sztuczna inteligencja Kuprin to piosenkarz o wzniosłym uczuciu. Autor znalazł szczególne warunki, które pozwoliły mu stworzyć w opowieściach romantyczne obrazy kobiet i ich idealnej miłości „Olesia” , „Szulamit” I « Bransoletka z granatów» . Kuprin widział w swoim otoczeniu smutne marnowanie piękna i siły, miażdżenie uczuć i złudzenia myślowe. Ideał pisarza sięgał do zwycięstwa siły ducha nad siłą ciała i „miłości wiernej aż do śmierci”. Dla Kuprina miłość jest najbardziej konsekwentną formą afirmacji i identyfikacji zasady osobowej w osobie. Silna miłość oświetla życie człowieka, ale tej miłości, mówi Kuprin, nie można znaleźć na każdym kroku, nie jest to łatwe, trzeba ją znaleźć i na nią zapracować.

utalentowana osoba wieczna miłość w opowieściach Kuprina najzwyklejsi, często upokorzeni społecznie i na zewnątrz niczym nie wyróżniający się ludzie są zwykle utalentowani.

Dla Kuprina miłość jest z reguły bezinteresowna i bezinteresowna. Czytając dzieła pisarza można zrozumieć, że miłość w nich jest zawsze tragiczna i oczywiście skazana na cierpienie.

W tym duchu brzmi poetycko i tragicznie tragiczna historia młoda dziewczyna w tej historii „Olesia „(1918).

Olesya dorastała w ciągłych prześladowaniach, przemieszczając się z miejsca na miejsce i zawsze nawiedzała ją sława wiedźmy. Ona i jej babcia musiały nawet zamieszkać w lesie, na bagnach, z dala od wiosek.

W przeciwieństwie do chłopów Olesia nigdy nie chodziła do kościoła, bo w to wierzyła magiczna moc nie zostało jej to dane od Boga. To zniechęciło ją jeszcze bardziej lokalni mieszkańcy.

Mała dziewczynka wyrosła i stała się cudownym kwiatkiem. Olesya jest wysoką dwudziestopięcioletnią dziewczyną o pięknej twarzy długie włosy kolor skrzydeł wrony, który nadaje szczególnej delikatności jej białej twarzy. W dużych czarnych oczach widać iskrę dowcipu i pomysłowości. Wygląd Dziewczyna bardzo różni się od wyglądu wiejskich kobiet, wszystko w niej mówi o jej oryginalności i umiłowaniu wolności. Tym, co dodaje jej szczególnego uroku, jest wiara w magię i nieziemskie moce.

W życiu Olesi pojawia się wielka i silna miłość. Podczas pierwszych spotkań z Iwanem Timofiejewiczem nic nie czuje, ale potem zdaje sobie sprawę, że się w nim zakochała. Olesya próbuje zgasić miłość w swoim sercu. Ale gdy tylko na dwa tygodnie rozstała się z Iwanem Timofiejewiczem, zdała sobie sprawę, że kocha go bardziej niż wcześniej.

Spotykając wybrańca, Olesya mówi: „Rozstanie jest dla miłości tym, czym wiatr dla ognia: mała miłość gaśnie, a wielka miłość wybucha jeszcze mocniej”. Bohaterka oddaje się całkowicie miłości, kocha szczerze i czule. Ze względu na nią dziewczyna nie bała się chodzić do kościoła, poświęcając swoje zasady, nie bała się konsekwencji.

Doświadczyła wielkiego upokorzenia, gdy kobiety napadały na nią i rzucały w nią kamieniami. Olesya oddaje się w ofierze miłości. Przed wyjazdem Iwan Timofiejewicz zaproponował Olesi rękę, ale ona odmówiła, twierdząc, że nie chce go obciążać swoją obecnością, aby się za nią wstydził. W tym akcie widoczna jest dalekowzroczność dziewczyny, która myśli nie tylko o dniu dzisiejszym, ale także o przyszłości Iwana Timofiejewicza.

Jednak pomimo silna miłość, Olesya niespodziewanie, nie żegnając się z ukochaną, odchodzi, zostawiając w domu jedynie koraliki na pamiątkę.

Niewątpliwie wielkie osiągnięcie a artystycznym odkryciem pisarza było stworzenie wizerunku Olesi. W osobie Olesi nowy, romantycznie kolorowy obraz poetycki prosta wiejska dziewczyna, piękna moralnie i fizycznie, o kapryśnym charakterze, wcale nie podobna do pań ze „szlacheckiego” społeczeństwa. Urok i urok bohaterki Kuprina z Polesia tkwił przede wszystkim w oryginalnej urodzie jej wyglądu, jej twarzy: „Jego urok tkwił w tych dużych, błyszczących, ciemnych oczach, którym cienkie brwi, załamane pośrodku, nadawały nieuchwytny odcień przebiegłości, władzy i naiwności; w ciemnoróżowym odcieniu skóry, w świadomym krzywiźnie warg, z których dolna, nieco pełniejsza, wystawała do przodu w zdecydowanym i kapryśnym spojrzeniu. Równie urzekający w Olesiu jest jego świeży głos z nieoczekiwanie niskimi, aksamitnymi nutami, wrodzona gracja ruchów, brak afektacji i kokieterii oraz umiejętność zachowywania się skromnie i swobodnie.

Olesya urzekła nie tylko swoją urodą. To, co było w niej niezwykłe, to „jej integralna, oryginalna, wolna natura, jej umysł, zarówno jasny, jak i owiany niewzruszonym dziedzicznym przesądem…”. Elastyczny, bystry umysł i świeża wyobraźnia Olesi znalazły odzwierciedlenie w jej osądach na wszelkie codzienne tematy oraz w zachłannej ciekawości, z jaką pyta Iwana Timofiejewicza o kraje i ludy, o zjawiska naturalne, o budowę ziemi i wszechświata, o uczonych ludzie, o duże miasta i ich mieszkańcy. Wraz z silnym umysłem i niesamowitymi zdolnościami Oles współistniał z przesądami półdzikusa.

Inteligentna i przesądna, dumna i skromna, zakochana w gęstym lesie, ptakach i zwierzętach, piękna Olesia była spontaniczna w swojej pierwszej dziewczęcej miłości do Iwana Timofiejewicza. Jej miłość jest wielka silne uczucie, manifestował się gwałtownie, namiętnie i otwarcie. Kiedy Iwan Timofiejewicz spotkał ją po raz pierwszy, powiedział, że dla niej też nadejdzie czas miłości, dumne i wolne serce Olesi zaczęło mówić: „No cóż, ja też będę cię kochać!” – odpowiedziała Olesya z błyszczącymi oczami i wyzwaniem. „Nie będę nikogo pytać…” Mówi do Iwana Timofiejewicza: „Niech będzie, co ma być, ale mojej radości nikomu nie oddam... Czy nie mogę robić, co mi się podoba?”

Tę „naiwną, uroczą bajkę o miłości” Kuprin rozgrywa na tle majestatycznej, pięknej rosyjskiej przyrody. Radosną, radosną radość, która ogarnęła serce Olesi, można odczuć w jasnych obrazach Kuprina przedstawiających zielony las i budzącą się ze snu przyrodę poleską: „Ulicami wsi płynęły burzliwe, brązowe, błyszczące strumienie, gniewnie pieniąc się wokół nadjeżdżających kamieni i szybko kręcące żetony i gęsi puch; błękitne niebo z okrągłymi, pozornie wirującymi, białymi chmurami unoszącymi się po nim odbijało się w ogromnych kałużach wody; z dachów spadały częste, dzwoniące krople. Wróble, rozproszone w stadach wzdłuż przydrożnych wierzb, krzyczały tak głośno i podekscytowane, że za ich krzykiem nic nie było słychać. Wszędzie można było wyczuć radosny, pośpieszny niepokój życia.<...>Noce stały się ciepłe; w ich gęstej, wilgotnej ciemności odczuwało się niewidzialną, pilną potrzebę kreatywna praca Natura..." Przyroda jest pełna tej samej niepohamowanej radości życia, co dusza Olesi, która po raz pierwszy doświadczyła odurzającej radości miłości. Zdjęcia natury są podawane jako dodatek do ludzkich uczuć.

Ogólnie rzecz biorąc, krajobraz odgrywa aktywną rolę w rozwoju tematu miłości w opowieści i zmienia się wraz ze zmianą. stan umysłu bohaterów, wraz z rozwojem przeżywanych przez nich uczuć i zmianą myślenia. Po burzliwej wiośnie w przyrodzie i w sercach kochających nadeszło lato - z blaskiem porannej rosy na zielonej trawie i lesie, z leniwym upałem czerwcowych dni i magicznie pięknym w księżycowe noce i gorące pieszczoty Olesi - czas zenitu miłosnej namiętności, czas pełnego rozkwitu wzajemnego szczęścia kochanków: „I szliśmy, przytuleni, wśród tej uśmiechniętej żywej legendy, bez słowa, stłumieni szczęściem i niesamowita cisza lasu.” A dramatyczne zakończenie niedawno szczęśliwego związku Olesi i Iwana Timofiejewicza zbiega się w czasie z szalejącą klęską żywiołową - nagłą wichurą, burzą i gradem. Natura skutecznie i wrażliwie wczuwa się w człowieka, a bohater Kuprina szuka i znajduje w jedności z nią żywą odpowiedź na swoją radość i swój ból.

Olesya działa na polecenie swego serca, uznaje bezwarunkową i całkowitą wolność uczuć, chce i umie być osobą wolną, niezależną od nikogo. „Czy nie mogę robić, co mi się podoba?” – Olesya nie tyle pyta, ile zapewnia. Ale bezinteresowna miłość nie zaślepia umysłu Olesi i nie czyni jej niewolnicą swoich uczuć. Nawet przed bliską jej osobą Olesya nie chce jej upokorzyć ze względu na miłość. godność człowieka. Na propozycję Iwana Timofiejewicza, by zostać jego żoną, Olesya odpowiedziała rozsądnie: „No cóż, jaką naprawdę jestem żoną? Ty jesteś dżentelmenem, jesteś mądry, wykształcony, a ja? Nie umiem czytać i nie wiem, gdzie iść... Nie skończysz ze wstydem z mojego powodu.<...>Ogrzałeś moje serce... Ale mimo to nie wyjdę za ciebie...” To, że Olesya tu była, dobrze rozumiał Iwan Timofiejewicz, który nie mógł sobie wyobrazić, jak wyglądałaby ta „leśna wróżka”, ubrana w modną sukienkę, rozmawiająca w salonie z żonami swoich kolegów. Inteligentny Iwan Timofiejewicz myśli o tym w milczeniu, ukrywając swoje myśli, ale Olesia, spontaniczna i bezpośrednia, otwarcie i odważnie mówi o wszystkim, co myśli. brutalna prawda sobie i ludziom. Przekonana o niemożności życia z ukochaną osobą, z całkowitym poczuciem samokontroli, szybko i odważnie postanawia rozstać się z Iwanem Timofiejewiczem na zawsze, aby nie unieszczęśliwić go. „Kiedy się z tobą rozstaniemy” – mówi mu – „na początku będzie ci ciężko, och, jak ciężko… Będziesz płakać, nigdzie nie znajdziesz dla siebie miejsca. A potem wszystko przeminie, wszystko zostanie wymazane. I będziesz o mnie myślał bez smutku, ale łatwo i radośnie. Zatem w każdym jej działaniu i każdym słowie manifestuje się wrodzone umiłowanie wolności, dumna niezależność i oryginalność. integralny charakter Polesie piękna i jej organicznie wrodzona trzeźwość sądu, siła woli i wielka samokontrola.

