Stulecie baletnicy Marina Semyonova

W urodziny Mariny Timofeevny AiF.ru przypomina najciekawsze momenty w biografii słynnego tancerza

Marina Semenova i Aleksiej Ermolaev w balecie Piotra Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, 1939. Zdjęcie: RIA Novosti

Rodzina

Przyszła legenda światowego baletu urodziła się 12 czerwca 1908 roku w Petersburgu w rodzinie drobnego pracownika. Ojciec zmarł wcześnie, a matka została z sześciorgiem dzieci na rękach. Musiałem ponownie wyjść za mąż – nie dało się w pojedynkę nakarmić tak wielu głodnych ust. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby Marina została tancerką, gdyby nie to Szczęśliwy przypadek w osobie przyjaciela matki - Ekaterina Karina, która lubiła balet i uczyła swoje dzieci Klub taneczny. To właśnie w tym kręgu po raz pierwszy ujawniono talent Semenovej - mała złotowłosa dziewczynka urzekła wszystkich swoim naturalnym wdziękiem i naturalną plastycznością. Karina była w stanie docenić zdolności utalentowanego dziecka i namówiła matkę i ojczyma, aby wysłali Marinę do szkoły choreograficznej. Tak więc w wieku dziesięciu lat Semenovowi nakazano wstąpić do szkoły.

Ale komisja selekcyjna nie widziała baletnicy w szczupłej dziewczynce. Solista Teatru Maryjskiego Wiktor Semenow uratował ją na przyszłą karierę - stanął w obronie jej imiennika, a dziewczyna została przyjęta na studia. Po przyjęciu Marina przeprowadziła się z domu do szkoły z internatem. Na podwórzu stali surowi ludzie rewolucyjne lata, a życie nie było słodkie dla wszystkich, zwłaszcza dla pracowników artystycznych.

Pierwsze kroki na scenie

Pierwszy rok, kiedy była w klasie Maria Fiodorowna Romanowa, matki Galina Ulanowa. Marina była psotną, ale bardzo utalentowaną uczennicą i od pierwszej klasy została przeniesiona bezpośrednio do trzeciej - klasy słynnej baletnicy Agrypina Waganowa, znany ze swojej surowości wobec studentów. Jednak Vaganova urzekła nowego ucznia swoją błyskotliwością i nawiązała się między nimi ciepła relacja, która trwała przez całe życie.

W wieku trzynastu lat Marina, jako uczennica Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej, zadebiutowała na scenie w balecie „ magiczny flet».

Ale prawdziwym triumfalnym debiutem scenicznym Semenowej był jej występ na scenie Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Don Kichocie. Krytycy nie kryli zachwytu, chwaląc młodą baletnicę.

Marina Semenova, 1951. Zdjęcie: RIA Novosti

Po studiach Semenova została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, robiąc dla niej wyjątek: wszystkie młode baletnice musiały przejść przez corps de ballet, a Semenova została natychmiast przydzielona do głównych ról. Jej partnerem był Wiktor Semenow, ten sam, który przyjął ją do szkoły choreograficznej.

Semenov stał się dla młodej tancerki nie tylko nauczycielem, który wprowadził ją do najświętszego miejsca sztuki, ale także jego pierwszą miłością - wkrótce Marina i Victor zostali mężem i żoną.

Triumf pod Bolszoj

We wrześniu 1930 roku Semenova po raz pierwszy wystąpiła na scenie Teatru Bolszoj – na obraz Niki w balecie La Bayadère. Moskiewska opinia publiczna zareagowała ostrożnie na przybycie baletnicy z Leningradu - myślała, że ​​​​osławiony „akademizm” szkoły baletowej uniemożliwi jej poradzenie sobie z tą rolą. północna stolica. Jednak Semenova pokazała połączenie tak nienagannej wirtuozowskiej techniki i pasji wykonawczej, że fala zachwytu przetoczyła się przez Moskwę. Wychodzi na scenę w opinającym ciało gorsecie i odsłaniającej krótką spódniczkę silne nogi a z czarnymi warkoczami wijącymi się na ramionach, młoda baletnica wywołała sensację.

Łunaczarski przechwalał się podczas swojej wizyty we Francji Diagilew, co w sowiecka Rosja wciąż są świetne baletnice i Stefana Zweiga, który zobaczył Semenovą na scenie, przeżył prawdziwy szok, który szczegółowo opisał w swoich notatkach.

Siemionowa została piosenkarką prima. W jej wykonaniu szczególnie zapadła w pamięć jedna z najtrudniejszych ról - Łabędź w Jeziorze łabędzim. Marina tańczyła w tym balecie przez 25 lat, podbijając nie tylko swoją ojczyznę, ale także Zachód. We Francji Semenova zachwyciła publiczność rolą Giselle.

Marina Semenova w balecie „Płomienie Paryża”. Zdjęcie: RIA Nowosti

Życie osobiste

Małżeństwo z Wiktor Semenow nie trwało długo - wpłynęła na to szybka kariera młodej baletnicy. Kiedy w 1930 roku przeprowadziła się z rodzinnego miasta do Moskwy, tam się poznała Lew Karachan- rewolucjonista i dyplomata. Piękno Siemionowej rozkwitło wówczas w pełnym rozkwicie; według świadectw jej współczesnych baletnicy była nie do odparcia, królewska i piękna, a jej profesjonalna plastyczność nadawała jej chodowi i gestom wyrafinowanego uroku. W chwili zawarcia związku małżeńskiego z Semenową Karakhan był zastępcą komisarza ludowego spraw zagranicznych ZSRR, dwukrotnie żonatym ojcem trójki dzieci. Jednak „czerwony” dyplomata podbił baletnicę iw tym samym roku została jego trzecią żoną. Jednak i tutaj szczęście rodzinne wielkiego tancerza nie trwało długo – w 1937 r. Lew Karakhan został odwołany ze stanowiska i postawiony przed sądem jako „wróg ludu” i zdrajca. Został zastrzelony pięć miesięcy po aresztowaniu, pozostawiając Semenovę w pozycji zhańbionej wdowy.

Oczywiście los jej męża wpłynął na baletnicę - przez długi czas „nie mogła podróżować”, a nawet przebywała w areszcie domowym. Jednak Semenova była tak widoczna i miała tak wyjątkowy (i przydatny dla sztuki radzieckiej) talent, że nie wzruszyła się i mogła kontynuować pracę.

Trzeci mąż Siemionowej był aktorem Wsiewołod Aksenow, której urodziła córkę Katarzynę.

Ostatnie lata

Po zejściu ze sceny Marina Semenova rozpoczęła nauczanie: do 1960 roku uczyła nowe pokolenie baletnic w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, a od 1997 roku została profesorem w RATI.

Wśród niej znani studenci takie „gwiazdy” rosyjskiego baletu jak Maja Plisiecka, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nadieżda Pawłowa, Galina Stepanenko, Nikołaj Tsiskaridze.

Marina Timofeevna żyła długo i zmarła w wieku 103 lat w domu w Moskwie 9 czerwca 2010 roku.

Ekaterina Maksimova to legenda Balet rosyjski, prima Teatru Bolszoj, który błyszczał na jego scenie przez 30 lat. Tancerka akademicka, spadkobierczyni założeń baletu cesarskiego, zasłynęła z wirtuozerii i zwiewnego wdzięku. Ekaterina Maksimowa nazywana była „Madame No”. Miała mocny charakter, wytrwałość i pewność siebie, ale jeśli pytanie dotyczyło kreatywności, baletnica niezmiennie odpowiadała: „Nie, nie mogę”. Ale byli w pobliżu tacy, którzy wierzyli w nią bardziej niż ona sama.

Dzieciństwo i młodość

Przyszła gwiazda baletu urodziła się w stolicy w 1939 roku w rodzinie moskiewskich intelektualistów. Jej dziadek Gustav Shpet to rosyjski psycholog i filozof, teoretyk sztuki, w którego żyłach zmieszała się austro-węgierska krew ojca i polska krew matki. Katarzyna urodziła się dwa lata po śmierci swojego słynnego dziadka. Babcia - Natalya Konstantinovna - córka moskiewskiego przedsiębiorcy Konstantina Guczkowa. Mama jest dziennikarką.

Mała Katia nie marzyła ani o scenie, ani o sztuce. Aktywna i niegrzeczna dziewczynka chciała zostać konduktorem lub strażakiem. To jej matka jako pierwsza „rozpoznała” Katyę jako baletnicę. Zabrała żywiołową dziewczynę do swojej sąsiadki, baletnicy Ekateriny Geltser. Ale nie lubiła hałaśliwego imiennika i nie chciała oglądać. Potem babcia Katyi zabrała się do pracy. Kobieta pokazała swoją wnuczkę luminarzowi baletu Wasilijowi Tichomirowowi. On, patrząc na małą Maksimową, wydał pocieszający werdykt.

Ekaterina rozpoczęła naukę w szkole choreograficznej w wieku 10 lat, pokonując konkurencję 80 osób. Sześć miesięcy później dziewczyna pojawiła się na scenie. Pierwszy role epizodyczne w przedstawieniach „Kopciuszek” (ptak w orszaku wiosennej wróżki) i „Dziadek do orzechów” (części płatków śniegu, lalki, dziewczynka Masza) pokazały, że Katya Maximova ma wspaniałą przyszłość. Rola Maszy w „Dziadku do orzechów” przyniosła młodej baletnicy pierwszą nagrodę – nagrodę Ogólnounijnego Konkursu Baletowego.

Moskala uczyła się w klasie Elizawiety Gerdt, stając się jej ulubioną uczennicą. Ale w „Masice”, jak Elizaveta Pavlovna nazywała ekscentryczną dziewczynę, nauczycielka niejednokrotnie rzucała jej przedmioty w ręce. W 1958 r. Maksimowa ukończyła studia. Jej waga przy wzroście 157 cm wynosiła 47 kg, ale wkrótce po dołączeniu do trupy Teatru Bolszoj Katya ważyła 40 kilogramów. Została nauczycielką i wychowawczynią młodej baletnicy.

