Środki wyrazu artystycznego. Cechy artystyczne eposów

Kwestia eposu jako zbiorowego dzieła ludu jest ściśle związana z kwestią języka eposu jako środka artystycznego przedstawienia. Zagadnienie to było wielokrotnie rozważane, jednak wartość estetyczna języka ludowego w eposach nie jest dostatecznie rozumiana i doceniana.

Język dzieł poezji ludowej, podobnie jak język wszelkich innych dzieł literackich i artystycznych, służy nie tylko jako środek komunikacji, ale także jako środek artystycznego wyrazu światopoglądu ich twórców.

Poetycki język eposów jest tak bogaty i różnorodny, że można tu wskazać jedynie jego najbardziej ogólne i istotne cechy, a ich rozwój powinien być przedmiotem prace specjalne. W tym przypadku poetycki język eposów będzie rozpatrywany w formie, w jakiej jest znany rosyjskiemu czytelnikowi ze zbiorów eposów, począwszy od kolekcji Kirshy Danilov, a skończywszy na współczesnych zapisach. Ucz się więcej wczesne okresy w rozwoju języka epickiego stanowi szczególne, bardzo złożone zadanie, wymagające specjalnych badań, gdyż nie dysponujemy żadnymi bezpośrednimi materiałami datowanymi na okres przed drugą połową XVIII wieku. Wcześniejsze materiały są pomnikami nie mowy ustnej, ale książkowej. Przed rozwiązaniem problemu badania rozwoju języka poetyckiego poprzez rekonstrukcję utworu wcześniejszego z utworu późniejszego należy rozważyć, czym jest ten materiał późniejszy w swej kompletnej, ustalonej formie, bogato reprezentowanej materiałowo.

W związku z powyższym należy przede wszystkim ustalić specyficzne różnice pomiędzy językiem poetyckim eposu a językiem innych rodzajów poezji ludowej.

System poetycki eposu zasadniczo różni się od systemu poetyckiego liryki ludowej. Jedna z głównych technik ekspresja artystyczna liryka ludowa (w tym wszystkie jej rodzaje, łącznie z lamentacjami weselnymi i pogrzebowymi) ma charakter metaforyczny. „Metafora” zwykle oznacza „przeniesienie cech z jednego obiektu na drugi”. Niewykluczone, że takie zdefiniowanie metafory będzie owocne dla samych badań językoznawczych; w celach studyjnych język artystyczny jest bezużyteczny. Akt twórczy tworzenia obrazu artystycznego nie polega na przekazywaniu cech. Definicja ta nie wywodzi się z analizy aktu twórczego obrazu artystycznego, ale z etymologii odziedziczonego od Arystotelesa terminu oznaczającego „przeniesienie”. Nie ma tu możliwości ponownego rozważenia tej kwestii. Dla badań poezji ludowej koncepcja „przeniesienia cech” okazuje się bezowocna. Bardziej owocne będzie określenie metaforycznego charakteru poezji ludowej jako pewnego typu alegorie jako zastąpienie jednego obrazu wizualnego innym. Zatem obraz płaczącej dziewczynki może sam w sobie być poetycki, ale może nim nie być. Jeśli jednak obraz płaczącej dziewczynki zastąpi obraz brzozy opuszczającej gałęzie do wody, zostanie to odebrane poetycko. W tym sensie rosyjskie teksty ludowe są w najwyższym stopniu metaforyczne, a większość obrazów zaczerpnięta jest z natury otaczającej śpiewaków.

Jeśli z tego punktu widzenia podejdziemy do poetyckiego języka eposów, okaże się, że język eposu jest niemal całkowicie pozbawiony metafory. Nie oznacza to jednak, że piosenkarz nie opanował sztuki alegorii. Brak metafor w eposie nie jest wadą, ale oznaką innego systemu. W epopei pojawiają się metafory i porównania, ale są one bardzo rzadkie i nie stanowią głównej zasady artystycznej eposu.

Rzeczywiście, można słuchać lub oglądać kilkadziesiąt utworów, nie znajdując ani jednego metaforycznego zwrotu. Takie wyrażenia jak matka ziemi serowej, matka Wołga, jasne sokoły i inne należą do całego narodu i nie tylko do poezji heroicznej, ale te wyrażenia są rzadkie. Tylko w eposie Włodzimierz nazywany jest czerwonym słońcem. W tym samym miejscu, w którym narracja przeplata się z miejscami liryczny charakteru, pojawiają się także metafory. W epopei o najeździe litewskim znajdujemy liryczny lament bohatera nad starością, który wyraża się w alegoriach w pięknych wersetach:

Och, ty młodzieńcze, jesteś wielki!
Moja młodość odleciała na otwarte pole,
Na otwartym polu i czystym sokolem;
Starość przyleciała do mnie z otwartego pola,
Z otwartego pola tak czarny Kruk,
I usiadła na ramionach bohaterów!

Ale starość nie może złamać bohatera. Bohater mimo podeszłego wieku wyrusza na Litwę, a piosenkarz (T. G. Ryabinin) zauważa, że ​​„serce w nim nie rdzewieje”. Epos o Ilyi, Ermaku i carze Kalinie opowiada, jak młody Ermak jako pierwszy rzucił się do bitwy bez towarzyszy. Reszta bohaterów przybywa później i zwraca się do Ermaka z następującymi słowami: „Ty, Ermak, zjadłeś śniadanie, zostaw nam lunch”, nazywając śniadanie początkiem bitwy, a obiad jego szczytem. W tym przypadku zwrot metaforyczny odbierany jest jako żart.

Wszystkie te przykłady to izolowane fragmenty na tle ogromnej liczby wersów całkowicie pozbawionych takich fraz. Metafora w epopei jest zjawiskiem rzadkim.

Najbardziej uderzające użycie metafor obserwuje się w przypadkach, w których wyrażane jest ostre oburzenie. Dlatego Kalin zbliżający się do Kijowa nazywany jest psem. Ilya Muromets beszta konia, gdy ten odmawia przeskoczenia rowu – „karma dla wilka, worek trawy”. Wasilij Buslaevich beszta swojego ojca chrzestnego słowami takimi jak „kosz na śmieci”, „uprząż na śmieci” i innymi.

Idol Poganoe jest przedstawiony na następujących bardzo żywych obrazach:

Jego głowa jest jak mocny dzban piwa,
Gdyby tylko jego wąsy były jak królewskie danie,
Gdyby tylko jego oczy były mocne jak miseczki,
Gdyby tylko jego ręce były jak grabie,
Gdyby tylko jego noże były mocne.

Zatem metafora w eposie ma ograniczony nakład, jest używana głównie w miejsca liryczne lub aby wyrazić złość, oburzenie, potępienie lub ma charakter komiczny, ale nawet w tych przypadkach jest rzadko używany.

Jak można wytłumaczyć tak ograniczone użycie metafory w eposie, podczas gdy poezja liryczna pełen metafor?

Tematem tekstów są zjawiska życia codziennego, najczęściej osobistego. Indywidualne doświadczenia jednostek same w sobie, choć mogą budzić głębokie współczucie, mają jedynie ograniczone znaczenie ogólne. O zainteresowaniu w dużej mierze decyduje forma ich wyrażania. Zatem miłość, rozłąka i śmierć bliskiej osoby dotykają przede wszystkim tych, których bezpośrednio dotyczą. Uczucia takie mogą zyskać szersze, powszechne zainteresowanie tylko wtedy, gdy dzięki sile poezji nadadzą im charakter uogólniający; alegoryczny, metaforyczny, jako jeden ze sposobów poetyki, nadaje wydarzeniom osobistym uniwersalne znaczenie, wzbudza głębokie zainteresowanie i budzi sympatię.

W przypadku epiki sytuacja jest inna. Te przedmioty, te zjawiska życia, które są w nim gloryfikowane, stworzeni przez niego bohaterowie i przedstawione przez niego wydarzenia są tak wzniosłe, doskonałe i piękne, mają same w sobie tak szerokie zainteresowanie narodowe, że nie potrzebują żadnej metafory. Nie wymagają substytucji, zastępowania, korelacji z obrazami z innych dziedzin życia, np. z naturą. Wręcz przeciwnie, jak się okaże, cały system poetycki eposu ma na celu wyodrębnienie i zdefiniowanie tego, co potrzebne z całego otaczającego świata, z doskonałą jasnością i dokładnością, tak aby obraz stworzony przez wyobraźnię poetycką pojawił się przed słuchaczem w cała jego wizualna konkretność. Jeśli w piosenka liryczna słuchacz zamiast płaczącej dziewczynki widzi brzozę opuszczającą gałęzie do wody, wówczas w tego rodzaju epopei zamiana jest niemożliwa i niepotrzebna.

Nieco bardziej rozpowszechnione niż metafora porównanie. Porównanie to jest bardzo bliskie metaforze. W metaforze jeden obraz zastępuje się drugim, dla porównania obraz oryginalny zostaje zachowany, ale podobieństwo zbliża go do drugiego. Ilya „siedzi na koniu jak stuletni dąb”. Takie porównanie, choć bardzo barwne, wcale nie jest w duchu eposu. Jest to indywidualna kreacja piosenkarza, nie ma na to opcji. Obraz dębu zaciemnia obraz Eliasza, lud zna i kocha obraz Eliasza takim, jakim jest. Porównanie nie jest zjawiskiem specyficznym dla eposu, choć można w nim znaleźć szereg znakomitych porównań. Na przykład poprzez porównanie abstrakcja zamienia się w konkret, a raczej zyskuje widoczność. Śpiewacy znają sposoby przedstawiania na przykład upływu czasu w widzialnych obrazach.

Znowu dzień po dniu, jakby padał deszcz,
Tydzień po tygodniu - jak trawa rośnie,
I rok po roku - jak rzeka płynie.

Porównań używa się przy opisywaniu kobiecego piękna:

Twarz jest biała jak biały śnieg,
Policzki jak maki,
Ona chodzi jak paw,
Jej mowa jest jak łabędź.

Oczy porównywane są do oczu sokoła, brwi do czarnych soboli, chodu białej łani itp. W tym przypadku porównanie nie osiąga takiego stopnia artystycznej doskonałości, jak przy porównywaniu czasu z deszczem czy rzeką . Jest mało prawdopodobne, aby oczy rosyjskiej piękności można było porównać z oczami sokoła, a tym bardziej jej głosu z głosem łabędzia, którego piosenkarka prawdopodobnie nawet nie słyszała. Bardziej skuteczne jest użycie wizerunku sokoła do porównań, takich jak „Wszystkie statki latają jak sokoły” lub „Jego koń biegnie jak leci sokół”. Sokół jest jednym z ulubionych obrazów symbolizujących młodość, odwagę, mobilność, piękno i niezależność, chociaż obraz ten jest bardziej rozwinięty w poezji lirycznej niż w epopei.

Stosunkowo niewielką pozycję, jaką porównanie zajmuje w poetyce eposów, tłumaczy się faktem, że cały system poetycka ekspresja Celem epopei, jak się okaże, nie jest łączenie przez podobieństwo, ale różnicowanie przez różnicę.

Jeśli ta obserwacja jest słuszna, wyjaśnia jedną z charakterystycznych technik epopei, znaną także w innych rodzajach poezji ludowej, jedno z jej osiągnięć poetyckich, jakim jest porównanie negatywne.

Porównanie negatywne zawiera w sobie zbieżność, ale jednocześnie wprowadza zróżnicowanie. Armię Tatarów porównuje się do groźnej chmury, do zbliżającej się ciemnej chmury, ale jednocześnie nie jest to ani chmura, ani chmura - to prawdziwi Tatarzy.

Porównanie negatywne spełnia wszystkie najbardziej rygorystyczne wymagania estetyki ludowej. Zawiera alegoryczne obrazy, ale jednocześnie pozostaje spójny z rzeczywistością. Być może dlatego jest to jedna z ulubionych technik folkloru, a zwłaszcza epickiego, wykorzystywana w najważniejszych, dramatycznych miejscach narracji. Zatem wyjście bohatera z domu opisuje się następująco:

Wstał świt,
Słońce wzeszło nie czerwone,
Poszedłem tutaj Dobry człowiek,
Dobry człowiek, Ilya Muromets
Na swoim bohaterskim koniu.

Szarą brodę Ilyi Muromets porównuje się do śniegu:

Kule śnieżne, które nie są białe, stały się białe,
Siwa broda starca posiwiała.

Syn, który wychodzi na pole i prosi rodziców o błogosławieństwo, porównany jest do młodego dębu pochylonego do ziemi; ale to nie jest dąb, to dobra robota.

Porównanie negatywne jest jednym z najbardziej charakterystycznych i typowych techniki poetyckie Rosyjska epopeja heroiczna. W jednym kroku łączy obrazy z najwyższym stopniem realistycznego opisu. Przedstawiać życie w taki sposób, z taką dokładnością i żywotnością, aby to, co wyobrażone, wydawało się realne, aby można było je zobaczyć, aby można było śledzić rozwój wydarzeń, jakby rozgrywały się na naszych oczach – to główne pragnienie piosenkarza.

