Taniec irlandzki. Współczesny taniec irlandzki: opis, historia i ruchy. Zobacz, co oznacza „taniec irlandzki” w innych słownikach

Irlandia zawsze słynęła z niezrównanej kultury tańca, jednak ostatnio zainteresowanie światowej społeczności wzrosło jeszcze bardziej dzięki spektakularnym pokazom wykorzystującym taniec irlandzki w nowoczesnej interpretacji.

Historia powstania sztuki tańca

Kultura ta ma swoją tysiącletnią historię i zdaniem wielu badaczy wywodzi się z czasów ludów celtyckich, które założyły swoje państwo na terenie współczesnej Irlandii.

Najstarszym wizerunkiem, nieco przypominającym taniec irlandzki, jest celtycki Sean-Nos w wykonaniu Galów, którzy żyli na tych wyspach w odległej przeszłości.

Pierwsze wzmianki o tańcach nawiązujących do współczesnych tańców współczesnych pochodzą z około XI wieku.

Nieco później, pod wpływem normańskich zdobywców, zaczęła kształtować się zupełnie inna kultura performansu – grupa osób tańczących w kręgu. A w pałacach i na balach taniec irlandzki zaczął zyskiwać na popularności już w XVI wieku.

Nieco później, około dwa wieki później, pojawili się pierwsi nauczyciele sztuki tańca, dzięki którym powstało wiele typów i odmian współczesnych współczesnych odmian. Ale w tym samym czasie rozpoczął się straszliwy ucisk tej kultury, dlatego występy tańców utrzymywano w ścisłej tajemnicy. Kościół uważał sztukę tańca za obsceniczną. Wielu historyków zgadza się, że taniec irlandzki nabył charakterystyczną nieruchomą pozycję rąk na pasku właśnie po tym, jak chrześcijańscy księża uznali taniec w ten sposób za nieprzyzwoity i niewłaściwy, przypominający świętokradztwo lub niewidzialny związek z demonem.

Nowoczesny wygląd

Już w XIX wieku w małych wioskach i miasteczkach zaczęły zyskiwać na popularności rozmaite konkursy, w których nagrodą mógł być duży placek. Okres nowożytny w sztuce tańca rozpoczyna się pod koniec tego samego stulecia. Powstała Liga Gaelicka, która postawiła sobie za cel zachowanie za wszelką cenę irlandzkiej kultury muzycznej, uciskanej przez ostatnie półtora wieku.

Zasady tańca zostały ustalone w 1929 roku przez ówczesną Komisję Irlandzką i obowiązywały na różnych konkursach. W rezultacie technika znacznie się zmieniła – do dziś wykonuje się nią współczesne tańce irlandzkie. W latach trzydziestych kobiety zaczęły coraz częściej brać udział w przedstawieniach i uzyskały możliwość nauczania w placówkach oświatowych, gdzie uczyły sztuki tańca.

Występy solowe

Tańce irlandzkie mają wiele odmian i typów. Niesamowity układ ruchów można zobaczyć w wykonaniu tancerzy solo. Stanowią prawdziwe ucieleśnienie pewnego wdzięku i lekkości, ale jednocześnie energii i rytmu. Do gry solo nadają się zarówno buty miękkie, jak i twarde. Mogą wyglądać jak sznurowane baletki lub botki na obcasie, w zależności od tego, dla kogo są przeznaczone (męskie i damskie).

Jak tańczyć taniec irlandzki, wielu tancerzy biorących udział w konkursach uczy się od dzieciństwa różnorodnych melodii narodowych (reels, jig, dudy), które wykorzystują podczas solowych występów. Wszyscy mają swoje różnice, ale wspólne cechy to ramiona przyciśnięte do boków i piękna postawa z nieruchomym tułowiem. Ma to na celu zwrócenie jak największej uwagi na złożoność i przejrzystość, z jaką poruszają się stopy tancerzy.

Zestawy

Warto wyróżnić sety tradycyjne jako odrębną kategorię solowych tańców irlandzkich. Wykonywane są w twardych butach i reprezentują standardowy zestaw ruchów. Jak nazywa się zestaw tańca irlandzkiego, taką nazwę nosi melodia, do której jest on tańczony.

Istnieje również niekonwencjonalna forma tego stylu, wykonywana do wolnej melodii przez tancerzy poziomu open. Zestaw ruchów może zależeć od wyobraźni nauczyciela lub życzeń wykonawcy.

Taniec grupowy

Odmiana ta wyróżnia się tym, że tancerze stoją naprzeciw siebie, tworząc w ten sposób kwadrat, w zasadzie są to słynne kadryle. Nie są rdzennymi Irlandczykami, więc ich ruchy można odnaleźć w różnych stylach europejskich. Różnice między tańcami polegają na liczbie cyfr, która może wahać się od trzech do sześciu.

W latach 80-tych typ ten stał się szeroko znany publiczności i był nauczany w wielu szkołach tańca. Dziś tańce grupowe wykonywane są z bardzo dużą szybkością i w dziki sposób.

Kaylee

Słowo to dosłownie oznacza „wesołe wakacje przy muzyce i tańcu”. Na początku XX wieku tym terminem zaczęto nazywać także nowy styl występów grupowych, który przetrwał do dziś.

Keighley tańczy się zazwyczaj w miękkich butach i w przeciwieństwie do solówek, tancerze wykonują ruchy rąk. Najważniejsze w jego realizacji jest pełna interakcja wszystkich partnerów.

Zasadniczo ten rodzaj tańca wykonywany jest na jigach i szpulach. Obejmują one różną liczbę tancerzy: od czterech do szesnastu. Odmiany mogą być bardzo różne, ale często są to dwie lub cztery pary ludzi stojących naprzeciw siebie. Wszystkie rodzaje keili można podzielić na liniowe (progresywne) i kręcone. Te pierwsze oznaczają, że wszyscy tancerze stoją w formie jednej dużej i długiej linii. Kiedy tańczą cały pełny cykl, przesuwają się o jedną pozycję i odpowiednio wykonują kolejny etap tańca z nowym partnerem.

Drugi typ caylie najczęściej można spotkać na zawodach lub imprezach reprezentacyjnych. Różne występy choreograficzne sprawiły, że ta kategoria tańców zaczęła przypominać prawdziwe spektakularne przedstawienia, które podbiły serca wielu widzów.

Obecnie ludzie w różnym wieku mogą tańczyć ceilidh na różnych imprezach. I nie ma znaczenia, w jaki sposób i na jakim poziomie są wykonywane - u każdego tańczącego ten taniec zawsze pojawi się niesamowite uczucie swobody ruchu i dziarskiego rytmu.

