„taniec z szablami” niechęć do Arama Chaczaturiana (pierwsze zdjęcia z planu filmowego, wideo). Analiza dzieł muzycznych Saber Dance, z którego baletu

Pan Saber Dance

Historia powstania i życia na scenie, być może, najbardziej słynne dzieło Balet A. Chaczaturiana „Gayane” jest wyjątkowy.

Zaczęło się w 1939 roku, kiedy kompozytor stworzył w Moskwie swój pierwszy balet „Szczęście” z okazji Dekady Sztuki Ormiańskiej. Była to próba przedstawienia szczęśliwego życia sowieckiej Armenii.

Premiera baletu nie zakończyła się sukcesem, ale wyłącznie za sprawą muzyki. Libretto wymagało poważnej rewizji. Dramaturgię baletu nazwano nieco „naiwną”.

Trzy lata później Chaczaturian napisał we współpracy z innym dramaturgiem nowy skrypt, przerobiłem dramaturgię muzyczną i dodałem muzykę. Mocno zmienione „Szczęście” zostało wystawione w Permie przez ewakuowany tam Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Kirowa, pod znaną obecnie nazwą „Gayane”.

Bohaterami baletu są kołchoźnicy i żołnierze Armii Czerwonej. Ich szczęście, zgodnie z zamysłem twórców, jest nierozerwalnie związane z pomyślnością całego narodu.

Za balet „Gayane” kompozytor został nagrodzony w 1943 roku Nagroda Państwowa ZSRR, który wniósł do funduszu Sił Zbrojnych Związku Radzieckiego.

Od razu zwyciężyła muzyka z „Gayane”. miłość ludzi. Duet Nunne i Karen, Lullaby, duet Armena i Aishy, ​​„Shalaho” i oczywiście słynny „Sabre Dance” były stale słyszalne na koncertach i audycjach radiowych.

Jednak publiczność znów była niezadowolona z dramaturgii baletu.

Pojawił się trzeci, a potem czwarty i piąty scenariusz. Autorzy starali się pogłębić i wzmocnić dramatyczny konflikt, następnie skorzystano z efektów scenicznych (np. w czwartej wersji spadochroniarz wroga zszedł bezpośrednio na proscenium), po czym przesunięto akcent na kwestie społeczne. Nic dziwnego, że każdy nowa premiera słynny już na całym świecie balet, był gorąco dyskutowany na łamach gazet.

W tych latach radziecki teatr choreograficzny ze wszystkich sił starał się uczynić balet bardziej nowoczesnym, dążył do znaczących historii życia, realizmu, próbując porzucić piękno baśni baletowych z przeszłości. Jak jednak widać na przykładzie „Gayane”, ze względu na specyfikę sztuki baletowej, próby te nie zapewniły ani pełnego realizmu, ani pełnoprawnej choreografii.

I podczas gdy dramatopisarze po raz kolejny przepisali libretto, muzyka Chaczaturiana podbiła serca zarówno na scenie symfonicznej, jak i w aranżacjach dla różnych zespołów, na instrumenty solowe z towarzyszeniem fortepianu itp.

Jeśli chodzi o ognisty „Taniec szabli” z „pechowego” baletu „Gayane”, naprawdę tak się stało wizytówka kompozytor.

Wokół tej pracy narosło wiele plotek. Mówiono więc, że „Taniec szabli” sprawił, że sam Józef Wissarionowicz Stalin tupał do rytmu i dlatego niemal codziennie grano go w radiu. Plotka głosiła także, że taniec ten gdzieś w latach 50. lub 60. został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najpopularniejszy i najczęściej wykonywany (poza hymnami narodowymi) utwór muzyczny.

Dzięki „Tańcu Szabli” jego autor zyskał przydomek „Mr. Tańca Szabli” w wielu krajach świata.

W tym czasie sam Chaczaturian nazwał swoją najsłynniejszą sztukę „nieposłusznym i hałaśliwym dzieckiem”. Skomponował go nie z własnej woli, ale na pilną prośbę dyrektora baletu (w dodatku skomponował go dosłownie w jeden wieczór). Kiedy Aram Iljicz dał notatki choreografowi, napisał na nich: „Cholera, na rzecz baletu!” (http://www.music.edusite.ru/p73aa1.html)

Michaił Weller. Taniec szablowy

Historia muzyki radzieckiej powstała na piątym piętrze Hotelu Europejskiego, w bufecie. To był najbardziej muzyczny bufet na świecie. Filharmonia znajduje się po drugiej stronie ulicy, a muzycy z nabożnością zatrzymywali się przy tym bufecie przed próbą, po próbie, a czasem zamiast próby. Dla większej płynności palców i dobrego nastroju. I też po koncercie, przed koncertem i tak po prostu, z przyzwyczajenia. Zarówno nasi, jak i odwiedzający nas ludzie - to było prawie jak rytuał.

Każda barmanka z „Dachu” wiedziała więcej o życiu muzycznym miasta niż dyrektor Filharmonii Leningradzkiej czy sekretarz Związku Kompozytorów. Tutejsi muzycy byli znani, szanowani i wybaczani za wiele artystycznych wybryków - twórczy ludzie... chwała miastu! Tutaj nie pytali, czego potrzebują goście - liczyli po głowach i nalewali po sto koniaku, jeśli przed pracą, a jeśli po, to sto pięćdziesiąt. A sto gramów koniaku kosztowało wówczas rubla.

A ponieważ Leningrad był miastem bardziej filharmonicznym niż teatrocentrycznym, w odróżnieniu od Moskwy, na co od dawna zwracano uwagę, i to w środowisku filharmonicznym gromadził się świat i rozgrywał się beau monde, wszystkie omawiane tam historie automatycznie stały się własnością Newskiego i zostały wpisane na listę tematów zalecanych do rozmów między ludźmi wykształconymi i nieobcymi sztuce.

A Bohater Pracy Socjalistycznej i laureat wszelkiego rodzaju nagród, Aram Iljicz Chaczaturian, osobisty wielki przyjaciel Mrawińskiego, Rozhdestvensky'ego i innych, był tam, na ulicy Brodskiej, róg Newskiego, przy barze od windy po prawej stronie, stały gość i bezgranicznie bliski muzycznemu Leningradowi. Był człowiekiem sławnym, mile widzianym gościem, szeroką duszą, o kaukaskiej towarzyskiej hojności – na swoim pokładzie z Moskwy i Leningradu do rodzinnej Armenii, nie mówiąc już o Francji i Hiszpanii, skąd po prostu nie wydostał się…

Będąc kiedyś w Hiszpanii, podczas trasy, która zakończyła się ogromnym sukcesem – Hiszpanie to na ogół ludzie muzykalni, a szczególnie potrafią docenić temperamentną, ognistą muzykę – organizatorzy zapytali go: co jeszcze chciałby zobaczyć lub dostać w Hiszpanii, chętnie zrobimy coś miłego dla wielkiego i wspaniałego kompozytora, będziemy służyć, dawać prezenty, układać, rozkładać się pod jego nogami, nie tracić twarzy i innych kolorowych łacińskich wyrażeń.