Balet

Ekaterina Maksimova pracowała w trupie baletowej BT od 1958 do 1988 roku. Utalentowanej baletnicy natychmiast powierzono role solowe, podczas gdy jej rówieśnicy przeszli przez scenę corps de ballet. Elastyczna, o delikatnie dopracowanej technice Ekaterina Maksimova sprawiała wrażenie urodzonej baletnicy klasycznych występów. Ale powierzając tancerce współczesne role, reżyserzy zobaczyli, że Maksimova jest uniwersalna, a jej możliwości nieograniczone.

W następnym roku, po wejściu do BT, Maksimova wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce i Kanadzie. Podziwiająca publiczność nazwała rosyjską tancerkę „małym elfem” ze względu na jej niesamowitą zwiewność. W tym samym roku baletnica została nagrodzona złoty medal po wiedeńsku Światowy Festiwal młodzież. Następnie odbył tournée do Chin, następnie do Danii, Norwegii i Finlandii.

Ale umiejętności Ekateriny Maksimowej osiągnęły nowy poziom, gdy młody choreograf Jurij Grigorowicz został zaproszony z Leningradu do Moskwy. Wystawił balet „Kamienny kwiat”, powierzając Maximovej główna impreza- Katarzyna. Grigorowicz wymagał od tancerzy zarówno umiejętności, jak i animacji. gra aktorska. Maksimova poradziła sobie z rolą: w swoim tańcu Ekaterina przemienia się z lirycznej Rosjanki w silną kobietę, która walczy o miłość.

W następnym roku twórcza biografia Ekateriny Maximovej wzbogaciła się o rolę w 11. walcu Chopiniana. W 1961 roku artystka zagrała w filmie „ZSRR z otwartym sercem” dla widzów europejskich i amerykańskich, w którym wcieliła się w rolę Giselle. Premiera odbyła się w Paryżu. Balerina otrzymała rolę Marii w balecie „Fontanna Bakczysaraju” jako „dziedzictwo” po Ulanowej, która wcześniej pełniła tę rolę. Maria Ekaterina Maximova jest inna, nie „Ułan”, ale nie mniej bystra.

Dużą rolę w karierze Maximovej odegrał związek twórczy z Władimirem Wasiliewem, pewnym siebie i utalentowanym tancerzem baletowym. Razem tworzyli zgraną parę, która uzupełniała się bez rywalizacji umiejętnościami.

W 1965 roku tancerka wystąpiła w roli Kitri w Don Kichocie. Premiera w BT stała się sensacją roku w życiu kulturalnym stolicy. Rola Kitri wymagała od baletnicy niesamowitej szybkości i szybkości. Wysokie skoki „jeté” zostały zastąpione małymi krokami „pas” i energicznymi obrotami, zgodnie z zamierzeniami choreografa Mariusa Petipy. Publiczność zamarła z podziwu i wybuchła brawami.

Kitri Maksimova różniła się od partii gwiazdy baletu i Sulamith Messerer: grana przez Katarzynę, bohaterka Don Kichota nie jest temperamentną Hiszpanką, ale lekkomyślną Rosjanką. Fani moskiewskiego baletu nie przegapili występów gwiazdy, kupując bilety na kilka występów jednocześnie.

W 1968 roku Jurij Grigorowicz wystawił na scenie BT balet „Spartakus”, w którym rolę Frygii powierzył czołowej damie teatru, Ekaterinie Maksimowej. Choreograf stworzył część dramatyczną specjalnie dla Maximovej. Tancerka wykonała najbardziej skomplikowany układ choreograficzny, elementy akrobatyczne i uniesienia techniczne, nadając bohaterce charakteru i oddychając jej duszą.

Maksimowa i Wasiliew stali się symbolami Teatru Bolszoj w latach 70. i 80. XX wieku. Odwiedzić stolicę i nie obejrzeć baletu z Ekateriną Maximovą, uznano za złe maniery. Wydawało się, że triumfom nie będzie końca, ale w połowie lat 70. podczas próby do „” baletnica bezskutecznie opuściła górną podporę i doznała kontuzji kręgosłupa.

Wkrótce Ekaterina Maksimova wznowiła występy, chociaż ból pleców nie ustał. Gwiazda się spieszyła, trwały przygotowania do kręcenia filmu „Spartakus”, w którym zagrała rolę Frygii. W pośpiechu baletnica ponownie uszkodziła kręgosłup. Tym razem skutki były tragiczne: po miesiącach bezruchu lekarze uznali za cud, jeśli tancerka stanęła na nogi. Ale rok później na scenie pojawiła się Ekaterina Maksimova.

W marcu 1976 roku prima pojawiła się na scenie BT z partią solową w Giselle. Cierpienie, którego doświadczyła, napełniło wizerunek bohaterki Maximovej tragedią i zmysłowością. Dawną „frywolność” Giselle zastąpiła mądrość i siła. W tym samym roku baletnica pojawiła się na scenie jako Eola w Ikarze (debiut choreografa Władimira Wasiliewa), a następnie w spektaklu Chapliniada.

Aby przybliżyć ludziom sztukę baletu i ją spopularyzować, Maksimowa i Wasiliew skorzystali z pomocy telewizji. Rola Dziewczyny w balecie filmowym „Trapez” przyniosła Ekaterinie Maksimowej falę sukcesu. Potem pojawiły się role w filmach „Galatea”, „My Wspaniała pani”, „Stare Tango” i „Ballada husarska”. W 1983 roku widzowie zobaczyli gwiazdę na ekranach: rosyjska baletnica wystąpiła w filmie „La Traviata” w reżyserii Franco Zeffirellego.

Ostatnia premiera Ekateriny Maximovej na scenie BT odbyła się w 1986 roku. Balet „Anyuta” wystawił mąż baletnicy. W ciągu miesiąca – niezwykle krótkiego czasu na przygotowanie spektaklu – choreograf przygotował artystów. Premiera zakończyła się triumfem. Podziwiając umiejętności Maximovej, podarowała gwiazdce bukiet róż ze swojego ogrodu.

Ale w 1988 roku Jurij Grigorowicz wysłał 49-letnią Ekaterinę Maksimową na emeryturę. Ona, Władimir Wasiliew, Maja Plisiecka i Nina Timofeeva opuścili BT. W postanowieniu o zwolnieniu stwierdzono, że nie przeszli konkursu kreatywnego.

Artystka na 8 lat przed zwolnieniem ukończyła studia teatralne, uzyskując dyplom choreografa. Od 1982 roku prima BT uczy choreografii w GITIS. W 1990 roku Maksimowa została zaproszona jako wykładowca do Kremlowskiego Pałacu Kongresów. W 1998 roku Władimir Wasiliew, który zajął miejsce Grigorowicza, zaprosił swoją żonę do BT, gdzie została choreografem-wychowawcą.

Życie osobiste

Tandem Maximovej stał się także osobisty w jej pracy. Para poznała się w szkole, ale po przybyciu do BT życie każdego z nich potoczyło się własną drogą. Zapomniane uczucia powróciły w połowie lat 60., a w czerwcu 1966 roku artyści pobrali się.

Para nie miała dzieci. Ciąża Maximovej zakończyła się poronieniami, baletnica poniosła tragiczne straty. Dowiedziawszy się o minimalnych szansach na poród zdrowe dziecko Katarzyna odmówiła macierzyństwa.

Studentka, japońska tancerka baletowa Yukari Saito, została nazwana córką Maksimowej. Ekaterina Sergeevna została jej matką chrzestną, gdy Yukari przeszła na prawosławie. Gwiazda uważała wszystkich swoich uczniów za dzieci.

Śmierć

Ekaterina Maksimova zmarła w kwietniu 2009 roku w wieku 71 lat. Przyczyną śmierci była niewydolność serca. Jej zmarłą córkę odkryła rano 94-letnia matka: gwiazda zmarła we śnie.

Pochowano gwiazdę Cmentarz Nowodziewiczy. Grób prima bez cienia przepychu: mały, szorstki czerwony granit z imieniem primy, datami urodzenia i śmierci.

Strony

• 1958 – „Giselle”
• 1958 – „Jezioro łabędzie”
• 1959 – „Kamienny kwiat”
• 1960 – „Jeździec brązowy”
• 1960 – „Mały garbaty koń”
• 1961 – „Płomienie Paryża”
• 1962 – „Dziadek do orzechów”
• 1963 – „Śpiąca królewna”
• 1964 – „Kopciuszek”
• 1965 – „Don Kichot”
• 1971 – „Ikar”
• 1979 – „Romeo i Julia”
• 1980 – „Ballada husarska”
• 1981 – „Opowieść o Romeo i Julii”
• 1989 – „Oniegin”
• 1991 – „Kopciuszek”
• 1994 – „Stworzenie świata”

Legendarna baletnica Marina Semenova zmarła w środę w domu w Moskwie w wieku 102 lat – poinformowała RIA Novosti. Dyrektor generalny Teatr Bolszoj Anatolij Iksanow.

„Teatr Bolszoj, jak cały rosyjski balet, pogrążony jest w żałobie. Legenda, z którą są związane, już nie istnieje najlepsze strony historia Teatru Bolszoj. Zanim Ostatnia minuta Marina Timofeevna Semenova pozostała wierna Teatrowi Bolszoj, gdzie najpierw zabłysnęła jako primabalerina, a następnie stała się najmądrzejszym i najbardziej potrzebnym nauczycielem. W rzeczywistości samym swoim istnieniem określiła najwyższy poziom rosyjskiego baletu” – powiedział Iksanow.
(stąd)

Semenova tańczyła w trupie Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu, w Teatrze Bolszoj, w Paryżu opera narodowa. Wśród ról, które wykonała, można wymienić Odetę-Odylię w Jeziorze łabędzim Czajkowskiego, Aurorę i Florinę w Śpiącej królewnie Czajkowskiego, Nikiję w Bajaderze Minkusa, Carską Dziewicę w Małym garbatym koniku Pugniego, Raymondę w balecie Głazunowa pod tym samym tytułem. Giselle” Adana, Masza w „Dziadku do orzechów” Czajkowskiego.

Już tylko kilka dni pozostało do moich 102. urodzin...
Cóż, prowadziła ciekawe życie i nawet na starość pozostała w Teatrze Bolszoj, przekazując młodym swoje doświadczenie.