Uważa się, że tańce irlandzkie w niczym nie ustępują tańcom orientalnym swoją pasją, są po prostu wykonywane w sposób bardziej inteligentny i tajemniczy.

Okazuje się, że step irlandzki zajmuje jeden z głównych kroków wśród wielu pokazów tanecznych i produkcyjnych.

Melodie, do których tańczone są współczesne irlandzkie sety i tańce kwadratowe, a także inne formy tej sztuki, grane są głównie na dudach, skrzypcach i akordeonie, w wyniku czego powstaje dość chwytliwa i zabawna melodia.

Sami Irlandczycy mówią, że najlepsze tańce to tańce irlandzkie, które symbolizują silnego ducha i nieustępliwą wolę tego narodu.

Taniec irlandzki – cała grupa tradycyjnych form tańca, która wywodzi się z Irlandii – dzieli się na tańce codzienne (publiczne, towarzyskie) i tańce koncertowe (tańce teatralne lub tańce sceniczne, jak się je potocznie nazywa w Wielkiej Brytanii). Publiczne lub codzienne tańce irlandzkie - tańce ceili i sety. Tańce inscenizowane nazywane są tradycyjnie tańcami solowymi.

Historia tańca irlandzkiego

Najwcześniejsze dowody irlandzkiego tańca pochodzą z czasów ciągłego przemieszczania się różnych ludów w drodze migracji i inwazji na terytorium Irlandii. Każdy z narodów przywiózł ze sobą preferowane rodzaje tańca i muzyki. Istnieje bardzo niewiele dowodów na rozwój tańca irlandzkiego w najwcześniejszej historii, ale istnieją dowody na to, że druidzi praktykowali tańce „w kręgu” podczas wykonywania obrzędów religijnych poświęconych Słońcu i Dębowi, których oznaki są dziś wyraźne.

Kiedy Celtowie, przybywając z Europy Środkowej, zapełnili ziemie irlandzkie, mieli oczywiście własne formy tańca ludowego. Po wprowadzeniu chrześcijaństwa mnisi ilustrowali konsekrowane rękopisy pogańskimi symbolami celtyckimi, a chłopi woleli zachować pogańskiego ducha w muzyce i tańcu. Podboje anglo-normańskie w XII wieku wywarły odpowiedni wpływ na zwyczaje i kulturę Irlandii. Popularna wśród Normanów muzyka Carol przybrała następującą formę: solista wykonywał piosenkę w otoczeniu tancerzy, którzy powtarzali go w tej samej piosence. W XVI wieku źródła pisane potwierdzają trzy główne tańce irlandzkie:

Irlandzkie „Hej” (tancerze kręcą się wokół partnerów)

Rinnce Fada (długi taniec)

Trenchmore (starożytny taniec chłopski)

Jeden z listów angielskiego przedstawiciela w Irlandii, Sir Henry'ego Sidneya, do Elżbiety I z 1569 roku zawiera wzmianki o dziewczynach wykonujących irlandzkie jigi w Galway. Pisał, że byli bardzo piękni, znakomicie ubrani i tańczyli pierwszej klasy.W połowie XVI w. tancerzy zapraszano do dużych sal nowo budowanych zamków. Niektóre tańce, takie jak „Trenchmore” i „Hey”, zostały zaadaptowane przez angielskich kolonialistów do występów w salach królewskich Elżbiety. Kiedy rojaliści popłynęli statkiem do wybrzeży Irlandii, powitały je dziewczęta wykonujące irlandzki taniec ludowy, a króla Jerzego III spotkały trzy pary w Kinsale (hrabstwo Cork) w 1780 roku. Stali w rzędzie i trzymali biały szalik. Gdy tylko zaczęła grać muzyka, rozeszli się i utworzyli oddzielne pary. Początkowo pary tańczyły z chustą w wolnym tempie, potem tempo wzrosło, a taniec stał się bardziej energiczny.

Tańcom irlandzkim towarzyszyła muzyka grana na dudach i harfie. W domach anglo-irlandzkiej arystokracji mistrzowie często łączyli siły ze służbą, aby wykonywać określone tańce. Tańczyli nawet rano po przebudzeniu lub podczas procesji pogrzebowych, podążając w kółko przy smutnych dźwiękach dud. W XVIII wieku w Irlandii pojawili się nauczyciele tańca. Byli to głównie podróżujący ludzie, którzy przemieszczali się od wsi do wsi i uczyli lokalnych mieszkańców podstawowych kroków tanecznych. Nauczycielami były barwne postacie, ubrane w kolorowe stroje i często miały asystentów. Wielu uczniów ze względu na analfabetyzm nie potrafiło określić, gdzie jest ich lewa, a gdzie prawa stopa. W tym celu nauczycielka tańca przywiązała słomę do jednej nogi, a siano do drugiej i uczyła: „podnieś nogę z sianem” lub „podnieś nogę ze słomą”. Przeważnie każdy nauczyciel miał swój własny teren i nie wkraczał w cudze „taneczne” domeny. Poziom występów najzdolniejszych uczniów był bardzo wysoki, a tancerze solowi cieszyli się dużym uznaniem. Często drzwi wyjmowano z zawiasów, kładziono na ziemi, a tancerz wykonywał na nich taniec. Na jarmarkach odbywały się otwarte konkursy tańca, w których rywalizacja trwała do momentu, gdy jeden z tancerzy padł ze zmęczenia. Kilka wersji tych tańców jest nadal wykonywanych w różnych obszarach Irlandii. Bogate dziedzictwo w postaci form tanecznych jest starannie zachowane i dziś irlandzkie jig, reel, hornpipe, sety, polki i tańce stepowe są znane na całym świecie. Taniec solowy i taniec stepowy pojawiły się pod koniec XVIII wieku.

Kostiumy do tańca irlandzkiego

Dzisiejsze stroje tancerzy są jedynie przypomnieniem starożytnych strojów tanecznych. W przeszłości mężczyźni nosili zwykle zapinaną na guziki kamizelkę, krawat, bryczesy, pończochy i buty. Panie nosiły kolorowe, samodziałowe spódnice do kostek i czarne staniki.
Każda szkoła dzisiaj wyróżnia się oryginalnymi strojami. Większość sukienek ozdobiona jest haftem w stylu celtyckim, kopią słynnej broszki Tara, która przypina przerzuconą przez ramię pelerynę na plecy.
Odzież męska jest mniej zdobiona, ale ma bogatą historię. Często jest to kilt w jednolitym kolorze, kurtka ze skomplikowanym drapowanym płaszczem na ramieniu. Obuwie – zarówno męskie, jak i damskie – ciężkie, twarde buty na obcasie do gry na dudzie, jigu, do kołowrotka – miękkie „baletki”.

