Wiadomość o Beethovenie. Krótka biografia Ludwiga van Beethovena Kto był pierwszym nauczycielem Beethovena

Portret z 1820 roku
Józefa Karla Stielera

Ludwiga van Beethovena. Dokładna data urodzenia Ludwiga van Beethovena nie jest znana, ale szacunkową datą urodzenia jest 16 grudnia 1770 r. Założenie to zostało przyjęte w oparciu o dokładna data jego chrzest przypada 17 grudnia. Miasto Bonn stało się stałą ojczyzną Ludwiga.
Rodzina Beethovena była dobrze wykształcona i muzykalni ludzie. To tam Ludwig od najmłodszych lat uczył się gry na organach, flecie, skrzypcach i klawesynie.
Pierwsze poważne doświadczenie w Edukacja muzyczna Ludwig van Beethoven otrzymał Nefe z rąk kompozytora Christiana Gottloba.
Pierwsze dzieło w sztuce muzycznej datuje się na rok 1782, kiedy młody Beethoven miał zaledwie 12 lat. Następnie rozpoczął karierę jako asystent organisty na dworze. Jednak działalności Beethovena nie można ograniczyć do jednego dzieła, poza tym uczył się kilku języków i próbował pisać dzieła muzyczne.
Beethoven uwielbia spędzać czas czytając książkę. Jego ulubionymi autorami byli przedstawiciele Grecji, tacy jak Plutarch i Homer, i nie tylko współczesnego Szekspira, Goethego i Schillera.
Rok 1787 staje się tragiczny dla Ludwiga i całej jego rodziny. Jego matka umiera, a Beethoven zobowiązuje się wziąć na siebie całą materialną odpowiedzialność. W tym samym roku rozpoczyna pracę, grając w orkiestrze, łącząc jednocześnie studia z wykładami uniwersyteckimi.
W domu Beethoven przypadkowo spotyka wielkiego kompozytora Josepha Haydna, gdzie prosi go o lekcje plastyki. Aby jednak studiować muzykę u Haydna, Beethoven był zmuszony przenieść się do Wiednia. Jeszcze nieznany wielki Mozart, słuchając muzycznych improwizacji Ludwiga Beethovena, mówił, że jeszcze zdąży sprawić, by cały świat do siebie przemówił. Po kilku lekcjach Haydn wysłał Beethovena na studia do Johanna Albrechtsbergera. Kolejną osobą, która przekazała swoje mistrzostwo Beethovenowi, był Antonio Salieri.
Każdy, kto znał twórczość Beethovena, zauważył, że jego muzyczne improwizacje były pełne mroku, melancholii i obcości. Jednak to oni przynieśli Beethovenowi jego niezrównaną grę na fortepianie dawną chwałę. Będąc w Wiedniu, zainspirowany jego naturą, Beethoven napisał Sonatę księżycową i Sonatę żałosną. Wszystkie dzieła muzyczne znacznie różnią się od klasycznych technik gry na klawesynie.
Ludwig van Beethoven zawsze taki był otwarta książka dla przyjaciół, jednocześnie zachowując się niegrzecznie i dumnie w miejscach publicznych.
Kolejne lata życia Beethovena były wypełnione chorobami. Po ciężkiej chorobie Ludwig ma komplikację w uchu - zapalenie uszu.
Z wielkim bólem Beethoven postanawia udać się na emeryturę do Heiligenstadt, gdzie zaczyna pracować dalej Heroiczna Symfonia. Pracując często i owocnie, stale się męcząc, Beethoven całkowicie traci słuch, oddala się od ludzi i społeczeństwa, pozostaje samotny. Ale nawet po utracie słuchu Ludwig nie zmuszał się do porzucenia swojej ulubionej sztuki.
Ostatnia dekada jego życia, aż do 1812 roku, stała się dla Beethovena prawdziwym odkryciem. To właśnie w tym okresie zaczął tworzyć wyjątkowo silne pragnienie, tworząc znane dzieła – IX Symfonię, a także Mszę Uroczystą.
Informacje biograficzne z tego okresu przepełnione były szczególną popularnością, chwałą i powołaniem Ludwiga. Mimo że polityka rządu zajęła dość rygorystyczne stanowisko w stosunku do wszystkich twórców wielkiej sztuki, nikt nie odważył się urazić Ludwiga Beethovena.
Ale niestety nadmierne zmartwienia Beethovena, który przejął opiekę nad swoim siostrzeńcem, zbyt szybko postarzały muzyka.
Tak więc 26 marca 1827 roku Ludwig Beethoven zmarł z powodu ciężkiej choroby wątroby.

Beethoven urodził się prawdopodobnie 16 grudnia (znana jest jedynie data jego chrztu – 17 grudnia) 1770 roku w mieście Bonn w muzyczna rodzina. Od dzieciństwa uczył się gry na organach, klawesynie, skrzypcach i flecie.

Po raz pierwszy kompozytor Christian Gottlob Nefe zaczął na poważnie współpracować z Ludwigiem. Już w wieku 12 lat w biografii Beethovena znalazła się jego pierwsza praca muzyczna – asystent organisty na dworze. Beethoven studiował kilka języków i próbował komponować muzykę.

Początek twórczej podróży

Po śmierci matki w 1787 roku przejął obowiązki finansowe rodziny. Ludwig Beethoven zaczął grać w orkiestrze i słuchać wykładów uniwersyteckich. Po przypadkowym spotkaniu z Haydnem w Bonn Beethoven postanawia pobierać od niego lekcje. W tym celu przenosi się do Wiednia. Już na tym etapie, po wysłuchaniu jednej z improwizacji Beethovena, wielki Mozart powiedział: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!” Po kilku próbach Haydn wysłał Beethovena na studia do Albrechtsbergera. Następnie Antonio Salieri został nauczycielem i mentorem Beethovena.

Rozwój kariery muzycznej

Haydn krótko zauważył, że muzyka Beethovena była mroczna i dziwna. Jednak w tych latach wirtuozowska gra na fortepianie Ludwiga przyniosła mu pierwszą sławę. Dzieła Beethovena różnią się od klasyczna gra klawesyniści. Tam w Wiedniu powstały przyszłe słynne dzieła: Sonata księżycowa Beethoven, Sonata patetyczna.