W historii nastąpił nowy powrót do tematu wielkiej, wszechogarniającej miłości "Bransoletka z granatów" .

Praca jest potwierdzeniem tego, jak Kuprin szuka prawdziwe życie ludzi „opętanych” wysokim poczuciem miłości, zdolnych wznieść się ponad otaczających ich ludzi, ponad wulgarność i brak duchowości, gotowych oddać wszystko, nie żądając niczego w zamian.

Kuprin śpiewa o wzniosłej miłości, przeciwstawiając ją nienawiści, wrogości i obojętności. Ustami generała Anosowa mówi, że to uczucie nie powinno być niepoważne ani prymitywne, a ponadto opierać się na zysku i własnym interesie: „Miłość powinna być tragedią. Największy sekret świata! Żadne życiowe wygody, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotyczyć!”

Dokładnie taka była miłość Żełtkowa. Drobny urzędnik, samotny i nieśmiały marzyciel zakochuje się w młodej damie z towarzystwa. Nieodwzajemniona miłość trwa osiem lat. Listy kochanków są przedmiotem kpin i zastraszania ze strony rodzin Szeinów i Bułatów-Tuganowskich. Księżniczka Wiera Nikołajewna, odbiorca tych objawień miłosnych, również nie traktuje ich poważnie. A prezent wysłany przez nieznaną kochankę – bransoletkę z granatami – wywołuje burzę oburzenia. Osoby bliskie księżniczce uważają biednego telegrafistę za nienormalnego. I tylko ten sam generał Anosow domyśla się prawdziwych motywów tak ryzykownych działań nieznanego kochanka: „I - kto wie? Może twoje ścieżka życia, Verochka, przekroczyła dokładnie taki rodzaj miłości, o jakim marzą kobiety, a do którego mężczyźni nie są już zdolni.

Śmierć nie przeraża bohatera. Miłość silniejszy niż śmierć. Jest wdzięczny temu, kto sprowadził to do jego serca wspaniałe uczucie, co wyniosło go, małego człowieka, ponad ogromny, kapryśny świat, świat niesprawiedliwości i złośliwości. Dlatego odchodząc z życia, dziękuje jej i błogosławi ukochaną: „Święć się imię Twoje”. Człowiek odszedł, ale miłość nie odeszła. Rozproszyła się w otaczającym świecie i zlała się z II Symfonią Beethovena Largo Appassionato.

Temat miłości w twórczości A.I. Kuprina.

Miłość... Któregoś dnia to uczucie dotrze do każdego. Chyba nie ma takiej osoby, która nigdy by nie pokochała. Nie kochał swojej matki ani ojca, kobiety ani mężczyzny, swojego dziecka ani przyjaciela. Miłość ma zdolność wskrzeszania, czynienia ludzi milszymi, bardziej duchowymi i ludzkimi. Bez miłości nie byłoby życia, bo życie samo w sobie jest miłością. To właśnie to wszechogarniające uczucie zainspirowało A.S. Puszkina, M.Yu.Lermontowa, L.N. Tołstoj, A.A. Blok i ogólnie wszyscy wielcy pisarze i poeci.

Na kartkach papieru pojawiło się lekkie machnięcie gęsim piórem oraz takie wspaniałe wiersze i dzieła jak „Kochałem Cię…”, „Anna Karenina”, „Tak długo i czule się kochali…”.

XX wiek dał nam A.I. Kuprina, pisarza, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Szczególnie podziwiam tego człowieka – otwartego, odważnego, prostego, szlachetnego. Większość opowiadań Kuprina to hymn na cześć czystości, ideału, wysublimowana miłość, o którym pisał przez całe życie.

Pisarz wyraźnie odczuwał potrzebę „bohaterskich fabuł”, ofiarnych i samokrytycznych bohaterów, dlatego pod piórem Aleksandra Iwanowicza wspaniałe prace: „Bransoletka z granatami”, „Olesia”, „Szulamit” i wiele innych.

Opowiadanie „Olesia” powstało w 1898 roku i zostało włączone do cyklu dzieł poleskich. Oprócz tematu miłości A.I. Kuprin porusza nie mniej niż ważny temat interakcji pomiędzy światem cywilizowanym i naturalnym.

Już od pierwszych stron dzieła trafiamy do odległej wsi na Wołyniu, na obrzeżach Polesia. To tutaj los rzucił Iwana Timofiejewicza - piśmiennego, inteligentna osoba. Z jego ust dowiadujemy się o dzikie zwyczaje Chłopi z Perebrodu. Ci ludzie są niepiśmienni, nieokrzesani i niekomunikatywni. Ze wszystkiego wynika, że ​​nie pozbyli się jeszcze całkowicie nawyków polskiej pańszczyzny.

Iwan Timofiejewicz strasznie się nudzi w tym miejscu, gdzie nie ma z kim porozmawiać, gdzie nie ma zupełnie nic do roboty. Dlatego tak bardzo podekscytowała go opowieść Jarmoli o starej wiedźmie. Młody człowiek jest głodny przygód, chce choć na chwilę oderwać się od codziennej rutyny wiejskiego życia.

Podczas kolejnego polowania Iwan Timofiejewicz nieoczekiwanie natrafia na starą chatę, w której odbywa się jego pierwsze spotkanie z Olesją, wnuczką miejscowej wiedźmy Manuilikhy. Olesya fascynuje swoją urodą. Nie piękność damy z towarzystwa, ale piękno dzikiego daniela żyjącego na łonie natury.

Ale nie tylko wygląd tej dziewczyny przyciąga Iwana Timofiejewicza.Młody człowiek jest zachwycony pewnością siebie, dumą i śmiałością, z jaką Olesya się nosi. Dlatego postanawia ponownie odwiedzić Manuilikhę. Sama Olesya jest również zainteresowana nieoczekiwanym gościem. Dorastając w lesie, miała niewielki kontakt z ludźmi i była przyzwyczajona do traktowania ich z dużą ostrożnością, ale Iwan Timofiejewicz urzeka dziewczynę swoją swobodą, życzliwością i inteligencją. Olesia jest bardzo szczęśliwa, gdy młody gość ponownie ją odwiedza. To ona, czytając jej rękę, charakteryzuje głównego bohatera jako osobę „choć życzliwą, ale tylko słabą” i przyznaje, że jego życzliwość „nie jest serdeczna”. Jego serce jest „zimne, leniwe” i tym, którzy „będą go kochać”, przyniesie, choć nieświadomie, „wiele zła”. jako egoista, niezdolny do głębokich przeżyć emocjonalnych. Ale mimo wszystko Olesya i Iwan Timofiejewicz zakochują się w sobie i całkowicie poddają się temu uczuciu.

Miłość Olesi uwydatnia jej wrażliwą delikatność, szczególną wrodzoną inteligencję, spostrzegawczość i takt, instynktowną znajomość tajemnic życia. Co więcej, jej miłość się otwiera ogromna moc pasją i bezinteresownością, odkrywa w niej wielki ludzki talent zrozumienia i hojności. Olesya jest gotowa porzucić swoje uczucia, znosić cierpienie i męki ze względu na ukochanego i jedynego. Na tle wszystkich otaczających ludzi główny bohater, jej figura wygląda wysublimowanie i sprawia, że ​​otaczający ją ludzie wyglądają na wyblakłych. Wizerunki poleskich chłopów stają się nudne, zniewolone duchowo, złe i lekkomyślnie okrutne. Nie mają ani szerokości umysłu, ani hojności serca, a Olesia w imię swojej miłości jest gotowa zrobić wszystko: iść do kościoła, znieść kpiny lokalnych mieszkańców, znaleźć siłę, by odejść, zostawiając jedynie sznur tanich czerwonych koraliki, jako symbol wiecznej miłości i oddania.Dla Kuprina wizerunek Olesi jest ideałem wzniosłej, wyjątkowej osobowości.Ta dziewczyna ma naturę otwartą,bezinteresowną,głęboką,sensem jej życia jest miłość. Podnosi ją ponad poziom zwykli ludzie daje jej szczęście, ale też czyni Olesję bezbronną i prowadzi do śmierci.

Postać Iwana Timofiejewicza również traci na bliskości Olesi. Jego miłość jest zwyczajna, czasem nawet przypomina zauroczenie.Młody człowiek w głębi duszy rozumie, że jego ukochana nigdy nie będzie mogła żyć poza naturą. Nie wyobraża sobie Olesi w świeckim stroju, a mimo to podaje jej rękę i serce, dając do zrozumienia, że ​​zamieszka z nim w mieście. Iwan Timofiejewicz nawet nie dopuszcza myśli o rezygnacji ze swojej pozycji w społeczeństwie ze względu na miłość i pozostaniu z Olesją w lesie. Całkowicie pogodził się z tym, co się stało i nie będzie walczył o swoją miłość, kwestionował obecną sytuację.Wierzę, że gdyby Iwan Timofiejewicz naprawdę kochał Olesję, na pewno by ją znalazł i próbował zmienić swoje życie, ale niestety nigdy nie rozumiał, jaki rodzaj miłości go ominął.

Temat wzajemności i szczęśliwa miłość poruszony przez A.I. Kuprina w opowiadaniu „Sulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Szulamit z winnicy jest silna jak śmierć, a ci, którzy kochają siebie, są wyżsi od królów i królowych.

Ale pisarz zabija dziewczynę, zostawiając Salomona w spokoju, ponieważ według Kuprina miłość to moment, który oświetla wartość duchową osobowość człowieka, wydobywa z niej to, co najlepsze.

