowana jest szyjka - zaokrąglona powierzchnia wykonana z twardego drewna lub tworzywa sztucznego, do której dociskane są struny. Jego kształt został zaprojektowany tak, aby struny nie kolidowały ze sobą podczas gry. W tej kwestii pomaga mu statyw unoszący struny nad gryf. Stojak posiada otwory na sznurki, które możesz wykonać samodzielnie, według własnego gustu, ponieważ nowe stojaki sprzedawane są bez otworów.
Na nakrętce znajdują się również rowki na sznurki. Znajduje się na samym końcu gryfu i oddziela struny od siebie zanim wejdą do tunera. Zawiera kołki, które służą jako główne narzędzie do strojenia skrzypiec. Są po prostu wkładane w drewniane otwory i nie są niczym zabezpieczone. Dzięki temu muzyk może dostosować skok kołków do swoich potrzeb. Możesz sprawić, że będą ciasne i nieustępliwe, delikatnie dociskając podczas regulacji. Lub odwrotnie, usuń kołki, aby poruszały się łatwiej, ale słabiej trzymały melodię. Smyczki Czym są skrzypce bez strun? Piękny, ale bezużyteczny kawałek drewna, nadający się tylko do wbijania gwoździ. Struny są bardzo ważną częścią instrumentu, ponieważ od nich w dużej mierze zależy jego brzmienie. Szczególnie ważna jest rola materiału, z którego wykonana jest ta niewielka, ale znacząca część skrzypiec. Jak wszystko w naszym świecie, struny rozwijają się i wchłaniają najlepsze dary ery technogenicznej. Jednak ich oryginalny materiał trudno nazwać high-tech.
Co ciekawe, właśnie dzięki wnętrznościom owczym starożytne skrzypce muzyczne zawdzięczają swoje delikatne brzmienie. Zostały wysuszone, przetworzone i mocno skręcone, aby później stać się sznurkiem. Rzemieślnikom udało się przez długi czas zachować w tajemnicy materiał, z którego wykonano sznurki. Produkty wykonane z jelit baranich dawały bardzo miękki dźwięk, ale szybko się zużywały i wymagały częstego strojenia. Dziś również można znaleźć podobne sznurki, jednak znacznie większą popularnością cieszą się nowoczesne materiały. Nowoczesne stringi Dziś jelita owiec są do pełnej dyspozycji swoich właścicieli, ponieważ sznurki jelitowe są używane dość rzadko. Zastąpiły je zaawansowane technologicznie produkty metalowe i syntetyczne. Syntetyczne struny brzmią blisko swoich jelitowych poprzedników. Mają też dość miękkie i ciepłe brzmienie, ale nie mają tych wad, jakie mają ich naturalni „koledzy”. Innym rodzajem strun są struny stalowe, które produkowane są z wszelkiego rodzaju metali nieżelaznych i szlachetnych, ale najczęściej z ich stopów. Brzmią jasno i głośno, ale tracą na miękkości i głębi. Struny te nadają się do wielu klasycznych utworów, które wymagają przejrzystości i jasności dźwięku. Poza tym pozostają na swoim miejscu przez długi czas i są dość trwałe. Skrzypce. Długi dystans Przez wiele lat swojego istnienia skrzypce stały się popularne na całym świecie. Ten wspaniały instrument został szczególnie uwielbiony przez muzykę klasyczną. Skrzypce potrafią ożywić każde dzieło, wielu kompozytorów nadało im wiodącą rolę w swoich arcydziełach. Każdy zna nieśmiertelne dzieła Mozarta czy Vivaldiego, w których wiele uwagi poświęcono temu luksusowemu instrumentowi. Z biegiem czasu skrzypce stały się jednak reliktem przeszłości, domeną wąskiego kręgu koneserów czy muzyków. Elektroniczne brzmienie wyparło ten instrument z muzyki popularnej. Gładko płynące dźwięki zniknęły, ustępując miejsca pogodnemu i prymitywnemu beatowi.
Świeże nuty na skrzypce pisano zazwyczaj wyłącznie do filmów, nowe pieśni na ten instrument pojawiały się jedynie wśród wykonawców folklorystycznych, lecz ich brzmienie było raczej monotonne. Na szczęście w ostatnich latach pojawiło się wiele zespołów wykonujących muzykę współczesną z udziałem skrzypiec. Publiczność była zmęczona monotonnym miłosnym wyciem kolejnej gwiazdy popu, otwierającej jej serca na głęboką muzykę instrumentalną. Lis skrzypcowy Zabawna historia umieściła skrzypce w piosence znanego muzyka - Igora Sarukhanova. Pewnego dnia napisał kompozycję, którą planował nazwać „Skrzypieniem koła”. Praca okazała się jednak bardzo figuratywna i niejasna. Dlatego autor zdecydował się nazwać to słowami spółgłoskowymi, co miało podkreślić klimat utworu. W Internecie wciąż toczą się zacięte spory o nazwę tej kompozycji. Ale co na ten temat mówi autor piosenki Igor Sarukhanov? Według muzyka „Skrzypce-lisy” to prawdziwa nazwa piosenki. Czy jest to ironia, czy ciekawy pomysł oparty na grze słów, wie tylko sam pomysłowy wykonawca. Czy warto uczyć się gry na skrzypcach? Jestem pewien, że wiele osób chce opanować to wspaniałe narzędzie, ale porzuca ten pomysł, nie zaczynając go wcielać w życie. Z jakiegoś powodu uważa się, że nauka gry na skrzypcach jest bardzo trudnym procesem. Przecież nie ma na nim progów, a nawet tego łuku, który powinien stać się przedłużeniem dłoni. Oczywiście łatwiej jest rozpocząć naukę muzyki od gry na gitarze czy pianinie, jednak opanowanie sztuki gry na skrzypcach jest trudniejsze tylko na początku. Ale potem, gdy podstawowe umiejętności zostaną już mocno opanowane, proces uczenia się staje się w przybliżeniu taki sam, jak na każdym innym instrumencie. Skrzypce dobrze rozwijają słuch, gdyż nie posiadają progów. Będzie to bardzo pomocne w przyszłych studiach muzycznych.
Jeśli już wiesz, czym są skrzypce i jesteś zdeterminowany, aby opanować ten instrument, ważne jest, aby wiedzieć, że są one dostępne w różnych rozmiarach. Dla dzieci wybierane są małe modele - 3/4 lub 2/4. Dla osoby dorosłej wymagane są standardowe skrzypce - 4/4. Oczywiście musisz rozpocząć zajęcia pod okiem doświadczonego mentora, ponieważ bardzo trudno jest uczyć się samodzielnie. Dla tych, którzy chcą spróbować szczęścia w samodzielnym opanowaniu tego instrumentu, stworzono wiele podręczników na każdy gust. Unikalny instrument muzyczny Dziś dowiedziałeś się, czym są skrzypce. Okazuje się, że nie jest to archaiczny relikt przeszłości, na którym można wykonywać wyłącznie klasykę. Skrzypków jest coraz więcej, wiele grup zaczęło wykorzystywać ten instrument w swojej twórczości. Skrzypce pojawiają się w wielu utworach literackich, zwłaszcza dla dzieci. Na przykład „Skrzypce Feniny” Kuzniecowa, uwielbiane przez wiele dzieci, a nawet ich rodziców. Dobry skrzypek potrafi grać każdy gatunek muzyki, od heavy metalu po pop. Można śmiało powiedzieć, że skrzypce będą istnieć, dopóki będzie muzyka.

