„Dziwne” obrazy Leonida Andreeva. Analiza opowiadania „Czerwony śmiech” Andreevy L. N.

Dziennik zmarłego

Ogłoszę dom wariatów naszą ojczyzną;

nasi wrogowie i szaleńcy – wszyscy

który jeszcze nie zwariował; i kiedy świetnie

Niezwyciężony, radosny, będę panował nad światem,

jego jedyny władca i mistrz, -

jaki wesoły śmiech rozbrzmiewa we wszechświecie!

Leonid Andriejew

„Andreev ciągle mnie przeraża, ale ja się nie boję” - to zdanie przypisuje się Lwowi Tołstojowi. Nie zgodzę się z wielkim klasykiem: czytałem (a raczej przeczytałem ponownie) „Czerwony śmiech” w nocy, wszyscy spali, a ostatnie strony sprawiły, że moje serce zabiło szybciej. Byłem przerażony.

Ciekawe, czy Leonid Andriejew (1871-1919) widział obraz „Krzyk” norweskiego malarza ekspresjonisty Edvarda Muncha (1893)? Te skojarzenia przypomniały mi słynny obraz: „Tutaj głowa konia o czerwonych, szalonych oczach i szeroko uśmiechniętych ustach uniosła się nad tłumem, sugerując jedynie jakiś straszny i niezwykły krzyk, podniosła się, upadła i w tym miejscu ludzie się skondensowali na minutę, pauza, słychać ochrypłe, stłumione głosy, krótki strzał, a potem znowu cichy, niekończący się ruch. „Zbliżała się szósta mila, a jęki stały się wyraźniejsze, ostrzejsze i można było już wyczuć wykrzywione usta wydające te głosy”.

W 11 klasie opowiadam swoim uczniom o tym ruchy modernistyczne w sztuce . Od około 17 lat wspominam także ekspresjonizm i jego przedstawicieli: Jewgienija Zamiatina, Leonida Andriejewa, Borysa Jampolskiego, Franza Kafkę, Gustava Meyrinka, Alfreda Döblina. Świat ich bohaterów to „chaotyczna mieszanina rzeczy, wydarzeń, idei. Pośród tego chaosu żyje samotna osoba ciągły lęk o twoje przeznaczenie” (Wołkow I.F.). Fragmentacja, deformacja, fragmentacja, straszne przeżycia emocjonalne, poczucie końca świata - cechy charakteru ekspresjonizm. Tak, „Czerwony śmiech” należy do tej kategorii.

Podtytuł opowiadania brzmi „Fragmenty rękopisu znalezionego”. Kto jest autorem rękopisu? Dlaczego tylko fragmenty? Gdzie i kiedy ją znaleziono? Autor nie odpowiada na te pytania. A „wszelkie wejście w sferę znaczenia następuje jedynie przez bramy przestrzeni i czasu, czyli chronotopu” (M. Bachtin).

W jakim świecie żyją bohaterowie Andreeva? Przestrzeń: Droga Ensk (najwyraźniej droga śmierci), bateria („Gdzie jesteśmy?… Na wojnie”), obce pola, czarne wąwozy, odległe wzgórza, karetka pogotowia, miasto, mieszkanie, biuro, teatr, tłum. Czas: lato (upał), dzień, noc, dzień, wieczór, poranek, „...bitwa trwa ósmy dzień. Zaczęło się w zeszły piątek, minęła sobota, niedziela, poniedziałek, wtorek, środa, czwartek, a piątek przyszedł i znowu minął, i tak trwa nadal. Świat opowieści to apokaliptyczny świat, w którym żyją szaleni ludzie (czy żyją?) i walczą (umierają). Sama ziemia ich odrzuca, wypycha ich zwłoki z łona. Czerwony śmiech, metafora śmierci, staje się panem świata.

„Czerwony śmiech” składa się z 19 fragmentów (19-ty nazywany jest „ostatnim”), podzielonych na 2 części. Część pierwsza (9 fragmentów) - wizerunki szalonego kaleki, który wrócił z wojny, które odrestaurował na papierze młodszy brat po śmierci starszego. Część druga (10 fragmentów) to osobiste nagrania młodszego brata zmierzającego w stronę szaleństwa. Pierwsze zdania każdego fragmentu są połamanymi fragmentami całości. Forma dzieła, rozdarta i fragmentaryczna, odpowiada tej samej śmiercionośnej treści.

