Jurij Trifonow (1925-1981)

Po przestudiowaniu tego rozdziału student powinien:

wiedzieć

• tradycje A.P. Czechowa w twórczości Yu.V. Trifonowa;
• główne cechy świata artystycznego Yu.V. Trifonowa (kwestie filozoficzne; dobór postaci; wątki codzienne; detalowanie jako środek psychologicznej charakterystyki postaci);
• oryginalność ideowa i artystyczna opowiadania „Wymiana” i powieści „Stary człowiek”;

móc

• określić rolę Yu V. Trifonowa w twórczości prozy miejskiej;
• prześledzić rolę szczegółów w opowieściach Yu V. Trifonowa;
• pokazać korelację nowoczesności z historią w prozie Yu.V. Trifonowa;
• wyjaśnić, jaką rolę odgrywają dyskusje bohaterów w odkrywaniu znaczenia dzieł K.). V. Trifonowa;
• określić pozycję autora w zewnętrznie zobiektywizowanej narracji;

własny

• pojęcia „proza ​​miejska”, „charakter”, „detalizm”, „stanowisko autora”; „czas i przestrzeń artystyczna”;
• umiejętności analizy porównawczej twórczości Yu V. Trifonowa ze współczesnym procesem literackim.

Twórczość Yu V. Trifonowa, przy całej swojej różnorodności tematycznej, poświęcona jest ukazaniu fenomenu życia i fenomenu czasu w ich interakcji. Trifonow, jako jeden z pierwszych podjął się w drugiej połowie XX wieku zadania odzwierciedlenia życia miejskiego, stworzył gatunek „miejskiej opowieści” i w zjawiskach codziennego życia dostrzegł odwieczne wątki. W historii Trifonow szukał korzeni współczesnych problemów, odpowiedzi na pytania o humanizm i mizantropię, dobro i zło, duchowość i brak duchowości. Jego proza ​​filozoficzna i psychologiczna stała się godnym rozwinięciem tradycji rosyjskiego realizmu na początku stulecia, a twórcza biografia pisarza zawierała prawie wszystkie paradoksy epoki sowieckiej.

Biografia twórcza i świat artystyczny Yu V. Trifonowa

Jurij Walentinowicz Trifonow urodził się w rodzinie głównego rewolucjonisty zawodowego, który był represjonowany w 1938 r. Trifonow był wychowywany przez krewnych i pracował w fabryce samolotów. Pokonawszy wszystkie przeszkody, które stały na drodze ChSVN (członka rodziny wroga ludu), Trifonow wstąpił do Instytutu Literackiego i napisał swoje pierwsze dzieło - powieść „Studenci”(1950) zyskał uznanie państwa: otrzymał Nagrodę Stalina. Nagroda nie uchroniła jednak młodego pisarza przed wydaleniem z instytutu i Komsomołu za „pochodzenie jako wróg ludu, ukrywane w związku z wstąpieniem do Związku Pisarzy”. Na szczęście dla Trifonowa komisja okręgowa nie zatwierdziła tej decyzji, dając w ten sposób młodemu utalentowanemu pisarzowi możliwość ukończenia studiów i znalezienia pracy. Zamiast jednak dalej podążać ścieżką optymistycznej koniunktury rządowej, której towarzyszy sława i wszelkiego rodzaju korzyści, Trifonow wybrał bolesną ścieżkę zrozumienia złożoności życia.

Przejściowym krokiem na tej drodze była powieść „Gaszenie pragnienia”(1963), pod wieloma względami wciąż przypominający prozę przemysłową (książka opowiada o budowie Kanału Kara-Kum i życiu dziennikarzy). Jednak pod względem głębi poruszanych kwestii moralnych oraz niezwykłej jak na tamte lata złożoności i niekonsekwencji charakterów bohaterów, powieść zapowiadała powstanie owego artystycznego świata, który w pełni objawi się w „Moskiewskich opowieściach” Trifonowa z okresu II wojny światowej. koniec lat 60. i 70. XX wieku.

