Esej o duszach żywych i martwych w poemacie Gogola Martwe dusze. Dusze żywe i martwe w dziełach Gogola Dusze żywe i martwe w dziele Gogola

Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Cziczikowa, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego znajdowało się wiele ludzkich czaszek. Publikacja tej właśnie strony tytułowej była dla Gogola bardzo ważna, podobnie jak fakt, że jego książka ukazała się jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez dzieło Gogola. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą drogę, a próby te podejmowano poprzez teatr, działalność obywatelską, nauczanie i wreszcie twórczość. „Nie ma sensu zwalać winy na lustro, jeśli ma się krzywą twarz” – głosi przysłowie wzięte za motto do „Generalnego Inspektora”. Spektakl jest lustrem, w które widz musiał spojrzeć, aby zobaczyć i wykorzenić swoje bezwartościowe namiętności. Gogol wierzył, że tylko wskazując ludziom ich wady, może ich naprawić i ożywić ich dusze. Malując straszny obraz ich upadku, wprawia czytelnika w przerażenie i refleksję. W „Wieczorach na farmie w pobliżu Dikanki” kowal Vakula „maluje diabła* myślą o zbawieniu. Podobnie jak jego bohater, Gogol we wszystkich kolejnych dziełach nadal przedstawia diabły, aby za pomocą śmiechu przykryć ludzkie wady. „W religijnym rozumieniu Gogola diabeł jest istotą mistyczną i bytem realnym, w którym skupia się negacja Boga, zło wieczne. Gogol jako artysta w świetle śmiechu zgłębia naturę tej mistycznej esencji; jak człowiek walczy z tą prawdziwą istotą bronią śmiechu: śmiech Gogola jest walką człowieka z diabłem” – pisał Mereżkowski. Dodam, że śmiech Gogola to także walka z piekłem o „duszę żywą”.

„Generał Inspektor” nie przyniósł pożądanego rezultatu, mimo że przedstawienie odniosło duży sukces. Współcześni Gogolowi nie byli w stanie docenić jego znaczenia. Zadania, które pisarz próbował rozwiązać poprzez oddziaływanie na widza poprzez teatr, nie zostały zrealizowane. Gogol zdaje sobie sprawę z potrzeby innej formy i innych sposobów oddziaływania na ludzi. Jego „Martwe dusze” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o ludzkie dusze. Utwór zawiera zarówno bezpośredni patos i naukę, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane wizerunkiem samych zmarłych dusz – właścicieli ziemskich i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają także utworowi charakter artystycznego kazania i podsumowują ukazany straszny obraz życia i codzienności. Apel do całej ludzkości jako całości i rozważenie sposobów duchowego zmartwychwstania i odnowy. Gogol w lirycznych dygresjach zwraca uwagę, że „ciemność i zło są nieodłączne nie w społecznych skorupach ludzi, ale w duchowym rdzeniu” (N. Bierdiajew). Przedmiotem rozważań pisarza są dusze ludzkie, ukazane w strasznych obrazach „nienależnego” życia.

Już w tytule „Dead Souls” Gogol zdefiniował swoje zadanie. Konsekwentna identyfikacja martwych dusz na „trasie” Cziczikowa nasuwa pytanie: jakie są przyczyny tej padliny? Jednym z głównych jest to, że ludzie zapomnieli o swoim celu. Nawet w „Generalnym Inspektorze” urzędnicy miasta powiatowego zajmują się wszystkim, na co mają ochotę, ale nie swoimi bezpośrednimi obowiązkami. To banda próżniaków siedzących w niewłaściwym miejscu. W kancelarii sądu hoduje się gęsi, zamiast spraw rządowych rozmawia się o chartach, a w „Dead Souls” głowa i ojciec miasta, gubernator, zajęty jest haftowaniem na tiulu. Ci ludzie stracili swoje miejsce na ziemi, to już wskazuje na pewien ich stan pośredni - znajdują się pomiędzy życiem ziemskim a życiem pozaziemskim. Urzędnicy miejscy w „Dead Souls” i „The Coat” również są zajęci tylko próżnymi rozmowami i bezczynnością. Cała zasługa gubernatora miasta N polega na tym, że zasadził „luksusowy” ogród z trzema nędznymi drzewami. Warto zauważyć, że ogród jako metafora duszy jest często używany przez Gogola (pamiętajcie ogród Plyuszkina). Te trzy karłowate drzewa reprezentują dusze mieszkańców miast. Ich dusze są tak samo bliskie śmierci, jak te niefortunne lądowania gubernatora. Właściciele ziemscy „Dead Souls” również zapomnieli o swoich obowiązkach, poczynając od Maniłowa, który nawet nie pamięta, ilu ma chłopów. Jego degradację podkreśla szczegółowy opis jego życia – niedokończone fotele, zawsze pijana i zawsze śpiąca służba. Nie jest ojcem ani panem dla swoich chłopów: prawdziwy właściciel ziemski, zgodnie z patriarchalnymi ideami chrześcijańskiej Rosji, powinien służyć za przykład moralny swoim dzieciom - chłopom, jako zwierzchnik swoich wasali. Ale osoba, która zapomniała o Bogu, osoba, której koncepcja grzechu zanikła, w żadnym wypadku nie może być przykładem. Ujawnia się drugi i nie mniej ważny powód śmierci dusz według Gogola - jest to odrzucenie Boga. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie kręte i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość” – wykrzykuje Gogol. Postrzega drogę Rosji jako straszną, pełną upadków, pożarów bagien i pokus. Ale to jest droga do Świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły; W przygotowaniu jest przejście do tomu drugiego – Czyściec z pierwszego – piekielny.

To przejście jest nieostre i kruche, tak jak Gogol celowo zatarł antytezę „żywy – martwy” w tomie pierwszym. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a to przeciwstawienie nabiera metaforycznego znaczenia. Przedsięwzięcie Cziczikowa jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych z różnych kręgów piekła, aby wprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Maniłow zastanawia się, czy Chichikov chce kupić dusze tej ziemi. „Nie, podsumowując” – odpowiada Cziczikow. Można założyć, że Gogol ma tutaj na myśli wniosek z piekła. Dano to zrobić Cziczikowowi - w wierszu on sam ma chrześcijańskie imię - Paweł, co także nawiązuje do apostoła Pawła. Rozpoczyna się walka o odrodzenie, czyli o przemianę grzesznych, martwych dusz w żywe na wielkiej drodze Rosji do „skarbca przydzielonego carowi w pałacu”. Ale na tej drodze spotyka się „dobra żywe pod każdym względem” – są to chłopi. Ożywają w poetyckim opisie Sobakiewicza, następnie w refleksjach Pawła Cziczikowa jako apostoła i samego autora. Przeżyją ci, którzy „oddali duszę za przyjaciół”, czyli ludzie bezinteresowni, którzy w przeciwieństwie do urzędników, którzy zapomnieli o swoich obowiązkach, wykonali swoją pracę. To Stepan Probka, producent powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov, ceglarz Milushkin.

Chłopi ożywają, gdy Cziczikow przepisuje listę zakupionych dusz, gdy sam autor zaczyna mówić głosem swojego bohatera. Ewangelia mówi: „Kto chce ocalić swą duszę, straci ją”. Przypomnijmy sobie jeszcze raz Akakija Akakiewicza, który starał się oszczędzać na czymkolwiek, byle tylko zdobyć zamiennik żywej duszy – martwy płaszcz. Jego śmierć, choć budzi współczucie, nie była przejściem do lepszego świata, a jedynie zamieniła go w jałowy cień, niczym cienie duchów w królestwie Hadesu. Zatem hagiograficzna powłoka tej historii wcale nie jest wypełniona hagiograficznymi wyczynami. Cała asceza i cała pustelnia Akakiego Akakiewicza mają na celu nie ratowanie duszy, ale zdobycie namiastki płaszcza. Sytuację tę rozgrywa się także w opowiadaniu „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”. Tam, we śnie bohatera, żona zamienia się w materię, z której „wszyscy szyją surduty”. Słowo „żona” w dziełach Gogola często zastępowane jest słowem „dusza”. „Moja duszo” – Maniłow i Sobakiewicz zwracają się do swoich żon.

Ale ruch w kierunku śmierci w „Płaszczu” (Akaki Akakievich staje się cieniem) i w „Generalnym Inspektorze” (niema scena) w „Dead Souls” jest używany jakby ze znakiem przeciwnym. Historia Cziczikowa jest także przedstawiona jako życie. Mała Pavlusha jako dziecko zadziwiała wszystkich swoją skromnością, ale potem zaczyna żyć tylko „za grosz”. Później Chichikov pojawia się przed mieszkańcami miasta N jako niejaki Rinaldo Rinaldini lub Kopeikin, obrońca nieszczęśników. Nieszczęśliwe to dusze skazane na piekielne cierpienia. Krzyczy: „Oni nie umarli, nie umarli!” Chichikov jest ich obrońcą. Warto zauważyć, że Cziczikow nosi ze sobą nawet szablę, podobnie jak apostoł Paweł, który miał miecz.

