W stolicy prezentowana jest ogromna liczba przedstawień opartych na programie szkolnym i dziełach uznawanych za klasykę literatury światowej.

Kiedy warto obejrzeć spektakl: przed przeczytaniem oryginału czy po? Odpowiedź nie jest jasna. Jak pokazuje praktyka, spektakl nadal lepiej obejrzeć po przeczytaniu dzieła literackiego. Wtedy masz własny pogląd na przeczytany materiał, powstała koncepcja, zrozumienie fabuły i układ postaci jest jasny. Na lekcjach analizowano dzieło sztuki i kładziono na niego nacisk.

Jeśli obejrzysz sztukę przed jej przeczytaniem, uczeń często myśli: „Po co czytać, skoro widziałeś sztukę? Jeśli fabuła jest jasna, a postacie znajome?

Istnieje wiele przedstawień inscenizowanych na podstawie dzieł klasyków rosyjskich i zachodnich, których nie wystawia się w szkole, ale każdy wykształcony człowiek powinien je znać. Dlatego jeśli oglądasz je nawet bez czytania oryginału, to samo w sobie jest cudowne. Ten rząd otwierają Szekspir, Stendhal, Mark Twain, Salinger…

Ważne jest nie tylko to, co oglądać, ale także gdzie, bo reżyserzy teatralni potrafią na różne sposoby interpretować tekst autora i prezentować znaną klasykę w taki sposób, aby nie tylko dorośli, ale i dzieci „zawstydziły się” tym, co zobaczą.

Teraz możesz dokładniej przyjrzeć się plakatom moskiewskich teatrów i przeanalizować repertuar skierowany do nastoletniej publiczności.

Teatr Mały

To korzystna sytuacja. Klasyka nigdy nie schodzi ze sceny. Wspaniali aktorzy, klasyczna interpretacja dzieła, bogate kostiumy, scenografia i rekwizyty.

Specyfiką tego teatru jest to, że trudno jest zdobyć bilety na przedstawienia zgodnie z programem szkolnym - kupują je szkoły. Dlatego należy zadbać z wyprzedzeniem, około dwóch miesięcy, o zakup biletów na żądany występ.

RAMT (Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy)

Usytuowany naprzeciwko Teatru Małego. Przedstawienia wystawiane na jego scenie przeznaczone są dla młodszej publiczności. Dzieła, na których się opierają, nie są objęte programem obowiązkowym, lecz należą do skarbnicy literatury światowej:

Teatr ma klasyczną wizję materiału produkcyjnego.

Dziecięcy Teatr Muzyczny im. N. I. Sats

Z orkiestrą. A to wiele mówi: o muzyce na żywo, o pięknych głosach (jak inaczej w teatrze muzycznym?) Sala wyposażona jest dla młodych widzów, z doskonałą akustyką i elewacją widowni, scena jest dobrze widoczna z każdego miejsca .

Teatr jest ciekawy także dlatego, że zapoznaje widzów z różnymi gatunkami sztuki teatralnej: operą, baletem, musicalem. Każda produkcja jest dostosowana dla dzieci. Opery „Calineczka”, „Czarodziejski flet”, „Dwanaście miesięcy”, „Eugeniusz Oniegin”, „Małżeństwo”, balety „Kopciuszek”, „Jezioro łabędzie”, „Sherlock Holmes”, „Dziadek do orzechów”, musical „ Czarodziej” wystawiane są na scenie teatru „Szmaragdowe Miasto”.

Twórczość teatralna

Czytając tytuły spektakli nie sposób sobie wyobrazić, jak można to „przedstawić” na scenie, gdzie środki wyrazu i prezentacji materiału ogranicza przestrzeń? W kinie wszystko jest teraz możliwe, grafika komputerowa „przyciągnie” każdą wyobraźnię twórcy. Jak na przykład przekazać ruchy na scenie (warsztat P. Fomenko)? Reżyserowi spektaklu I. Popowskiemu udało się to po mistrzowsku. Nie wiadomo jak, ale wrażenie jest urzekające! Nic dziwnego, że nie możesz dotrzeć na ten występ.