Dziś taniec irlandzki

Obecnie taniec irlandzki jest kulturowym symbolem kraju i jasne jest, że w Irlandii istnieje wiele organizacji tanecznych, które zachęcają do uprawiania tańca. Dorośli i dzieci biorą udział w odrębnych konkursach zwanych „feis” (feis, jak kiedyś nazywały się wiejskie potańcówki) o cenne nagrody. Odbywają się występy solowe i występy konkursowe grup, w których tancerze są identyfikowani według grup wiekowych, od sześciu do siedemnastu lat, oraz grupy seniorów. Zawody kwalifikacyjne odbywają się we wszystkich czterech prowincjach Irlandii, a ich zwycięzcy biorą następnie udział w Mistrzostwach Ogólnoirlandzkich. W Wielkanoc w Dublinie odbywają się Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim, a o tytuł mistrza świata rywalizują przedstawiciele Anglii, Irlandii, USA, Kanady, Australii i Nowej Zelandii.

Kaylee

Historia irlandzkiego „ceighley” zaczyna się od spotkań sąsiadów, aby miło spędzić czas, przy muzyce, tańcu i przyjaznych rozmowach. Wieczory taneczne odbywały się zwykle w letnie niedzielne wieczory, kiedy młodzi ludzie gromadzili się na skrzyżowaniach dróg. Muzykę wykonywał skrzypek siedzący na trójnożnym stołku z odwróconym kapeluszem do góry nogami i zbierający datki. Skrzypek zwykle zaczynał od muzyki na szpulę, ale musiał kilka razy powtarzać melodię, zanim młodzi ludzie zaczęli tańczyć, ale po chwili przestrzeń się zapełniła i tancerz nie mógł już przestać.

Obecnie w Irlandii istnieje wiele okazji, aby cieszyć się tańcem irlandzkim. Nieformalne wieczorki taneczne, sesje „ceili”, podczas których początkującym stawiane są pierwsze kroki, odbywają się w dużych miastach w sezonie letnim, w których z równą przyjemnością uczestniczą zarówno starsze pokolenia, jak i młodzież. Dzięki profesjonalnemu pokazowi tanecznemu Riverdance, niesamowitemu Michaelowi Ryanowi Flatleyowi i jego zachwycającym pokazom „Lord of the Dance” i „Dance Feet of Flames” taniec irlandzki jest dziś znany nie tylko na całym świecie. Studenci nadal przychodzą do szkół tańca, aby w przyszłości zdobyć takie samo uznanie jak Jean Butler, Colin Dunne czy Michael Flatley.

Ar Rinci Foirne („tańce grupowe”) to książka opisująca tańce ceili. Po raz pierwszy została opublikowana w formie 10 opisanych schematów w 1939 roku. Do 1943 r. ukazała się druga książka zawierająca dziesięć kolejnych diagramów, a w 1960 r. opublikowano ostatnią część. Następnie części zostały połączone i nadal istnieją w formie jednej książki zawierającej 30 opisanych schematów ceilidh.

Adisiardji (ADC.R.G. - Ard Diploma Coimisiun le Rinci Gaelacha) - certyfikat sędziego tańca irlandzkiego.

Poziom początkujący – początkowy podstawowy poziom biegłości w technikach tańca irlandzkiego.

Grade Exams - egzamin dla tancerzy, obejmujący pytania teoretyczne i praktyczne z irlandzkich tańców solowych i grupowych. Według WIDA składa się z 11 części. Po zaliczeniu wszystkich części tancerka otrzymuje dwa certyfikaty pedagogiczne – T.C.R.G. i T.M.R.F.

Drama Dance – konkurs numerów pokazowych/miniprzedstawień, mała scena na konkursach tańca irlandzkiego

Wiercenie (wiercenie, wiercenie) to rodzaj treningu polegający na wielokrotnym powtarzaniu elementu, kombinacji elementów lub całych kroków w celu doskonalenia techniki wykonania.

Poziom średniozaawansowany to trzeci poziom rozwoju irlandzkiej tancerki. Etap przygotowawczy do bardziej złożonego poziomu Open.

Prowadzenie rundy to pierwszy krok każdego tańca. Tradycyjnie można to wykonać w okręgu, ale częściej kierunek jest zupełnie inny.

Oireachtas lub Open Championship to główne mistrzostwa. Istnieją kwalifikacje zwane obywatelami, których może być kilka i odbywać się w różnych regionach; najważniejsze finały, jak Mistrzostwa Europy i Mistrzostwa Świata, a także największe i najważniejsze – Cała Irlandia, Cała Szkocja itp.

Poziom otwarty to najwyższy poziom techniki tańca irlandzkiego.

Platforma otwarta - status organizowania wydarzeń, w których organizacje umożliwiają tancerzom dowolnych komisji, szkołom, nauczycielom udział w ich konkursach.

Zawody pucharowe Premiership - o tytuł zwycięzcy w swojej grupie wiekowej. Na zawodach WIDA wykonują kołowrotek i lekkie jig lub kotwicę.

Eliminacje (Pre-mistrzostwa) – zawody na poziomie Open, dla tancerzy, którzy nie mają jeszcze uprawnień do tańca Mistrzostw Open.

Poziom podstawowy to drugi podstawowy poziom występów tańca irlandzkiego. Etap przygotowawczy do bardziej złożonego poziomu średniozaawansowanego. Ruchy taneczne są bardziej złożone, a wykonywana muzyka jest wolniejsza.

Recall to decydująca runda mistrzostw tańca irlandzkiego, w której eliminuje się co najmniej 50 procent uczestników.

Program nauczania - zestaw tańców, które są wymagane do wykonania na określonych mistrzostwach lub feche, a także harmonogram fesh lub mistrzostw.

Zestaw – ma kilka znaczeń:
Część tańca tradycyjnego (trad set) – jego druga część
Ogólna krótka nazwa tańca solowego (zestaw tradycyjny, zestaw nowoczesny)
Ogólna nazwa tańca ludowego (irlandzkie zespoły ludowe)
Rodzaj formacji w tańcach grupowych (w formie zestawu)

Krok – ma kilka znaczeń:
1. Znaczenie „wzorzec”, „powiązanie” to ogólna nazwa części tańca, na przykład pierwszego kroku lub pierwszego połączenia.
2. W znaczeniu, jakie określa część zestawu tańca tradycyjnego w twardych butach, gdzie pierwsza część nazywa się „krokiem”, a druga „setem”.
3. W prawdziwym znaczeniu „kroku” - z ogólnej definicji kierunku tańca, w którym rytm wybijany jest stopami ubranymi w specjalne buty na obcasach.