Najbardziej znacząca przemiana następuje, gdy apostoł Paweł spotyka rybaka apostoła Plyuszkina. „Nasz rybak wybrał się na polowanie” – mówią o nim mężczyźni. Metafora ta zawiera głębokie znaczenie „łapania ludzkich dusz”. Plyuszkin w łachmanach, niczym święty asceta, wspomina, że ​​zamiast bezużytecznych rzeczy musiał „łapać” i zbierać – te ludzkie dusze. „Moi święci!” – wykrzykuje, gdy ta myśl rozświetla jego podświadomość. Czytelnikowi opowiada także o życiu Plyuszkina, co zasadniczo odróżnia go od innych właścicieli ziemskich i przybliża go do Cziczikowa. Ze świata starożytności Chichikov trafia do wczesnochrześcijańskiego świata dwóch kościołów Plyuszkina. Posługuje się skojarzeniami Platona, przyrównując duszę ludzką do stada koni (ryc. w domu Plyuszkina) wypełzających z błota. Chichikov wprowadza Plyuszkina gdzieś przy drzwiach kościoła.

Element liryczny po wizycie Cziczikowa u Plyuszkina coraz bardziej przejmuje powieść. Jednym z najbardziej inspirujących obrazów jest córka gubernatora, jej wizerunek jest zapisany w zupełnie innej tonacji. Jeśli Plyushkin i Chichikov nie przypomnieli sobie jeszcze o swoim celu ratowania dusz, to córka gubernatora, podobnie jak Beatrice, wskazuje drogę do duchowej przemiany. Takiego obrazu nie ma ani w „Płaszczu”, ani w „Generalnym Inspektorze”. W lirycznych dygresjach wyłania się obraz innego świata. Chichikov opuszcza piekło z nadzieją na odrodzenie dusz, zamieniając je w żywe.

W XIX wieku powieści o różnych kierunkach - romantyczne, historyczne, dydaktyczne itp. - tylko zwiększyły niezrozumienie istoty i cech powieści. 1.3 Oryginalność gatunkowa wiersza „Dead Souls” Gogol nazwał „Dead Souls” wierszem, ale słynny krytyk Wissarion Grigoriewicz Bieliński określił ich gatunek jako powieść. W historii literatury rosyjskiej ustalono tę definicję Bielińskiego i „...

Wymagania dla sztuki realistycznej. Bieliński odnalazł narodowość literatury nie w opisie „chłopskich butów łykowych i wiejskich sukienek”, ale w odzwierciedleniem podstawowych interesów ludu. Bieliński domagał się od pisarzy krytyki zjawisk społecznych, które utrudniają postępowy rozwój kraju. Pracując nad wierszem „Dead Souls”, N.V. Gogol starał się stworzyć dzieło ostro oskarżycielskie i do tego użył

Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Cziczikowa, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego znajdowało się wiele ludzkich czaszek. Publikacja tej właśnie strony tytułowej była dla Gogola bardzo ważna, podobnie jak fakt, że jego książka ukazała się jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez dzieło Gogola. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą drogę, a próby te podejmowano poprzez teatr, działalność obywatelską, nauczanie i wreszcie twórczość. „Nie ma sensu zwalać winy na lustro, jeśli ma się krzywą twarz” – głosi przysłowie wzięte za motto do „Generalnego Inspektora”. Spektakl jest lustrem, w które widz musiał spojrzeć, aby zobaczyć i wykorzenić swoje bezwartościowe namiętności. Gogol wierzył, że tylko wskazując ludziom ich wady, może ich naprawić i ożywić ich dusze. Malując straszny obraz ich upadku, wprawia czytelnika w przerażenie i refleksję. W „Wieczorach na farmie w pobliżu Dikanki” kowal Vakula „maluje diabła* myślą o zbawieniu. Podobnie jak jego bohater, Gogol we wszystkich kolejnych dziełach nadal przedstawia diabły, aby za pomocą śmiechu przykryć ludzkie wady. „W religijnym rozumieniu Gogola diabeł jest istotą mistyczną i bytem realnym, w którym skupia się negacja Boga, zło wieczne. Gogol jako artysta w świetle śmiechu zgłębia naturę tej mistycznej esencji; jak człowiek walczy z tą prawdziwą istotą bronią śmiechu: śmiech Gogola jest walką człowieka z diabłem” – pisał Mereżkowski. Dodam, że śmiech Gogola to także walka z piekłem o „duszę żywą”.

„Generał Inspektor” nie przyniósł pożądanego rezultatu, mimo że przedstawienie odniosło duży sukces. Współcześni Gogolowi nie byli w stanie docenić jego znaczenia. Zadania, które pisarz próbował rozwiązać poprzez oddziaływanie na widza poprzez teatr, nie zostały zrealizowane. Gogol zdaje sobie sprawę z potrzeby innej formy i innych sposobów oddziaływania na ludzi. Jego „Martwe dusze” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o ludzkie dusze. Utwór zawiera zarówno bezpośredni patos i naukę, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane wizerunkiem samych zmarłych dusz – właścicieli ziemskich i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają także utworowi charakter artystycznego kazania i podsumowują ukazany straszny obraz życia i codzienności. Apel do całej ludzkości jako całości i rozważenie sposobów duchowego zmartwychwstania i odnowy. Gogol w lirycznych dygresjach zwraca uwagę, że „ciemność i zło są nieodłączne nie w społecznych skorupach ludzi, ale w duchowym rdzeniu” (N. Bierdiajew). Przedmiotem rozważań pisarza są dusze ludzkie, ukazane w strasznych obrazach „nienależnego” życia.

Już w tytule „Dead Souls” Gogol zdefiniował swoje zadanie. Konsekwentna identyfikacja martwych dusz na „trasie” Cziczikowa nasuwa pytanie: jakie są przyczyny tej padliny? Jednym z głównych jest to, że ludzie zapomnieli o swoim celu. Nawet w „Generalnym Inspektorze” urzędnicy miasta powiatowego zajmują się wszystkim, na co mają ochotę, ale nie swoimi bezpośrednimi obowiązkami. To banda próżniaków siedzących w niewłaściwym miejscu. W kancelarii sądu hoduje się gęsi, zamiast spraw rządowych rozmawia się o chartach, a w „Dead Souls” głowa i ojciec miasta, gubernator, zajęty jest haftowaniem na tiulu. Ci ludzie stracili swoje miejsce na ziemi, to już wskazuje na pewien ich stan pośredni - znajdują się pomiędzy życiem ziemskim a życiem pozaziemskim. Urzędnicy miejscy w „Dead Souls” i „The Coat” również są zajęci tylko próżnymi rozmowami i bezczynnością. Cała zasługa gubernatora miasta N polega na tym, że zasadził „luksusowy” ogród z trzema nędznymi drzewami. Warto zauważyć, że ogród jako metafora duszy jest często używany przez Gogola (pamiętajcie ogród Plyuszkina). Te trzy karłowate drzewa reprezentują dusze mieszkańców miast. Ich dusze są tak samo bliskie śmierci, jak te niefortunne lądowania gubernatora. Właściciele ziemscy „Dead Souls” również zapomnieli o swoich obowiązkach, poczynając od Maniłowa, który nawet nie pamięta, ilu ma chłopów. Jego degradację podkreśla szczegółowy opis jego życia – niedokończone fotele, zawsze pijana i zawsze śpiąca służba. Nie jest ojcem ani panem dla swoich chłopów: prawdziwy właściciel ziemski, zgodnie z patriarchalnymi ideami chrześcijańskiej Rosji, powinien służyć za przykład moralny swoim dzieciom - chłopom, jako zwierzchnik swoich wasali. Ale osoba, która zapomniała o Bogu, osoba, której koncepcja grzechu zanikła, w żadnym wypadku nie może być przykładem. Ujawnia się drugi i nie mniej ważny powód śmierci dusz według Gogola - jest to odrzucenie Boga. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie kręte i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość” – wykrzykuje Gogol. Postrzega drogę Rosji jako straszną, pełną upadków, pożarów bagien i pokus. Ale to jest droga do Świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły; W przygotowaniu jest przejście do tomu drugiego – Czyściec z pierwszego – piekielny.

To przejście jest nieostre i kruche, tak jak Gogol celowo zatarł antytezę „żywy – martwy” w tomie pierwszym. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a to przeciwstawienie nabiera metaforycznego znaczenia. Przedsięwzięcie Cziczikowa jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych z różnych kręgów piekła, aby wprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Maniłow zastanawia się, czy Chichikov chce kupić dusze tej ziemi. „Nie, podsumowując” – odpowiada Cziczikow. Można założyć, że Gogol ma tutaj na myśli wniosek z piekła. Dano to zrobić Cziczikowowi - w wierszu on sam ma chrześcijańskie imię - Paweł, co także nawiązuje do apostoła Pawła. Rozpoczyna się walka o odrodzenie, czyli o przemianę grzesznych, martwych dusz w żywe na wielkiej drodze Rosji do „skarbca przydzielonego carowi w pałacu”. Ale na tej drodze spotyka się „dobra żywe pod każdym względem” – są to chłopi. Ożywają w poetyckim opisie Sobakiewicza, następnie w refleksjach Pawła Cziczikowa jako apostoła i samego autora. Przeżyją ci, którzy „oddali duszę za przyjaciół”, czyli ludzie bezinteresowni, którzy w przeciwieństwie do urzędników, którzy zapomnieli o swoich obowiązkach, wykonali swoją pracę. To Stepan Probka, producent powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov, ceglarz Milushkin.