Marina Semenova została baletnicą przez przypadek, jej rodzice nie mieli nic wspólnego z teatrem, ojciec wcześnie zmarł, matka pozostawiła sześcioro dzieci. Pojawił się ojczym, który dobrze traktował dzieci, postanowili wysłać Marinę do szkoły choreograficznej.
Dziewczyna była słaba, a komisja selekcyjna (była w niej Vaganova) nie chciała jej przyjąć. W skład komisji wchodził tancerz Władimir Semenow, przekonał komisję do przyjęcia jego imiennika.
Marina z powodzeniem uczyła się w klasie Marii Romanowej (matki Galiny Ulanovej) i natychmiast została przeniesiona do trzeciej klasy, co było niezwykłe dla szkoły.
Następnie Marina uczyła się u Vaganovej. Dzięki talentowi i pracowitości dziewczyna zdobyła serce surowego nauczyciela, takiego jak Agrypina Jakowlewna.
Semenova utrzymywała kontakt z Vaganovą aż do śmierci swojego mentora. Pierwszym mężem Mariny był Władimir Semenow, który był partnerem w przedstawieniach baletowych.

Marina Semenova swoje pierwsze występy w Teatrze Maryjskim rozpoczęła w trudnym okresie dla baletu rosyjskiego. Wielu artystów wyemigrowało, a nowa publiczność odrzuciła balet klasyczny jako „sztukę obcą klasom”.
Sukcesy baletnicy podczas występów przyczyniły się do jej zbawienia balet klasyczny. Semenova doskonale opanowała wysokie dynamiczne skoki i szybkie obroty.
Jej występ w Paryżu na scenie Wielkiej Opery był triumfalny, co wzbudziło zazdrość i zazdrość jej partnera tanecznego Serge'a Lifara.

W balecie „Jezioro łabędzie”

W balecie „Bajadera”

W 1930 roku Semenova została przeniesiona do Moskwy do Teatru Bolszoj.
Stając się prima Teatru Bolszoj, Semenova zdobyła sławę, tytuły, nagrody, ale nie otrzymała ról godnych swojego talentu. Posiadając niezależny charakter i ostry język, Semenova cudem uciekła Represje Stalina. Jej drugi mąż Lew Karakhan, ambasador ZSRR w Turcji, został zastrzelony.

Marina Semenova ma córkę Ekaterinę Aksenovą (z Wsiewołoda Aksenowa), także baletnicę i nauczycielkę.
Są wnuki i prawnuki.

Marina Timofeevna Semenova skończyła tańczyć w 1952 roku.
Ale nie porzuciłam baletu! Uczyła przez wiele lat, Maria Timofeevna przekazała swoim uczniom swoje umiejętności i miłość do baletu.
Od 1953 r. Semenova pracowała jako nauczycielka i wychowawca w Bolszoj. Jej uczniami byli Maya Plisetskaya, Nina Ananiashvili, Natalya Bessmertnova, Ludmiła Semenyaka, Natalia Kasatkina, Nikolai Tsiskaridze. ...
Wśród uczniów już są słynne baletnice Natalia Bessmertnova, Nina Timofeeva, Nadieżda Pawłowa, Natalia Kasatkina.

Balerina Ekaterina Krysanova – prima Teatru Bolszoj. Tymczasem fakty uważają ją za jedną z najlepszych rosyjskich tancerek swojego pokolenia Prywatność artyści pozostają tajemnicą dla publiczności. Zdjęcia baletnicy Ekateriny Krysanovej oraz informacje o jej twórczej i osobistej biografii pomogą lepiej poznać gwiazdę teatru.

Dzieciństwo

Balerina urodziła się w 1985 roku. Rodzina Katarzyny nie jest związana ze światem sztuki. Ojciec Krysanowej pracował w młodości gimnastyka i zachęcał aktywność fizyczna córki.

Od najmłodszych lat Ekaterina była aktywnym dzieckiem, kochała zimowe widoki sport i sanki. Od 3 roku życia wykazywała zdolności taneczne. Matka Krysanovej, za radą nauczycieli, wysłała córkę do studia choreograficznego. Od tego momentu rozpoczął się rozwój zawodowy przyszła prima.

Edukacja

Balerina spędziła lata szkolne w Centrum Śpiewu Operowego G. Wiszniewskiej (wydział tańca) oraz w szkole M. Ławrowskiego.

W wieku 16 lat Ekaterina została studentką Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie. Tutaj Krysanova zyskała mentora w osobie Swietłany Adyrkhajewej, która jest dziś nauczycielką prima.

Zdolności Katarzyny zostały zauważone kilkoma nagrodami w pierwszych latach studiów. W latach 2001-2002 zdobyła Grand Prix konkursu baletowego w Luksemburgu i trzecie miejsce w konkursie Vaganova.

Pierwszą rolą 17-letniej studentki była Lisette w sztuce „Czarodziejski flet”.

Gwiazdorska kariera

Absolwentka Moskiewskiej Akademii Choreografii, została przyjęta do kadry Teatru Bolszoj w 2003 roku. 5 lat później Krysanova zajęła miejsce prima. Dziś utrzymuje wiodącą pozycję na głównej scenie moskiewskiego baletu.

Ekaterina jest poszukiwana w produkcjach Teatru Bolszoj. Ma bogaty repertuar, w którym występuje większość głównych ról.Na liście przedstawień z udziałem prima znajdują się „Don Kichot”, „Kopciuszek”, „Śpiąca królewna”, „Raymonda”, „Jezioro łabędzie” i inne produkcje.

Nowoczesna choreografia Teatru Bolszoj w wykonaniu Ekateriny Krysanovej - balet „Klejnoty”. Spektakl J. Balanchine'a to fantazja o szkołach choreograficznych różnych epok i krajów, reprezentowana przez tancerzy w „biżuteryjnych” strojach. Krysanova na wzór Rubina jest odpowiedzialna za nowoczesny amerykański balet.

Ekaterina nie daje jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o swoją ulubioną rolę. Wśród bohaterek scenicznych najbliższą jej postacią jest energiczna Kitri z Don Kichota. Sympatię artysty potwierdzają recenzje baletomanów. Zwracają uwagę na autentyczność wesołej postaci w wykonaniu Ekateriny Krysanowej.

Zajmuje czołowe miejsce w zawodowym systemie wartości baletnicy. Dla Krysanovej tradycje są podstawą, na której budowane są zdolności fizyczne i technika tancerza. Według Ekateriny dla artysty wykonującego elementy klasyczne w wysokiej jakości, w awangardowych produkcjach nie ma rzeczy niemożliwych.

Za zasługi teatralne Teatru Bolszoj Prima otrzymał kilka nagród:

• Rok 2008 przyniósł baletnicy tytuł Zasłużonego Artysty Osetii Północnej.
• 2015 - nagroda teatralna « Złota maska" Ekaterina otrzymała nagrodę w nominacji za najlepszą rolę kobiecą nowoczesny balet("Poskromienie złośnicy").
• Wydarzeniem roku 2018 dla Krysanovej było wręczenie nagród państwowych. Balerina otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji.

Praca za granicą

Od połowy XXI wieku baletnica Ekaterina Krysanova jest częstym gościem na międzynarodowych scenach. Pozostając prima Teatru Bolszoj, artysta współpracuje z zespołami amerykańskimi, niemieckimi i francuskimi.

Od 2009 roku Krysanova często koncertuje w Niemczech. W Anglii wzięła udział w galowym koncercie poświęconym pamięci Galiny Ulanovej.

Współpraca Ekateriny Krysanovej z baletem Monte Carlo miała miejsce przy spektaklu „Poskromienie złośnicy”. Choreograf zespołu Jean-Christophe Maillot przeniósł spektakl Teatru Bolszoj na swoją domową scenę i zaprosił moskiewską prima do występu w roli Katariny.

„Refleksje” – eksperymentalny rosyjsko-amerykański projekt baletowy producent Siergiej Danilyan. Współcześni choreografowie numery sceniczne dla młodych tancerzy. Krysanova ucieleśniała ideę szwajcarskiej autorki Carole Armitage na temat mechaniki współczesnego baletu.

Ekaterina jest otwarta na oferty zespołów zagranicznych ok pracować razem. Marzeniem Krysanovej jest występowanie na scenach Nowego Jorku, Mediolanu i Paryża. Liczy kontrakty zagraniczne ciekawe doświadczenie, co jest niezbędne do twórczego wzbogacenia artysty. Jednak dla Krysanowej pozostaje kariera w Teatrze Bolszoj kierunek priorytetowy rozwój zawodowy.

Projekty medialne

Balerina Ekaterina Krysanova to rzadka postać w felietonach plotkarskich i publikacjach w czasopismach. Odrzuca wiele ofert modowych sesji zdjęciowych i wywiadów, ponieważ uważa je za stratę czasu i wysiłku. Krysanova zgadza się na projekty, które uważa za ważne i interesujące. Większość z nich związana jest z baletem.

W 2011 roku Ekaterina wystąpiła w programie telewizyjnym Ilyi Averbukh „Bolero”. O tytuł najlepszej pary rywalizowały duety złożone z zawodowych tancerzy baletowych i tancerzy amatorów. Partnerką Krysanovej była łyżwiarka figurowa, ich tandem nie zajął pierwszego miejsca, ale za dramatyczny występ zebrał wysokie oceny od sędziów i widzów.

W 2015 roku Krysanova otrzymała Oferta handlowa od marki Freddy. Marka produkuje stroje treningowe i dostarcza odzież na próby czołowym światowym zespołom baletowym.

Pomiary ciała i dieta

Dokładny wzrost i waga baletnicy Ekaterina Krysanova pozostaje tajemnicą dla opinii publicznej. Odwiedzający fora teatralne pozytywnie oceniają warsztat techniczny artystki, nie podają jednak danych na temat jej parametrów fizycznych.

Fotografie primy pełnią funkcję ilustracji do publikacji poświęconych wzorcowej sylwetce współczesnego tancerza. Artykuły pozwalają ustalić przybliżony wzrost baletnicy Ekateriny Krysanovej (mniej niż 180 cm) i masę ciała (około 50 kg).