Timing (T, Timing) – jako wymóg wykonawczy oznacza, że ​​ruch tancerza wyraźnie współgra z muzyką. Jako termin muzyczny oznacza określone metrum (jig, kołowrotek, tuba)

Tisiargi (T.C.R.G. - Teastas Coimisiun le Rinci Gaelacha) – dyplom nauczyciela tańców irlandzkich solowych. Zasady i przepisy dotyczące certyfikatu zostały po raz pierwszy wprowadzone w 1943 roku przez An Coimisiun. Jest to pierwszy certyfikat nauczyciela tańca irlandzkiego, później ustrukturyzowano egzamin sędziowski i nauczycielski Cayley.

Temeeref (T.M.R.F. - Teastas Muinteora Rince Foirne) – certyfikat nauczyciela tańca ceili

Feis to festiwal różnych dziedzin irlandzkiej kultury. W szczególności w tańcu irlandzkim oznacza to konkurs regionalny. Z reguły nazwa wydarzenia kojarzona jest z miastem lub feschowi nadawana jest własna, niepowtarzalna nazwa. Na przykład Moskwa Open feis lub Sweets of May Open feis.

Mistrzostwa (Open Championship) – zawody rangi Open, których zwycięzca otrzymuje tytuł Mistrza

Konkurs Trofeum (Trofeum) o puchar. Na konkursach An Coimisiun wykonuje 16 taktów dowolnego tańca solowego, z wyjątkiem tradycyjnego zestawu.

Sean Nos (sean-nos) to rodzimy ludowy, tradycyjny irlandzki styl tańca solo („sean-nos - stary styl”). Jest to szczególny rodzaj irlandzkiego tańca ludowego, charakteryzujący się prostymi ruchami i wzorami.

Show - duży, długi występ, występ taneczny z wieloma liczbami, jeśli mówimy o dużej scenie lub mały numer sceniczny, jeśli mówimy o konkursach (konkursy pokazowe).

Out to element tańca irlandzkiego na poziomie zaawansowanym – prosta noga uniesiona wysoko. Może istnieć jako oddzielny element lub jako połączenie z innymi (patrz Skok)

Entrechat (od francuskiego „entrechat”) to element dla zaawansowanych tancerzy. Opiera się na elemencie klasycznej choreografii, gdzie w jednym skoku tancerz wykonuje dwa lub więcej skrzyżowanych ruchów z nogami w powietrzu od przodu do tyłu. W tańcu irlandzkim większość pracy wykonuje jedna noga.

Butterfly to ruch dla zaawansowanych tancerzy irlandzkich. Podczas skoku w górę na dwóch nogach stopy wykonują okrężne ruchy w dół do wewnątrz, w górę na bok, a następnie w dół, podobnie jak trzepotanie skrzydeł.

Rower (rower) to złożony element tańca irlandzkiego. Podczas skoku ruch nóg tancerza przypomina ruch nóg podczas jazdy na rowerze.

Pędzel – ruch miękki lub krokowy. Jest to ruch wydłużonej stopy od dołu do góry w „kacie” - przypominający ruchy zamaszyste pędzlem.

Boks to ruch na irlandzkim stepie, w którym pięty i stopy tworzą element przypominający w zarysie „pudełko”.

Ciało – figura w irlandzkim ceilidh, składająca się z kilku figur, która podczas tańca powtarza się kilkukrotnie

Bębny to element kroku składający się z trzech kopnięć: kroku nogą tylną, kopnięcia piętą przednią i kopnięcia piętą. W tym samym czasie przednia noga wykonuje ruchy skręcające.

Skok (skok) to ogólna nazwa ruchów podczas skoku. Istnieje wiele odmian w zależności od techniki wykonania: na przykład „skok dwa trzy” (skok 2-3) - prosty skok podstawowy, czasami nazywany „skokiem na bębnie”. W połączeniu z innymi elementami może mieć odpowiednie nazwy: skok-skok, skok-cięcie itp.

Przeskocz, przeskocz - skok wzwyż z zawisaniem w powietrzu, który osiąga się poprzez trzymanie przedniej nogi i gwałtowne uniesienie tyłu

Jump out - skok wzwyż z uniesieniem w powietrzu z tylną nogą wysuniętą do przodu w celu wysunięcia się

Kat (cięcie, „cięcie”) to element podstawowy, wykonywany najczęściej z jedną nogą ugiętą w bok i do góry (stopa skierowana jest w stronę uda, kolano skierowane w dół), natomiast noga podpierająca jest wyprostowana. Może być podwójny przedni, gdy noga przednia wykonuje dwa powtórzenia elementu w jednym skoku, a także podwójny dwustronny, gdy skat wykonuje zarówno noga przednia, jak i tylna noga podporowa – obie nogi skierowane są w różne strony.

Kliknij – element stopnia. Powszechna nazwa określająca kopnięcie piętami, w wyniku którego jedna stopa uderza w drugą. Dźwięk przypomina kliknięcie. Istnieje wiele odmian.
Proste kliknięcia (klik 2-3) – proste elementarne kliknięcia
Poprzez kliknięcia – kliknięcia z promocją
Click-out - uderzenia mają miejsce podczas prostych ruchów nóg, podczas których uderzająca noga robocza unosi się wysoko do góry
Click-cut – kopnij tylną nogą w przednią i ruszaj do przodu w stronę kota
Kliknięcie wstecz – ruch następuje od tyłu
Podwójne/potrójne/Guadruple kliknięcia – podwójne, potrójne, poczwórne uderzenie

Kopnięcie to irlandzki ruch taneczny, w którym przednia stopa tylnej nogi uderza w przednią piętę. Występuje częściej w tańcach stepowych.

Prowadzić – pierwszym krokiem każdego tańca solowego może być okrąg lub inna trajektoria.

Punkt jest elementem podstawowym. Noga jest wyprostowana od biodra do stopy, palce u stóp są podwinięte, podłoga dotykana jest w formie „punktu” wyciągniętym kciukiem, pięta skierowana w górę.

Punkt i tył (point&back) - podstawowy element składający się z samego ostrza i następnie odsuniętej do tyłu nogi.

Krok promenadowy to podstawowy element tańca irlandzkiego, używany głównie jako krok w tańcach grupowych i prostych tańcach solowych, ale może być również łącznikiem w bardziej skomplikowanych tańcach stepowych. „Ludzie” czasami nazywają to krokiem wiejskim, czyli „krokiem wiejskim”.

Ptak to złożony element, który polega na podskoku z wysoko uniesioną przednią nogą, zgiętą nogą pchającą i lądowaniem na niej.

Five to irlandzki element tańca stepowego składający się z pięciu taktów.