Chłopi ożywają, gdy Cziczikow przepisuje listę zakupionych dusz, gdy sam autor zaczyna mówić głosem swojego bohatera. Ewangelia mówi: „Kto chce ocalić swą duszę, straci ją”. Przypomnijmy sobie jeszcze raz Akakija Akakiewicza, który starał się oszczędzać na czymkolwiek, byle tylko zdobyć zamiennik żywej duszy – martwy płaszcz. Jego śmierć, choć budzi współczucie, nie była przejściem do lepszego świata, a jedynie zamieniła go w jałowy cień, niczym cienie duchów w królestwie Hadesu. Zatem hagiograficzna powłoka tej opowieści wcale nie jest wypełniona hagiograficznymi wyczynami. Cała asceza i cała pustelnia Akakiego Akakiewicza mają na celu nie ratowanie duszy, ale zdobycie namiastki płaszcza. Sytuację tę rozgrywa się także w opowiadaniu „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”. Tam, we śnie bohatera, żona zamienia się w materię, z której „wszyscy szyją surduty”. Słowo „żona” w dziełach Gogola często zastępowane jest słowem „dusza”. „Moja duszo” – Maniłow i Sobakiewicz zwracają się do swoich żon.

Ale ruch w kierunku śmierci w „Płaszczu” (Akaki Akakievich staje się cieniem) i w „Generalnym Inspektorze” (niema scena) w „Dead Souls” jest używany jakby ze znakiem przeciwnym. Historia Cziczikowa jest także przedstawiona jako życie. Mała Pavlusha jako dziecko zadziwiała wszystkich swoją skromnością, ale potem zaczyna żyć tylko „za grosz”. Później Chichikov pojawia się przed mieszkańcami miasta N jako niejaki Rinaldo Rinaldini lub Kopeikin, obrońca nieszczęśników. Nieszczęśliwe to dusze skazane na piekielne cierpienia. Krzyczy: „Oni nie umarli, nie umarli!” Chichikov jest ich obrońcą. Warto zauważyć, że Cziczikow nosi ze sobą nawet szablę, podobnie jak apostoł Paweł, który miał miecz.

Najbardziej znacząca przemiana następuje, gdy apostoł Paweł spotyka rybaka apostoła Plyuszkina. „Nasz rybak wybrał się na polowanie” – mówią o nim mężczyźni. Metafora ta zawiera głębokie znaczenie „łapania ludzkich dusz”. Plyuszkin w łachmanach, niczym święty asceta, wspomina, że ​​zamiast bezużytecznych rzeczy musiał „łapać” i zbierać – te ludzkie dusze. „Moi święci!” – wykrzykuje, gdy ta myśl rozświetla jego podświadomość. Czytelnikowi opowiada także o życiu Plyuszkina, co zasadniczo odróżnia go od innych właścicieli ziemskich i przybliża go do Cziczikowa. Ze świata starożytności Chichikov trafia do wczesnochrześcijańskiego świata dwóch kościołów Plyuszkina. Posługuje się skojarzeniami Platona, przyrównując duszę ludzką do stada koni (ryc. w domu Plyuszkina) wypełzających z błota. Chichikov wprowadza Plyuszkina gdzieś przy drzwiach kościoła.

Element liryczny po wizycie Cziczikowa u Plyuszkina coraz bardziej przejmuje powieść. Jednym z najbardziej inspirujących obrazów jest córka gubernatora, jej wizerunek jest zapisany w zupełnie innej tonacji. Jeśli Plyushkin i Chichikov nie przypomnieli sobie jeszcze o swoim celu ratowania dusz, to córka gubernatora, podobnie jak Beatrice, wskazuje drogę do duchowej przemiany. Takiego obrazu nie ma ani w „Płaszczu”, ani w „Generalnym Inspektorze”. W lirycznych dygresjach wyłania się obraz innego świata. Chichikov opuszcza piekło z nadzieją na odrodzenie dusz, zamieniając je w żywe.

W twórczości Gogola można dostrzec w Rosji zarówno dobre, jak i złe strony. Autor przedstawia martwe dusze nie jako martwych ludzi, ale jako urzędników i zwykłych ludzi, których dusze stwardniały z powodu bezduszności i obojętności na innych.

Jednym z głównych bohaterów wiersza był Cziczikow, który odwiedził pięć majątków ziemskich. I podczas tej serii wycieczek Chichikov dochodzi do wniosku, że każdy z właścicieli ziemskich jest właścicielem paskudnej i brudnej duszy. Na początku może się wydawać, że Maniłow, Sobakiewicz, Nozdrew, Koroboczka są zupełnie inni, ale mimo to łączy ich zwykła bezwartościowość, która odzwierciedla cały fundament ziemiański w Rosji.

Sam autor pojawia się w tym dziele niczym prorok, który opisuje te straszne wydarzenia z życia Rusi, a następnie wyznacza drogę do odległej, ale świetlanej przyszłości. Sama istota ludzkiej brzydoty zostaje w wierszu opisana w momencie, gdy właściciele ziemscy zastanawiają się, jak sobie poradzić z „martwymi duszami”, dokonać zamiany, sprzedać z zyskiem, a może nawet komuś je oddać.

I choć autor opisuje dość burzliwe i aktywne życie miasta, w jego istocie jest to po prostu pusta próżność. Najgorsze jest to, że martwa dusza jest na porządku dziennym. Gogol jednoczy także wszystkich urzędników miasta w jedną twarz bez twarzy, która różni się jedynie obecnością na niej brodawek.

Tak więc ze słów Sobakiewicza widać, że wszyscy wokół to oszuści, sprzedawcy Chrystusa, że ​​każdy z nich podoba się i zakrywa drugiego, dla własnego dobra i dobra. A przede wszystkim ten smród unosił się czystej i jasnej Rusi, która, jak ma nadzieję autor, na pewno się odrodzi.

Według Gogola tylko ludzie mają żyjące dusze. Który pod całym tym naciskiem pańszczyzny zachował żywą rosyjską duszę. I żyje słowem ludu, jego czynami, jego bystrym umysłem. Autor w lirycznej dygresji stworzył identyczny obraz idealnej Rusi i jej bohaterskiego narodu.

Sam Gogol nie wie, jaką drogę wybierze Rus, ma jednak nadzieję, że nie będzie na niej takich postaci jak Plyuszkin, Sobakiewicz, Nozdryow, Koroboczka. I tylko dzięki zrozumieniu i wnikliwości, a wszystko to bez duchowości, naród rosyjski może podnieść się z kolan, odtwarzając idealny, duchowy i czysty świat.

Opcja 2

W wierszu Gogola widać Rosję zarówno od dobrej, jak i złej strony. Pisarz uważa martwe dusze nie za zmarłych, ale urzędników i zwykłych ludzi, których serca stwardniały i stały się kamieniem z obojętności na los zwykłych obywateli. Poeta pisze to dzieło, czując cały ból i smutek ludzi.

Urzędnicy Maniłow, Nozdrew, Korobochka, Sobakiewicz to zupełnie inni ludzie, ale łączy ich bezwartościowość, która odzwierciedla cały fundament władców. Każdy urzędnik ukrywa drugiego za kłamstwa, kradzież dla własnej korzyści, tylko po to, by odgryźć komuś kawałek i włożyć go do kieszeni. To tak, jakby robaki pełzały w ich duszach w jabłku i wygryzły już ich dziury, które za każdym razem stają się coraz większe. A gdy gniją, wydzielają obrzydliwy zapach samych osobowości urzędników. Są jak jedno stworzenie bez twarzy, które istnieje i żeruje wyłącznie na żywych, kwitnących duszach. Te "żywe" dusze podlegają ciągłemu uwięzieniu i uciskowi.

Prawdziwą duszą Rosji są Rosjanie, którzy zachowali swoje człowieczeństwo. Roztropny naród, na którym opiera się fundament całej Rusi, pozostaje w niewoli. To w nich kryje się dusza, samo centrum, sam rdzeń, w którym kryje się cała esencja kraju. Gogol tak pisze o chłopach, że przedstawia ich jako kwitnące kwiaty, które mimo wszelkich trudności przerastają kamienie, niszcząc je.

Gogol gorąco wierzy, że Rosja będzie zmierzać w stronę świetlanej przyszłości. Wierzy w ukryte talenty ludzi, którzy mogą wypłynąć z głębin i pokazać, że nie wszystko stracone. Ma nadzieję, że nawet w martwe dusze urzędników przeniknie promień światła i zmieni się ich życie, ich stosunek do dobrych dusz, które umieją żyć i oddychać głęboko.