Ważna rola w każdym tekst literacki grają marzenia i wspomnienia bohaterowie. Porównam właśnie takie odcinki. W fragmencie 1 znajduje się sen na jawie (wspomnienie) zmarłego brata: „I wtedy - i nagle przypomniałem sobie dom: róg pokoju, kawałek niebieskiej tapety i zakurzoną, nietkniętą karafkę z wodą na moim stole - na moim stole, który ma jedną nogę krótszą od pozostałych i leży pod nim złożona kartka papieru. A w pokoju obok, którego nie widzę, jest tak, jakby była tam moja żona i syn. Gdybym mogła krzyczeć, krzyczałabym – ten prosty i spokojny obraz, ten kawałek niebieskiej tapety i zakurzona, nietknięta karafka były tak niezwykłe”. O tym samym marzy bohater w fragmencie 2. W fragmencie 15 drugi brat śni o morderczych dzieciach: „Ich usta wyglądały jak usta ropuch lub żab i otwierały się konwulsyjnie i szeroko; czerwona krew płynęła ponuro za przezroczystą skórą ich nagich ciał - i podczas zabawy zabijali się nawzajem. Były bardziej przerażające niż wszystko, co widziałem, ponieważ były małe i mogły dostać się do wszystkiego. Oczywiste jest, jak spokojny obraz dziecka zamienia się w szalony obraz „głodnego szczura”: „Urwał się, pisnął i mignął wzdłuż ściany tak szybko, że nie nadążałem za jego gwałtownymi, nagłymi ruchami”. W umierającym świecie nawet dzieci są diabelskimi stworzeniami.

Głównymi motywami opowieści są zatem szaleństwo i śmierć, wojna i przemoc oraz zbliżający się koniec świata. Zwróćmy uwagę na mikrotematy fragmentów. Fragment 1. Tłum szalonych wojskowych udaje się gdzieś pod bezlitosne słońce. Fragment 2. Wielodniowa bitwa. Czerwony śmiech. Fragment 3. W wojsku pojawiło się wielu ludzi chorych psychicznie. Fragment 4. Rozmowy z rannym towarzyszem w ambulatorium, z ocalałymi na czymś w rodzaju pikniku. Fragment 5. Jadą pociągiem po rannych, uczeń opowiada o szaleńcach, słychać dzikie jęki wielu rannych, uczeń się zastrzelił. Fragment 6. Życzliwi ludzie strzelający do swoich, rozmowa z lekarzem o czerwonym śmiechu i szaleństwie. Fragment 7. Wysadzenie pociągu Czerwonego Krzyża. Fragment 8. W domu w wózek inwalidzki z rodziną, cierpienie matki i żony. Fragment 9. Młodszy brat opowiada o szaleństwie, ranny próbuje pisać, wszystko zapomina. Fragment 10. Zmarł brat, beznogi, szalony kaleka. Opowieść o jego ostatnich dniach, o przyszłym szaleństwie. Fragment 11. Przyprowadzili więźniów, wśród nich szalonego oficera. Fragment 12. Zaczyna się szaleństwo: widzi na krześle zmarłego brata. Fragment 13. Sześciu głupich chłopów prowadzonych jest na wojnę przez równie głupich strażników. Fragment 14. Przestraszyłem sąsiada w teatrze, na froncie były ogromne straty. Fragment 15. Sen o zabójczych dzieciach, rozmowa z bratem o czerwonym śmiechu. Fragment 16. Bitwa trwa wiele dni, szalony szkolny kolega, siostra kolegi idzie na front. Fragment 17. W mieście dochodzi do masakry. Fragment 18. List zamordowanego narzeczonego swojej siostry o przyjemności zabijania ludzi. Ostatni fragment. Rajd „Precz z wojną”, tłum, bieg, oczekiwanie na dom śmierci, ziemia wyrzuca trupy. Za oknem, w szkarłatnym i nieruchomym świetle, stał sam Czerwony Śmiech.

Werbalne sekwencje słów kluczowych nieuchronnie prowadzą do tego samego apokaliptycznego wyobrażenia o historii.