Historie "Giełda" (1969), "Wstępne rezultaty" (1970), „Długie pożegnanie” (1971), "Inne życie" (1975), „Dom na nabrzeżu”(1976) przyniosły Trifonowowi szeroką sławę wśród czytelników i niemal całkowite niezrozumienie wśród krytyków. Pisarzowi zarzucano, że w jego nowych dziełach nie ma znaczących osobistości; konflikty opierały się na sytuacjach codziennych, codziennych, a nie na dużą skalę. Jakby w odpowiedzi na tę krytykę Trifonow tworzył kolejne dzieła o tematyce historycznej, czy raczej historyczno-rewolucyjnej („Przebłysk ognia”, 1965; „Impatience”, 1967; „Stary człowiek”, 1978), w których ponownie łączył wzniosłość i zwyczajność, szukał związku między rewolucyjną bezkompromisowością a okrucieństwem naszych czasów.

„Opowieści moskiewskie”

Dojrzały talent Trifonowa objawił się w „Opowieściach moskiewskich”. Nie ma tu ostrych starć społeczno-ideologicznych, jak w „Studentach”, nie ma epickich opisów, jak w „Gaszeniu pragnienia”. Akcja wszystkich opowieści, podobnie jak współczesne wydarzenia z powieści Trifonowa, rozgrywa się w zwykłych moskiewskich mieszkaniach i zwykłych daczach. Pisarz zabiegał o to, aby czytelnik bezbłędnie rozpoznał siebie w swoich bohaterach – inżynierach, badaczach, nauczycielach, a nawet pisarzach, aktorkach, naukowcach. Moja proza, argumentował Trifonow, „nie jest o jakichś [filistynach], ale o tobie i mnie”, o zwykłych ludziach mieszczanie Jego bohaterowie ukazani są w sytuacjach codziennych (podmiana mieszkania, choroba, drobne potyczki między sobą i szefami, w poszukiwaniu dochodu, ciekawa praca), a jednocześnie kojarzeni są z czasem – teraźniejszością, przeszłością i po części przyszłością.

„Historia jest obecna w każdym dniu, w każdym przeznaczeniu” – stwierdził pisarz. „Jest ułożona w potężne, niewidzialne warstwy – czasami jednak widoczne, a nawet wyraźnie – we wszystkim, co kształtuje teraźniejszość”.

„Opowieści moskiewskich” nie można nazwać codziennymi, a nawet antyfilistyńskimi, chociaż w każdej z nich z pewnością znajduje się jeden, a nawet kilku pragmatycznych, egoistycznych ludzi, których jedynym celem w życiu jest dobrobyt materialny, kariera za wszelką cenę. Trifonow nazywa ich „żelaznymi chłopcami”, a ich cynizm i niezdolność (a często niechęć) do zrozumienia drugiej osoby, jej duszy i nastroju określa się słowem „brak uczuć” które uważa za szczególnie istotne. Jednak ironiczny i satyryczny stosunek autora do tej serii postaci pokazuje, że są one jasne i nieciekawe dla Trifonowa i dlatego nie stanowią głównego przedmiotu jego narracji psychologicznej.

Trifonowa interesują zupełnie inni bohaterowie: poszukujący, ewoluujący, subtelni na swój sposób. Są one związane z problemami, z którymi zawsze borykała się literatura rosyjska i które w naszych czasach stały się szczególnie dotkliwe - moralną wolnością człowieka w obliczu okoliczności. W „Moskiewskich opowieściach” takimi okolicznościami są drobnostki życia codziennego, co – jak łatwo zauważyć – wiąże Trifonowa ze swoim ulubionym pisarzem A.P. Czechowem.

W niektórych przypadkach akcja toczy się w czasie teraźniejszym: na oczach czytelnika miły, łagodny Wiktor Dmitriew „wymienia” swoje sumienie na dobrobyt materialny. W innych opowieściach Trifonow sięga po elastyczną formę wspomnień bohaterów o wydarzeniach i przemyśleniach z minionych lat. Bohaterowie podsumowują „wstępne rezultaty” swojego życia i odkrywają, że je ominęli, nawet jeśli udało im się złapać łyk popularności czy zdobyć dom, stanowisko czy tytuł.