Zawsze możesz przyjąć inne nastawienie. Ale wiara w dobroć nigdy nie osłabnie. Bo wielka i prawdziwa miłość obejmuje wszystko. Bo nadzieja Gogola jasno pokazuje, że nawet w zatwardziałym sercu rozbrzmiewają echa dobroci i miłości. Przykład pokazuje Cziczikowa, jak z ciepłem serca mówi o swojej matce i wspomina swoje dzieciństwo, spowite uczuciem i troską. To właśnie w takich momentach wierzysz, że najgorsze mankamenty możesz zamienić w najlepsze. We wzrost, dobrobyt, zaufanie i dobre nastawienie. Przesłanie pisarza jasno i odkrywczo ukazuje, jak niedoskonały jest człowiek w swoim życiu, jak ma prawo zejść ze ścieżki dobra, ale zawsze otrzymuje szansę powrotu na jasną ścieżkę.

Esej 3

Wielki rosyjski pisarz N.V. Gogol pracował w trudnych czasach dla Rosji. Nieudane powstanie dekabrystów zostało stłumione. W całym kraju trwają procesy i represje. Wiersz „Martwe dusze” to portret nowoczesności. Fabuła wiersza jest prosta, postacie są napisane prosto i łatwo je odczytać. Ale we wszystkim, co napisano, jest poczucie smutku.

U Gogola pojęcie „martwych dusz” ma dwa znaczenia. Martwe dusze to martwi poddani i właściciele ziemscy z martwymi duszami. Pisarz uważał niewolniczą pańszczyznę za wielkie zło w Rosji, które przyczyniło się do wyginięcia chłopstwa oraz zniszczenia kultury i gospodarki kraju. Mówiąc o martwych duszach właścicieli ziemskich, Nikołaj Wasiljewicz ucieleśniał w nich władzę autokratyczną. Opisując swoich bohaterów, ma nadzieję na odrodzenie Rusi, na ciepłe dusze ludzkie.

Rosja objawia się w pracy oczami głównego bohatera Cziczikowa Pawła Iwanowicza. Właściciele ziemscy opisywani są w wierszu nie jako podpora państwa, ale jako rozkładająca się część państwa, martwe dusze, na których nie można polegać. Chleb Plyuszkina umiera, bez korzyści dla ludzi. Maniłow beztrosko zarządza opuszczoną posiadłością. Nozdrew, doprowadzony do całkowitej ruiny, gra w karty i upija się. Na tych obrazach pisarz pokazuje, co dzieje się we współczesnej Rosji. Gogol kontrastuje „martwe dusze”, ciemiężycieli, ze zwykłymi Rosjanami. Ludzie pozbawieni wszelkich praw, których można kupić i sprzedać. Pojawiają się pod postacią „żywych dusz”.

Gogol z wielkim ciepłem i miłością pisze o zdolnościach chłopów, o ich ciężkiej pracy i talentach.

Cieśla Cork, zdrowy bohater, podróżował po niemal całej Rosji i zbudował wiele domów. Piękne i trwałe powozy są produkowane przez producenta powozów Mityai. Producent pieców Milushkin buduje wysokiej jakości piece. Szewc Maxim Telyatnikov potrafił wykonać buty z dowolnego materiału. Poddani Gogola ukazani są jako sumienni pracownicy, którzy z pasją podchodzą do swojej pracy.

Gogol gorąco wierzy w świetlaną przyszłość swojej Rosji, w ogromne, choć na razie ukryte talenty narodu. Ma nadzieję, że promień szczęścia i dobroci przeniknie nawet do martwych dusz właścicieli ziemskich. Jego głównym bohaterem jest Chichikov P.I. pamięta miłość swojej matki i swoje dzieciństwo. Daje to autorowi nadzieję, że nawet bezduszni ludzie mają w duszy coś ludzkiego.

Twórczość Gogola jest jednocześnie zabawna i smutna. Czytając je, można śmiać się z wad bohaterów, ale jednocześnie zastanawiać się, co można zmienić. Wiersz Gogola jest żywym przykładem negatywnego stosunku autora do pańszczyzny.

Kilka ciekawych esejów

• Analiza wiersza „Pielgrzymka” Childe’a Harolda Byrona

  Utwór należy do twórczości liryczno-romantycznej poety i stanowi formę osobistego dziennika podróży, w którym zawarte są przemyślenia autora na temat sensu życia, konfliktów społecznych

• Esej o tym, co śpiewają ludzie w epopei bohaterskiej, klasa 7

  Każdy naród ma swoje własne dziedzictwo – historię. Wydarzenia z najdawniejszych czasów zostały uchwycone w dziełach epickich. Prawda w nich często przeplata się z fikcją. Ale najważniejsza jest pamięć o tych odległych wydarzeniach i ich bohaterach.

• Analiza dzieła Gogola Nos

  Opowieść „Nos” należy do gatunku realizmu fantastycznego. Sięgnięcie do science fiction najpełniej wyraża absurdalność zmartwień urzędnika, które nie sięgają dalej niż nos

• Esej na podstawie baśni Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”.

  Myślę, że to dzieło Ostrowskiego dotyczy przede wszystkim miłości. Jest wiele związków, zazdrości, marzeń... Ale chodzi o miłość, której uczy się Śnieżna Dziewica.

• Opis eseju na podstawie obrazu Bitwa Iwana Carewicza z trójgłowym wężem Wasnetsowa

  Wasnetsow Wiktor Michajłowicz jest znanym artystą rosyjskim, a później sowieckim. Najbardziej znane były jego obrazy oparte na rosyjskich baśniach: „Bohaterowie” (choć wszyscy nazywają ich „Trzej Bohaterowie”), „Śnieżna Dziewica”, „Żaba Księżniczka”, „Alyonushka”

Wydając Dead Souls, Gogol chciał sam zaprojektować stronę tytułową. Przedstawiał powóz Cziczikowa, symbolizujący drogę Rosji, a wokół niego znajdowało się wiele ludzkich czaszek. Publikacja tej właśnie strony tytułowej była dla Gogola bardzo ważna, podobnie jak fakt, że jego książka ukazała się jednocześnie z obrazem Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Temat życia i śmierci, odrodzenia przebiega jak czerwona nić przez dzieło Gogola. Gogol widział swoje zadanie w korygowaniu i kierowaniu ludzkich serc na prawdziwą drogę, a próby te podejmowano poprzez teatr, działalność obywatelską, nauczanie i wreszcie twórczość. „Nie ma sensu zwalać winy na lustro, jeśli ma się krzywą twarz” – głosi przysłowie wzięte za motto do „Generalnego Inspektora”. Spektakl jest lustrem, w które widz musiał spojrzeć, aby zobaczyć i wykorzenić swoje bezwartościowe namiętności. Gogol wierzył, że tylko wskazując ludziom ich wady, może ich naprawić i ożywić ich dusze. Malując straszny obraz ich upadku, wprawia czytelnika w przerażenie i refleksję. W „Wieczorach na farmie w pobliżu Dikanki” kowal Vakula „maluje diabła* myślą o zbawieniu. Podobnie jak jego bohater, Gogol we wszystkich kolejnych dziełach nadal przedstawia diabły, aby za pomocą śmiechu przykryć ludzkie wady. „W religijnym rozumieniu Gogola diabeł jest istotą mistyczną i bytem realnym, w którym skupia się negacja Boga, zło wieczne. Gogol jako artysta w świetle śmiechu zgłębia naturę tej mistycznej esencji; jak człowiek walczy z tą prawdziwą istotą bronią śmiechu: śmiech Gogola jest walką człowieka z diabłem” – pisał Mereżkowski. Dodam, że śmiech Gogola to także walka z piekłem o „duszę żywą”.

„Generał Inspektor” nie przyniósł pożądanego rezultatu, mimo że przedstawienie odniosło duży sukces. Współcześni Gogolowi nie byli w stanie docenić jego znaczenia. Zadania, które pisarz próbował rozwiązać poprzez oddziaływanie na widza poprzez teatr, nie zostały zrealizowane. Gogol zdaje sobie sprawę z potrzeby innej formy i innych sposobów oddziaływania na ludzi. Jego „Martwe dusze” to synteza wszystkich możliwych sposobów walki o ludzkie dusze. Utwór zawiera zarówno bezpośredni patos i naukę, jak i artystyczne kazanie, ilustrowane wizerunkiem samych zmarłych dusz – właścicieli ziemskich i urzędników miejskich. Dygresje liryczne nadają także utworowi charakter artystycznego kazania i podsumowują ukazany straszny obraz życia i codzienności. Apel do całej ludzkości jako całości i rozważenie sposobów duchowego zmartwychwstania i odnowy. Gogol w lirycznych dygresjach zwraca uwagę, że „ciemność i zło są nieodłączne nie w społecznych skorupach ludzi, ale w duchowym rdzeniu” (N. Bierdiajew). Przedmiotem rozważań pisarza są dusze ludzkie, ukazane w strasznych obrazach „nienależnego” życia.