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt. W przeciwieństwie do klasycznego kształtu koperty, trapezowy kształt równoległoboku jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi wgłębieniami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz obudowy umieszczono tłumik przenoszący drgania ze stojaka – przez górny pokład – na dolny pokład. Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, a w mniejszym stopniu skład lakieru. Znany jest eksperyment polegający na całkowitym chemicznym usunięciu lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym ich brzmienie nie uległo zmianie. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianami jakości drewna pod wpływem środowiska i maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnego złota do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Powrót (termin muzyczny) wykonane z litego drewna klonowego (inne twarde drewno) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład wykonane z rezonansowego świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury(w kształcie przypominają łacińską literę f). Na środku górnej płyty rezonansowej spoczywa stojak, na którym spoczywają struny przymocowane do strunnika (pod szyją). Pod stopą stojaka, od strony struny Sol, do górnej płyty rezonansowej przymocowana jest pojedyncza sprężyna - umieszczona wzdłużnie drewniana deska, która w dużej mierze zapewnia wytrzymałość górnej płyty rezonansowej i jej właściwości rezonansowe.

MuszleŁączą dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle, podobnie jak płyty rezonansowe, wykonane są z drewna klonowego.

Kochanie- okrągła przekładka z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie ustala się doświadczalnie, z reguły koniec chokera znajduje się pod stopą stojaka, z boku struny E, lub obok niej. Tylko mistrz może przestawić słuchawkę, ponieważ jej najmniejszy ruch znacząco wpływa na dźwięk instrumentu.