Jak wystawić klasykę, używając lalek zamiast aktorów? mistrzowsko poradził sobie z tym zadaniem. Na jego scenie odbywają się następujące spektakle: „Małe tragedie”, „Koncert Cziczikowa z orkiestrą”, „Gulliwer”, „Noc przedświąteczna”. Akcja rozgrywa się na scenie, gdzie aktorzy i lalki współpracują. Na przykład twarze lalek Koroboczki, Sobakiewicza i innych postaci w Dead Souls są tak emocjonalne, że zdają się ogrywać prawdziwych aktorów.

Jak wystawić powieść „Buszujący w zbożu” na scenie wielkości pyska? Jak utrzymać widza w napięciu przez ponad dwie godziny, gdy nie ma efektów specjalnych, scenografii, zmian kostiumów? I zatrzymać kogo? Najbardziej krytyczna, ironicznie nastawiona publiczność – nastolatki? Teatrowi Nikitsky Gate udaje się to znakomicie. Dowód? Spróbuj kupić bilety na przedstawienie.

"Ostrożnie! Dzieci"

A takich nowocześnie interpretowanych przedstawień jest w Moskwie mnóstwo. Uderzającym tego przykładem jest produkcja „Eugeniusza Oniegina” w Teatrze Taganka. Jurij Lubimow umieścił tę powieść w jednej akcji. Chyba dlatego, że bał się, że połowa widzów opuści teatr w przerwie? Spektakl ma charakter warunkowy: nie ma klasycznych atrybutów teatralnych. Przypomina to amatorski koncert. Zamiast dekoracji - jakieś tekturowe przegrody, zasłony, drabiny. Jeden wyszedł, szybko napisał SMS-a i wyszedł, a za nim drugi. Rzucił słowa na swój własny sposób i wyszedł. Każdy z bohaterów Puszkina wykonuje swój solowy numer, a jego zadaniem jest zaskakiwać publiczność za wszelką cenę.

Chcąc unowocześnić „wiersz wierszem”, reżyser włączył do spektaklu jazz, rap, folklor rosyjski i afrykański. Spektakl pozostawia dwuznaczne wrażenie. Gdzie lekkość i zwiewność linii Puszkina? Gdzie poetycka czułość i smutek?

Celem każdego przedstawienia teatralnego jest rozbudzenie zainteresowania młodego pokolenia literaturą i innymi formami sztuki. A jest wiele przedstawień, które właśnie tej idei służą. Szukaj, czytaj recenzje i nie polegaj tylko na tytule programu.

Wykonanie jest SUPER! Bilety sprzedawane są wyłącznie w kasie samego teatru i należy je kupić z wyprzedzeniem, szybko się wyprzedają. Większość dzieci biorących udział w przedstawieniu była w wieku od 10 do 15 lat. Wiele osób przyszło grupami z nauczycielami. Ale pomimo tego, że dorosłych było niewielu, a dzieci dużo, dzieci praktycznie nie trzeba było kontrolować, nie wyrywały się one z przedstawienia. I bardzo długo nie pozwalali artystom wyjść po występie! A matki i nauczycielki wyszły z oczami zalanymi łzami.

Spektakle dla dzieci w wieku 12-13 lat

• Wiele hałasu o nic - Teatr Armii Rosyjskiej, Teatr Puszkina
• Trzech Króli (sztuka obecnie nie jest nigdzie wystawiana)
• „Romeo i Julia” (na podstawie programu klasy 8). Spektakl odbywa się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorkiego i w Satyriconie. Moje dzieci oglądały to w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i bardzo im się podobało. Większość widzów stanowili nastolatkowie, długo klaskali, nie puszczali artystów, bardzo im się to podobało.
• Nie każdy dzień jest niedzielą
• Jak kot chodził gdzie chciał - RAMT, czarny pokój
• Bajki na wszelki wypadek - RAMT
• Pomyśl o nas - RAMT
• Handlarz szlachecki (VII klasa)

Nawiasem mówiąc, RAMT ma klub dla nastolatków i ich rodziców „Słownik Teatralny”