W jednym z znane prace brzmi motyw przewodni pisarza „Bransoletka z granatów”. niespełniona miłość jako wspaniały prezent, który przemienia ludzka dusza. Księżniczka Vera Sheina była surową, niezależną, życzliwą i „królewsko spokojną” kobietą, która kochała swojego męża. Ale idylla w domu została zniszczona po pojawieniu się prezentu z listem od „G.S.Zh”. Wraz z przesłaniem bezinteresowna, bezinteresowna miłość, nie oczekując nagrody, wkroczyła do domu książąt Szejna: miłość jest tajemnicą, miłość jest tragedią. Cały sens życia Żełtkowa, nadawcy przesłania, polegał na kochaj Wierę Nikołajewną, nie żądając niczego w zamian, aby z głębi serca wychwalać ukochaną, wypowiadając słowa: „Święć się imię twoje”. w końcu stracić coś wzniosłego i pięknego ostatnie spotkanie z nieżyjącym już wielbicielem: „W tej chwili zdała sobie sprawę, że minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. A Wiera Nikołajewna płakała, słuchając Drugiej Sonaty Beethovena, wiedząc, że kocha. Kochałam tylko przez chwilę, ale na zawsze.

W swoich opowiadaniach A.I. Kuprin pokazał nam szczerą, oddaną, bezinteresowna miłość Miłość, o której marzy każdy człowiek. Miłość, dla której można poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie mili i szczęśliwi.

Aleksander Iwanowicz Kuprin to jeden z najwybitniejszych pisarzy realistycznych przełomu XIX i XX wieku. Wszedł w nasze życie duchowe jako śpiewak jasnych i zdrowych ludzkich uczuć, jako spadkobierca demokratycznych i humanistycznych idei wielkiej literatury rosyjskiej X-X wieku. Zostawił nam doskonałe przykłady realistycznego opowiadania historii, ostre i dynamiczne w fabule, lakoniczne, ciekawe psychologicznie. Kuprin był twórcą jasnej i radosnej sztuki, przepojonej miłością do życia.

Zacząłem działalność literacka na początku lat 80. X wieku Kuprinowi przez prawie pięćdziesiąt lat twórcze życie stworzył wiele znaczące dzieła które przetrwały próbę czasu. Namiętna miłość do życia, upojenie jego pięknem, zainteresowanie najróżnorodniejszymi sprawami społecznymi typy psychologiczne, generowany przez rosyjską rzeczywistość i ostra krytyka demokratycznego pisarza w odniesieniu do zła społecznego – to właśnie można nazwać patosem, ogólnym nastrojem twórczości Kuprina. Uznany Mistrz krótka historia, autor wspaniałych opowiadań, Kuprin stworzył szeroki i różnorodny obraz życia współczesnej Rosji, przedstawiający przedstawicieli niemal wszystkich warstw przedrewolucyjnego społeczeństwa. Wiara w człowieka była źródłem romantycznego kolorytu, charakterystycznego dla wielu dzieł pisarza.

sztuczna inteligencja Kuprin, wspaniały mistrz słowo artystyczne, humanistę i poszukiwacza prawdy, nie bez powodu można nazwać śpiewakiem wzniosłej miłości, który przekazał czytelnikom trzy historie - „Bransoletkę z granatów”, „Olesję” i „Szulamit” – połączone tym pięknym tematem.

Protestując przeciwko wulgarności i cynizmowi społeczeństwa burżuazyjnego, skorumpowanym uczuciom, „zoologicznym” przejawom instynktów, pisarz tworzy przykłady miłości idealnej o niesamowitym pięknie i sile, sięgającej w głąb wieków („Sulamith”), wspinającej się na pustynię guberni wołyńskiej („Olesia”), zaglądając do szafy kochającego pustelnika, ostatniego romantyka w twardym i wyrachowanym świecie („Bransoletka z granatów”).

Temat miłości dał artyście możliwość głębszego ukazania destrukcyjnego wpływu nienormalnych relacji społecznych na ludzką duszę, ukazania wrogości świata pikli wobec wszystkiego, co czyste i święte. Ale to oczywiście nie jedyny problem. Dla Kuprina temat miłości przeciwstawiał się wszystkiemu, co podłe, kupieckie i cyniczne, nie mógł nie przyciągnąć wielkiego i zdrowego duchowo artysty, który wierzył w człowieka, w siłę i piękno ludzkiego ducha. Kuprin, rozwijając ten temat, był prawowitym spadkobiercą literatury rosyjskiej XX wieku.

HISTORIA „Bransoletka z granatami”

Dzieła Kuprina poświęcone miłości zawsze fascynują fabułą i bogactwem dynamicznym. Jednak autor nie stawia sobie za cel „Rozrywki” ani „Przestraszenia”. W ostrych i dramatycznych sytuacjach, które przedstawia, wysokie zawsze przeciwstawia się niskiemu, szlachetne – niskiemu, piękne – brzydkiemu. Nieustannie słychać tu motywy szczerej, często nieodwzajemnionej miłości, zderzenie „dobra” ze „złem”, duchowego piękna i duchowej brzydoty osiąga wysoką tragiczną intensywność.

Kuprin zaczął pisać „Bransoletkę z granatami” w Odessie w 1910 roku. Jego stan umysłu w tym czasie był skrajnie przygnębiony. Doszedł do takiego zubożenia, że ​​zmuszony był zastawić cały swój dobytek w lombardzie i drukować, jak to ujął, „cokolwiek i gdziekolwiek”.

Jednocześnie wytrwale poszukuje w jak najbardziej realnej, nowoczesnej, „codziennej” rzeczywistości ludzi „opętanych” wysokim poczuciem miłości, zdolnych wznieść się, przynajmniej we śnie, ponad otaczającą prozę życia. I jak zawsze kieruje wzrok w stronę „małego”, prostego człowieka. Tak zrodziło się w twórczym umyśle pisarza temat poetycki"Bransoletka z granatów"

Rozpoczynając analizę historii „Bransoletka z granatów”, należy krótko zastanowić się nad fabułą dzieła, co pomoże zrozumieć główne problemy w niej poruszone i zrozumieć okoliczności tragiczna miłość„mały człowiek”, aby poczuć czas, w którym rozgrywają się wydarzenia z opowieści.

Drobny urzędnik, samotny i nieśmiały marzyciel zakochuje się w młodej damie z towarzystwa, przedstawicielce tzw. „klasy wyższej”. Nieodwzajemniona i beznadziejna miłość trwa osiem lat. Listy kochanków są przedmiotem kpin i zastraszania ze strony członków rodzinnego klanu książąt Szejina i Bułata-Tuganowskiego. Księżniczka Wiera Nikołajewna, odbiorca tych objawień miłosnych, również nie traktuje ich poważnie. Prezent wysłany przez nieznanego kochanka - bransoletkę z granatami - wywołuje burzę oburzenia brata księżniczki, kolegi prokuratora Bułata-Tuganowskiego. Jest gotowy zdeptać i zniszczyć „plebejusza”, który ośmiela się okazywać oznaki uwagi dziedzicznej szlachciance. Osoby bliskie księżniczce uważają biednego telegrafistę za nienormalnego, maniaka. I tylko stary generał Anosow, z którym księżniczka lubi być szczera, domyśla się prawdziwych motywów tak ryzykownych działań nieznanego kochanka: „I - kto wie? Być może na twojej drodze życiowej, Verochko, stanęła dokładnie taka miłość, o jakiej marzą kobiety, a do której mężczyźni już nie są zdolni.”

Miłość „małego człowieka” kończy się tragicznie. Nie mogąc wytrzymać zderzenia ze światem okrucieństwa i obojętności, z rozgoryczeniem zatwardziałych dusz, bohater opowieści umiera.

Czy taka miłość mogła naprawdę istnieć? „Bransoletka z granatów” – czysta fikcja, czy Kuprinowi udało się znaleźć fabułę życiową zgodną z ideą jego autora?

Pisarz próbował się odnaleźć prawdziwy świat działki i próbki swoich prac. Historia oparta jest na faktach z kroniki rodzinnej książąt Tugan-Baranowskich. W październiku 1910 r. Kuprin poinformował o tym swojego przyjaciela, krytyka i historyka literatury F.D. Batiushkowa: „Pamiętasz to? - smutna historia mały telegrafista K.P. Żełtikow, który tak beznadziejnie, wzruszająco i bezinteresownie zakochał się w żonie Ljubimowa (D.N. jest obecnie gubernatorem w Wilnie).” Kim jest bohater opowieści?

Wiersz austriackiego poety pierwszej połowy XIX wieku Mikołaja Lenaua wpisuje się w treść opowiadania „Bransoletka z granatów”:

Milczeć i umrzeć... Ale drożej,

Niż życie, magiczne kajdany!

Kopalnia najlepszy sen w jej oczach

Szukaj bez słów! -

Jak światło nieśmiałej lampy

Drżąc na twarzy Madonny

I umierając, przyciąga wzrok,

Jej niebiańskie spojrzenie nie ma dna!…

„Milcz i zgiń” – to duchowa przysięga zakochanego telegrafisty. A jednak narusza ją, przypominając sobie o swojej jedynej i niedopuszczalnej Madonnie. To podtrzymuje nadzieję w jego duszy i daje siłę do znoszenia cierpień miłości. Namiętna, gorąca miłość, którą jest gotowy zabrać ze sobą do innego świata. Śmierć nie przeraża bohatera. Miłość jest silniejsza niż śmierć. Jest wdzięczny Temu, który wzbudził w jego sercu to cudowne uczucie, które wyniosło go, małego człowieka, ponad wielki, próżny świat, świat niesprawiedliwości i złośliwości.

Scena przyjazdu przedstawicieli kasty rządzącej do Żełtkowa stanowi wątek fabularny i dramaturgiczny całej historii. Tutaj zderzają się nosiciele różnych zasad duchowych i zarysowuje się tragiczny koniec, który przygotowuje cała narracja.

Zgodnie z logiką rzeczy Żełtkow jest osobą cierpiącą. A na początku sceny przedstawiony jest bolesny stan, w jakim się znalazł.

Pojawienie się tego mężczyzny wzmacnia wrażenie, że jest on z góry ustaloną ofiarą. Wszystko, prawie wszystko w nim mówi o nieśmiałym, nieśmiałym charakterze. Tutaj pisarz się odwołuje ciekawa technika. Daje dwa rysunki, które sumują się portret artystycznyŻeltkowa. Pierwsza z nich to rysunek postaci bohatera: „Twarzy właściciela nie było początkowo widać: stał tyłem do światła i ze zdumieniem zacierał ręce. Był wysoki, szczupły i miał długie, puszyste, miękkie włosy.