Pod szyją, Lub winieta, służy do mocowania sznurków. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem (E i A) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w stronę podstrunnicy, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane w szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjki często instaluje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia regulację. Ramiona wykonane ze stopów lekkich z maszynami zintegrowanymi strukturalnie produkowane są na skalę przemysłową.

Pętla wykonane z grubego sznurka lub drutu stalowego. Przy wymianie pętli żylnej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Przycisk- główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się od strony przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pod gryfem. Klin wprowadza się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i skorupa mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Podstawkawpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu prowadzi do znacznej zmiany strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i niewielkiej zmiany barwy – przy przesuwaniu się w stronę szyi dźwięk jest głuchy , a stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytą rezonansową na różną wysokość tak, aby na każdej z nich można było grać smyczkiem, oraz rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż górne siodełko.

Sęp

Gryf (część instrumentu muzycznego) skrzypiec - długa deska wykonana z litego, twardego drewna (czarny heban lub palisander), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie łuk nie zaczepiał o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka.

Próg- hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Szczeliny w nakrętce równomiernie rozprowadzają struny i zapewniają luz pomiędzy strunami a podstrunnicą.

Szyja- część półkolista, którą wykonawca chwyta ręką podczas gry, spaja konstrukcyjnie korpus skrzypiec, szyję i główkę. Sęp Z próg zakładany na szyję od góry.

Pudełko na kołki- część szyjki, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wkładane są dwie pary kołki, za pomocą którego dostraja się struny. Kołki to pręty stożkowe. Pręt wkłada się do stożkowego otworu w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą (lub kredą i mydłem). Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior od zawsze pełnił funkcję czegoś w rodzaju znaku firmowego – świadectwa gustu i umiejętności twórcy. Początkowo loki przypominały raczej kobiecą stopę w bucie, ale z biegiem czasu podobieństwo stawało się coraz mniejsze - rozpoznawalna była tylko „pięta”, „palec” zmienił się nie do poznania. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą przypominającą altówkę - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX-wieczni mistrzowie, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować główkę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

Smyczki

Sznurki przechodzą od gryfu, przez mostek, po powierzchni gryfu i przez nakrętkę do kołków, które owija się wokół nich w główce.

Skrzypce mają cztery struny:

• Pierwszy(„piąta”) - górna, dostrojona do E drugiej oktawy. Solidna metalowa struna E ma dźwięczną, olśniewającą barwę.
• drugi- dostrojony do A pierwszej oktawy. Żyła (jelitowa lub wykonana ze specjalnego stopu) lita „A” ma miękką, matową barwę.
• trzeci- dostrojony do D pierwszej oktawy. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „D”, opleciona aluminiową nicią, ma miękką, matową barwę.
• czwarty(„bas”) - niższy, dostrojony do G o małej oktawie. Żyła (jelitowa lub sztuczna) „sól”, opleciona srebrną nicią, o ostrej i gęstej barwie.

Akcesoria i akcesoria

Smyczek jest akcesorium umożliwiającym ciągłą produkcję dźwięku. Podstawą łuku jest drewniana laska, która z jednej strony przechodzi w główkę, a z drugiej przymocowany jest klocek. Włosy z kucyka są rozciągnięte pomiędzy głową a blokiem. We włosach znajdują się łuski keratynowe, pomiędzy którymi po potarciu impregnowana jest kalafonia, która pozwala włosowi złapać nitkę i wydobyć dźwięk.

Podkładka pod brodę. Zaprojektowany, aby ułatwić trzymanie skrzypiec brodą. Pozycje boczne, środkowe i pośrednie dobierane są zgodnie z preferencjami ergonomicznymi skrzypka.

Most. Zaprojektowany z myślą o łatwym umieszczeniu skrzypiec na obojczyku. Mocowany od dolnego pokładu. Jest to płyta prosta lub zakrzywiona, twarda lub pokryta miękkim materiałem, drewnianym, metalowym lub plastikowym, z mocowaniami po obu stronach. Niezbędna elektronika, np. mikrofon ze wzmacniaczem, często ukryta jest w metalowej konstrukcji. Głównymi markami nowoczesnych mostów są WOLF, KUN itp.

Urządzenia do odbioru dźwięku. Wymagane do przekształcenia drgań mechanicznych skrzypiec na elektryczne (do nagrywania, wzmacniania lub przetwarzania dźwięku skrzypiec za pomocą specjalnych urządzeń).