Występy od 13 do 15 lat

• Don Kichot (9. klasa) - RAMT
• Bieda nie jest wadą. Będziemy liczyć naszych własnych ludzi (9. klasa) - Teatr Mały, Moskiewski Teatr Artystyczny
• A tu o świcie cicho - gorąco polecano zobaczyć go w RAMT, ale od 2010 roku spektakl nie jest wystawiany
• Sen nocy letniej – Teatr Południowo-Zachodni
• Jewgienij Oniegin (9. klasa)
• Uczeń Liceum (o Puszkinie) - Teatr Sfera.
• Generalny Inspektor – Teatr Mały.
  Teatr Mały ma znakomitego Generalnego Inspektora. Sala pełna uczniów, wszyscy klaskali i nie puszczali artystów. Bilety można dość łatwo kupić w kasach miejskich. Ale w kasie teatru bilety są lepsze i tańsze.
• Minor - Teatr Mały.
  Na ten spektakl zawsze są wyprzedane, bilety można nabyć wyłącznie w kasie teatru. Ale sama sztuka jest w jakiś sposób pognieciona na końcu. Fonvizin coś przeoczył i zakończył sztukę kilkoma utopijnymi pomysłami. To pozostawia poczucie zmarnowanego czasu. Szkoda aktorów, dali z siebie 150%.

Spektakle 15+

• Scarlet Sails - RAMT (od 16 lat i nie dla każdego. Zob

Wszyscy z rozrzewnieniem wspominamy wyjścia do teatrów z dzieciństwa, do tego wspaniałego świata magii i transformacji. Wróćmy więc do tego z naszymi dorosłymi dziećmi. Oferujemy przegląd premier teatralnych sezonu 2015-16 dla widzów w tzw. kategorii 12+.

Moskiewski Teatr dla Młodych Widzów prezentuje premierę sezonu – spektakl dla całej rodziny „Pingwiny”. Nowe dzieło Evgenii Berkovich (uczeń Kirilla Serebrennikova) oparte jest na sztuce „A Arka o ósmej” niemieckiego dramatopisarza Ulricha Huba. Zaproponujemy Państwu dowcipną wariację na temat słynnej biblijnej legendy o potopie. Głównymi bohaterami jest trio głupich, śmiesznych, ale bardzo uroczych pingwinów, które zabijają czas, czekając na Noaha. Grają na bałałajce, wykonują niesamowitego pingwinowego bluesa i po prostu wygłupiają się. Bez przerwy kłócą się i kłócą o drobnostki, zadręczają wszystkich głupimi pytaniami i strasznie śmierdzą rybami. Tymczasem Arka z trio pingwinów, Noem i jego pstrokatą załogą na pokładzie, pokonując granice przestrzeni i czasu, porusza się w nieznanym kierunku, który widzowie będą musieli ustalić.

Moskwa, ulica Mamonovsky, 10

Premiera odbyła się 9 października 2015 roku.

Teatr na Malajach Bronnaya zaprasza na premierowy spektakl w reżyserii Jegora Arsenova „Prawdziwa historia panny Bock”. To niezwykły solowy występ w wykonaniu Czczonej Artystki Federacji Rosyjskiej Ekateriny Durowej.

Autor spektaklu Oleg Michajłow proponuje zapoznanie się ze słynną „gospodynią domową” z książki o Małyszu i Carlsonie od zupełnie innej strony. Praca w domu rodziny Svanteson to tylko epizod z życia panny Bock, która była w tym samym wieku, co w ubiegłym stuleciu. Teraz ma wiele lat, jej mąż zmarł dawno temu i nie ma dzieci. Freken Bock do dziś mieszka na szwedzkiej pustyni wśród swoich starych rzeczy – walizek, lamp podłogowych, maszyn do szycia, telewizorów i starych mebli. Rozmawiając z nimi, z publicznością, a nawet samą sobą, zaczyna na głos przypominać sobie historię swojego długiego życia. I nagle ze starej, zniszczonej ruiny panna Bok zamienia się w małą prowincjonalną dziewczynkę. I razem z nią widzowie widzą, jak przedmioty ożywają: maszyna do szycia okazuje się lokomotywą parową, a lampa podłogowa okazuje się lekarzem, któremu kiedyś służyła. Pojawi się przed nami zupełnie inna Panna Bok – życzliwa, psotna, kochająca kobieta, która potrafi wierzyć w sen. Pod koniec spektaklu wychodzi przez okno, jakby dokładnie wiedziała, co ją czeka – czy to w domu na dachu, czy w niebie…

Premiera odbyła się 28 sierpnia 2016.