Przy takim podejściu do tego, co jest przedstawiane, słowo nabiera zupełnie szczególnego znaczenia. Słowo jest środkiem kreowania obrazu, a piosenkarz ceni je w najwyższym stopniu. To pragnienie dokładności jest zaspokajane przez inną metodę artystycznego przedstawienia, a mianowicie epitet. Można powiedzieć, że epitet jest jednym z głównych Dzieła wizualne epicki O ile zwroty metaforyczne są zjawiskiem rzadkim, o tyle epitetów jest mnóstwo przemówienie artystyczne absolutnie wszyscy śpiewacy.

W tym miejscu ponownie konieczne jest dokonanie wyjaśnienia terminologicznego. Z opinią, że epitet poetycki służy „ozdabianiu” mowy, nie może zgodzić się sowiecki badacz. Powszechna doktryna epitetów sprowadza się do tego, że rozróżnia się zasadniczo dwa główne typy epitetów. Jednym z nich jest tzw ozdabianie epitety; są one również uznawane za ściśle poetyckie. Epitety te nie ustanawiają nowej cechy zdefiniowanego obiektu, ale ustalają cechę, która jest zawarta w pojęciu przedmiotu (niebieskie niebo, szybki bieg, ciemny las itp.). Inny rodzaj - definiowanie Lub niezbędny, komunikując coś o obiekcie, co nie jest zawarte w jego koncepcji (młoda jabłoń, prosta droga itp.). Rozpoznaje się wiele gatunków pośrednich, ale ogólnie rzecz biorąc, podział ten leży u podstaw nawet współczesnych pomocy teoretycznych.

Można postawić tezę, że taki podział jest całkowicie błędny; prowadzi nas to zasadniczo do kantowskiej doktryny sądów syntetycznych i analitycznych, z tą tylko różnicą, że tutaj to, co Kant mówi o orzeczeniu, odnosi się do atrybutu. Podział ten nie uznaje celów i funkcji poznawczych sztuki, pozostawiając w tyle funkcje „czysto estetyczne”. Określenie „dekorowanie” nie wytrzymuje krytyki i należy je całkowicie porzucić.

Badanie epitetów poezji ludowej prowadzi do wniosku, że epitet we wszystkich przypadkach istnieje sposób wyjaśnienia, chociaż przedmioty i cele wyjaśnienia mogą być bardzo różne. Epitet nadaje rzeczownikowi precyzyjną definicję wizualną lub inną, zmuszając słuchacza lub czytelnika do zobaczenia lub postrzegania przedmiotu tak, jak chce tego piosenkarz, zgodnie z potrzebą danej narracji.

Epitety są charakterystyczne nie tylko dla jednego bohaterskiego eposu. Jak pokazała A.P. Evgenieva, lamenty pogrzebowe są w nich niezwykle bogate. Jednak dobór epitetów, światopoglądu czy wyrażanych przez nie emocji dla każdego gatunku będzie zupełnie inny. Większość epitetów lamentacyjnych jest całkowicie niemożliwa w epitecie i odwrotnie.

Zła, nieznośna melancholia, nieugaszona
Wszystko wypełni moje nieszczęsne łono.

(Barsow. Biadolenie
Terytorium Północne, I, 1872, s. 61)

Epitety „zły”, „nie do zniesienia”, „nieszczęśliwy” itp. są w epopei heroicznej całkowicie niemożliwe, zwłaszcza w odniesieniu do takich rzeczowników jak „melancholia” czy „łono”. Tym samym, chociaż epitety nie są cechą wyróżniającą epopeję, ich treść różni się od epitetów innych gatunków.

Z logicznego punktu widzenia epitet jest definicją. Jednym z celów definicji jest odróżnienie obiektu od podobnych. Zatem słowo „podwórko” może mieć dziesiątki różne znaczenia, w zależności od epitetu definiującego. Kiedy jednak jest napisane „dziedziniec ambasady”, dziedziniec ten odróżnia się od wszystkich możliwych dziedzińców i w tym przypadku wyznacza się go ze względu na jego przeznaczenie. epitety, definiowanie obiektów w stosunku do innych obiektów tego samego rodzaju lub typu, spotykamy niezwykle często nie tylko w utworach poetyckich, ale także w prozie, codziennej mowie biznesowej czy naukowej. Epopeja jest w nich niezwykle bogata: ubrania zapasowe, ubrania drogowe, szałyga podróżna, list gończy, list winny, ulica Streletskaya, prosta droga, rondo, szklanka piwa itp. Pominięcie takich epitetów w innych przypadkach mogłoby prowadzić do nieporozumień lub nawet nonsens. Te epitety opierają się na desygnacji poprzez jakiś akt selektywny. Zmiana epitetu oznaczałaby inny temat. Droga jest prosta i okrężna - różne drogi, a nie ten sam.

Chociaż epitety tego rodzaju nie są cechą mowy poetyckiej, w epopei służą pewnemu celowi. funkcję artystyczną, precyzyjna funkcja wyznaczania.

Charakterystyczna jest na przykład stabilność, z jaką używany jest w eposie epitet „prawo”. „Wszedł prawą nogą do chwalebnej Gridnyi księcia”; Dobrynya odpina kokardkę „z prawego strzemienia adamaszkowego”; Ilia przywiązuje Słowika Zbójcę „do prawego strzemienia ze stali adamaszkowej”; podczas rekonesansu bohater „przykucnął do ziemi prawym uchem”; obrażony na uczcie, „spuścił głowę na prawy bok”. Choć bez tak precyzyjnego określenia można by się obejść, śpiewak nie może się bez niego obejść; widzi tak wyraźnie, tak dokładnie i wyraźnie przedstawiane przez siebie wydarzenia i ludzi, których opisuje, że nie tylko widzi fakt, że Ilja przywiązuje Zbójcę Słowika do strzemienia, ale widzi, Jak robi to, widzi, że przywiązuje je do prawego, a nie lewego strzemienia i w ten sposób przekazuje wydarzenie.

Jeszcze szerzej reprezentowane są one w epopei, opartej nie na akcie wyborczym (w odpowiedzi na pytanie „który”), ale na określenie jakości("Który"). Gdyby zmieniono epitet, ten sam przedmiot pojawiłby się w innej formie. Ten typ epitetów pełni różnorodne funkcje.

Wiele z tych epitetów ma na celu przekształcenie niejasnej, amorficznej idei w konkretny obraz wizualny. Kiedy mówią: kamień, niebo, kwiaty, bestia, kruk, twarz, loki, warkocz, komnaty, krzesło itp., to tak jest - ogólne pomysły. Jeśli dasz im np. kolorowanie, zamieniają się w jasne obrazy wizualne: niebieski kamień, czyste niebo, lazurowe kwiaty, czarny kruk, rumiana twarz, żółte loki, jasnobrązowy warkocz, białe komnaty, złote krzesło. Świat rzeczy ożył, stał się jasny i kolorowy. Co innego powiedzieć „byłem w podróży przez 24 godziny”, ale co innego

I jechał od dnia do wieczora,
I z ciemnej nocy do białego światła.

Nie tylko dowiadujemy się, jak długo bohater był w drodze, ale także widzimy ciemność nocy i światło poranka.

Innym sposobem osiągnięcia tych samych celów jest określenie materiał, z którego wykonany jest przedmiot: sztylet adamaszkowy, bicz jedwabny, płaszcz kuny, czapka sobolowa; stoły są zawsze dębowe, piece są ceglane, żagle lniane itp. Czasami powstają słowa, które natychmiast określają zarówno materiał, jak i kolor: stoły z białego dębu, komnaty z białego kamienia, namiot z białego lnu (rosyjski) lub czarny aksamit (tatarski) itp.

Epitety definiują przedmiot nie tylko pod względem jego koloru i materiału, ale także pod względem wszelkich innych jasnych, charakterystycznych cech, których wprowadzenie przyczynia się do natychmiastowego zmysłowego postrzegania przedmiotu: matka wilgotna ziemia, czyste pole, czyste pole w Razdolicy, pola uprawne, źródlane potoki, brzozy w pobliżu Toyi w pobliżu knebla (czyli nachylonego), wyżej od drzewa kulistego (czyli szerokiego u szczytu), ciemny las, wilgotny dąb, grasujący wilk, latający czysty sokół, góra okatista, luźny piasek, płytkie rzeki, bagna, chodzące chmury, w długi wiosenny dzień itp.

Takie epitety stosowane do zjawisk naturalnych pokazują, jak subtelnie czuje się piosenkarka naturę. W rosyjskim eposie nie ma opisów natury. Ale wystarczy, że piosenkarz powie dwa lub trzy słowa, a my, jak żywi, zobaczymy przed sobą rosyjską przyrodę z jej niekończącymi się otwartymi przestrzeniami, krętymi rzekami, ciemnymi lasami, miękkimi wzgórzami i polami zbożowymi.

Podobnymi trafnymi epitetami charakteryzuje się nie tylko przyroda, ale wszystko, co otacza piosenkarza: ludzi, budynki, całe otoczenie życia, aż do takich szczegółów, jak ławki, okna, zamki, ręczniki itp. Wyliczanie takich epitetów zajęłoby całe strony. Istnieją listy epitetów i formalna klasyfikacja epitetów, ale listy takie dają niewielki wgląd w ich znaczenie artystyczne, które polega, jak ujął to młody Dobrolyubov w jednym ze swoich najwcześniejszych artykułów, na „pragnieniu figuratywności i żywotności wrażenia”.

Ale epitet nie tylko sprawia, że ​​​​widzisz obiekt w całej jego jasności. Epitet artystyczny pozwala wyrazić na przykład uczucia bohaterów, ich wzajemny stosunek i tym samym je scharakteryzować. Na przykład w rosyjskim eposie członkowie rodziny zawsze wyrażają wobec siebie swoje czułe uczucia; syn powie, zwracając się do matki: „jesteś lekka, droga mamo”, rodzice powiedzą o swoich dzieciach „kochane dzieci”, mąż powie o swojej żonie „ukochana mała rodzinka”, żona o mężu - „ukochany suwerenny"; odpowiednio: „mój kochany siostrzeniec”, „mój kochany wujek” itp.

Epitet wyraża światopogląd ludzie, ich stosunek do świata, ich ocena środowiska. Ludzie albo to kochają, albo nienawidzą. W jego poezji nie ma uczuć pośrednich.

W związku z tym epos zna tylko albo jasno pozytywnych bohaterów, którzy ucieleśniają najwyższe ideały ludu, ich odwagę, hart ducha, miłość do ojczyzny, prawdomówność, powściągliwość, pogodę ducha, albo jasno negatywnych bohaterów - wrogów ojczyzny, najeźdźców, gwałcicieli, zniewalaczy ; Do typów negatywnych zaliczają się także wrogowie porządku społecznego, tacy jak książęta, bojary, kapłani i kupcy. Zatem istnieje prawda i nieprawda lub fałsz w szerokim tego słowa znaczeniu. Nie ma też nic pomiędzy prawdą a fałszem. Naród kocha swoich bohaterów entuzjastyczną miłością i szanuje ich, nienawidzi swoich wrogów czynną nienawiścią i jest zawsze gotowy podjąć z nimi zdecydowaną walkę na śmierć i życie. Walka w eposie zawsze prowadzi do zwycięstwa lub ujawnia słuszność jednych, a moralne bankructwo innych. Jest to jeden z wyrazów żywotności narodu, jego wiary w nieuniknione zwycięstwo sprawiedliwej, popularnej sprawy.

W związku z tym wszystko, co piosenkarka kocha i akceptuje w życiu, jest przedstawiane jako doskonałe i najlepsze; odpowiednia grupa epitetów, które można nazwać epitetami wartościującymi, jest niezwykle bogata. Piosenkarz określa swoją ojczyznę, Ruś, jako nic innego jak świętą. Jego bohaterami są święci rosyjscy potężni bohaterowie. Bohater ma Wielka moc, fizyczny i moralny; mówi się o jego sercu, że ma serce bohaterskie i niezłomne; ma „gorliwe serce”. Porusza potężnymi ramionami, podskakuje na szybkich nogach i ma dziką główkę. Charakterystyczny jest epitet „miły” dołączony do słowa „dobra robota”, który nie oznacza życzliwości, ale ogół wszystkich cech, które powinien posiadać prawdziwy bohater. Takie połączenia jak „odległy, tęgi, życzliwy człowiek”, „życzliwy oddział o dobrym sercu” wyraźnie pokazują, co kryje się pod słowem „miły”.

W związku z tym bohater zawsze ma najlepszą broń: ma siodło Czerkasy, kute siodło, a siodło jest zwykle opisywane bardzo szczegółowo: wszystkie akcesoria są najwyższej i najbardziej wykwintnej jakości, ale nie dla „pięknego basu” , ale na siłę. Bohater zawsze ma przy sobie ostrą szablę, napięty, wybuchowy łuk z jedwabną struną i rozpalonymi do czerwoności strzałami; ma mocną zbroję, bohaterskiego konia, którego karmi „białym prosem”. Jednak zgodnie z całą estetyką epopei rosyjskiej, według której nie liczy się strona zewnętrzna, ostentacyjna, koń nie wyróżnia się wielkością ani urodą. Ilya ma małego, kudłatego Burushko. Zewnętrzna prostota kontrastuje z niewidocznymi dla oka wysokimi walorami. Mikula Selyaninovich ma klaczkę słowika, zwykłego konia chłopskiego, który jednak wyprzedza konia księcia Wołgi. Pług Mikuli jest czasami opisywany według odwrotnej zasady: na nim znajdują się rogi rybiego zęba, przyssawki z czerwonego złota itp.