Aktywność fizyczna tancerzy na scenie to główny sekret utrzymania formy. Balerina Ekaterina Krysanova kontroluje swoją wagę, ale po intensywnych próbach pozwala sobie na relaks w diecie, co wyznaje swoim subskrybentom na Instagramie.

Życie osobiste

Prywatna biografia artysty pozostaje za kulisami. Balerina Ekaterina Krysanova niewiele mówi o swoim życiu osobistym. Gwiazda widzi ogromne zasługi rodziców w rozwoju swojej kariery scenicznej. Mama gwiazdy jest jej ekspertem w sprawach ubioru i zestawień kolorystycznych.

Z wywiadu przeprowadzonego w 2017 roku wiadomo, że baletnica Ekaterina Krysanova nie ma dzieci ani męża. Nie wyklucza założenia w przyszłości własnej rodziny. Catherine uważa posiadanie dzieci za przeznaczenie kobiety. Według Krysanowej, gdy primabalerina rodzi dziecko, które jest dumne ze swojej słynnej matki, jej kariera nabiera tempa nowe znaczenie.

Rekreacja i hobby

Praca na scenie jest absorbująca bardzo czasy baletnicy Ekateriny Krysanovej. Jasny program z jednym dniem wolnym w tygodniu wyznacza rytm życia tancerki przez całą jej karierę.

Ekaterina swoje rzadkie chwile odpoczynku poświęca czytaniu i robótkom ręcznym. Hobby Krysanovej to haftowanie obrazków na tamborku.

Balerina spędza wakacje na wybrzeżu w Rosji lub Europie. Wycieczki służbowe nie pozwalają jej poświęcić dużo czasu na zwiedzanie muzeów. Na wakacjach Krysanova łączy relaksujące wakacje na plaży ze zwiedzaniem.

Balerina w 2018 roku

Dziś kreatywność zajmuje główne miejsce w życiu Ekateriny Krysanowej. Wykonuje role w klasyczne produkcje Teatr Bolszoj i bierze udział w spektaklach eksperymentalnych.

W kwietniu 2018 roku baletnica pojawiła się międzynarodowy festiwal Dance Open w Petersburgu. Wraz z Igorem Tsvirko otrzymała nagrodę konkursową w kategorii najlepszy duet.

Ekaterina wzięła udział w chińskim tournée Teatru Bolszoj, które odbyło się w maju 2018 roku. Na scenie w Pekinie wystąpiła w balecie „Płomienie Paryża”.

Teraz Krysanova wspiera Teatr Vivat - projekt tancerza i choreografa Primy z Teatru Bolszoj jest zajęty produkcją „Love is Everywhere” do muzyki Igora Strawińskiego.

Ekaterina Krysanova jest idealnym ucieleśnieniem wizerunku tancerki klasycznej. Życie artysty podlega wymaganiom sztuki performatywne. W swojej pracy Krysanova zachowuje i rozwija tradycje rosyjskiej szkoły baletowej. Zasługi Ekateriny dla rosyjskiej choreografii przyniosły jej status prima najlepszy teatr krajach i znajdują uznanie na szczeblu państwowym.

Marina Semenowa
Marina Semenova urodziła się za życia Petipy, Skriabina, Bloka i Vrubela. Wzmocniła się, gdy tworzyli Fokin, Rachmaninow, Cwietajewa i Malewicz. Zdecydowanie jest kobietą stulecia, podobnie jak Greta Garbo i Marlene Dietrich. Z tą szczęśliwą różnicą, że żyje do dziś. Napisano o niej wiele entuzjastycznych słów, ale być może nikt nie zna Mariny Timofeevny lepiej niż jej córka - także baletnica i nauczycielka, Czcigodna Artystka Ekaterina Aksenova: „Dla mnie moja mama jest absolutnym autorytetem w pedagogice i nauczaniu klasyki tańczyć” – Ekaterina powiedziała Lines Aksenova. - Uczę się od niej przez całe życie. Jest absolutnie uczciwa w życiu i pracy. Jeśli kogoś lubi lub nie, mówi o tym całkowicie szczerze. I jakikolwiek rodzaj rodziny lub innych relacji nie odgrywa tutaj roli. Gdyby widziała, że ​​słabo uczę, nigdy nie pozwoliłaby mi zbliżyć się do swojej klasy. Któregoś dnia wybrała się w długą podróż służbową z Teatrem Bolszoj i zostawiła mi swój kurs pedagogiczny w GITIS. Przychodzi, daje lekcję i mówi: „No, brawo, nie zepsuliście tego”. Dla mnie to była najwyższa pochwała. Wszystkiego najlepszego mamo!".
„Line” przyłącza się do gratulacji świetna baletnica i życzy Marina Timofeevna szczęścia i pomyślności.

Swietłana Naborszczikowa

Wiosna Jakuta

Do Jakucka, gdzie rząd obiecuje wreszcie zbudować linię kolejową i połączyć ją w ten sposób z lądem, na razie „można się tam dostać tylko samolotem”. Nie oznacza to, że stolica Republiki Sacha jest kulturowo izolowana, ani że jej mieszkańcy są w jakikolwiek sposób upośledzeni w zakresie informacji i możliwości zobaczenia i poznania tego, co dzieje się w świecie sztuki i kultury. Północny klimat i odległość geograficzna od ponadmilionowych miast (najbliżej jest Nowosybirsk) w żaden sposób nie wpływają na świadomość kulturową miejscowej ludności.
Przykładem tego są festiwale baletu klasycznego „Sterch”, które odbywają się w Jakucku co dwa lata, a obecny – piąty z rzędu – poświęcony był 60-leciu baletu Jakuckiego i wprowadził nowe nazwiska gościnna i zainteresowana jakucka publiczność.
Wraz z silną i stabilną lokalną trupą, w której występują G. Dulova, E. Taishina, N. Koryakina, A. Sannikova, D. Dmitriev, R. Khon, A. Popov i utalentowana młodzież - absolwenci miejscowej szkoły choreograficznej pod kierunkiem pod kierownictwem artystycznym N. Poselskiej przez sześć wieczorów na scenie Republikańskiego Teatru Opery i Baletu im. D.K. Sivtseva – Suoruna Omollona, ​​pojawili się artyści, którzy nigdy nie byli w Sterchu, a których znajomość była główną intrygą jubileuszowego festiwalu. Maria Allasz i Włodzimierz Neporożny z Teatru Bolszoj przywieźli fragmenty spektakli J. Grigorowicza „Legenda miłości” i „Spartakus”, a także zagrali główne role w „Chopinie” i „Jeziorze łabędzim”, które Grigorowicz wystawiał w Jakucku przez kilka lat temu. Elena Knyazkova i Dayun Yin reprezentujący Krasnodarski Teatr Baletowy, oprócz występu w duecie z baletu „Złoty wiek” na koncertach galowych, wystąpili w „Romeo i Julii” (także w wersji Yu. Grigorowicza) oraz w „Don Kichot” dyrektor artystyczna festiwalu Natalya Sadovskaya zaprosiła solistów Opery Narodowej Ukrainy Tatianę Golyakovą i Siergieja Sidorskiego.
Naturalnie na żadnej z trzech gal nie mogło obyć się bez baletowych „przebojów”, a przecież programy zadziwiały nie tylko proporcjonalnością partii i logiką kontrastów, ale także wysoki poziom wymagania smakowe: Golyakova i Sidorsky specjalnie na festiwal nauczyli się duetu z „Manon” K. Macmillana i pas de deux z „Sylwii” F. Ashtona, tańcząc znakomicie i bezbłędnie,
zainspirowali M. Rudinę i A. Nasadowicza przywiezieni z Jekaterynburga „Szeherezada” M. Fokina oraz „Stworzenie świata” N. Kasatkiny i W. Wasiljewa, A. Surodejewa i R. Savdenova z Kazania - „Młoda dama i Chuligan” K.Bojarskiego, E.Kuzminy i Yu.Ananyana – sceny z „Czerwonej Giselle” i „Rosyjskiego Hamleta” B. Eifmana.
Jakuck na sześć dni zamienił się w prawdziwą stolicę baletu, sale były przepełnione, koncerty trwały prawie do północy, deszcze kwiatów zdawały się nie ustawać ani na minutę. I wydawało się, że prawdziwa wiosna zaczyna się właśnie tutaj, na dalekiej północy, która nie boi się żadnej odległości.