Niegrzeczny i dumny w miejscach publicznych, kompozytor był bardzo otwarty i przyjacielski wobec swoich przyjaciół. Twórczość Beethovena w kolejnych latach wypełniła się nowymi dziełami: I i II Symfonią, „Stworzeniem Prometeusza”, „Chrystusem na Góra Oliwna" Jednakże przyszłe życie i twórczość Beethovena komplikował rozwój choroby ucha – zapalenia uszu.

Kompozytor udaje się na emeryturę do miasta Heiligenstadt. Tam pracuje nad III – Heroiczną Symfonią. Całkowita głuchota oddziela Ludwiga od świat zewnętrzny. Jednak nawet to wydarzenie nie może sprawić, że zaprzestanie komponowania. Według krytyków III Symfonia Beethovena w pełni go odsłania największy talent. Opera Fidelio wystawiana jest w Wiedniu, Pradze i Berlinie.

Ostatnie lata

W latach 1802-1812 Beethoven ze szczególnym zapałem i zapałem pisał sonaty. Powstał wówczas cały cykl utworów na fortepian, wiolonczelę, słynna IX Symfonia i Msza Uroczysta.

Zauważmy, że biografia Ludwiga Beethovena w tamtych latach była pełna sławy, popularności i uznania. Nawet władze, mimo jego szczerych myśli, nie odważyły ​​się dotknąć muzyka. Jednak silne uczucia do siostrzeńca, którego Beethoven wziął do aresztu, szybko postarzały kompozytora. A 26 marca 1827 roku Beethoven zmarł na chorobę wątroby.

Wiele dzieł Ludwiga van Beethovena stało się klasyką nie tylko dla dorosłych słuchaczy, ale także dla dzieci.

Na całym świecie znajduje się około stu pomników poświęconych temu wielkiemu kompozytorowi.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

Test z biografii

Po przeczytaniu krótkiej biografii Beethovena sprawdź swoją wiedzę.

Treść artykułu

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), Niemiecki kompozytor, o którym często się myśli największym twórcą wszechczasów. Jego twórczość zaliczana jest zarówno do klasycyzmu, jak i romantyzmu; w istocie wykracza to poza takie definicje: dzieła Beethovena są przede wszystkim wyrazem jego genialnej osobowości.

Pochodzenie. Dzieciństwo i młodość.

Beethoven urodził się w Bonn prawdopodobnie 16 grudnia 1770 roku (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz krwi niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, także Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malines (Flandria), pełnił funkcję chórmistrza w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadworny muzyk w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. To było mądry człowiek, dobry śpiewak, profesjonalnie wyszkolony instrumentalista, awansował na stanowisko nadwornego dyrygenta i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego Jedyny syn Johann (pozostałe dzieci zmarły w niemowlęctwie) od dzieciństwa śpiewał w tej samej kaplicy, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził nieuporządkowany tryb życia. Johann poślubił Marię Magdalenę Lime, córkę kucharza. Urodziło im się siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Najstarszym z nich był Ludwig, przyszły kompozytor.

Beethoven dorastał w biedzie. Ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensję ojca podwyższono w oczekiwaniu na przyszłość utalentowanego i pracowitego syna. Mimo to chłopiec nie miał pewności w posługiwaniu się skrzypcami, a na fortepianie (a także na skrzypcach) bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry.

Ogólne wykształcenie Beethoven był równie niesystematyczny, jak muzycznie. W tym ostatnim jednak dużą rolę odegrała praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, występował jako wykonawca Klawiaturyłącznie z organami, które udało mu się szybko opanować. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został K. G. Nefe, organista nadworny w Bonn od 1782 r. Dobrze usposobiony clavier J.S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako muzyka nadwornego znacznie się rozszerzyły, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął opiekować się życie muzyczne Bonn, gdzie mieściła się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu gry młodego człowieka, bardzo docenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu – jego matka umierała. Pozostał jedynym żywicielem rodziny składającej się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego chciwość wrażenia muzyczne, żarliwa i otwarta natura przyciągnęła uwagę niektórych oświeconych rodzin bońskich, a błyskotliwe improwizacje na fortepianie zapewniły mu swobodny wstęp do wszelkich spotkania muzyczne. Szczególnie wiele dla niego zrobiła rodzina Breuningów, przejmując opiekę nad niezdarnym, ale oryginalnym młodym muzykiem. Doktor F. G. Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego zagorzały wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia, aby wysłał Beethovena na studia do Wiednia.

Żyła. 1792–1802.

W Wiedniu, dokąd Beethoven przyjechał w 1792 roku po raz drugi i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych przyjaciół i mecenasów sztuki.

Osoby, które spotkały młodego Beethovena, opisywały dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młody człowiek, skłonny do polotu, czasem bezczelny, ale dobroduszny i słodki w relacjach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niedostateczności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w tej dziedzinie muzyka instrumentalna(Mozart zmarł rok wcześniej) i przez jakiś czas przynosił mu do sprawdzenia ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko stracił zainteresowanie upartym uczniem, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Schencka, a następnie u bardziej dogłębnego I. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić swoje umiejętności wokalne, odwiedzał przez kilka lat słynną kompozytor operowy Antonia Salieriego. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i amatorów profesjonalni muzycy. Książę Karol Lichnowsky wprowadził młodego prowincjała w krąg swoich przyjaciół.

Pytanie, jak bardzo środowisko i duch czasu wpływają na kreatywność, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła F. G. Klopstocka, jednego z poprzedników ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i darzył go wielkim szacunkiem i szacunkiem. Polityczne i życie publiczneÓwczesna Europa była niepokojąca: kiedy w 1792 r. Beethoven przybył do Wiednia, miasto zaniepokoiły się wieściami o rewolucji we Francji. Beethoven z entuzjazmem przyjmował rewolucyjne hasła i wychwalał wolność w swojej muzyce. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne dzieła Beethovena w dużej mierze wpisują się w kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczkowych i fortepianu), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas najbliższym instrumentem Beethovena, dzieła fortepianowe swoje najgłębsze uczucia wyrażał z największą szczerością, a powolne części niektórych sonat (np. Largo e mesto z sonaty op. 10, nr 3) przepojone są już romantycznym rozleniwieniem. Żałosna Sonata op. 13 jest także oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłej inwazji, a pierwsi słuchacze odebrali ją jako oczywistą arbitralność. Opublikowano w 1801 roku sześć kwartety smyczkowe op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethoven najwyraźniej nie spieszył się z publikacją, zdając sobie sprawę z czego wysokie próbki Mozart i Haydn opuścili kwartet, pisząc. Pierwsze doświadczenia orkiestrowe Beethovena wiązały się z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1 C-dur i nr 2 B-dur), powstałymi w 1801 roku: i on najwyraźniej też nie był co do nich pewien, znając je dobrze największe osiągnięcia Mozarta w tym gatunku. Wśród najbardziej znanych (i najmniej prowokacyjnych) wczesne prace– septet op. 20 (1802). Kolejne dzieło, I Symfonia (wydane pod koniec 1801 roku), jest pierwszym dziełem czysto orkiestrowym Beethovena.