Na początku nie widać twarzy Żełtkowa. A wszystkie jego ruchy wskazują na głębokie zamęt. Zaciera ręce ze zdumienia, a potem: „Wychudłe, nerwowe palce Żełtkowa przebiegały po boku jego krótkiej brązowej marynarki, zapinając i odpinając guziki”. I wreszcie pisarz pokazuje swoją twarz. Oto drugi rysunek: „Teraz stał się całkowicie widoczny: bardzo blady, o delikatnej dziewczęcej twarzy, o niebieskich oczach i upartym dziecięcym podbródku z dołkiem pośrodku”.

Wszystko w tym wyglądzie potwierdza pierwsze wrażenie łagodnej i nieśmiałej natury, wszystko poza jednym szczegółem mówi o celowości i wytrwałości charakteru. Ten szczegół to uparty podbródek.

Na początku sceny Żełtkow zostaje zaatakowany przez Bułata – Tuganowskiego. Zamieszanie i depresja bohatera pogłębiają się. Żełtkow nie może powstrzymać się od poczucia mimowolnej „winy”. Choć zarzuty stawiane Żełtkowowi nie wykraczają poza krąg zasad etycznych, do mówimy o O Święty spokój, godności kobiety, którą kocha, trudno mu cokolwiek powiedzieć na swoją obronę. Ale Bułat-Tuganowski zasugerował, że zamierza zwrócić się do władz, a rozmowa natychmiast nabrała innego charakteru. Po zdaniu o władzach Zheltkov zaczyna go całkowicie ignorować. Wydaje się, że zyskuje świadomość własnej wyższości moralnej. Nadchodzi kluczowy moment sceny:

" - Przepraszam. Jak powiedziałeś? – zapytał nagle Zheltkov ostrożnie i roześmiał się. - Chciałeś zaapelować do władz?.. Tak powiedziałeś?

Włożył ręce do kieszeni, usiadł wygodnie w rogu sofy, wyjął papierośnicę i zapałki i zapalił papierosa.”

Choć Bułat-Tuganowski nadal próbuje znęcać się nad Żełtkowem i grozić mu, przewaga duchowa jest już całkowicie po stronie tego ostatniego. Mały urzędnik „prostuje się” i przemawia jakby z wysokości uczucia, które uniosło go ponad zgiełk codzienności, otwierając przed nim nowy, jaśniejący świat.

Właściwie pomiędzy Żełtkowem i Szejinem nie ma nawet rozmowy, tylko Żełtkow mówi, a Szejn słucha, przygnębiony ogromem niedostępnych mu przeżyć. Następnie wyznał żonie: „Bez ciebie nie było dla niego życia. Wydawało mi się, że jestem obecny przy ogromnym cierpieniu, na które umierają ludzie, i prawie zdawałem sobie z tego sprawę przede mną martwy człowiek. Widzisz, Vera, nie wiedziałam, jak się zachować, co zrobić.

Ostatni list Żełtkowa podnosi temat miłości do najwyższej tragedii. Umiera, więc każda jego linia jest wypełniona czymś wyjątkowym głębokie znaczenie: „...Jestem Ci dozgonnie wdzięczny za to, że istniejesz. Sprawdziłam sama – to nie jest choroba, nie maniakalny pomysł, to jest miłość, którą Bóg chciał mnie za coś nagrodzić.

Pozwól mi być śmiesznym w twoich oczach i w oczach twojego brata Mikołaja Nikołajewicza. Wychodząc, mówię z zachwytem: „Święci bądźcie Twoje imię».

Osiem lat temu zobaczyłam Cię w loży w cyrku i wtedy w pierwszej sekundzie powiedziałam sobie: kocham ją, bo nie ma na świecie drugiej takiej jak ona, nie ma nic piękniejszego i delikatniejszego od Ciebie. To tak, jakby całe piękno ziemi ucieleśniało się w Tobie…”

Ale jeszcze ważniejsze jest to, że śmierć bohatera nie uciszy dźwięków żałosnych motywów wszechmocnej miłości. Wspaniałe uczucie, które „uderzyło” Żełtkowa, nie umiera wraz z nim. Jego śmierć wskrzesza duchowo księżniczkę Verę, odsłaniając przed nią świat nieznanych dotąd uczuć, gdyż miłość do męża nigdy nie była takim „cudem”, o istnieniu którego teraz się dowiedziała. Wielka miłość nieznanej osoby wkracza w jej życie i pozostanie w jej umyśle jako niezatarte wspomnienie sakramentu, z którym zetknęła się, a którego znaczenia nie była w stanie w porę zrozumieć. Mówi mężowi: „Nie chcę niczego przed tobą ukrywać, ale czuję, że w nasze życie wkroczyło coś strasznego”.

Wcześniej chłodno arogancki i obojętny na uczucia zwykli ludzie arystokratka Vera Sheina trafia do biednego domu, w którym leży martwy Zheltkov. Tutaj znowu motyw miłości jako wielkiego sakramentu brzmi żałośnie. „W jego zamkniętych oczach było głębokie znaczenie, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie, jakby przed rozstaniem z życiem poznał jakiś głęboki i słodki sekret, który rozwiązał całe ludzkie życie”.

Scena ta kończy się przyjęciem wiary ostatnia uwagaŻełtkowa, który podobnie jak w liście zawiera prośbę o sonatę Beethovena. Tragiczna fala uczuć zdaje się narastać, osiągając swój szczyt w ostatnim rozdziale, w którym w żałosnych akordach genialnej sonaty wreszcie w pełni odsłania się temat wielkiej i oczyszczającej miłości. Przy dźwiękach uroczystej i smutnej muzyki dusza księżniczki Very zaczyna drżeć i jakby dzielić się na dwie części. Kobieta jest zszokowana, że ​​ominęła ją wielka miłość, „która powtarza się tylko raz na tysiąc lat”. Muzyka z wielką mocą ogarnia Verę Sheinę, a w jej duszy układają się słowa, które zdają się być szeptane jej przez zmarłą. W muzyce pojawiają się rytmiczne frazy: „...w jej umyśle układały się słowa. W jej myślach tak zbiegły się z muzyką, że przypominały wersety zakończone słowami: „Święć się imię Twoje”.

„Teraz pokażę wam w delikatnych dźwiękach życie, które pokornie i radośnie skazało się na męki, cierpienie i śmierć. Nie znałem ani narzekania, ani wyrzutów, ani bólu dumy. Mam przed sobą jedną modlitwę: „Święć się imię Twoje”.

Tak, przewiduję cierpienie, krew i śmierć. I myślę, że trudno jest ciału rozstać się z duszą, ale Piękna, chwała Tobie, żarliwe uwielbienie i cicha miłość: „Święć się imię Twoje”.

Pamiętam każdy Twój krok, uśmiech, spojrzenie, dźwięk Twoich kroków. Moje ostatnie wspomnienia spowija słodki smutek, cichy, piękny smutek. Ale nie sprawię ci żadnego smutku. Odchodzę sam, po cichu, tak jak chciał Bóg i los. "Święć się imię Twoje."

W mojej smutnej godzinie umierania modlę się tylko do Ciebie. Życie też mogłoby być cudowne i dla mnie. Nie narzekaj, biedne serce, nie narzekaj. W duszy wołam śmierć, ale w sercu jestem pełen chwały dla Ciebie: „Święć się imię Twoje”.

Ty, ty i ludzie, którzy cię otaczali, wszyscy nie wiecie, jak piękni byliście. Zegar robi wrażenie. Czas. I umierając, w bolesnej godzinie rozstania z życiem, wciąż śpiewam – chwała Tobie.

Oto nadchodzi, śmierć wszystko uspokaja i mówię – chwała Tobie!…”

Trudne do zdefiniowania cechy gatunku fragment inspirowany wątkiem tragicznej miłości, wyrażający jednocześnie żałobny patos twórczości Beethovena. Przed nami rodzaj wiersza prozatorskiego - oto modlitwa o miłość i głęboki smutek z powodu jej nieosiągalności; Odzwierciedla to kontakt dusz, z których jedna zbyt późno zdała sobie sprawę z wielkości drugiej. Wiara Sheina jest jakby odradzana, nabywana Wielka moc miłość inspirowana zmarłymi. Szepcze słowa, które tylko on mógł wypowiedzieć, ogarniają ją uczucia, które los chciał nagrodzić tylko jego.

Ta ballada o miłości, która okazała się silniejsza od śmierci i zwycięska po śmierci, składa się z sześciu zwrotek – liczby fraz muzycznych sonaty Beethovena – i kończy się uznaniem, że wielka miłość na chwilę – a może na zawsze – zjednoczyła dwoje ludzi. dusze.

„Uspokój się, kochanie, uspokój się, uspokój się. Czy pamiętasz o mnie? Pamiętasz? Jesteś moim jedynym i Ostatnia miłość. Uspokój się, jestem z tobą. Pomyśl o mnie, a będę z tobą, ponieważ ty i ja kochaliśmy się tylko przez jedną chwilę. Ale na zawsze. Czy pamiętasz o mnie? Pamiętasz? Pamiętasz? Teraz czuję Twoje łzy. Uspokoić się. Śpię tak słodko. Słodki."

Teksty tego melodyjnego okresu muzycznego są zabarwione cichym smutkiem, żałobną radością i świadomością zwycięskiego piękna i wielkości prawdziwa miłość.

Czym w ogóle jest miłość? W historii Kuprina stary generał Anosow opowiada się za silną miłością, która „zawiera cały sens życia - cały wszechświat”.

Miłości nie można izolować. Przejawia się w całym spektrum ludzkiej działalności. Według Kuprina prawdziwa miłość jest podstawą wszystkiego, co ziemskie. Być może dlatego kochankowie często kierują wzrok na gwiaździste niebo. To nie przypadek, że wielki włoski poeta Dante Alighieri napisał ostatni werset każdej z trzech części „ Boska komedia” napisał słowa: „Miłość, która porusza słońce i inne gwiazdy”.

Pisarz uważa miłość za głębokie uczucie moralne i psychologiczne. Ustami generała Anosowa mówi, że to uczucie nie powinno być niepoważne ani prymitywne, a ponadto opierać się na zysku i własnym interesie: „Miłość powinna być tragedią. Największy sekret świata! Żadne życiowe wygody, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotyczyć.”