Dwie gwiazdki
Na forum gospodarcze w Petersburgu przygotowano dwie gale baletowe z udziałem gwiazd statusowych. W Teatrze Maryjskim - z Uljaną Łopatkiną, w Teatrze Michajłowskim - z Denisem Matwienką. Tego samego dnia, ale w odstępie dwóch godzin. Z tego powodu widzowie, a nawet artyści przemieszczali się między teatrami.
Zasady organizacji koncertów niewiele się różniły. Klasyczne hity, nowoczesna choreografia, solówki i duety. Nie tracili czasu na zespoły corps de ballet. Podejście do personelu wykonującego było radykalnie zróżnicowane. W Teatrze Maryjskim używali wyłącznie własnych sił (wyjątek stanowił występ tancerza z La Scali – jest on także choreografem nowego spektaklu Łopatkiny). W Michajłowsku do „przyjaciół” należał tylko Denis Matwienko i jego żona (plus miejscowa Julia Kamiłowa przypadkowo wyszła z wariacją dołączoną do pas de deux z Don Kichota, której nawet nie uważali za konieczne do wskazania w programie).
Ulyana Lopatkina podzieliła swoje występy po równo: trzy solowe („Łabędź” Fokine’a, monolog z „Carmen Suite” i „Tango” Androsowa), trzy duety („Trois Gnossienes” Van Manena, „Śmierć róży” Petit i Francesco Ventriglia skomponowali do jej utworu „Contradictions” – odpowiedź na „Hands of the Sea”
Wiszniewa). Balerina uparcie dąży do urozmaicenia swojej palety artystycznej i tanecznej, oderwania się od własnego stereotypu i przypisywanej jej wielkości – przynajmniej w stronę minimalizmu repertuar koncertowy. Pozostali uczestnicy koncertu prawie nie naruszyli zwykłych ram. Uzgodniony już duet Ekaterina Osmolkina i Michaił Łobuchin wykonali adagio z „Legendy miłości”, w którym dobrze im poszło, oraz nowy dla siebie numer – także na skomplikowanych supportach – „Walc” Moszkowskiego – Vainonena. Evgenia Obraztsova i Vladimir Shklyarov wybrali odpowiednie adagio z „Kopciuszka” i pas de deux z „Don Kichota”, których trudności technicznych jeszcze nie pokonali. Ale Victoria Tereshkina i Anton Korsakov tańczyli bardzo skoordynowani. Tereszkina jest jasną ilustracją tego, że ciężka praca stworzyła w miarę stabilną baletnicę, a Korsakow nie pozwala zapomnieć, że balet nie jest łatwym rzemiosłem. Nie jest jasne, jaki ma to związek z pas de deux Czajkowskiego-Balanchine'a.
Gala w Michajłowskim okazała się bardziej zaludniona i nierówna. Sam Denis Matwienko zatańczył tylko jedno solo – wariację na temat „Śpiącej królewny” Nurejewa – dość złożoną listę ruchów zaprojektowanych dla mięśni, które były bardziej miękkie niż jego. Ale udało mu się to z sukcesem. Pozostałą część programu stanowił duet. Premier wraz z Anastazją Matwienko zatańczył „Klasyczne pas de deux” Aubera-Gzowskiego. Windy działały znakomicie, ale reszta jechała w wolnym tempie. Anastasia Matvienko nie ma tak pewnej techniki, aby poradzić sobie z tą choreografią, nawet w jej zmodyfikowanej formie. A bohater wieczoru doświadczył znacznych trudności. Główny efekt zrobiły kostiumy. W niezmienionym „Radio i Julii” para wyglądała zupełnie inaczej. We współczesnej sztuce plastycznej artyści są bardziej wyzwoleni i ekspresyjni. Ten numer na koncercie zajął mniej więcej to samo miejsce, co „Łabędź” Lopatkiny.
Denis Matvienko zatańczył jeszcze trzy duety z partnerami z różnych teatrów. Swobodnie i spokojnie – „Diana i Akteon” z Ekateriną Osmolkiną z Teatru Maryjskiego (tego wieczoru dotarła na oba koncerty). Energię męskiego tańca podkreślał charakterystyczny wdzięk Osmolkiny. W duecie z „Carmen” Siergieja Szwydkoja bohaterka Eleny Filipiewej (Kijów) wyglądała jak niebezpieczny kosmita, który zdawał się prowadzić na smyczy zahipnotyzowanego Jose (być może taka Carmen byłaby bardziej odpowiednia dla Łopatkiny) . A Svetlana Zakharova z Teatru Bolszoj bardzo się starała zagrać Hiszpankę w pas de deux z Don Kichota. Poczuła jednak ciężar bycia primadonną. Matwienko też nie jest najbardziej temperamentnym Bazylim, a duet nie wyszedł poza czysty profesjonalizm.
Dużo ciekawszy był utwór Zakharowej „Black”, który wystawił dla niej ten sam Ventriglia (efekt jej zaproszenia do La Scali). Ekspresja nowoczesnej plastyczności i graficznych linii jest dla baletnicy fenomenalna, z niej rodzi się ekspresja precyzyjne wykonanie choreografia. Andrey Merkuryev jest niezastąpionym partnerem w takim repertuarze. W programie wystąpili także Olesya Novikova i Leonid Sarafanov z Teatru Maryjskiego
- w Pas de deux Balanchine'a. Sarafanov tańczył w swoim
w naszym charakterystycznym, lekkim, niewymagającym wysiłku stylu. Nowikowa była
byłoby dobrze, gdyby nie pracowite napięcie tańca
- może z powodu niewystarczająco elastycznego grzbietu. Igor
Kolb wspierał ukraińską baletnicę Natalię Matsak w „czarnym” pas de deux „Jeziora Łabędziego”. Zaufanie
Jej manierom niestety nie towarzyszy stabilność
technologii i czystości szkoły. Duet z Teatru Bolszoj
Pas de deux z „Płomieni Paryża” – Nina Kaptsova i Ivan Vasiliev – wypadli nierówno. Wygląda na to, że Kaptsova próbowała wejść w cień, a jej partner nie pokazał nic nowego poza spektakularnymi sztuczkami. Trening nadal kulawy, przeszkadzają niechlujne stopy i problematyczna tekstura.
Spośród gości zagranicznych największe wrażenie jak zwykle zrobili Silvia Azzoni i Alexander Ryabko konsekwencją kunsztu i tańca w duecie z „Pani Kamelii”. Neumayera. Isabelle Ciaravola i Benjamin Pesch z Grand Opera zatańczyli bardzo przeciętny duet z L'Arlesienne Petita. Pas de deux z Le Corsaire wykonała bardzo przeciętna para, Marie Carmen Katoy i Gerline Ndudi z Miami City Ballet. Był też Rasta Thomas, absolwent Amerykańskiej Akademii Olega Winogradowa, ponownie z „Bumblebee”, z którym bawił się kilka lat temu, prosząc o obecność na gali Festiwalu Maryjskiego. Od tego czasu plastyczność zauważalnie spadła, podobnie jak ekspresja. Człowiek w lustrze nie uratował sytuacji. Ani samej produkcji, ani poziomu tancerza nie można porównać z Michaelem Jacksonem, do muzyki którego wystawiono spektakl. W rezultacie liczba zaproszonych nie do końca przełożyła się na jakość. Co faktycznie zostało zademonstrowane w ostatecznym kodzie z aleją paradną uczestników.

Irina Gubska

To nie jest słabe ogniwo
Już drugi rok z rzędu najmłodsza Moskiewska Szkoła Choreograficzna Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego zaprasza publiczność na swój koncert dyplomowy. teatr akademicki zatańcz „Gżel”. Nie byle gdzie, ale w Hala koncertowa nazwany na cześć PI Czajkowskiego
Teatr Gzhel, stworzony i wyreżyserowany przez Artystę Ludowego Rosji, laureat Nagrody państwowe Federacja Rosyjska, właściciel wielu prestiżowych stopni i tytułów naukowych, Władimir Zacharow, zyskał popularność nie tylko w naszym kraju. Trasy koncertowe zespołu prowadziły od Ameryki po Koreę Południową i wszędzie towarzyszyły mu spektakularne sukcesy.
Jednak Władimir Michajłowicz na tym nie poprzestał. Ma wielkie plany twórcze, których realizacja wymaga profesjonalnej kadry, osobiście pielęgnowanej. W ten sposób z dziecięcej miejskiej szkoły choreograficznej Północno-Zachodniego Okręgu Autonomicznego w Moskwie powstała Szkoła Choreograficzna, która po raz drugi ukończyła już profesjonalnych artystów. Pomysł jest dobry. Dzieci uczą się podstaw choreografii, następnie mogą kontynuować naukę tutaj, na najwyższym poziomie – Akademii Kultury Słowiańskiej, by wreszcie zaprezentować swoją wiedzę i umiejętności na scenie.
Dziś w szkole uczy się stu uczniów. Do pracy tutaj sprowadzono doświadczonych nauczycieli. Kierownik działu taniec klasyczny- laureatka Rządu Federacji Rosyjskiej Olga Sharoiko, kierownik wydziału tańca ludowego - zasłużona działaczka kultury Federacji Rosyjskiej laureatka Rządu Federacji Rosyjskiej Valentina Slykhanova. Studentów mądrości tanecznej uczy Artysta Ludowy Rosji V. Tedeev, Czcigodni Artyści Rosji L. Gusiewa, O. Grishina, A. Kovtun i wielu, którzy mają Moskiewską Akademię Choreografii i Akademię Baletu Rosyjskiego Vaganova, pracują w Bolszoj Teatr, inne znane zespoły baletowe.
Na koncert dyplomowy 2008 (klasę dziewcząt prowadziła N. Kuźmina) przygotowano program podzielony na dwie części. Znalazło się w nim nie tylko sześciu obecnych absolwentów, ale także studenci w każdym wieku. Trzecioklasiści Varvara Prokopenko i Alexandra Grabovskaya zatańczyły „Pizzicato” z baletu „Sylvia” L. Delibesa, a scenę z „Coppelii” wykonali uczniowie drugiego roku. Zaspokoili także różnorodne gusta publiczności, pokazując pełną pasji miniaturę choreograficzną „Rush” do muzyki I. Albeniza (Ulyana Bolshakova) i „Trepak” z „Dziadka do orzechów” (Daria Bratishcheva, Alexandra Lyabash, Maxim Popov), odmiana „Box”, w której Olga była solistką Deminą i Dianą Kosyrevą. Niestety, choreografowie zostali wymienieni w znakomicie wydanym programie, dlatego autorstwo wielu dzieł pozostało nieznane.
Swoją drogą znowu trzeba wspomnieć o starannym zachowaniu klasycznej choreografii i zniekształceniach tekstu kanonicznego, czego nie dało się uniknąć.
Tradycyjnie Szkoła przyciąga doświadczonych mistrzów do współpracy ze swoimi uczniami. Tym razem młody artysta z Moskwy Teatr Muzyczny ich. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko Ilia Urusov wystąpili w duecie z laureatką Anastazją Teteriną zawody międzynarodowe Aleksiej Borzow pomógł Darii Michajłowej w pas de deux Lizy i Colina, a solista Teatru Bolszoj Andrei Evdokimov uświetnił Grand pas Don Kichota, przedstawiając publiczności absolwentkę Dianę Kosyrevę-Kitri. Tancerka wystąpiła także w Pas de six z baletu „The Cantante”, gdzie kobiece solo wykonała studentka pierwszego roku Nina Koloskova, dość stylowo i technicznie kompetentnie. Rzadki gość na scenie, zwłaszcza szkolnej – fragment baletu A. Saint-Leona – efekt udana praca nauczycielka Natalia Permyakova. Podarowała także Szkole kolejne arcydzieło – „Plotkę” L. Yakobsona do muzyki A. Aronowa. Studenci pierwszego roku poradzili sobie znakomicie z obrazami i tańczyli z widoczną przyjemnością.
Oczywiście uczniowie nie uszli surowym ocenom profesjonalnych widzów, zaproszonych do sali przez dyrekcję Szkoły. Problem kształtu ręki i frekwencji wydawał się wieczny. Podejmując najtrudniejsze duety, część wykonawców będzie musiała popracować nad wytrzymałością fizyczną. W końcu możesz tańczyć kompetentnie i pięknie, nawet bez genialnych umiejętności.
Bliskim i przyjaciołom uczestników koncertu te wszystkie komentarze wydają się niepotrzebne. Oglądając występ przyszłych artystów, ubrani w luksusowe kostiumy, bliscy, młodsi i starsi, spieszyli się z wręczaniem im bukietów jeszcze przed ostatecznym zakończeniem występu.