Chaczaturian z kolei w życiu codziennym był człowiekiem skromnym, godnie dźwigającym swą wielkość i chwałę. Został przyjęty na najwyższym poziomie, a mógł sobie tylko życzyć ptasiego mleka. Ale mleka nie pił, wręcz przeciwnie, jego ulubionym napojem był koniak Ararat. Rozłożył więc ręce, podziękował gospodarzom, pomyślał i w ramach grzeczności na komplementy swego niezrównanego geniuszu odpowiedział, że ojczyzną jest Hiszpania, w której miał zaszczyt występować największy artysta XX-wieczny Salvador Dali, przywódca i chwała światowego malarstwa oraz jego idol. A on, zachwycony bajeczną hiszpańską gościnnością, nie ma i nie może mieć takich pragnień; poza tym, że chętnie spotkałby się i poznał mistrza Salvadora Dali, aby osobiście okazać mu najgłębszy szacunek, a nawet poprosić o autograf na płycie z reprodukcjami.

Po tym stwierdzeniu organizatorzy nieco zmieniają twarz; przestępują z nogi na nogę... Bo Dali słynął z nieprzewidywalnej ekscentryczności, a prośba ta wcale nie jest faktem, że da się ją spełnić... Przede wszystkim jest to niemożliwe z prostego powodu, że Dali mieszka w Ameryka. Od czasu do czasu odwiedza Hiszpanię.

Ale wszystko udało się z bajeczną szybkością i przerażającą łatwością. Zagraniczny Dali przychylnie przyjął prośbę o spotkanie przez telefon i odpowiedział, że jest fanem wielkiego kompozytora i z przyjemnością przyjmie go w jego skromnym hiszpańskim domu o każdej porze, niezależnie od rozmowy. Dla tego szczęścia porzuci wszystkie swoje sprawy, których w istocie nie ma, kto go potrzebuje, biedactwo stary artysta, a teraz jedzie na lotnisko i wsiada do samolotu. powiedzmy jutro? Powiedzmy o drugiej po południu? Jeśli odpowiada to sympatycznemu kompozytorowi Chaczaturianowi, to on, skromny malarz Dali, nieznany nieudacznik, będzie szczęśliwy do końca swoich dni, absolutnie szczęśliwy, że jego nieistotna osoba może zainteresować tak giganta i luminarza świata muzyka.

Następnego dnia za trzy druga limuzyna klasy rządowej zawozi Chaczaturiana z impresario, sekretarzem i tłumaczem pod bramy mauretańskiego zamku Dali z białym kamieniem, z wieżyczkami, iglicami, blankami i flagami. Odźwierny i ochroniarz w olśniewających barwach otwierają bramę i meldują, że właściciel już czeka, a jego życzeniem jest, aby spotkanie odbyło się na poziomie kameralnym, rodzinnym, można by rzec, tak, aby nie było potrzeby korzystania z tłumacza, bo Prałat Dali ma żonę, która również jest Rosjanką, a samochód również nie jest potrzebny, ponieważ prałat Dali nakazał odwieźć gościa po spotkaniu swoim samochodem. Który z was to Signor Chaczaturian? Zrób sobie przysługę, proszę pana, wejdź. Nie, nie, pozostałych nie nakazuje się przyjmować.

Reszta wzrusza ramionami i nie jest zdziwiona, bo wszystko to jest w duchu Dali. Podają Chaczaturianowi rękę, życzą sobie dobrej zabawy, przesyłają pozdrowienia swojemu wspaniałemu rodakowi i wychodzą.

A Chaczaturian prowadzony jest marmurową aleją do zamku. Na werandzie kłania mu się właśnie jakiś mistrz ceremonii dworu królewskiego, a Chaczaturian zaczyna wątpić: czy jest odpowiednio ubrany, może wypadałoby wystąpić w smokingu… a był dzień, spotkanie nieoficjalne... a on sam przecież jest wspaniałym człowiekiem! co tam jest...

Mistrz ceremonii zaprasza go do luksusowej sali recepcyjnej – z białym sztukaterią, ułożonym parkietem i lustrami – zaprasza go, aby usiadł i ogłasza po hiszpańsku, że prałat Dali wyjdzie teraz przez te drzwi. W tej właśnie chwili starożytny zegar na ścianie bije dwa razy, mistrz ceremonii kłania się i znika, zamykając za sobą drzwi.

A Chaczaturian zostaje sam na korytarzu.

Siedzi na jakiejś luksusowej, tkanej złotem sofie, nie mniej z apartamentu Ludwika XV, przed nim stoi mozaikowy stół, a na tym stole elegancko ułożone ormiańskie koniaki, hiszpańskie wina, owoce i cygara. A w drugim rogu sali znajduje się duża złota klatka, po której spaceruje paw i rozkłada swój tęczowy ogon.

Mija minuta, potem kolejna. Wiedząc, że w Hiszpanii punktualność nie jest akceptowana na żadnym poziomie, Chaczaturian rozgląda się z ożywieniem, wygładza włosy i poprawia krawat. Oczywiście będzie tam także żona Dali, Gala, ponieważ tłumacz nie jest potrzebny. Przygotowuje frazy początkowe i doskonali subtelne komplementy.

Uważa, że ​​​​za dziesięć minut po trzeciej Dali w ogóle przyjdzie za sekundę i nasłuchuje kroków.

Kwadrans po trzeciej siada wygodnie i wybiera cygaro z pudełka. Wydmuchuje dym i krzyżuje nogi.

Za dwadzieścia minut po trzeciej zaczyna się trochę denerwować – co do cholery, naprawdę… sam zaplanował to na drugą! - nalewa sobie kieliszek koniaku i drinki.

O wpół do trzeciej nalewa kolejny kieliszek koniaku i popija kieliszkiem wina. Winogrona zrywają!..

Nadal istnieje naruszenie etykiety. Niegrzeczność, proszę pana! Kim on jest, chłopcem? Wstaje, rozpina marynarkę, rozwiązuje krawat, wkłada ręce do kieszeni i zaczyna chodzić po pokoju. Wymienia spojrzenia z pawiem. Zły ptak krzyczy jak osioł!

A zegar regularnie dzwoni co kwartał, a o trzy kwadranse po drugiej Chaczaturianowi w końcu przestaje podobać się to spotkanie. Dotyka klamki drzwi, z których ma wyjść Dali – może mistrz ceremonii sali się pomylił? - ale drzwi są zamknięte. A Chaczaturian decyduje: czeka do trzeciej i idzie do piekła. Co to za hańba... to już jest upokorzenie!

Dokładnie o trzeciej nerwowo pluje na niedopałek cygara, zatrzaskuje sobie kieliszek Akhtamaru na ramieniu i stanowczo podchodzi do drzwi.