Miłość według Kuprina powinna opierać się na wzniosłych, wzniosłych uczuciach, na wzajemnym szacunku, sympatii, zaufaniu, wierności, szczerości, uczciwości i prawdomówności.

JESTEM. Gorki, który wcześniej krytykował Kuprina za odejście od rzeczywistości w świat mistycyzmu, był zachwycony tą historią. W jednym z listów napisał: „I cóż za wspaniała rzecz „Bransoletka z granatami” Kuprina… Cudowna! Zaczyna się cudowna literatura.”

Tak więc historia „Bransoletka z granatów” jest potwierdzeniem, jak Kuprin w prawdziwym życiu szuka ludzi „opętanych” wysokim poczuciem miłości, zdolnych wznieść się ponad otaczającą wulgarność i brak duchowości, gotowych dać wszystko, nie żądając cokolwiek w zamian. Pisarz śpiewa o wzniosłej miłości, przeciwstawiając ją nienawiści, wrogości, nieufności, antypatii i obojętności. W liście do F.D. Batiushkowa (1906) stwierdza: "Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojego Ja. Indywidualność nie wyraża się w sile, ani w zręczności, ani w inteligencji, ani w talencie..., ani w kreatywność. Ale zakochany.”

Ta idea pisarza została zawarta w jego innej historii - „Olesya” (1898).

MINISTERSTWO EDUKACJI REGIONU MOSKWY

Państwo instytucja edukacyjna wyższy kształcenie zawodowe

MOSKWA PAŃSTWOWY UNIWERSYTET REGIONALNY

(MGOU)

Instytut Historyczno-Filologiczny

Wydział Filologii Rosyjskiej

Katedra Literatury RosyjskiejXX wiek

Praca na kursie

Temat miłości w twórczości A.I. Kuprina

Wypełnione przez studenta:

42 grupy po 4 kursy

WydziałFilologia rosyjska

„Filologia domowa”

dzienne nauczanie

Aprilskaja Maria Siergiejewna.

Dyrektor naukowy:

Kandydat nauki filologiczne, adiunkt

Moskwa

2015

Treść

Wprowadzenie…………………………………………………………….……..………3

1. Cechy wyrażenia uczucie miłości w opowiadaniu A.I. Kuprin „Olesia”………………………………………………………………………………...………..5

2. Manifestacja Najwyższego ludzkie uczucie w twórczości A. I. Kuprina „Shulamitha”……………………………………………………………..8

3. Pojęcie miłości w opowiadaniu A.I. Kuprin „Bransoletka z granatów”……….12

Zakończenie…………………………………………………………………………….…18

Lista referencji………………………………………………………..….20

Wstęp

Temat miłości nazywa się wieczny temat. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęciło swoje dzieła temu wielkiemu uczuciu miłości i każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego i indywidualnego.

XX wiek dał nam sztuczną inteligencję. Kuprina, pisarza, w którego twórczości temat miłości zajmował jedno z najważniejszych miejsc. Większość opowiadań Kuprina to hymn na cześć czystej, wzniosłej miłości i jej przemieniającej mocy.

Kuprin to idealista, marzyciel, romantyk, piosenkarz o wzniosłych uczuciach. Znalazł szczególne, wyjątkowe warunki, które pozwoliły mu stworzyć w swoich pracach romantyczne obrazy kobiet i ich idealnej miłości.

Pisarz wyraźnie odczuwał potrzebę „fabuły heroicznej”, bezinteresownych, samokrytycznych bohaterów. Kuprin pisze o miłości, która oświetla ludzkie życie, w opowiadaniach „Olesya” (1898), „Shulamith” (1908), „Bransoletka z granatów” (1911) itp.

Kuprin widział w swoim otoczeniu smutne marnowanie piękna i siły, miażdżenie uczuć i złudzenia myślowe. Ideał pisarza sięgał do zwycięstwa siły ducha nad siłą ciała i „miłości wiernej aż do śmierci”. Dla A.I. Kuprina miłość jest najbardziej konsekwentną formą afirmacji i identyfikacji zasady osobistej w człowieku.

Wiele prac poświęcono badaniu twórczości A. I. Kuprina. Kiedyś pisali o Kuprinie: L.V. Krutikowa „A.I. Kuprin”, V.I. Kuleszowa” Twórcza ścieżka sztuczna inteligencja Kuprina”, Los Angeles Smirnova „Kuprin” i inni.

Kuprin pisze o miłości, która oświetla ludzkie życie w opowiadaniach „Olesia” (1898), „Shulamith” (1908), „Bransoletka z granatów” (1911).

Książki Kuprina nie pozostawiają nikogo obojętnym, wręcz przeciwnie, zawsze przyciągają. Młodzi ludzie mogą się wiele nauczyć od tego pisarza: humanizmu, życzliwości, mądrości duchowej, umiejętności kochania, doceniania miłości.

Opowieści Kuprina były natchnionym hymnem na cześć prawdziwej miłości, która jest silniejsza od śmierci i czyni ludzi pięknymi, bez względu na to, kim są ci ludzie.

Znaczenie Temat wyznacza chęć studiowania koncepcji miłości w twórczości A.I. Kuprina.

Podstawy teoretyczne w prezentowanej pracy znalazły się prace Nikulina L. „Kuprina ( portret literacki)”, Krutikova L.V. „AI Kuprin”, Kuleshova V.I. „Kreatywna ścieżka A.I. Kuprina.”

Obiekt praca kursowa: twórczość A. Kuprina

Temat było studium koncepcji miłości w pracach „Bransoletka z granatów”, „Olesya”, „Shulamith”.

Cel tej pracy - przestudiować koncepcję miłości w dziełach A.I. Kuprina

Zadania tego badania:

1. Wyjaśnij pojęcie miłości w opowiadaniu A. I. Kuprina „Bransoletka z granatów”

2. Poznaj przejaw największego ludzkiego uczucia w twórczości A. I. Kuprina „Shulamith”

3. Określ specyfikę wyrażania uczuć miłosnych w opowieści A.I. Kuprin „Olesia”

Praktyczne znaczenie praca polega na możliwości jej wykorzystania na lekcjach literatury, poświęcony kreatywności Kuprin, w sprawie przedmiotów do wyboru, zajęcia dodatkowe przy sporządzaniu raportów i streszczeń.

1. Cechy wyrażania uczuć miłosnych w opowiadaniu A.I. Kuprin „Olesia”

„Olesya” jest jednym z pierwszych główne dzieła autor i, jak sam mówi, jeden z jego ulubionych. „Olesya” i późniejsze opowiadanie „Rzeka życia” (1906) Kuprin uważał za swoje najlepsze prace. „Oto życie, świeżość” – pisał pisarz – „walka ze starym, przestarzałym, impulsy do nowego, lepszego”.

„Olesia” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj łączy się świat intymnych uczuć i piękno natury codzienne obrazy wiejski busz, romans prawdziwej miłości - z okrutna moralność Chłopi z Perebrodu.

Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego życia na wsi, pełnej biedy, ignorancji, łapówek, dzikości i pijaństwa. Artysta przeciwstawia ten świat zła i ignorancji innemu światu prawdziwej harmonii i piękna, namalowanemu równie realistycznie i pełni. Co więcej, to jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje tę historię, zarażając impulsami „w kierunku nowego, lepszego”. „Miłość jest najjaśniejszą i najbardziej zrozumiałą reprodukcją mojej Jaźni. Nie tkwi w sile, nie w zręczności, nie w inteligencji, nie w talencie… Indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – tak, wyraźnie przesadzając, Kuprin napisał do swojego przyjaciela F. Batiushkowa.

W jednym pisarz miał rację: w miłości ujawnia się cały człowiek, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć. W książkach wielkich rosyjskich pisarzy miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści testowali charakter swojego współczesnego człowieka nie tylko poprzez działania społeczne i polityczne, ale także poprzez sferę jego osobistych uczuć. Prawdziwym bohaterem stał się nie tylko człowiek – wojownik, działacz, myśliciel, ale także człowiek o wielkich uczuciach, zdolny do głębokiego przeżywania, kochający i inspirujący. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczny nurt literatury rosyjskiej. Sprawdza nowoczesny mężczyzna- intelektualista końca stulecia - od środka, w najwyższym stopniu.

Fabuła opiera się na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji między światami. Z jednej strony Iwan Timofiejewicz jest wykształconym intelektualistą, przedstawicielem kultury miejskiej i w miarę humanitarnym, z drugiej strony Olesia jest „dzieckiem natury”, osobą, na którą cywilizacja miejska nie miała wpływu. Równowaga natury mówi sama za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, człowiekiem życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercu, Olesia wyrasta ze szlachetnością, uczciwością i dumną wiarą we własne siły.

Jeśli w stosunkach z Jarmołą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda na odważnego, ludzkiego i szlachetnego, to w kontaktach z Olesją pojawiają się także negatywne strony jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy ograniczone i niespójne. „Łzawe oczekiwanie”, „subtelna obawa” i niezdecydowanie bohatera podkreślają bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.

Swobodnie, bez żadnych specjalnych trików Kuprin rysuje wygląd poleskiej piękności, zmuszając nas do podążania za bogactwem jej odcieni świat duchowy, zawsze oryginalny, szczery i głęboki. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i swoimi uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.

Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi odkryć piękno ludzkiej osobowości, hojnie obdarzonej przez naturę. Naiwność i autorytet, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, zwinny umysł”, „prymitywna i bujna wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy podkreśla pisarka, rysując czarujący wygląd Olesi, integralną, oryginalną, wolną naturę, która błysnęła niczym rzadki klejnot w otaczającej ciemności i niewiedzy.

W tej historii po raz pierwszy ukochana myśl Kuprina zostaje w pełni wyrażona: człowiek może być piękny, jeśli rozwija, a nie niszczy, zdolności fizyczne, duchowe i intelektualne dane mu przez naturę.

Następnie Kuprin powie, że tylko triumf wolności zakochany będzie szczęśliwy. W „Olesie” pisarz ukazał to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i nieskrępowanej miłości. W istocie rozkwit miłości i ludzkiej osobowości stanowi poetycki rdzeń opowieści.

Z niesamowitym wyczuciem taktu Kuprin każe nam na nowo przeżyć niespokojny okres narodzin miłości, „pełen niejasnych, boleśnie smutnych doznań” i jej najszczęśliwsze sekundy „czystej, całkowitej, wszechogarniającej rozkoszy” i długich radosnych spotkań kochanków w gęstwinie Las sosnowy. Świat wiosny, radosnej przyrody – tajemniczej i pięknej – łączy się w opowieści z równie pięknym wylewem ludzkich uczuć.

