Wiadomość o jednym z francuskich chansonnierów. Najlepsi chansonniers Francji i ich piosenki. Francuscy piosenkarze znani na całym świecie

Temat 5. Pieśń autorska Pieśń autorska, czyli muzyka bardowska, to gatunek pieśni, który powstał w połowie XX wieku różne kraje. Jego cechy charakterystyczne to połączenie w jednej osobie autora muzyki, tekstu i wykonawcy, akompaniamentu gitarowego, pierwszeństwa znaczenia tekstu nad muzyką. W Rosji za poprzedników oryginalnej piosenki można uznać miejski romans i miniatury piosenek Aleksandra Wiertyńskiego. Początkowo podstawą gatunku były pieśni studenckie i turystyczne, które od „oficjalnych” (rozpowszechnianych kanałami państwowymi) różniły się dominującą intonacją osobistą oraz żywym, nieformalnym podejściem do tematu. Niektóre utwory tego gatunku pojawiły się już w latach trzydziestych XX wieku (pieśni romantyczne skomponowane przez P. Kogana i G. Lepskiego, z których najsłynniejsza była „Brygantyna”, a także wczesne piosenki M. Ancharova). W przedwojennej Moskwie popularne stały się piosenki geologa Mikołaja Własowa (1914–1957) - „Pożegnanie studenta” („Ty pójdziesz do renifera, ja pojadę do odległego Turkiestanu…”) itp. Właściwie Własow położył podwaliny pod piosenkę turystyczną. Piosenki Jewgienija Agranowicza, który zaczął komponować piosenki w 1938 roku, mają szczególny los. Piosenki tego pokolenia są nie do odróżnienia od tych, które można usłyszeć za pośrednictwem oficjalnych kanałów i często były pisane już jako reteksty. słynna melodia: na przykład „Baksanskaya” uważana jest za klasykę pieśni turystycznych i artystycznych - piosenka napisana przez alpinistów zimą 1943 r. na melodię słynnego tanga B. Terentyjewa „Niech mijają dni”. Ale popularnie znana piosenka „Niebieska chusteczka” została napisana dokładnie w ten sam sposób (pierwsza wersja tekstu, napisana przez zawodowego kompozytora, wkrótce została zastąpiona „wersją ludową”, która rozeszła się po całym kraju) i symbol oblężonego Leningradu „Stołu Wołchowskiego” (na melodię pieśni „Nasz toast”). Najczęściej (choć nie zawsze) wykonawcy piosenek tego gatunku są jednocześnie autorami zarówno poezji, jak i muzyki - stąd nazwa. Na początku lat pięćdziesiątych potężna warstwa oryginalnych piosenek pojawiła się wśród studentów, w szczególności na Wydziale Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (najsłynniejszymi autorami tej galaktyki byli G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) oraz w Instytucie Pedagogicznym. Lenin (Ju. Vizbor, Y. Kim, A. Jakuszewa). Piosenka artystyczna zyskała dużą popularność w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku wraz z pojawieniem się magnetofonu. W tym czasie Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva i A. Dulov zaczęli systematycznie komponować piosenki. O ile nam wiadomo, za namową ówczesnego KGB powstały amatorskie kluby pieśni - zarówno po to, aby się informować, jak i nadal słuchać prawdziwych piosenek... Później, w latach 60. - 80., Władimir Wysocki, Aleksander Galich, Władimir Turiyansky, Wiktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Piotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronika Dolina, Aleksandra Dolskiego, Leonida Semakowa, w latach 80. i 90. dołączyli do nich Michaił Szczerbakow, Ljubow Zacharczenko oraz twórczy duet Aleksiej Iwaszczenko i Gieorgij Wasiljew („Iwasi”). Mniej znane są piosenki własny skład, w tym znani w całym kraju, pisali także „czystych” poetów - na przykład Walentin Berestow, Gleb Gorbowski („Kiedy kołyszą się nocne latarnie…”, „W pawilonie piwa i wody…”), Victor Sosnora („ Liteiny poleciał w stronę stacji…”). Piosenka autorska była jedną z form autoekspresji „lat sześćdziesiątych”. W rozwoju utworu autorskiego można wyróżnić kilka etapów. Pierwszy etap – romantyczny, którego przywódcą był B. Okudżawa, trwał mniej więcej do połowy lat 60. XX wieku. Główną sferą realizacji zasady romantycznej była „pieśń wędrówek” z jej centralnymi obrazami przyjaźni (przyjaciela) i drogi jako „linii życia” - ścieżki w nieznane i ścieżki do samowiedzy. Na tym etapie utwór oryginalny praktycznie nie wykraczał poza granice środowiska, które go zrodziło, rozprzestrzeniając się „z firmy do firmy” ustnie lub na nagraniach taśmowych. Wykonywano go publicznie niezwykle rzadko i znowu prawie wyłącznie „we własnym kręgu” - w amatorskich „przeglądach studenckich”, „kabatach” inteligencji twórczej itp., A także na spotkaniach turystycznych, które stopniowo przekształciły się w piosenkę artystyczną festiwale. Na tym etapie władze prawie nie zwracały uwagi na piosenkę autora, uznając ją za nieszkodliwy przejaw twórczości amatorskiej, element życia intelektualnego. Wyróżniały się jednak gorzkie i satyryczne piosenki A. Galicha, który już na początku lat 60. („Walc poszukiwacza”, „Zapytaj, chłopcy”, „Za siedmioma płotami”, „Czerwony trójkąt” itp.) z niespotykaną wówczas odwagą i szczerością wypowiadał się na ostrą krytykę istniejącego systemu. Od połowy lat 60. do ironicznej, a później otwarcie satyrycznej interpretacji otaczające życie Yu Kim również się odezwał („Rozmowa dwóch informatorów”, „Dwie imitacje Galicza”, „Moja matka Rosja” itp.). Szereg piosenek A. Galicha („Nie jesteśmy gorsi od Horacego”, „Wybieram wolność”) i Yu.Kim („Imitacja Wysockiego”, „Walc prawnika”) było