Zbliża się głuchota.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szumy uszne, miał trudności z rozróżnieniem wysokich tonów i zrozumieniem rozmowy prowadzonej szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchym kompozytorem, opowiadał o swojej chorobie bliskiemu przyjacielowi– Karl Amenda, a także lekarze, którzy doradzili mu, aby jak najbardziej dbał o słuch. Nadal obracał się w kręgu swoich wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Udało mu się tak dobrze ukryć głuchotę, że aż do 1812 roku nawet ludzie, którzy często go spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. Przypisywano fakt, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie zły humor lub roztargnienie.

Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieście Wiednia – Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – ​​„Testament Heiligenstadt”, bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z poleceniem odczytania i wykonania po jego śmierci); opowiada w nim o swoim cierpieniu psychicznym: to bolesne, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka, dla mnie niesłyszalną, grę na flecie; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie jestem w stanie rozróżnić żadnego dźwięku. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Wezmę los za gardło!”, a muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36, wspaniały sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Drugi okres. "Nowy sposób".

Według klasyfikacji „trzech okresów” zaproponowanej w 1852 roku przez jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, W. von Lenza, okres drugi obejmuje w przybliżeniu lata 1802–1815.

Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej realizacją, kontynuacją trendów wczesny okres, a nie świadomą „deklarację niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem teoretycznym, jak przed nim Gluck i po nim Wagner. Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii ( Heroiczny), nad którym prace datowane są na lata 1803–1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż w przypadku jakiejkolwiek innej symfonii napisanej wcześniej. Część pierwsza to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew smutku, trzecia to dowcipne, fantazyjne scherzo, a finał to wariacje na temat radosnego, motyw wakacyjny- swoją siłą znacznie przewyższa tradycyjny finał w formie ronda, komponowanego przez poprzedników Beethovena. Często twierdzi się (i nie bez powodu), że Beethoven jako pierwszy poświęcił się Heroiczny Napoleona, lecz dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał poświęcenie. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał jedynie własne ambicje” – takie są według podań słowa Beethovena, gdy się rozdarł Strona tytułowa zdobywa punkty z poświęceniem. Na końcu Heroiczny poświęcono jednemu z patronów – księciu Lobkowitzowi.

Dzieła drugiego okresu.

Przez te lata spod jego pióra wychodziły jedna po drugiej genialne dzieła. Najważniejsze dzieła kompozytora, wymienione w kolejności ich występowania, tworzą niesamowity nurt genialna muzyka, ten wyimaginowany świat dźwiękowy zastępuje swojemu twórcy świat realnych dźwięków, które go opuszczają. Była to zwycięska autoafirmacja, odzwierciedlenie ciężkiej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Można wymienić jedynie najważniejsze dzieła drugiego okresu: Sonatę skrzypcową A-dur op. 47 ( Kreutzerovej, 1802–1803); Trzecia Symfonia op. 55 ( Heroiczny, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldszteinowska, op. 53; F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); koncert fortepianowy nr 4 G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyna opera Beethovena Fidelio, op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie” op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); Koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do tragedii Collina Koriolan, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 ( Pasterski, 1807–1808); Sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 ( cesarz, 1809); kwartet op. 74 ( Harfa, 1809); Sonata fortepianowa op. 81a ( Rozstanie, 1809–1910); trzy pieśni do wierszy Goethego op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmont, op. 84 (1809); Kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 ( Arcyksiążę, 1818).

Drugi okres obejmuje najwyższe osiągnięcia Beethoven w gatunkach koncertów skrzypcowych i fortepianowych, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych, oper; Gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata I Waldszteinowska. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówią, że jeden z jego kolegów zapytał kiedyś Beethovena, czy rzeczywiście uważa jeden z kwartetów poświęconych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę. „Tak” – odpowiedział kompozytor – „ale nie dla ciebie, ale dla przyszłości”.

Źródłem inspiracji dla wielu kompozycji były romantyczne uczucia, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Prawdopodobnie odnosi się to do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (opublikowany w 1802 r.). Drugi z nich (później nazwany „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Julii Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej towarzyskiej piękności. Inne znane mu panie odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „pół szalonym”. Inaczej sytuacja wyglądała w rodzinie Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki swoim dwóm starszym siostrom – Teresie („Tesi”) i Józefinie („Pepi”). Od dawna zaprzeczano, jakoby adresatem przesłania do „Nieśmiertelnej Ukochanej” znalezionego w dokumentach Beethovena po jego śmierci była Teresa, choć współcześni badacze nie wykluczają, że adresatem tym była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunszwiku latem 1806 roku.

Czwarty, piąty i szósty ( Pasterski) symfonie powstały w latach 1804–1808. Piątą, prawdopodobnie najsłynniejszą symfonię świata, otwiera krótki motyw, o którym Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono siódmą i ósmą symfonię.