Aleksander Maksow

Wejście na dużą scenę

Tradycyjny koncert dyplomowy (zwany także corocznym sprawozdaniem) Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreograficznej jak zawsze odbył się na scenie Teatru Bolszoj i tym razem poświęcony był „Rokowi Rodziny”. Tak naprawdę rodzinna atmosfera niezmiennie towarzyszy temu wydarzeniu: na sali zgromadziło się wielu krewnych i przyjaciół młodych artystów, których samo pojawienie się na scenie rozsadza ciszę owacjami.

Dzięki staraniom rektora Mariny Leonowej Moskiewska Akademia Choreografii od kilku lat zachwyca programem głównego koncertu roku. W dzisiejszych czasach różnorodność prezentowanych gatunków sztuki tańca i poziom artystyczny realizacji są po prostu niesamowite. Zauważyli to nawet jawni sceptycy: W pierwszej części gali baletowej zaprezentowano odskocznię od baletu „Paquita”, który rozpoczął dziecięcy polonez i mazurek. Piękne, spójne stylowo kostiumy biły serce nie mniej niż smukłe linie i umiejętne przestawianie małych źrenic. To co zobaczyliśmy dalej zasługuje na najwyższe oceny. Dobrze wytrenowane, ubrane w piękne kostiumy (triumf koloru i krawieckie tuniki GRISHKO) tancerki, jedna lepsza od drugiej, wpleciły swoje wariacje w luksusowy naszyjnik Petipy. Najtrudniejsze pas de trio wykonali w miarę profesjonalnie absolwenci Egor Evlanov (niski tancerz, ale proporcjonalnie zbudowany, z piękną linią nóg i dobrą rotacją), Julia Nevdoshenko i Anna Filatova. Oprawcy i zespoły wykazały się spójnością. Jednak, jak przystało na baletnicę, uwagę słusznie skupiła na sobie Yanina Parienko (partnerka - artysta Teatru Bolszoj Artem Ovcharenko, który robi szybką karierę). Yanina ma korzystne cechy fizyczne, wzrost, piękne stopy, długi krok, ale być może najważniejsza jest miara gustu, gdy taniec nie staje się bezsensowną demonstracją możliwości ciała, a temperament nie powoduje dotkniętego narcyzmu i wszechogarniające poczucie własnej wyjątkowości.
Dyrygował Michaił Granowski, którego batuta była przyjazna artystom, jednak niektóre tempa, pauzy i luzy nadal wymagają korekty.
W repertuarze klasycznym warto wymienić Marię Larikową, Marię Usachevę, Angelinę Vlashinets, Daria Khokhlova.
Urocza i swobodnie pokonująca techniczne sztuczki tej roli, Elizaveta Kruteleva zatańczyła pas de deux z „Le Corsaire” z Igorem Tsvirko, który pracuje już w Teatrze Bolszoj, ale podobnie jak Ovcharenko nie traci kontaktu ze swoją macierzystą uczelnią – już jako studentka wydziału sztuk performatywnych.
Twarz pełnej wdzięku Niny Golskiej promieniała szczęściem, która w połączeniu z Władysławem Lantratowem w pas de deux z „Dziadka do orzechów” Winony ucieleśniała jej wyobrażenia o kantylencji duetu i emocjonalnej kolorystyce własnej solówki, występowała z łatwością i naturalnie.
Tatyana Vasilishena, Platon Yasev i Arthur Mkrtychyan pilnie i radośnie tańczyli „Małych Hiszpanów”. Komiczna Victoria Zinowiewa i Aleksiej Koryagin zabłysnęli jeszcze jaśniej swoim talentem artystycznym w kolejnej miniaturze L. Yakobsona „The Village Don Juan” (do muzyki Y. Zaritsky'ego).
Scena z „Iwana Susanina” była nieco bledsza. O ile polonez wystawiony przez Rostislava Zacharową zachował jeszcze dumę polskiej szlachty, o tyle jego Krakowiak przypominał raczej sumienny szkic studencki na temat charakterystycznego tańca, w którym makijaż i kostium nie pomagały w stworzeniu przekonującego wizerunku.
Za nowoczesną choreografię odpowiedzialny jest Włoch David Bomban. Jego „Carmen” (do muzyki J. Bizeta) z całą pasją wyrażoną w ruchu tańczyli Antonina Chaikina i Oleg Rogaczow z Moskiewskiego Teatru Muzycznego. K.S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenki, a „Duet” (do muzyki J.-S. Bacha) wypełnili ekspresją Yaniny Parienko i Aleksieja Kostina.
Dzieci podrosły, zespoły teatralne zostaną uzupełnione kompetentnymi tancerzami, a na baletowym horyzoncie zabłysną nowe gwiazdy. Kwiaty, w których na finale „utopiono” uczestników koncertu i ich mentorów, stały się wyraźnym wyrazem sukcesu i uznania publiczności.