Krok wznoszący (krok wznoszący, podobny do „rise&grand”) to podstawowy element jigowy, będący w istocie kombinacją „hop, hop back, hop back, 3 kroki w miejscu”. Stosowany w tańcach podstawowych oraz jako element łączący w tańcach jig caley.

Skok na bębnie to skok podstawowy, w przeciwnym razie skok 2-3. W mowie potocznej można je skrócić do słowa „ril”.

Krok boczny (krok boczny, „krok boczny”) to element łączący w tańcu irlandzkim, kroki w bok lub do przodu, wykonywane sekwencyjnie prawą i lewą stopą.

Swing – ma dwa znaczenia:
1. Rotacje okrężne w parach w tańcach keili
2. Element solo, czyli podskok z wysoko ugiętą nogą uniesioną od tyłu.

Stump - podstawowy element tańca stepowego, polega na pojedynczym kopnięciu wykonywanym jedną nogą (całą stopą lub piętą) i przeniesieniu na nią całego ciężaru ciała lub w czystej postaci na pojedynczym kopnięciu jedną nogą.

Slide (slajd inaczej „tip&dawn”) to z reguły podstawowy element irlandzkiego tańca stepowego. Składa się z jednego ruchu ślizgowego wykonywanego do przodu lub w bok za pomocą kroków. Istnieje odmiana wykonania z jedną nogą i nogami naprzemiennymi. Może być krótki, inaczej „wskazówka” lub przesuwny/przedłużony „slajd”

Siódemka to typowo irlandzki element tańca stepowego składający się z siedmiu uderzeń. Czasami są to siódemki (patrz siódemki).

Siódemki to element irlandzkiego tańca ceilidh, który polega na powtarzającym się kroku w bok od lewej do prawej i z powrotem. Nazywa się to czasem krokiem bocznym w tańcach solowych. Zobacz stopień boczny.

Zakręty – ogólna nazwa ruchów, w których następuje zakręt

Twist to ogólna definicja okrężnych ruchów stopy. Może służyć jako element dekoracyjny podczas wykonywania różnego rodzaju elementów tańca miękkiego i stepowego, lub jako element samodzielny: podczas ruchu do przodu stopa przednia otwiera się, stopa tylna wysuwa się do przodu; podczas cofania jest odwrotnie.

Toe to charakterystyczny, często używany element irlandzkich tańców stepowych. Pojedyncze kopnięcie wykonuje się przednią częścią stopy, która jest umieszczona „na palcu”. Można wykonać jako podwójne uderzenie - podwójny palec. W takim przypadku cios może nastąpić z przodu lub z tyłu. Istnieje również wariant występu w tańcach miękkich.

Treble to podstawowy element irlandzkiego tańca stepowego, składający się z dwóch taktów. Są przednie i tylne wysokie tony; i mogą być również wolne (wolne wysokie tony), szybkie (szybkie wysokie tony), podwójne, potrójne itp.

Toe wolf, toes, toe stand (toe walk, toes, toe stand) - wykonanie irlandzkiego tańca stepowego w pozycji „na palcach”, przypominającego ruch w balecie na pointach. Może mieć charakter statyczny – stanie na palcach lub występować w ruchu – chód na palcach. Istnieje wiele odmian i odmian takich ruchów.

Trójka to element irlandzkiego tańca stepowego, składający się z trzech taktów. Nazywa się to czasami grą 3-ręczną.

Figura jest częścią irlandzkiego ceilidh

Pięta - prosty ruch, jak mówią, na pięcie. Również popularna nazwa ruchów, gdy pięta jest używana we wzorze tanecznym.

Podskok (hop, „skok, skok”) to podstawowy element będący podskokiem, w którym noga podpierająca jest wyprostowana, a noga przednia ugięta w kolanie. Może to być pojedynczy przedni, jak i podwójny - w przypadku podwójnego powtórzenia w jednym skoku. Wykonywane również od tyłu - w przeciwnym razie podwójny skok do tyłu lub podwójny skok do tyłu.

Hop back to element podstawowy, ogólna nazwa ruchu, w którym noga podniesiona do podskoku jest następnie cofana i opuszczana sekwencyjnie za nogą podpierającą. W przypadku, gdy podczas cofania nogi wykonuje się skok na dwóch nogach, jest to „skok do tyłu” lub „skok do tyłu”.

Zmiana – podstawowy ruch reprezentujący zmianę nóg

Czwórka to irlandzki element tańca stepowego składający się z czterech uderzeń. Nazywa się to czasem grą na 4 ręce.

2-ręczne, 3-ręczne - odpowiednio tańce małych figur, w których biorą udział 2 lub 3 osoby i jest to z reguły kołowrotek. Tańce autorskie.

Na 4 ręce, na 6 rąk, na 8 rąk, na 16 rąk – tańce grupowe ceili przy odpowiednim udziale od 4 do 16 osób. Mają opisane schematy i są wykonywane ściśle według opisu.

Jig to rodzaj pomiaru czasu i ogólna nazwa najstarszego tańca irlandzkiego. Dzieje się: wolno, szybko, krokowo i delikatnie. Wyróżniamy: treble jig, single jig, light jig, slip jig.

Ceili to ogólna nazwa zbiorowego tańca irlandzkiego. 2 lub 3 uczestników - tańce małych figur, 4-6-8-16 - tańce w dużych grupach, których 30 wzorów opisanych jest w książce Ar Rinci Foirne.

Light Jig - taniec irlandzki, Double Jig, rytm muzyczny 6\8. Najprostszy taniec wykonywany w miękkich butach.

Zestaw nowoczesny - złożony taniec na poziomie zaawansowanym, może być jigiem lub piszczałką, wykonywany do tradycyjnych melodii, ale z oryginalną choreografią. Tańczy solo w decydującej rundzie finałowej Otwartych Mistrzostw.

Zestaw nietradycyjny = zestaw nowoczesny

Reel – taniec irlandzki o szkockich korzeniach, rytm muzyczny 4/4. Może mieć różne prędkości i odpowiedni poziom trudności. Może być miękki (miękki szpula) lub wykonywany w butach (kotwiczki).

Single jig - taniec irlandzki, rytm muzyczny 6\8 lub 12\8, pojedynczy jig. Najprostszy taniec wykonywany w miękkich butach. Charakteryzuje się dużą liczbą skoków, prostych kroków i elementów, czasami nazywany także Hop Jig

Slip Jig - taniec irlandzki, rytm muzyczny 9\8. Wykonywany głównie w miękkim obuwiu, uważany jest przede wszystkim za taniec kobiecy.