Okazuje się jednak, że te drzwi, przez które wszedł, również nie chcą się otworzyć. Chaczaturian jest zaskoczony, przekręca klamkę i wzrusza ramionami. Próbuje po kolei otworzyć wszystkie drzwi w tej pałacowej komnacie – i wszystkie są zamknięte!

W zamieszaniu i złości ciągnie i popycha - zamknęli! Następnie, dla poprawy sprawności umysłowej, wypija jeszcze koniak, przeklina na głos, pluje na ogon pawia, zrywa krawat i chowa go do kieszeni...

Szuka połączenia lub telefonu – żeby zadzwonić do parkingowego lub cokolwiek innego. Żadnych oznak alarmu.

Może coś się stało Dali? Może nie dotarł? Ale zaprosili mnie, zapewniali... Szalony!

A tak przy okazji, to już jest polowanie na jedzenie! To człowiek o wielkim sercu, uwielbia te przyjemności jedzenia, a jest pora lunchu: specjalnie nie jadł wcześniej, żeby zostawić miejsce na lunch z Dali – w końcu obiad powinien być, prawda?

Siada z powrotem do stołu, wybiera dojrzalszą gruszkę, wbija pomarańczę w koszulę, pije koniak i owoce... Aram Iljicz musi iść do toalety. A drzwi są zamknięte!!!

Żadna etykieta ani zasady dobrego wychowania nie są już niewłaściwe, puka do wszystkich drzwi, najpierw nieśmiało, a potem po prostu tupie nogami: nie ma odpowiedzi. Potem próbuje otworzyć okna - albo krzyczeć, albo... że... Ale ostrołukowe okna zamku mają solidne ramy i nie otwierają się w żaden sposób.

Chaczaturian zaczyna biegać po sali na krótkich nóżkach i przeklinać z coraz większą intensywnością. A o czwartej cała jego cierpliwość się kończy i sam decyduje - dokładnie o czwartej, a potem cokolwiek się stanie! tak, wszystkie zawiodły!

A na podium między oknami stoi jakiś kolekcjonerski wazon, mauretańska starożytność. Jednak piękny kształt i spora pojemność. I ten wazon coraz bardziej przejmuje jego myśli.

A o czwartej on, podskakując i sapiąc, sika do tego wazonu z mściwą ulgą i myśli, że życie nie jest takie złe: zamek, wino, paw... a wazon ma wygodną wysokość.

A zegar bije cztery razy i z ostatni cios z ukrytych głośników wybucha ogłuszającym okrzykiem „Taniec szabli!” Drzwi otwierają się z grzmotem - i zupełnie nagi Dali wlatuje na mopie, machając szablą nad głową!

Paraduje nago na mopie po całej sali, wymachując szablą, do przeciwległych drzwi - wpuszczają go i zatrzaskują!..

I muzyka cichnie.

Wchodzi konferansjer i oznajmia, że ​​udzielono audiencji.

I zaprasza cię do wyjścia.

Osłupiały Chaczaturianin gorączkowo sprząta, uporając się z poplamionymi spodniami. Na werandzie z szacunkiem zostaje mu wręczony luksusowy, holenderski druk, ze złotym wizerunkiem, album Dalego ze wzruszającym napisem od właścicielki na pamiątkę tego niezapomnianego spotkania.

Wsadzą cię do samochodu i zawiozą do hotelu.

Po drodze Chaczaturian opamiętał się i miał ochotę rzucić tę brudną płytę w diabły, ale przemyślał to i nie wyrzucił.

I tam czekają na niego i prześcigają się w pytaniu, jak przebiegło spotkanie dwóch gigantów. I opowiada im coś o mówieniu o sztuce, starając się zachować lakoniczność i nie kłamać.

Tego samego dnia w wieczornych gazetach ukazuje się pełna relacja z wydarzenia, w której Dali przebaczającym tonem opowiada o zwyczaju gościa z dzikiej Rosji używania w charakterze nocników kolekcjonerskich waz o wartości stu tysięcy dolarów i liczących sześćset lat.

Tak czy inaczej Chaczaturian nigdy więcej nie pojechał do Hiszpanii.

24 lutego w Jarosławiu, przy -23 stopniach mrozu, wytwórnia filmowa Mars Media rozpoczęła zdjęcia film pełnometrażowy„Taniec szabli” (reż. Yusup Razykov). Poinformował o tym generalny producent film Rubena Dishdishyana.

Obraz opowie historię stworzenia słynne arcydzieło„dziecko nieposłuszne i hałaśliwe”, jak go nazywał Aram Iljicz Chaczaturian, „taniec szablami”.

Zimna jesień 1942 r. Drugi rok wojny. Leningradzki Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Kirowa został przed wojną ewakuowany do miasta Mołotow – przemianowanego na Perm. Świat teatru w ewakuacji jest upiorny, głodny, zimny. Życie na tyłach ze wszystkimi oznakami wojny. Na wpół zagłodzone baletnice i korpusy baletowe, przemieniające się na scenie w cudowne „różowe dziewczyny”. Spektakle, występy w szpitalach, fabrykach obronnych i próby, próby.

Ostateczne wysiłki nad stworzeniem spektaklu „Gayane” zbiegają się z powstaniem pierwszych taktów II Symfonii. Przed ostatnią próbą Chaczaturian nieoczekiwanie otrzymuje od dyrekcji zamówienie na stworzenie kolejnego tańca do ostatniej części już ukończonego baletu. Za 8 godzin kompozytor napisze swoje najczęściej wykonywane dzieło.

Pierwszego dnia zdjęć, ku aplauzie ekipy filmowej, reżyser Jusup Razykow, zgodnie z wieloletnią tradycją filmową, rozbił talerz na szczęście i rozpoczął zdjęcia do filmu. Tego dnia sfilmowano scenę spotkania Arama Iljicza z Dmitrijem Szostakowiczem i Dawidem Ojstrachem na jarmarku.

„Od dzieciństwa interesowałem się twórczością Arama Iljicza. – powiedział Jusup Razykow – W jego dziełach zawsze odczuwano ogromną moc, siłę, wielkość. Chaczaturian nie przepadał za tańcem szabli. Uważał, że to przyćmiewa wszystko, co go dotyczy znaczące dzieła. Nasz film to opowieść o warunkach, w jakich powstawał taniec do baletu „Gayane”, który później stał się wizytówką Chaczaturiana i jednym z najczęściej wykonywanych dzieł XX wieku. I oczywiście o wojnie, gdzie nawet na tyłach toczą się poważne bitwy”.

Powstanie muzycznego arcydzieła było procesem nerwowym, z jednej strony toczyła się wojna, z drugiej, a z drugiej konflikt pomiędzy kompozytorem a choreografem. Partytura baletu związana jest z choreografią, z intencją choreografa. A choreografka Nina Anisina, uczennica wspaniałej Agrypiny Waganowej, często robiła wszystko po swojemu, czasem z nieznanego powodu skracając sceny. Z tego powodu libretto ucierpiało, a Chaczaturian ciągle musiał coś dodawać i przepisywać. Na tydzień przed premierą w grudniu 1942 r. Anisinie nie spodobała się dziewczyna w corps de ballet - i została usunięta. Wisi w powietrzu przez cały beat. Z góry przychodzi polecenie pilnego napisania muzyki do kolejnego tańca. „Sabre Dance” stał się tą muzyką.”