Scena główna Teatr na Malajach Bronnaya czeka na swoich gości na premierze spektaklu „Drzewa umierają, stojąc” na podstawie sztuki hiszpańskiego dramaturga Alejandro Casona i wyreżyserowany przez Yuri Ioffe. W fabule spektaklu zbiegają się dwa elementy – miłość i poświęcenie, dwie pasje – życie i zabawa, które podejmują desperacką walkę z okrutnymi okolicznościami życia.

Starsze małżeństwo, które straciło dzieci, wychowało wnuka, który 20 lat temu poszedł na przestępczą ścieżkę i uciekł z domu. Przez te wszystkie lata dziadek, Senor Balboa, pisze w jego imieniu listy do swojej ukochanej żony. Zamiast złodzieja i bandyty kreuje wizerunek inteligentnego i życzliwego człowieka, utalentowanego architekta i szczęśliwego człowieka rodzinnego. „Listy” wnuka przywracają do życia niepocieszoną babcię. Senor Balboa zatrudnia komików udających Mauricio i jego młodą żonę, którzy przyjechali odwiedzić ich dom. I tu sprytna farsa niemal zamienia się w tragedię. Dla każdego z bohaterów ta historia staje się sprawdzianem szlachetności i człowieczeństwa.

Moskwa, ul. Malaja Bronnaja, 4

Premiera odbędzie się 25 listopada 2016 roku.

Legendarny Teatr Mały zaprasza widzów do obejrzenia nowej scenicznej wersji komedii „Nie każdy dzień jest niedzielą” na podstawie jednej z najzabawniejszych i dowcipniejszych sztuk wielkiego rosyjskiego dramaturga A. Ostrowskiego. Trudno w to uwierzyć, ale w tym roku mija 145 lat od wystawienia tego spektaklu na scenie Teatru Małego. Nową inscenizację spektaklu prezentuje Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej Witalij Iwanow. Muzykę do spektaklu napisał kompozytor Maxim Dunaevsky. Widzom zostanie przedstawiona pouczająca historia skromnej dziewczynki Agni z biednej rodziny. O jej rękę zabiegają dwie osoby – bogaty kupiec Achow i jego urzędnik Ippolit. Arogancki kupiec Achow pociesza się myślą, że o wszystkim decydują pieniądze i drogie prezenty, wierząc, że naiwna dwudziestoletnia Agnia da się uwieść jego bogactwu. Jednak od bogactwa materialnego ważniejsze są szczere uczucia i doceniając odwagę, śmiałość i determinację, Agnia wyraża zgodę Hipolitowi.

Premiera odbyła się 15.03.16.

Teatr Mały zaprasza widzów na kolejną premierę nowego sezonu – wesołe przedstawienie oparte na wczesnych opowiadaniach A.P. Czechowa (wówczas Antosziego Czechontego) „Ponowne czytanie Czechowa” w inscenizacji Honorowej Artystki Federacji Rosyjskiej Eleny Oleniny. Spektakl łączy w sobie dziewięć opowiadań Czechowa - „Radość”, „Komu zapłacić”, „Komik”, „W obcym kraju”, „Długi język”, „Bezbronne stworzenie”, „Dyplomata”, „Portfel” i „Szczęściarz”. Czechow jak nikt inny potrafił subtelnie i ironicznie naśmiewać się z ludzkich przywar, żądzy zysku i łatwych pieniędzy. Bohaterowie spektaklu są mądrzy i przebiegli, śmieją się i są smutni, znajdują się w nieoczekiwanych, komicznych sytuacjach. Problemy poruszane przez klasykę są nadal aktualne w naszych czasach, więc wykonanie jest dość nowoczesne i wygląda jak proste.

Moskwa, ul. Bolszaja Ordynka, 69

Premiera odbyła się 22.03.16.