Treble Jig (Heavy Jig) - taniec irlandzki, rytm muzyczny 6\8, jig w twardych butach, któremu towarzyszy charakterystyczny wzór rytmiczny, może być wolny lub szybki

Treble Reel – taniec w twardych butach, wykonywany w rytmie bębnowym. Zobacz Rhyla

Trad Set (Tradycyjny Zestaw) – taniec irlandzki, może być jigiem lub piszczałką, wykonywany do rozpoznawalnych melodii z tradycyjną choreografią. Taniec obowiązkowy w przypadku konkursów solowych, każdy poziom ma swój własny taniec.

Taniec Figurowy – taniec grupowy. Może być mały (2- i 3-ręczny) i większy (10 osób lub więcej)

Piszczałka – taniec irlandzki o angielskich korzeniach, w rytmie muzycznym 2\4 lub 4\4, wykonywany głównie w twardych butach.

Hop jig = patrz pojedynczy jig

Stowarzyszenie lub Komisja to organizacja zrzeszająca wiele szkół, posiadająca własny statut, zasady, prezesa itp. Pod patronatem tej komisji odbywają się konkursy i inne zajęcia taneczne. W tej chwili istnieje około 20 takich organizacji, z których część jest niezależna, a część to regionalne oddziały AnKom

A.I.D.A. - Australian Irish Dancing Association Inc jest największym stowarzyszeniem tańca irlandzkiego z siedzibą w Australii. Wśród najsilniejszych. Członek C.L.R.G. Oficjalna strona internetowa http://aidainc.com/

Conradh na Gaeilge – Liga Gaelic to organizacja utworzona w 1893 roku 31 lipca w celu ochrony języka i kultury irlandzkiej. Organizatorzy: Douglas Hyde, Eugene O'Growney, Eoin McNeill, Luke Walsh. To właśnie wraz z założeniem Ligi zaczęto oficjalnie otwierać szkoły irlandzkie, w tym szkoły tańca irlandzkiego. Komisja C.L.R.G. - oficjalny pomysł tej komisji. Oficjalna strona internetowa https://cnag.ie

C.I.D.T. - Kongres Nauczycieli Tańca Irlandzkiego, czyli AnCogal (An Comhdhail, Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha Teoranta) to druga najstarsza komisja zajmująca się tańcem irlandzkim po C.L.R.G. Platforma jest zamknięta w Anglii i Irlandii, z wyjątkiem Darry. Festyn organizowany jest we współpracy z C.L.R.G. W Ameryce wszystkie fesze trzymane są na otwartej platformie. Oficjalna strona internetowa http://www.irishdancingorg.com

C.L.R.G. - An Com (An Coimisiun le Rinci Gaelacha) to najstarsza i największa irlandzka komisja tańca. Od 1930 r istniała jako organ regulujący wszelką działalność w świecie tańca irlandzkiego, była i jest pod patronatem Ligi Gaelic. Prezesem od założenia do 2004 roku był Tomas O Faircheallaigh. W 1932 r Zatwierdzono skład komisji i rozpoczęto jej główne działania. Posiada około 9 oficjalnych oddziałów, platforma jest zamknięta z obu stron, mogą do niej wstępować jedynie nauczyciele i sędziowie certyfikowani przez komisję. Z inicjatywy tej komisji publikowane są książki, które strukturalizują i opisują wszystkie tańce keili. Oficjalna strona internetowa http://www.clrg.ie/

C.R.N. (Cumann Rince Naisiunta) – istnieje od 1982 roku. Jedna z niewielu zleceń z otwartą platformą. Główne motto: „Nie czyń drugiemu tego, czego nie chciałbyś, żeby tobie zrobiono”. Stworzony przez grupę 12 nauczycieli. Trzymają się tradycyjnego stylu, w którym bardziej cenią technikę tańca i jej synchronizację niż skomplikowane triki. Oficjalna strona internetowa: http://www.crn.ie

CAID - Celtyckie Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego. - organizacja promująca taniec irlandzki dla przyjemności - „tylko dla zabawy”. Do zespołu można dołączyć nie posiadając uprawnień pedagogicznych. Ma szkoły w całej Anglii, głównie na południowym wschodzie i w Irlandii. Część Feshów ma charakter zamknięty i uczestnictwo możliwe jest wyłącznie za zaproszeniem, część ma charakter otwarty. Oficjalna strona internetowa: http://caid-irishdance.webs.com

C.C.E. - Comhaltas Ceoltoiri Eireann to duża organizacja promująca tradycyjną muzykę irlandzką. Prowadzenie zajęć muzycznych, tanecznych i językowych. Oficjalna strona internetowa: http://comhaltas.ie

C.I.D.A. (dawniej CDA) - Stowarzyszenie Tańca Celtyckiego i Irlandzkiego Inc. to małe stowarzyszenie w południowej Australii. Istnieje od 2001 roku. Promuje prostotę i dostępność tańca irlandzkiego dla każdego, bez przepychu i ogromnych nakładów finansowych, w szczególności dotyczy to surowości strojów tradycyjnych. Godne uwagi jest to, że każdy uczestnik otrzymuje dyplom uczestnika konkursu. Oficjalna strona internetowa: http://www.celticdance.com.au

C.M.FA. - Cead Mile Failte Association to mała organizacja taneczna działająca w kilku hrabstwach Anglii (Hertfordshire, Kent, Essex, Sussex i Wiltshire). Trzymają fesze wśród swoich szkół. Ale jest wyjątek: letni festyn Hemel Open z otwartą platformą. Oficjalna strona internetowa: http://cmfa-id.co.uk

CRDM - Cumann Rince Dea Mheasa – komisja istniejąca od 2002 roku ma otwartą platformę. Celem założenia było zachowanie historii tańca irlandzkiego i przeniesienie jej w przyszłość, starając się, aby taniec irlandzki był dostępny dla każdego. Nazywa siebie organizacją cieszącą się reputacją biznesową. Oficjalna strona internetowa: http://www.crdm.ie

C.R.G. Istniejący od około 20 lat Cumann Rince Gaelach powstał w Irlandii i promuje wysokie standardy tańca przy jednoczesnym zachowaniu dobrej zabawy i rywalizacji. Prowizja na otwartej platformie. Organizują jeden konkurs w miesiącu i starają się, aby wszyscy uczestnicy otrzymali nagrody. Oficjalna strona internetowa: http://crgirishdance.webs.com/

FDTA (Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Festiwalowego) – od 1971 roku nosiło nazwę Nine Glens Association, od 2002 roku istnieje jako FDTA. Wyróżniają się oryginalnym, tradycyjnym stylem tańca zwanym „stylem festiwalowym”. Znajdują się one głównie w Irlandii Północnej. oferują spokojną i tętniącą życiem atmosferę do nauki, tańca i rywalizacji. Taniec festiwalowy jest bardzo tradycyjny i różni się od tego, co można zobaczyć u innych feiseann, ale istnieje między nimi ciągłe krzyżowanie się stylów, a członkowie ich szkoły mogą tańczyć feiseannę na otwartej platformie, jeśli chcą. Oficjalna strona internetowa: http://www.fdta.net