Fabuła Czechowa o niezauważalnej degradacji osobowości otrzymuje od Trifonowa zasadniczo nowe brzmienie. Bohaterowie „Opowieści moskiewskich” uparcie wmawiają sobie, że to nie oni są winni swojej duchowej śmierci, ale okoliczności i życie. Ten sam Dmitriew nie tylko zdradza matkę, proponując jej zamianę mieszkania (a w zasadzie mówiąc, że wkrótce umrze), ale także wmawia sobie, że lepiej byłoby, gdyby jego matka zamieszkała z nim i jej znienawidzoną synową -prawo przed śmiercią. W ostateczności Victor jest gotowy zrzucić winę za ten swój czyn i za inne mu podobne na żonę. Pisarz jednak konstruuje fabułę w taki sposób, aby bohater nie mógł się usprawiedliwiać. Z woli autora Lena, żona Dmitriewa, w odpowiedzi na niemal bezpośrednie oskarżenie bliskich, że to ona popchnęła męża do podłości, nie bez sarkazmu, zauważa: „Tak, oczywiście, jestem zdolna do wszystkiego. Twój Vitya to dobry chłopak, uwiodłam go.

Zakończenie opowieści brzmi jak moralny zarzut wobec bohatera „Wstępnych wyników”, gdzie narrator, który przez całą historię potępiał siebie i swoje dotychczasowe życie, powraca do niej ponownie i kontynuuje „wyścig” po iluzoryczne szczęście. Sumienie, a raczej jego resztki, gryzą nawet najbardziej podłego z głównych bohaterów „moskiewskich opowieści”, Wadima Glebowa, zwanego „Batonem”.

Stosunek autora do bohaterów przekazywany jest „w homeopatycznej dawce” poprzez detale psychologiczne. Na przykład Dmitriew nie może od razu przypomnieć sobie swojego rysunku z dzieciństwa: pisarz pokazuje w ten sposób, jak daleki jest dzisiejszy Wiktor Georgiewicz od naiwnego, życzliwego chłopca, jakim był kiedyś. Jednak wspomnienie dzieciństwa zmusza dorosłego już bohatera do dobrego uczynku: zaopiekuj się brzuchatym psem. Epizod z zakupem saury w dniu pogrzebu dziadka staje się symbolem „oszukania” bohatera, jego utraty wrażliwości, a ostatecznie kolejnego kroku w kierunku odcięcia od klanu Dmitriewów. Na dwuznaczność charakteru głównego bohatera, toczącą się w nim walkę wewnętrzną, wskazuje także starannie podany przez pisarza szczegół: „Po śmierci Kseni Fiodorowna Dmitriew przeżył kryzys nadciśnieniowy”. Trifonow nie użył synonimu tej choroby (niewydolność serca), ale inteligentny czytelnik z łatwością odgadnie symbolikę diagnozy. Dopiero na samym końcu opowieści, wśród filozoficznie spokojnych informacji narratora o losach daczy Dmitriewów w Pawlinowie, o parapetówce siostry Wiktora i jej męża, przełamuje się potępiające, pełne żalu zdanie autora o 37-letnim Dmitriewie poprzez: „Jakoś natychmiast się poddał, posiwiał. Jeszcze nie stary człowiek, ale już starszy, z miękkimi policzkami wujek„ [podkreślenie dodane. – V.A.].

W „Wymianie” występuje postać epizodyczna – dziadek Dmitriewa, członek Narodnej Woli, który niedawno wrócił ze stalinowskiego wygnania. Ten „mastodont”, jak go nazywają młodzi bohaterowie opowieści, nie może zrozumieć, dlaczego Łukjanowowie zwracają się do starej gospodyni „ty”; wymaga, aby Victor był nie tylko „nie złą, ale niesamowitą osobą”. Jednocześnie dziadek nie ma w swojej szlachcie arogancji Dmitriewa, cechuje go skrajna tolerancja wobec ludzi; To nie przypadek, że kochają go zarówno Victor, jak i Lenochka. Śmierć dziadka to nie tylko punkt zwrotny w „walce” wnuka, ale swego rodzaju symbol: sam wychowany na ideałach Października Trifonow w pierwszej „opowieści moskiewskiej” tradycyjnie tłumaczy utratę moralności zdradą rewolucyjne ideały.

Jednak to wyjaśnienie nie zadowalało pisarza na długo. W opowiadaniu „Dom na nabrzeżu” zagorzały bolszewik Ganczuk w latach dwudziestych XX wieku. który porzucił uniwersalne wartości ludzkie i głosił przemoc w imię przyszłego szczęścia, w latach czterdziestych sam stał się ofiarą podobnej przemocy ze strony ludzi, którzy powszechne szczęście zastąpili własnym dobrostanem. Problem związku szlachetnego celu, jakim jest służenie postępowi historycznemu, z wyborem środków tej służby, podniesiony kiedyś przez F. M. Dostojewskiego w „Demonach” (Trifonow wysoko cenił tę powieść), tak urzekł artystę, że napisał powieść o Narodna Wola „Niecierpliwość”. Tragedia Żelaboowa i Perowskiej, zdaniem autora tej książki, polega z jednej strony na sprzeczności ich wzniosłych i czystych planów z okrutnymi, nieludzkimi metodami ich realizacji, z drugiej strony, niedopuszczalną przemocą wobec historii. Stąd, z przeszłości, pisarz czerpie teraz nić do niemoralności dnia dzisiejszego, do duchowej tragedii wielu ludzi XX wieku.

W twórczości Trifonowa sceny życia codziennego coraz ściślej łączą się z wydarzeniami historycznymi o zasięgu globalnym. W niektórych przypadkach główny wątek fabularny komplikuje szereg wątków pobocznych, niedokończonych; Pojawia się wiele postaci, tylko pośrednio związanych z głównymi wydarzeniami („Inne życie”, „Dom na nabrzeżu”). W innych fabuła ma dwa lub trzy główne wątki (powieści „Stary człowiek”, „Czas i miejsce”). Teraźniejszość i przeszłość misternie splatają się w pamięci bohaterów, dopełniając je symbolicznymi snami. Sam Trifonow nazwał to „zwiększaniem gęstości, gęstości i bogactwa pisma”. W tym przypadku, jak zauważył pisarz pół ironią, a pół serio, książka stanie się „gruba”, jak barszcz dobrej gospodyni domowej. Pisarz często sięga po formę „polifonicznych powieści świadomości”, „powieści samoświadomości”, przesiąkniętych wspomnieniami bohaterów wydarzeń i przemyśleniami z minionych lat, refleksją. Podsumowując „wstępne wyniki”, bohaterowie zadają pytania o swoje życie, obwiniają się i szukają wymówek, podczas gdy autor zdaje się jedynie rejestrować ich przemyślenia i argumenty.

Konstrukcja ta jest w szczególności charakterystyczna dla opowieści „Inne życie”, która różni się od „Moskiewskich opowieści” Trifonowa. Bohaterami tej książki nie są żądni pieniędzy „Łukjanowowie” ani nawet zdegenerowani intelektualiści. Z bólem próbują poznać siebie, określić prawdziwe miejsce, jakie zajmują w życiu, w historii. Olga Wasiliewna, w imieniu której opowiadana jest ta historia, czyni to po śmierci męża w wewnętrznych monologach, wspomnieniach i snach. Z jej opowiadań wyłania się obraz nieżyjącego już Siergieja Troickiego, zawodowego historyka, który nie chciał być jedynie „historyczną koniecznością”, mieszaniną znikających wraz ze śmiercią pierwiastków chemicznych (jak sądzi jego żona biolog) i który boleśnie starał się łączą prawa historii z osobowością człowieka, a człowieka z inną osobą. Tutaj ujawnia się nam inne znaczenie tytułu: „Przeniknij do inny, daj siebie do innego, zostać uzdrowionym przez zrozumienie” – takie jest nieosiągalne marzenie Siergieja Troickiego. Jednocześnie z zadziwiającą niewrażliwością nie zauważa najbliższej z „innych” osób – swojej żony. Jednak Olga Wasiliewna, przestudiowawszy wszystkie jej życie, " dyfuzja", te. przenikająca się, „struktura stymulantów” poszukująca „stymulantów”. zgodność", nigdy nie będzie w stanie „połączyć” swojego egoistycznego pragnienia, aby mąż należał tylko do niej, z potrzebą nie tłumienia jego indywidualności. Dopiero po śmierci Siergieja Olga Wasiliewna zdaje sobie sprawę, że nie była w stanie przeniknąć do jego świata; że każdy człowiek jest „systemem w przestrzeni”, a osiągnięcie szczęścia „innego życia” oznacza stworzenie dualnego świata systemów. „Najgorszą rzeczą w życiu jest samotność”, a nie śmierć czy nieszczęście – do takiego wniosku dochodzi bohaterka. Bohaterowie tej historii, marząc o innym życiu, nigdy tego nie osiągnęli. Olga Wasiljewna widzi symboliczny sen: zamiast czystej polany ląduje z mężem na bagnach. Ale „inne życie” nadal istnieje. Opowieść kończy się zdaniem o niewyczerpalności istnienia.

Jurij Walentinowicz Trifonow urodził się 28 sierpnia 1925 roku w Moskwie. Ojciec pisarza, Walentin Andriejewicz Trifonow, rewolucjonista, mąż stanu i przywódca wojskowy, był przewodniczącym Kolegium Wojskowego Sądu Najwyższego ZSRR w latach 1923–1926. Matka - Evgenia Abramovna Lurie, specjalistka od zwierząt gospodarskich, następnie inżynier-ekonomista, a potem pisarka dla dzieci.

W 1932 r. rodzina Trifonowów osiedliła się w „Domku Rządowym”, który później stał się powszechnie znany jako „Dom na Nabrzeżu”, dzięki opowiadaniu Jurija Trifonowa pod tym samym tytułem. W latach 1937-38 rodzice pisarza zostali poddani represjom. Ojciec został zastrzelony. Matka została skazana na osiem lat obozu. Wypuszczono ją w maju 1945 r.

Wychowanie Trifonowa i jego siostry spadło na ramiona ich babci ze strony matki. Pisarz spędził część wojny w ewakuacji w Taszkencie. Po powrocie do Moskwy rozpoczął pracę w fabryce samolotów. W 1944 r. Trifonow, który jeszcze w szkole lubił literaturę, wstąpił do Instytutu Literackiego im. Gorkiego do działu prozy. Ukończył studia w 1949 r. Opowiadanie „Studenci” pełniło funkcję pracy dyplomowej. Opublikował go magazyn „Nowy Świat”. Dzieło dedykowane młodemu pokoleniu powojennemu przyniosło autorowi popularność i Nagrodę Stalinowską III stopnia.

Potem, jak przyznał sam Trifonow, nastąpił „wyczerpujący okres pewnego rodzaju miotania się i obracania”. W tym czasie w jego twórczości pojawił się wątek sportowy. Przez 18 lat pisarz był członkiem redakcji pisma „Kultura Fizyczna i Sport”, korespondentem tej publikacji oraz najważniejszych gazet na trzech igrzyskach olimpijskich, kilku mistrzostwach świata w siatkówce i hokeju.

W 1952 roku Trifonow udał się w swoją pierwszą podróż do Turkmenistanu, aby zrozumieć siebie i znaleźć materiał do nowych dzieł. Potem jeździł tam wielokrotnie, w sumie osiem razy w ciągu dziesięciu lat. Najpierw pisarz obserwował budowę Głównego Kanału Turkmenistańskiego, a następnie Kanału Karakum. Efektem tych podróży były opowiadania i eseje zebrane w zbiorze Pod słońcem (1959), a także wydana w 1963 powieść Gasząc pragnienie. Został nakręcony, wielokrotnie wydawany i nominowany do Nagrody Lenina w 1965 roku.

Pod koniec lat 60. Trifonow rozpoczął pracę nad serią tzw. opowiadań moskiewskich. Pierwszym z nich jest „Wymiana” (1969). Kolejne to „Wyniki wstępne” (1970) i ​​„Długie pożegnanie” (1971). Następnie dodano do nich „Inne życie” (1975) i „Dom na nabrzeżu” (1976). To „Dom na nabrzeżu” ostatecznie stał się najpopularniejszym dziełem Trifonowa.

W latach 70. Trifonow napisał dwie powieści - „Niecierpliwość” o Narodnej Woli i „Stary człowiek” o starym uczestniku wojny domowej. Można je połączyć w konwencjonalną trylogię z powstałą w 1967 roku historią „Odbicie ognia”, w której Trifonow zrozumiał rewolucję i jej konsekwencje, a także próbował usprawiedliwić własnego, wcześniej zrehabilitowanego ojca.

Książki Trifonowa ukazywały się w nakładach 30–50 tys. egzemplarzy – niewielkiej liczby jak na standardy lat 70. XX wieku. Jednocześnie cieszyły się dużym zainteresowaniem. Aby czytać czasopisma z publikacjami jego twórczości, trzeba było zapisać się w kolejce w bibliotece.

W 1981 r. Trifonow zakończył pracę nad powieścią „Czas i miejsce”, którą można uznać za ostatnie dzieło pisarza. Krytycy tamtych lat przyjęli książkę chłodno. Do wad należał „niewystarczający kunszt”.

Trifonow zmarł 28 marca 1981 r. Przyczyną śmierci była zatorowość płucna. Grób pisarza znajduje się na cmentarzu w Kuntsewie. Po śmierci Trifonowa w 1987 roku ukazała się jego powieść „Zniknięcie”.

Krótka analiza kreatywności

W swoich pracach Trifonow często odwoływał się do przeszłości. To prawda, że ​​​​okazywał zainteresowanie tylko w określonych okresach. Uwaga pisarza skupiona była na epokach i zjawiskach, które przesądziły o losach jego pokolenia i wywarły na niego silny wpływ. Jak zauważa krytyczka literacka Natalia Iwanowa, niezależnie od tego, jakie okresy poruszał Trifonow – nowoczesność, lata 70. czy 30. XIX w. – zawsze zgłębiał problem relacji społeczeństwa i człowieka. Zdaniem pisarza za swoje czyny odpowiada jednostka, „z której kształtuje się historia narodu i kraju”. Jeśli chodzi o społeczeństwo, nie ma ono prawa „zaniedbywać losu jednostki”.

Proza Trifonowa ma często charakter autobiograficzny. Dotyczy to na przykład „Domku na skarpie”. W szczególności jednym z bohaterów jest Anton Ovchinnikov, wszechstronny chłopak, którego podziwia główny bohater, Glebov. Prototypem Ovchinnikova jest Lew Fiedotow. Był przyjacielem z dzieciństwa Trifonowa.

Wielu obecnych czytelników biblioteki z przyjemnością ponownie przeczytało jego dzieła i zobaczyło je w nowym świetle.

Kierownik działu obsługi N.N. Voronkova przygotował raport na temat głównych etapów ścieżki twórczej, bardzo często znajomość biografii pisarza pomaga zrozumieć jego dzieła. Pod tym względem bardzo interesująca była książka wdowy i syna Yu Trifonowa „Olga i Jurij Trifonow pamiętają”, która podkreśla fakty wcześniej nieznane czytelnikom.

Przypomnieliśmy sobie pierwsze, szczególnie zapadające w pamięć historie, takie jak „Wymiana”, która na początku lat 60. brzmiała jak nowe, żywe słowo. M. Wasilewska powiedziała, że ​​oglądała stare i nowe filmy na podstawie opowiadania „Długie pożegnanie”, które są dziś równie interesujące, jak w tamtych latach. W. Matytsina stwierdził, że powodem jest przesłanie moralne, które przenika całą twórczość Yu Trifonowa.

Zdaniem M. Buzyuna, dziś znaczenie jego twórczości polega na zajmowaniu się kwestiami moralnymi. I. Mertsalova uważa, że ​​​​ten temat jest najbardziej znaczący ze względu na utratę tego zrozumienia.
N. Borovkova szczególnie skupiła się na historii „Dom na nabrzeżu”, która kiedyś stała się ikoniczna i nadała tę nazwę niegdyś „szaremu” domowi. Przypomniałem sobie losy jego mieszkańców i konflikty samej historii, podobnie jak wiele dzieł Yu Trifonowa, odzwierciedlających biografię autora.

W. Lewiecka przyznała, że ​​w przeddzień randki po raz pierwszy przeczytała jego ostatnią powieść z końca lat 70. „Czas i miejsce”. Autor opisał w niej całe swoje życie, począwszy od pomyślnego dzieciństwa, egzekucji ojca w 1937 r., deportacji matki, a dalej trudy i walkę o przetrwanie oraz niepohamowaną chęć zostania pisarzem.

Jurij Trifonow urodził się 28 sierpnia 1925 roku w Moskwie w rodzinie bolszewika, przywódcy partyjnego i wojskowego Walentina Andriejewicza Trifonowa.

Jego ojciec przeszedł wygnanie i ciężką pracę, brał udział w powstaniu zbrojnym w Rostowie, w organizacji Czerwonej Gwardii w Piotrogrodzie w 1917 r., w wojnie domowej, w 1918 r. uratował rezerwy złota republiki i pracował w Kolegium Wojskowym Sądu Najwyższego. Dla przyszłego pisarza jego ojciec był prawdziwym przykładem rewolucjonisty i człowieka. Matka Trifonowa, Evgenia Abramovna Lurie, była specjalistką od zwierząt gospodarskich, a następnie inżynierem ekonomii. Następnie została pisarką dla dzieci - Evgenia Tayurina.

Brat mojego ojca, Jewgienij Andriejewicz, dowódca armii i bohater wojny domowej, także był pisarzem i publikował pod pseudonimem E. Brażniew. Babcia T.A. Slovatinskaya, przedstawicielka „starej gwardii” bolszewików, mieszkała z rodziną Trifonowów. Zarówno matka, jak i babcia miały ogromny wpływ na wychowanie przyszłego pisarza.

W 1932 roku rodzina Trifonowów przeprowadziła się do Domu Rządowego, który ponad czterdzieści lat później stał się znany na całym świecie jako „Dom na nabrzeżu”, dzięki tytułowi opowiadania Trifonowa. W 1937 r. aresztowano ojca i wuja pisarza, którzy wkrótce zostali rozstrzelani (wujek w 1937 r., ojciec w 1938 r.). Dla dwunastoletniego chłopca aresztowanie ojca, którego niewinności był pewien, było prawdziwą tragedią. Matka Jurija Trifonowa również była represjonowana i odbywała karę więzienia w Karlagu. Jurij wraz z siostrą i babcią, eksmitowani z mieszkania w budynku rządowym, wędrowali i żyli w biedzie.

Wraz z wybuchem wojny Trifonow został ewakuowany do Taszkentu, a w 1943 roku wrócił do Moskwy. „Syn wroga ludu” nie mógł wstąpić na żaden uniwersytet i dostał pracę w fabryce wojskowej. Po zdobyciu niezbędnego doświadczenia zawodowego, w 1944 roku, nadal pracując w fabryce, wstąpił do Instytutu Literackiego. Trifonow tak opowiadał o swoim przyjęciu do Instytutu Literackiego: „Dwa zeszyty szkolne z wierszami i tłumaczeniami wydały mi się tak solidną aplikacją, że nie mogło być dwóch zdań - zostałbym przyjęty na seminarium poetyckie. Zostanę poetą... Jako dodatek, całkowicie opcjonalny, dodałem do mojej twórczości poetyckiej opowiadanie o długości około dwunastu stron, pod tytułem - nieświadomie skradziony - „Śmierć bohatera”... Minął miesiąc i przyjechałem na bulwar Tverskoy Odpowiedź. Sekretarz działu korespondencji powiedział: „Wiersze są takie sobie, ale przewodniczącemu komisji rekrutacyjnej Fedinowi spodobała się ta historia… Można zostać przyjętym na wydział prozy”. Stało się coś dziwnego: w następnej minucie zapomniałem o poezji i już nigdy w życiu nie napisałem!” Pod naciskiem Fedina Trifonow został później przeniesiony do pełnoetatowego wydziału instytutu, który ukończył w 1949 r.

W 1949 r. Trifonow poślubił śpiewaczkę operową, solistkę Teatru Bolszoj Ninę Alekseevnę Nelinę. W 1951 r. Trifonow i Nelina mieli córkę Olgę.

Praca dyplomowa Trifonowa, opowiadanie „Studenci”, napisane przez niego w latach 1949–1950, przyniosła mu sławę. Ukazała się w czasopiśmie literackim „Nowy Świat” i została nagrodzona Nagrodą Stalina w 1951 r. Sam pisarz później potraktował swoje pierwsze opowiadanie chłodno. Pomimo sztuczności głównego konfliktu (pobożny ideologicznie profesor i kosmopolityczny profesor) w tej historii zapoczątkowano główne cechy prozy Trifonowa – autentyczność życia, zrozumienie psychologii człowieka przez codzienność.

Wiosną 1952 r. Trifonow udał się w podróż służbową na pustynię Karakum, na trasie Głównego Kanału Turkmenistańskiego i przez wiele lat życie pisarskie Jurija Trifonowa było związane z Turkmenistanem. W 1959 roku ukazał się cykl opowiadań i esejów „Pod słońcem”, w którym po raz pierwszy zidentyfikowano cechy własnego stylu Trifonowa. Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Trifonow napisał opowiadania „Bakko”, „Okulary”, „Samotność Klycha Durdy” i inne.

W 1963 roku ukazała się powieść „Gaszenie pragnienia”, do której materiały zebrał podczas budowy Kanału Turkmenistańskiego, ale sam autor nie był usatysfakcjonowany tą powieścią i w kolejnych latach Trifonow zajmował się pisaniem opowiadań i reportaży sportowych . Trifonow kochał sport i będąc zagorzałym fanem, pisał o nim z entuzjazmem.