• Jeżeli dźwięk skrzypiec powstaje na skutek właściwości akustycznych elementów ich korpusu, to skrzypce takie są akustyczny.
• Jeśli dźwięk jest generowany przez elementy elektroniczne i elektromechaniczne, mamy do czynienia ze skrzypcami elektrycznymi.
• Jeśli dźwięk jest wytwarzany przez obydwa elementy w porównywalnym stopniu, mamy do czynienia ze skrzypcami półakustycznymi.

Etui (lub kufer na skrzypce i smyczek oraz dodatkowe akcesoria.

Wyciszenie to mały drewniany lub gumowy „grzebień” z dwoma lub trzema zębami i podłużną szczeliną. Umieszczony na górze stojaka, redukuje wibracje, sprawiając, że dźwięk jest stłumiony i „nadaje się do noszenia”. Wyciszenie jest najczęściej używane w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

"Zakłócacz"- ciężki tłumik gumowy lub metalowy, przeznaczony do ćwiczeń domowych, a także do ćwiczeń w miejscach nie tolerujących hałasu. Podczas korzystania z zakłócacza instrument praktycznie przestaje wybrzmiewać i emituje ledwo słyszalne tony wysokości, które są wystarczające, aby wykonawca mógł je dostrzec i kontrolować.

Maszyna do pisania- metalowe urządzenie składające się ze śruby włożonej w otwór w gryfie oraz znajdującej się po drugiej stronie dźwigni z haczykiem służącej do mocowania sznurka. Maszyna pozwala na dokładniejszą regulację, co jest najbardziej krytyczne w przypadku strun monometalicznych o niskiej rozciągliwości. Dla każdego rozmiaru skrzypiec przypisany jest konkretny rozmiar maszyny, są też uniwersalne. Zazwyczaj dostępne w kolorze czarnym, pozłacanym, niklowanym lub chromowanym, lub w kombinacji wykończeń. Istnieją modele specjalnie dla strun jelitowych, dla struny E. Instrument może w ogóle nie posiadać maszyn: w tym przypadku struny wkłada się w otwory w gryfie. Istnieje możliwość zainstalowania maszyn nie na wszystkich ciągach. Zwykle w tym przypadku maszynę umieszcza się na pierwszym sznurku.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny.

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt. W przeciwieństwie do klasycznego kształtu korpusu, kształt trapezoidalnego równoległoboku jest matematycznie optymalny z zaokrąglonymi wgłębieniami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna korpusu - pokład - są połączone ze sobą listwami drewna - muszlami. Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Wewnątrz obudowy umieszczono tłumik przenoszący drgania ze stojaka – przez górny pokład – na dolny pokład. Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec duży wpływ ma materiał, z którego są wykonane, a w mniejszym stopniu skład lakieru. Znany jest eksperyment polegający na całkowitym chemicznym usunięciu lakieru ze skrzypiec Stradivariusa, po którym ich brzmienie nie uległo zmianie. Lakier zabezpiecza skrzypce przed zmianami jakości drewna pod wpływem środowiska i maluje skrzypce na przezroczysty kolor od jasnego złota do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Tył (termin muzyczny) wykonany jest z litego klonu (innego twardego drewna) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Wierzch wykonany jest z rezonansowego świerku. Posiada dwa otwory rezonatora - otwory typu F (w kształcie przypominają łacińską literę f). Na środku górnej płyty rezonansowej spoczywa stojak, na którym spoczywają struny przymocowane do strunnika (pod szyją). Pod stopą stojaka, od strony struny Sol, do górnej płyty rezonansowej przymocowana jest pojedyncza sprężyna - umieszczona wzdłużnie drewniana deska, która w dużej mierze zapewnia wytrzymałość górnej płyty rezonansowej i jej właściwości rezonansowe.

Muszle łączą dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle, podobnie jak płyty rezonansowe, wykonane są z drewna klonowego.

Dushka to okrągła przekładka wykonana z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie ustala się doświadczalnie, z reguły koniec chokera znajduje się pod stopą stojaka, z boku struny E, lub obok niej. Tylko mistrz może przestawić słuchawkę, ponieważ jej najmniejszy ruch znacząco wpływa na dźwięk instrumentu.