J.I.D.A. - Japan Irish Dancing Association to komisja tańca irlandzkiego w Japonii, która istnieje od 2000 roku. Oficjalna strona internetowa: http://www.roisindubh.jp/jida/

I.D.T.A.N.A. - Irlandzkie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca w Ameryce Północnej jest stowarzyszeniem założonym w 1964 roku. Działa we współpracy z An Coimisiun i ma kilka oddziałów: Środkowy Atlantyk, Ameryka Środkowa, Zachodnie Stany Zjednoczone, Wschodnia Kanada, Zachodnia Kanada, Nowa Anglia, Południowe Stany Zjednoczone. Oficjalna strona internetowa: http://www.idtana.org

I.D.T.A.C. - Irlandzkie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca w Kanadzie współpracuje z Irlandzkim Stowarzyszeniem Nauczycieli Tańca w Ameryce Północnej, Północnoamerykańską Komisją Feis i An Coimisiun Le Rinci Gaelacha. Oficjalna strona internetowa: https://idtace.wordpress.com/

I.M.D.A. - Irlandzkie Stowarzyszenie Muzyki i Tańca Stowarzyszenie Irlandzkiej Muzyki i Tańca Charytatywna organizacja kulturalna i edukacyjna non-profit. Powstała, aby rozwijać, wspierać i koordynować wszystkie programy z zakresu tańca i muzyki irlandzkiej. Misją stowarzyszenia jest wspieranie i promowanie irlandzkich tradycji kulturowych, zapewniając ich dalszy rozwój.
Oficjalna strona internetowa: http://irishmusicanddanceassociation.org

NAFC - North American Feis Commission jest organizacją zarządzającą An Coimisiun le Rinci Gaelacha w Kanadzie i Ameryce. Oficjalna strona internetowa: http://northamericanfeiscommission.org

N.S.ID. - Nordyckie Towarzystwo Tancerzy Irlandzkich – istnieje od lutego 2000 roku. Stworzony w celu komunikacji z osobami zainteresowanymi kulturą irlandzką w krajach skandynawskich i nie tylko. Jednoczy szkoły w Szwecji, Norwegii, Danii i Finlandii. Pod patronatem organizacji corocznie odbywa się Nordic Feis – festiwal irlandzkiej kultury i mody. Oficjalna strona internetowa: http://nsid.org/

R.T.N. - Rince Tuatha Nua – Rince Tuatha Nua (Rink-a Two-a New-a) z grubsza przetłumaczone oznacza „Nową Irlandzką Wspólnotę Tańca”. Istnieje od 2013 roku. Organizowane przez nauczycieli chcących stworzyć kolejny niezawodny typ organizacji tańca irlandzkiego. Platforma z siedzibą w Ameryce jest otwarta. Organizatorem jest oficjalna strona North American Nationals: http://www.rtnirishdance.com

R.T.M.E. - Zarejestrowani nauczyciele, oddział w Europie kontynentalnej An Coimisiun le Rince Gaelacha, grupa zrzeszająca nauczycieli z Europy kontynentalnej Oficjalna strona internetowa: http://www.europeirishdancing.com/

T.I.D.A.N.Z. - Stowarzyszenie Tradycyjnego Tańca Irlandzkiego Nowej Zelandii – oddział Coimisiun le Rinci Gaelacha w Nowej Zelandii. Oficjalna strona internetowa: http://www.irishdance.co.nz

W.I.D.A. - Światowe Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego jest niezależną, pełnoprawną komisją założoną w 2004 roku w Holandii. Zrzesza szkoły w ponad 20 krajach na całym świecie. Otwarta platforma dla wszystkich stowarzyszeń. Prowadzi fesze i mistrzostwa w pełnym zakresie, m.in. Światowym, Europejskim i Ogólnoirlandzkim, zdaje egzaminy, prowadzi otwarte kursy mistrzowskie. Oficjalna strona internetowa: http://irish.dance

Dawne organizacje

AFC/AAIDT – Amerykańskie Stowarzyszenie Feis/Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego – Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Ameryki Północnej zostało założone w 1998 roku. Teraz rozpuszczony.

BAID – Brytyjskie Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego, istniało w latach 2000-2010.

FIDT – Federacja Nauczycieli Tańca Irlandzkiego, organizacja północnoamerykańska.

IDN – Irish Dancing Net – zaczęło się jako ruch rzucający wyzwanie komercji, własności i władzy, mając na celu zapewnienie jakości i wartości tańca irlandzkiego

NAIDF – Północnoamerykańska Federacja Tańca Irlandzkiego Niegdyś niezależna Federacja Północnoamerykańska z otwartą platformą. Stowarzyszenie połączyło się obecnie z WIDA.

PIDTA – Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca Irlandzkiego – zostało zorganizowane, aby zjednoczyć szkoły, nauczycieli i tancerzy niezainteresowanych zajęciami konkursowymi

S.P.I.D.A – St Patrick's Irish Dance Association – organizacja mająca swoją siedzibę w południowej Anglii w latach 90-tych. Po jego zamknięciu szkoły połączyły się z CAID i CMFA.

Czółenka - czółenka - buty do tańca irlandzkiego miękkiego kobiet

Boots – buty do irlandzkiego tańca twardego

Kołowrotki - buty do miękkiego tańca męskiego

Tiara, diadem - jasna dekoracja głowy, damski dodatek jako dodatek do fryzury

Bun – kok – mały kok jako ozdoba do noszenia na przedstawieniach

Peruka lub pełna peruka to pełna kręcona peruka, tradycyjnie używana przez dziewczęta na konkursach w celu zachowania tradycji i zachowania włosów.

Hards - buty do irlandzkiego tańca stepowego, czyli ogólna nazwa tańca w twardych butach

Softs – buty do tańca miękkiego lub ogólna nazwa tańca w butach miękkich

Pasek jest dawną częścią stroju irlandzkiej tancerki. W dawnych szkołach noszono je w formie sznurkowego paska z frędzlami, później przekształcono je w szerokie pasy. Obecnie takie pasy tradycyjnie przyznawane są młodym ludziom – zwycięzcom wielkich mistrzostw.