Szaleństwo. „Przerażenie, udręczony mózg, ciężkie delirium, oszalała ziemia, szaleni ludzie, koń z czerwonymi szalonymi oczami, otchłań grozy i szaleństwa, przez trzy dni szatański ryk i wrzask otulił nas chmurą szaleństwa, oddzielając nas od ziemia, z nieba, z naszego; samotny, drżący z przerażenia, szalony. Mnóstwo szalonych ludzi. Więcej niż ranny.”
Ciepło. „Upał, słońce, ognisty, bezlitosny ogień, krwawe światło, wyschnięte usta, gorące powietrze, straszne słońce, piekący upał, spalone głowy, gorące bagnety, udar słoneczny”.

Ludzie. „Armia niemych, głuchych, ślepych, jak gdyby to nie żywi ludzie szli, ale armia bezcielesnych cieni; nie głowa, ale jakaś dziwna i niezwykła kula; niekończące się ciche rzędy, mnóstwo szarzy ludzie jak wędzone mięso, jak lunatycy, wyjął rewolwer i strzelił sobie w skroń. Panie, nie mam nóg. Kto powiedział, że nie można zabijać, palić i rabować?

Śmierć.„Czerwony śmiech (zdanie powtarza się wiele razy).Jego usta drgnęły, próbując wypowiedzieć słowo, i w tej samej chwili wydarzyło się coś niezrozumiałego, potwornego, nadprzyrodzonego. Ciepły wiatr wiał w prawy policzek, potrząsnął mną mocno - i tyle, a przed moimi oczami, w miejscu bladej twarzy, pojawiło się coś krótkiego, matowego, czerwonego i płynęła stamtąd krew, jak z odkorkowanej butelki , tak jak są one przedstawione na złych znakach. I w tym krótkim, czerwonym, bieżącym, trwał jakiś uśmiech, śmiech bezzębny - śmiech czerwony. Poznałem to, ten czerwony śmiech. Szukałem i znalazłem, ten czerwony śmiech. Teraz zrozumiałem, co było w tych wszystkich okaleczonych, podartych, dziwnych ciałach. To był czerwony śmiech. Jest na niebie, jest na słońcu i wkrótce po całej ziemi rozprzestrzeni się ten czerwony śmiech! miten ogromny, bezkształtny cień wznoszący się nad światem. I z każdym krokiem ten dziki, niesłyszalny jęk, który nie miał widocznego źródła, złowrogo narastał – jakby jęczało czerwone powietrze, jakby jęczała ziemia i niebo. Ale jęk nie ucichł. Leżało na ziemi – chude, beznadziejne, jak płacz dziecka lub pisk tysiąca porzuconych i zmarzniętych szczeniąt. Jak ostra, niekończąca się igła lodowa, weszła do mózgu i powoli poruszała się tam i z powrotem, tam i z powrotem.

Średnia ocena: 5 (2 głosy)

Leonid Nikołajewicz Andriejew

Niespójna i histeryczna opowieść o okropnościach wojny widzianych na rycinach Goi.

Pełny tytuł:

Czerwony śmiech Fragmenty znalezionego rękopisu

Data utworzenia:

Historia powstania:

"Niedaleko Ogrodu Nikitskiego, w kamieniołomie, eksplozje oszpeciły dwóch pracujących tam Turków. Rannych przeniesiono obok Andriejewa, jeden z nich uśmiechnął się jakimś dziwnym uśmiechem. Wspomnienie tego uśmiechu na zakrwawionej twarzy nie daje pisarzowi spokoju. W książce list pisze do Gorkiego: „Dusza, nagle ukąszona męką jednej osoby, zwróciła się ku powszechnemu cierpieniu”. Tak rodzi się pomysł wyrażenia psychologii wojny. I tak w ciągu dziesięciu dni „Czerwony śmiech” powstał napisano Andreev pracował w stanie skrajnego podniecenia, czasami osiągając punkt halucynacji.
Opowieść wywarła na czytelnikach niesamowite wrażenie. Korespondent wojenny obecny podczas pierwszego publicznego czytania tej historii stwierdził, że to, co napisano, jest zgodne z prawdą aż do granic autentyczności. Rząd stał się ostrożny i w obawie przed protestami antywojennymi zakazał czytania artykułu w całości. Jednak w 1905 roku ukazała się opowieść opublikowana w zbiorze „Wiedza”.
Krytyki było mnóstwo, zarówno pozytywnej, jak i negatywnej. Andriejewowi wydawało się, że wszystkie recenzje mają posmak obojętności: „I rozumują, chwalą i karcą tylko zgodnie z prawem, nudni, zimni, powolni, nieciekawi, jakby wojna w ogóle ich nie dotyczyła, jakby ich rozmawiali o jakimś błahym zdarzeniu na planecie Mars. Jeden z krytyków zauważył, że autor „Czerwonego śmiechu” „umiera wraz ze zmarłymi, z rannymi i zapomnianymi, smuci się i płacze, a gdy z czyjegoś ciała wypływa krew, odczuwa ból swoich ran i cierpi .” Szaleństwo i horror – tak Andreev definiuje wojnę. Jego twórczość składa się z fragmentów, które na pierwszy rzut oka nie są ze sobą powiązane. To właśnie udało się zobaczyć ocalałemu oficerowi podczas wojny. Oto obserwacje, refleksje, halucynacje tego, który spisał swoją historię. Jest na skraju szaleństwa. Umysły tych, w imieniu których opowiadana jest narracja, są zrujnowane – są to wspólnicy, ofiary i sędziowie krwawej zbrodni. Narracja miesza sen i rzeczywistość, prawdziwe wydarzenia i koszmarne delirium [...]
W Czerwonym śmiechu Andriejewa nie ma nacisku na konflikt rosyjsko-japoński. Obraz wojny jawi się nam jako zbrodnia i szaleństwo. Czytelnik ma pytanie: kim są inicjatorzy tego szaleńczego rozlewu krwi? „Ale szaleństwo ogarnęło już wszystkich, tak ogarnęło, że na świecie nie ma już ludzi niewinnych, a winnych też nie ma” – pisze L. Afonin.
Poczucie nieuchronnie zbliżającej się katastrofy, przekazane przez Andreeva, ogarnęło jego współczesnych. Przed nimi pojawiła się ludzkość, pozbawiona Boga i nie mogąca się odrodzić. Wiaczesław Iwanow pisze, że to dzieło przedstawia obraz nowoczesna dusza, bezsilni, aby przeciwstawić się i przetrwać wojnę. Oczywiście „Red Haste” nie przez wszystkich został zaakceptowany. Na przykład M. Gorki uważał, że opowieść „należy poprawić, aby zrobiła większe wrażenie”. „Droga Aleksiejuszko! - Andreev odpowiedział mu: „I tym razem całkowicie, a nawet całkowicie się z tobą nie zgadzam... Poprawa zdrowia oznacza zniszczenie historii, jej głównej idei”.
Andrei Bely napisał: „Zarzucają L. Andreevowi subiektywizm. Zamiast opisywać masowy ruch wojsk lub codzienny obraz wojna, zdaje się, że śni; ale to jest jego penetracja nowoczesności”
Tatiana Buevich, almanach „Drogie Strony” na stronie Stihi.ru http://www.stihi.ru/2009/06/21/506

Linki do prac krytycznych i tekstowych:

„Jego pierwsza opowieść metafizyczna utrzymana w retorycznym modernistycznym stylu – Ściana – została napisana w 1901 roku. Po niej pojawiło się wiele innych «metafizycznych» problematycznych opowieści utrzymanych w tym samym intensywnym stylu retorycznym. Początkowo Andriejew trzymał się znanych form realizmu, ale począwszy od opowiadania Czerwony śmiech (1904) przeszedł na konwencjonalny projekt, który wkrótce stał się dominujący w jego opowiadaniach.
Dmitrij Światopełk-Mirski, „Leonid Andreev”, w Bibliotece Moszkowa http://az.lib.ru/a/andreew_l_n/text_1020-1.shtml

„Tematem tego świata może być Czerwony Śmiech, Nic, Człowiek w Czerni. Ale to wszystko jest jedynie słowną wskazówką czegoś niejasnego, niezrozumiałego dla autora, istniejącego albo w człowieku, albo na zewnątrz. [. ..]
Świat noumenalny może być jedynie światem Boskim. W systemie percepcji ateistycznej, nihilistycznej i absurdalnej świat noumenalny zostaje zastąpiony własnym emocjonalnym światopoglądem autora, niezależnie od tego, jak bardzo „intelektualną mgłę” autor rzuca na swoje pragnienie sfery „nieziemskiej”.
Sfera ta jest jedynie autorskim kompleksem „szaleństwa i grozy”, autorskim „czerwonym śmiechem”, a sam pisarz rozumiał całą jej „bezforemność”, niemożność jej figuratywnego przedstawienia i przedstawienia”.
I. Karpow, „Dwa światy Leonida Andriejewa”, ze strony Filologia rosyjska