Aleksander Maksow

Maria Kochetkova: Na mojej drodze byli ludzie, którzy nie pozwalali mi rzucić baletu!
24-letnia Maria Kochetkova, która w tym sezonie została primabaleriną San Francisco Ballet, wzięła udział w trzech z dziesięciu światowych premier Festiwalu Nowych Produkcji, zagrała główną rolę w nagranym na DVD Dziadku do orzechów oraz tańczył w baletach Balanchine’a i Marka Morrisa. I zadebiutowała jako nowa ulubienica San Francisco: na budynku teatru wisi baner z jej fotografią, na okładkach magazynów jej portrety, w ogólnopolskiej transmisji jubileuszowego spektaklu gra główną rolę.
- Ledwo przybyłeś do San Francisco, a już jesteś
sezon stanął przed kilkunastu choreografów, którzy
Przyjechaliśmy przygotować „Festiwal Nowych Produkcji”.
Co pamiętasz z tej pracy?
- To wielkie szczęście, wielki zaszczyt, gdy choreografia jest wykonywana na Tobie osobiście. Szukaj czegoś nowego, próbuj wiele razy różne warianty twardy. Ale zupełnie inaczej czujesz tę rolę, kiedy wiesz, czego chciał reżyser, co choreograf miał na myśli w tym czy tamtym przypadku. San Francisco Ballet wyróżnia się tym, że nawet stare przedstawienia są tu wskrzeszane przez ludzi, którzy są z nimi bezpośrednio związani, więc ma się wrażenie, że dostaje się je „z pierwszej ręki”. Musisz nauczyć swoje ciało czegoś zupełnie nowego. Wydaje mi się, że to praktycznie to samo, co bycie chirurgiem i nagłe zajęcie się baletem. Przed San Francisco podobne doświadczenie przeżyłam tylko raz, kiedy pracowałam z Davidem Dawsonem (w Rosji znanym z występów w Teatrze Maryjskim) przy „Milionie pocałunków na mojej skórze”. Dla mnie był to przełom, podobnie jak praca nad „Trzema Gnossiennami” Hansa van Manena. Zdałem sobie sprawę, że jest tak wiele choreografii, nowoczesnych produkcji, w których się chce
Chciałbym spróbować sam, żeby stał się jednym z głównych
powodów, aby porzucić angielski balet narodowy, Gdzie jestem
Tańczyłam cztery lata: w Londynie byłam na diecie Jezior Łabędzich, Śpiącej Królewny i Dziadka do orzechów.
- Czy choreografowie zazwyczaj wymagają, aby jak najdokładniej wykonywać ich polecenia, czy też oczekują współpracy i własnych pomysłów?
- Wszystko jest inne. Pracuję z Wheeldonem, moim partnerem i mną
Joan Boada cały czas próbowała i coś sugerowała.
Zdarzało się nawet, że prosił o naprawienie tej opcji, gdy zrobiliśmy coś złego: „Ale mi się podoba, zostaw to tak”. Chris tworzy choreografię wspólnie z tancerzami, ale jednocześnie widzi znacznie dalej od nas i wie, jak wiele pomysłów połączyć w jedną całość. I wszystko jest z nim tak organiczne, jedno wynika z drugiego, że po prostu cieszę się, gdy tańczę. Z Helgim Tomassonem na początku było bardzo trudno – to on jest dyrektorem trupy, nie czułem się swobodnie, kiedy po raz pierwszy przyszedłem na próbę. Chodził po studiu przez około pięć minut, po czym zapytał: „Oto postawa, potem idź tam, oto jest”, ale nawet na mnie nie spojrzał. Potem się przyzwyczaiłem: po prostu dokładnie wie, czego chce, pracuje ze sobą, a nie z tancerzami. I nigdy nie szlifuje - podaje choreografię, a wraz z asystentami sprawdzamy ręce, pozycję, kierunek ruchu. Jurij Posochow dużo eksperymentuje, więc trudno z nim pracować. Ale wynik jest niesamowity - tyle pomysłów!
Marka Morrisa trudno zrozumieć. Jego twórczość wygląda na całkowicie spontaniczną: „Dlaczego tu nie przyjdziesz? A teraz pocałuj się i zróbmy to karate. Jego choreografia jest nierozerwalnie związana z muzyką, a rytm jest bardzo złożony – nasi tancerze cały czas liczą, niezależnie od tego, ile tańczą.
Ale Koudelka doskonale wie, co powie, gdy wejdzie do studia. Widzę go cały czas ze słuchawkami na uszach – godzinami słucha muzyki, wpatrując się w nicość. A potem te kombinacje składają się na spektakl, który mogę oglądać z otwartymi ustami, zapominając, że to balet.
- Prasa amerykańska była zachwycona twoją „Giselle”. Wasz występ został przygotowany jeszcze w Rosji. Czy musiałeś coś w nim zmieniać?
- Tańczyłem Giselle w wieku 18 lat. Od tego momentu szansa
Powtórzyłem to tylko kilka razy. Ale dużo oglądałem tę sztukę i dużo o niej myślałem! Teraz, kiedy zacząłem
podczas prób cały czas czułem się, jakby mnie odrzucano. I
Przypomniałem sobie, jak Wiaczesław przygotowywał ze mną tę partię
Michajłowicz Gordeev przypomniał sobie komentarze Iriny Aleksandrownej Czistyakowej, z którą pracowała w Petersburgu
- Odkryła we mnie coś, czego sam o sobie nie wiedziałem. Byłem wtedy prawdopodobnie zbyt młody, zaraz po szkole i martwiłem się głównie technologią. Ale teraz okazuje się, że wszystko pamiętam i już umiem korzystać z tych lekcji.
- A w San Francisco jest taki ekspert od
publiczność baletową, jak w Moskwie i Londynie?
- Nie mogę rozmawiać o Moskwie - nie wiem tak dobrze,
co się tam teraz dzieje. Ale w Londynie jest ich mnóstwo
jednocześnie ciekawe rzeczy - musicale, wystawy, spektakle, wycieczki, że ludzie są rozproszeni między nimi. w San
Franciszek życie kulturalne nie tak intensywne, dlatego większość intelektualistów chodzi do baletu lub opery. Ponadto nasza firma pokazuje zarówno balet, jak i nowoczesna choreografia, więc publiczność jest młodsza. I jest bardziej oddana: ludzie przychodzą do teatru kilka razy w tygodniu, komunikują się z artystami, piszą e-maile.
-Czy czujesz konkurencję w firmie? Lub
Czy umowa czołowego solisty czyni ją nienaruszalną?
- Myślę, że nie ma zespołu, w którym traktują to lekko
że nowe baletnice przychodzą i dostają role. Potrzebować
cały czas, żeby udowodnić, że na nie zasługuję, to
normalne, bo różnica z niektórymi primami wynosi 20
lat, więc jaka może być między nami konkurencja!
Na bankiecie z okazji otwarcia sezonu znalazłem się przy jednym stole z dziewczyną, która powiedziała mi: „Dziesięć lat czekałem na zaproszenie na tę imprezę”.
-To znaczy, że nie ma gdzie czekać na pomoc?
- Nie oczekuję pomocy, ale w razie potrzeby mogę zwrócić się do Jurija Posochowa - zawsze jest gotowy do pomocy, jako pierwszy zaryzykował eksperymentowanie ze mną, gdy inni wciąż bali się zabrać mnie do swoich produkcji. Ze wszystkimi staram się utrzymywać dobre relacje. Czasami spędzamy razem czas, wychodzimy gdzieś razem. Chociaż wszyscy są tak przytłoczeni pracą, że pochłaniają wszystkie siły. Ale kiedy młode dziewczyny, absolwentki szkół, proszą o radę, chętnie robię, co mogę, cieszę się, że mogę być dla nich przydatna. Nie wiem, czy w przyszłości będę uczyć baletu, ale w mojej głowie cały czas toczy się profesjonalna praca analityczna, więc mogę służyć dobrą radą i pomocą. Sama zawsze spotykałam na swojej drodze ludzi, którzy mi pomagali i nie pozwalali mi rzucić baletu, gdy o tym myślałam. Chyba te spotkania są moim największym szczęściem.
- Jakiego rodzaju były to spotkania?
- Nie było ich wiele, ale okazały się bardzo ważne w życiu. Na moich pierwszych zawodach w Kazaniu poznałem Wiaczesława Michajłowicza Gordejewa, Mahara Chasanowicza
Waziew i Walentin Nikołajewicz Elizariew. Gordeev
potem wysłał mnie na konkurs do Lozanny i tam odbyłem staż w London Royal Ballet. Zatańczyłam z nim moją pierwszą „Giselle” i „Sleeping”. samego siebie
ćwiczył ze mną: „połamał” mi ręce, zaszczepił styl. Dzięki niemu Śpiąca Królewna jest dla mnie baletem szczególnym. Elizariew dał mi szansę, gdy było mi ciężko: w Mińsku tańczyłem – „Giselle”, „Don Kichot”, właśnie teraz
- "Śpiąca Królewna". Waziew zaproszony Opera Maryjska. Odpowiedziała: „Jestem dopiero na drugim roku, nie mogę”. Była głupcem. Makhar Khasanovich prawdopodobnie nie pamięta tej rozmowy, ale dała mi ona niesamowitą inspirację.
Siergiej Filin, kiedy tam byłem świat baletu nikt jeszcze nie wiedział, pomogli mi dostać się na zajęcia w Teatrze Bolszoj, doradzili, po prostu myśleli, że jestem utalentowaną osobą, a to było ważne, bo nie miałem wsparcia, żadnych powiązań.
W Balecie Królewskim poznałem nauczycieli Aleksandra Agadzhanova i Michaiła Messerera. Messerer podjął się przygotowania mnie do konkursu, gdy w teatrze nic nie tańczyłem. Dosłownie wciągnął mnie z powrotem na scenę, kiedy już całkowicie zdecydowałem się rzucić balet, pracował całkowicie bezinteresownie i włożył ogromny wysiłek.
Gdyby nie spotkanie z Chrisem Wheeldonem, prawdopodobnie nie tańczyłabym teraz w San Francisco. I oczywiście Helgi Tomasson. Pewnie nawet nie rozumie, jak wiele dla mnie zrobił – wszystko mu zawdzięczam.

Anna Galajda

Najpierw Nowosybirsk

Ponieważ słynny tancerz Igor Zełenski stał na czele trupy baletowej Teatru Nowosybirskiego, niestrudzenie powtarza: „Pracujemy dla naszej krajowej publiczności, która ma prawo zobaczyć wszystko, co najlepsze we współczesnym balecie”. W szczególności młode, ale już rozpoznawalne na całym świecie gwiazdy stołecznych teatrów. Parada znanych gości, którzy wystąpili w przedstawieniach i koncertach galowych wraz z lokalnymi artystami, utworzyła program Pierwszego Festiwalu Baletu Syberyjskiego.
skoki, wir
Bolszoj primabalerina Svetlana Lunkina i Johan Kobborg wykonali inspirujące solówki na otwarciu w Giselle. „Don Kichot” był triumfem Natalii Osipowej i Iwana Wasiliewa, którzy hojnie i chętnie pokazali nowosybirskiej publiczności ich charakterystyczne wirowania i zapierający dech w piersiach temperamentny taniec. A występ Iwana Wasiliewa w roli Spartakusa w scenie ze słynnego baletu Jurija Grigorowicza zelektryzował ogromną salę niczym stadion na meczu piłki nożnej.
Maria Alexandrova z wprawą i godnością wykonała swoją charakterystyczną rolę Gamzattiego w Bajaderze, zadebiutowała w roli Aurory w Śpiącej królewnie, wystąpiła w pas de deux z Le Corsaire’a wraz z Igorem Zełenskim, a klasycznemu duetowi dodała odświętnego blasku muzyka Aubera, która począwszy od jej wariacji szła w rytm oklasków. A do tego udekorowała koncert galowy scenami z Carmen Suite, znakomicie zagraną w duecie z Andriejem Uvarowem.
Teatr Maryjski zaprezentowali Evgenia Obraztsova i Vladimir Shklyarov. Wyraziście i muzycznie wystąpili w scenie balkonowej z „Romea i Julii” L. Ławrowskiego, a następnie zademonstrowali elegancką petersburską akademickość w pas de deux „Aurory” i „Désiré” ze „Śpiącej królewny”.
W czystości tańca rywalizował z nimi jeden z głównych bohaterów festiwalu, mieszkaniec Nowosybirska Siemion Chudin. Szczupły, lekki tancerz o pięknych rysach, z sukcesem pracuje w Zurychu i po raz pierwszy od wielu lat wrócił do rodzinnego miasta, aby zademonstrować swój europejski talent w roli Desiree w Śpiącej królewnie i Aubert pas de deux z Marią Alexandrovą.
W roli Nikii w Bajaderze widzowie mogli porównać mieszkankę Petersburga Elenę Wostrotinę i prima Nowosybirska Annę Zharową – doświadczoną baletnicę i przemyślaną aktorkę, która dramatyzowała każdy ruch słynnej roli. Solor w obu przedstawieniach „Bajadery” zatańczył sam Igor Zełenski, zachwycając publiczność wspaniałym skokiem, wirtuozerskim kunsztem swojej partnerki, szlachetnymi manierami rycerskimi i przemyślaną interpretacją wizerunku bohatera, z którym darzą sympatię i nie potępiaj za zdradę.
Artyści z Nowosybirska mieli trudności z codziennym występowaniem w najbardziej wyczerpujących przedstawieniach klasycznych. Tym większy szacunek wzbudziła dokładność wykonania scen zbiorowych i entuzjazm solistów, którzy bezinteresownie pokazali maksimum swoich możliwości. W nowosybirskiej trupie znajduje się wiele bystrych indywidualności - promienna Elena Lytkina, wysportowany Roman Polkovnikov, wirtuoz Maxim Grishenkov, żartobliwie wykonujący skoki na płozach w roli Błękitnego Ptaka, wykonujący akrobatyczne salta w Bajaderze i urzekające sztuczki powietrzne w Płomieniach Paryża , artystyczna i wszechstronna Natalia Ershova, akademiczka klasyki i biegła w nowoczesnych sztukach plastycznych Ilya Golovchenko i wielu innych.
„Musimy jeszcze popracować nad koncepcją festiwalu” – zauważył reżyser teatralny Boris Mezdrich. „Ale żeby balet przyćmił takie słoneczne weekendy i w trzydziestostopniowym upale publiczność spieszyła się do teatru, a nie do daczy - dawno tego nie mieliśmy”.