Zawsze opowiada się o tym, co najlepsze, o rzeczach i ludziach śpiewanych w epopei. Przedmioty i ludzie są rysowani tak, jak powinny być idealnie. Dziewczyna jest zawsze pięknością, piękną panną; w epopei nie ma innych. Sukienka jest zawsze kolorowa, a nie bezbarwna, jagody są słodkie, napoje mocne, prezenty bogate, słowa rozsądne, mowa wzruszająca itp. Jeśli bohater się myje, zawsze tylko czysto , zimną, źródlaną wodą i wyciera się tylko czystą wodą. , a nie jakimś zebranym ręcznikiem.

Pod tym względem charakterystyczny jest epitet „chwalebny”. Epitet ten oznacza całość tych cech porządku społecznego, które pociągają za sobą uznanie i chwałę narodową. Stąd częste zakończenie pieśni – „śpiewają chwałę”. Wszyscy bohaterowie w ogóle i każdy z osobna nazywani są chwalebnymi; to słowo oznacza placówkę („na chwalebnej placówce moskiewskiej”); tym słowem można nazwać rosyjskie rzeki („w pobliżu ładnej rzeczki pod Smorodiną”) lub poszczególne miasta, jak Murom, miejsce urodzenia Ilji Muromiec, czy stolicę Rusi – Kijów („w chwalebnym mieście w Kijowie ”).

Dobór epitetów stosowanych do określenia zjawisk negatywnych jest nieporównywalnie uboższy. Piosenkarz nie lubi się nad nimi długo rozwodzić. Jest tylko jedno niezmienne i niezmienne słowo, którym piosenkarz określa zarówno wrogów swojej ojczyzny, jak i swój stosunek do nich. To słowo jest „brudne”. Tatarzy wyposażeni są tylko w ten jeden stały epitet. Oznacza także Litwę, gdy planuje kampanię przeciwko Rusi (w pozostałych przypadkach jest „dobra”). Idoliszche nazywany jest także „brudnym”. W niektórych przypadkach można znaleźć inne epitety, ale ogólnie stosunek do wszelkiego rodzaju wrogów bohatera i ludu wyraża się nie tyle epitetami, co metaforycznymi określeniami obraźliwego porządku, których przykłady podano powyżej.

Wrogowie porządku społecznego w podobny sposób charakteryzują się epitetami, które mają charakter zarówno wartościujący, jak i charakteryzujący. Tak więc, kiedy bojarów nazywa się „grubobrzuchami”, słuchacz nie tylko widzi przed oczami postać takiego bojara, ale także podziela uczucia nienawiści i kpiny, które śpiewacy wkładają w to słowo.

Na szczególną uwagę zasługuje problematyka epitetów tzw. „trwałych” i „skamieniałych”. Obydwa te określenia należy uznać za niefortunne. Wpajają ideę, że zbiór epitetów został stworzony raz na zawsze i że ludzie używają ich bez większego rozeznania i znaczenia.

Wsiew szczególnie cenił te epitety. Millera, gdyż na pierwszy rzut oka potwierdzają one jego teorię o twórczej impotencji śpiewaków. Pisze: „Jest oczywiste, że epitet utracił już swoją pierwotną świeżość i obrazowość i krąży w szkole śpiewaków jak chodząca moneta, czasem wydawana celowo, czasem na próżno, mechanicznie”. Wszystko w. Miller uważa za absurd, że twarze w eposie nie zmieniają się wraz z wiekiem. Ilya Muromets jest ciągle nazywana starą, nawet gdy po wyzdrowieniu opuszcza dom. Dobrynya jest zawsze młody, nawet po 12 latach służby w Kijowie. Potem wraca do swojej młodej żony, która się nie starzeje.

„Te przykłady wystarczą, aby pokazać mechaniczne użycie stałych epitetów, które można znaleźć zarówno w naszej, jak i w innych eposach”.

W rzeczywistości sytuacja jest inna. Fakt, że twarze w eposach i baśniach się nie starzeją, wiąże się ze szczególnym pojęciem czasu w folklorze, o którym nie można tu dyskutować. Dziewczyna z eposu zawsze będzie nazywana „czerwoną panną”, a jej towarzysz „dobrym człowiekiem” nie dlatego, że epitet zamarł, ale dlatego, że zgodnie z estetyką ludową nie można chwalić nikogo innego, jak tylko tego rodzaju. Epitetu stałego używa się do oznaczania znaków, które ludzie uważają za stałe i konieczne i które powtarzają nie z powodu twórczej niemocy, ale dlatego, że poza tym znakiem podmiotem poezja epicka niemożliwe. Tam, gdzie ten wymóg nie jest spełniony, jak widzieliśmy, możliwa jest szeroka gama epitetów.

Nieco inaczej sytuacja wygląda w przypadku tzw. epitetów skamieniałych, których używa się tam, gdzie ich użycie z punktu widzenia współczesnych wymogów literackich byłoby niewłaściwe. Taka nieistotność nie jest znowu oznaką „skamienienia” czy twórczej niemocy. Ludzie uważają wszystkie znaki, które definiują, nie za swoje subiektywne opinie czy wrażenia, ale za znaki obiektywnie właściwe definiowanym przedmiotom, osobom i zjawiskom. Tak więc uczciwa wdowa Amelfa Timofeevna obiektywnie, to znaczy we wszystkich przypadkach życia i zawsze, jest uczciwą wdową i nie może być żadną inną. Piosenkarz nie pozwala i nie wyobraża sobie innego stosunku do niej i innego jej wizerunku, gdyż nie pozwala na żadne naruszanie prawdy. Dlatego Dobrynya nazywa swoją matkę nie tylko „kochaną mamą”, ale także „uczciwą wdową Amelfą Timofeevną”. Z drugiej strony Tatarzy mogą być tylko paskudni i nic więcej. Absolutnie niemożliwe jest, aby rosyjski piosenkarz przyjął punkt widzenia Tatara. Dlatego dla piosenkarza jest całkiem naturalne, że król tatarski Kalin zwrócił się do swoich podwładnych słowami:

O wy, moi Tatarzy,
Och, moje brudasy.

Z tych samych powodów Marinka w rozmowie z Dobryną nazywa siebie dziwką i trucicielką.

Nie ulega wątpliwości, że odzwierciedla to pewien ograniczony horyzont, charakterystyczny dla ogółu chłopów, ale bynajmniej nie twórczą niemoc. Tego rodzaju użycie epitetów wynika z niezdolności społeczeństwa do jakiegokolwiek kompromisu w swoich opiniach i ocenach.

Zaprezentowane materiały i obserwacje pokazują, jak bogate i różnorodne jest użycie epitetów w epopei rosyjskiej. Epitet odróżnia przedmiot od podobnych i w ten sposób go definiuje. Epitet sprzyja precyzyjnemu i jasnemu określeniu. Tworzy żywe obrazy wizualne, podkreślając charakterystyczne cechy. Epitet odpowiada jednemu z głównych dążeń językowej sztuki eposu, jakim jest nadanie słowom właściwej wagi i brzmienia, tak aby słowa i wyrażane przez nie obrazy zostały w nich osadzone i odciśnięte. Wreszcie epitet wyraża stosunek ludzi do otaczającego ich świata, wyraża powszechną opinię, jej osąd i ocenę.

Łatwo zauważyć, że te same cele można osiągnąć innymi środkami, a nie tylko epitetami. Język rosyjski stwarza więc szerokie możliwości wyrażania swojego stanowiska – pozytywnego lub negatywnego – za pomocą form zdrobniałych, czułych lub odwrotnie, uwłaczających.

Obfitość czułych słów wyraża niezwykłą życzliwość ludzi wobec wszystkiego, co jest godne miłości, uznania i uczucia. Prawdopodobnie żaden inny język na świecie nie ma takiego bogactwa i takiej elastyczności i wyrazistości form czułych lub drobnych jak język rosyjski. Znajduje to niezwykle wyraźne odzwierciedlenie w epopei. Ludzie dzwonią imiona zwierząt domowych wszyscy główni pozytywni bohaterowie: Aloszenka, Dobrynyushka, rzadziej - Ileyushka lub Ilyushenka, Dunayushka, Vasenka Buslaevich, Ivanushka Godinovich. Bohater ma mądrą główkę, wpada na mocny lub świetny pomysł, wstaje wcześnie, szybko się ubiera, myje się na biało.

Zarzucił futro z kuny na jedno ramię,
Sobolowy kapelusz na jedno ucho,
Chwycił za łono laskę adamaszku.

Tutaj w trzech wierszach (od T. G. Ryabinina) jest pięć zdrobnień. Wyruszając w swoją małą podróż Dobrynya prosi matkę o błogosławieństwo; zakłada bluzę pod siodło, bierze rozpalone do czerwoności strzały itp. Ilya Muromets na placówce zakłada buty i bierze teleskop.

Obfitość pieszczot i zdrobnień jest jednym z przejawów ludowego humanizmu, umiejętności bycia miękkim i dobre przeczucie wobec tych, którzy na te uczucia zasługują.

W związku z tym gniew ludu, jego dezaprobata, nienawiść i szyderstwo wyrażają się w uwłaczających formach, których możliwości w języku rosyjskim są również dość bogate i kolorowe.

Wasenko Busłajewicz kontrastuje z jego Ojciec chrzestny, starszy pielgrzym, Ponury, Androniszcze lub Ignatych. Batu nazywany jest królem Batuishe, Tugarin to brudny Ugarishche, podstępny doradca Władimira nazywa się Vaska Torokashko. Idol ma ramiona jak grabie i uszy jak spodki.

Badanie epitetu wykazało, że każdemu słowu nadawana jest pewność i waga. Chęć zwiększenia wagi właściwej każdego słowa może wyjaśniać jedną z cech poetyckiego języka eposów, który na pierwszy rzut oka wydaje się nie mieć znaczenia artystycznego, ale który w rzeczywistości występuje tylko w artystycznej mowie poetyckiej, głównie w epopei. Cecha ta polega na użyciu przyimków odmiennych od języka prozaicznego. W eposie przyimek może występować nie tylko przed całą grupą słów, do której należy, ale często jest powtarzany przed każdym słowem z osobna. Dunaj „oddaje cześć ze wszystkich trzech i czterech stron”. Ciągle używane są takie kombinacje, jak: „Słowianowi, miastu, Kijówowi, czułemu, księciu, Włodzimierzowi”; „przeciw wielu książętom, przeciw bojarom, przeciw potężnym rosyjskim bohaterom” (zwołuje się ucztę); „w chwalebnym mieście Murom, we wsi Karaczarowo”; „Kto by nam opowiedział o starym, o starym, o przeszłości, o tej Ilyi o Muromcu?”

Nie są to odosobnione przypadki charakterystyczne dla poszczególnych śpiewaków czy miejscowości, takie jest ogólne prawo stylu epickiego. Przyimek w tych przypadkach przestaje pełnić rolę zwykłego przyimka. Jako przyimek byłby potrzebny tylko raz, a ten sam śpiewak w prozie nie będzie powtarzał przyimków tak uporczywie i systematycznie, jak ma to miejsce w poezji. Przyglądając się bliżej tym przypadkom, możemy stwierdzić, że przyimki pełnią tutaj funkcję dzielącą. Przyimek oddziela definicję od zdefiniowanego, oddziela od siebie dwie lub trzy definicje itd. Krótko mówiąc, powtarzanie przyimków oddziela słowa od siebie. Zapewnia to pewne wyładowanie słów i tym samym zwiększa wagę właściwą każdego słowa z osobna.

Zaproponowano wyjaśnienie, że wielokrotne użycie przyimków jest rzekomo podyktowane chęcią powolnej mowy, ale takie wyjaśnienie jest wątpliwe. Dlaczego powolna mowa jest bardziej artystyczna niż mowa normalna lub przyspieszona? Tempo samo w sobie nie jest oznaką artyzmu, technikę tę można spotkać jedynie w mowie artystycznej.

W książce M.P. Sztokmara na temat powtarzania przyimków napisano: „Różne powtórzenia słów funkcyjnych i partykuł, które nie przenoszą niezależnego akcentu, odgrywają bardzo zauważalną rolę w ludowej mowie poetyckiej, w wyniku czego takie powtórzenia okazują się być jednym z czynników wielosylabowości języka ludowego. Wśród nich przede wszystkim należy zwrócić uwagę na powtarzalność przyimków. To, że dodatkowa liczba przyimków zwiększa liczbę sylab, jest bezsporne, tak samo jak bezsporne jest, że to zwiększenie wpływa na rytm. Ale to nadal niczego nie wyjaśnia.

Kiedy mówi się: „wzięła go za rączki za białe, za pierścionki za złote”, to w tym zestawieniu biel wypieszczonych rączek ze złotymi pierścionkami wyróżnia się ostrzej i wyraźniej niż w prostym stwierdzeniu w prozie : ujęła go za białe ręce ze złotymi pierścieniami . Do stwierdzenia faktu wystarczy jeden przyimek, aby podkreślić kolorowe, żywe detale, oddziela się je od siebie, dzięki czemu ukazują się w całym swoim znaczeniu. W wierszach „kto by nam opowiedział o starym, o przeszłości” itp. Podział słów podkreśla, że ​​nie mówimy o nikim, ale o Ilyi Murometsu; że wszystko, o czym będzie śpiewane, wydarzyło się naprawdę; że nie było to teraz, ale w czasach starożytnych. Dzieląca funkcja przyimka odpowiada sposobowi, w jaki śpiewak widzi, dzieli, podkreśla i podkreśla zjawiska świata.