Jasna, baśniowa atmosfera tej historii nie blaknie nawet później tragiczny koniec. Nad wszystkim, co nieistotne, drobne i złe, zwycięża prawdziwe, wielkie zwycięstwo ziemska miłość, o którym wspomina się bez goryczy – „łatwo i radośnie”. Końcowy akcent tej historii jest typowy: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okna wśród brudnego bałaganu pospiesznie opuszczonej „chaty na udkach kurczaka”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd złożony hojnemu sercu Olesi, pamięć o „jej czułej, hojnej miłości”.

Historia opowiedziana jest z perspektywy bohatera. Nie zapomniał Olesi, miłość rozświetliła życie, uczyniła je bogatym, jasnym, zmysłowym. Wraz z jej stratą przychodzi mądrość.

2. Manifestacja największego ludzkiego uczucia w twórczości A. I. Kuprina „Shulamith”

Temat wzajemnej i szczęśliwej miłości porusza A.I. Kuprin w opowiadaniu „Shulamith”. Miłość króla Salomona i biednej dziewczyny Szulamit z winnicy jest silna jak śmierć, a ci, którzy kochają siebie, są wyżsi od królów i królowych.

Nie da się zrozumieć romantycznej koncepcji miłości w twórczości pisarza bez przeczytania legendy „Shulamith”. Odwołanie się do tego dzieła pozwala ukazać oryginalność procesu historycznoliterackiego przełomu wieków.

Jesienią 1906 roku Aleksander Iwanowicz Kuprin napisał jedno ze swoich najpiękniejszych opowiadań „Szulamit”, zainspirowane nieśmiertelną biblijną „Pieśnią nad pieśniami”.

Źródłem legendy Kuprina była Biblia. Fabuła legendy – historii miłosnej Salomona i Szulamit – oparta jest na Starotestamentowej Pieśni nad Pieśniami.

Biblijna „Pieśń nad pieśniami” wydaje się nie mieć fabuły. To okrzyki miłości, to entuzjastyczne opisy natury i pochwały pana młodego, panny młodej czy chóru, który je powtarza. Z tych rozproszonych hymnów „Pieśni” Kuprin buduje opowieść o wielkiej miłości króla Salomona i dziewczyny o imieniu Szulamit. Płonie miłością do młodego i pięknego króla Salomona, ale niszczy ją zazdrość, niszczy ją intryga, aż w końcu umiera; Właśnie o tej śmierci mówią wersety biblijnego poematu „Pieśń nad pieśniami”: „Miłość silna jak śmierć”. To mocne i ponadczasowe słowa.

Legenda przeplata się z rozdziałami, w których odtworzono i opisano działania króla Salomona, jego myśli i nauczanie. związek miłosny Szulamit i Salomon.

Temat miłości łączy w tym dziele doczesność i wieczność. Z jednej strony jest to siedem dni i nocy miłości Salomona i Szulamit, które obejmowały wszystkie etapy rozwoju uczuć i tragiczny koniec miłości. Z drugiej strony „miłość czuła i ognista, oddana i piękna, która sama jest droższa niż bogactwo, chwała i mądrość, która jest droższa niż samo życie, bo nie ceni nawet życia i nie boi się śmierci” jest tym, co daje życie dla ludzkości, zatem to, co nie podlega czasowi, z czym łączy się indywidualny człowiek życie wieczne ludzkość.

Organizacja czasu artystycznego w legendzie Kuprina pomaga czytelnikowi postrzegać miłość, która kiedyś wydarzyła się między dwojgiem ludzi, jako wydarzenie niezwykłe, zapisane w pamięci pokoleń.

Z treść ogólna Legenda, jej patos, model stworzonego w niej świata, emocjonalna struktura wizerunków bohaterów, orientacja autora na Stary Testament i starożytne tradycje wschodnie są spójne z symboliką i emblematem koloru (farb) i kwiatów .

Opisom miłości Salomona i Szulamit towarzyszy także pewien schemat kolorów. Czerwień to kolor trwały – kolor miłości. Kolor srebrny w tym kontekście jest ważny, ponieważ oznacza czystość, niewinność, czystość, radość. Symbolem ciepła, życia, światła, aktywności i energii jest obraz ognia, który pojawia się na szkicach portretowych Szulamith z jej „ognistymi lokami” i „rudymi włosami”. Nie przez przypadek, oczywiście zielony kolor w pejzażach i wypowiedziach bohaterów: kolor zielony symbolizuje wolność, radość, radość, nadzieję, zdrowie. I oczywiście biały, niebieski i różowe kolory budzą w czytelniku bardzo specyficzne skojarzenia i są pełne metaforycznych znaczeń: miłość bohaterów jest czuła i piękna, czysta i wzniosła.

Kwiaty wspomniane w legendarnej narracji mają także symbolikę, która pomaga autorowi odkryć znaczenie legendy. Lilia jest symbolem czystości i niewinności (należy pamiętać, że metafora lilii była kultywowana w sztuce romantyzmu). Narcyz jest symbolem młodzieńczej śmierci, ponadto Narcyz jest starożytnym bóstwem roślinnym umierającej i wskrzeszającej naturę: w micie o porwaniu Persefony wspomniany jest kwiat narcyza. Winogrona są symbolem płodności, obfitości, witalności i pogody ducha.

Kluczowymi słowami, które pomagają odsłonić to znaczenie legendy, są słowa zabawa i radość: „radość serdeczna”, „radość serca”, „światło i radość”, „radość”, „szczęście”, „radosny strach”, „ jęk szczęścia”,

„zawołał radośnie”, „radość serca”, „wielka radość rozświetliła jego twarz jak złote słońce”, „radosny śmiech dzieci”, „jego oczy błyszczą szczęściem”, „radość”, „moje serce rośnie z radości, „Zachwyt”, „Nigdy nie było i nie będzie kobiety szczęśliwszej ode mnie”.

Siła miłości bohaterów, jasność i spontaniczność jej przejawów opisanych w legendzie, gloryfikacja uczuć i idealizacja bohaterów zdecydowały o wyborze przez pisarza wyrazistych artystycznie, naładowanych emocjonalnie obrazów figuratywnych i stylistycznych. Jednocześnie mają charakter uniwersalny, gdyż są skorelowane z odwiecznym tematem miłości i mają korzenie mitologiczne lub wpisują się w krąg tradycyjnych obrazy literackie. Należy zaznaczyć, że legendy Kuprina praktycznie nie da się rozłożyć na „płaszczyzny” narracji: na przykład realną i alegoryczną. Każdy szczegół, każde słowo, każdy obraz jest symboliczny, alegoryczny, umowny. Razem tworzą obraz – symbol miłości, na który wskazuje nazwa legendy – „Shulamith”.

Przed śmiercią Szulamit mówi do kochanka: „Dziękuję Ci, mój królu, za wszystko: za Twoją mądrość, której pozwoliłeś mi się chwycić ustami... jak słodkie źródło... Nigdy nie było i nigdy nie będę kobietą szczęśliwszą ode mnie. Główna idea tego dzieła: miłość jest silna jak śmierć i tylko ona, wieczna, chroni ludzkość przed zagrażającą jej degeneracją moralną nowoczesne społeczeństwo. W opowiadaniu „Szulamit” pisarka ukazała czyste i czułe uczucie: „Miłość biednej dziewczyny z winnicy do wielkiego króla nigdy nie przeminie ani nie zostanie zapomniana, ponieważ miłość jest silna jak śmierć, ponieważ każda kobieta, która kocha, jest królowo, bo miłość jest piękna!”

Świat sztuki, stworzony przez legendarnego pisarza, na pozór tak starożytny i konwencjonalny, w rzeczywistości jest bardzo nowoczesny i głęboko indywidualny.

Zgodnie z treścią „Szulamit”: wielkie szczęście i tragedia prawdziwa miłość. Według typów bohaterów: mędrzec-miłośnik życia i czysta dziewczyna. Według najważniejszego źródła: najbardziej „romantyczną” częścią Biblii jest „Pieśń nad pieśniami”. Kompozycyjnie i fabularnie: „epicki dystans” i zbliżająca się nowoczesność... Zgodnie z patosem autora: zachwyt nad światem i człowiekiem, dostrzeżenie prawdziwego cudu - osoby w swoich najlepszych i wzniosłych uczuciach.

„Sulamith” Kuprina kontynuuje tradycję literacką i estetyczną związaną z imionami Turgieniewa („Pieśń o miłości triumfującej”), Mamina-Sibiryaka („Łzy królowej”, „Maja”), M. Gorkiego („Dziewczyna i Śmierć”, „Khan i jego syn”, „Opowieść wołoska”), czyli nazwiska pisarzy, którzy w gatunku legendy literackiej wyrazili – w granicach realizmu – romantyczny światopogląd.

Jednocześnie „Shulamith” Kuprina jest estetyczną i emocjonalną odpowiedzią pisarza na swoją epokę, naznaczoną poczuciem przejścia, odnowy, ruchu w kierunku czegoś nowego, poszukiwaniem pozytywnych zasad w życiu, marzeniem o urzeczywistnieniu ideału w rzeczywistości . To nie przypadek, że D. Mereżkowski widział odrodzenie romantyzmu w sztuce i literaturze tamtych czasów. „Sulamith” A.I. Kuprina to jasna romantyczna legenda.

3. Pojęcie miłości w opowiadaniu A.I. Kuprin „Bransoletka z granatów”

Historia „Bransoletka z granatami” napisana w 1907 roku opowiada o prawdziwej, silnej, ale nieodwzajemnionej miłości. Warto zauważyć, że praca ta opiera się na prawdziwych wydarzeniach z kronik rodzinnych książąt Tugan-Baranowskich. Ta historia stała się jednym z najbardziej znanych i głębokich dzieł o miłości w literaturze rosyjskiej.

Według wielu badaczy „wszystko w tej historii jest napisane po mistrzowsku, począwszy od tytułu. Już sam tytuł jest zaskakująco poetycki i dźwięczny.

Brzmi to jak wers wiersza napisanego w trymetrze jambicznym.

Jedną z najbardziej bolesnych historii o miłości, najsmutniejszą jest „Bransoletka z granatami”. Za najbardziej zaskakującą rzecz w tym dziele można uznać motto: „L. von Bethovna. Syn (op. 2 nr 2). Largo Appassionato.” Tutaj smutek i rozkosz miłości łączą się z muzyką Beethovena. I jak skutecznie odnaleziono refren: „Święć się imię Twoje!”