Teatr Mały prezentuje nową sztukę w reżyserii Andrieja Tsisaruka „Późna miłość”, na podstawie sztuki A. Ostrowskiego pod tym samym tytułem. To prawdopodobnie jedno z najbardziej poruszających dzieł klasyka. Niegdyś sławny, ale obecnie zubożały moskiewski prawnik Margaritow wynajmuje pokój ze swoją dorosłą córką Ludmiłą. Półka, biurko, wieszak, stół i ława – tak wygląda proste wnętrze „outbacku”. Ale nawet w tym niczym niezwykłym środowisku wyważonego życia czasami pojawiają się namiętności. Córka jest zakochana w synu właściciela Nikołaju, rozpustnym i rozpustnym facecie. Aby ocalić ukochanego, Ludmiła jest gotowa oszukać ojca i ukraść ważny dokument. Do czego doprowadzi jej desperacki czyn? Poprzez subtelną grę aktorską widz zostanie poprowadzony przez labirynty ludzkiej duszy, zmuszony do współczucia, śmiechu, współczucia, drżenia i nadziei... Spektakl opowiada o miłości - prawdziwej, zabawnej, skorumpowanej, nieśmiałej i silnej. O spóźnionej miłości...

Moskwa, ul. Bolszaja Ordynka, 69

Premiera odbyła się 20.12.15

"Lis. Miłość"– pierwsza premiera operowa w sezonie jubileuszowym 50-lecia Musical dla dzieci Teatr im Natalia Sat. Spektakl oparty jest na operze Leoša Janáčka „Przygody lisa oszusta”. Pozornie proste życie głównej bohaterki Kurki w opowieści aktorów teatralnych staje się tak skomplikowane, jak życie każdego z nas. „Historia kurki, która żyje, zakochuje się, wychowuje dzieci, a potem umiera – to przypowieść o cykliczności życia, o tym, jak zima zamienia się w wiosnę, wiosna w lato, lato w jesień i tak dalej od rok po roku, zawsze. Nie ma w tym patosu, ale taki jest jedyny sens” – mówi reżyser spektaklu Georgy Isaakyan. Spektakl adresowany jest przede wszystkim do nastolatków, nastolatków, młodych ludzi, którzy dopiero wkraczają w dorosłość, zastanawiając się nad jej znaczeniem, miłością, stratą i swoim miejscem w tym ogromnym, złożonym i pięknym świecie...

Moskwa, aleja Wernadskogo, 5

Premiera spektaklu 16 i 17.10.16.

Kolejna niezwykła premiera w Teatr im N. Sat- grać "Miłość zabija" na podstawie opery Juana Hidalgo de Polanco do tekstu wielkiego Pedro Calderona de la Barca „Celos aun del aire matan” („Zazdrość zabija jednym spojrzeniem”). Opera ta, będąca wybitnym, choć mało znanym fenomenem „hiszpańskiej barokowej opery zarzuela”, w ciągu trzech i pół wieku jej istnienia wystawiono zaledwie kilka razy i do dziś pozostaje najwspanialszym arcydziełem tego gatunku, zachowany w całości. Spektakl powstał pod kierunkiem reżysera Georgiya Isahakyana we współpracy oraz dzięki entuzjazmowi i encyklopedycznej wiedzy jednego z najlepszych harfistów barokowych w Europie, zdobywcy nagrody Grammy, Andrew Lawrence-Kinga. Słynny dyrygent tak opisał tę operę w wywiadzie dla „Niezawisimaja Gazeta”: „Miłość zabija” to opera hiszpańsko-hiszpańska: jasna, dynamiczna, wybuchowa mieszanka tragedii i komedii, z ognistymi rytmami i wspaniałymi melodiami. I jestem pewien, że publiczność pokocha go od pierwszych dźwięków.”

„Biada dowcipu” w reżyserii Aleksandra Yatsko to rzadki przykład nowoczesnego, ale pełnego szacunku podejścia do klasyki. Aktorzy ubrani są w garnitury niczym ze stylowego butiku, ale jednocześnie z namysłem i bez zniekształceń wymawiają tekst komedii Gribojedowa. Redukcja dotyczyła tylko sześciu księżniczek Tuguchowskich: byłoby im ciasno na małej „Scenie pod dachem”. „Biada dowcipu” w Teatrze Mossovet to kameralna opowieść o młodych ludziach, modna i bezkompromisowa.

Dodaj do ulubionych

Słynny eksperyment teatralny

Francuski reżyser zaproponował awangardową wersję lektury tekstu Gogola. Całą fantasmagorię odgrywają punki – w czarnych skórzanych garniturach z ciężkimi metalowymi nitami, z wyrafinowanymi tatuażami, z kolorowymi irokezami na głowach. Lalki na scenie są równie niezwykłe dla moskiewskich widzów. Razem z performerami pojawiają się jako swego rodzaju centaury, a w niektórych momentach aktor prowadzi dialog z lalką, którą sam steruje.