Wszystko to prowadzi do obserwacji, że proporcja słów w eposie jest niezwykle duża, że ​​śpiewacy ważą słowa i cenią je. Z tego punktu widzenia techniki, za pomocą których epos wprowadza mowa bezpośrednia. „Khotinushka powiedział te słowa”. Jest to trwała forma wprowadzenia mowy bezpośredniej. Te słowa nie tylko wprowadzają bezpośrednią mowę; zawierają one myśl, że każde słowo tej przemowy będzie miało znaczenie. „Zaczął wymawiać słowo po słowie”. Ale nie tylko bohaterowie utworu mówią „werbalnie”, mówi to sam piosenkarz i to jest jeden z fundamentów estetyki epopei. Słowo jest jak dłuto, którym rzeźbiarz wymusza ukazanie się każdego szczegółu przedstawionego obrazu, zamieniając to, co amorficzne i niepodzielne, w uformowane i wyrafinowane.

Jednym ze sposobów podkreślenia znaczenia słowa jest powtórzenie docelowego słowa lub grupy słów. Śpiewacy szeroko stosują tę technikę: „Oto stary Kozak, stary, stary Kozak Ilya Muromets”. Starość Ilji, bardzo istotna dla wyglądu bohatera i jego charakterystycznej cechy, zostaje tu uwypuklona i podkreślona przez trzykrotne powtórzenie słowa „stary”. Inny przykład: triumf Marinki, która spala ziemię spod śladu Dobrynyi, aby oczarować go swoimi zaklęciami miłosnymi, wyraża się w wersecie: „zapaliło się drewno dębowe, zapaliło się drewno dębowe”.

Technikę tę, raz opracowaną, można czasami zastosować tam, gdzie w zasadzie nie jest potrzebna: „ze względu na las, ciemny las”. Las jako las nie ma w toku akcji specjalnego znaczenia; ale powtórzenie jest charakterystyczną techniką stylu epickiego i jej użycie nie narusza artyzmu nawet tam, gdzie, ściśle rzecz biorąc, można by się bez niego obejść.

Dosłowne powtórzenie tego samego słowa (tautologia) jest stosunkowo rzadkie. Z tego samego rdzenia powstają różne słowa, a śpiewacy posługują się tą techniką z wielkimi umiejętnościami. Kiedy Ilia obserwuje nadejście Tatarów z murów miejskich lub ze wzgórza, widzi, że są „czarni jak czarna wrona”. Tutaj określenie czerni podane jest w trzech różnych formach, powtórzenie podkreśla niezliczoną ilość zbliżających się Tatarów. Obejmuje to również takie kombinacje jak mocno, mocno, mocno, szybko, szybko, na zawsze i na zawsze.

Koń stoi biało-biały,
Grzywa ogona jest czarna.

Powtórzenie wzmacnia znaczenie i wagę słowa, nadaje ostrość jakości lub właściwości wskazanej przez powtórzenie. „Ściśle” oznacza całkowitą nietykalność to słowo we wszystkich okolicznościach życia, bez żadnych wyjątków; „Na zawsze” brzmi mocniej niż „na zawsze” lub „na zawsze”, co oznacza, że ​​nigdy nie będzie końca.

Powtórzenie nabiera szczególnej mocy, gdy powtarzające się słowa lub ich grupy podzielone są na różne wersety. Koniec wiersza tworzy naturalną pauzę, a tym samym tworzy krótką przerwę między powtarzającymi się słowami lub kombinacjami słów. Powtarzające się kombinacje mogą pojawić się na końcu jednego wersu i na początku kolejnego (tzw. palilogia) lub oba powtarzające się elementy mogą pojawić się na początku wersu (anafora). Powtórzenie na końcu wersu (epiphora) jako środek artystyczny nie jest znane w rosyjskiej epopei.

Nie bij mnie w białą twarz,
Przez biel twarzy, przez rumianą.

Podział na dwie linie wzmacnia ostrość krzyku: niedopuszczalność bicia w twarz w bohaterskiej walce.

Miał jedno dziecko,
Jedno dziecko i jedno.

Powtórzenie słów „jedno dziecko” w dwóch linijkach podkreśla pełne znaczenie faktu, że syn był tylko jeden.

Tak, mam nową szablę,
Tak, to szabla nowa, nierzeźbiona,
Nie rzeźbiona szabla, nie zakrwawiona.

Nasz książę Włodzimierz zasmucił się,
Zrobił się smutny i zmartwiony.

W tym przypadku powtarzające się elementy pojawiają się na początku linii. Ten rodzaj powtórzeń w swym artystycznym znaczeniu nie różni się od powtórzeń na końcu jednego i początku następnego wersu. W tym przypadku technika ta podkreśla siłę rozpaczy Władimira.

Szczególny przypadek powtórzenia ma miejsce, gdy raz znak jest podany w formie pozytywnej, innym razem poprzez negację jego przeciwieństwa. W mowie prozatorskiej wypowiedź poprzez zaprzeczenie przeciwieństwa (litotes) może służyć zarówno osłabieniu wypowiedzi, jak i jej wzmocnieniu: „popełnił mały błąd” jest postrzegany jako osłabiona forma „dużego błędu”. Wręcz przeciwnie: „popełnił znaczny błąd” jest wzmocnioną formą „małego błędu”, co oznacza, że ​​błąd zasadniczo został popełniony.

W mowie popularnej technika ta służy wyłącznie do wzmacniania. Kiedy jest powiedziane „dla wielkiej przykrości, a nie trochę”, wówczas zaprzeczenie „nie dla małej” podkreśla znaczenie słowa „wielki” i wzmacnia stwierdzenie. Jeszcze ostrzejsze:

Właśnie widzieliśmy znaczny cud,
Jak nie mały cud, ale wielki.

Zaprzeczanie temu, że jest odwrotnie, wzmacnia stwierdzenie:

Nalał do kieliszka zielonego wina.
Spora ilość uroku, półtora wiadra.

Nie dla piękna, dla przyjemności, -
W imię bohaterskiej twierdzy.

Wszystko to pokazuje, z jaką umiejętnością ludzie opanowują techniki izolacji i charakteryzacji, jak wielka jest różnorodność środków artystycznych.

W przypadkach, gdy nie mówimy o przedmiocie czy jakości, ale o indywidualnym charakterze, nie powtarza się nazwa, ale zastępujący ją zaimek:

On, Dunajuszka, był ambasadorem,
On, Dunaj, znał wiele krain.

Dwukrotne powtórzenie słowa „on” w imieniu Dunaju powinno podkreślić, że to właśnie Dunaj, a nie ktokolwiek inny, można wysłać do obcych krajów po narzeczoną dla Włodzimierza.

Zaimek może przyjmować formę skróconą, w którym to przypadku jest to zasadniczo rodzajnik. „Sposób, w jaki Ugarin siedzi i na niego patrzy.” „Ugarin-ot” to skrót od „Ugarin tamto” lub „to”, to znaczy wspomniane, wskazane. Jest to rodzajnik określony słabo rozwinięty, rzadko używany we współczesnej prozie literackiej, ale w epopei pełni funkcję artystyczną uwypuklenia i podkreślenia podczas wtórnej wzmianki; tak zwiększone podkreślenie spełnia jeden z głównych wymogów estetycznych epopei, jakim jest dokładność oznaczenia wyróżnionych obiektów. Przykłady są niezwykle liczne: „Dobra robota, sprytnie to zrobił”, „Uczta to połowa uczty”, „Gdy dzień dobiega wieczoru”.

Przyszedłem, żeby zabiegać o względy Annuszki,
Podobnie jak na Annushce Putyachnaya.

W ostatnim przykładzie pełna forma zaimka mocniej podkreśla precyzję oznaczenia i podkreślenia (Annuszka Putyatichna, a nie inna) niż skrócona forma jego „od”.

Od powtórzeń mających na celu wzmocnienie specyficznej wagi słowa, należy wyróżnić kombinacje i związki wyrazów, które mają podobne znaczenie lub nawet sięgają tego samego rdzenia, ale mają inne przeznaczenie.

Jedną z odmian takich kombinacji jest dodanie do czasownika dodatku tego samego rdzenia: pomyśl, zimuj zimę, pełnij służbę, żartuj, zapisz przymierze, targuj się, handluj itp. Cel takich kombinacji nie chodzi o wzmocnienie znaczenia słowa, ale o jego uściślenie. „Myśl”, „żart”, „służ”, „zima” i tym podobne czasowniki w poetyce ludowej nie są wystarczająco konkretne i precyzyjne, niewyraźne i niejasne. „Myślenie” to nie to samo, co „myślenie”. Poprzez dodanie czasownik zyskuje określoność. Do dodatku często dodaje się epitet, dzięki czemu osiąga się kompletność i jasność wypowiedzi, tak charakterystyczną dla języka eposu: myśleć silną myśl, pełnić znaczną służbę, żartować bezwartościowe dowcipy.

Innym rodzajem tego rodzaju kombinacji jest to, że dodaje się do tego inne słowo, które jest bardzo zbliżone do tego znaczenia: w tym momencie zaczął się kręcić i posmutniał, z tego żalu, ze smutku, bez wstydu, bez wstydu , wiem, wiem, jedzie drogą i drogą, i inni. Takie połączenia są bardzo charakterystyczne dla epopei, są bardzo liczne i różnorodne.

Zwykle uważa się, że takie kombinacje są spowodowane pragnieniem powolności mowy. Tłumaczono je także wymogami rytmu wersetu. Obydwa wyjaśnienia należy uznać za błędne. Nie ma celowego pragnienia powolnej mowy. Przeciwnie, wszystkie obserwacje na temat poezji eposów mówią o skrajnej oszczędności środków językowych, o zwięzłości, lakoniczności i przejrzystości. Podobnie akcja zawsze rozwija się szybko, energicznie, pełna namiętnego napięcia i bezlitosnej walki. „Epicki spokój” istnieje tylko w nieudanych teoriach. Nie sposób też przyznać, że zwroty te podyktowane są wymogami rytmu: system rytmu muzycznego i system rytmu poetyckiego pozostają ze sobą w takiej relacji, że nie kolidują ze sobą, lecz harmonijnie się łączą. W przypadkach, gdy rytm muzyczny wymaga taktu, sylaby, ale tekst tego nie daje, śpiewak rozciąga samogłoski, o czym świadczą zapisy nutowe z precyzyjnym podtekstem. W przypadkach, gdy ze względu na przebieg lub charakter frazy muzycznej nie można rozciągnąć dźwięku samogłosek, słowa o osłabionej funkcji semantycznej, ale wspierające rytm, takie jak „a”, „a i”, „ai”, „ da”, do tekstu dodaje się: „potem”, „to samo”, „czy”, „mimo wszystko”, „wszystko”. Takie słowa są zwykle nazywane enkliktykami. Równie nieprawdopodobne jest, aby poeta ludowy mógł używać słów o określonym wyraźnie wyrażonym znaczeniu jako enklityk do wypełnienia rytmu. wiersze literackie używanie słów do rymowania, a nie do znaczenia. Jeśli takie przypadki istnieją, świadczą o słabym talencie poety lub śpiewaka, o upadku poezji, ale nie można ich określić jako systemu charakterystycznego dla eposu.

W nauce tego rodzaju kombinacje nazywane są zwykle synonimami. Na tym opiera się teoria A.P. Evgenievy. Bez wyjątku wszystkie takie zestawienia uważa za synonimy i w swoich wnioskach stwierdza: „Synonimia służy wzmocnieniu znaczenia, podkreśleniu poszczególnych słów, syntagm, wersetów, które niosą główny ładunek semantyczny”. Tym samym synonimię uważa się za rodzaj tautologii, która powinna także podkreślać znaczenie i wagę podkreślanych słów.

Tego punktu widzenia nie można uznać za słuszny. W mowie ludowej tej samej miejscowości absolutne synonimy z reguły w ogóle nie istnieją; są one możliwe tylko w rzadkich przypadkach; to, co na pierwszy rzut oka obserwatorowi wydaje się synonimem, tak naprawdę wyraża bardzo subtelną, ale dla piosenkarza-poety bardzo istotną i namacalną różnicę. Rzecz w tym, że tego typu wyrażenia i kombinacje nie są synonimami. To czas i czas, ścieżka i droga, dręczenie i smutek, wstyd i hańba itp. z punktu widzenia piosenkarza i w rzeczywistości różne koncepcje. Uzupełniają się nawzajem. Nie są one spowodowane powolnością mowy czy chęcią uwypuklenia znaczenia, ale podobnie jak epitety świadczą o pragnieniu jak największej precyzji wyrazu, jak najdrobniejszego różnicowania znaczeń przypisywanych słowom. Zatem słowo „wstyd” wyraża uczucie w stosunku do mówiącego (wstyd - wstydzić się), wstyd - w stosunku do otoczenia (wstyd - zostać zhańbionym). „Ścieżka” oznacza w ogóle fakt ruchu, niezależnie od form jego realizacji, „droga” oznacza konkretnie te miejsca na ziemi, linię, po której podąża poruszający się człowiek. Możesz udać się do miejsc, gdzie nie ma drogi, możesz wybrukować drogę i zbudować drogi. Podobne różnice można stwierdzić we wszystkich przypadkach takich kombinacji.