bezpośrednio dedykowanych sowieckim dysydentom. Estetykę „pieśni protestacyjnej” kontynuował W. Wysocki. Rozszerzył techniki intonacyjne (jego odkryciem intonacyjnym jest m.in. śpiewanie spółgłosek) oraz słownictwo pieśni, włączając w to obszerną warstwę słownictwa zredukowanego. Ważne miejsce w twórczości wielu bardów zajmował temat Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Jednocześnie, w przeciwieństwie do heroicznego patosu pieśni „ kultura oficjalna”, w autorskiej pieśni „ludzki aspekt” wojny, spowodowane przez nią cierpienia, jej nieludzkość („Żegnaj, chłopcy!” B. Okudżawy, „Ballada o wieczny ogień„A. Galich, „Stało się, mężczyźni wyszli” W. Wysockiego i wiele innych piosenek). Widząc siłę wpływu taki piosenki autorki, władze rozpoczęły jej prześladowanie. Drzwi organizacji koncertowych były szczelnie zamknięte przed poetami-śpiewakami (w 1981 r., po XXV moskiewskim zebraniu Komunistycznej Partii Związku, za pośrednictwem Ogólnounijnej Centralnej Rady Związków Zawodowych wysłano pismo do regionów zabraniające organizowania zapewnienie podestów do występów scenicznych Juli Kimowi, Aleksandrowi Mirzajanowi i Aleksandrowi Tkaczowowi), wydawnictwom, studiom radiowym i telewizyjnym, zostali wydaleni ze związków twórczych, zepchnięci na emigrację (A. Galich), oczerniani na wszelkie możliwe sposoby w prasie itp. Jednocześnie dzięki „magnitizdat” znali to, śpiewali, słuchali, kopiowali od siebie. Regularna gazeta samizdat „Minstrel” Moskiewskiego Amatorskiego Klubu Piosenki pisała o życiu autorskiej piosenki w latach 1979–1990 (od 1979 r. – redaktor naczelny A. E. Kryłow, od 1986 r. – B. B. Żukow), rozpowszechniana w formie fotografii i kserokopii w całym kraju . Jednak stosunek państwa do autorów nie był jednolity. Dlatego Związek Pisarzy zajął niezwykle wrogie stanowisko - „co to za śpiewający poeci”; jednocześnie Związek Kompozytorów zrobił wiele dla autorów pieśni amatorskich, wierząc, że ich twórczość, przy całym domowym charakterze melodii, rekompensuje pewne zaniedbania pieśni masowej, która pojawiła się wśród kompozytorów zawodowych w latach 60. w porównaniu do czasach przedwojennych (w szczególności opinia ta została wyrażona w znanym film dokumentalny 1967 „Pieśń pilnie potrzebna”). Pomimo wszystkich środków podjętych w celu zakazania innych utworów, utwory S. Nikitina, W. Berkowskiego, A. Gorodnickiego, A. Dułowa i innych były regularnie włączane do zbiorów muzycznych i tekstów piosenek masowych wydawanych w Wielkiej Brytanii. A dla tak znanego autora lat 70. i 80. jak Evgeniy Bachurin, Związek Kompozytorów faktycznie stał się producentem - wydając swój pierwszy album winylowy, a wkrótce drugi. Również żadne prześladowania piosenki autora nie wpłynęły na częstotliwość występów Siergieja Nikitina w radiu. Wśród dzieł profesjonalnych kompozytorów intonacja oryginalnej piosenki brzmi rozpoznawalnie u Mikaela Tariverdiewa, Aleksandry Pakhmutowej i Andrieja Pietrowa. Władze próbowały przejąć kontrolę nad oryginalną piosenką od środka, przyjmując pod „dach” Komsomołu „amatorskie (początkowo studenckie) kluby piosenki”, które spontanicznie powstawały wszędzie. Ale nie udało im się to zbyt dobrze. Dojrzali „bardowie”, twórcy gatunku, nadal rozwijali linię liryczną, ale brzmiała ona coraz wyraźniej nostalgią za przeszłością, goryczą strat i zdrad, chęcią zachowania siebie, swoich ideałów, przerzedzającego się kręgu przyjaciół, niepokój o przyszłość – nastroje podsumowane w wybitnym wierszu B. Okudżawy: „Podajmy ręce, przyjaciele, aby nie zginąć samotnie”. Kontynuacją tej liryczno-romantycznej linii są dzieła S. Nikitina, A. Dolskiego, V. Doliny, a także bard-rockowców (A. Makarewicza, B. Grebenszczikowa). Od początku lat 90-tych. rozwój utworu autora poszedł w spokojnym kierunku. Liczba „śpiewających poetów” i ich sztuki performatywne, ich liczba profesjonalna organizacja, koncerty, festiwale, sprzedawane kasety i płyty; Formalizacji ulegają nawet oryginalne „klasyki” pieśni autora (popularne albumy „Songs of Our Century”). Programy poświęcone oryginalnej piosence pojawiają się w radiu i telewizji: na przykład Michaił Kochetkov zorganizował i prowadził program telewizyjny o oryginalnej piosence „Home Concert” w kanale REN TV, a od grudnia 1995 w komercyjnym kanale telewizyjnym Teleexpo był gospodarzem na żywo program pieśni z udziałem bardów „The Wood Grouse's Nest” - projekt, który później przekształcił się w słynną moskiewską kawiarnię bardów o tej samej nazwie; cyklicznie transmitowane są koncerty autorskich piosenek oraz wywiady z piosenkarzami i autorami tekstów w telewizji Kultura; W radiu Ekho Moskvy na życzenie cotygodniowy koncert oryginalnych piosenek, prowadzony przez Natellę Boltyanskaya. Bardzo znani autorzy Za lata 2000. uważa się zwykle G. Danskoja, O. Miedwiediewa, T. Szaowa i O. Chikinę. Dla szerokiego grona miłośników pieśni bardów w 2001 roku we wsi Listwianka w obwodzie irkuckim aktor Jewgienij Krawkl wraz z przyjaciółmi ukończył i otworzył „Autorski Teatr Piosenki nad Bajkałem”. Historia w innych krajach Pieśń autorska nie jest zjawiskiem wyłącznie kultury rosyjskiej. Zjawisko to pojawiło się w latach 60. XX wieku jednocześnie w różnych krajach. Piosenkarze i autorzy tekstów na całym świecie ( Liederachera- w NRD i Niemczech, kantautor- we