„Film jest kręcony pod patronatem Pierwszej Damy Armenii Rity Sarkisjan, a także przy wsparciu Ministerstw Kultury Rosji i Armenii” – powiedział producent filmowy Tigran Manasyan Interlocutor of Armenia. - W rolę Arama Iljicza Chaczaturiana wcieli się utalentowany Rosyjski aktor z „Warsztatu Piotra Fomenko” Ambartsum Kabanyan. Pierwszy blok odbędą się zdjęcia w Jarosławiu, drugi - pod koniec kwietnia w Erewaniu, gdzie głównym miejscem kręcenia będzie Erywański Państwowy Teatr Opery i Baletu im. Spendiarowa. Przed nami trudny okres zdjęciowy, ale wierzymy, że film okaże się wartościowy i pokochany przez publiczność.”

TANIEC SZABEL

GATUNEK: Dramat / Historia / Biografia

Operator Jurij Michajłyszyn

Scenograf Nazik Kasparowa

Projektantka kostiumów Ekaterina Gmyrya

Producenci: Karen Kazaryan, Tigran Manasyan

Generalny producent Ruben Dishdishyan

Producenci wykonawczy: Arsen Melikyan, Zara Yangulbieva

Obsada: Abartsum Kabanyan, Alexander Kuznetsov, Sergei Yushkevich, Veronika Kuznetsova, Inna Stepanova, Ivan Ryzhkov, Vadim Skvirsky

Oryginał wzięty z katani08 w Tańcu Saber dla autora – Arama Chaczaturiana

Vera Donskaya-Khilkevich – „Taniec z szablami”

O to zdjęcie w środowisku „Sztuka” wybuchł spór z jednym z członków społeczności: był oburzony faktem, że umieściłem je w mojej historii. Chcę powiedzieć, że nie uważam tego obrazu za coś godnego uwagi z punktu widzenia Dzieła wizualne. To najzwyklejszy kicz. Tyle, że jako jedyny został wiernie odtworzony epizod z życia dwóch wielkich ludzi. Z mojej strony to artystyczne żarty i nic więcej.)))

Aram Chaczaturian – „Taniec szabli” z baletu „Gayane”

"Który dziwny obraz i jakie niezdrowe skojarzenia ma artysta!” – powie niedoświadczony czytelnik i widz. Ale nie, to, można powiedzieć, to szkic z życia, z życia dwojga sławni ludzie: klasyka muzyki radzieckiej i ormiańskiej Arama Iljicza Chaczaturiana i skandalicznego hiszpańskiego artysty Salvadora Dali.

A było tak: Aram Chaczaturian dyrygował swoją muzyką na koncertach w Hiszpanii. Koncerty te okazały się wielkim sukcesem. Pod koniec programu trasy organizatorzy koncertu chcieli zrobić coś miłego dla Arama Iljicza i dlatego zaproponowali, że pokażą mu w Hiszpanii, co chciałby zobaczyć. Na co kompozytor powiedział, że bardzo chciałby poznać Salvadora Dali. Znając usposobienie artysty, organizatorzy koncertu nie obiecywali od razu zorganizowania tego spotkania, ale zapewniali, że postarają się o spotkanie z nim. Ku ich zaskoczeniu Salvador Dali natychmiast się zgodził i wyznaczył godzinę audiencji.

Aram Iljicz przybył o wyznaczonej godzinie do rezydencji Dali, gdzie powitał go kamerdyner, który zaprosił Chaczaturiana do luksusowej sali recepcyjnej i powiedział, że teraz pojawi się Salvador Dali, ale na razie niech gość poczuje się jak w domu.

Chaczaturian usiadł na sofie, obok której stał stół, a na stole stał ormiański koniak, wino, Owoce egzotyczne i cygara. Minęło dwadzieścia minut, a właściciela nadal nie było, po czym Aram Iljicz, który już zaczynał się denerwować, napił się koniaku, popijając go winem. Właściciela wciąż nie było – Chaczaturian pił coraz więcej, zajadał się owocami. Minęła ponad godzina, a właściciel się nie pojawił. Kompozytorowi zaczęło się to wszystko bardzo nie podobać, zwłaszcza że po wypiciu pojawiała się naturalna potrzeba pozbycia się nadmiaru płynu. Aram Iljicz próbował opuścić salę, ale wszystkie drzwi były zamknięte od zewnątrz. Minęły prawie dwie godziny od wyznaczonej godziny spotkania, zanim Aram Iljicz przeklinając zaczął rozglądać się po sali za czymś odpowiednim do rozwiązania swojego problemu. Jego uwagę przykuł duży, zabytkowy wazon z kwiatami, który był zmuszony wykorzystać w nietypowy sposób. Gdy tylko to się stało, jedne z drzwi się otworzyły i zupełnie nagi Dali wleciał do sali przy dźwiękach „Tańca szabli” Chaczaturiana. Jednocześnie machnął szablą nad głową. Pogalopowawszy przez pokój, zniknął za drzwiami na przeciwległej ścianie. Tak zakończyło się to spotkanie „na wysokim szczeblu”.

Ale to nie cała historia. Salvador Dali skarżył się później w prasie, że Rosjanie to zupełnie dzicy ludzie, nie mający najmniejszego szacunku dla drogich dzieł sztuki kolekcjonerskiej, wykorzystują je jako nocniki.
Aram Iljicz do końca swoich dni, ilekroć była rozmowa o tym spotkaniu, tylko pluł i przeklinał. Od tego czasu nie postawiłem stopy w Hiszpanii.

Ten „Taniec szabli” jest tak wspaniałym utworem muzycznym, że stał się źródłem inspiracji zarówno dla artystów, jak i pisarzy, czego efektem są obrazy Wiery Donskiej-Khilkiewicza i Rinata Aklimowa, a także historia pisarza Michaiła Wellera pod rządami Takie samo imię.

Rinat Aklimov – „Taniec z szablami”

Jeśli chcesz poznać historię Michaiła Wellera, wystarczy, że klikniesz na obraz Rinata Aklimowa.
Nie mogę powiedzieć, żeby to zdjęcie wywołało we mnie jakieś niezwykłe uczucia, po prostu nie mogłam znaleźć w Internecie dobrej fotografii w akceptowalnym rozmiarze, która przedstawiałaby „Taniec szabli” z baletu „Gayane”. Być może dlatego, że tematyka baletu jest przestarzała, ale nawet Ormiański Teatr Opery nie wystawia dziś tego baletu. A w dawnych czasach ten bardzo kolorowy taniec był często pokazywany w telewizji.