W przypadkach, gdy na końcu wiersza powtarzają się nie tylko słowa, ale także synonimy grupy słów, nie mamy już tylko zjawiska porządku semantycznego, ale porządek organizacji mowy poetyckiej. Nie można tutaj badać rytmu i metryki wersetu epickiego. Stanowią przedmiot szczególnej dyscypliny. Jednak niektóre indywidualne zjawiska związane z rytmicznym użyciem słów wymagają jeszcze krótkiego rozważenia.

Bieliński zwrócił uwagę na powtórzenie grup słownych na końcu wersów i nadał im inną, bardziej poprawną interpretację niż miało to miejsce później w pracach niektórych naukowców („paralelizm psychologiczny” Weselowskiego), Bieliński niezwykle odważnie i przekonująco przypisał je pole rymy i zinterpretował je jako rym semantyczny. Pisze: „W rosyjskiej poezji ludowej rym odgrywa dużą rolę nie w słowach, ale w znaczeniu: Rosjanin nie goni za rymem - układa go nie w współbrzmieniu, ale w rytmie i zdaje się preferować rymy na wpół bogate. bogaci; ale jego prawdziwy rym jest rymem znaczenia: przez to słowo rozumiemy dwoistość wersetów, z których drugi rymuje się z pierwszym w myśli. Stąd te częste i pozornie niepotrzebne powtórzenia słów, wyrażeń i całych wersetów; stąd te negatywne podobieństwa, które, że tak powiem, prawdziwy temat wypowiedzi jest zacieniony».

Ostatnie słowa pokazują, że Bieliński rozpatrywał zjawisko wersyfikacji w powiązaniu z semantyczną stroną wiersza. Oto kilka przykładów:

Jak wyraźnie wyleciał sokół,
Jakby wyleciał biały żyrfalkon.

Była uczta, uroczysta uczta,
Był stół, stół honorowy.

Wy wszyscy w Kijowie ponownie zawarliście związek małżeński,
Tylko ja, książę Włodzimierz, jestem samotny,
I wychodzę samotna, wychodzę niezamężna.

Rym nie jest zjawiskiem kojarzonym wyłącznie z dźwiękiem. Rym wyraźnie wyznacza koniec zwrotki i wraz z rytmem wprowadza do mowy zasadę jakiejś jej organizacji, tworząc pewnego rodzaju układ słowny. Para rymów tworzy pewną symetrię. Tę samą, doskonalszą i kompletniejszą symetrię tworzą dane paralelizmy, które Bieliński nazwał rymem semantycznym; prawo symetrii jest jednym z praw sztuki ludowej. Sztuka ludowa przesiąknięta jest symetrią. sztuka, takie jak hafty, koronki, wykończenia itp.; Budynki chłopskie, zarówno cywilne, jak i kościelne, są symetryczne. O symetrii mowy można mówić jako o jednej z technik artystycznych poezji ludowej.

Wszystkie powyższe przykłady i obserwacje mówią o jednym: o obecności bardzo specyficznych i bardzo rygorystycznych wymagań, o obecności wyraźnej estetyki ludowej. Jednym z głównych wymagań tej estetyki jest wybór słowa lub kombinacji słów, które dawałyby najbardziej przejrzysty i precyzyjny obraz wizualny. Wszystko tutaj wymaga najlepszego, najdoskonalszego wykończenia. W eposie widać wagę przywiązywaną do szczegółów w sztuce ludowej. Piosenkarz nie wyobraża sobie swojej sztuki poza tymi szczegółami.

Główne cechy poetyckiego języka eposów odnoszą się do dziedziny słownictwa. Jest to zrozumiałe, ponieważ to słowo jest materiałem budowlanym, z którego jest tworzone i ludzka mowa i dzieło sztuki.

Ale nie tylko zjawiska słownictwa, ale także niektóre zjawiska morfologii i składni mają w eposie znaczenie artystyczne.

Na uwagę zasługuje na przykład swoboda, z jaką śpiewacy radzą sobie z formami i czasami werbalnymi.

Można zauważyć, że w eposie preferowana jest forma niedoskonała i jest ona używana tam, gdzie w ogólnej mowie rosyjskiej lub w prozie wymagana byłaby forma doskonała. Forma niedoskonała wyraża nie tylko niekompletność działania, ale także jego powtarzalność i czas trwania. Jednak kompletność lub niekompletność, jednorazowość lub wielokrotność nie mają w eposie decydującego znaczenia, jakie ma czas trwania i długość (czas trwania) akcji. Forma niedoskonała jest używana w przypadku działań wyraźnie jednorazowych i zakończonych, tylko wtedy, gdy czynność jest przedstawiona jako ciągła.

nałożone on jest rozpaloną do czerwoności strzałą,
Pociągnięty jedwabną cięciwę.

We współczesnym języku literackim takie użycie gatunków byłoby niemożliwe. W obu przypadkach należałoby zastosować tę samą formę, i to idealną: wbić strzałę, pociągnąć cięciwę. Ale piosenkarz zamawia inaczej: „narzucony” oznacza pewien czas trwania akcji, „wyciągnięty” - jego natychmiastowość.

Takie przypadki pokazują, że gatunki nie są wykorzystywane z punktu widzenia ukończenia lub niekompletności działania; Można zauważyć, że preferowany jest widok niedoskonały. Ciągle się mówi: „on sam powiedział te słowa” (zamiast „powiedział”), „poszedł się ożenić” (zamiast „poszedł”), „Wasilisa Mikuliczna usiadła na dobrym koniu” (zamiast „usiadła ”), „co zabierzesz ze sobą” (zamiast „czy zabierzesz”) itp.

Preferowana jest forma niedoskonała, gdyż lepiej wpisuje się w całą estetykę poezji epickiej niż forma doskonała. „Powiedziałem”, „wszedł”, „usiadł”, „odłożył” itp. to jedynie stwierdzenia faktu; wręcz przeciwnie: „mówił”, „weszł”, „usiadł”, „narzucił” nie tylko ustalenie faktu, ale rysować jego. Przedstawiana jako akcja długa, lepiej oddziałuje na wyobraźnię niż akcja krótka, podarta, jednorazowa, pełna. Wiersze takie jak „i napisał do wytwórni, wkrótce napisał” całkowicie ujawniają artystyczne aspiracje piosenkarza. Samo ustalenie akcji za pomocą słonia „napisał” nie spełnia jeszcze wymogów artystycznych. Piosenkarz widzi osobę piszącą na jego oczach i jako analfabeta jest zdumiony szybkością, z jaką piszą piśmienni. Dlatego do beznamiętnego stwierdzenia faktu „napisał” dodaje się obraz tego listu: „napisał wkrótce”.

W scenie porażki Tugarina z Aloszą wszystkie momenty walki zostały ukazane w formie niedoskonałej, natomiast fakt jego wykończenia ukazany jest w formie doskonałej.

Wkrótce wyskoczył na ulicę,
Gdyby tylko Yugarishcha nie został upuszczony na podłogę,
W samolocie Yes Non odebrał go, -
Nadepnęłam na jedną z jego nóg i oderwałam przyjaciela.

Forma niedokonana jest używana nawet w czasie teraźniejszym z czasownikami, które zwykle jej nie tworzą: „niech powstanie młody Dobrynyushka Nikitich”, „wzięli wino, podają je odważnemu, dobremu człowiekowi”.

Względną swobodę można zaobserwować także w użyciu czasów. Piosenkarz oczywiście rozumie, że wydarzenia z piosenki odnoszą się do przeszłości. Świadczy o tym fakt, że ludzie nazywają takie piosenki „starymi czasami”, o czym świadczą takie zasady, jak „kto nam opowie o dawnym, o przeszłości” oraz dominacja czasu przeszłego w piosenkach. Jednak to pytanie nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Sztuka epicka jest w pewnym stopniu powiązana ze sztuką dramatyczną. Widz, patrząc na scenę, ma oczywiście świadomość, że wydarzenia ukazane na scenie w zdecydowanej większości należą już do przeszłości. Postrzegamy je jako zdarzenia dziejące się na naszych oczach w teraźniejszości.

Coś podobnego jest w poezji epickiej. Odnosząc śpiewane wydarzenia do przeszłości, piosenkarz jednocześnie widzi je przed swoimi oczami. Dla niego dzieją się one w teraźniejszości. To może wyjaśniać, że w eposach czas przeszły występuje na przemian z teraźniejszością.

Zaczął jeździć po otwartym polu,
Jego serce płonie,
Krew tryskała w nim.

W opisie przybycia statku „Słowik Budimirowicz” w wykonaniu Krivopolenovej mamy następujący ciąg czasów: biegnie, zabraknie trzydzieści nasadów (statków); obniżonyżagiel; przejścia rzucają się; wszedł Słowik; beret obecny; wszedł do Kijowa. Następnie scena dawania prezentów przedstawiona jest w czasie teraźniejszym, budowa wieży i wyjście na wieże Zapavy opowiedziane są całkowicie w przeszłości; w dalszej narracji czasy występują na przemian z przewagą czasu przeszłego.

Świadczy to o tym, że piosenkarz nie czyni zasadniczej różnicy pomiędzy narracją a opisem. Narracja jest interpretowana jako opis. Czas wyraża nie tylko chwilowość, ale także relacje przestrzenne. Poprzez użycie czasu teraźniejszego wydarzenia odnoszące się do przeszłości zostają przeniesione do przestrzeni, która leży przed mentalnym spojrzeniem słuchacza w teraźniejszości. Słuchacz widzi obecne wydarzenia.

To przeniesienie wydarzeń z przeszłości do teraźniejszości czasowo-przestrzennej wpływa nie tylko na stosowanie i naprzemienność czasów. Można zauważyć, że do narracji wprowadzane są takie słowa jak „nonche”, „teraz”, „tutaj”, „teraz”, „tutaj”. Wszystkie te słowa oznaczają czas teraźniejszy lub obecność przed oczami. Poszczególne słowa są charakterystyczne dla pewnych rejonów („nonche” jest charakterystyczne dla Peczory), ale istota sprawy nie zmienia się: „tu przychodzą i wsiadają na szkarłatny statek”, „tutaj żegnają cztery odległe strony”, „tak, teraz poszła do domu losowo” , „powiedział, tak, tutaj jest to słowo”, „Avdotya nalał tutaj zielonego wina”, „chwycił nóż za łodygę, nie pozwolił, aby nóż do niego dotarł”. Piosenkarze czasami nawet nadużywają tej techniki:

Stali się młodzi Teraz przekonywać
Gdyby tylko byli młodzi nie potrząsnąć nie.

Interesującą sprzeczność można zaobserwować w przypisywaniu czynności przeszłości lub teraźniejszości. Przeniesienie akcji do teraźniejszości sprzyja ukazaniu fikcji artystycznej jako rzeczywistości. Jednak piosenkarz nie utożsamia rzeczywistości fikcji artystycznej z rzeczywistością otaczającego go życia empirycznego. Przekazując fikcję jako rzeczywistość, piosenkarka wyznacza jednocześnie pewne granice. To może wyjaśniać, że na przykład w Peczorze tekst pieśni przeplata się ze słowem „kaby”, które w tych przypadkach służy nie jako spójnik, ale jako przysłówek. Przykłady są niezwykle liczne.

U czułego księcia we Włodzimierzu
Gdyby tylko było ucztowanie i jedzenie.

Zwykle słowo „jeśli tylko” znajduje się na początku wiersza.

W eposie o Wasiliju Ignatiewiczu karczmarz na rozkaz Włodzimierza zwraca zastawioną broń bez okupu, po czym Wasilij przygotowuje się do bitwy.

Gdyby tylko dali wszystko Vassence bez pieniędzy,
Gdyby tylko Wasilij zaczął się wyposażać,
Gdyby tylko Wasilij mógł stać się godny,
Gdyby tylko osiodłał i założył uzdę dobrego konia,
Jak mocno naciągnął łuk.

W innych miejscowościach preferowane jest „de”, w skrócie „powiedzieć”, co wyraża charakter modalności akcji: „Wbiegli do spokojnego portu, opuścili płócienne żagle”; „Położył trap końcem na ziemi”. Słowo „le” pełni tę samą funkcję: „Le ludzie wyszli na ulicę”.

Sprzeczność polega na tym, że słowa oznaczające jego realność (tutaj non) dodawane są do słów oznaczających modalność działania (choćby, czy). Zestawienie tych słów pokazuje, że fikcja, pozostając fikcją, jest jednocześnie rozumiana jako rzeczywistość: „Gdyby tylko dobry człowiek się tu obudził”; „Zabrali, gdyby tylko było tu trochę zielonego wina”.

Podobnie jak wcześniej w mieście Murom,
Gdyby tylko Kozak żył, gdyby tu był nie-stary Kozak,
Gdyby tylko był stary, piszą, Kozak Ilja Muromiec.

Pierwsza linijka mówi, że wszystko to wydarzyło się „wcześniej”, w drugiej linijce dzieje się „nie”. Dzieje się „jeśli tylko” o tym piszą, ale jednocześnie dzieje się to „u nas”.

Puszkin doskonale wyczuł artystyczne znaczenie takich kombinacji i posługując się ludowym językiem poetyckim, rozpoczął swoją piosenkę proroczy Oleg w słowach:

Jak proroczy Oleg przygotowuje się teraz.