Włoszech i Ameryka Łacińska, interpretacja autorska-kompozytorska- we Francji, piosenkarz i autor tekstów- w USA) śpiewali z gitarą piosenki własnego autorstwa. Wszędzie tacy poeci z gitarami byli głęboko związani z lokalną tradycją, ale jednocześnie wszędzie ich piosenki zawierały krytykę społeczeństwa i państwa – czy to socjalistyczne, czy kapitalistyczne, reprezentowały eksperyment z różnymi gatunkami i miały kolosalną umiejętność tworzenia alternatywni odbiorcy (głównie młodzież). Popularność utworu łączono z ogólnoświatowym wzrostem młodych ruchów społeczno-politycznych w latach 60. i na początku 70. XX w. (zob. w szczególności artykuł Protesty 1968 r.), wraz z pojawieniem się nowej lewicy na Zachodzie, a także jako dysydencki ruch antykomunistyczny w Europie Środkowej. Za założycieli tego nurtu uważa się zongi Bertolta Brechta i Hansa Eislera, które pojawiły się w latach trzydziestych XX wieku. Twórczość Edwarda Stahury i Jacka Kaczmarskiego w Polsce, Karela Kryla i Jaromira Nogavicy w Czechosłowacji, Wolfa Biermanna w NRD i Franza-Josefa Degenhardta w Niemczech, Georgesa Brassena we Francji, Luigiego Tenko i Fabrizio De Andre we Włoszech, Victora Jara w Chile , Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton i Bob Dylan w USA przyczynili się do ukształtowania w tych krajach krytycznie myślącej i demokratycznie zorganizowanej publiczności, która akceptowała rytuały autorskiego występu, zbiorowego słuchania nagrań taśmowych i niezależnego, amatorskiego śpiewania w zespołach . Również proste, ale emocjonalne melodie i refreny były zachętą do wspólnego śpiewania na koncertach, o co apelowali sami wykonawcy. Na Kubie piosenki Carlosa Puebla i Compay Segnundo były gatunkowo podobne do piosenek artystycznych w innych krajach, jednak istotna różnica polegała na tym, że wykonawcy ci zostali oficjalnie uznani przez reżim Fidela Castro, który wykorzystał je do zwiększenia swojej popularności zarówno na Kubie, jak i na Kubie. za granicą. W krajach „obozu socjalistycznego” w wyniku cenzuralnej polityki władz rozpowszechnianie piosenek artystycznych przybierało formę półoficjalnych festiwali i spotkań, koncertów w mieszkaniach prywatnych, nagrań na taśmach domowych, które były rozpowszechniane bezpłatnie ładować w gronie przyjaciół i znajomych lub kupować na „czarnym rynku”. Poza „obozem socjalistycznym” koncerty i nagrania oryginalnej piosenki były całkowicie legalne, ale mimo to związek między oryginalną piosenką a przemysł muzyczny nigdy nie była w żaden sposób silna, a „polityka barierowa” firm telewizyjnych i radiowych w USA, Niemczech, Włoszech i Francji, które przez długi czas nie chciały nadawać autorskiego utworu, z jego czasami ostrą i nieprzewidywalną krytyką społeczną i ryzykowny, karnawałowy humor, nadawał też tym krajom pewną aurę „nielegalności”. W Chile, po wojskowym zamachu stanu w 1973 r., wszystkie występy publiczne nueva cancion Początkowo podlegali najsurowszemu zakazowi i prawie wszyscy słynni „poeci z gitarą” zostali zmuszeni do opuszczenia kraju, najsłynniejszy z nich, Wiktor Jara, zginął niemal natychmiast po przejęciu władzy przez wojsko. Dopiero po 1975 roku z głębokiego podziemia wyszły nueva cancion, ale już wtedy ich autorzy zmuszeni byli posługiwać się językiem ezopowym. Ani publiczność „poetów z gitarą”, ani ich koledzy nie cieszyli się z ich profesjonalizacji i zbliżenia ze światem muzyki pop. Pierwszy Mowa publiczna Bob Dylan z gitarą elektryczną na festiwalu (angielski)rosyjski. w Newport w 1965 roku przełamał to tabu i został powitany ogłuszającymi buczeniami publiczności. Gatunki i terminy Nadal nie ma jasnego i jednolitego systemu terminologicznego związanego z gatunkami piosenek. Czasami terminy „pieśń artystyczna” i „pieśń barda” są używane zamiennie. Ale na przykład Władimir Wysocki kategorycznie nie lubił, gdy nazywano go „bardem” lub „minstrelem”. Z kronik wynika, że ​​w latach 50. i na początku 60. XX w. najczęściej używanym określeniem w odniesieniu do gatunku była „piosenka amatorska” – w szczególności używali jej sami autorzy. Pytanie o nazwę gatunku piosenek nie od razu zainteresowało fanów piosenek artystycznych. Jak pisze Igor Karimow w swojej książce „Historia moskiewskiej KSP”, skrót KSP był używany już pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku, ale wówczas oznaczał „konkurs piosenki studenckiej”. Na konferencji poświęconej problematyce pieśni amatorskiej w Pietuszkach (maj 1967), która stała się kamieniem milowym w historii KSP, tę kwestię poruszono w sposób skupiony. Rozważane opcje to „piosenka gitarowa”, „piosenka amatorska”, „piosenka turystyczna” i wiele innych. W wyniku spotkania wybrano nazwę „piosenka amatorska”, a zespołowi KSP nadano znaczenie „Klub Piosenki Amatorskiej”. W tym samym czasie, w maju 1967 r., odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie posiedzenie PCB. Na styku pieśni artystycznej i muzyki ludowej w latach 90. powstał ruch „minstreli”, zrzeszający fanów gier RPG i rekonstrukcja historyczna. Jej przedstawiciele – Tam i Eowyn, Chancellor Guy, Aire i Saruman, Elhe Niennach i inni, wykonują akustyczne pieśni własnego autorstwa, często o tematyce średniowiecza lub fantastyki (głównie twórczości J. R. R. Tolkiena). Temat 6. Panorama głównych trendów w dziedzinie światowej rozrywki