Dodaj do ulubionych

Świetna sztuka zagrana bez słów

W tej interpretacji nie brzmi ani jedno słowo Gogola, w ogóle nie ma w nim słów. Reżyser Siergiej Zemlyansky znany jest z przekładania literatury na sztuki plastyczne. Już za półtorej godziny aktorzy zatańczą i przekażą satyryczną i liryczną opowieść o życiu ludzi w prowincjonalnym miasteczku, gdzie żyją ze swoimi słabościami i nadziejami.

Dodaj do ulubionych

Klasyczna produkcja z lalkami

Sztuka Gogola jest tylko nieznacznie skrócona i koncentruje się na relacjach międzyludzkich, a nie na satyrycznych karykaturach. Postaci lalkowe są przede wszystkim urocze, dlatego budzą nie tylko współczucie, ale i zrozumienie. Nieoczekiwane rozwiązania powstają, gdy lalki wchodzą w interakcję z postaciami odgrywanymi przez aktorów w „żywym ujęciu” (tak w teatrze lalek mówi się o technice, gdy aktor odgrywa rolę wyłącznie środkami teatru dramatycznego).

Dodaj do ulubionych

To dopiero początek

Wciąż tylko mówią o wojnie i dopiero planują ją stoczyć, obnosząc się z nią. Świat reprezentują rodziny z Moskwy i Petersburga, w których Natasza i Andriej zaczynają dorastać. Arcydzieło reżysera Piotra Fomenko trwa prawie cztery godziny, ale ogląda się je jednym tchem. Aktorzy ledwo mają czas wyobrazić sobie wydarzenia z nieukończonego pierwszego tomu wielkiej powieści, wcielając się w kilka różnorodnych ról i demonstrując czarujący kunszt, za który tak bardzo pokochali „Fomenki”.

Dodaj do ulubionych

Wielka aktorka opowiada o wielkim poecie

Alla Demidova nie tylko prezentuje wiersze Anny Achmatowej, co często robiła w swoich programach czytelniczych. Opowiada o Achmatowej i działa, czytając tekst w mise-en-scène i scenografii Kirilla Serebrennikowa, w otoczeniu nowoczesnego udźwiękowienia i animacji wideo. Neonowy napis w języku łacińskim zdobiący Dom Fontanny w Petersburgu „Bóg strzeże wszystkiego” staje się ważnym detalem projektowym spektaklu, który trwa zaledwie godzinę, ale jest niezwykle bogaty w znaczenia.

Dodaj do ulubionych

Spektakl dla zaawansowanych nastolatków i ich zaawansowanych rodziców

Evgeny Mironov wcielił się w Narratora, który w niezwykle pięknym przedstawieniu gwiazdy światowego teatru Boba Wilsona w czerwonej peruce i zwisającymi nogami, siedzi na dębie wyższym od uczonego kota. Jak na ironię komentuje to, co się dzieje, albo jeździ czerwonym kabrioletem zamiast statkami, albo natychmiast się starzeje, dzieląc się z publicznością mało znaną „Opowieścią o niedźwiedziu”. Spektakl jest okazją do spojrzenia na zapamiętane z dzieciństwa wiersze świeżym okiem zagranicznego reżysera-wizjonera.

Dodaj do ulubionych

Teatr jako ogród

Oczywiście, aby zaakceptować ten spektakl, trzeba zaakceptować styl gry Renaty Litwinowej, która tutaj nie gra Ranevskiej, ale żyje w tym obrazie, ironizując własne intonacje i gesty. Niemniej jednak współczuje swojej „głupiej” bohaterce. Sam ogród w interpretacji reżysera Adolfa Shapiro jest teatrem. Nowi aktorzy zastępują starych mistrzów, których reprezentują tutaj Nikołaj Chindiajkin i Siergiej Dreyden, a zwykła kurtyna z mewą nie otwiera się, ale rozpada się na segmenty, przecinając przestrzeń całej legendarnej sceny Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się jak kwitnące drzewa w zimną wiosnę.