„Czerwony śmiech” to dzieło płaczu, dzieło emocji, powstające pod wrażeniem Wojna rosyjsko-japońska. Nie ma w nim konkretnych wypowiedzi politycznych, żadnej oceny wydarzeń, żadnej podstawy społecznej. Nie oznacza to jednak, że opowieść jest pisana poza czasem i poza przestrzenią. Dzieło silne emocjonalnie oddziałuje na czytelnika. Poszukiwania autora w zakresie wyrazistego stylu osiągnęły swój szczyt w „Czerwonym śmiechu” najwyższy wyraz. Ekspresjonizm staje się tutaj podstawową zasadą artystycznej doskonałości. Samo dzieło nosi podtytuł „Fragmenty rękopisu znalezionego”. Ma przejrzysty skład. Składa się z dwóch części.

Część pierwsza i druga składają się z dziewięciu fragmentów. Ostatni fragment, 19, pełni funkcję epilogu. Pierwsza część to malowniczy i szczegółowy muzycznie opis bezsensownych działań wojennych, który odtworzył młodszy brat...
według opowieści starszego. Druga część to refleksje młodszego brata, jego życie wewnętrzne. W utworze występują trzy fragmenty refrenowe (5, 7, 17).

W pierwszej części obrazy wojenne zostały zaprezentowane w kolejności rosnącej złożoności zarówno samych obrazów, jak i wrażeń z nich płynących. Pierwsze dwa fragmenty to wyłącznie kolor i światło, przedstawiające wędrówkę pod słońcem. Bezcelowa wędrówka. W korytarzu dominuje kolor czerwony. Ludzie, którzy chodzą pod słońcem, są głusi i ślepi. Pisarz nie mówi tu o wojnie, zaraża czytelnika jej szaleństwem i grozą. A wątek szaleństwa i grozy jest wzmacniany w kolejnych fragmentach w formie werbalnej i przenośnej. W drugim fragmencie kompleks symboliczny obraz czerwony śmiech. Czerwony śmiech to esencja wojny, jej szalona dusza.„…Zniszczymy wszystko: ich budynki, ich uniwersytety i muzea… będziemy tańczyć na ruinach… obedrzemy ze skóry tych, którzy są zbyt biali… Czy próbowałeś pić krew? Jest trochę lepka... ale jest czerwona, ma taki wesoły, czerwony śmiech!...”

Temat szaleństwa stale się nasila (oficerowie urządzają piknik z samowarem na stanowisku bojowym; dwa pułki tej samej armii walczą jak wrogowie; pociąg wiozący rannych zostaje wysadzony przez miny; głównemu bohaterowi zmiażdżone zostają nogi granat wystrzelony przez siebie). Po powrocie do domu bohater bezskutecznie próbuje powrócić do dawnego życia, jednak dla szaleńców powrót z piekła do nieba jest niemożliwy.

I w tych fragmentach młodszy brat wyraża pogląd, że wojna dla nikogo nie pozostaje bezkarna, ponieważ ludzkość jest jednym organizmem. A jeśli wojna nie zostanie zatrzymana w jednym miejscu, cały świat znajdzie się nad otchłanią szaleństwa. Ludzie przestają rozumieć, co jest możliwe, a co nie, a zasada „wszystko wolno” staje się normą postępowania.

Opowieść ujawniła chorobliwy ton emocjonalny, groteskowość obrazów i podwyższone kontrasty charakterystyczne dla stylu zmarłego Andriejewa.. Obrazy wojny przedstawione w tej historii przypominają antywojenne ryciny hiszpańskiego artysty Goyi, jednego z ulubionych artystów Andreeva. Jeszcze raz podkreślmy, że Andreev nie był zainteresowany powody społeczne wojny, typowe postacie lub typowe okoliczności. Najważniejszą rzeczą dla niego w tej historii jest wyrazić siebie, swój osobisty stosunek do tej wojny, a przez to - do każdej wojny i, w ogóle, do zabijania człowieka przez człowieka. Realistyczny obraz W rzeczywistości historia wyraźnie ustępuje miejsca całkowicie nowemu stylowi prezentacji.