Słowo „chanson” zostało przetłumaczone z francuskiego jako „piosenka”. Dziś to określenie nazywa się gatunek wokalny. Ale w okresie renesansu we Francji taką nazwę nadano świeckiej pieśni polifonicznej. Trwało to do końca XIX wieku. W latach 80. piosenki popowe wykonywane w kabaretach zaczęto nazywać także „chansonami”. Były to krótkie historie z życia opowiedziane muzyce. Rozkwit ten nastąpił w latach 50. ubiegłego wieku. To wtedy wielu utalentowanych śpiewaków chanson weszło na arenę muzyczną we Francji i gdzie indziej. Lista tych wykonawców jest zapisana złotymi literami w historii muzyki francuskiej.

Wczesna pieśń

Przed pojawieniem się chanson – polifonicznych pieśni świeckich – istniały trouvères – jednogłosowe utwory wokalne. Założycielem tego gatunku był XIV-wieczny kompozytor Guy de Machaut. Idąc za nim, jego koledzy z Burgundii G. Dufay i J. Benchois stworzyli trzyczęściowe piosenki. Od XVI w. powstawała „paryjska szkoła śpiewu”, na czele której stali C. de Sermisy, P. Serton i inni, a później styl ten rozprzestrzenił się po całej Europie.

Nowoczesna pieśń

Okres współczesna pieśń zaczyna się od końca XIX w. Pierwszymi śpiewakami tego gatunku byli Astrid Bruant, Mistinguett i inni.Występowali w kabarecie. Później, na początku XX wieku, na scenę profesjonalną wkroczyła zmodyfikowana pieśń – „pieśń realistyczna” (chanson réaliste). Nazwiska wykonawców utworów tego gatunku znajdują się na pierwszej liście śpiewaków chanson: Edith Piaf, Ferel, Damia itp. Nieco później, w połowie tego samego stulecia, wyróżniono 2 główne kierunki współczesnej pieśni francuskojęzycznej powstał: klasyczna piosenka chanson i piosenka popowa.

Gatunek pieśni klasycznej

Warunkiem utworów tego gatunku jest element poetycki. Z reguły ich autor i wykonawca dzieła wokalne- ta sama osoba. Na czele listy śpiewaków chansonowych tego okresu stoi także niepowtarzalna Edith Piaf. Innymi wykonawcami tego gatunku byli M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens i inni. Znani francuscy piosenkarze S. Adamo i C. Aznavour, mimo że ich twórczość jest bliższa muzyka popowa, znajdują się również na liście śpiewaków chanson.

Wykonawców tego gatunku poetyckiego i muzycznego tamtych czasów zaczęto nazywać „chansonniers”. Dla nich najważniejszy był tekst, jego treść i znaczenie. Śpiewacy nowego chanson w swoich wykonaniach wykorzystywali elementy różnych gatunków: od rocka po jazz.