W 1804 roku Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, która odniosła sukces w Wiedniu scena operowa oznaczało sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie wyglądała następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana Męska odzież, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana i wystawia go przed ludem. Aby uniknąć pomyłki z istniejącą operą opartą na tej fabule - Leonora Gaveau, nazywano dzieło Beethovena Fidelio, po imieniu bohaterka przybiera przebranie. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Kulminacyjne momenty melodramatu naznaczone są znakomitą muzyką, w pozostałych zaś brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć do tego bardzo dążył: w Fidelio są fragmenty przerabiane aż osiemnaście razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie sympatię słuchaczy (za życia kompozytora odbyły się jej trzy inscenizacje w różnych wydaniach – w latach 1805, 1806 i 1814). Można postawić tezę, że w żadną inną kompozycję kompozytor nie włożył tyle wysiłku.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował twórczość Goethego, skomponował na podstawie jego tekstów kilka piosenek, muzykę do jego tragedii Egmont, ale Goethego poznałem dopiero latem 1812 roku, kiedy razem wylądowali w kurorcie w Teplicach. Wyrafinowane maniery wielki poeta i surowe zachowanie kompozytora nie przyczyniły się do ich zbliżenia. „Jego talent niezwykle mnie zadziwił, ale niestety ma niezłomny temperament, a świat wydaje mu się tworem odrażającym” – mówi Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięcia i przyrodnim bratem cesarza, to jedna z najciekawszych historii historycznych. Około 1804 roku 16-letni arcyksiążę zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u kompozytora. Pomimo ogromnej różnicy w status społeczny, nauczyciel i uczeń poczuli do siebie szczere uczucie. Występując na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał mijać niezliczonych lokajów, zwracać się do swojego ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć ze swoim amatorskim podejściem do muzyki. A wszystko to robił z niesamowitą cierpliwością, choć nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Na zlecenie arcyksięcia powstały takie dzieła jak sonata fortepianowa Rozstanie, Koncert Potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Uroczysta Msza św(Missa uroczysta). Pierwotnie przeznaczona była na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa Olmutu, jednak nie została ukończona w terminie. Arcyksiążę, książę Kinski i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który przyniósł chwałę Wiedniu, ale nie otrzymał wsparcia ze strony władz miasta, a arcyksiążę okazał się najbardziej godnym zaufania z trójki mecenasów. Podczas Kongresu Wiedeńskiego w 1814 r. Beethoven czerpał znaczne korzyści materialne z komunikowania się z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć towarzyszącą mu zawsze pogardę dla dworskiej „błyskotliwości”.

Ostatnie lata.

Sytuacja finansowa kompozytora wyraźnie się poprawiła. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali dzieła, m.in. duże wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, zwłaszcza A. Schindler, który był głęboko oddany Beethovenowi, obserwując chaotyczny i pozbawiony życia styl życia muzyka i słysząc jego skargi, że został „okradziony” (Beethoven nabrał nieuzasadnionych podejrzeń i był gotowy zrzucić winę za najgorsze ), nie rozumiał, gdzie kładzie pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor ich zwlekał, ale nie robił tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor stał się jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca i chęć zapewnienia mu przyszłości zderzyły się z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie ciągle się tylko kłócił z obojgiem, a sytuację tę malowano w tragicznym świetle ostatni okres jego życie. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, niewiele komponował.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przejść na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą tabliczki łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. zeszyty rozmów Beethovena). Całkowicie pochłonięty pracą nad takimi kompozycjami jak majestatyczny Uroczysta Msza św w D-dur (1818) czy w IX Symfonii zachowywał się dziwnie, budząc niepokój obcych: „śpiewał, wył, tupał nogami i w ogóle zdawał się toczyć śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem” (Schindler) . Genialne ostatnie kwartety, pięć ostatnich sonat fortepianowych – imponujące pod względem skali, niezwykłe w formie i stylu – wielu współczesnym wydawały się dziełami szaleńca. A jednak wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 r. podczas wykonania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera Do Joy (Die Freud) Beethoven stał obok dyrygenta. Salę urzekła potężna kulminacja na zakończenie symfonii, publiczność oszalała, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i odwrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej otwarci muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, odsłaniając przed ludźmi te najwyższe, najpiękniejsze osiągnięcia Beethovena. Czasami późny styl Beethovena charakteryzuje się kontemplacyjnym, abstrakcyjnym, w niektórych przypadkach zaniedbującym prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc, powikłane żółtaczką i opuchlizną.

Wkład Beethovena w kulturę światową.

Beethoven kontynuował wspólna linia rozwój gatunków symfonii, sonaty, kwartetu, zarysowanych przez jego poprzedników. Jednak jego interpretację znanych form i gatunków wyróżniała duża swoboda; można powiedzieć, że Beethoven poszerzył swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie rozwinął wypracowanej do tego czasu kompozycji Orkiestra symfoniczna, ale jego partytury wymagają po pierwsze większej liczby wykonawców w każdej części, a po drugie czegoś niewiarygodnego w jego epoce umiejętności wykonawcze każdy członek orkiestry; ponadto Beethoven był bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję barwy każdego instrumentu. Fortepian w jego kompozycjach nie bliski krewny elegancki klawesyn: wykorzystuje się cały rozszerzony zakres instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.

W obszarach melodii, harmonii i rytmu Beethoven często odwołuje się do techniki nagłej zmiany i kontrastu. Jedną z form kontrastu jest kontrast pomiędzy zdecydowanymi tematami o wyraźnym rytmie i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległych tonacjach są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzał zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasem kontrast jawi się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco prymitywnego humoru – dzieje się to w jego szalonych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują bardziej stateczny menuet.

W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven miał trudności z komponowaniem. Notatniki Beethoven pokazuje, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się wspaniała kompozycja, naznaczona przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w oryginalnym szkicu słynnego „motywu losu” otwierającego V Symfonię został on przypisany fletowi, co oznacza, że ​​temat miał zupełnie inny charakter znaczenie przenośne. Potężna inteligencja artystyczna pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven kontrastuje spontaniczność i instynktowne poczucie doskonałości Mozarta z niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. Ona jest tą jedyną główne źródło Wielkość Beethovena, jego niezrównana umiejętność organizowania kontrastujących elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, łączy części cyklu i rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie wnoszą nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven tworzy przestrzeń muzyczną siłą swojego umysłu, własnej woli. On je przewidział i stworzył kierunki artystyczne, co stało się decydujące sztuka muzyczna 19 wiek A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu.

Beethoven urodził się w Bonn prawdopodobnie 16 grudnia 1770 roku (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz krwi niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, także Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malines (Flandria), pełnił funkcję chórmistrza w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadworny muzyk w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. Był człowiekiem inteligentnym, dobrym śpiewakiem, profesjonalnie wyszkolonym instrumentalistą, doszedł do stanowiska nadwornego dyrygenta i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (pozostałe dzieci zmarły w niemowlęctwie) śpiewał w tej samej kaplicy od dzieciństwa, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził nieuporządkowany tryb życia. Johann poślubił Marię Magdalenę Lime, córkę kucharza. Urodziło im się siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Najstarszym z nich był Ludwig, przyszły kompozytor.