Już w tytule „Dead Souls” Gogol zdefiniował swoje zadanie. Konsekwentna identyfikacja martwych dusz na „trasie” Cziczikowa nasuwa pytanie: jakie są przyczyny tej padliny? Jednym z głównych jest to, że ludzie zapomnieli o swoim celu. Nawet w „Generalnym Inspektorze” urzędnicy miasta powiatowego zajmują się wszystkim, na co mają ochotę, ale nie swoimi bezpośrednimi obowiązkami. To banda próżniaków siedzących w niewłaściwym miejscu. W kancelarii sądu hoduje się gęsi, zamiast spraw rządowych rozmawia się o chartach, a w „Dead Souls” głowa i ojciec miasta, gubernator, zajęty jest haftowaniem na tiulu. Ci ludzie stracili swoje miejsce na ziemi, to już wskazuje na pewien ich stan pośredni - znajdują się pomiędzy życiem ziemskim a życiem pozaziemskim. Urzędnicy miejscy w „Dead Souls” i „The Coat” również są zajęci tylko próżnymi rozmowami i bezczynnością. Cała zasługa gubernatora miasta N polega na tym, że zasadził „luksusowy” ogród z trzema nędznymi drzewami. Warto zauważyć, że ogród jako metafora duszy jest często używany przez Gogola (pamiętajcie ogród Plyuszkina). Te trzy karłowate drzewa reprezentują dusze mieszkańców miast. Ich dusze są tak samo bliskie śmierci, jak te niefortunne lądowania gubernatora. Właściciele ziemscy „Dead Souls” również zapomnieli o swoich obowiązkach, poczynając od Maniłowa, który nawet nie pamięta, ilu ma chłopów. Jego degradację podkreśla szczegółowy opis jego życia – niedokończone fotele, zawsze pijana i zawsze śpiąca służba. Nie jest ojcem ani panem dla swoich chłopów: prawdziwy właściciel ziemski, zgodnie z patriarchalnymi ideami chrześcijańskiej Rosji, powinien służyć za przykład moralny swoim dzieciom - chłopom, jako zwierzchnik swoich wasali. Ale osoba, która zapomniała o Bogu, osoba, której koncepcja grzechu zanikła, w żadnym wypadku nie może być przykładem. Ujawnia się drugi i nie mniej ważny powód śmierci dusz według Gogola - jest to odrzucenie Boga. Po drodze Chichikov nie spotkał ani jednego kościoła. „Jakie kręte i nieprzeniknione ścieżki wybrała ludzkość” – wykrzykuje Gogol. Postrzega drogę Rosji jako straszną, pełną upadków, pożarów bagien i pokus. Ale to jest droga do Świątyni, bo w rozdziale o Plyuszkinie spotykamy dwa kościoły; W przygotowaniu jest przejście do tomu drugiego – Czyściec z pierwszego – piekielny.

To przejście jest nieostre i kruche, tak jak Gogol celowo zatarł antytezę „żywy – martwy” w tomie pierwszym. Gogol celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a to przeciwstawienie nabiera metaforycznego znaczenia. Przedsięwzięcie Cziczikowa jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych z różnych kręgów piekła, aby wprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Maniłow zastanawia się, czy Chichikov chce kupić dusze tej ziemi. „Nie, podsumowując” – odpowiada Cziczikow. Można założyć, że Gogol ma tutaj na myśli wniosek z piekła. Dano to zrobić Cziczikowowi - w wierszu on sam ma chrześcijańskie imię - Paweł, co także nawiązuje do apostoła Pawła. Rozpoczyna się walka o odrodzenie, czyli o przemianę grzesznych, martwych dusz w żywe na wielkiej drodze Rosji do „skarbca przydzielonego carowi w pałacu”. Ale na tej drodze spotyka się „dobra żywe pod każdym względem” – są to chłopi. Ożywają w poetyckim opisie Sobakiewicza, następnie w refleksjach Pawła Cziczikowa jako apostoła i samego autora. Przeżyją ci, którzy „oddali duszę za przyjaciół”, czyli ludzie bezinteresowni, którzy w przeciwieństwie do urzędników, którzy zapomnieli o swoich obowiązkach, wykonali swoją pracę. To Stepan Probka, producent powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov, ceglarz Milushkin.

Chłopi ożywają, gdy Cziczikow przepisuje listę zakupionych dusz, gdy sam autor zaczyna mówić głosem swojego bohatera. Ewangelia mówi: „Kto chce ocalić swą duszę, straci ją”. Przypomnijmy sobie jeszcze raz Akakija Akakiewicza, który starał się oszczędzać na czymkolwiek, byle tylko zdobyć zamiennik żywej duszy – martwy płaszcz. Jego śmierć, choć budzi współczucie, nie była przejściem do lepszego świata, a jedynie zamieniła go w jałowy cień, niczym cienie duchów w królestwie Hadesu. Zatem hagiograficzna powłoka tej opowieści wcale nie jest wypełniona hagiograficznymi wyczynami. Cała asceza i cała pustelnia Akakiego Akakiewicza mają na celu nie ratowanie duszy, ale zdobycie namiastki płaszcza. Sytuację tę rozgrywa się także w opowiadaniu „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”. Tam, we śnie bohatera, żona zamienia się w materię, z której „wszyscy szyją surduty”. Słowo „żona” w dziełach Gogola często zastępowane jest słowem „dusza”. „Moja duszo” – Maniłow i Sobakiewicz zwracają się do swoich żon.

Ale ruch w kierunku śmierci w „Płaszczu” (Akaki Akakievich staje się cieniem) i w „Generalnym Inspektorze” (niema scena) w „Dead Souls” jest używany jakby ze znakiem przeciwnym. Historia Cziczikowa jest także przedstawiona jako życie. Mała Pavlusha jako dziecko zadziwiała wszystkich swoją skromnością, ale potem zaczyna żyć tylko „za grosz”. Później Chichikov pojawia się przed mieszkańcami miasta N jako niejaki Rinaldo Rinaldini lub Kopeikin, obrońca nieszczęśników. Nieszczęśliwe to dusze skazane na piekielne cierpienia. Krzyczy: „Oni nie umarli, nie umarli!” Chichikov jest ich obrońcą. Warto zauważyć, że Cziczikow nosi ze sobą nawet szablę, podobnie jak apostoł Paweł, który miał miecz.

Najbardziej znacząca przemiana następuje, gdy apostoł Paweł spotyka rybaka apostoła Plyuszkina. „Nasz rybak wybrał się na polowanie” – mówią o nim mężczyźni. Metafora ta zawiera głębokie znaczenie „łapania ludzkich dusz”. Plyuszkin w łachmanach, niczym święty asceta, wspomina, że ​​zamiast bezużytecznych rzeczy musiał „łapać” i zbierać – te ludzkie dusze. „Moi święci!” – wykrzykuje, gdy ta myśl rozświetla jego podświadomość. Czytelnikowi opowiada także o życiu Plyuszkina, co zasadniczo odróżnia go od innych właścicieli ziemskich i przybliża go do Cziczikowa. Ze świata starożytności Chichikov trafia do wczesnochrześcijańskiego świata dwóch kościołów Plyuszkina. Posługuje się skojarzeniami Platona, przyrównując duszę ludzką do stada koni (ryc. w domu Plyuszkina) wypełzających z błota. Chichikov wprowadza Plyuszkina gdzieś przy drzwiach kościoła.

Element liryczny po wizycie Cziczikowa u Plyuszkina coraz bardziej przejmuje powieść. Jednym z najbardziej inspirujących obrazów jest córka gubernatora, jej wizerunek jest zapisany w zupełnie innej tonacji. Jeśli Plyushkin i Chichikov nie przypomnieli sobie jeszcze o swoim celu ratowania dusz, to córka gubernatora, podobnie jak Beatrice, wskazuje drogę do duchowej przemiany. Takiego obrazu nie ma ani w „Płaszczu”, ani w „Generalnym Inspektorze”. W lirycznych dygresjach wyłania się obraz innego świata. Chichikov opuszcza piekło z nadzieją na odrodzenie dusz, zamieniając je w żywe.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Miejska placówka oświatowa

Streszczenie literatury na temat:

„Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

Nowoczerkask

1. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”

2. Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

2.1 Cel życia Cziczikowa. Testament Ojca

2.2 Czym są „martwe dusze”?

2.3 Kim są „martwe dusze” w wierszu?

2.4 Kim są „dusze żyjące” w wierszu?

3. Drugi tom „Dead Souls” – kryzys w twórczości Gogola

4. Podróż do znaczenia

Bibliografia

1. Historia powstania wiersza „Martwe dusze”

Są pisarze, którzy łatwo i swobodnie wymyślają wątki do swoich dzieł. Gogol nie był jednym z nich. W swoich intrygach odznaczał się bolesną pomysłowością. Koncepcja każdego dzieła była mu przekazywana z największą trudnością. Zawsze potrzebował zewnętrznego bodźca, który pobudziłby jego wyobraźnię. Współcześni opowiadają nam, z jakim zachłannym zainteresowaniem Gogol słuchał różnych codziennych historii, anegdot podchwyconych na ulicy, a nawet bajek. Słuchałem profesjonalnie, niczym pisarz, zapamiętując każdy charakterystyczny szczegół. Minęły lata, a niektóre z tych przypadkowo zasłyszanych historii ożyły w jego twórczości. W przypadku Gogola, wspominał później P.V. Annenkowa, „nic nie zostało zmarnowane”.

Gogol, jak wiadomo, fabułę „Dead Souls” zawdzięczał A.S. Puszkina, który od dawna namawiał go do napisania wielkiego dzieła epickiego. Puszkin opowiedział Gogolowi historię pewnego poszukiwacza przygód, który skupował zmarłych chłopów od właścicieli ziemskich, aby zastawić ich tak, jakby żyli w Radzie Strażników, i otrzymać za nich potężną pożyczkę.