Francja zawsze miała dużo piosenkarze pop którzy wykonują utwory własnego autorstwa. Jednak ze względu na lekkość treści ich utwory nie są uważane za chanson, dlatego takie gwiazdy jak M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian i Patricia Kaas nie znajdują się na liście śpiewaków chansonowych XX wieku. Być może poza Francją uważa się ich za chansonnierów, ale na francuskiej ziemi istnieje konwencjonalna granica między tymi dwoma gatunkami: popem i chanson.

Chansona w XXI wieku

Wraz z nadejściem nowego tysiąclecia zainteresowanie opinii publicznej tą sprawą nie osłabło. Pojawił się popularni piosenkarze pieśń. Prowadzoną przez prawie 100 lat listę uzupełniono o nowe nazwiska: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann i in.

Wniosek

Francuska piosenka różni się pod wieloma względami od innych europejskich style muzyczne. Jest bardziej melodyjna, romantyczna, delikatna. Ona jest wieczna. Piosenek słucha już niejedne pokolenie melomanów na całym świecie. Jego kompozycje „Belle”, „Boheme”, „Eternal Love” i inne stały się nieśmiertelne arcydzieła sztuka światowa. Pomimo tego, że współczesna muzyka francuska jest ostatnie lata obniżył poprzeczkę, nie gaśnie nadzieja, że ​​lista wykonawców chanson zostanie uzupełniona o nowe nazwiska, które wyniosą ten gatunek na nowy poziom.

Zgadzam się, nikt nie śpiewa o uczuciach i miłości do życia lepiej niż Francuzi. Mają melodyjny język i Paryż, który wielu uznaje za najbardziej romantyczne miasto na świecie. We Francji pojawił się specjalny gatunek wokalny - chanson, który w języku rosyjskim jest tłumaczony jako „piosenka”.

Niestety słowo „chanson” raczej przeraża osobę rosyjskojęzyczną. W rzeczywistości liryczne piosenki Edith Piaf, Charlesa Aznavoura i Joe Dassina są pieśniami w swoim głównym znaczeniu.

Starannie zebraliśmy najlepsze i najbardziej wzruszające piosenki, które przypominają nam o pięknej i sprzecznej miłości. Tej muzyki można słuchać bez końca.

Edith Piaf – Nie, nie żałuję

„No, I Regret Nothing” powstał w 1956 roku i zyskał popularność dzięki wykonaniu Edith Piaf. Tekst odbija się echem tragiczny los piosenkarka, ale brzmi typowo francuska radość życia i zgoda na swój los.

Joe Dassin – Pola Elizejskie

„Pola Elizejskie” przyniosły Joemu Dassinowi popularność. Nastrój utworu jest w miarę zgodny z nazwą, która wywodzi się z greckiego Elysium – piękny ogród. Na Polach Elizejskich wszystko jest możliwe – przypadkowi nieznajomi zostają kochankami i spacerują ulicami Paryża.

Yves Montand – Sous le ciel de Paris

Piosenka „Under the Sky of Paris” została napisana na potrzeby filmu o tym samym tytule. Po raz pierwszy została wykonana przez Edith Piaf, po czym była wielokrotnie śpiewana przez Juliette Greco, Jacqueline Francois i innych śpiewaków. Po prostu nie można sobie wyobrazić Paryża bez tego lekkiego walca.

Danielle Licar i José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg

Piosenka z filmu „Parasole z Cherbourga”. Dla znających fabułę słowa piosenki są jasne nawet bez tłumaczenia – brzmią w momencie rozstania Genevieve i Guillaume. „Całe życie nie wystarczy, aby na ciebie czekać, moje życie jest stracone, jeśli cię tam nie ma. Jesteś w dalekim kraju, nie zapomnij o mnie, gdziekolwiek jesteś, czekam na ciebie.

Claude François – Comme d’habitude

W 1967 roku Claude Francois napisał piosenkę „As zwykle”. Wiele osób ją zna angielska wersja zatytułowany „My way” to jedna z najpopularniejszych piosenek popowych połowy XX wieku, słynnie wykonywana przez Franka Sinatrę.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

„Wybacz mi ten dziecięcy kaprys” – jak wiele francuskich piosenek, opowiada o miłości. „Wybacz mi ten dziecinny kaprys. Wybacz mi i wróć do mnie jak dawniej.”

Dalida i Alain Delon – Zwolnienia warunkowe, zwolnienia warunkowe

Latem 1972 roku wyemitowano piosenkę „Paroles”. Włoski w wykonaniu duetu Alberto Lupo i Mina, usłyszał go brat i producent Dalidy i zaprosił ją do nagrania wersji francuskiej. Dalida wykonała go w duecie z Delonem. Sukces piosenki przekroczył wszelkie oczekiwania, a wersja francuska stała się znacznie bardziej popularna niż oryginał. Kilka tygodni po wydaniu singiel stał się bestsellerem we Francji. Co więcej, tytuł piosenki (Słowa, słowa...) stał się powszechnie używanym wyrażeniem w mowie potocznej.

Yves Montand – Les Feuilles Mortes

Ta piosenka, lepiej znana jako standard jazzowy ” Jesienne liście„, powstał właściwie w 1945 roku, a rok później wykonał go Yves Montand. Jedna z najbardziej wzruszających piosenek o dawnej miłości.