Beethoven dorastał w biedzie. Ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensję ojca podwyższono w oczekiwaniu na przyszłość utalentowanego i pracowitego syna. Mimo to chłopiec nie miał pewności w posługiwaniu się skrzypcami, a na fortepianie (a także na skrzypcach) bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna, jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim jednak dużą rolę odegrała praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej i występował jako wykonawca na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został K. G. Nefe, organista nadworny w Bonn od 1782 r. (przeszedł z nim m.in. całą Klawierszkę Dobrego Temperamentu J. S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako muzyka nadwornego znacznie się rozszerzyły, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął troszczyć się o życie muzyczne Bonn, gdzie mieściła się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu gry młodego człowieka, bardzo docenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu – jego matka umierała. Pozostał jedynym żywicielem rodziny składającej się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego zachłanność muzycznych wrażeń, jego żarliwa i otwarta natura przyciągały uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje na fortepianie zapewniały mu swobodny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie wiele dla niego zrobiła rodzina Breuningów, przejmując opiekę nad niezdarnym, ale oryginalnym młodym muzykiem. Doktor F. G. Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego zagorzały wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia, aby wysłał Beethovena na studia do Wiednia.

Żyła. 1792–1802. W Wiedniu, dokąd Beethoven przyjechał w 1792 roku po raz drugi i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych przyjaciół i mecenasów sztuki.

Osoby, które spotkały młodego Beethovena, opisywały dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca ze zamiłowaniem do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i miłego w relacjach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z nieadekwatności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej) i przez pewien czas przynosił mu na sprawdzian ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko stracił zainteresowanie upartym uczniem, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Schencka, a następnie u bardziej dogłębnego I. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić swój warsztat wokalny, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Lichnowsky wprowadził młodego prowincjała w krąg swoich przyjaciół.

Pytanie, jak bardzo środowisko i duch czasu wpływają na kreatywność, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła F. G. Klopstocka, jednego z poprzedników ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i darzył go wielkim szacunkiem i szacunkiem. Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było niepokojące: kiedy w 1792 r. Beethoven przybył do Wiednia, miastem zawrzały wieści o rewolucji we Francji. Beethoven z entuzjazmem przyjmował rewolucyjne hasła i wychwalał wolność w swojej muzyce. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Jednak wczesne dzieła Beethovena w dużej mierze wpisują się w kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczkowych i fortepianu), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas najbliższym instrumentem Beethovena, w swoich utworach fortepianowych z największą szczerością wyrażał swoje najintymniejsze uczucia, a powolne części niektórych sonat (np. Largo e mesto z sonaty op. 10 nr 3) przesiąknięte były już romantyczna tęsknota. Żałosna Sonata op. 13 jest także oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłej inwazji, a pierwsi słuchacze odebrali ją jako oczywistą arbitralność. Sześć kwartetów smyczkowych op. wydanych w 1801 roku. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethovenowi najwyraźniej nie spieszyło się z publikacją, zdając sobie sprawę, jakie wysokie przykłady pisania kwartetu pozostawili Mozart i Haydn. Pierwsze doświadczenia orkiestrowe Beethovena wiązały się z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1 C-dur i nr 2 B-dur), powstałymi w 1801 roku: i on najwyraźniej też nie był co do nich pewien, znając je dobrze największe osiągnięcia Mozarta w tym gatunku. Do najbardziej znanych (i najmniej prowokacyjnych) wczesnych dzieł należy septet op. 20 (1802). Kolejne dzieło, I Symfonia (wydane pod koniec 1801 roku), jest pierwszym dziełem czysto orkiestrowym Beethovena.

Zbliża się głuchota.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szumy uszne, miał trudności z rozróżnieniem wysokich tonów i zrozumieniem rozmowy prowadzonej szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchym kompozytorem, opowiedział o swojej chorobie swojemu bliskiemu przyjacielowi Karlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy zalecili mu jak największą ochronę słuchu. Nadal obracał się w kręgu swoich wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Udało mu się tak dobrze ukryć głuchotę, że aż do 1812 roku nawet ludzie, którzy często go spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu humorowi lub roztargnieniu.

Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieście Wiednia – Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – ​​„Testament Heiligenstadt”, bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z poleceniem odczytania i wykonania po jego śmierci); opowiada w nim o swoim cierpieniu psychicznym: to bolesne, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka, dla mnie niesłyszalną, grę na flecie; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie jestem w stanie rozróżnić żadnego dźwięku. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Wezmę los za gardło!”, a muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Drugi okres. "Nowy sposób".

Według klasyfikacji „trzech okresów” zaproponowanej w 1852 roku przez jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, W. von Lenza, okres drugi obejmuje w przybliżeniu lata 1802–1815.

Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej realizacją, kontynuacją trendów z wcześniejszego okresu, niż świadomą „deklaracją niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem teoretycznym, jak przed nim Gluck i po nim Wagner. Pierwszy zdecydowany przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (Eroica), której prace datowane są na lata 1803–1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż w przypadku jakiejkolwiek innej symfonii napisanej wcześniej. Część pierwsza to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew smutku, trzecia to dowcipne, fantazyjne scherzo, a finał – wariacje na radosny, świąteczny temat – znacznie przewyższa swą mocą tradycyjne finały ronda skomponowane przez poprzedników Beethovena. Często podnosi się (i nie bez powodu), że Beethoven początkowo zadedykował Eroikę Napoleonowi, jednak dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał tę dedykację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał jedynie własne ambicje” – to według podań słowa Beethovena, gdy podarł z dedykacją stronę tytułową partytury. Ostatecznie Bohaterską zadedykowano jednemu z patronów – księciu Lobkowitzowi.

Dzieła drugiego okresu.