Aram Iljicz Chaczaturian urodził się 24 maja (6 czerwca) 1903 r. we wsi Kodzhori niedaleko miasta Tyflis (obecnie Tbilisi – Gruzja) – ormiański Kompozytor radziecki, dyrygent, pedagog oraz działacz muzyczny i publiczny, Artysta Ludowy ZSRR (1954).

Jako dziecko przyszły kompozytor nie wykazywał dużego zainteresowania muzyką i nic dziwnego - jego ojciec, Ilya (Egiy) Khachaturyan, wiejski introligator, prawie nie miał okazji dać synowi edukacja muzyczna. Aram Chaczaturian rozpoczął naukę muzyki dopiero w wieku 19 lat.

W 1921 roku wraz z grupą młodzieży ormiańskiej Aram Chaczaturian wyjechał do Moskwy i rozpoczął kursy przygotowawcze na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie został studentem wydziału biologicznego Wydziału Fizyki i Matematyki.
Rok później 19-letni Chaczaturian wstąpił do Gniesińskiego Szkoła Muzyczna, gdzie najpierw uczył się gry na wiolonczeli, a następnie przeniósł się do klasy kompozycji.

W tych samych latach Chaczaturian po raz pierwszy w życiu znalazł się w koncert symfoniczny i był zszokowany muzyką Beethovena i Rachmaninowa.
Pierwszym dziełem kompozytora był „Taniec na skrzypce i fortepian”.

W 1929 roku Chaczaturian wstąpił do klasy symfonicznej Konserwatorium Moskiewskiego, którą znakomicie ukończył w 1934 roku, po czym wstąpił do szkoły wyższej.
Także w lata studenckie Pisał ciekawe dzieła fortepianowe i instrumentalne.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Aram Chaczaturian pracował w Ogólnounijnym Radiu, pisał pieśni i marsze patriotyczne.

Aram Chaczaturian do słów Grigorija Slavina - Uralochka
Śpiewane przez Gieorgija Winogradowa

W 1939 roku Aram Chaczaturian napisał pierwszy ormiański balet „Szczęście”. Jednak niedociągnięcia libretta baletu zmusiły kompozytora do napisania go na nowo bardzo muzyka. Wszystko zakończyło się powstaniem baletu „Gayane”, ale stało się to już podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Zmieniony balet, nazwany „Gayane” - nazwany na cześć główny bohater przygotowywał się do spektaklu w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (Marińskiego). Jednak początek Wielkiego Wojna Ojczyźniana pokrzyżowało mi wszystkie plany. Teatr ewakuowano do Permu. Tam ciąg dalszy współpraca Kompozytor przyjechał także pracować nad baletem.

„Jesienią 1941 roku... wróciłem do pracy w balecie” – wspomina Chaczaturian. „Dziś może wydawać się dziwne, że w czasach ciężkich prób mogliśmy rozmawiać o występ baletowy. Wojna i balet? Pojęcia są rzeczywiście nie do pogodzenia. Ale jak życie pokazało, w moim planie nie było nic dziwnego, aby przedstawić... temat wielkiego zrywu narodowego, jedności ludzi w obliczu potężnej inwazji. Balet został pomyślany jako spektakl patriotyczny, potwierdzający temat miłości i wierności Ojczyźnie.”

Premiera baletu „Gayane” odbyła się 9 grudnia 1942 roku w Permie przy ewakuowanym Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa (Marińskiego).

A w 1943 roku za ten balet Chaczaturian otrzymał Nagrodę Stalina pierwszego stopnia, jedną z najwyższych nagród tamtych czasów w dziedzinie kultury.
Już niedługo po premierze balet ten zwyciężył Światowa sława.

„Jest mi to tym bardziej drogie, że Gayane jest jedynym baletem Temat sowiecki, który od ćwierć wieku nie schodzi ze sceny…” – Aram Chaczaturian.

Aram Chaczaturian – Lezginka z baletu „Gayane”

Scena z baletu Chaczaturiana „Gayane” wystawionego przez Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Kirowa
W roli Gayane – Tamara Statkun

Aram Chaczaturian – Przerywnik z baletu „Gayane”

Interlude – odcinek pośredni, który przygotowuje i łączy w sobie różne wątki w tym przypadku w utworze muzycznym.

Nieprawidłowy adres URL filmu.

Aram Chaczaturian – balet „Gayane”
Choreograf – Boris Eifman (wł Praca dyplomowa choreograf)
Dyrygent – ​​Aleksander Vilyumanis
Gayane – Larisa Tuisova
Giko – Aleksander Rumiancew
Armen – Giennadij Gorbaniew
Machak – Maris Korystin

Produkcja łotewska teatr państwowy opery i baletu
Film został nakręcony podczas występu na scenie Teatr Bolszoj Związek ZSRR (1980)

Wikipedia błędnie podaje, że Chaczaturian napisał muzykę do filmu „Maskarada” (1941), ale muzykę do tego filmu napisał kompozytor Weniedikt Puszkow.
W 1941 roku Aram Chaczaturian napisał muzykę dla sławnych słynny występ Teatr Moskiewski im. Jewgienija Wachtangowa – dramat „Maskarada” Michaiła Jurjewicza Lermontowa.
Dwa lata później przerobił ją na suitę orkiestrową, która spotkała się z zasłużonym uznaniem.

Aleksander Jakowlewicz Gołowin (1863-1939) – scenografia do dramatu Michaiła Jurjewicza Lermontowa „Maskarada”

Aram Chaczaturian – Romans z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada”

Aleksander Gołowin – rosyjski artysta, scenograf, Artysta Ludowy RFSRR (1928). Aktywny członek stowarzyszenia World of Art, projektant wnętrz i mebli wraz z Konstantinem Korovinem (byli przyjaciółmi) brał udział w projektowaniu pawilonu rosyjskiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku i hotelu Metropol w Moskwie (majolika fryz) z lat 1900-1903.
Podobnie jak większość znanych modernistycznych dekoratorów, dużo pracował jako artysta teatralny.

Aleksander Jakowlewicz Golovin (1863-1939) - Sala maskowa
Scenografia do dramatu Michaiła Jurjewicza Lermontowa „Maskarada”

Nikołaj Wasiljewicz Kuzmin (1890-1987) - z ilustracji do dramatu Michaiła Jurjewicza Lermontowa „Maskarada” (1949)

Nikołaj Wasiljewicz Kuźmin – radziecki grafik, ilustrator książek. Kuźmin wspaniale ilustrował klasykę rosyjską - między innymi dzieła Lermontowa, w szczególności dramat „Maskarada”.

Aram Chaczaturian – Mazurek z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada”

Aram Chaczaturian – Walc z muzyki do dramatu Lermontowa „Maskarada”

Nieprawidłowy adres URL filmu.