Ale skąd Puszkin znał spisek, który dał Gogolowi?

Historia oszukańczych sztuczek z martwymi duszami mogła stać się znana Puszkinowi podczas jego wygnania w Kiszyniowie. Na początku XIX wieku dziesiątki tysięcy chłopów uciekło tu, na południe Rosji, do Besarabii, z różnych części kraju, uciekając przed zaległościami w płaceniu różnych podatków. Władze lokalne stworzyły przeszkody w przesiedleniu tych chłopów. Gonili ich. Ale wszystkie środki były daremne. Uciekając przed prześladowcami, zbiegli chłopi często przyjmowali nazwiska zmarłych chłopów pańszczyźnianych. Mówią, że podczas pobytu Puszkina na wygnaniu w Kiszyniowie po całej Besarabii rozeszły się pogłoski, że miasto Bendery było nieśmiertelne, a ludność tego miasta nazywano „nieśmiertelnym społeczeństwem”. Przez wiele lat nie odnotowano tam ani jednego zgonu. Rozpoczęło się dochodzenie. Okazało się, że w Benderach przyjęto zasadę: zmarłych „nie należy wykluczać ze społeczeństwa”, a ich nazwiska należy nadawać przybyłym tu zbiegłym chłopom. Puszkin odwiedził Bendery więcej niż raz i był bardzo zainteresowany tą historią.

Najprawdopodobniej to ona stała się zalążkiem fabuły, którą poeta opowiedział Gogolowi prawie półtorej dekady po wygnaniu z Kiszyniowa.

Należy zauważyć, że pomysł Cziczikowa wcale nie był w życiu taką rzadkością. Oszustwa z „duchami rewizyjnymi” były w tamtych czasach zjawiskiem dość powszechnym. Można śmiało założyć, że nie tylko jedno konkretne wydarzenie stanowiło podstawę planu Gogola.

Trzon fabuły Dead Souls stanowiła przygoda Cziczikowa. Wydawało się to tylko niewiarygodne i anegdotyczne, ale w rzeczywistości było niezawodne w każdym najdrobniejszym szczególe. Rzeczywistość feudalna stworzyła bardzo sprzyjające warunki do takich przygód.

Dekretem z 1718 r. tzw. spis gospodarstw domowych zastąpiono spisem pogłównym. Odtąd wszyscy mężczyźni poddani, „od najstarszego do ostatniego dziecka”, podlegali opodatkowaniu. Martwe dusze (martwi lub zbiegli chłopi) stały się ciężarem dla właścicieli ziemskich, którzy w naturalny sposób marzyli o pozbyciu się ich. Stworzyło to psychologiczny warunek wstępny wszelkiego rodzaju oszustw. Dla niektórych martwe dusze były ciężarem, inni odczuwali ich potrzebę, mając nadzieję na zysk z oszukańczych transakcji. Właśnie na to liczył Paweł Iwanowicz Cziczikow. Ale najciekawsze jest to, że fantastyczna transakcja Cziczikowa została przeprowadzona w doskonałej zgodzie z paragrafami prawa.

Fabuła wielu dzieł Gogola opiera się na absurdalnej anegdocie, wyjątkowym przypadku, sytuacji awaryjnej. Im bardziej anegdotyczna i niezwykła wydaje się zewnętrzna powłoka fabuły, tym jaśniejszy, wiarygodniejszy i bardziej typowy wydaje nam się prawdziwy obraz życia. Oto jedna z osobliwych cech sztuki utalentowanego pisarza.

Gogol rozpoczął pracę nad Dead Souls w połowie 1835 roku, czyli jeszcze wcześniej niż nad Generalnym Inspektorem. 7 października 1835 roku poinformował Puszkina, że ​​napisał trzy rozdziały Martwych dusz. Ale nowa rzecz jeszcze nie schwytała Mikołaja Wasiljewicza. Chce napisać komedię. I dopiero po „Generalnym Inspektorze”, już za granicą, Gogol naprawdę zajął się „Dead Souls”.

Jesienią 1839 r. Okoliczności zmusiły Gogola do podróży do ojczyzny i w związku z tym przymusowej przerwy w pracy. Osiem miesięcy później Gogol postanowił wrócić do Włoch, aby przyspieszyć prace nad książką. W październiku 1841 roku ponownie przybył do Rosji z zamiarem opublikowania swojego dzieła – będącego efektem sześcioletniej ciężkiej pracy.

W grudniu zakończono ostateczne poprawki, a ostateczna wersja rękopisu została przekazana do rozpatrzenia Moskiewskiej Komisji Cenzury. Tutaj „Dead Souls” spotkało się z wyraźnie wrogim nastawieniem. Gdy tylko Gołochwastow, który przewodniczył posiedzeniu komisji cenzury, usłyszał nazwę „Martwe dusze”, krzyknął: „Nie, nigdy na to nie pozwolę: dusza może być nieśmiertelna - nie może być martwej duszy - autor jest uzbroił się przeciwko nieśmiertelności!”

Wyjaśnili Gołochwastowowi, że mówimy o duszach rewizyjnych, ale on wpadł w jeszcze większą wściekłość: „Na to z pewnością nie można pozwolić… to znaczy przeciwko pańszczyźnie!” Tutaj członkowie komisji wtrącili się: „Przedsięwzięcie Cziczikowa jest już przestępstwem!”

Kiedy jeden z cenzorów próbował wyjaśnić, że autor nie usprawiedliwił Cziczikowa, ze wszystkich stron krzyczeli: „Tak, nie usprawiedliwia, ale teraz go zdemaskował, a inni pójdą za przykładem i kupią martwe dusze… ”

Gogol został ostatecznie zmuszony do wycofania rękopisu i zdecydował się wysłać go do Petersburga.

W grudniu 1841 r. Bieliński odwiedził Moskwę. Gogol zwrócił się do niego z prośbą o zabranie rękopisu ze sobą do Petersburga i umożliwienie jego szybkiego przejścia przez petersburską cenzurę. Krytyk chętnie zgodził się wykonać to zadanie i 21 maja 1842 r., po pewnych poprawkach cenzury, ukazało się „Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”.

Fabuła „Dead Souls” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie bardzo powiązanych ogniw: właścicieli ziemskich, urzędników miejskich i biografii Cziczikowa. Każde z tych ogniw pozwala na pełniejsze i głębsze odsłonięcie koncepcji ideowo-artystycznej Gogola.

2. Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze”

2.1 Cel życia Cziczikowa. Testament Ojca

Tak napisał V.G. Sachnowski w swojej książce „O spektaklu „Dead Souls”:

„...Wiadomo, że Cziczikow nie był ani za gruby, ani za chudy; że według niektórych przypominał nawet Napoleona, że ​​miał niezwykłą umiejętność rozmawiania z każdym jak znawca tego, o czym przyjemnie mówił. Celem Cziczikowa w komunikacji było wywarcie jak najkorzystniejszego wrażenia, zdobycie zaufania i wzbudzenie zaufania. Wiadomo również, że Paweł Iwanowicz ma szczególny urok, dzięki któremu pokonał dwie katastrofy, które na zawsze powaliłyby kogoś innego. Ale najważniejszą cechą Chichikowa jest jego pasja do przejęć. Stać się, jak mówią, „człowiekiem ważnym w społeczeństwie”, być „człowiekiem rangi”, bez klanu i plemienia, który pędzi jak „jakaś barka wśród gwałtownych fal” – to główne zadanie Cziczikowa. Zapewnienie sobie silnej pozycji w życiu, bez względu na czyjeś interesy, publiczne czy prywatne, jest celem Chichikova w każdym calu.

I wszystko, co tchnęło bogactwem i zadowoleniem, zrobiło na nim wrażenie, które było dla niego niezrozumiałe – pisze o nim Gogol. Polecenie ojca – „uważaj i oszczędzaj grosz” – dobrze mu się przydało. Nie był opętany przez skąpstwo i skąpstwo. Nie, wyobrażał sobie życie przed sobą, pełne wszelkiego dobrobytu: powozy, dobrze wyposażony dom, pyszne obiady.

„Zrobisz wszystko i zrujnujesz wszystko na świecie za grosz” – jego ojciec zapisał Pawłowi Iwanowiczowi. Uczył się tego przez całe życie. „Wykazywał niespotykane dotąd poświęcenie, cierpliwość i ograniczenie potrzeb”. Oto, co napisał Gogol w swojej Biografii Cziczikowa (rozdział XI).

...Chichikov dochodzi do trucizny. Jest zło, które toczy się po Rusi, jak Cziczikow w trójce. Co to za zło? U każdego objawia się to na swój sposób. Każdy z tych, z którymi robi interesy, ma własną reakcję na truciznę Cziczikowa. Chichikov prowadzi jedną linię, ale z każdą postacią ma nową rolę.