Przez te lata spod jego pióra wychodziły jedna po drugiej genialne dzieła. Główne dzieła kompozytora, wymienione w kolejności ich występowania, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki; ten wyimaginowany świat dźwiękowy zastępuje swojemu twórcy świat realnych dźwięków, który go opuszcza. Była to zwycięska autoafirmacja, odzwierciedlenie ciężkiej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Można wymienić jedynie najważniejsze dzieła drugiego okresu: Sonatę skrzypcową A-dur op. 47 (Kreutzerowa, 1802–1803); Trzecia Symfonia op. 55 (Bohaterski, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldstein op. 53; F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyną operą Beethovena jest Fidelio op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie” op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); Koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do tragedii Collina „Koriolan” op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 (duszpasterstwo, 1807–1808); Sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 (Cesarz, 1809); kwartet op. 74 (harfa, 1809); Sonata fortepianowa op. 81a (Pożegnanie, 1809–1910); trzy pieśni do wierszy Goethego op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmont op. 84 (1809); Kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 (arcyksiążę, 1818).

Okres drugi obejmuje najwyższe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertów skrzypcowych i fortepianowych, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych oraz oper; Gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata i Waldstein. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówią, że jeden z jego kolegów zapytał kiedyś Beethovena, czy rzeczywiście uważa jeden z kwartetów poświęconych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę. „Tak” – odpowiedział kompozytor – „ale nie dla ciebie, ale dla przyszłości”.

Źródłem inspiracji dla wielu kompozycji były romantyczne uczucia, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Prawdopodobnie odnosi się to do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (opublikowany w 1802 r.). Drugi z nich (później nazwany „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Julii Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej towarzyskiej piękności. Inne znane mu panie odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „pół szalonym”. Inaczej sytuacja wyglądała w rodzinie Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki swoim dwóm starszym siostrom – Teresie („Tesi”) i Józefinie („Pepi”). Od dawna zaprzeczano, jakoby adresatem przesłania do „Nieśmiertelnej Ukochanej” znalezionego w dokumentach Beethovena po jego śmierci była Teresa, choć współcześni badacze nie wykluczają, że adresatem tym była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój pomysł pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunszwiku latem 1806 roku.

Symfonie czwarta, piąta i szósta (pastoralna) powstały w latach 1804–1808. Piątą, prawdopodobnie najsłynniejszą symfonię świata, otwiera krótki motyw, o którym Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono siódmą i ósmą symfonię.

W 1804 roku Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, gdyż w Wiedniu sukces na scenie operowej oznaczał sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie wyglądała następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męski strój, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i wystawia go przed ludem. Aby uniknąć pomyłki z istniejącą wcześniej operą opartą na tej fabule – Leonore Gaveau, dzieło Beethovena nazwano Fidelio, od imienia, jakie przyjęła bohaterka w przebraniu. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Kulminacyjne momenty melodramatu naznaczone są znakomitą muzyką, w pozostałych zaś brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć bardzo się o to starał: w „Fidelio” są fragmenty przerobione aż do osiemnaście razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie sympatię słuchaczy (za życia kompozytora odbyły się jej trzy inscenizacje w różnych wydaniach – w latach 1805, 1806 i 1814). Można postawić tezę, że w żadną inną kompozycję kompozytor nie włożył tyle wysiłku.

Beethoven, jak już wspomniano, darzył głębokim szacunkiem twórczość Goethego, skomponował na podstawie jego tekstów kilka pieśni, muzykę do swojej tragedii Egmont, ale Goethego poznał dopiero latem 1812 roku, kiedy razem wylądowali w kurorcie w Teplitz. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i surowe zachowanie kompozytora nie przyczyniły się do ich zbliżenia. „Jego talent niezwykle mnie zadziwił, ale niestety ma niezłomny temperament, a świat wydaje mu się tworem odrażającym” – mówi Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięcia i przyrodnim bratem cesarza, to jedna z najciekawszych historii historycznych. Około 1804 roku 16-letni arcyksiążę zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u kompozytora. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń żywili do siebie szczere uczucie. Występując na lekcje w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał mijać niezliczonych lokajów, zwracać się do swojego ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć ze swoim amatorskim podejściem do muzyki. A wszystko to robił z niesamowitą cierpliwością, choć nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Na zamówienie arcyksięcia powstały takie dzieła jak sonata fortepianowa Pożegnanie, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy oraz Msza uroczysta (Missa solemnis). Pierwotnie przeznaczona była na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa Olmutu, jednak nie została ukończona w terminie. Arcyksiążę, książę Kinski i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który przyniósł chwałę Wiedniu, ale nie otrzymał wsparcia ze strony władz miasta, a arcyksiążę okazał się najbardziej godnym zaufania z trójki mecenasów. Podczas Kongresu Wiedeńskiego w 1814 r. Beethoven czerpał znaczne korzyści materialne z komunikowania się z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć towarzyszącą mu zawsze pogardę dla dworskiej „błyskotliwości”.

Ostatnie lata. Sytuacja finansowa kompozytora wyraźnie się poprawiła. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali dzieła, m.in. duże wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, zwłaszcza A. Schindler, który był głęboko oddany Beethovenowi, obserwując chaotyczny i pozbawiony życia styl życia muzyka i słysząc jego skargi, że został „okradziony” (Beethoven nabrał nieuzasadnionych podejrzeń i był gotowy zrzucić winę za najgorsze ), nie rozumiał, gdzie kładzie pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor ich zwlekał, ale nie robił tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor stał się jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca i chęć zapewnienia mu przyszłości zderzyły się z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie tylko z obydwoma się kłócił i ta sytuacja nadała tragiczny blask ostatniemu okresowi jego życia. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, niewiele komponował.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przejść na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą tabliczki łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. zeszyty rozmów Beethovena). Całkowicie pogrążony w takich dziełach, jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, budząc niepokój obcych: „śpiewał, wył, tupał nogami i w ogóle zdawał się toczyć śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem” (Schindler). Genialne ostatnie kwartety, pięć ostatnich sonat fortepianowych – imponujące pod względem skali, niezwykłe w formie i stylu – wielu współczesnym wydawały się dziełami szaleńca. A jednak wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku podczas wykonywania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu Ody do radości Schillera (An die Freude) Beethoven stanął obok dyrygenta. Salę urzekła potężna kulminacja na zakończenie symfonii, publiczność oszalała, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i odwrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej otwarci muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, odsłaniając przed ludźmi te najwyższe, najpiękniejsze osiągnięcia Beethovena. Czasami późny styl Beethovena charakteryzuje się kontemplacyjnym, abstrakcyjnym, w niektórych przypadkach zaniedbującym prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc, powikłane żółtaczką i opuchlizną.