Aram Chaczaturian – „Maskarada”
Balet z muzyką do dramatu Michaiła Jurjewicza Lermontowa „Maskarada”

W latach 70. choreografowie Lidia Wiłwowska i Michaił Dołgopołow rozpoczęli pisanie libretta na podstawie dramatu Lermontowa „Maskarada”, opartego na muzyce Chaczaturiana – suita symfoniczna„Maskarada” uważana była wówczas za najlepsze muzyczne wcielenie bohaterów Lermontowa. Zakładano, że Chaczaturian wykorzysta w partyturze baletowej własną muzykę, tematycznie nawiązującą do sztuki Borysa Ławreniewa „Lermontow”, wystawionej w 1954 roku w Moskiewskim Teatrze im. teatr artystyczny(Moskiewski Teatr Artystyczny). Ale ten projekt nie miał się spełnić.

Zaledwie dwadzieścia lat później, po śmierci kompozytora, jego uczeń Edgar Oganesyan stworzył partyturę do baletu „Maskarada” opartą na muzyce Arama Chaczaturiana, zawierającą fragmenty innych dzieł kompozytora: II Symfonię, Monolog Sonatowy dla wiolonczela solo, „Basso ostinato” z Suity na dwa fortepiany.

Pierwsza produkcja baletu została przeprowadzona przez Teatr w Odessie opery i baletu w 1982 roku.

Aram Iljicz Chaczaturian kontynuował swoją pracę nad muzyką baletową baletem „Spartakus” - „Spartakus” stał się największe dzieło Chaczaturian po wojnie. Partyturę baletu ukończono w 1954 r., a w grudniu 1956 r. odbyła się jej premiera na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. Kirowa. Od tego czasu balet ten był często wystawiany m.in najlepsze sceny pokój. Możesz zobaczyć więcej szczegółów na temat pracy nad baletem i samym baletem.

W tym samym czasie Chaczaturian pracował nad muzyką dla teatru i kina.
Filmy, do których muzykę napisał Aram Iljicz:

„Zangezur”, „Pepo”, „Władimir Iljicz Lenin”, „Kwestia rosyjska”, „Tajna misja”, „Mają ojczyznę”, „Admirał Uszakow”, „Giordano Bruno”, „Otello”, „Bitwa pod Stalingradem” .

Od 1950 roku Aram Iljicz Chaczaturian pełnił funkcję dyrygenta i koncertował z własnymi koncertami w wielu miastach ZSRR i za granicą.

Od 1950 wykładał kompozycję w Konserwatorium Moskiewskim i Instytucie Gnessina.
Wśród jego uczniów byli tak wybitni kompozytorzy, jak Andriej Eszpai, Rostisław Bojko, Aleksiej Rybnikow, Mikael Tariverdiew i Kirill Wołkow.

Od 1957 r. sekretarzem Związku Kompozytorów ZSRR był Aram Iljicz Chaczaturian.

Aram Chaczaturian był wielokrotnie nagradzany nagrodami rządowymi ZSRR i innych krajów.
Najważniejsze nagrody - Bohater praca socjalistyczna(1973), 3 Ordery Lenina (1939, 1963, 1973), Order Rewolucja październikowa(1971), 2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1945, 1966).

Chaczaturian był czterokrotnym laureatem Nagroda Stalina(1941, 1943, 1946, 1950), laureat Nagrody Państwowej (1971), laureat Nagrody Lenina (1959) za balet „Spartakus”.

Kompozytor zmarł 1 maja 1978 w Moskwie i został pochowany w Panteonie Pracowników Kultury w parku Komitas ( Kompozytor ormiański- twórca muzyki ormiańskiej) w Erewaniu.

Pochowano go w Armenii z niezwykłą powagą. Trumnę sprowadzono z Moskwy. Padał straszny deszcz. Na lotnisku chóry stawały na schodach, jak to bywa w tragediach greckich, i śpiewały w deszczu. Absolutnie niesamowity widok. A następnego dnia, po pogrzebie, cała droga z Opera na cmentarz był usłany różami.

Na cześć kompozytora nazwano ulice i samolot Aeroflotu, a na jego cześć wydano. Znaczki, jego muzykę można usłyszeć nie tylko w filmach krajowych, ale także w wielu filmach zagranicznych.

Aram Chaczaturian wniósł ogromny wkład w rozwój światowej kultury muzycznej – jest jednym z nich najwięksi kompozytorzy XX wiek.

Aram Chaczaturian – Walc przyjaźni

Nieprawidłowy adres URL filmu.
Film dokumentalny poświęcony Aramowi Chaczaturianowi

Historia powstania i życia scenicznego być może najsłynniejszego dzieła A. Chaczaturiana – baletu „Gayane” – jest wyjątkowa.

Zaczęło się w 1939 roku, kiedy kompozytor stworzył w Moskwie swój pierwszy balet „Szczęście” z okazji Dekady Sztuki Ormiańskiej. Była to próba przedstawienia szczęśliwego życia sowieckiej Armenii.

Premiera baletu nie zakończyła się sukcesem, ale wyłącznie za sprawą muzyki. Libretto wymagało poważnej rewizji. Dramaturgię baletu nazwano nieco „naiwną”.

Trzy lata później Chaczaturian we współpracy z innym dramaturgiem, który napisał nowy scenariusz, przerobił dramaturgię muzyczną i dodał muzykę. Mocno zmienione „Szczęście” zostało wystawione w Permie przez ewakuowany tam Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Kirowa, pod znaną obecnie nazwą „Gayane”.

Bohaterami baletu są kołchoźnicy i żołnierze Armii Czerwonej. Ich szczęście, zgodnie z zamysłem twórców, jest nierozerwalnie związane z pomyślnością całego narodu.

Za balet „Gayane” kompozytor otrzymał w 1943 roku Nagrodę Państwową ZSRR, którą przekazał na fundusz Sił Zbrojnych Związku Radzieckiego.

Muzyka z „Gayane” od razu zdobyła miłość ludzi. Duet Nunne i Karen, Lullaby, duet Armena i Aishy, ​​„Shalaho” i oczywiście słynny „Sabre Dance” były stale słyszalne na koncertach i audycjach radiowych.

Jednak publiczność znów była niezadowolona z dramaturgii baletu.

Pojawił się trzeci, a potem czwarty i piąty scenariusz. Autorzy albo starali się pogłębić i zintensyfikować dramatyczny konflikt, albo sięgnęli po efekty sceniczne (np. w czwartej wersji wrogi spadochroniarz zszedł bezpośrednio na przód sceny), albo przenieśli akcent na kwestie społeczne. Nic dziwnego, że każda nowa premiera światowej sławy baletu była gorąco dyskutowana na łamach gazet.

W tych latach radziecki teatr choreograficzny ze wszystkich sił starał się uczynić balet bardziej nowoczesnym, dążył do znaczących historii życia, realizmu, próbując porzucić piękno baśni baletowych z przeszłości. Jak jednak widać na przykładzie „Gayane”, ze względu na specyfikę sztuki baletowej, próby te nie zapewniły ani pełnego realizmu, ani pełnoprawnej choreografii.