Edith Piaf – Padam Padam

15 października 1951 roku nagrano na płycie piosenkę „Padam, padam”. Edith Piaf przypomniała sobie pulsującą melodię, którą w 1942 roku zagrał jej dla niej kompozytor Norbert Glanzberg. Zadzwoniła do poety Henriego Conte: „Henri, oto melodia skomponowana przez Norberta, która prześladuje mnie wszędzie. Po prostu kręci mi się w głowie od tego. Potrzebuję tego szybko wspaniały tekst" Conte doznał objawienia: „To jest to! Nie ma już wspaniałej historii dla chanson! Trzeba po prostu zamienić słowa Edyty w poezję! Padam, padam – jak bicie serca. Padam, ten motyw prześladuje mnie dzień i noc, przychodzi z daleka i doprowadza mnie do szału!

Joe Dassin – Życie w Indiach

To piosenka z lata 1975. Chociaż najbardziej znany jest z występu Joe Dassina, w rzeczywistości został napisany przez Włoska piosenkarka Toto Cutugno nadał nazwę „Afryka”. W przypadku Dassina zmieniono nazwę, dodano francuskie teksty i wyemitowano piosenkę, a piosenka szybko stała się popularna. Został on później przetłumaczony na kilka kolejnych języków. W Rosji znają go w wykonaniu Walerego Obodzinskiego.

Joe Dassin – Et si tu n’existais Pas

Następną piosenkę Toto Cutugno napisał specjalnie dla Joe Dassina. „Pierwsze takty utworu „If You Were Not There” pojawiły się natychmiast i przez trzy miesiące wspólnie szukaliśmy kontynuacji” – wspomina Joe Dassin. Główną ideą utworu miało być obiecujące założenie: „Gdyby nie było miłości…”. Ale potem poeci popadli w odrętwienie. Okazało się, że jeśli na świecie nie ma miłości, to nie ma o czym pisać. Następnie zmienili zdanie na „Gdyby nie ty” i tekst poszedł do przodu.

Charles Aznavour – Une Vie D'amour

Orginalna wersja " Wieczna miłość” brzmi w filmie Teheran 43, nakręconym wspólnie przez kilka znanych studiów z ZSRR, Francji i Szwajcarii. Po premierze filmu piosenka stała się balladą o tragiczna miłość, który został przetłumaczony na kilka języków i jest popularny wśród wielu artystów.

Leo Ferré – Avec le temps

W przeciwieństwie do Charlesa Aznavoura i Yvesa Montanda Leo Ferré jest mniej znany poza Francją. Mimo to jego utwory uznawane są za klasykę muzyki francuskiej połowy XX wieku.

Serge Gainsbourg i Jane Birkin – Je t'aime moi non plus

Faworyci Francji, Serge Gainsbourg i Jane Birkin, są w swoim duchu: tą piosenką oburzyli wielu moralistów. W niektórych krajach kompozycja została zakazana ze względu na oczywiste konotacje seksualne.

Danielle Darrieux - Il'y a Pas d'amour Heureux

Niesamowicie liryczne „To się nie zdarza” szczęśliwa miłość„do wierszy Louisa Aragona brzmi w filmie „8 kobiet”. „Człowiek w niczym nie ma mocy: ani w sile, ani w swojej słabości, ani w swoim sercu”.

Virginie Ledoyen – Toi Mon Amour, Mon Ami

Kolejna piosenka z komedii Francois Ozona „8 kobiet”. Po raz pierwszy wykonała ją Marie Laforet, ale bardziej znana jest wersja usłyszana w filmie.

Yves Montand – Człowiek i kobieta

Piosenka pochodzi z filmu „Mężczyzna i kobieta”, bez niej nie można sobie wyobrazić muzyki francuskiej.

Catherine Deneuve – Toi Jamais

„You are Never” – piosenka wdowy po Marcelu z filmu „8 kobiet” w wykonaniu Catherine Deneuve. „Kocham wszystkie twoje wady, a twoje zalety są dobrze ukryte. Jesteś mężczyzną, a ja cię kocham i nie da się tego wytłumaczyć.

Salvatore Adamo – Tombe la Neige

Ściśle rzecz biorąc, Salvatore Adamo jest belgijskim piosenkarzem, ale piosenka „Snow is Falling” jest mocno kojarzona z Francją. Autor wykonał to nie tylko z oryginalnym tekstem francuskim, ale także w innych językach.

Patricia Kaas – Mon Mec a Moi

Piosenka z 1988 roku, którą Patricia Kaas śpiewała na koncertach przez ponad dziesięć lat. Pod koniec XX wieku muzyka francuska nabrała większej energii, nie straciła jednak na liryzmie i delikatności.

Mylene Farmer - Innamoramento

Wydany w 2000 roku na piątym album studyjny Mylene Farmer. Teksty napisała sama piosenkarka, a krytycy przyjęli miłosną balladę przychylnie.

Alizee – Moi Lolita

Piosenkarka Alizee posługuje się wizerunkiem Lolity Nabokova, a teksty zawierają nawiązania do twórczości Mylène Farmer. Popularny w wielu krajach, w tym w Rosji. Pojawia się na ścieżce dźwiękowej do „Dobrego roku” Ridleya Scotta.

Vanessa Paradis - Joe, taksówka

Piosenka z 1988 roku o paryskim taksówkarzu Joe. To romantyczny obraz taksówkarza, który zna wszystkie zakamarki Paryża i po prostu nie mógł powstrzymać się od pojawienia się w nim muzyka francuska. Piosenka stała się tak popularna, że ​​przetłumaczone wersje ukazały się w Japonii i Chinach.