Wkład Beethovena w kulturę światową.

Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty i kwartetu zarysowaną przez swoich poprzedników. Jednak jego interpretację znanych form i gatunków wyróżniała duża swoboda; można powiedzieć, że Beethoven poszerzył swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie poszerzał rozwiniętego wówczas składu orkiestry symfonicznej, ale jego partytury wymagają po pierwsze większej liczby wykonawców w każdej partii, a po drugie – niezwykłej w swojej epoce kunsztu wykonawczego każdego członka orkiestry; ponadto Beethoven był bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję barwy każdego instrumentu. Fortepian w jego twórczości nie jest bliskim krewnym eleganckiego klawesynu: wykorzystuje całą rozszerzoną gamę instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.

W obszarach melodii, harmonii i rytmu Beethoven często odwołuje się do techniki nagłej zmiany i kontrastu. Jedną z form kontrastu jest kontrast pomiędzy zdecydowanymi tematami o wyraźnym rytmie i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległych tonacjach są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzał zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasem kontrast jawi się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco prymitywnego humoru – dzieje się to w jego szalonych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują bardziej stateczny menuet.

W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven miał trudności z komponowaniem. Notatniki Beethovena pokazują, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się wspaniała kompozycja, naznaczona przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w oryginalnym szkicu słynnego „motywu losu” otwierającego V Symfonię został on przypisany fletowi, co oznacza, że ​​temat ten miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężna inteligencja artystyczna pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven kontrastuje spontaniczność i instynktowne poczucie doskonałości Mozarta z niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, łączy części cyklu i rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie wnoszą nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven tworzy przestrzeń muzyczną siłą swojego umysłu, własnej woli. Przewidział i stworzył te ruchy artystyczne, które stały się decydujące dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu. Beethovena
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Spoko gość. Jego dzieła muzyczno-dramatyczne (to prawda!), zwłaszcza I i II część IX Symfonii, nie mają sobie równych w całym świecie sztuki pod względem głębi, piękna i czystości treści.

22
2 2007-11-13 13:00:01

napisali, że zasady wystarczą

Beethove jest z nami!
Nagroda 2010-05-14 20:01:08

Natura umieściła barierę między nią a ludzkością: moralność. Osoba, która jest zawsze świadoma swojego poziomu społecznego, rzuca wyzwanie losowi swoją kreatywnością, a jego bunt jest uważnie obserwowany wyższa moc. Jednak przygotowują także talenty do takiego protestu. Kształtują go w stopniu niezbędnym do dokonania głównego dzieła jego życia, w przypadku Beethovena – jego muzyki, gdyż wyobrażanie sobie ludzkości bez jego symfonii jest tym samym, co wykreślenie Kolumba, podeptanie ognia rozpalonego przez Prometeusza, czy zawrócenie ludzkości z przestrzeń. Tak, gdyby Beethoven nie istniał przed kosmosem, musielibyśmy załamywać ręce przy startach: czegoś brakuje, coś zwalnia, gdzieś nam się „namieszało”… Ale wszystko jest w porządku, przyjaciele! Beethoven jest z nami. Z ludzkością na zawsze pozostanie ten buntownik, ten samotnik, który poświęcił udaną przytulną sypialnię, wygodną gniazdo rodzinne i wbrew szanowanej moralności mieszczańskiej, to on pomaga w jakimkolwiek przełomie ludzkości w przyszłość; ten przełom jest nie do pomyślenia bez Beethovena.

Dobry artykuł, dzięki. Szukałem, czy Beethoven miał dzieci i znalazłem ten artykuł. Właśnie dzisiaj napisałem myśl, że gdyby ludzie nie mieli takiej obsesji na punkcie seksu i reprodukcji, mogliby zbliżyć się do wielkości geniuszy ludzkości, których Beethoven jest znakomitym przykładem. Kiedy tracę serce i życie jest gotowe mnie zmiażdżyć, kiedy próbują mnie zastraszyć śmiercią, zawsze pamiętam dźwięki jego IX Symfonii, zasłyszane w młodości i rozumiem, że ten, który przeszedł i przeżył IX Symfonię z Beethovenem do końca jest niezwyciężony i nieustraszony. 9 Symfonia to moja osobista broń nuklearna, nuklearny przycisk, który zamienia mnie w Supermana Beethovena... Jego Duch ożywa i żyje we mnie w rytm chwil, a moje słabe ciało i umysł nie są dla Niego żadnym ciężarem. Wrażenie jest takie, jakby w samochodzie osobowym zamontowano silnik BelAZ-a, a nawet samolotu odrzutowego)) To wyjątkowe przeżycie. Ale nadal nie mogę słuchać muzyki Beethovena przez długi czas. To dość zatwardza ​​twoje serce i zaczynasz wspinać się po ścianie, kłócić się ze wszystkimi... Pod tym względem Czajkowski ma bardziej harmonijny wpływ na Ducha i Umysł. W muzyce Czajkowskiego jest nie tylko zacięta walka, ale także wiele, co chwyta za serce, roztapia je i sprawia, że ​​płacze bez widocznego powodu. Bo Czajkowski obudził twoją duszę i pokazał ci siebie... A symfonie Beethovena świetnie nadają się do niektórych tytanicznych wysiłków i osiągnięć. Albo wyciągnąć się z totalnego bagna, jak baron Munchausen za kark... Czajkowski daje Rozum, dzięki któremu można iść nie do przodu, ale mądrze, co uwalnia od tytanicznego przeciążenia. Jednak nie wszyscy tak myślą. Niektórzy mówili mi, że muzyka Czajkowskiego w porównaniu z muzyką Beethovena jest pełna wody...) Nie sądzę. Nie przegapisz żadnej notatki. Ogólnie rzecz biorąc, ci dwaj kompozytorzy są moimi nauczycielami w życiu. Ktokolwiek słuchał i przeżywał VI Symfonię Czajkowskiego, uważa się za człowieka, który przeżył całe życie i jego dusza stała się mądrzejsza do tego życia...

W rodzinie o flamandzkich korzeniach. Dziadek kompozytora ze strony ojca urodził się we Flandrii, był chórmistrzem w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadwornym muzykiem w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. Jego jedyny syn Johann, podobnie jak ojciec, służył w chórze jako wokalista (tenor) i zarabiał na udzielaniu lekcji gry na skrzypcach i clavier.