Krytycy wielokrotnie zwracali uwagę, że „motywy” charakterystyczne dla „Bransoletki z granatami” stopniowo kiełkowały w poprzednich pracach.

Pierwowzór nie tyle charakteru Żełtkowa, ile jego losów odnajdujemy w opowiadaniu „Pierwsza osoba, z którą przychodzisz” (1897), która to miłość aż do poniżenia, a nawet samozagłady, gotowość do śmierci w imię ukochanej kobiety – to temat poruszony niepewną ręką w opowiadaniu „Dziwna sprawa” (1895), który przeradza się w ekscytującą, mistrzowsko oddaną „Bransoletkę z granatami”.

Kuprin pracował nad „Bransoletką z granatów” z wielką pasją i prawdziwym entuzjazmem twórczym.

Według Afanasjewa V.N. „To nie przypadek, że Kuprin ukończył swoją historię tragiczny koniec, potrzebował takiego zakończenia, aby jeszcze bardziej podkreślić siłę miłości Żełtkowa do prawie mu nieznanej kobiety - miłości, która zdarza się „raz na kilkaset lat”.

Przed nami typowi przedstawiciele arystokracji początku XX wieku, rodzina Shein. Vera Nikolaevna Sheina – piękna towarzyska, umiarkowanie szczęśliwy w małżeństwie, żyje spokojnie, przyzwoite życie. Jej mąż, książę Shein, jest godnym człowiekiem, Vera go szanuje.

Pierwsze strony opowieści poświęcone są opisowi przyrody. Jak trafnie zauważył Shtilman S.: „Krajobraz Kuprina jest pełen dźwięków, kolorów, a zwłaszcza zapachów… Krajobraz Kuprina jest bardzo emocjonalny i niepodobny do nikogo innego”.

To tak, jakby wszystkie wydarzenia rozgrywały się na ich cudownym jasnym tle, to prawda cudowna bajka Miłość. Zimnawy jesienny krajobraz zanikająca natura jest w istocie podobna do nastroju Very Nikolaevny Sheiny. Nic jej w tym życiu nie pociąga, może dlatego jasność jej istnienia jest zniewolona przez codzienność i szarość. Nawet w rozmowie z siostrą Anną, w której ta zachwyca się pięknem morza, odpowiada, że ​​z początku to piękno także ją podnieca, a potem „zaczyna ją miażdżyć swoją płaską pustką…”. Vera nie mogła nasycić się poczuciem piękna otaczającego ją świata. Nie była urodzoną romantyczką. A widząc coś niezwykłego, jakąś osobliwość, próbowałem (choćby mimowolnie) sprowadzić to na ziemię, porównać z otaczającym mnie światem. Jej życie płynęło powoli, miarowo, spokojnie i, wydawałoby się, usatysfakcjonowane zasady życiowe, nie wykraczając poza ich zakres. Vera poślubiła księcia, to prawda, ale tego samego wzorowego, spokojnego człowieka, co ona sama.

Biedny urzędnik Żełtkow, spotkawszy kiedyś księżniczkę Wierę Nikołajewną, zakochał się w niej całym sercem. Miłość ta nie pozostawia miejsca na inne zainteresowania kochanka.

Afanasyev V.N. uważa, że ​​„w sferze miłości Kuprin pokazuje przede wszystkim w swojej twórczości” Mały człowiek twoje wielkie uczucia.” Trudno zgodzić się z jego opinią, gdyż bohaterów dzieła Kuprina trudno nazwać „małymi ludźmi”, są zdolni do świętych, wielkich uczuć.

I tak Wiera Nikołajewna otrzymuje od Żełtkowa bransoletkę, blask granatów pogrąża ją w przerażeniu, myśl „jak krew” natychmiast przenika jej mózg i teraz ciąży na niej jasne przeczucie zbliżającego się nieszczęścia i tym razem tak nie jest wcale pusty. Od tego momentu jej spokój ducha został zniszczony. Vera uważała Żełtkowa za „nieszczęsnego”, nie mogła zrozumieć tragedii tej miłości. Wyrażenie „szczęśliwy nieszczęśliwy człowiek” okazało się nieco sprzeczne. Przecież w swoim uczuciu do Very Zheltkov doświadczył szczęścia.

Odchodząc na zawsze, myślał, że ścieżka Very stanie się wolna, jej życie poprawi się i będzie toczyć się dalej jak poprzednio. Ale nie ma odwrotu. Pożegnanie z ciałem Żełtkowa było kulminacyjnym momentem w jej życiu. W tym momencie moc miłości osiągnęła maksymalną wartość i stała się równa śmierci.

Osiem lat szczęśliwej, bezinteresownej miłości, nie żądającej niczego w zamian, osiem lat oddania słodkiemu ideałowi, oddania własnym zasadom.

Nie każdy może zrobić w jednej krótkiej chwili szczęścia poświęcenie wszystkiego, co zgromadziło się w tak długim okresie czasu. Ale miłość Żełtkowa do Very nie była posłuszna żadnym wzorom, była ponad nimi. I nawet jeśli jej koniec okazał się tragiczny, przebaczenie Żełtkowa zostało nagrodzone.

Żełtkow opuszcza to życie, aby nie ingerować w życie księżniczki, a umierając, dziękuje jej za to, że była dla niego „jedyną radością życia, jedyną pociechą, jedyną myślą”. To opowieść nie tyle o miłości, co o modlitwie do niej. W swoim umierającym liście kochający urzędnik błogosławi swoją ukochaną księżniczkę: „Wychodząc, mówię z zachwytem: „Święć się imię Twoje”. w życie, łącząc się w finale z muzyką Beethovena, łączy się z miłością Żełtkowa i wieczna pamięć o nim.

Oddając cześć uczuciu Żełtkowa, W. N. Afanasjew zauważa jednak: „A jeśli sam Kuprin, przekazując swoje wrażenia z opery Bizeta „Carmen”, napisał, że „miłość jest zawsze tragedią, zawsze walką i osiągnięciem, zawsze radością i strachem, zmartwychwstaniem i śmierć”, wówczas uczucie Żełtkowa jest cichą, uległą adoracją, bez wzlotów i upadków, bez walki o ukochaną osobę, bez nadziei na wzajemność. Taka adoracja wysusza duszę, czyni ją nieśmiałą i bezsilną. Czy dlatego Zheltkow, przygnieciony miłością, tak chętnie zgadza się umrzeć?”

Zdaniem krytyka „Bransoletka z granatami” to jedno z najszczerszych i ukochanych przez czytelników dzieł Kuprin, a jednak na jej wizerunku widnieje piętno pewnej wadliwości postać centralna„Żeltkow i w samym swoim uczuciu do Wiery Szejiny, która swoją miłością odgrodziła się od życia ze wszystkimi jego zmartwieniami i niepokojami, zamknięty w swoim uczuciu jak w skorupie, Żełtkow nie zna prawdziwej radości miłości”.

Jakie uczucia czuł Żełtkow – czy była to prawdziwa miłość, inspirująca, wyjątkowa, silna, czy może szaleństwo, szaleństwo, które czyni człowieka słabym i wadliwym? Jaka była śmierć bohatera - słabość, tchórzostwo, przesiąknięte strachem lub siłą, pragnienie, aby nie denerwować i nie opuszczać ukochanej? Naszym zdaniem jest to prawdziwy konflikt w tej historii.

Analizując „Bransoletkę z granatami” Kuprina Yu V. Babicheva pisze:

„To rodzaj akatysty miłości…” A. Chalova dochodzi do wniosku, że tworząc „Bransoletkę z granatami” Kuprin posłużył się modelem akatysty.

„Akatyst” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „hymn, podczas którego nie można usiąść”. Składa się z 12 par kontaki i iko oraz ostatniego kontakionu, który nie ma pary i jest powtarzany trzykrotnie, po czym odczytywany jest 1 iko i 1 kontakion. Po akatyście zwykle następuje modlitwa. Zatem, zdaniem A. Chalovej, akatystę można podzielić na 13 części. Tyle samo rozdziałów znajduje się w „Bransoletce z granatami”. Bardzo często akatyst opiera się na konsekwentnym opisie cudów i czynów w imię Boga. W „Bransoletce z granatem” odpowiada to historiom miłosnym, których jest co najmniej dziesięć.

Bez wątpienia Kontakion 13 jest bardzo ważny. W Bransoletce z granatów rozdział 13 jest wyraźnie punktem kulminacyjnym. Wyraźnie zarysowane są w nim motywy śmierci i przebaczenia. W tym samym rozdziale Kuprin zawiera modlitwę.

W tej historii A. I. Kuprin szczególnie podkreślił postać starego generała

Anosow, który jest pewien, że istnieje wielka miłość, ale „...musi to być tragedia, największa tajemnica świata” bezkompromisowa.

Według S. Wołkowa „to generał Anosow sformułowa główną ideę opowieści: musi być miłość…”. Wołkow celowo przerywa to zdanie, podkreślając, że „prawdziwa miłość, która istniała kiedyś, nie może zniknąć, na pewno powróci, tyle że mogła jeszcze nie zostać zauważona, nierozpoznana i nierozpoznana, ona już gdzieś żyje w pobliżu. Jej powrót będzie prawdziwym cudem.” Trudno zgodzić się z opinią Wołkowa; generał Anosow nie mógł sformułować głównej idei tej historii, ponieważ sam nie doświadczył takiej miłości.

„Dla samej księżniczki Very „poprzednia namiętna miłość do męża już dawno zamieniła się w uczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni; jednak ta miłość nie przyniosła jej upragnionego szczęścia – jest bezdzietna i namiętnie marzy o dzieciach.”

Według S. Wołkowa „bohaterowie tej historii nie przywiązują prawdziwego znaczenia do miłości, nie mogą zrozumieć i zaakceptować całej jej powagi i tragedii”.

Żarliwa miłość albo szybko wypala się i wytrzeźwia, jak w przypadku nieudanego małżeństwa generała Anosowa, albo przechodzi w „poczucie trwałej, wiernej, prawdziwej przyjaźni” dla męża, jak w przypadku księżniczki Very.

I dlatego stary generał wątpił, czy to jest ten rodzaj miłości: „bezinteresowna, bezinteresowna miłość, nie oczekująca nagrody? Ten, o którym się mówi, jest „silny jak śmierć”. Właśnie tak lubi mały biedny urzędnik dysonansowe nazwisko. Osiem lat to dużo czasu na próbę uczuć, a jednak przez te wszystkie lata nie zapomniał o niej ani na sekundę, „każda chwila dnia była wypełniona Tobą, myślą o Tobie…”. Niemniej jednak Zheltkov zawsze pozostawał na uboczu, nie upokarzając jej ani nie upokarzając.