Zaz - Je veux

Głos Isabelle Geffroy, znanej lepiej pod pseudonimem Zaz, jest od razu rozpoznawalny i zapadający w pamięć. Kilka lat temu na Youtube pojawił się filmik Wesoła dziewczyna wykonując swoje piosenki z grupą muzyków na ulicy. Teraz jeździ po całym świecie i jest znana wielu. Isabelle w swojej twórczości łączy wiele gatunków: folk, jazz, francuską pieśń. Można więc powiedzieć, że jest to godna kontynuacja gatunku, który rozpoczął się w połowie XX wieku. To prawdziwy hymn młodości i radości, polecamy obejrzeć tłumaczenie.

Kiedy słyszą słowo „chanson”, niektórzy pamiętają kryminalne piosenki z lat 90. w wykonaniu naszych rodaków. Jednak co nowy Świat powstaje, gdy przypominamy sobie francuską pieśń! Nostalgia, radość, lekki smutek – to właśnie czujemy zanurzając się w tę wzruszającą muzykę, którą bez przesady można nazwać nieśmiertelną. Jaki jest urok takich kreacji? Spójrzmy na przykład konkretnych wykonawców.

Aristide Bruant- uważany jest za jednego z pierwszych chansonnierów. W zasadzie można powiedzieć, że przesłanki powstania opisywanego gatunku powstały w średniowieczu. Popularni byli wówczas poeci śpiewający, którzy dość subtelnie reagowali na aktualne wydarzenia. Ale chanson w zwykłym tego słowa znaczeniu został podarowany światu przez próżniaka z Montmartre - tak nazywał się Aristide Bruant. Trudno było nie zwrócić uwagi na tego człowieka – wyróżniał się zbytnio, występując w efektownych strojach i śpiewając antyburżuazyjne piosenki. Równie efektownie prezentował się na plakatach Théophile'a Steinlena, który swoją drogą był bardzo sławny artysta. Pomimo jasności śpiewał o biedocie ulicy, przekazując najpełniejszy obraz życia Paryża nocą.

Pomyłka- pierwsza chansonnier. Jej ścieżka twórcza był bardzo różnorodny i początkowo obejmował wykonywanie piosenek humorystycznych, potem było kino. Miała okazję występować z takimi legendami jak Jean Gabin i Maurice Chevalier. Kobieta była związana z tym ostatnim i związek miłosny, po czym dała światu kompozycję „ Mon, homme" Ta piosenka miała przejść do historii. A jej słynne nakrycia głowy z piór zostały uwiecznione w Moulin Rouge. Tak, tak, francuska pieśń ma coś wspólnego z kabaretem poza motywami średniowiecznymi! To takie niesamowite zjawisko - poetyckie arcydzieło, w którym nacisk położony jest na treść, a nie na formę zewnętrzną.

Charlesa Treneta– i ten wykonawca wniósł do pieśni odrobinę jazzu. W czasach przedwojennych trudno było się oprzeć takiemu krokowi. Trenet wystąpił m.in. w duecie ze słynnym pianistą jazzowym Johnnym Hessem. Ponadto Trenet wprowadził do pieśni elementy gagów i dobrych amerykańskich komedii – ten sposób z pewnością był niezwykły, ale czy francuska piosenka sama w sobie jest zwyczajna? Co więcej, jeśli widz odbierze to z zachwytem - na przykład tak wygląda piosenka „ Śpiewam" Okazało się to niezwykle ekscytujące i „ La Mer”, który później został omówiony więcej niż raz.

Borysa Viana- symbolizuje powojenną pieśń. Teraz chanson odmawia dziarskich i humorystycznych notatek, woli komunikować się ze swoim słuchaczem w sposób szczery i poważna rozmowa. Paradoks: biorąc pod uwagę relację między wykonawcą a widzem, Vian sam napisał swoją pierwszą piosenkę dla zabawy. I na początku nikt tak naprawdę nie chciał wykonać jego „Dezertera”. Może z wyjątkiem Muludzhiego. Potrafił dostrzec sprzeczność w kreacji, po skorygowaniu której kompozycja stała się popularna. Główna piosenka antywojenna – jak podoba Wam się ten tytuł? Został przetłumaczony na wiele języków i wykonany przez wielu wykonawców.

Charlesa Aznavoura- raczej odnosi się do sceny, ale w piosence wciąż jest „jednym z naszych”. Ironia, melancholia, nostalgia – wszystkie te wątki od początku przewijały się w jego twórczości i początkowo zaliczane były do ​​kategorii „tabu”. Droga do jego uznania była długa i uparta, począwszy od utworu „Apres l” amour”, ale w końcu udało mu się osiągnąć sukces. W dodatku taki, o jakim wielu nawet nie marzyło. Problemy ludzi, ich tragedie - to właśnie niepokoiło artystę obecnie i odzwierciedlało się w kreatywności.

Edyta Piaf- osiągnął szczyty popularności dzięki determinacji, ciężkiej pracy, niesamowitemu talentowi dramatycznemu i niezwykły głos. Prawdziwa sława przyszła do niej dzięki piosence „ La vie en róża" Edyty słuchali wszyscy z równym zachwytem – wyrafinowana inteligencja i zwykli robotnicy, nawet królowa Wielkiej Brytanii była zachwycona wykonawcą. Dla milionów ludzi to głos Piafa stał się symbolem Francji. W jej twórczości można także wyczuć nieustanny urok, który wyróżnia „francuskiego wróbla” z plejady talentów chansonowych.