Andreev zdał sobie sprawę, że coraz bardziej odchodzi od realizmu: jak pisał do L.N. Tołstoj, wysyłając rękopis „Czerwonego śmiechu”, „odwrócił się” od niego „gdzieś na bok”.

Później w sztuce światowej metoda, do której Andreev skłaniał się w „Czerwonym śmiechu”, określiła się jako ekspresjonizm. Cechy tej metody najpełniej objawiły się w dramaturgii Andreeva ( „Życie mężczyzny”, „Carski głód”, dramaty filozoficzne 1910).

I.A. Smelova,

nauczyciel języka rosyjskiego i literatury najwyższej kategorii

Rola aspektu wielokulturowego w analizie opowieści

L. Andreeva „Czerwony śmiech” (11. klasa)

Rozpoczynając studiowanie historii „Czerwony śmiech”, konieczne jest przeprowadzenie poważnego badania Praca przygotowawcza- zanurz się w epoce, dowiedz się, jakimi ideami żyło oświecone społeczeństwo, jakim powietrzem oddychało. Na początek zapoznajmy się z kultową osobowością końca XIX wieku – filozofem F. Nietzschem. Po co?W 1891 roku 20-letni Andriejew zapisał w swoim pamiętniku: „Chcę pokazać, że na świecie nie ma prawdy, nie ma szczęścia opartego na prawdzie... Chcę być apostołem samozagłady.Chciałabym, żeby czytając moją książkę, ktoś zbladł ze zgrozy " M Młody Leonid Andreev, podobnie jak wielu jego współczesnych, interesował się filozofią Nietzschego. Andreev postrzegał śmierć filozofa w 1900 roku niemal jako osobistą stratę. Świat został opanowany przez elementy okrucieństwa i zniszczenia osobowość twórcza, jej upokorzenie i poniżenie. Po serii wspaniałych realistycznych historii („Biter”, „Petka w daczy”, „Anioł” itp.) Andreev aktywnie zaczął tworzyć własne niezwykłe świat sztuki. Zmiany następują zgodnie z modernistycznymi poszukiwaniami początku stulecia. Pisarz zaczyna odtwarzać rzeczywistość za pomocąkontrast, schematyzm, groteska, fantazja.

Druga faza – znajomość zjawisk ekspresjonizmu i modernizmu, ponieważ rozważymy tę historię jako modernistyczny eksperyment L. Andreeva. Zapoznajemy się z muzyką i malarstwem modernistycznym, aby pokazać, jak nurt ten znalazł odzwierciedlenie nie tylko w literaturze, ale w ogóle w sztuce początku XX wieku (JAKIŚ. Skriabin (1871 – 1915), kompozytor rosyjski; Alban Berg (1885 – 1935), Austriacki kompozytor; Franz Kafka (1883 – 1924), pisarz austriacki; Edvard Munch (1863 – 1944, norweski artysta itp.). Studenci powinni mieć świadomość, że modernizm jest Nazwa zwyczajowa różne kierunki w sztuce XIX – początku XX wieku, który głosił zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.

Na drugim etapie również przeprowadzamy praca ze słownictwem, wyjaśniając znaczenie pojęć takich jak„literatura krzyku”, motywy nietzscheańskie, groteska, fantasy, światowa Apokalipsa.

Trzeci etap to studium historii wojny rosyjsko-japońskiej 1904–1905. Sama nazwa powstała jako określenie halucynacji jednego z bohaterów, uczestnika tej wojny. Zaczął symbolizować śmiech samej przesiąkniętej krwią krainy, szalejącej. W rzeczywistości Andreev tworzy obraz Apokalipsy (szczególnie przejmująco przedstawiają to następujące fragmenty: „Coś wielkiego, czerwonego i zakrwawionego stało nade mną i śmiało się bezzębnie.