Księżniczka Vera, kobieta, przy całej swej arystokratycznej powściągliwości, bardzo wrażliwa, zdolna zrozumieć i docenić piękno, czuła, że ​​jej życie zetknęło się z tym Wielka miłośćśpiewane przez najlepszych poetów świata. A będąc przy grobie zakochanego w niej Żełtkowa, „uświadomiła sobie, że minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”.

„W latach reakcji” – pisze V. N. Afanasjew – „kiedy dekadenci i przyrodnicy wszelkiej maści byli wyśmiewani i deptani do ziemi ludzka miłość„Kuprin w opowiadaniu „Bransoletka z granatami” po raz kolejny pokazał piękno i wielkość tego uczucia, ale czyniąc swojego bohatera zdolnym jedynie do bezinteresownej i wszechogarniającej miłości, a jednocześnie odmawiając mu wszelkich innych zainteresowań, nieświadomie zubożały i zawęziły wizerunek tego bohatera”.

Bezinteresowna miłość, nie oczekująca nagrody - to właśnie ten rodzaj bezinteresownej i przebaczającej miłości, którą Kuprin pisze w opowiadaniu „Bransoletka z granatów”. Miłość przemienia każdego, kogo dotknie.

Wniosek

Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkie. Według Kuprina „indywidualność nie wyraża się w sile, ani w zręczności, ani w inteligencji, ani w kreatywności. Ale zakochany!

Niezwykła siła i szczerość uczuć są charakterystyczne dla bohaterów opowiadań Kuprina. Miłość zdaje się mówić: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudno”. Naturalne połączenie tego, co zmysłowe i ideału, stwarza wrażenie artystyczne: duch przenika ciało i uszlachetnia je. To jest, moim zdaniem, filozofia miłości w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Twórczość Kuprina przyciąga miłością do życia, humanizmem, miłością i współczuciem dla ludzi. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak budowania, psychologizm bohaterów - wszystko to zbliża ich do najlepszej tradycji klasycznej literatury rosyjskiej.

Miłość w ujęciu Kuprina jest często tragiczna. Ale być może tylko to uczucie może nadać sens ludzka egzystencja. Można powiedzieć, że pisarz z miłością testuje swoich bohaterów. Silni ludzie(jak Żełtkow, Olesia) dzięki temu uczuciu zaczynają promieniować od środka, są w stanie nieść miłość w swoim sercu bez względu na wszystko.

Jak napisał V. G. Afanasjew: „Miłość zawsze była głównym, organizującym tematem wszystkich wielkich dzieł Kuprina. Zarówno w „Szulamith”, jak i w „Bransoletce z granatem” panuje wielka namiętność, która inspiruje bohaterów, wyznacza kierunek fabuły, pomaga zidentyfikować najlepsze cechy bohaterowie. I chociaż miłość bohaterów Kuprina rzadko jest szczęśliwa, a jeszcze rzadziej znajduje równy odzew w sercu tego, do którego jest skierowana (pod tym względem „Shulamith” jest chyba jedynym wyjątkiem), to jej ujawnienie w całej okazałości i wszechstronność nadaje dziełom romantycznego podniecenia i uniesienia, wznosząc się ponad szare, ponure życie, potwierdzając w umysłach czytelników ideę siły i piękna prawdziwego i wielkiego ludzkiego uczucia.

Prawdziwa miłość- wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Wielu bohaterów Kuprina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość, dochodzi do tego wniosku, choć późno. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów kryje się ta wszechoczyszczająca melodia, która mówi o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć. Rozpoznawać i cenić prawdziwe uczucia oraz niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowisko, okolicznościach, które często zakłócają prawdziwie ludzkie relacje, a co najważniejsze - o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niezatarty ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystości. Miłość to tajemniczy pierwiastek, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych, codziennych historii, wypełniając szczególne znaczenie jego ziemskiej egzystencji.

W swoich opowiadaniach A.I. Kuprin pokazał nam szczerą, oddaną i bezinteresowną miłość. Miłość, o której marzy każdy człowiek. Miłość, dla której możesz poświęcić wszystko, nawet życie. Miłość, która przetrwa tysiąclecia, pokona zło, sprawi, że świat będzie piękny, a ludzie mili i szczęśliwi.

Wykaz używanej literatury

1. Afanasjew V.N. Kuprin A.I. Krytyczny esej biograficzny -

M.: Fikcja, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksander Iwanowicz Kuprin. Esej krytyczny i bibliograficzny, wyd. Akademia Nauk ZSRR, M., 1956

3. Berkova P. N. „A. I. Kuprina” M., 1956

4. Wołkow A.A. Kreatywność AI Kuprina. M., 1962. s. 29.

5. Vorovsky V.V. Artykuły literacko-krytyczne. Politizdat, M., 1956, s. 23. 275.

6. Kachaeva L.A. Sposób pisania Kuprina // Mowa rosyjska. 1980. nr 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notatki // Kuprin A.I. Kolekcja op. W 6 tomach M., 1958. T.

4. s. 759.

8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Ścieżka twórcza A.I. Kuprina, 1883–1907. M., 1983

10. Kuprin AI Shulamith: Opowieści i historie - Jarosław: Verkh.

–Wydawnictwo Volzh.book, 1993. – 416 s.

11. Kuprin A.I. Dzieła zebrane w 9 tomach, wyd. N. N. Akonova i inni Zostanie wprowadzony artykuł F. I. Kuleshovej. T.1. Działa 1889-1896. M.,

„Fikcja”, 1970

12. Michajłow O. Kuprin. Problem z ZhZL. 14 (619). „Młoda Gwardia”, 1981 -

270s.

13. Twórczość Pavvovskaya K. Kuprina. Abstrakcyjny. Saratów, 1955, s. 25. 18

14. Plotkin L. Eseje i artykuły literackie, „ Pisarz radziecki", L. 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Ponowna lektura Kuprina. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. „...Każdy człowiek może być miły, współczujący, interesujący i piękna dusza» W 125. rocznicę urodzin A. I. Kuprina

//Literatura w szkole. – 1995 – nr 1, s. 34-40

17. Volkov S. „Miłość musi być tragedią” Z obserwacji ideologiczne i artystyczne oryginalność opowiadania Kuprina „Bransoletka z granatami” //

Literatura. 2002, nr 8, s. 2002. 18

18. Nikolaeva E. Człowiek rodzi się z radości: w 125. rocznicę urodzin A.

Kuprina // Biblioteka. – 1999, nr 5 – s. 25 73-75

19. Khablovsky V. Na obraz i podobieństwo (bohaterowie Kuprina) // Literatura

2000, nr 36, s. 2000. 2-3

20. Chalova S. „Bransoletka z granatami” Kuprina (Kilka uwag o problematyce formy i treści) // Literatura 2000 - nr 36, s.4

21. Szkłowski E. Na przełomie epok. A. Kuprin i L. Andreev // Literatura 2001 -

№ 11, s. 11 1-3

22. Shtilman S. O umiejętnościach pisarza. Opowiadanie A. Kuprina „Bransoletka z granatów” // Literatura – 2002 - nr 8, s. 23 13-17

23. „Sulamith” A.I. Kuprina: romantyczna legenda o miłości N.N. Starygina http://lib.userline.ru/samizdat/10215

(342 słowa) Temat miłości w opowiadaniu „Olesia” jest głównym. To uczucie budzi w człowieku wszystkie te cechy, o których Kuprin pisze w swojej pracy. Główny bohater spotyka poleską wiedźmę o imieniu Olesia, która mieszka ze swoją babcią, także czarownicą, w leśnym zaroślu. Jawi się jako dziewicza, naiwna, ale bezinteresowna kobieta z duszą dziecka, która podbiła serce Iwana.

Z dala od cywilizacji, w gęstwinie Polesia, gdzie mieszkają Manuilikha i Olesya, czas się zatrzymał. Wychowanie przekonało dziewczynę o nadprzyrodzonych zdolnościach i utwierdziło ją w wierze w legendy i spiski. Bohaterka zupełnie nie przypomina dziewcząt ze wsi, dlatego zakochuje się w niej pisarz o bujnej wyobraźni. Autorka zwraca szczególną uwagę na opisanie pojawiania się uczuć bohaterów już po pierwszym spotkaniu, trudów długich rozłąek i akceptacji zakochania. Ich związek buduje się na łonie natury, w ciszy lasów, dlatego Iwanowi Timofiejewiczowi trudno uwierzyć w przepowiednie Olesi. Poważnie myśli o ślubie, naiwnie ignorując oczywiste przeszkody. Ta potrzeba samooszukiwania się pojawia się także u dziewczyny: przeciwstawia się losowi, poddając się Iwanowi. Te słodkie iluzje są charakterystyczne, ale nie oczywista cecha miłość, co Kuprin subtelnie zauważa.

Prawdziwe cechy charakteru bohaterów kryją się za ich początkowo powściągliwym zachowaniem. Kochankowie są całkowitymi przeciwieństwami. W Oles Kuprin ucieleśnia własną wizję idealna kobieta i jej uczucia. Emocjonalność dziewczyny nie pojawia się w pracy jako znany stereotyp. Jest otwarta, zmysłowa, zdolna do samozaparcia i łamania ogólnie przyjętych zasad. Kuprin pokazuje na obrazie Olesi nieuzasadnione miłość kobiety, kiedy bohaterka jest gotowa zabrać ze sobą gorycz straty, nie obciążając ukochanej osoby, a jedynie błogosławiąc go za dane chwile. Jedyne, czego żałuje, to to, że nie ma dziecka z Ivanem. Ale jej wybraniec taki nie jest. Namiętność nie była w stanie zmyć uprzedzeń z jego świadomości. Mówi na przykład, że mężczyźni mogą śmiać się z wiary, ale kobiety muszą być pobożne. Przez tę świecką głupotę traci miłość, bo bigoci ze wsi pobili Olesję, wbrew wszelkim cnótom chrześcijańskim.

Kuprin przedstawił prawdziwy test miłości, którego mężczyzna nie przeszedł, ale kobieta zdała go z honorem. Pisarka podziwia zdolność dziewcząt do życia w poczuciu samotności. Dla niego są gotowi zmienić się na lepsze i odrzucić błędne przekonania z przeszłości. Ale ich wybrańcy starają się powstrzymywać namiętności rozsądkiem, co jest potwornym błędem.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!