...Chichikov, Nozdryov, Sobakevich i inni bohaterowie „Dead Souls” to nie postacie, ale typy. W tych typach Gogol zebrał i uogólnił wiele podobnych cech, identyfikując w nich wszystkich wspólną strukturę życiową i społeczną…”

2.2 Czym są „martwe dusze”?

Podstawowe znaczenie wyrażenia „martwe dusze” jest następujące: są to martwi chłopi, którzy nadal znajdują się na listach kontrolnych. Bez tak ściśle określonego znaczenia fabuła wiersza byłaby niemożliwa. Przecież dziwne przedsięwzięcie Cziczikowa polega na tym, że kupuje martwych chłopów, którzy na listach kontrolnych byli wymienieni jako żywi. I że jest to prawnie wykonalne: wystarczy sporządzić listę chłopów i odpowiednio sformalizować zakup i sprzedaż, tak jakby przedmiotem transakcji byli żywi ludzie. Gogol na własne oczy pokazuje, że w Rosji obowiązuje prawo kupna i sprzedaży dóbr żywych i że jest to sytuacja naturalna i normalna.

W rezultacie sama podstawa faktograficzna, sama intryga wiersza, zbudowana na sprzedaży dusz rewizyjnych, miała charakter społeczny i oskarżycielski, niezależnie od tego, jak narracyjny ton wiersza wydawał się nieszkodliwy i daleki od ujawnienia.

To prawda, można pamiętać, że Cziczikow nie kupuje żywych ludzi, że przedmiotem jego transakcji są martwi chłopi. Jednak i tutaj kryje się ironia Gogola. Cziczikow skupuje zmarłych dokładnie w ten sam sposób, w jaki skupował żywych chłopów, według tych samych zasad, według tych samych norm formalno-prawnych. Tylko w tym przypadku Chichikov spodziewa się dać znacznie niższą cenę - cóż, jak za produkt gorszej jakości, przestarzały lub zepsuty.

„Martwe dusze” – ta pojemna formuła Gogola zaczyna wypełniać się swoim głębokim, zmieniającym się znaczeniem. Jest to umowne oznaczenie zmarłego, wyrażenie, za którym nie stoi żadna osoba. Wtedy ta formuła ożywa – a za nią stoją prawdziwi chłopi, których właściciel ziemski ma władzę sprzedać lub kupić, konkretni ludzie.

Dwuznaczność znaczeń kryje się w samym zdaniu Gogola. Gdyby Gogol chciał podkreślić jedno znaczenie, najprawdopodobniej użyłby wyrażenia „dusza rewizyjna”. Ale pisarz celowo umieścił w tytule wiersza niezwykłe, odważne sformułowanie, którego nie można znaleźć w mowie potocznej.

2.3 Kim są „martwe dusze” w wierszu?

„Martwe dusze” – w tym tytule kryje się coś przerażającego… To nie rewizjoniści są martwymi duszami, ale wszyscy ci Nozdrewowie, Maniłowowie i inni – to są martwe dusze i spotykamy ich na każdym kroku” – pisał Herzen.

W tym znaczeniu wyrażenie „martwe dusze” nie jest już adresowane do chłopów – żywych i umarłych – ale do panów życia, właścicieli ziemskich i urzędników. A jego znaczenie jest metaforyczne, przenośne. Przecież fizycznie, materialnie „wszyscy ci Nozdrjowie, Maniłowowie i inni” istnieją i w większości kwitną. Cóż może być pewniejszego od niedźwiedziego Sobakiewicza? Albo Nozdrew, o którym mówi się: „Był jak krew i mleko; wydawało się, że zdrowie odpływa mu z twarzy”. Ale egzystencja fizyczna nie jest jeszcze życiem ludzkim. Istnienie wegetatywne jest dalekie od prawdziwych ruchów duchowych. „Martwe dusze” w tym przypadku oznaczają martwotę, brak duchowości. I ten brak duchowości objawia się co najmniej na dwa sposoby. Przede wszystkim jest to brak jakichkolwiek zainteresowań i pasji. Pamiętasz, co mówią o Maniłowie? „Nie usłyszysz od niego żadnych żywych, ani nawet aroganckich słów, które możesz usłyszeć niemal od każdego, jeśli dotkniesz przedmiotu, który go obraża. Każdy ma swoje, ale Maniłow nie miał nic. Większości hobby i pasji nie można nazwać wysokimi ani szlachetnymi. Ale Maniłow nie miał takiej pasji. Nie miał w ogóle nic własnego. A głównym wrażeniem, jakie Maniłow wywarł na swoim rozmówcy, było poczucie niepewności i „śmiertelnej nudy”.

Inne postacie – właściciele ziemscy i urzędnicy – ​​nie są tak beznamiętni. Na przykład Nozdryov i Plyushkin mają swoje własne pasje. Chichikov ma także swój własny „entuzjazm” - entuzjazm „przejęcia”. Wiele innych postaci ma swój własny „obiekt znęcania się”, który uruchamia różnorodne pasje: chciwość, ambicję, ciekawość i tak dalej.

Oznacza to, że pod tym względem „martwe dusze” są martwe na różne sposoby, w różnym stopniu i, że tak powiem, w różnych dawkach. Ale pod innym względem są równie zabójcze, bez różnicy i wyjątku.

Martwa dusza! Zjawisko to wydaje się samo w sobie sprzeczne, złożone z wzajemnie wykluczających się pojęć. Czy może istnieć martwa dusza, martwy człowiek, czyli coś, co z natury jest ożywione i duchowe? Nie mogę żyć, nie powinienem istnieć. Ale istnieje.

To, co pozostaje z życia, to pewna forma człowieka - skorupa, która jednak regularnie spełnia funkcje życiowe. I tutaj ujawnia się nam inne znaczenie obrazu Gogola „martwych dusz”: rewizja martwych dusz, czyli symbolu martwych chłopów. Martwe dusze rewizji to konkretne, odradzające się twarze chłopów, których traktuje się tak, jakby nie byli ludźmi. A umarli duchowo to wszyscy ci Manilowowie, Nozdrewowie, właściciele ziemscy i urzędnicy, martwa forma, bezduszny system relacji międzyludzkich…

Wszystko to są aspekty jednej koncepcji Gogola - „martwych dusz”, artystycznie zrealizowanych w jego wierszu. A fasety nie są izolowane, ale tworzą jeden, nieskończenie głęboki obraz.

Podążając za swoim bohaterem Cziczikowem, przenosząc się z miejsca na miejsce, pisarz nie traci nadziei na odnalezienie ludzi, którzy niosą w sobie początek nowego życia i odrodzenia. Cele, jakie wyznaczyli sobie Gogol i jego bohater, są pod tym względem wprost przeciwne. Cziczikowa interesują dusze martwe w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa - rewizja martwych dusz i ludzi zmarłych duchowo. A Gogol szuka żywej duszy, w której płonie iskra człowieczeństwa i sprawiedliwości.

2.4 Kim są „dusze żyjące” w wierszu?

„Martwe dusze” wiersza przeciwstawione są „żywym” - ludziom utalentowanym, pracowitym i cierpliwym. Z głębokim poczuciem patriotyzmu i wiarą w wielką przyszłość swojego ludu Gogol pisze o nim. Widział brak praw chłopstwa, jego upokorzoną sytuację oraz nudę i dzikość będące skutkiem pańszczyzny. Takimi są wujek Mityai i wujek Minyai, służąca Pelageya, która nie odróżniała prawej od lewej, Proshka i Mavra Plyuszkina, uciskane do granic możliwości. Ale nawet w tej depresji społecznej Gogol widział żywą duszę „żywego ludu” i szybkość chłopa w Jarosławiu. Z podziwem i miłością opowiada o zdolnościach ludzi, odwadze i śmiałości, wytrzymałości i pragnieniu wolności. Bohater poddany, cieśla Cork „nadawałby się na strażnika”. Z siekierą za pasem i butami na ramionach wyruszał po prowincji. Konstruktor powozów Mikhei stworzył powozy o niezwykłej wytrzymałości i pięknie. Producent pieców Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu. Utalentowany szewc Maxim Telyatnikov - „cokolwiek wbije szydło, tak samo będą buty; jakiekolwiek buty, to dziękuję”. A Eremey Sorokoplekhin „przyniósł pięćset rubli za rezygnację z czynszu!” Oto zbiegły poddany Plyuszkina Abakum Fyrov. Jego dusza nie mogła znieść ucisku niewoli, pociągała go szeroka przestrzeń Wołgi, „chodzi głośno i wesoło po molo zbożowym, zawierając umowę z kupcami”. Ale nie jest mu łatwo chodzić z woźnicami barek, „przeciągając pas do jednej niekończącej się piosenki, jak Rus”. W pieśniach przewoźników barek Gogol usłyszał wyraz tęsknoty i pragnienia ludzi za innym życiem, za wspaniałą przyszłością. Za korą braku duchowości, bezduszności i padliny żywe siły życiowej walki ludu – i tu i ówdzie wychodzą na powierzchnię w żywym rosyjskim słowie, w radości przewoźników barek, w ruchu ruskiej trojki – gwarancja przyszłego odrodzenia ojczyzny.

Gorąca wiara w ukrytą, ale ogromną siłę całego narodu, miłość do ojczyzny, pozwoliła Gogolowi znakomicie przewidzieć jej wielką przyszłość.

3. Drugi tom „Dead Souls” – kryzys w twórczości Gogola

„Martwe dusze” – zeznaje Herzen – „zszokowały całą Rosję”. On sam, przeczytawszy je w 1842 r., zapisał w swoim dzienniku: „...książka niesamowita, gorzka wyrzut dla współczesnej Rusi, ale nie beznadziejna”.