W 1767 ożenił się z Marią Magdaleną Keverich, córką nadwornego szefa kuchni w Koblencji (siedziba arcybiskupa Trewiru). Ludwig, przyszły kompozytor, był najstarszym z ich trzech synów.

Jego talent muzyczny pojawił się wcześnie. Pierwszym nauczycielem muzyki Beethovena był jego ojciec, u niego uczyli się także muzycy chóralni.

26 marca 1778 roku ojciec zorganizował dla syna pierwszy publiczny występ.

Od 1781 roku nauką młodego talentu opiekował się kompozytor i organista Christian Gottlob Nefe. Wkrótce Beethoven został akompaniatorem teatru dworskiego i zastępcą organisty kaplicy.

W 1782 roku Beethoven napisał swoje pierwsze dzieło, Wariacje na temat Klaviera na temat marcowy kompozytora Ernsta Dreslera.

W 1787 roku Beethoven odwiedził Wiedeń i wziął kilka lekcji u kompozytora Wolfganga Mozarta. Wkrótce jednak dowiedział się, że jego matka jest poważnie chora i wrócił do Bonn. Po śmierci matki Ludwig pozostał jedynym żywicielem rodziny.

Talent młodego człowieka zwrócił na siebie uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje na fortepianie zapewniły mu swobodny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie wiele dla niego zrobiła rodzina von Breuningów, która objęła muzyka opieką.

W 1789 roku Beethoven był wolontariuszem na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu w Bonn.

W 1792 roku kompozytor przeniósł się do Wiednia, gdzie mieszkał niemal bez wychodzenia do końca życia. Jego początkowym celem podczas przeprowadzki było doskonalenie kompozycji pod okiem kompozytora Josepha Haydna, ale studia te nie trwały długo. Beethoven szybko zyskał sławę i uznanie – najpierw jako najlepszy pianista i improwizator w Wiedniu, a później jako kompozytor.

W rozkwicie siły twórcze Beethoven wykazał się ogromną sprawnością. W latach 1801-1812 napisał co następuje wybitne dzieła, jako Sonata cis-moll („Księżycowa”, 1801), II Symfonia (1802), „Kreutzer Sonata” (1803), „Eroica” (trzecia) Symfonia, sonaty „Aurora” i „Appassionata” (1804), opera „Fidelio” (1805), IV Symfonia (1806).

W 1808 roku Beethoven ukończył jedno ze swoich najpopularniejszych dzieł dzieła symfoniczne‒ V Symfonię i jednocześnie Symfonię „Pastoralną” (VI), w 1810 r. – muzykę do tragedii Johanna Goethego „Egmont”, w 1812 r. – VII i VIII Symfonię.

Od 27 roku życia Beethoven cierpiał na postępującą głuchotę. Poważna choroba muzyka ograniczyła jego komunikację z ludźmi i utrudniła mu występy jako pianista, co Beethoven musiał ostatecznie przerwać. Od 1819 roku musiał całkowicie przejść na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka.

W późniejszych utworach Beethoven często sięgał po formę fugi. Szczególnie złożone i wyrafinowane jest pięć ostatnich sonat fortepianowych (nr 28-32) i pięć ostatnich kwartetów (nr 12-16). język muzyczny, wymagające od wykonawców największych umiejętności.

późniejsze dzieło Beethovena przez długi czas wywołał kontrowersje. Spośród jego współczesnych tylko nieliczni byli w stanie go zrozumieć i docenić najnowsze prace. Jedną z takich osób był jego rosyjski wielbiciel, książę Mikołaj Golicyn, na którego zlecenie napisano i zadedykowano mu Kwartety nr 12, 13, 15. Jemu dedykowana jest także uwertura „Poświęcenie domu” (1822).

W 1823 roku Beethoven ukończył „Mszę uroczystą”, którą uważał za swoją największe dzieło. Msza ta, przeznaczona bardziej na koncert niż na kultowe wykonanie, stała się jednym z przełomowych zjawisk w niemieckiej tradycji oratoryjnej.

Z pomocą Golicyna po raz pierwszy odprawiono „Mszę uroczystą” 7 kwietnia 1824 roku w Petersburgu.

W maju 1824 r. odbył się w Wiedniu ostatni koncert charytatywny Beethovena, podczas którego oprócz partii mszy wykonano jego ostatnią IX Symfonię z finałowym chórem opartym na słowach „Ody do radości” poety Friedricha Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całe dzieło.

Kompozytor stworzył dziewięć symfonii, 11 uwertur, pięć koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy, dwie msze i jedną operę. Muzyka kameralna Beethoven obejmuje 32 sonaty fortepianowe (nie licząc sześciu sonat młodzieżowych napisanych w Bonn) oraz 10 sonat na skrzypce i fortepian, 16 kwartetów smyczkowych, 7 triów fortepianowych, a także wiele innych zespołów - tria smyczkowe, septet do kompozycji mieszanej. Jego dziedzictwo wokalne obejmuje pieśni, ponad 70 chórów i kanony.

26 marca 1827 roku Ludwig van Beethoven zmarł w Wiedniu na zapalenie płuc, powikłane żółtaczką i opuchlizną.

Kompozytor jest pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Tradycje Beethovena przejęli i kontynuowali kompozytorzy Hector Berlioz, Franciszek Liszt, Johannesa Brahmsa, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Siergiej Prokofiew, Dmitrij Szostakowicz. Kompozytorzy szkoły nowowiedeńskiej – Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern – również czcili Beethovena jako swojego nauczyciela.

Od 1889 roku w domu, w którym urodził się kompozytor, otwarto w Bonn muzeum.

W Wiedniu trzy muzea domowe poświęcone są Ludwigowi van Beethovenowi i wzniesiono dwa pomniki.

Muzeum Beethovena jest otwarte także na zamku w Brunszwiku na Węgrzech. Kompozytor swego czasu przyjaźnił się z rodziną Brunszwików, często przyjeżdżał na Węgry i zatrzymywał się w ich domu. Na przemian kochał się w dwóch swoich uczennicach z rodziny Brunszwików – Julii i Teresie, jednak żadne z zainteresowań nie zakończyło się małżeństwem.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł