Mroczne królestwo przedstawione przez pisarza. „Mroczne królestwo” w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Od „Bankruta” do „Burzy z piorunami”

Najbardziej decydujące dzieło Ostrowskiego: Każdy postrzega to na swój sposób. Niektórzy widzą w niej najzwyklejszą historię miłosną ze smutnym zakończeniem, dla innych w tej na pierwszy rzut oka odrażającej i typowej historii kryje się jasno wyrażona idea, pewne wezwanie autora do czytelników.

Spektakl opisuje prawdziwie przygnębiający wygląd rosyjskich miast prowincjonalnych w pierwszej połowie XIX wieku. „Burza z piorunami” opowiada niezwykle emocjonalną historię o konfrontacji mrocznego królestwa z jasną, czystą duszą Kateriny. Mieszkańcy jednego z tych nędznych miasteczek wraz ze swoimi biednymi i żałosnymi duszkami, przepełnieni wiecznym wszechogarniającym strachem, wraz z ich beznadziejnymi ograniczeniami, niechęcią do dowiedzenia się więcej, zdumiewającą hipokryzją i niekończącą się hipokryzją, tworzą straszliwą, zgubną, mroczne królestwo, które wciąga wszystkich i wszystko. Królestwo, w którym „wszystkie bramy są od dawna zamknięte i psy spuszczone”, gdzie nawet cienki promień wszystkiego, co jasne, czyste, miłe i dobre, nigdy nie przedostanie się przez nie.

Wszystkich bohaterów dramatu, podobnie jak w wielu sztukach Ostrowskiego, można podzielić na „tyranów” i „ofiary”. „Tyranami” są Kabanikha i Dikoy. Resztę zalicza się do przeciwnej kategorii, kategorii „ofiar”. Kabanikha jest „tyranem” w imię swoich ideałów, formalnej realizacji tradycyjnego sposobu życia, świątobliwie rozumianej „pobożności”, a Dikoy robi to, aby pokazać swoją władzę nad słabymi, w imię pieniędzy i osobistych korzyści: „Bo uczciwa praca nigdy nie zarobi nam więcej niż wynosi nasze codzienne potrzeby.” chleba. A kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swojej darmowej pracy.

Kabanikha ucieleśnia patriarchalny typ rosyjskiego prowincjonalnego miasta, a Dikoy to „nowoczesne”: potęga pieniądza i brutalna siła. Jednak ich rola jest podobna: są przedstawicielami starszego pokolenia, prześladują młodych, uniemożliwiają im osiągnięcie szczęścia.

Moim zdaniem Kabanikha i Dikoy to najbardziej kolorowe postacie ciemnego królestwa, których skromny duchowy obraz jest dość wyraźnie wyrażony. Reszta to moim zdaniem nudna i nieciekawa szara masa ludzi żyjących w ciągłym strachu, dogadzających we wszystkim ludziom takim jak Dikoy i Kabanikha za pomocą pochlebstw. Można je jednak zrozumieć, ponieważ nie mają innego wyboru niż oczywiście śmierć; wszystko to jest rodzajem środka na przetrwanie w zmieniającym się ciemnym królestwie.

Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” udowadnia, że ​​wciąż istnieje siła, która ostatecznie przyćmi całą tę bezgraniczną arbitralność i tyranię. Zarówno Kabanikha, jak i Dikoy doskonale odczuwają niestabilność i szybki koniec, upadek i upadek ich osobistego, ograniczonego świata z własnymi fundamentami i porządkami, świata „tyranów”.

Doszło do skrajności, zaprzeczając wszelkiemu zdrowemu rozsądkowi; Jest bardziej niż kiedykolwiek wrogi naturalnym żądaniom ludzkości i z większą niż kiedykolwiek siłą stara się zatrzymać ich rozwój, ponieważ w ich triumfie widzi zbliżanie się nieuchronnej zagłady.
N. A. Dobrolyubov
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboko i realistycznie przedstawił świat „ciemnego królestwa”, malował kolorowe obrazy tyranów, ich życia i zwyczajów. Odważył się zajrzeć za żelazne bramy handlowe i nie bał się otwarcie pokazać konserwatywnej siły „inercji”, „odrętwienia”. Analizując „zabawy życiowe” Ostrowskiego, Dobrolyubov napisał: „Nic świętego, nic czystego, nic dobrego w tym ciemnym świecie: panująca nad nim tyrania, dzika, szalona, ​​zła, wypędziła z niego wszelką świadomość honoru i dobra... I nie może ich być tam, gdzie godność ludzka, wolność osobista, wiara w miłość i szczęście oraz świętość uczciwej pracy zostały rozdrobnione i bezczelnie zdeptane przez tyranów”. A jednak wiele sztuk Ostrowskiego przedstawia „niepewność i bliski koniec tyranii”.
Dramatyczny konflikt w „Burzy z piorunami” polega na zderzeniu przestarzałej moralności tyranów z nową moralnością ludzi, w których duszach budzi się poczucie godności ludzkiej. W przedstawieniu ważne jest samo tło życia, sama sceneria. Świat „ciemnego królestwa” opiera się na strachu i kalkulacji pieniężnej. Zegarmistrz samouk Kuligin mówi Borysowi: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna! Ten, kto ma pieniądze, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swojej darmowej pracy. Bezpośrednia zależność finansowa zmusza Borysa do szacunku wobec „besztania” Dikiya. Tichon jest posłuszny matce, choć pod koniec przedstawienia nawet on wpada w swego rodzaju bunt. Urzędnik Dzikiego Curly'ego i siostra Tichona, Varvara, są przebiegłe i podejrzane. Wnikliwe serce Kateriny wyczuwa fałsz i nieludzkość otaczającego ją życia. „Tak, wszystko tutaj wygląda na wyjęte z niewoli” – myśli.
Wizerunki tyranów w „Burzy” są artystycznie autentyczne, złożone i pozbawione pewności psychologicznej. Dikoy to bogaty kupiec, znacząca osoba w mieście Kalinov. Na pierwszy rzut oka nic nie zagraża jego mocy. Sawiel Prokofiewicz, według trafnej definicji Kudryasza, „czuje się, jakby został wyrwany z łańcucha”: czuje się panem życia, arbitrem losów kontrolowanego przez siebie narodu. Czy nie o tym mówi postawa Dikiya wobec Borysa? Ludzie wokół niego boją się czymś rozzłościć Savela Prokofievicha, jego żona jest nim zachwycona.
Dikoy czuje po swojej stronie siłę pieniądza i wsparcie władzy państwowej. Prośby o przywrócenie sprawiedliwości kierowane do burmistrza przez oszukanych przez kupca „chłopów” okazują się daremne. Savel Prokofiewicz poklepał burmistrza po ramieniu i powiedział: „Czy warto, Wysoki Sądzie, abyśmy rozmawiali o takich drobnostkach!”
Jednocześnie, jak już wspomniano, obraz Wild jest dość złożony. Surowe usposobienie „znaczącej osoby w mieście” spotyka się nie z jakimś zewnętrznym protestem, nie z przejawem niezadowolenia innych, ale z wewnętrznym potępieniem. Sam Sawiel Prokofiewicz nie jest zadowolony ze swojego „serca”: „Pościłem o poście, o wielkich rzeczach, ale teraz nie jest łatwo i wtrącić małego człowieczka; Przyszedłem po pieniądze, niosłem drewno na opał... Zgrzeszyłem: zbeształem go, zbeształem go tak bardzo, że nie mogłem prosić o nic lepszego, prawie pobiłem go na śmierć. Takie mam serce! Poprosiwszy o przebaczenie, pokłonił się do jego stóp. Do tego prowadzi mnie serce: tu, na podwórzu, w ziemi, kłaniałem się; Pokłoniłem mu się przed wszystkimi”. To rozpoznanie Dzikości ma straszliwe znaczenie dla podstaw „ciemnego królestwa”: tyrania jest tak nienaturalna i nieludzka, że ​​staje się przestarzała i traci wszelkie moralne uzasadnienie swojego istnienia.
Bogatego kupca Kabanovę można również nazwać „tyranem w spódnicy”. Kuligin włożył w usta dokładny opis Marfy Ignatievny: „Proszę pana! Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. W rozmowie z synem i synową Kabanikha wzdycha obłudnie: „Och, grzech ciężki! Ile czasu potrzeba, aby zgrzeszyć!”
Za tym udawanym okrzykiem kryje się dominujący, despotyczny charakter. Marfa Ignatievna aktywnie broni fundamentów „ciemnego królestwa” i próbuje podbić Tichona i Katerinę. Według Kabanowej stosunki między osobami w rodzinie powinny być regulowane prawem strachu, zasadą Domostrojewskiego „niech żona boi się męża”. Pragnienie Marfy Ignatievny, aby we wszystkim podążać za wcześniejszymi tradycjami, objawia się w scenie pożegnania Tichona z Kateriną.
Pozycja gospodyni domu nie może całkowicie uspokoić Kabanikhy. Marfa Ignatievna jest przerażona faktem, że młodzi ludzie chcą wolności, że nie są przestrzegane tradycje starej starożytności. „Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nie wiem. No cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę” – wzdycha Kabanikha. W tym przypadku jej strach jest całkowicie szczery i nie ma na celu żadnego efektu zewnętrznego (Marfa Ignatievna wypowiada swoje słowa sama).
Wizerunek wędrowca Feklushy odgrywa znaczącą rolę w sztuce Ostrowskiego. Na pierwszy rzut oka mamy drobny charakter. Tak naprawdę Feklusha nie jest bezpośrednio zaangażowana w akcję, ale jest twórcą mitów i obrońcą „ciemnego królestwa”. Posłuchajmy wywodu wędrowca o „perskim sułtanie machnute” i „tureckim sułtanie machnute”: „I oni nie mogą... sprawiedliwie sądzić ani jednej sprawy, taka jest dla nich granica. Nasze prawo jest sprawiedliwe, ale ich jest... niesprawiedliwe; że według naszego prawa tak się dzieje, ale według nich wszystko jest odwrotnie. I wszyscy ich sędziowie w swoich krajach również są niesprawiedliwi...” Główne znaczenie powyższych słów jest takie, że „mamy sprawiedliwe prawo.:”.
Feklusha, spodziewając się śmierci „ciemnego królestwa”, dzieli się z Kabaniką: „Ostatnie czasy, matka Marfa Ignatievna, według wszelkich relacji, ostatnie”. Wędrowiec widzi złowieszczy znak końca w przyspieszeniu upływu czasu: „Czas już zaczął ubywać... Mądrzy ludzie zauważają, że nasz czas staje się coraz krótszy”. I rzeczywiście, czas działa przeciwko „ciemnemu królestwu”.
Ostrowski w spektaklu dochodzi do daleko idących uogólnień artystycznych i tworzy niemal symboliczne obrazy (burza). Na uwagę zasługuje uwaga na początku czwartego aktu sztuki: „Na pierwszym planie wąska galeria z łukami starożytnej budowli, która zaczyna się walić…”. To właśnie w tym niszczejącym, zniszczonym świecie odbyła się ofiara Kateriny wyznanie brzmi z głębi. Los bohaterki jest tak tragiczny przede wszystkim dlatego, że zbuntowała się przeciwko własnym wyobrażeniom Domostrojewskiego na temat dobra i zła. Zakończenie spektaklu mówi nam, że życie „w ciemnym królestwie jest gorsze niż śmierć” (Dobrolyubov). „Ten koniec wydaje nam się radosny…” – czytamy w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”, „...stawia straszliwe wyzwanie władzy tyrana, mówi jej, że nie jest to już możliwe pójść dalej, nie da się już dłużej żyć w zgodzie z jego brutalnymi, otępiającymi zasadami”. Nieodparta przebudzenie człowieka w człowieku, rehabilitacja żywego ludzkiego uczucia, która zastępuje fałszywą ascezę, stanowią, jak sądzę, trwałą zaletę sztuki Ostrowskiego. A dziś pomaga pokonać siłę bezwładu, odrętwienia i stagnacji społecznej.

Esej na temat literatury na temat: „Mroczne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Inne pisma:

1. A. N. Ostrovsky zakończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja czekała na reformy, a spektakl stał się pierwszym etapem uświadomienia sobie nadchodzących zmian w społeczeństwie. W swojej pracy Ostrovsky przedstawia nam środowisko kupieckie, które uosabia „ciemne królestwo”. Czytaj więcej......
2. Wiadomo, że skrajności odzwierciedlają się w skrajnościach i że protest najsilniejszy nie jest tym, który ostatecznie podnosi się z błota najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Sztuki N. A. Dobrolyubova Ostrowskiego nie zostały wymyślone. Dzieła te zrodziły się z samego życia, a autor jedynie je zacytował Czytaj więcej......
3. „Burza” ukazała się w 1859 r. (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce „przed burzą”). Jego historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Odpowiada duchowi czasu. „Burza z piorunami” reprezentuje idyllę „ciemnego królestwa”. Tyrania i cisza zostają sprowadzone do Czytaj więcej......
4. Imię Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest jednym z najbardziej znanych w historii literatury rosyjskiej i teatru rosyjskiego. W 1812 r. Wielki rosyjski pisarz A.I. Gonczarow, witając Ostrowskiego w dniu trzydziestej piątej rocznicy jego działalności literackiej, powiedział: „Zrobiłeś wszystko, co przystoi wielkiemu Czytaj więcej ......
5. „Burza z piorunami” to najbardziej niesamowite dzieło rosyjskiego, potężnego, całkowicie opanowanego talentu. I, S. Turgieniew Jesień 1859. Premiera w Moskiewskim Teatrze Małym. Świetni aktorzy grają sztukę wielkiego dramaturga. O tym dziele zostaną napisane traktaty, N. Dobrolyubov zbierze się w polemikach na ten temat Czytaj więcej ......
6. Sztuka A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” powstała w 1859 roku. W tym czasie społeczeństwo rosyjskie zastanawiało się nad dalszą ścieżką rozwoju Rosji. Słowianie i ludzie Zachodu zawzięcie spierali się o to, co jest lepsze: patriarchat (autokracja, narodowość, prawosławie) czy orientacja na zachodnie wartości Czytaj więcej......
7. Każdy człowiek jest jednym i jedynym światem, ze swoimi własnymi działaniami, charakterem, zwyczajami, honorem, moralnością i poczuciem własnej wartości. To właśnie problem honoru i poczucia własnej wartości porusza Ostrovsky w swojej sztuce „Burza z piorunami”. Aby pokazać sprzeczności pomiędzy chamstwem a honorem, pomiędzy Czytaj więcej......
8. Dramat „Burza z piorunami” został napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1859 roku po podróży wzdłuż Wołgi. Uważano, że prototypem Kateriny była pewna Aleksandra Klykova. Jej historia jest pod wieloma względami podobna do historii bohaterki, jednak Ostrovsky zakończył pracę nad sztuką na miesiąc przed samobójstwem. Czytaj więcej ......

Typ: Analiza problemowo-tematyczna utworu

A.N. Ostrovsky zakończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja czekała na reformy, a spektakl stał się pierwszym etapem uświadomienia sobie nadchodzących zmian w społeczeństwie.

W swojej pracy Ostrovsky przedstawia nam środowisko kupieckie, które uosabia „ciemne królestwo”. Autorka pokazuje całą galerię negatywów na przykładzie mieszkańców miasta Kalinow. Na przykładzie mieszczan ukazuje się ich ignorancja, brak wykształcenia i przywiązanie do starego porządku. Można powiedzieć, że wszyscy Kalinowici są w okowach starożytnego „budowania domów”.

Wybitni przedstawiciele „ciemnego królestwa” w sztuce to „ojcowie” miasta w osobie Kabanikhy i Dikoya. Marfa Kabanova torturuje swoje otoczenie i bliskich wyrzutami i podejrzeniami. We wszystkim opiera się na autorytecie starożytności i tego samego oczekuje od otaczających ją osób. O jej miłości do syna i córki nie trzeba mówić, dzieci Kabanikhy są całkowicie podporządkowane jej mocy. Wszystko w domu Kabanowej opiera się na strachu. Jej filozofią jest straszyć i poniżać.

Wild jest znacznie bardziej prymitywny niż Kabanova. Oto obraz prawdziwego tyrana. Swoimi krzykami i przekleństwami bohater ten poniża innych ludzi, w ten sposób niejako wznosząc się ponad nich. Wydaje mi się, że dla Dikiy jest to sposób wyrażania siebie: „Co mi powiesz, żebym ze sobą zrobił, kiedy moje serce jest takie!”; „Zbeształem go, zbeształem go tak bardzo, że nie mogłem prosić o nic lepszego, prawie go zabiłem. Takie właśnie mam serce!”

Nieuzasadnione znęcanie się nad Dzikim, obłudna wybredność Kabanikhy – wszystko to wynika z bezsilności bohaterów. Im bardziej realne są zmiany w społeczeństwie i ludziach, tym mocniej zaczynają brzmieć ich głosy protestu. Ale wściekłość tych bohaterów nie ma sensu: ich słowa pozostają jedynie pustym dźwiękiem. „...Ale wszystko jest w jakiś sposób niespokojne, nie jest to dla nich dobre. Oprócz nich, bez ich pytania, wyrosło inne życie z innymi początkami i choć jest daleko i jeszcze nie jest wyraźnie widoczne, już daje sobie przeczucia i wysyła złe wizje mrocznej tyranii” – pisze o spektaklu Dobrolyubov.

Wizerunki Kuligina i Kateriny kontrastują z dzikim, Kabaniką i całym miastem. W swoich monologach Kuligin stara się przemówić mieszkańcom Kalinowa, otworzyć im oczy na to, co dzieje się wokół nich. Na przykład wszyscy mieszkańcy miasta doświadczają dzikiego, naturalnego przerażenia spowodowanego burzą i postrzegają to jako karę niebiańską. Tylko Kuligin się nie boi, ale w burzy widzi naturalne zjawisko natury, piękne i majestatyczne. Proponuje zbudowanie piorunochronu, ale nie znajduje akceptacji i zrozumienia ze strony innych. Mimo to „ciemne królestwo” nie wchłonęło tego ekscentrycznego samouka. Pośród dzikości i tyranii zachował w sobie człowieczeństwo.

Jednak nie wszyscy bohaterowie spektaklu potrafią oprzeć się okrutnej moralności „ciemnego królestwa”. Tichon Kabanow jest uciskany i prześladowany przez to społeczeństwo. Dlatego jego wizerunek jest tragiczny. Bohater nie mógł się oprzeć, od dzieciństwa zgadzał się z matką we wszystkim i nigdy jej nie zaprzeczał. I dopiero pod koniec spektaklu, przed ciałem zmarłej Kateriny, Tichon postanawia skonfrontować się z matką, a nawet obwinia ją o śmierć swojej żony.

Siostra Tichona, Varvara, znajduje własny sposób na przetrwanie w Kalinowie. Silny, odważny i przebiegły charakter pozwala dziewczynie przystosować się do życia w „ciemnym królestwie”. Dla spokoju ducha i uniknięcia kłopotów żyje zgodnie z zasadą „szafy i bezpieczeństwa”, oszukuje i oszukuje. Ale robiąc to wszystko, Varvara stara się jedynie żyć tak, jak chce.

Katerina Kabanova jest bystrą duszą. Na tle całego martwego królestwa wyróżnia się czystością i spontanicznością. Ta bohaterka nie jest uwikłana w interesy materialne i przestarzałe codzienne prawdy, jak inni mieszkańcy Kalinowa. Jej dusza stara się wyzwolić z ucisku i uduszenia obcych jej ludzi. Zakochawszy się w Borysie i zdradzając męża, Katerina ma straszne wyrzuty sumienia. I postrzega burzę jako niebiańską karę za swoje grzechy: „Wszyscy powinni się bać! Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…” Pobożna Katarzyna, nie mogąc wytrzymać presji własnego sumienia, postanawia popełnić najstraszniejszy grzech - samobójstwo.

Bratanek Dikiya, Borys, również jest ofiarą „ciemnego królestwa”. Pogodził się z duchową niewolą i zerwał pod jarzmem starych nawyków. Borys uwiódł Katerinę, ale nie miał siły, aby ją uratować, zabrać ze znienawidzonego miasta. „Mroczne Królestwo” okazało się silniejsze od tego bohatera.

Kolejnym przedstawicielem „Mrocznego Królestwa” jest wędrowiec Feklusha. Jest bardzo szanowana w domu Kabanikhy. Jej ignoranckie bajki o odległych krajach słuchają uważnie, a nawet w nie wierzą. Tylko w tak ciemnym i ignoranckim społeczeństwie nikt nie może wątpić w historie Feklushy. Wędrowiec wspiera Kabanikę, czując jej siłę i moc w mieście.

Moim zdaniem spektakl „Burza z piorunami” jest dziełem genialnym. Odsłania tak wiele obrazów, tak wiele postaci, że wystarczyłoby na całą encyklopedię postaci negatywnych. Cała ignorancja, przesądy i brak edukacji zostały wchłonięte przez „ciemne królestwo Kalinowa”. „Burza” pokazuje, że dawny sposób życia już dawno stracił swoją przydatność i nie odpowiada współczesnym warunkom życia. Zmiana jest już u progu „ciemnego królestwa” i wraz z burzą próbuje się do niego włamać. Nieważne, że napotykają na ogromny opór ze strony zwierząt dzikich i dzików. Po przeczytaniu sztuki staje się jasne, że wszyscy są bezsilni wobec przyszłości.

Twórczość A. N. Ostrowskiego leży u początków naszego dramatu narodowego. Fonvizin, Gribojedow i Gogol rozpoczęli tworzenie wielkiego rosyjskiego teatru. Wraz z pojawieniem się sztuk Ostrowskiego, wraz z rozkwitem jego talentu i umiejętności, sztuka dramatyczna wzniosła się na nowy poziom. Nie bez powodu krytyk Odojewski zauważył, że przed Ostrowskim w literaturze rosyjskiej były tylko 3 dramaty: „Mniejszy”, „Biada dowcipu” i „Generalny inspektor”. Spektakl „Bankrut” nazwał czwartym, podkreślając, że jest to ostatni brakujący kamień węgielny, na którym zostanie wzniesiony majestatyczny „budynek” rosyjskiego teatru.

Od „Bankruta” do „Burzy z piorunami”

Tak, to właśnie dzięki komedii „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” (drugi tytuł „Bankrupta”) duża popularność Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, dramaturga, który połączył w swojej twórczości i po mistrzowsku przerobił najlepsze tradycje „ rozpoczęła się szkoła naturalna – społeczno-psychologiczna i satyryczna. Stając się „Kolumbem Zamoskvorechye”, odsłonił światu nieznaną dotąd warstwę rosyjskiego życia - średni i mali kupcy i filistyni, odzwierciedlili jego oryginalność, pokazali zarówno jasne, silne, czyste postacie, jak i ponurą, surową rzeczywistość świata handlu, obłudy, braku wzniosłych impulsów i ideałów. Stało się to w roku 1849. I już w swojej pierwszej znaczącej sztuce pisarz zarysowuje kresami szczególny typ osobowości, który będzie się w nim ciągle pojawiał: od Samsona Silycha Bolszoja po Titu Titycha Bruskowa z „Na cudzym uczcie na kacu” i dalej, po Marfę Ignatiewnę Kabanova i Savel Prokopyevich Dikiy z „Burzy z piorunami” to typ tyrana, nazwany bardzo trafnie i zwięźle, który dzięki dramaturgowi wszedł do naszej mowy. Do tej kategorii zaliczają się ludzie, którzy całkowicie naruszają logiczne i moralne standardy społeczeństwa ludzkiego. Krytyk Dobrolyubov nazwał Dikę i Kabanikhę, reprezentujących „ciemne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”, „tyranami rosyjskiego życia”.

Tyrania jako zjawisko społeczno-typologiczne

Przyjrzyjmy się temu zjawisku bardziej szczegółowo. Dlaczego tyrani pojawiają się w społeczeństwie? Przede wszystkim ze świadomości własnej całkowitej i absolutnej władzy, zupełnego zrównania interesów i opinii innych ze swoimi, poczucia bezkarności i braku oporu ze strony ofiar. Tak ukazane jest „ciemne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Dikoy i Kabanova to najbogatsi mieszkańcy małego prowincjonalnego miasteczka Kalinov, położonego nad brzegiem Wołgi. Pieniądze pozwalają im czuć osobistą wagę i znaczenie. Dają im także władzę – nad własną rodziną, nad obcymi, którzy są w pewnym stopniu od nich zależni i szerzej – nad opinią publiczną w mieście. „Mroczne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest przerażające, ponieważ niszczy lub zniekształca najmniejsze przejawy protestu, wszelkie tendencje wolności i niepodległości. Tyrania jest drugą stroną niewolnictwa. W równym stopniu psuje zarówno samych „panów życia”, jak i tych, którzy są od nich zależni, zatruwając całą Rosję swoim szkodliwym oddechem. Dlatego według definicji Dobrolyubova „ciemne królestwo” w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest synonimem tyranii.

Konflikt dramat

Posiadając głębokie zrozumienie rzeczywistości, pisarz był w stanie przedstawić jej najważniejsze i znaczące aspekty. W przedreformalnym roku 1859 był pod wrażeniem podróży wzdłuż Wołgi w latach 1856–1857. tworzy sztukę, która później została uznana za jedną z jego najlepszych twórczości - dramat „Burza z piorunami”. Co ciekawe: dosłownie miesiąc po ukończeniu spektaklu miały miejsce w Kostromie wydarzenia, które zdawały się odtwarzać dzieło literackie według scenariusza. Co to znaczy? O tym, jak dokładnie Aleksander Nikołajewicz przeczuł i odgadł konflikt oraz jak realistycznie „ciemne królestwo” zostało odzwierciedlone w sztuce „Burza z piorunami”.

Nie bez powodu Ostrowski jako główny konflikt wybrał główną sprzeczność rosyjskiego życia - zderzenie zasady konserwatywnej, opartej na kształtowanych przez wieki tradycjach patriarchalnych i opartej z jednej strony na niekwestionowanym autorytecie, zasadach moralnych i zakazach, z drugiej strony buntownicza, twórcza i żywa zasada, potrzeba jednostki przełamywania stereotypów, pójścia do przodu w rozwoju duchowym. Dlatego nie tylko Dikoy i Kabanikha ucieleśniają „ciemne królestwo” w sztuce „Burza z piorunami”. Ostrowski wyjaśnia, że ​​najmniejsze ustępstwo wobec niego, przyzwolenie i brak oporu automatycznie przenosi osobę do rangi wspólników.

Filozofia „ciemnego królestwa”

Już od pierwszych linijek spektaklu w naszą świadomość wdzierają się dwa elementy: swoboda cudownych odległości, szerokie horyzonty i duszna, zagęszczona atmosfera przedburzy, leniwe oczekiwanie na jakiś szok i pragnienie odnowy. Przedstawiciele „ciemnego królestwa” w spektaklu „Burza z piorunami” są przerażeni klęskami żywiołowymi, widząc w nich przejaw gniewu Bożego i przyszłych kar za grzechy - oczywistych i wyimaginowanych. Marfa Ignatievna powtarza to cały czas, powtarzając ją i Dikayę. W odpowiedzi na prośbę Kuligina o przekazanie pieniędzy na budowę piorunochronu dla mieszkańców miasta wyrzuca mu: „Burza została dana za karę, a wy i tak chcecie się słupem bronić przed Panem”. Uwaga ta wyraźnie ukazuje filozofię, jaką wyznają przedstawiciele „ciemnego królestwa” w spektaklu „Burza z piorunami”: nie można oprzeć się temu, co dominowało od wieków, nie można sprzeciwić się woli ani karze z góry, należy zachować pokorę i uległość norm etycznych naszych czasów. Co ciekawe, sami główni tyrani Kalinowa nie tylko szczerze wierzą w taki porządek rzeczy, ale także uznają go za jedyny słuszny.

Hipokryzja pod przykrywką cnoty

„Mroczne królestwo” w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” ma wiele twarzy. Ale jego filarami są przede wszystkim Dikoy i Kabanova. Marfa Ignatievna, tęga żona kupca, pani domu, za wysokim płotem, za którym płyną niewidzialne łzy i dochodzi do codziennego poniżania ludzkiej godności i wolnej woli, jest w przedstawieniu jawnie nazywana hipokrytką. Mówią o niej: „Rozdaje jałmużnę biednym, chodzi do kościoła, pobożnie się żegna i zjada swój dom, ostrząc go jak rdzewiejące żelazo”. Stara się we wszystkim przestrzegać zewnętrznych praw starożytności, nie dbając szczególnie o ich wewnętrzną treść. Kabanikha wie, że młodsi ludzie muszą być posłuszni starszym i żąda ślepego posłuszeństwa we wszystkim. Kiedy Katerina żegna się z Tichonem przed jego wyjazdem, zmusza ją do pokłonu do stóp męża, a syna do wydania żonie rygorystycznego nakazu zachowania. Jest „nie sprzeciwiaj się swojej matce” i „nie patrz na chłopaków” i wiele innych „życzeń”. Co więcej, wszyscy obecni dobrze rozumieją farsę sytuacji, jej fałszywość. I tylko Marfa Ignatievna rozkoszuje się swoją misją. Odegrała także decydującą rolę w tragedii Kateriny, wypaczając charakter syna, rujnując jego życie rodzinne, oburzając duszę samej Kateriny i zmuszając ją do wykonania fatalnego kroku z brzegu Wołgi w otchłań.

Kłamstwa są prawem

„Mroczne Królestwo” w dramacie A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” to tyrania w jej najwyższym przejawie. Katerina, porównując życie we własnej rodzinie i w rodzinie męża, zauważa najważniejszą różnicę: wszystko tutaj wydaje się być „z niewoli”. I to prawda. Albo będziesz przestrzegać nieludzkich zasad gry, albo zostaniesz zmielony na proszek. Kuligin wprost stwierdza, że ​​moralność w mieście jest „okrutna”. Bogaty próbuje zniewolić biednego, aby za pomocą jego groszy pomnożyć swój majątek. Ten sam Dikoy przechwala się zależnym od niego Borysem: „Jeśli mi się spodobasz, dam ci dziedzictwo!” Ale tyrana nie da się zadowolić, a los nieszczęsnego Borysa i jego siostry jest z góry przesądzony. Pozostaną upokorzeni i znieważeni, bezsilni i bezbronni. Czy jest jakieś wyjście? Tak: kłam, unikaj jak najdłużej. To właśnie robi siostra Tichona, Varvara. To proste: rób co chcesz, dopóki nikt niczego nie zauważy, wszystko jest „zaszyte i zakryte”. A kiedy Katerina sprzeciwia się, że nie umie udawać, nie może kłamać, Varvara po prostu mówi jej: „I nie wiedziałam jak, ale stało się to konieczne - nauczyłam się!”

Kudryash, Varvara i inni

A jakie dokładnie są ofiary „ciemnego królestwa” na podstawie dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”? To ludzie o złamanym przeznaczeniu, kalekich duszach, zniekształconym świecie moralnym. Ten sam Tichon jest naturalnie miłą, delikatną osobą. Tyrania jego matki zabiła w nim zaczątki jego własnej woli. Nie potrafi oprzeć się jej presji, nie umie się oprzeć, pocieszenie znajduje w pijaństwie. Nie jest też w stanie wesprzeć żony, stanąć po jej stronie i uchronić przed tyranią Kabanowa. Za namową matki bije Katerinę, choć jej współczuje. I dopiero śmierć żony zmusza go do otwartego obwiniania matki, ale jasne jest, że bezpiecznik minie bardzo szybko i wszystko pozostanie takie samo.

Inna męska postać, Wania Kudryash, to zupełnie inna sprawa. Odrzuca każdego i nawet „przenikliwy” Dziki nie stroni od nieuprzejmości. Jednak i tę postać psuje zabójczy wpływ „ciemnego królestwa”. Kudryash jest kopią Dzikiego, tyle że jeszcze nie nabrał siły, nie dojrzał. Czas upłynie, a on okaże się godny swojego właściciela. Varvara, która stała się kłamcą i cierpi prześladowanie ze strony matki, w końcu ucieka z domu. Kłamstwa stały się dla niej drugą naturą, dlatego bohaterka budzi naszą sympatię i współczucie. Nieśmiały Kuligin rzadko ma odwagę bronić się przed bezczelnością tyranów „ciemnego królestwa”. Tak naprawdę nikt poza Kateriną, która notabene również jest ofiarą, nie ma dość siły, aby rzucić wyzwanie temu „królestwu”.

Dlaczego Katerina?

Jedynym bohaterem dzieła, który ma moralną determinację, aby potępić życie i zwyczaje „ciemnego królestwa” w sztuce A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”, jest Katerina. Jej naturalność, szczerość, porywczość i inspiracja nie pozwalają jej pogodzić się z arbitralnością i przemocą, ani zaakceptować etykiety narzuconej od czasów Domostrojewa. Katerina pragnie kochać, cieszyć się życiem, doświadczać naturalnych uczuć i być otwarta na świat. Jak ptak marzy o oderwaniu się od ziemi, od martwego życia i wzbiciu się w niebo. Jest religijna, ale nie na sposób Kabanowa. Jej prostolinijną naturę rozdziera sprzeczność pomiędzy obowiązkiem wobec męża, miłością do Borysa i świadomością swojej grzeszności przed Bogiem. A wszystko to jest głęboko szczere, z głębi serca. Tak, Katerina również jest ofiarą „ciemnego królestwa”. Udało jej się jednak zerwać jego więzy. Zachwiało wielowiekowe fundamenty. I potrafiła wskazać drogę innym - nie tylko samą śmiercią, ale w ogóle protestem.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był obdarzony wielkim talentem jako dramaturg. Zasłużenie uważany jest za założyciela rosyjskiego teatru narodowego. Jego zróżnicowane tematycznie sztuki gloryfikowały literaturę rosyjską. Twórczość Ostrowskiego miała charakter demokratyczny. Tworzył sztuki ukazujące nienawiść do autokratycznego reżimu pańszczyźnianego. Pisarz nawoływał do ochrony uciskanych i upokarzanych obywateli Rosji i tęsknił za zmianami społecznymi.

Wielką zasługą Ostrowskiego jest to, że otworzył świat kupców dla oświeconej publiczności, o której codziennym życiu społeczeństwo rosyjskie miało powierzchowne pojęcie. Kupcy na Rusi zajmowali się handlem towarami i żywnością, widywano ich w sklepach i uważano za niewykształconych i nieciekawych. Ostrowski pokazał, że za wysokimi płotami domów kupieckich w duszach i sercach ludzi z klasy kupieckiej rozgrywają się niemal szekspirowskie namiętności. Nazywano go Kolumbem z Zamoskvorechye.

Zdolność Ostrowskiego do afirmacji postępowych trendów w społeczeństwie rosyjskim została w pełni ujawniona w sztuce „Burza z piorunami”, opublikowanej w 1860 roku. Spektakl odzwierciedla nie dające się pogodzić sprzeczności pomiędzy jednostką a społeczeństwem. Dramaturg porusza w latach 60. XIX wieku palący problem dotyczący pozycji kobiet w społeczeństwie rosyjskim.

Akcja spektaklu rozgrywa się w małym miasteczku Kalinov nad Wołgą, gdzie mieszka głównie ludność kupiecka. W swoim słynnym artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” krytyk Dobrolubow tak charakteryzuje życie kupców: „Ich życie toczy się gładko i spokojnie, nie przeszkadzają im żadne interesy świata, bo do nich nie docierają; królestwa mogą upaść, otworzyć się nowe kraje, oblicze ziemi... zmienić się - mieszkańcy miasta Kalinov będą nadal istnieć w całkowitej nieświadomości reszty świata... Koncepty i sposób życia, jaki akceptują są najlepsze na świecie, wszystko co nowe pochodzi od złych duchów... Ciemna masa, straszna w swojej naiwności i szczerości.”

Ostrowski na tle pięknego krajobrazu przedstawia pozbawione radości życie mieszkańców Kalinowa. Kuligin, który w sztuce sprzeciwia się ignorancji i arbitralności „ciemnego królestwa”, mówi: „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście okrutna!”

Termin „tyrania” zaczął obowiązywać wraz ze sztukami Ostrowskiego. Dramaturg nazywał „panami życia”, bogatymi, tyranami, którym nikt nie śmiał się sprzeciwić. Tak Savel Prokofiewicz Dikoj jest przedstawiany w sztuce „Burza z piorunami”. To nie przypadek, że Ostrowski nadał mu „mówiące” nazwisko. Dikoy słynie z bogactwa zdobytego w wyniku oszustwa i wyzysku pracy innych ludzi. Żadne prawo nie jest mu pisane. Swoim kłótliwym, niegrzecznym usposobieniem wzbudza strach w otaczających go ludziach, jest „okrutnym łajdakiem”, „człowiekiem przenikliwym”. Jego żona zmuszona jest codziennie rano przekonywać otoczenie: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie! Kochani, nie denerwujcie mnie!” Bezkarność zepsuła Dzikiego, może krzyczeć i obrażać człowieka, ale dotyczy to tylko tych, którzy nie walczą. Połowa miasta należy do Dikiya, ale on nie płaci tym, którzy dla niego pracują. Tak tłumaczy burmistrzowi: „Co tu jest wyjątkowego, nie dam im ani grosza, ale mam fortunę”. Patologiczna chciwość przyćmiewa jego umysł.Postępowy człowiek Kuligin zwraca się do Dikiya z prośbą o pieniądze na zainstalowanie zegara słonecznego w mieście. W odpowiedzi słyszy: „Dlaczego zawracacie mi głowę tymi wszystkimi bzdurami! Może nawet nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś był najpierw dowiedzieć się, czy jestem skłonny cię słuchać, głupcze, czy nie. W ten sposób od razu zaczynasz mówić.” Dikoy jest całkowicie nieokiełznany w swojej tyranii, ma pewność, że każdy sąd będzie po jego stronie: „Dla innych jesteś osobą uczciwą, ale myślę, że jesteś rabusiem, to wszystko… Czy zamierzasz mnie pozwać czy coś? .. Więc wiedz, że jesteś robakiem, zmiażdżę cię, jeśli zechcę.

Innym wybitnym przedstawicielem moralności „ciemnego królestwa” jest Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin tak o niej mówi: „Prude. Daje pieniądze biednym, ale całkowicie pożera swoją rodzinę. Kabanova samodzielnie rządzi domem i rodziną, jest przyzwyczajona do bezwarunkowego posłuszeństwa. W swojej osobie Ostrovsky jest zagorzałym obrońcą dzikiego porządku budowania domów w rodzinach i życiu. Jest pewna, że ​​tylko strach spaja rodzinę, nie rozumie, czym jest szacunek, zrozumienie i dobre relacje między ludźmi. Kabanikha podejrzewa wszystkich o grzechy i nieustannie narzeka na brak należytego szacunku dla starszych ze strony młodszego pokolenia. „W dzisiejszych czasach tak naprawdę nie szanują starszych…” – mówi. Kabanikha zawsze się poniża i udaje ofiarę: „Matka jest stara i głupia; No cóż, wy, młodzi, mądrzy ludzie, nie powinniście tego od nas wymagać, głupcy.

Kabanova „czuje w sercu”, że kończy się stary porządek, jest niespokojna i przestraszona. Zmieniła własnego syna w niemego niewolnika, który nie ma władzy we własnej rodzinie i postępuje tylko według poleceń swojej matki. Tichon szczęśliwie opuszcza dom, aby odpocząć od skandalów i przytłaczającej atmosfery swojego domu.

Dobrolyubov pisze: „Tyrani rosyjskiego życia jednak zaczynają odczuwać pewnego rodzaju niezadowolenie i strach, nie wiedząc co i dlaczego... Oprócz nich, bez ich pytania, wyrosło inne życie, z innymi początkami i chociaż jest daleko, nie jest wyraźnie widoczny, ale już daje przeczucie i wysyła złe wizje ciemnej tyranii tyranów.

Pokazując życie rosyjskiej prowincji, Ostrovsky maluje obraz skrajnego zacofania, ignorancji, chamstwa i okrucieństwa, które zabijają wszystko, co żyje wokół. Życie ludzi zależy od arbitralności Dzików i Dzików, które są wrogo nastawione do wszelkich przejawów wolnej myśli i poczucia własnej wartości u człowieka. Pokazując ze sceny życie kupców we wszystkich jego przejawach, Ostrowski wydał surowy werdykt w sprawie despotyzmu i duchowego niewolnictwa.