„Northern Bee”, gazeta wydawana ze środków Oddziału III Kancelarii Personalnej Mikołaja I, zarzucała Gogolowi przedstawienie jakiegoś szczególnego świata łajdaków, który nigdy nie istniał i nie mógł istnieć. Krytycy krytykowali pisarza za jednostronny obraz rzeczywistości.

Ale właściciele ziemscy sami się poddali. Współczesny Gogolowi, poeta Jazykow, pisał do swoich krewnych z Moskwy: „Gogol zewsząd otrzymuje wieści, że rosyjscy właściciele ziemscy ostro go karcą; oto wyraźny dowód, że ich portrety zostały przez niego poprawnie skopiowane i że oryginały trafiły w czuły punkt! Taki jest talent! Wiele osób przed Gogolem opisywało życie rosyjskiej szlachty, ale nikt nie rozgniewał go tak bardzo jak on”.

Wokół Dead Souls zaczęły się zaciekłe debaty. Rozwiązali, jak to ujął Bieliński, „kwestię zarówno literacką, jak i społeczną”. Słynny krytyk jednak z dużą wrażliwością wyczuł niebezpieczeństwa, jakie w przyszłości czekały Gogola, realizując przy tym obietnice kontynuacji „Dead Souls” i pokazania Rosji „od drugiej strony”. Gogol nie rozumiał, że jego wiersz jest skończony, że „cała Ruś” została zarysowana i że efektem (jeśli w ogóle będzie) będzie kolejne dzieło.

Tę sprzeczną koncepcję sformułował Gogol pod koniec pracy nad pierwszym tomem. Wtedy pisarzowi wydawało się, że nowy pomysł nie jest przeciwieństwem pierwszego tomu, ale bezpośrednio z niego wynika. Gogol jeszcze nie zauważył, że się zdradza, chciał skorygować wulgarny świat, który tak zgodnie z prawdą namalował, i nie odmówił pierwszego tomu.

Praca nad drugim tomem postępowała powoli, a im dalej, tym stawała się trudniejsza. W lipcu 1845 roku Gogol spalił to, co napisał. Rok później sam Gogol wyjaśniał, dlaczego spłonął drugi tom: „Wydobycie kilku wspaniałych postaci, które ujawniają wysoką szlachetność naszej rasy, do niczego nie doprowadzi. Wzbudzi jedynie pustą dumę i przechwałki... Nie, jest taki czas, kiedy nie da się inaczej skierować społeczeństwa czy nawet całego pokolenia w stronę piękna, dopóki nie pokaże się pełnej głębi prawdziwej obrzydliwości; Są chwile, kiedy nie należy nawet mówić o tym, co wzniosłe i piękne, bez od razu jasnego wskazania... ścieżek i dróg prowadzących do tego. Ta ostatnia okoliczność była w tomie drugim niewielka i słabo rozwinięta, ale chyba powinna być najważniejsza; i dlatego został spalony…”

W ten sposób Gogol widział upadek swojego planu jako całości. Wydaje mu się w tej chwili, że w pierwszym tomie Dead Souls przedstawił nie rzeczywiste typy właścicieli ziemskich i urzędników, ale własne wady i niedociągnięcia, i że odrodzenie Rosji musi rozpocząć się od skorygowania moralności wszystkich ludzi . Było to odrzucenie byłego Gogola, co wywołało oburzenie wśród bliskich przyjaciół pisarza i całej zaawansowanej Rosji.

Aby pełniej zrozumieć duchowy dramat Gogola, musimy wziąć pod uwagę także zewnętrzne wpływy na niego. Pisarz przez długi czas mieszkał za granicą. Tam był świadkiem poważnych wstrząsów społecznych, których kulminacją było w wielu krajach europejskich – Francji, Włoszech, Austrii, Węgrzech, Prusach – wraz z rewolucyjną eksplozją 1848 roku. Gogol postrzega je jako ogólny chaos, triumf ślepego, niszczycielskiego żywiołu.

Wiadomości z Rosji wywołały u Gogola jeszcze większe zamieszanie. Niepokoje chłopskie i zaostrzenie walki politycznej pogłębiają zamęt pisarza. Strach o przyszłość Rosji inspiruje Gogola ideą konieczności ochrony Rosji przed sprzecznościami Europy Zachodniej. W poszukiwaniu wyjścia daje się ponieść reakcyjno-patriarchalnej utopii o możliwości jedności narodowej i dobrobytu. Czy udało mu się pokonać kryzys i w jakim stopniu kryzys ten dotknął artystę Gogola? Czy światło dzienne ujrzałoby dzieło lepsze od „Inspektora Rządowego” czy „Dead Souls”?

Zawartość drugiego tomu można ocenić jedynie na podstawie zachowanych szkiców i opowiadań pamiętników. Znana jest recenzja N. G. Czernyszewskiego: „W zachowanych fragmentach znajduje się wiele takich stron, które należy zaliczyć do najlepszych, jakie kiedykolwiek dał nam Gogol, które zachwycają nas swoją wartością artystyczną, a co ważniejsze, prawdziwością i mocą. ..”

Spór mógł zostać ostatecznie rozstrzygnięty dopiero dzięki ostatniemu rękopisowi, lecz jest on dla nas stracony, najwyraźniej na zawsze.

4. Podróż do znaczenia

Każda kolejna epoka odsłania w nowy sposób klasyczne dzieła i ich aspekty, które w mniejszym lub większym stopniu odpowiadają ich własnym problemom. Współcześni pisali o „Martwych Duszach”, że „obudziły Ruś” i „obudziły w nas świadomość nas samych”. A teraz Manilowowie i Plyushkins, Nozdryovowie i Chichikovowie jeszcze nie zniknęli ze świata. Oczywiście stali się inni niż w tamtych czasach, ale nie stracili swojej esencji. Każde nowe pokolenie odkrywało nowe uogólnienia w obrazach Gogola, co skłaniało do refleksji nad najważniejszymi zjawiskami życia.

Taki jest los wielkich dzieł sztuki, które przeżywają swoich twórców i swoją epokę, przekraczają granice narodowe i stają się wiecznymi towarzyszami ludzkości.

„Dead Souls” to jedno z najczęściej czytanych i szanowanych dzieł rosyjskiej klasyki. Nieważne, ile czasu dzieli nas od tego dzieła, nigdy nie przestaniemy zachwycać się jego głębią, doskonałością i prawdopodobnie nie uznamy naszego wyobrażenia o nim za wyczerpanego. Czytając „Martwe dusze” chłoniesz szlachetne idee moralne, jakie niesie ze sobą każde genialne dzieło sztuki, i niezauważony przez siebie stajesz się czystszy i piękniejszy.

W czasach Gogola w krytyce literackiej i historii sztuki często używano słowa „wynalazek”. Teraz nazywamy to słowo wytworami myśli technicznej i inżynierskiej, ale wcześniej oznaczało ono także dzieła artystyczne i literackie. A to słowo oznaczało jedność znaczenia, formy i treści. W końcu, aby powiedzieć coś nowego, potrzebujesz wynaleźć - stworzyć artystyczną całość, jakiej nigdy wcześniej nie było. Przypomnijmy sobie słowa A.S. Puszkin: „Istnieje najwyższa odwaga – odwaga wynalazku”. Poznanie tajników „wynalazku” to podróż, która nie wiąże się z typowymi trudnościami: nie trzeba nikogo spotykać, nie trzeba się w ogóle ruszać. Można podążać śladem literackiego bohatera i podążać w wyobraźni drogą, którą przebył. Wystarczy czas, książka i chęć przemyślenia tego. Ale to też najtrudniejsza podróż: nigdy nie można powiedzieć, że cel został osiągnięty, bo za każdym zrozumiałym i znaczącym obrazem artystycznym, rozwiązaną zagadką, pojawia się nowa – jeszcze trudniejsza i fascynująca. Dlatego dzieło sztuki jest niewyczerpane, a podróż do jego znaczenia nie ma końca.

Bibliografia

Gogol nie żyje, dusza Cziczikowa

1. Mann Y. „Odwaga wynalazku” - wyd. 2, dodatkowe - M.: Det. lit., 1989. 142 s.

2. Mashinsky S. „Dead Souls” Gogola” - wyd. 2, dodatkowe - M.: Khudozh. Lit., 1980. 117 s.

3. Czernyszewski N.G. Eseje o okresie Gogola w literaturze rosyjskiej - Kompletne. Kolekcja op., tom 3. M., 1947, s. 13. 5-22.

6. Bieliński V.G. „Przygody Cziczikowa, czyli martwe dusze” – ukończone. kolekcja cit., t. VI. M., 1955, s. 13. 209-222.

7. Bieliński V.G. „Kilka słów o poemacie Gogola…” – tamże, s. 253-260.

8. Sob. „Gogol we wspomnieniach współczesnych”, S. Mashinsky. M., 1952.

9. Sob. „N.V. Gogol w krytyce rosyjskiej”, A. Kotova i M. Polyakova, M., 1953.

Tagi: Dusze martwe i żywe w wierszu N.V. Gogol „Martwe dusze” Literatura abstrakcyjna