Wyraża to jedność fikcji (choćby) i rzeczywistości (teraz, tutaj), przeszłości i teraźniejszości, sztuki i życia.

Cel: rozważ koncepcję „epopei”, kompozycję eposu.

Wyposażenie lekcji: komputer, projektor, reprodukcje obrazów V.M. Wasnetsowa, I. Bilibina, szkice K.S. Aksakowa, aria z opery „Sadko”.

Podczas zajęć.

Część I. Wykład.

Prawdziwej historii narodu nie można poznać bez znajomości przekazu ustnego Sztuka ludowa…
M. Gorki

1,2 slajdów – Temat, plan zajęć. Nazwij cel.

3,4 slajdów.Historia nauczyciela

Cykl kijowski ma kilka cech charakterystycznych: akcja rozgrywa się w Kijowie lub w jego pobliżu; w centrum historii jest książę Włodzimierz; Głównym tematem jest ochrona rosyjskiej ziemi przed nomadami. Cykl eposów kijowskich charakteryzuje się obrazami trzech bohaterów– Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch, Alyosha Popovich oraz wizerunki bohaterów eposów społecznych i codziennych – Wołgi, Mikuły, Duke'a i innych.

DO Cykl nowogrodzki obejmują opowieści o Sadko, Wasiliju Buslajewie itp. Dotykają tematy społeczne, a wynika to z wyjątkowości życia w Nowogrodzie, z którym handlowano z wieloma krajami. Eposy opowiadały o obu częściach miasta i moście łączącym je przez Wołchow, pasażach handlowych, życiu kupców, wpływach cerkwi, silnych zakonach rodzinnych, wycieczkach do innych krajów.

Prawie wszystkie eposy z XIX i XX wieku zostały spisane od chłopów. Wśród chłopów śpiewali je nie tylko mistrzowie gawędziarzy, ale także zwykli chłopi - T. Ryabinin, V. Shchegolenok i inni ( 5 slajdów) Sztuka ta przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Tak Trofim Grigoriewicz Ryabinin nauczył tego swojego syna Iwana, od którego jego pasierb przejął śpiewanie eposów, a od niego jego syna Piotra. Śpiewom eposów w starożytności towarzyszyła gra na harfie ( nagranie arie z opery). Śpiew dodał powagi tej historii.

6 slajdów. Akcja epopei rozgrywa się w Kijowie:

1. W Gridnitsa - przestronne kamienne komnaty
2. Na ulicach Kijowa
3. Przy nabrzeżach Dniepru
4. W kościele katedralnym
5. Na dworze książęcym
6. W dzielnicach handlowych Nowogrodu
7. Na moście nad Wołchowem
8. W różnych częściach ziem nowogrodzkich i kijowskich
9. Na polu bitwy
10. W miastach: Czernihów, Rostów, Murom, Galich

Narratorzy wiedzą o eleganckich strojach epickich bohaterów: Orata ma puchaty kapelusz,

A jego kaftan jest z czarnego aksamitu. To nie fikcja, ale rzeczywistość starożytnego rosyjskiego życia świątecznego. Szczegółowo omówiono uprząż konną i statki wycieczkowe. Śpiewacy starają się nie przeoczyć żadnego szczegółu.

Slajd 7. Dobry koń cieszył się na Rusi wielkim szacunkiem i był uważany za bohatera epickiego. Koń Mikuły Selyaninowicza przewyższył nawet konia księcia. Wierny koń ostrzegł swego pana o niebezpieczeństwie - "śmiać się głośno", bije kopytami, aby obudzić bohatera.

8 slajdów. Najbardziej znanymi epickimi bohaterami są oczywiście trzej bohaterowie. Pierwszy - Ilia Muromiec . „Potężny, spokojny, ważny i cichy. Reprezentuje pełne i wspaniałe połączenie siły duchowej i fizycznej. Ilya Muromets jest wizerunkiem samego narodu rosyjskiego” – K.S. Aksakov, pierwszy kolekcjoner eposów .

Slajd 9Nikiticza.Wyróżnia go życzliwość i prostolinijność. Jest przykładem obowiązku wojskowego. W walkach z ognistym wężem Dobrynya wygrywa dwukrotnie. Odważnie broni swojej ojczyzny przed „brudnymi złymi duchami”.

10 slajdów. Alesza Popowicz –„przebiegły łotr, bierze podstęp i wkrótce jest gotowy na zły uczynek, ale jest niezwykle odważny i silny” – K.S. Aksakov

11 slajdów. Mikuła Selaninowicz –rumpel, pracowity chłop. Jego ziemia uprawna jest rozległa, jego pług jest ciężki, ale może go z łatwością kontrolować, gdy cała drużyna nie jest w stanie go nawet ruszyć.

12 slajdów. Wołga Wsiesławewicz.Książę, który nieustraszenie broni ziemi rosyjskiej i nie waha się poprosić o pomoc chłopa.Jestem gotowy oddać życie w imię rosyjskiej ziemi.

Slajd 13 Książę Włodzimierz.Wielki Książę „Władimir jest czystym słońcem”. Jego dziedziniec jest zawsze otwarty dla rosyjskich bohaterów. Na jego książęcym dziedzińcu kopali dębowe filary, do filarów wkręcone są pierścienie adamaszkowe, do których bohaterowie przywiązują swoje gorliwe konie, modlą się do wizerunku Spasowa, kłaniają się księciu i księżniczce ze wszystkich czterech stron.

Oprócz epickich bohaterów zawsze pojawiały się postacie negatywne, bez nich fabuła nie byłaby interesująca. W epopei najważniejsze jest ukazanie potęgi rosyjskiego bohatera, a on pokazał ją w walce z „brudnymi złymi duchami”, które napadły na Ruś.

Slajd 14 To paskudny potwór.Każdy epos ma z konieczności charakter negatywny. Albo jest to paskudny potwór, albo słowik-rabuś, hordy wroga, węże. Negatywni bohaterowie są koniecznie obdarzeni obrzydliwymi cechami: okrucieństwem, arogancją, umiejętnością plucia ogniem, gwizdkiem:

Jak jemy obrzydliwe Idoliszche
W dolinie znajdują się dwa wydrukowane sążnie
A nadruk był szeroki na sążnię,
A głowa to taki zły głupiec,
A oczy są jak miski z piwem,
A nos na jego twarzy był tak długi jak łokieć...

Z czego składa się epos?

15 slajdów. Kompozycja epopei.

II. Głównym elementem:

1. Początek akcji
2. Rozwój akcji
3. Punkt kulminacyjny (najbardziej intensywna część akcji)
4. Rozwiązanie akcji

III. Zakończenie.

16 slajdów. POCZĄTEK

Zwykle jest to opis odejścia bohatera: „To jak opuszczenie miasta... opuszczenie, opuszczenie...”

Opowieść o jego dzieciństwie i młodości, o tym jak dorastał: „W chwalebnym mieście…”, „Jak zacząłem… dorastać i dojrzewać tutaj…”.

Mieszka w określonym miejscu: „Dobrze żył, czynił dobre uczynki, rósł, zyskiwał siły…”

Slajd 17 GŁÓWNYM ELEMENTEM. KRAWAT

Często wydarzenia mają miejsce na książęcej uczcie, podczas której główny bohater zachowuje się inaczej niż wszyscy pozostali goście, co przyciąga uwagę. Albo jakieś inne okoliczności, w których bohater powinien zostać zauważony i poinformowany o wrogu całego narodu.

Natychmiast powinien pojawić się negatywny bohater (Słowik Złodziej, podły wąż, hordy wroga), obdarzony negatywnymi cechami, aby zainicjować konflikt fabularny. Opis bohatera i złoczyńcy potraja się w miarę postępu epopei.

18 slajdów. ROZWÓJ DZIAŁAŃ
Opis przebiegu wydarzeń, m.in. spotkania bohatera z wrogiem lub jego armią, bitew, rozmów z innymi bohaterami

PUNKT KULMINACYJNY
Opis bitwy bohatera ze złym bohaterem (wrogiem) lub jego armią, podczas której następuje zwycięstwo nad wrogiem.

ZAMKNIĘCIE
W tej części wróg zostaje pokonany, ukarany lub wyczarowany, aby nie czynił więcej zła, lub sam złoczyńca obiecuje nie czynić podłości.

KOŃCZĄCY SIĘ
Śpiewajcie chwałę bohaterowi!

Slajd 19 Opis bohatera.

Opisując bohatera, koniecznie używano epitetów i hiperboli. Integralną częścią eposów są powtórzenia, spółgłoski, jednorodne zakończenia słów:

Więc wszystkie mrówki trawiaste pożerają Alicja
Tak, rozsypały się lazurowe kwiaty Alicja…

EPITETY są definicje artystyczne: czysty, miły, surowy, silny, potężny, brudny, niewierny, adamaszek, zatwardziały, bystry, święty, kapitałowy, biały kamień, honorowy, słońce, rozbójnik, pies, bohaterski itp.

Bardzo charakterystyczne stałe epitety:czyste pola, ciemne lasy, dobre konie, błękitne morza, czerwone złoto, krzaki wierzb...

20 slajdów. Jeden z głównych elementów wizualnych środki wyrazu w eposie - hiperbola.

HIPERBOLA jest wyolbrzymiać e. Narratorzy, skandując swoich bohaterów, wyolbrzymiali swoją siłę, inteligencję i zręczność, aby przekazać słuchaczowi swój podziw dla dobrego człowieka. Każdy narrator ma swój własny styl opowiadania historii, każdy ma swojego bohatera. Dlatego opisuje się ubiór bohatera – elegancki:

„A cena kolczugi wynosi czterdzieści tysięcy i hełm cena wynosi trzy tysiące, ale strzały w kołczanie kosztują pięć rubli, a dla konia nie ma wyceny.

drugi to jego koń:

„Koń galopował całą milę, zanurzył się po kolana w ziemi, wyrywał z ziemi noże, wykręcał chłopów w stogu siana, trzema strzałami wyrzucał kamyki”

trzecia to jego siła:

„Jedną ręką chwycił dwójnóg, wyciągnął dwójnóg z ziemi, rzucił dwójnóg za krzak wierzby…”

Slajd 21. Integralną częścią eposów są powtórzenia.

Wiersze epickie charakteryzują się częstymi powtórzeniami przyimków, spójników, czasowników, początków wersów (anafora) i całych zwrotek. Pozwalają zapisać recytatyw:

Jak ze wspaniałego miasta z Kijowa
Z tej wsi z Ignatowa...

Narrator potrzebował powtórzeń, aby łatwiej zapamiętać epopeję i wykonać:

Sadka nie jest w tym dniu zaproszona na huczną ucztę,
Na tę zaszczytną ucztę nie zaprasza się nikogo innego
A trzeci nie jest zaproszony na zaszczytną ucztę...

Arkusz informacyjny.

Przejrzyj materiały teoretyczne znajdujące się na karcie informacyjnej. Wysłuchaj wiadomości nauczyciela. Uzupełnij kartę informacjami, które uważasz za niezbędne.

Epos to dzieło ustnej sztuki ludowej, które gloryfikuje …………………

…………………………………………………………………………………………………..

Epos składa się z następujących części:

1) chór (wprowadza czytelnika w świat sztuki ludowej);

2) początek (wskazane jest miejsce akcji i imię głównego bohatera);

3) fabuła (ważne wydarzenie);

4) kulminacja (wydarzenie centralne);

5) rozwiązanie (zwycięstwo pozytywnego bohatera);

6) zakończenie (chwała bohaterowi).

Cechy artystyczne eposy:

1) powtórzenia słów, wyrażeń, epizodów;

2) odwołania;

3) trójca (często spotyka się liczbę trzy lub liczby będące wielokrotnością trzech).

Wiersz epicki to specjalny werset oparty na równej liczbie akcentów w wersach (zwykle są 3 akcenty w wersie) i takim samym rozmieszczeniu sylab akcentowanych na końcu każdego wersu (zwykle 3 sylaba od końca wersu) To stresujące).

Załącznik nr 2

Eposy. Cechy artystyczne eposów.

Ustna poezja ludowa powstała wiele wieków temu, kiedy ludzie nie umieli jeszcze czytać ani pisać. (Slajd 2 kończy się tutaj)

Sztuka ludowa jest bogata i różnorodna. W bajkach i piosenkach ludzie mówili o ważnych sprawach wydarzenia historyczne, o swojej pracy, o swoich zmartwieniach i smutkach, marzył o szczęśliwym, godziwym życiu. (Slajd 3 kończy się tutaj)

Ludowa mądrość, obserwacja, dokładność i wyrazistość mowy ludowej ucieleśniają przysłowia, powiedzenia i zagadki. (Slajd 4 kończy się tutaj)

Wśród dzieł sztuki ludowej wyjątkowym zainteresowaniem cieszą się eposy – pieśni artystyczne i historyczne o bohaterach, bohaterowie ludowi. (Slajd 5 kończy się tutaj)

Główne cykle eposów: Nowogród i Kijów (tu kończy się slajd 6)

Akcja większości eposów toczy się w Kijowie. Niektóre epopeje opowiadają o życiu, wydarzeniach i ludziach innego największego miasta starożytnej Rusi - Nowogrodu (eposy o Sadko, o Wasiliju Buslajewie). (Slajd 7 kończy się tutaj)

Eposy kijowskie są eposami heroicznymi (lub heroicznymi). Heroiczne eposy opowiadają o odważnej obronie ojczyzny, o bohaterach, ich walce z nomadami, którzy napadli na kraj. (Slajd 8 kończy się tutaj)

Eposy buduje się według konkretnego planu.