Szyjka lub strunociąg służy do mocowania strun. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem (E i A) wkręca się w okrągły otwór, po czym ciągnąc sznurek w stronę podstrunnicy, wciska się go w szczelinę. Struny D i G są często mocowane w szyi za pomocą pętli przechodzącej przez otwór. Obecnie w otworach szyjki często instaluje się maszyny dźwigniowo-śrubowe, co znacznie ułatwia regulację. Ramiona wykonane ze stopów lekkich z maszynami zintegrowanymi strukturalnie produkowane są na skalę przemysłową.

Pętla wykonana z grubego sznurka lub drutu stalowego. Przy wymianie pętli żylnej o średnicy większej niż 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy zaklinować klin i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie punktowy nacisk struny syntetycznej może uszkodzić drewnianą szyję.

Guzik - główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się po stronie przeciwnej do podstrunnicy, służy do zapięcia pod szyją. Klin wprowadza się w stożkowy otwór odpowiadający jego wielkości i kształtowi, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie klin i skorupa mogą pęknąć. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Mostek wpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu powoduje znaczną zmianę strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i nieznaczną zmianę barwy – przy przesuwaniu się w kierunku szyi dźwięk jest stłumiony, choć stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytą rezonansową na różną wysokość tak, aby na każdej z nich można było grać smyczkiem, oraz rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż górne siodełko.

Oczywiście każdy zna skrzypce. Skrzypce, najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane wśród instrumentów smyczkowych, to sposób na przekazanie słuchaczowi emocji utalentowanego wykonawcy. Choć czasami ponura, niepohamowana, a nawet niegrzeczna, pozostaje delikatna i wrażliwa, piękna i zmysłowa.

Przygotowaliśmy dla Ciebie kilka fascynujących faktów na temat tego magicznego instrumentu muzycznego. Dowiesz się, jak działają skrzypce, ile mają strun i jakie dzieła pisali kompozytorzy na skrzypce.

Jak działają skrzypce?

Jego konstrukcja jest prosta: korpus, gryf i sznurki. Akcesoria narzędziowe różnią się znacznie pod względem przeznaczenia i znaczenia. Nie można pominąć np. smyczka, dzięki któremu wydobywa się dźwięk ze strun, czy podbródka i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej umieścić instrument na lewym ramieniu.

Istnieją również akcesoria takie jak maszyna, która pozwala skrzypkowi na skorygowanie zmienionego z jakiegokolwiek powodu stroju bez straty czasu, w przeciwieństwie do stosowania uchwytów do strun - kołków, z którymi znacznie trudniej się pracuje.

Same struny mają tylko cztery, zawsze nastrojone na te same dźwięki – E, A, D i G. skrzypce? Z różnych materiałów - mogą to być żyły, jedwab lub metal.

Pierwsza struna po prawej stronie jest nastrojona na E drugiej oktawy i jest najcieńszą ze wszystkich prezentowanych strun. Drugi ciąg wraz z trzecim „personifikują” odpowiednio nuty „A” i „D”. Mają średnią, niemal identyczną grubość. Obie nuty są w pierwszej oktawie. Ostatnia, najgrubsza i najbardziej basowa struna to czwarta struna, nastrojona na dźwięk „G” małej oktawy.

Każda struna ma swoją własną barwę - od przeszywającej („E”) do grubej („Sol”). To właśnie pozwala skrzypkowi tak umiejętnie przekazywać emocje. Dźwięk zależy również od smyczka - samej trzciny i rozciągniętych na niej włosów.

Jakie są rodzaje skrzypiec?

Odpowiedź na to pytanie może być myląca i różnorodna, ale odpowiemy po prostu: są nam najbardziej znane skrzypce drewniane - tzw. akustyczne, ale są też skrzypce elektryczne. Te ostatnie działają na prąd, a ich dźwięk słychać dzięki tzw. „głośnikowi” ze wzmacniaczem – combo. Nie ma wątpliwości, że instrumenty te są zaprojektowane inaczej, chociaż mogą wyglądać tak samo z wyglądu. Technika gry na skrzypcach akustycznych i elektronicznych nie różni się znacząco, ale do analogowego instrumentu elektronicznego trzeba się na swój sposób przyzwyczaić.

Jakie utwory są napisane na skrzypce?

Utwory stanowią odrębny temat do refleksji, gdyż skrzypce znakomicie prezentują się zarówno jako solista, jak i w muzyce. Dlatego też pisane są koncerty solowe, sonaty, partity, kaprysy i sztuki innych gatunków na skrzypce, a także partie na wszelkiego rodzaju duety, kwartety i inne zespoły.