Jarosław Siedow

Spotkania Marii

To, co dzieje się w Yoshkar-Ola, można nazwać cudem. Przypomnijmy: Konstantin Iwanow, solista Teatru Bolszoj, kilka lat temu postanowił opuścić Moskwę i poświęcić swoje lata działalności odrodzenia sztuka muzyczna rodzimy region Mari. Kieruję się na Mari teatr państwowy opery i baletu imienia Erika Sapajewa, stwierdził, że w mieście będzie istniała szkoła choreograficzna (i tak się dzieje – po wsiach regionu szukano pierwszoklasistów, którzy wyjaśniali rodzicom, czym jest balet), że zespół baletowy zapełni się absolwentami (i wszyscy przyjechali do rodzimego teatru!), że miasto będzie miało swoje międzynarodowe festiwale (na które chętnie przybędą gwiazdy!), repertuar zostanie uzupełniony nowymi premierami (kilka z nich to produkowane w sezonie!), a widownia będzie pełna (zapytajcie o dodatkowe bilety na wejściu!). Oznacza to, że wiele z tego, co zaplanowano, już się wydarzyło – Teatr Opery i Baletu stał się narodowym skarbem Mari El. Korespondent Line odwiedził Yoshkar-Olę, a my oferujemy czytelnikom trzy historie o balecie Mari. W czerwcowym numerze - pierwszy
Główny
Najmłodsza trupa w kraju zapaliła swoje gwiazdy. Jednym z nich jest prima teatru Maria Maksimova. Dawno, dawno temu, gdy Masza nosiła jeszcze imię Vydrina, miałem okazję widzieć ją jako studentkę nieśmiały taniec na festiwalu Jakuck. Ale było w nim coś, czego nie da się wykształcić - urok indywidualności, trafna przemiana i niesamowita wzruszalność. Dziś jest znaną tancerką, uhonorowaną tytułami, prowadzi repertuar, ale co najbardziej niewiarygodne, udało jej się zachować pełen szacunku stosunek do sztuki, jej poetyckiej istoty.
- Maria, jak dostałaś się do Joszkara-Oli?
- Pracowałem w Teatrze Syktywkar, trupa powtarzała się z odejściem dyrektorzy artystyczni. Zacząłem myśleć o wyjeździe gdzieś, ale nadal nie mogłem się zdecydować. Bardzo trudno jej wstać: podjęcie jakiegokolwiek poważnego kroku nie jest łatwe, myślę, że zbyt długo, przymierz, zdecyduj.
W Jakucku na festiwalu baletowym poznałem Konstantina Iwanowa. To nie było nasze pierwsze spotkanie - przyjechał do Syktywkaru, w tym czasie mój partner Maxim Fomin również zdecydował się wyjechać i szukał miejsca. Zadzwonił do Konstantina Anatolijewicza i od razu dał mi zaproszenie do Yoshkara-Oli. Szczerze mówiąc, nie miałem wtedy pojęcia, gdzie znajduje się to miasto. Tak dotarliśmy. Bardzo trudno było mi podjąć decyzję o wyjeździe, ponieważ pochodzę z Syktywkaru, są tam wszyscy moi krewni. Zostawienie mamy, taty samych, w nieznanym miejscu, było przerażające.
- Pracowałeś wtedy przez pierwszy rok w teatrze.?
- Po ukończeniu studiów - pierwszy. W rzeczywistości
- dłużej. Od drugiego roku studiów pracujemy w teatrze.
-Ile miałeś lat, kiedy opuściłeś dom rodziców?
- Dziewiętnaście.
-W Yoshkar-Ola od razu znalazłeś się na właściwym miejscu
soliści?
- Tak, przyjechaliśmy tutaj jako soliści i od razu zaczęliśmy dużo
taniec. Teatr Mari szybko stał się mi bliski i
To było dla mnie nieoczekiwane, że w jakiś sposób natychmiast dołączyłem
zespole, powstała ciepła komunikacja, szybko współpracowaliśmy
z nauczycielami.
- Czy Maxim tańczy w Moskwie od kilku lat?
- Tak, odszedł po sezonie.
- Jakie części znajdują się obecnie w Twoim repertuarze?
- Jedną z pamiętnych premier na scenie Mari była Kitri w Don Kichocie. Tańczę Maszę w „Dziadku do orzechów”, Odette – Odile, Giselle, Juliet. Tańczyła w „Serenadzie” Georgija Aleksidze, który przyjechał specjalnie na to przedstawienie. Są inne partie. Dużo tańczę.
-Zadziwia nas młodzieńcza energia i porywczość
rozwój baletu w Yoshkar-Ola. Czy odczuwasz niezwykłość swojego teatru, czy może wydaje Ci się, że wszystko jest tak, jak powinno?
- Nie, nie, my też to wszystko czujemy - wszak często zdarzają się spotkania z kolegami z innych teatrów, rozmawiamy i wiemy, jak pracują w różnych grupach. Przed nami wiele premier, różnorodny repertuar i wiele ciekawych tras koncertowych.
Nasz zespół jest bardzo przyjazny, młody, aktywny. Konstantin Iwanow ma wiele pomysłów, z których większość realizuje. W teatrze Życie toczy się trwa pełną parą i to bardzo cieszy.
- Czy trasy koncertowe teatru obejmują całą Rosję?
- Nie tylko. Często wyjeżdżamy za granicę. Koncertował w Chinach, Meksyku, Libanie, Tajwanie, a nawet Peru
odwiedził. Najbardziej duże zapotrzebowanie lubi „Jezioro łabędzie”, a ostatnio zabrał „Dziadka do orzechów” do Niemiec.
-Które części są Ci bliższe – liryczne, czy np. takie ogniste jak Kitri?
- Wciąż liryczny. Odette jest oczywiście bliżej Kitri.
A ja bardzo kocham Mirtę.
-Myrtha, a nie Giselle?
- Tak, dokładnie Mirta. Jest dla mnie bardzo jasna, choć nie
Mogę powiedzieć, że w życiu jestem taki surowy, podstępny, zimny. Absolutnie nie. Ale lubię takie gry.
- Czy denerwujesz się, kiedy wychodzisz na scenę?
- Oczywiście, to naturalne. To prawda, że ​​​​podniecenie nie jest już tak nieokiełznane jak wcześniej. Lata i doświadczenie nauczyły mnie panowania nad sobą podczas wykonań aktualnego repertuaru. Cóż, premiera jest oczywiście przeżyciem odrębnym, jakimś szczególnym, podniosłym.
- Czy masz stałego partnera?
- Teraz stałego partnera NIE. Tańczę z wieloma
soliści. Nowicjusze dorastają w teatrze, zapoznają się ze specyfikacją
Czyż nie. Oczywiście, że potrzebują pomocy. W ogóle w naszej grupie
rozwija się duch wzajemnej pomocy.
- Jesteście bardzo młodzi, ale już dzisiaj można Was nazwać asystentami czy mentorami tych młodych tancerzy, którzy dzisiaj przyszli do teatru.
- Pamiętam moich obecnych panów jako chłopców, gdy tańczyli Suworowa. Dorastali na moich oczach. Chłopcy są wspaniali, szybko wchodzą w zawód. Konstantin Anatoliewicz jest z nimi często
zadziałało, a wynik jest oczywiście imponujący.
- Tańczyłeś w duecie z Konstantinem Iwanowem?
- Tak. A teraz tańczę. Zwłaszcza dużo w trasie.
- Soliści Teatru Bolszoj powiedzieli, że jest bardzo
niezawodny partner i uwielbiał z nim tańczyć.
- Kostya jest doskonałym tancerzem. Jako partner jest bardzo
profesjonalny i taktowny, czuję, że w jego rękach
absolutnie wygodne i spokojne. Co więcej, jesteśmy z nim
przepracowałem już wystarczająco dużo przez długi czas, przyzwyczailiśmy się już do siebie, że tak powiem, i rozumiemy się
przyjaciel bez słów.
-Dlaczego nie brałeś udziału w konkursach?
- Kiedyś, gdy jeszcze pracowałem w Syktywkarze, wziąłem udział. Ale niezbyt udany. Może to moja wina, może nauczyciele, którzy przygotowywali mnie do konkursu, źle mnie wystawili. Najprawdopodobniej w ogóle nie jestem tancerką wyczynową. Przez długi czas nie miałam ochoty brać udziału w zawodach, nieco później, gdy już mogłam spróbować, poszłam urlop macierzyński. A teraz jest już za późno.
-Czy trudno było Ci wrócić do formy po porodzie?
-Tak, bardzo. Myślałam, że będzie dużo łatwiej.
- Jak zdecydowałaś się na dziecko na początku tak udanej kariery?
„Tak się złożyło, że poznałam swojego mężczyznę, zakochałam się, a kiedy uświadomiłam sobie, że będzie dziecko, odważnie poszłam na urlop macierzyński, nie zastanawiając się, czy wpłynie to na moją karierę, czy nie. Szczerze mówiąc, jestem bardziej rodzinny człowiek i wcale nie karierowiczem. Urodziłam cudowną dziewczynkę, a kiedy miała dwa miesiące, postanowiłam spróbować ćwiczyć. Przyszłam do teatru i już po lekcji zdałam sobie sprawę, że nie jestem jeszcze gotowa, było to dla mnie za trudne. Poważnie zaczęła nabierać formy, gdy Ulyanka miała cztery miesiące.
- Dlaczego nazwałeś swoją córkę Ulyana? Dzisiaj jest rzadkie imię związany z baletem.
„Długo zastanawialiśmy się z mężem, jak nazwiemy naszą córkę, przymierzaliśmy wiele imion dla naszego patronimiki i nazwiska. Z jakiegoś powodu imię Ulyana nie pojawiło się w naszej pamięci. Wiesz, miałam dziwne przeczucie: wydawało mi się, że moja córka ma już imię i powinnam je po prostu zapamiętać. Powinienem, ale nie mogłem – zapomniałem. I dosłownie przed porodem siedziałam w klinice i jeszcze raz przeglądałam nazwiska. Gdzieś daleko, na końcu korytarza, rozmawiała głośno przez telefon kobieta i nagle zapytała rozmówcę: „Jak się czuje Ulyana?” Uświadomiłem sobie, że pamiętam imię, które siedziało w mojej podświadomości. Podczas tournée po Kirowie dziennikarz przeprowadził ze mną wywiad i zadał to samo pytanie. Opowiedziałem mu tę historię i w
gazeta napisała, że ​​​​nadałem córce imię Ulyany
Łopatkina.