Serge’a Gainsbourga– zarówno życie, jak i twórczość tej osoby są pełne kolorów. Dosłownie zmienił francuską piosenkę! Nowe obrazy, niewidziane wcześniej kontury – oto, co gatunek został wzbogacony pojawieniem się tego niesamowitego człowieka. Świetnie przyczynił się do tego wyjątkowy głos i eksperymenty stylistyczne. Paradoks polega na tym, że Gainsbourg jako utalentowany eksperymentator stanowczo zaprzeczał swemu zaangażowaniu w poezję. Ale jak inaczej wytłumaczyć częstą obecność kalamburów i niezwykłych rymów w jego twórczości, jeśli nie talentem poetyckim? Staromodność, konwencje – chansonnier walczył z tym wszystkim, jak mógł. Ale praktykowano stosowanie angielskich wzorców mowy, przekonwertowanych na francuski.

Francuska pieśń jest cały świat których nie da się opisać w skrócie i których przedstawicieli nie sposób wymienić w jednym artykule. Ten gatunek naprawdę wieloaspektowe. Wystarczy posłuchać czegoś od niego, a sam się przekonasz. A żeby także nauczyć się rozumieć teksty, zapraszamy.

Chansonniera

Symbol elegancji i wyrafinowanego smaku, najstarszy z 14 dzieci w masońskiej rodzinie i Złoty Głos Francji – wiecznie młody Mireille Mathieu niedawno obchodziła swoje 66. urodziny. Dla naszych słuchaczy na zawsze stała się jednym z symboli francuskiej pieśni. Chanson, chansonnier... duch Paryża i serce Francji.

Jak gatunek muzyczny chanson (chanson - piosenka) ma dwa znaczenia: świecką pieśń polifoniczną w stylu średniowiecza i renesansu lub francuską piosenkę pop - muzykę kabaretową. W klasycznym rozumieniu pieśni najważniejszy jest tekst utworu, autor najczęściej był jednocześnie wykonawcą. Maurycego Chevaliera, Edyta Piaf, Annę Marley, Yvesa Montanda, Charlesa Aznavoura - wielkie nazwiskaśpiew klasyczny. Ale minęło bardzo mało czasu i wszyscy wykonawcy francuskojęzycznych piosenek pop zostali sklasyfikowani jako chansonniers. Imiona Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas stały się dla nas synonimem francuskiej pieśni.

Kiedy Mireille Mathieu po raz pierwszy pojawiła się przed widzami telewizyjnymi w 1965 roku z piosenką Izebel, jej występ wywołał prawdziwą sensację. Wydawało się, że zmarła trzy lata temu Edith Piaf narodziła się na nowo. Wydawało się, że w tej małej dziewczynce, kruchej jak Edyta, jej głos znów wrócił do świata. Podobieństwo w głosie i wykonaniu było niesamowite. Ale John Sark, impresario Mireille Mathieu, zabronił jej nawet słuchać nagrań Piaf, wierzył, że wtedy nie odnajdzie własnego stylu, ale stanie się bladym cieniem świetny piosenkarz.

Mireille Mathieu i Edith Piaf. Jedna piosenka, jedna muzyka, dwa przeznaczenia

***

Taka właśnie jesteś, słodka dziewczynka! I zauważ, że nie dodam Piafa. Ponieważ między wami obojgiem duża różnica. Mały Piaf szedł po ciemnej stronie życia, a ty, Mireille, będziesz chodzić po słonecznej stronie (Maurice Chevalier)

Ponad 100 milionów płyt i tysiące utworów inne językiświat uczynił Mireille Mathieu ambasadorką francuskiej piosenki. Mały, delikatny, elegancki, idealnie pasujący do czułego słowa chansonnier , Mireille Mathieu stała się prototypem symbolu Francji - Marianne. W 2005 roku odbył się cykl koncertów w paryskiej Olimpii” 40 lat miłości i ekscytacji.”

Słynny duet Wieczna miłość w wykonaniu Mireille Mathieu i Charlesa Aznavoura, uznany za najlepszy wykonawca popowy XX wiek.

Kolejna nazwa na Złotej Liście francuskiej pieśni - Charlesa Aznavoura, francuski piosenkarz i aktor pochodzenia ormiańskiego. Naprawdę nazywa się Shahnur Vakhinak Aznavuryan. Syn ormiańskich emigrantów z Tyflisu, który zaczął śpiewać w wieku 9 lat, Charles Aznavour stworzył ponad 1000 samodzielnie wykonanych piosenek i około 60 ról filmowych. W wieku 82 lat wyjechał na Kubę, gdzie napisał płytę Kolor Ma Vie. Światowa premiera nowych piosenek odbyła się w Moskwie, gdzie dał swój jedyny koncert.

Jak możesz mówić o francuskim popie i piosence i nie pamiętać tej nazwy? Joe Dassin – Józef Ira Dassin. Krótki życie człowieka, ale długa pamięć o jego piosenkach wciąż żyje. Głos Dassina to miękki baryton z lekką chrypką

niesamowity kunszt, uduchowiony występ i elegancja na scenie – prawdziwe umiejętności wybitnego wykonawcy pieśni.

Chanson, chansonnier... duch Paryża i serce Francji.