Większość eposów zaczyna się od początku. Zwykle mówi o miejscu akcji lub o tym, gdzie i dokąd udał się bohater (w tym miejscu kończy się slajd 9).

Z miasta Murom, z tej wsi i z Karaczarowej wyjeżdżał daleki, tęgi, dobry człowiek. Stał na jutrzniach w Murom i chciał zdążyć na lunch w stolicy Kijowie-gradzie. Tak, i on podjechaliśmy do chwalebnego miasta, do Czernigowa lub w pobliżu miasta Czernigowa, siły zostały wyprzedzone przez czarno-czarne i czarno-czarne, jak czarna wrona. (Slajd 10 kończy się tutaj)

Wydarzenia w eposach są przedstawione w w ścisłym porządku, sekwencyjnie. Narracja prowadzona jest powoli, bez pośpiechu. (Tu kończy się slajd 11) Ponieważ eposy żyły w przekazie ustnym, wykonawca kazał im skupić uwagę słuchaczy na miejscach, jego zdaniem, szczególnie ważnych. W tym celu w eposach powszechnie stosuje się powtórzenia, zwykle trzykrotne. Tak więc w eposie o Ilyi Murometsu i Słowiku Zbójcy opis siły Zbójcy Słowika powtarza się trzykrotnie. (Slajd 12 kończy się tutaj)

Aby dodać eposowi melodyjności, aby jego prezentacja była bardziej wyrazista i muzyczna, w eposach często powtarza się poszczególne słowa.

Prosta droga jest zablokowana,

Droga została zablokowana i zamurowana.

W stolicy Kijowa,

Od kochającego księcia z Włodzimierza. (Slajd 13 kończy się tutaj)

Powtórzenia występują nie tylko w tekście tego samego eposu. Różne eposy w ten sam sposób opisują podobne działania i zjawiska, np. osiodłanie konia bohatera, ucztę u księcia Włodzimierza, siłę wroga, bitwę bohaterów z wrogami itp. Takie podobne opisy można znaleźć w różnych eposach (i baśniach) nazywane są pospolitymi. (Slajd 14 kończy się tutaj)

Czasami eposy kończą się specjalnym zakończeniem - wnioskiem z całej treści epopei:

Teraz dawne dni, teraz czyny,

czyli tak było za dawnych czasów, taka jest rzeczywistość. (Slajd 15 kończy się tutaj)

Głównym bohaterem eposu jest rosyjski bohater. Aby lepiej wyobrazić sobie siłę bohatera, stosuje się technikę hiperboli (przesady). Tak na przykład opisano bitwę pomiędzy bohaterem a siłami wroga. Jeśli bohater macha prawa ręka, pomiędzy obozem wroga tworzy się ulica, z alejką po lewej stronie. Maczuga bohatera (miecz) waży czterdzieści, a nawet dziewięćdziesiąt funtów. (Slajd 16 kończy się tutaj)

Jeśli bohater zasypia, to „heroiczny sen przez dwanaście dni” (dni). Jego koń pasuje do bohatera: „pierwszy skok konia jest wiele mil stąd, ale drugiego skoku nie można znaleźć”. Aby podkreślić siłę rosyjskiego bohatera, jego wróg został przedstawiony hiperbolicznie. Niezliczone siły wroga „szary wilk... nie może przebiec jednego dnia, czarna wrona nie może latać przez cały dzień”. (Slajd 17 kończy się tutaj)

W eposach, podobnie jak w ogóle w dziełach ustnej poezji ludowej, każde słowo jest precyzyjne i wyraziste. Na przestrzeni wieków ludowi śpiewacy i poeci udoskonalili język swoich dzieł poetyckich, osiągając za pomocą słów najdokładniejsze, żywe i wyraziste ujawnienie najważniejszych cech bohaterów i ich czynów. Stąd w poezji ustnej bardzo bogate i różnorodne są epitety - barwne definicje wskazujące na najistotniejsze cechy ludzi, przedmiotów i zjawisk życiowych. (Slajd 18 kończy się tutaj)

Często te same epitety stale charakteryzują niektórych bohaterów, przedmioty, zjawiska życia, przyrodę itp. Dlatego nazywane są epitetami stałymi. Na przykład w eposach są takie stałe epitety: gruby, dobry człowiek, wielka siła, chwalebna stolica Kijowa-grad, napięty łuk, jedwabny sznur, rozpalone do czerwoności strzały. (Slajd 19 kończy się tutaj)

W eposach często używa się porównań:

Siły są uchwycone w czerni i czerni,

Czarny, czarny, jak czarna wrona.

Wołga chodzi jak szczupak po błękitnym morzu,

Volgo leci pod kołdrą jak sokół,

Krąż jak wilk po otwartych polach (tu kończy się slajd 20)

Stosowane są porównania negatywne:

To nie wilgotny dąb pochyla się nad ziemią,

Nie rozłożone są papierowe liście,

Syn czci swojego ojca... (tu kończy się slajd 21)

Chęć podkreślenia jakiegoś odcienia znaczenia słowa, moim zdaniem ważnego piosenkarka folk, aby zrozumieć narrację, epiccy gawędziarze powszechnie używają synonimów: „Wołga zaczęła rosnąć i dojrzewać”; „I krzyczcie, orajcie i zostańcie chłopami”; „Tutaj wydawało się Ilyi, że poczuł się urażony, że poczuł wielką irytację…” (tutaj kończy się slajd 22)

Rzeczowniki z drobnymi i czułymi przyrostkami odgrywają ważną rolę w języku eposów. Wyrażają popularna ocena bohaterowie eposów. Bogatyrów często nazywa się czułymi imionami: Iljuszenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich itp. (Tutaj kończy się slajd 23) Przyrostki o ujmującym znaczeniu są również używane w słowach oznaczających przedmioty należące do bohatera. Ma „gorące strzały”, „siodło”, „uzdy”, „filce”, „bluzy” itp. (Tutaj kończy się slajd 24)

Epos jest śpiewany. Kierując się melodią, narrator kładzie nacisk na pewne słowa, inne zaś, bez akcentu, zdają się zlewać w jedno słowo („matka-ziemia”, „czyste pole”). W związku z tym czasami słowo ma różne akcenty w tym samym eposie („Słowik-Słowik”, „młody”, „młody”, „młody”). (Slajd 25 kończy się tutaj)

W starożytnej ustnej poezji ludowej znajdują się eposy opowiadające o spokojnym, zawodowym życiu narodu rosyjskiego. To są codzienne eposy. Najważniejszym z nich jest epos o Wołdze i Mikuli. Gloryfikuje pracę ludzi. W Ilyi Muromets ludzie śpiewali pochwały chłopskiego wojownika, bohatera - obrońcy ojczyzny. Na obraz Mikuły wychwalał chłopskiego rolnika, bohatera – żywiciela kraju.

To epopeja ludowa pieśń epicka o bohaterskim wydarzeniu lub niezwykłym epizodzie starożytnej historii Rosji. W swojej pierwotnej formie eposy powstały na Rusi Kijowskiej, rozwijając się w oparciu o archaiczną tradycję epicką i odziedziczając po niej wiele cech mitologicznych; fantastyka okazała się jednak podporządkowana historyzmowi wizji i refleksji nad rzeczywistością. Z punktu widzenia ludzi znaczeniem epopei było zachowanie pamięć historyczna , dlatego też ich wiarygodność nie była kwestionowana. Eposy są bliskie baśniom o bohaterach. Artystycznie podsumowały rzeczywistość historyczną XI-XVI wieku i istniały do ​​połowy XX wieku, odpowiadając epickiej twórczości wielu narodów Europy i Azji. Ludzie nazywali ich „starymi ludźmi”, tj. piosenki o rzeczywistych wydarzeniach z odległej przeszłości. Termin „epos” (naukowy) został wprowadzony w latach czterdziestych XIX wieku na podstawie „eposów tamtych czasów” wspomnianych w „Opowieści o kampanii Igora”.

W połowie XVIII wieku na Uralu powstał odręczny zbiór eposów i pieśni historycznych, nazwany później „Starożytnymi wierszami rosyjskimi zebranymi przez Kirszę Daniłowa”. W latach 30.–40. XIX w. P.V. Kireevsky kierował zbiorem pieśni rosyjskich; później w ramach wielotomowej publikacji „Pieśni zebrane przez P.V. Kireevsky’ego” opublikowano tak zwaną „starą serię”, która obejmowała eposy i pieśni historyczne. W połowie XIX wieku P.N. Rybnikov odkrył aktywnie istniejącą żywą tradycję epicką na Ołońcu („Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa”. M., 1861–67). Wykonawców eposów i innych epickich pieśni nazywano „gawędziarzami”. W drugiej połowie XIX i XX wieku na północy Rosji wykonano ogromną pracę w celu identyfikacji i rejestracji eposów, w wyniku czego pojawiło się szereg publikacji naukowych: A.F. Hilferding, A. Markov, A.D. Grigoriev , N. Onuchkov, A. M. Astakhova i inni.

Epopeja i rzeczywistość

Eposy odzwierciedlały wiele realiów historycznych. Północni śpiewacy przekazali nieznaną geografię i krajobraz Rusi Kijowskiej („otwarte pole to czysta kraina”) oraz przedstawili walkę starożytnego państwa rosyjskiego z koczownikami stepowymi. Poszczególne szczegóły życia wojskowego oddziału książęcego zostały zachowane z niezwykłą precyzją. Narratorzy nie starali się przekazać kronikarskiego ciągu historii, ale go przedstawili najważniejsze punkty, zawarte w głównych odcinkach eposów. Badacze zauważają ich wielowarstwowy charakter: podają nazwiska prawdziwych osób: Władimira Światosławowicza i Władimira Monomacha, Dobrynyi, Sadko, Aleksandra (Aloszy) Popowicza, Ilji Muromca, chanów Połowieckich i Tatarskich (Tuszrkana, Batu). Jednak fikcja artystyczna umożliwiła przypisanie eposów wcześniejszemu lub późniejszemu czasowi historycznemu i umożliwiła łączenie nazw. W pamięci ludzi doszło do zniekształcenia odległości geograficznych, nazw krajów i miast. Wzmiankę o Połowcach i Pieczyngach zastąpiła koncepcja Tatarów jako głównego wroga Rusi.

Okres świetności eposów

Rozkwit eposów najwcześniejszego cyklu Władimirowa miało miejsce w Kijowie w XI-XII wieku, a po osłabieniu Kijowa (od drugiej połowy XII w.) przesunęli się na zachód i północ, na obwód nowogrodzki. Epopeja ludowa, która do nas dotarła, pozwala ocenić jedynie treść starożytnych pieśni Rusi Kijowskiej, ale nie ich formę. Epopeję przejęli błazny, którzy mieli na nią znaczący wpływ: w epopei liczne sceny przedstawiają błazeńskich śpiewaków na ucztach księcia Włodzimierza, są też same błazne epopeje („Wavilo i błazny”). Treść eposów w XVI i XVII wieku odzwierciedlała życie wyższych warstw Rusi Moskiewskiej, a także Kozaków (Ilja Muromiec nazywany jest „starym Kozakiem”).

Nauka zna około 100 wątków eposów (w sumie zarejestrowano ponad 3000 tekstów z wariantami i wersjami, z których znaczna część została opublikowana). Z obiektywnych względów historycznych epopeja rosyjska nie przekształciła się w epopeję: walka z nomadami zakończyła się w momencie, gdy warunki życia nie mogły już przyczynić się do stworzenia spójnej epopei. Wątki epopei pozostały rozproszone, jednak występuje w nich tendencja do cyklizacji ze względu na miejsce akcji (Kijów, Nowogród) i bohaterów (np. epopeja o Ilji Muromcu). Przedstawiciele szkoły mitologicznej wyróżnili eposy o starszych bohaterach, w których obrazach odzwierciedlono elementy mitologiczne (Volch, Svyatogor, Sukhmantiy, Dunaj, Potyk) oraz o młodsi bohaterowie, na których obrazach ślady mitologiczne są nieistotne, ale wyrażone są cechy historyczne (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Wasilij Buslaev). Kierownik szkoły historycznej V.F. Miller podzielił eposy na dwa typy:

1. Bogatyrskie
2. Powieściowy

Dla pierwszego za charakterystyczne uważał heroiczną walkę bohaterów i jej cele państwowe, dla drugiego – starcia wewnętrzne, społeczne lub codzienne. Nowoczesna nauka, wprowadzając eposy w międzynarodowy kontekst twórczości epickiej, grupuje je w następujące działy fabularno-tematyczne:

• O starszych bohaterach
• O walce z potworami
• O walce z obcymi wrogami
• O spotkaniu i ocaleniu bliskich
• O epickim swataniu i walce bohatera o żonę
• O epickich konkursach.
• Specjalna grupa składa się z epickich parodii.