- To jest czerwony śmiech. Kiedy ziemia szaleje, zaczyna się tak

śmiech. Wiesz, ziemia oszalała. Nie ma na niej kwiatów ani pieśni, stała się okrągła, gładka i czerwona jak głowa, z której oderwano skórę. Widzisz ją?”, „Podeszliśmy do okna. Od samej ściany domu aż po gzyms zaczynało się gładkie, ognistoczerwone niebo, bez chmur, bez gwiazd, bez słońca i sięgało poza horyzont. A pod nim rozciągało się to samo płaskie, ciemnoczerwone pole, pokryte trupami. I było cicho - oczywiście wszyscy zginęli, a na bezkresnym polu nie było zapomnianych... Rozglądaliśmy się: za nami na podłodze leżało nagie bladoróżowe ciało z odrzuconą do tyłu głową.

- Uduszą nas! - Powiedziałem. - Ucieknijmy przez okno.

- Nie możesz tam iść! - krzyknął brat. - Nie możesz tam iść. Zobacz, co tam jest! ... Za

Za oknem, w szkarłatnym i nieruchomym świetle, stał sam Czerwony Śmiech. .

Leonid Andreev planował opublikować tę historię jako osobną książkę z rycinami „Okropności wojny” hiszpańskiego artysty z XVIII i początku XIX wieku Francisco Goi. Szaleństwo wojny zarówno w malarstwie Goi, jak i w opowieści Andriejewa jest takie, że daje się uchwycić zniekształcona, odwrócona psychika. Podczas lekcji wskazane jest skorzystanie z prezentacji z akwafortami F. Goi.

Ponadto zaleca się wcześniejsze przeczytanie przez uczniów opowiadań V. Garshina „Cztery dni” i M. Bułhakowa „Czerwona korona”, a także „Sewastopol w maju” z „Opowieści Sewastopola L.N. Tołstoj. Pomoże to dzieciom dowiedzieć się, jakimi tradycjami kieruje się pisarz, przedstawiając wojnę.

Bardzo ważne jest, aby uczniowie potrafili docenić modernistyczny eksperyment Andreeva. Aby to zrobić, już na lekcji podajemy informację, że ani realiści, ani symboliści często nie akceptowali tendencji Andreeva, które później nazwanoekspresjonistyczny . L.N. Tołstoj pisał o „przesadzie uczuć”, „fałszywych nonsensach” i „braku poczucia proporcji”. Symboliści odkryli, że twórczość Andriejewa stwarza wrażenie „poważnego koszmaru” i przypomina „rewolucyjną biurokrację”.

"Kim jestem? – zastanawiał się sam Andreev. „Dla szlachetnie urodzonych dekadentów – godny pogardy realista, dla dziedzicznych realistów – podejrzany symbolista”.

Dopiero w 1927 roku najsłynniejszy radziecki krytyk literacki i artystyczny Jeremiasz Isajewicz Ioffe nazwał Leonida Andriejewa „pierwszym ekspresjonistą w prozie rosyjskiej”. Krytyk literacki Aleksiej Lwowicz Grigoriew pisze:„Szukam nowego literackie ścieżki Leonid Andreev przewidywał ekspresjonizm jako międzynarodowy ruch artystyczny”.

Podobny do ekspresjonistycznego„literatura krzyku” powstał w Literatura niemiecka XX wieku pisarz starał się to zapewnić w swoich dziełachkażdy słowo krzyczało o tym, co go bolało w duszy.

Eksperymenty artystyczne Andreeva nigdy nie były dla niego celem samym w sobie, za którym sam człowiek się gubił. W jego twórczości można wyczuć drogę do ludzi, chęć rozwiązywania problemów na rzecz jakiejś duchowej wspólnoty między ludźmi, a ta cecha pisarza jest ściśle związana z tradycjami literatury rosyjskiej, a także z historią i historią trendy estetyczne tamtych czasów, zmuszając Andreeva oraz ekspresjonistycznych artystów i muzyków do dążenia do tego samego i tych samych celów.

Cel lekcji na ten temat: oceń twórczy eksperyment L. Andreeva; określić rolę ekspresjonizmu w literaturze w rozwiązywaniu „przeklętych pytań” życia.

Cele Lekcji:

Identyfikacja tradycji i innowacyjności w ujawnianiu obrazu wojny w opowiadaniu „Czerwony śmiech”

Wskaż cechy ekspresjonizmu w historii L. Andreeva;

Obserwacja motywów apokalipsy w literaturze i innych formach sztuki.