Skrzypce mogą uczestniczyć w prawie wszystkich rodzajach muzyki. Najczęściej w tej chwili zaliczany jest do klasyki, folkloru i rocka. Skrzypce można usłyszeć nawet w kreskówkach dla dzieci i ich japońskich adaptacjach – anime. Wszystko to tylko przyczynia się do wzrostu popularności instrumentu i tylko potwierdza, że ​​skrzypce nigdy nie znikną.

Znani lutnicy

Nie zapomnij także o twórcach skrzypiec. Prawdopodobnie najbardziej znanym jest Antonio Stradivari. Wszystkie jego instrumenty są bardzo drogie, były cenione w przeszłości. Najbardziej znane są skrzypce Stradivariusa. W ciągu swojego życia wykonał ponad 1000 skrzypiec, ale obecnie zachowało się od 150 do 600 instrumentów – informacje zawarte w różnych źródłach zadziwiają czasem swoją różnorodnością.

Inne rodziny związane z produkcją skrzypiec to rodzina Amati. Różne pokolenia tej dużej włoskiej rodziny udoskonalały smyczkowe instrumenty muzyczne, m.in. poprawiając konstrukcję skrzypiec, uzyskując z nich mocne i wyraziste brzmienie.

Znani skrzypkowie: kim oni są?

Skrzypce były niegdyś instrumentem ludowym, jednak z biegiem czasu technika gry na nich stała się skomplikowana i spośród ludu zaczęli wyłaniać się indywidualni wirtuozi rzemiosła, którzy zachwycali publiczność swoją sztuką. Włochy słyną ze swoich skrzypków już od muzycznego renesansu. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk – Vivaldi, Corelli, Tartini. Z Włoch pochodził także Niccolo Paganini, którego imię owiane jest legendami i tajemnicami.

Wśród skrzypków, którzy przyjechali z Rosji, są tak wielkie nazwiska, jak J. Heifetz, D. Ojstrach, L. Kogan. Współcześni słuchacze znają także nazwiska obecnych gwiazd tej dziedziny sztuk performatywnych - są to na przykład V. Spivakov i Vanessa-Mae.

Uważa się, że aby rozpocząć naukę gry na tym instrumencie, trzeba posiadać co najmniej dobre umiejętności, mocne nerwy i cierpliwość, które pomogą pokonać pięć do siedmiu lat nauki. Oczywiście coś takiego nie może obejść się bez zakłóceń i niepowodzeń, jednak z reguły nawet one przynoszą tylko korzyści. Czas nauki będzie trudny, ale wynik jest wart bólu.

Materiału poświęconego skrzypcom nie można pozostawić bez muzyki. Posłuchaj słynnej muzyki Saint-Saëns. Pewnie już to słyszeliście, ale czy wiecie, jaki to rodzaj pracy?

C. Saint-Saens Wprowadzenie i Rondo Capriccioso

Skrzypce to najpopularniejszy instrument smyczkowy, cieszący się niezwykłą popularnością już od XVI wieku jako instrument solowy i towarzyszący orkiestrze. Skrzypce nazywane są także „królową orkiestry”.

Pochodzenie skrzypiec

Spory o to, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, trwają do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd trafił do Arabów i Persów, a stamtąd przedostał się do Europy. Na przestrzeni ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, którego narodziny miały miejsce w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na niej stojąc, trzymając ją na kolanach, a później – na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.

Rebab

Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od polskiego instrumentu skripitsa lub od rosyjskiego skripli, którego pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważano za instrument powszechny i ​​nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.

Transformacja skrzypiec

W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni rozpoczęli produkcję skrzypiec. Doprowadzili instrument do idealnego kształtu i wypełnili go najlepszymi materiałami. Gasparo Bertolotti uważany jest za pierwszego mistrza, który stworzył pierwsze nowoczesne skrzypce. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła rodzina Amati. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Główne zadanie, jakie postawili przed sobą mistrzowie, wykonali znakomicie – skrzypce, podobnie jak głos ludzki, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na całe fortuny.

Stradivariusa

W XVII wieku skrzypce stały się solowymi członkami orkiestry. We współczesnej orkiestrze skrzypków stanowi około 30% ogólnej liczby muzyków. Zakres i piękno brzmienia instrumentu muzycznego jest tak szerokie, że na skrzypce pisane są dzieła wszystkich gatunków muzycznych. Wielcy kompozytorzy świata napisali wiele niedoścignionych arcydzieł, w których głównym instrumentem solowym były skrzypce. Pierwszy utwór na skrzypce został napisany w 1620 roku przez kompozytora Mariniego i nosił tytuł „Romanesca per skrzypce solo e basso”.