Poetycki język eposów

Poetycki język eposów podporządkowany jest zadaniu przedstawiania tego, co doniosłe i znaczące. Wykonywane były bez akompaniamentu muzycznego, z recytatywem. Ich melodie są uroczyste, ale monotonne (każdy śpiewak znał nie więcej niż dwie, trzy melodie i różnicował je wibracją głosu). Zakłada się, że w starożytności eposy śpiewano przy akompaniamencie gusli. Werset eposów wiąże się ze śpiewem i nawiązuje do wersyfikacji tonicznej (patrz). Podstawą kompozycyjną fabuł wielu eposów jest antyteza i potrojenie. W repertuarze bufonów powstały stylistyczne formuły zewnętrznej dekoracji fabuły: chóry i efekty (niezależne małe dzieła niezwiązane z główną treścią eposów). Tradycja opowiadania epickiego wypracowała formuły na typowy obraz – loci communes (łac. „miejsca wspólne”), które stosowano przy powtarzaniu tego samego typu sytuacji: uczty u księcia Włodzimierza, osiodłania konia, bohaterskiej przejażdżki na koniu koń, odwet bohatera na wrogach itp. Narracja w eposach prowadzona była spokojnie, majestatycznie. W rozwoju fabuły koniecznie występowały liczne powtórzenia. Powolność działania (opóźnienie) osiągnięto poprzez potrojenie epizodów, powtarzanie banałów i mowy bohatera. Styl poetycki powstawał poprzez powtarzanie słów, które mogły mieć charakter tautologiczny („czarno-czarny”, „wiele-wiele”) lub synonimiczny („złoczyńca-rabuś”, „walczący szczur”).

Jedną z technik łączenia wersów jest palilogia (powtórzenie ostatnich słów poprzedniego wersu na początku następnego). Często sąsiednie linie stosowały równoległość syntaktyczną. W eposach mogła pojawić się jedność początku (anafora), a na końcach wersów pojawiały się czasem współbrzmienia jednorodnych słów, przypominające rym. Pojawiły się aliteracje i asonanse. Szeroka typizacja bohaterów eposów nie wykluczała elementów indywidualizacji, na co Hilferding odnotował już w 1871 roku: Książę Włodzimierz jest władcą zadowolonym z siebie i osobiście całkowicie bezsilnym; Ilya Muromets to spokojna i pewna siebie siła; Dobrynya jest uosobieniem grzeczności i pełnej wdzięku szlachetności; Wasilij Ignatiewicz to pijak, który w chwili kłopotów otrzeźwia i staje się bohaterem. Jedną z zasad epickiej typizacji jest synekdocha: eposy przedstawiały nie całą starożytną drużynę rosyjską, ale poszczególnych wojowników-bohaterów pokonujących hordy wrogów; siły wroga można było przedstawić także na pojedynczych obrazach (Tugarin Zmeevich, Idolishche). Głównym narzędziem artystycznym jest hiperbola. Kolekcjonerzy zeznali, że śpiewacy postrzegali hiperbolę jako prawdziwe przedstawienie prawdziwe cechy w ich maksymalnej manifestacji.

Fabuła, obrazy, poetyka eposów znajdują odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej („Rusłan i Ludmiła”, 1820, A.S. Puszkina, „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu…”, 1838, M.Yu. „Lermontow”, „Kto powinien żyć w dobro Rusi”, 1863-77, N.A. Niekrasowa, „ opowieści ludowe„L.N. Tołstoj). Eposy były źródłem inspiracji dla artystów, kompozytorów i filmowców.

Używanie stałych epitetów także typowe dla eposów: ciemne lasy, błękitne rzeki, czerwone słońce. Wiele z nich jest nam dobrze znanych – często spotykamy je po rosyjsku ludowe opowieści. Ale niektóre epitety wymagają dodatkowego wyjaśnienia.

Spotkanie z ekspresją w eposie czerwona dziewczyna rozumiemy, że nie chodzi o kolor czerwony, ale o urodę dziewczyny. I tu otwarte pole- to obcy kraj. Tak też nazywano przestrzeń poza miastem, wsią czy lasem. W dawnych czasach ludzie nazywali południowe stepy, na których rosyjscy żołnierze walczyli z nomadami. Do dziś przetrwały przysłowia z tym związane: „Sam na polu nie jest wojownikiem”; „Czyje pole jest jego wolą”; „Jednym koniem nie da się objechać całego pola”; „Nie przechwalajcie się, wychodząc na pole, ale chlubcie się, gdy wracacie z pola”.

Używanie hiperboli (przesady) - także cecha eposów. Rosyjscy bohaterowie to postacie niezwykłe. Mają ogromne siła fizyczna i niesamowite, niesamowite zdolności i możliwości. Niesamowitą mocą obdarzeni są także wrogowie, z którymi walczą bohaterowie: Tugarin Zmeevich, Nightingale the Rabuś, Idolishche Poganoe, Kalin the Car.

Rzeczywistość i fikcja w eposach są ze sobą ściśle powiązane. Na przykład w epopei „Sadko w podwodnym królestwie” podano opis Nowogrodu Wielkiego i życia Nowogrodu - taka jest rzeczywistość. Ale kiedy Sadko wpada w posiadanie króla morza, jest to fikcja.

Eposy Bogatyra opowiedz o wyczynach wojskowych chwalebnych rosyjskich bohaterów: Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich i innych. Mówią o walce z wrogami ziemi rosyjskiej. Eposy historyczne i codzienne opowiedz o bohaterach opowieści ludowych: Svyatogorze, Sadko, Wasiliju Buslajewie, Mikule Selyaninowiczu. Przekazują miłość narodu rosyjskiego do ziemi i pracy w rolnictwie.

Budowa eposu, użycie w nim stałych epitetów i innych środków artystycznych

W literaturze eposy nazywane są także pieśniami epickimi, czyli pieśniami opowiadającymi o pewnych wydarzeniach, które łączą ci sami bohaterowie.

Zwykle epopeja zaczyna się od krótkiego wprowadzenia - początek który wskazuje czas i miejsce epickich wydarzeń.

Na przykład:

Jak w chwalebnym Kijowie,
U czułego księcia Włodzimierza
Była uczta - zaszczytna uczta...

Po początku następuje część główna – narracja o wyczynie. Akcja w eposie zawsze rozwija się powoli, aż nadejdzie punkt kulminacyjny – najwyższe napięcie w rozwoju wydarzeń. Rozwiązanie działania - pokonaj wroga. Epopeja zawsze wieńczy kończący się. Oto jej przykład:

Specjalny epicki świat poetycki tworzony jest za pomocą specjalnych środków artystycznych. Jedną z głównych cech eposów jest ich częstotliwość powtórzenia. Na przykład w eposie o wyczynie Ilyi Muromets opis strasznego gwizdka Słowika Zbójcy powtarza się cztery razy. To sprawia, że ​​siła rabusiów wydaje się potężniejsza, a zatem zwycięstwo Ilyi Murometsa – bardziej znaczące. Powtarzają się także opisy złowieszczych znaków i proroczych słów.

W eposach stosuje się powtórzenia poszczególnych słów i kilku linijek. Kiedy w opisie drogi, którą Ilja Muromiec udał się do Kijowa, spotykamy się z powtórzeniem słowa postawiony(to znaczy droga stała się nieprzejezdna, nieprzejezdna), ścieżka bohatera wydaje nam się jeszcze trudniejsza:

Prosta droga jest zablokowana,
Ścieżka została zablokowana, zamurowana...

Często powtórzenia tworzą szczególną melodyjność, gładkość i muzykalność epickiej mowy:

Tak, nad chwalebną rzeką, nad Smorodiną...
Bierze swoje białe dłonie w swoje białe dłonie...

Kolejną niezwykłą cechą eposów jest stałe epitety: dzika głowa, figlarne nogi, białe dłonie, słodkie usta, palące łzy. Pole jest zawsze czyste, trawa jest zielona, ​​morze jest niebieskie, a słońce czerwone. Co ciekawe, we wszystkich dziełach ustnej sztuki ludowej słońce nazywane jest czerwonym, nawet jeśli wspomina się o pochmurnym jesiennym dniu. Morze jest zawsze niebieskie, nawet jeśli jest przedstawiona burza: błękitne morze stało się czarne. Dziewczynę charakteryzuje epitet czerwony, a facet jest miły. Bogatyr - Święty Rosjanin, potężny. Matka Święta Ruś, matka wilgotnej ziemi – tak czule bohaterowie eposów nazywają swoją ojczyznę.

Wroga w eposach charakteryzują negatywne epitety: podły, zły, przeklęty, bezbożny. Często nazywany jest psem, złodziejem.

A oto także stałe epitety, które często spotykamy w eposach: napój miodowy, komnaty z białego kamienia, miecz adamaszkowy, sprężynowe gęsie szyje, jedwabny cięciwa, prosta droga, napięty rozdarty łuk, skośne okno, ceglana podłoga.

W eposach są one również często używane hiperbole – przesady. Hiperbole powiększają obraz i pomagają wyraźniej i wyraziście ukazać siłę i wyczyny bohaterów. Siła bohaterów jest zawsze mocno przesadzona. Na przykład Ilya Muromets z łatwością, jak łabędzie pióro, podnosi maczugę o wadze dziewięćdziesięciu funtów i jednym machnięciem ręki powala na ziemię całe hordy wrogów. A bohaterski koń Ilyi Muromets galopuje „wyżej niż stojące drzewo, nieco niżej niż chodząca chmura”. Dobrynya Nikiticch gra na harfie w Kijowie, a tę melodię słychać w Konstantynopolu.

Bohater staje w obliczu niezliczonych hord wrogów, których „szary wilk nie przegoni w trzy dni, a czarna wrona nie przeleci w ciągu jednego dnia”.

I nawet przyrostki odgrywają dużą rolę w tworzeniu świat poetycki eposy i określają stosunek narratora do epickich bohaterów. W imionach ulubionych postaci stosuje się drobne przyrostki: Iljuszenka, Dobrynyushka, Aloszenka. A imionom ich przeciwników nadawane są uwłaczające przyrostki: Idolishche, Serpent.

Takie jasne i różnorodne środki artystyczne powstały eposy.

Epiccy bohaterowie

Głównymi bohaterami wszystkich eposów są rosyjscy bohaterowie. Każdy bohater jest jasnym i niezapomnianym obrazem. Każdy z nich ma swoje imię i własną biografię.

W narracji epickiej bohater zwykle pojawia się jako pierwszy zwyczajna osoba. Na uczcie książęcej wśród książąt, bojarów i kupców nie wyróżnia się szlachetnością, bogactwem ani szczególną siłą. Ale zawsze nadchodzi czas, kiedy odkrywa się, że rosyjski bohater ma fantastyczną siłę, która pozwala mu pokonać wrogów.

Na przykład jeden z eposów o Ilyi z Muromets opowiada, jak Ilya przebrała się w strój żebraka. Idolishche Poganoe nie rozpoznał bohatera w takim przebraniu, krzyknął, rozgniewał się, wyciągnął ostry miecz i rzucił nim w żebraka. Tutaj Ilya Muromets pokazał swoją siłę - odciął głowę Poganous Idol.

Rozbieżność między zwykłymi rozmiarami człowieka a umiejętnością władania wielofuntowym maczugą nigdy nie jest wyjaśniona w eposach. A moc bohaterska, choć nie jest potrzebna, również nie objawia się w żaden sposób. Zarówno ogromna siła fizyczna bohaterów, jak i wspaniała broń, która jest zawsze pod ręką w odpowiednim momencie – wszystko to skierowane jest w stronę jednego główny cel- spełniając swój wielki obowiązek ochrony Ojczyzny.

Wszystkie sprawy wojskowe rosyjskich bohaterów są związane z Kijowem. Ale urodzili się i wychowali w różnych częściach ziemi rosyjskiej. Ilya Muromets – w pobliżu miasta Murom, we wsi Karaczarowo, Dobrynya Nikitich – w Ryazan, Alyosha Popovich – w Rostowie.

Rosyjscy bohaterowie mają swój własny kodeks moralny. Bronią słabszych, niesprawiedliwie obrażeni ludzie. Ale czasami epiccy bohaterowie wydają się nie tylko potężni, ale także miłosierni, nawet wobec swoich wrogów. Mogą być łatwowierni i prostolinijni.

Przypomnijmy sobie epopeję o Dobrynym Nikiticzu i Wężu Gorynychach. Pokonany w pierwszej bitwie Wąż Gorynych prosi bohatera o litość i obiecuje, że nie poleci na Świętą Ruś, lecz natychmiast łamie tę obietnicę i porywa Zabawę Putiatyczną.

Dlaczego Dobrynya mu uwierzył? Bo na Rusi złamanie traktatu uznawano za wielką hańbę i surowo karano. Wszyscy dotarli do tego dnia słynne przysłowie, co przypomina: „Umowa jest cenniejsza niż pieniądze”. Dobrenii nigdy nie przyszło do głowy, że Wąż może nie dotrzymać obietnicy. I nawet gdy bohater przyłapał na tym wroga, zaprasza Węża, aby dobrowolnie oddał dziewczynę, aby uniknąć rozlewu krwi. Ale Wąż odmawia. Trudna bitwa trwała trzy dni i trzy noce, a potem Dobrynya w końcu rozprawił się ze złym Wężem.

W eposach Ilya Muromets uosabia mądrość i doświadczenie życiowe - jest najstarszym na bohaterskiej placówce. Główne cechy Dobrego Nikiticha to wykształcenie i dobre maniery. Alyosha Popovich jest najmłodszym z bohaterów. Jego najważniejsze i jasne cechy- bystrość, przebiegłość, inteligencja.