I podczas gdy dramatopisarze po raz kolejny przepisali libretto, muzyka Chaczaturiana podbiła serca zarówno na scenie symfonicznej, jak i w aranżacjach dla różnych zespołów, na instrumenty solowe z towarzyszeniem fortepianu itp.

Jeśli chodzi o ognisty „Taniec szabli” z „pechowego” baletu „Gayane”, to rzeczywiście stał się on wizytówką kompozytora.

Wokół tej pracy narosło wiele plotek. Mówiono więc, że „Taniec szabli” sprawił, że sam Józef Wissarionowicz Stalin tupał do rytmu i dlatego niemal codziennie grano go w radiu. Plotka głosiła także, że taniec ten gdzieś w latach 50. lub 60. został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najpopularniejszy i najczęściej wykonywany (poza hymnami narodowymi) utwór muzyczny.

Dzięki „Tańcu Szabli” jego autor zyskał przydomek „Mr. Tańca Szabli” w wielu krajach świata.

W tym czasie sam Chaczaturian nazwał swoją najsłynniejszą sztukę „nieposłusznym i hałaśliwym dzieckiem”. Skomponował go nie z własnej woli, ale na pilną prośbę dyrektora baletu (w dodatku skomponował go dosłownie w jeden wieczór). Kiedy Aram Iljicz dał notatki choreografowi, napisał na nich: „Cholera, dla dobra baletu!”

Koncert na skrzypce i orkiestrę Chaczaturiana, napisany w 1940 roku, należy do najwybitniejszych i najbardziej popularne dzieła muzyka. Popularność koncertu skrzypcowego Chaczaturiana wynika z jego wielkości zasługi artystyczne. W podtrzymujących życie i jasnych obrazach koncertu, świątecznie-tanecznych i lirycznie uduchowionych, obrazach kolorowych, szczęśliwe życie Armenia.

Doświadczywszy korzystnego wpływu rosyjskich tradycji koncert klasyczny i rosyjskiego symfonizmu Chaczaturian stworzył dzieło odznaczające się wysokim kunsztem, a jednocześnie wyraźnie ludowym. Podczas koncertu nie wykorzystuje się autentycznych ormiańskich melodii ludowych. Jednak cała jego melodia, struktura modalno-intonacyjna i harmonia są organiczną transformacją ormiańskiej pieśni ludowej, pochodzącej z Chaczaturiana.

Koncert skrzypcowy Chaczaturiana składa się z 3 części: części zewnętrzne są szybkie, porywcze, pełne dynamiki i ognia; środkowy jest powolny, liryczny. Pomiędzy częściami koncertu a poszczególnymi tematami istnieją powiązania intonacyjne, co nadaje mu integralność i jedność.

Część I (Allegro d-moll) napisana jest w formie allegra sonatowego. Już krótki orkiestrowy wstęp urzeka słuchacza swoją energią i stanowczością i od razu wprowadza go w sferę aktywnego działania.

Część 2 (Andante sostenuto, a-moll) stanowi centralny obraz liryczny koncertu. Stanowi jasny kontrast w stosunku do części zewnętrznych. Skrzypce pełnią tu wyłącznie rolę melodyjnego, melodyjnego instrumentu. To „pieśń bez słów” w stylu orientalnym, w której organicznie realizowane są intonacje ormiańskich melodii ludowych. Wyraża szczere myśli, myśli o ojczyźnie, miłość artysty do swojego ludu, do natury Kaukazu.

Finał koncertu to żywy obraz święta narodowego. Wszystko jest pełne ruchu, aspiracji, energii, ognia, radosnej inspiracji. Muzyka ma charakter taneczny; nawet gdy płynie piosenka, rytm tańca nadal brzmi. Zasięg dźwięku rozszerza się, ruch staje się coraz szybszy. Dźwięk orkiestry i skrzypiec imituje instrumenty ludowe.

Ucieleśniając w swoim koncercie skrzypcowym jaskrawo kolorowe sceny muzyczne z życia narodu Armenii, Chaczaturian zastosował technikę monotematyzmu w całej kompozycji swojego dzieła: w drugiej części koncertu, a zwłaszcza w finale, tematy pierwsza część jest wykonywana. Ale zmiana faktury, tempa, rytmu, dynamiki przyczynia się do zmiany ich znaczenia figuratywnego: dramatycznego i obrazy liryczne Część 1 zamienia się teraz w obrazy ludowego święta, zabawy, gwałtownego i pełnego temperamentu tańca. Ta przemiana wpisuje się w optymistyczną koncepcję koncertu.

Balet „Gajane”

Balet „Gayane” został napisany przez Chaczaturiana w 1942 roku. W trudnych dniach drugiej wojny światowej muzyka „Gayane” brzmiała jak jasna i podnosząca na duchu historia. Krótko przed Gayane Chaczaturian napisał balet Szczęście. Winnym fabuła Ukazując te same obrazy, balet był niczym szkic tematyczny i muzyczny do „Gayane”: najlepsze liczby z „Szczęścia” kompozytor wprowadził je do „Gayane”.

Stworzenie „Gayane”, jednego z piękne eseje Arama Chaczaturiana przygotował nie tylko pierwszy balet. Temat ludzkiego szczęścia - jego żywa twórcza energia, kompletność jego światopoglądu został ujawniony przez Chaczaturiana w dziełach innych gatunków. Z drugiej strony symfoniczny charakter muzycznego myślenia kompozytora, jasne kolory i obrazowość jego muzyki.

Libretto „Gayane” napisane przez K. Derzhavina opowiada historię wyłaniania się młodej kołchozowej rolniczki Gayane spod władzy męża – dezertera, który utrudnia pracę w kołchozie; jak demaskuje jego zdradzieckie działania, jego powiązania z sabotażystami, prawie staje się ofiarą celu, prawie staje się ofiarą zemsty i wreszcie, jak Gayane uczy się nowego, szczęśliwego życia.

1 akcja.

Na polach bawełny ormiańskiego kołchozu zbierane są nowe zbiory. Do najlepszych i najbardziej aktywnych pracowników należy kołchoz Gayane. Jej mąż Giko rezygnuje z pracy w kołchozie i tego samego żąda od Gayane, która odmawia spełnienia jego żądania. Kolektywni rolnicy wypędzają Giko spośród siebie. Świadkiem tej sceny jest szef oddziału granicznego Kozacy, który przybył do kołchozu.

Akt 2.

Krewni i przyjaciele próbują zabawiać Gayane. Pojawienie się Giko w domu zmusza gości do opuszczenia. Trójka nieznajomych przychodzi do Giko. Gayane dowiaduje się o powiązaniach jej męża z sabotażystami i jego zamiarze podpalenia kołchozu. Próby Gayane'a, aby zapobiec przestępczemu planowi, są daremne.

Akt 3.

Dumny obóz Kurdów. Młoda dziewczyna Aisha czeka na swojego kochanka Armena (brata Gayane). Randkę Armena i Aishy przerywa pojawienie się trójki nieznajomych szukających drogi do granicy. Armen, zgłaszając się na ochotnika do roli ich przewodnika, wysyła po oddział Kazakowa. Sabotażyści zostali zatrzymani.