Terminy, które są często używane podczas szkoleń praktycznych :)

Biryulyovo to śródmiejska gmina Moskwy o tej samej nazwie, przez którą tancerz czasami skręca nogę, chociaż zna najkrótszą ścieżkę - z własnego biodra

Dom to miejsce, w którym zwykle zapominają o wszystkim, od układu tańca po frekwencję, crossover, a nawet synchronizację.

Ivan Fedorovich Kruzenshtern to „człowiek i statek”, który samodzielnie wykonuje za tancerzy całą brudną robotę. Czasami zastępuje AS Puszkina.

Krakers to bardzo złożony element tańca irlandzkiego, który jest piękny, gdy jest doskonale wykonany, ale nie da się go nauczyć nawet po setnym powtórzeniu.

Konik polny to solowa figura taneczna, która niejasno przypomina „hop”.

Krokodyl to solowa figura taneczna, w której dwie proste nogi uniesione do góry przypominają krwiożerczego krokodyla.

NUIDA (NUIDA, Nemnogo Ubogo Irish Dance Association) to komisja tańca alternatywnego lub sofowego tańca irlandzkiego z całkowitym brakiem wymagań technicznych, do której zazwyczaj wysyła się tancerza, jeśli nie nadaje się do żadnej oficjalnej organizacji

Ogórki to przywódca o nieregularnym kształcie, a także figura ceilidh składająca się z siódemek wykonanych w rzędzie.

Pornpipe to taniec wykonywany niezbyt przyzwoicie, ale nieco przypominający w choreografii tradycyjną dudę.

Kłopoty – pojawiają się u tancerza i jego nauczyciela, gdy góra nie przebija się. W takim przypadku czasami jig wysokich tonów przekształca się w „jig kłopotliwy”.

Nauczyciel to osoba, która od podstaw uczy tańca irlandzkiego. Tak się składa, że ​​jest także trenerem, kiedy każe robić deski i skakać na skakance, a także nauczycielem, gdy prowadzi wykłady edukacyjne.

Uszy to kolana, których kołnierz wymknął się spod kontroli.
http://site/irish-dance-dictionary

© Killarney Szkoła Tańca Irlandzkiego 2014-2016

Prawdopodobnie najczęstsze pytanie, które słyszy każdy nauczyciel tańca irlandzkiego, niezależnie od kierunku, stylu i wielkości szkoły: „Czy będziesz uczyć tańczyć jig?” Najłatwiej jest odpowiedzieć „tak” i pozostawić pytającemu decyzję, jaki rodzaj jigu ma na myśli, ponieważ może to być taniec z programu Lord Of The Dance, dyscyplina wyczynowa lub grupa tradycyjna tańczyć na imprezy.

Ogólnie rzecz biorąc, w Rosji istnieje obecnie bardzo wiele szkół, studiów i klubów tańca irlandzkiego. Nie mniej materiałów na temat teorii i historii tych tańców jest w Internecie. Artykuły o tańcu mają bardzo, bardzo różną objętość, przejrzystość i jakość. Niestety, przy całym bogactwie wyboru, trudno znaleźć krótki tekst przeglądowy, który w prosty i jasny sposób wyjaśni, o co chodzi we współczesnym świecie tańca irlandzkiego. Jedni piszą, że taniec irlandzki to „jiga, reel i hornpipe”, inni piszą „solówki, ceili i sety”. Jedno i drugie jest prawdą, ale postaraj się, aby osoba, która to wszystko czyta, odróżniła caylie od piszczałki, a będziesz się świetnie bawić, oglądając jego twarz. A to, co całkowicie komplikuje sprawę, to fakt, że często zupełnie różne rodzaje tańców mają tę samą nazwę.

Tekst ten nie udaje głębokiego ani szczegółowego. Została napisana jako próba wewnętrznego spojrzenia na taniec irlandzki we wszystkich jego odmianach i aspektach – w postaci, w jakiej istnieje on obecnie w Irlandii i poza nią – oraz uzyskania mniej lub bardziej pełnego obrazu.

Więc. Jak wiadomo, taniec zaczyna się od muzyki. Dlatego pierwszą rzeczą, którą początkujący tancerz musi wiedzieć, jest to, jakie są melodie irlandzkie. Najważniejsze z nich to jig, kołowrotek, hornpipe i polka. Gdzieś na pograniczu tyczek i jigów znajdują się ślizgi, a poza tym same jigi mają kilka odmian (pojedyncze, podwójne, ślizgi). Uwaga: jest to podział czysto muzyczny. Ten sam kołowrotek można tańczyć w miękkich lub twardych butach, solo lub w parach, trójkach, czwórkach itp., w karczmie lub na dużej scenie, w choreografii tradycyjnej lub autorskiej. Ale szpula pozostanie szpulą. A jeśli poprosisz muzyków, aby zagrali na szpuli, otrzymasz melodię w metrum 4/4, ale to, co z nią zrobisz, to Twój osobisty wybór. To samo w większym lub mniejszym stopniu dotyczy pozostałych melodii.

W ten sposób muzyka łączy w sobie różnorodne tańce irlandzkie. Co je wyróżnia? Można powiedzieć bardzo ogólnie, że miejsce występu i typ widza są z nim nierozerwalnie związane, a także formalny cel studiowania tańca przez samych tancerzy. Aby być bardziej szczegółowym, możemy wyróżnić:

• taniec „dla tawerny” (aby samemu zatańczyć i cieszyć się tym procesem),
• taniec „na zawody” (aby zatańczyć przed innymi tancerzami i uzyskać ocenę sędziów) oraz
• taniec „na scenę” (występowanie przed niezaznajomioną z tematem publicznością i zachwycanie jej).

A jeśli użyjemy współczesnej terminologii, okazuje się:

• zestawy kwadryli i shan-nos,
• keili i tańce solowe w stylu nowoczesnym, w tym sety solowe (dlaczego zupełnie różne tańce nazywane są tym samym słowem, patrz poniżej)
• oryginalne spektakle: legendarne Riverdance i Lord of the Dance, a także ich liczne klony i naśladowcy

Wszystkie trzy grupy obejmują tańce solowe i grupowe. Zwyczajowo tańczy się sety i shan-nos w konwencjonalnie „zwykłych” butach, ale na zawodach i na scenie używa się specjalnych miękkich butów lub twardych butów na obcasach.

Trzeba od razu powiedzieć, że w pewnym sensie wszystkie te odmiany pokrywają się. Na przykład ostatnio popularne stały się formalne konkursy tańców „tradycyjnych”, ale z drugiej strony poza Irlandią tańce sportowe są regularnie wykonywane na koncertach w klubach wyłącznie dla własnej przyjemności. Ale takie zbliżenie jest efektem rozwoju kultury tańca w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat, co jednak nie niweluje wewnętrznych różnic kierunków.

Ciąg dalszy nastąpi...