W oddali wybucha pożar – podpalono kołchoz. Kozacy z oddziałem i Kurdowie pędzą na pomoc kołchozom.

4 akcja.

Odrodzony z popiołów kołchoz przygotowuje się do ponownego rozpoczęcia życia zawodowego. Z tej okazji w kołchozie obchodzone jest święto. Wraz z rozpoczęciem nowego życia kołchozu zaczyna się nowe życie nowe życie Gayane. W walce z mężem-dezerterem upominała się o prawo do niezależnej pracy zawodowej. Teraz Gayane nauczyła się nowego, jasnego uczucia miłości. Święto kończy się ogłoszeniem zbliżającego się ślubu Gayane i Kazakowa.

Akcja baletu rozwija się w dwóch głównych kierunkach: dramat Gayane, obrazy życia ludowego. Jak u wszystkich najlepsze prace Chaczaturiana muzyka „Gayane” jest głęboko i organicznie związana z kulturą muzyczną ludów Zakaukazia, a przede wszystkim z jego rodzimym ludem ormiańskim.

Chaczaturian przedstawia kilka autentycznych melodie ludowe. Używane są przez kompozytora nie tylko jako pogodny i wyrazisty materiał melodyczny, ale zgodnie ze znaczeniem, jakie mają w życiu ludowym.

Techniki kompozytorskie i muzyczno-dramatyczne zastosowane przez Chaczaturiana w „Gayane” są niezwykle różnorodne. Integralny, uogólniony cechy muzyczne: szkice portretowe, zdjęcia ludowe, rodzajowe, obrazy natury. Odpowiadają kompletnemu, zamkniętemu numery muzyczne, w którego sekwencyjnej prezentacji często rozwijają się jasne cykle symfoniczne. Logika rozwoju, łączenie niezależnych obrazów muzycznych w jedną całość, w różne przypadki różny. Tak więc na ostatnim zdjęciu duży cykl tańców łączy trwająca uroczystość. W niektórych przypadkach naprzemienność liczb opiera się na figuratywnych, emocjonalnych kontrastach lirycznych i wesołych, porywczych lub energicznych, odważnych, gatunkowych i dramatycznych.

Środki muzyczne i dramatyczne wyraźnie różnią się w swej charakterystyce postacie: integralne szkice portretowe postacie epizodyczne kontrastuje całościowy dramatyczny rozwój muzyczny w partii Gayane'a; różnorodny rytmy taneczne zasadniczy portrety muzyczne Przyjaciele i rodzina Gayane'a sprzeciwiają się wolnej od improwizacji, bogatej w teksty melodii.

Chaczaturian konsekwentnie stosuje zasadę motywów przewodnich wobec każdego z bohaterów, co nadaje wartość muzyczną i sceniczną specyfikę zarówno obrazom, jak i całemu dziełu. Dzięki różnorodności i rozwojowi melodii Gayane obraz muzyczny dużo zyskuje Większą elastyczność w porównaniu z innymi postaciami baletowymi. Wizerunek Gayane odsłania się przez kompozytorkę w konsekwentnym rozwoju, wraz z ewolucją jej uczuć: od ukrytego smutku („Dance of Gayane”, nr 6) po pierwsze przebłyski nowego uczucia („Dance of Gayane”, nr 6). 8), poprzez walkę pełną dramatyzmu (Akt 2) – do nowego, jasnego uczucia, nowego życia (wprowadzenie do Aktu 4, nr 26).

„Dance of Gayane” (nr 6) to żałobny, powściągliwy monolog. Jego ekspresja skupia się w uduchowionej, a jednocześnie intensywnej melodii.

Inny krąg obrazów przekazuje inny „arioso” Gayane - „Dance of Gayane” (nr 8, po spotkaniu z szefem oddziału granicznego Kazakowem) - podekscytowany, drżący, jakby zapowiadający początek nowego jeden, jasne uczucie. I tutaj kompozytor trzyma się ścisłej ekonomii wyraziste środki. To solo na harfie zbudowane na szerokich pasażach.

Teraz następuje „Kołysanka” (nr 13), gdzie wymierzona wprowadzająca melodia bohaterów nadal nosi ślady dramatyzmu poprzedniej sceny. Jednak w miarę rozwoju ten sam temat w brzmieniu skrzypiec, z wariacjami aktywującymi melodię, w nowej, intensywniejszej harmonizacji, nabiera szerszego znaczenie liryczne. Dalsza zmiana tematu całkowicie narusza ramy kołysanki: brzmi ona jak dramatyczny monolog Gayane.

Portret Gayane’a, nadany przez kompozytora na różne sposoby, jest inny i jednocześnie zadziwiający. jedność muzyczna. Szczególnie wyraźnie widać to na przykładzie duetu z Kazakowem. I tutaj kompozytor stara się zachować ogólny obraz bohaterki: tę samą szeroką, improwizacyjną melodię, głęboko liryczną, ale po raz pierwszy lekką, w tonacji durowej; ta sama intymność i kameralność brzmienia instrumentów solowych.

Zupełnie inna zasada leży u podstaw muzycznego przedstawienia pozostałych postaci: Nune i Karen, brata Gayane Armena, kurdyjki Aishy.

„Portret” Aishy, ​​młodej kurdyjskiej dziewczyny, jest namalowany jasno i wyraźnie – „Taniec Aishy” (nr 16). Kompozytorowi udało się połączyć przeciągłą, spokojną, orientalną melodię, kapryśnie rytmiczną, z wyraźną i płynną częścią walca, nadając muzyce charakter miękkiego liryzmu.

W „Tańcu Aishy” wariacyjna zasada rozwoju łączy się z trzygodzinną formą; dynamika, ruch - z wyrazistością i symetryczną konstrukcją.

„Taniec różowych dziewcząt” (nr 7) wyróżnia się niezwykłą świeżością, elegancją i gracją ruchu. Jego melodia jest niezwykle przejrzysta, jakby łączyła w sobie klarowność marszowego chodu, który dodaje muzyce pogody, i kapryśność tanecznych rytmów.

„Taniec z szablami” (nr 35), energiczny, pełen temperamentu, w swej konstrukcji nawiązujący do tradycji pokazywania siły, waleczności, zręczności święta ludowe. Szybkie tempo, jednolity rytm o silnej woli, śpiewy melodii, dźwięczne i ostre dźwięki orkiestry - wszystko to odtwarza szybkość i rytm ruchów, uderzeń szablą.

Jednym z jasnych numerów „Suity tanecznej” aktu 4 jest „Lezginka”. Uderza bardzo subtelną, wrażliwą penetracją istoty. muzyka ludowa. Wszystko w Lezgince bierze się ze słuchania muzyki ludowej. „Lezginka” jest przykładem tego, jak Chaczaturian, bazując w całości na zasadach muzyki ludowej, swobodnie i odważnie je rozwija do skali myślenia symfonicznego.