Konstantin Vanshenkin wspominał: „Jurij Trifonow mieszkał w połowie lat pięćdziesiątych na Wierchnej Masłowce, niedaleko stadionu Dynamo. Zacząłem tam chodzić. Grał (w żargonie piłkarskim) w CDKA z powodów osobistych, także ze względu na Bobrowa. Na podium spotkałem zagorzałych zawodników Spartaka: A. Arbuzowa, I. Sztoka, a później aspirującego statystyka piłkarskiego K. Jesienina. Przekonali go, że Spartak był lepszy. Rzadki przypadek".

Pisarz przez 18 lat był członkiem redakcji czasopisma „Wychowanie Fizyczne i Sport”, napisał kilka scenariuszy do filmów dokumentalnych i fabularnych o sporcie. Trifonow stał się jednym z rosyjskich twórców psychologicznej opowieści o sporcie i sportowcach.

Rehabilitacja Walentina Trifonowa w 1955 r. umożliwiła Jurijowi napisanie opowiadania dokumentalnego „Przebłysk ognia” na podstawie zachowanego archiwum ojca. Ta opowieść o krwawych wydarzeniach nad Donem, opublikowana w 1965 roku, stała się głównym dziełem Trifonowa w tamtych latach.

W 1966 r. nagle zmarła Nina Nelina, a w 1968 r. drugą żoną Trifonowa została Ałła Pastuchowa, redaktorka serii „Ogniści rewolucjoniści” „Politizdatu”.

W 1969 r. Ukazało się opowiadanie „Wymiana”, później – w 1970 r. – opowiadanie „Wstępne wyniki”, w 1971 r. – „Długie pożegnanie”, a w 1975 r. – „Inne życie”. Historie te opowiadały o miłości i relacjach rodzinnych. W centrum artystycznych poszukiwań Trifonowa stale pojawiał się problem wyboru moralnego, jakiego człowiek zmuszony jest dokonywać nawet w najprostszych sytuacjach życia codziennego. W okresie ponadczasowości Breżniewa pisarzowi udało się pokazać, jak inteligentna, utalentowana osoba (bohater opowiadania „Inne życie”, historyk Siergiej Troicki), nie chcąc narażać na szwank własnej przyzwoitości, dusiła się w tej toksycznej atmosfera. Oficjalna krytyka zarzucała autorowi brak pozytywnego początku, że proza ​​Trifonowa stoi „na uboczu życia”, z dala od wielkich osiągnięć i walki o ideały „świetlanej przyszłości”.

Pisarz Borys Pankin wspominał Jurija Trifonowa: „Tak się złożyło, że po moim artykule „Nie w kręgu, w spirali”, opublikowanym w czasopiśmie „Przyjaźń narodów” pod koniec lat 70., Jurij Walentinowicz Trifonow każdą nową rzecz, dużą lub małej objętości, przynosił mi ją z autografem, a nawet w rękopisie, jak to miało miejsce na przykład w przypadku powieści „Czas i miejsce”. Sprzedawał te nowości tak gęsto, że pewnego dnia nie mogłem się powstrzymać i z poczuciem zdrowej, białej, jak twierdzi Robert Rozhdestvensky, zazdrościłem, jak udało mu się stworzyć takie arcydzieła jedno po drugim z taką żelazną regularnością. Spojrzał na mnie w zamyśleniu, przygryzł pełne murzyńskie wargi – co zawsze robił, zanim podjął dialog – dotknął swoich okrągłych okularów w rogowych oprawkach, wyprostował zapinany na guziki kołnierzyk koszuli bez krawata i powiedział zaczynając od słowa „tutaj”: „Tutaj, słyszałeś, Prawdopodobnie mówi się takie powiedzenie: każdy pies ma swój czas na szczekanie. I szybko mija…”

W 1973 r. Trifonow opublikował powieść „Niecierpliwość” o Narodnej Woli, opublikowaną w „Politizdat” w serii „Ogniści rewolucjoniści”. W twórczości Trifonowa niewiele było ocenzurowanych notatek. Pisarz był przekonany, że talent przejawia się w umiejętności powiedzenia wszystkiego, co autor chce powiedzieć, i nie bycia okaleczonym przez cenzurę.

Trifonow aktywnie sprzeciwiał się decyzji Sekretariatu Związku Pisarzy o usunięciu z redakcji „Nowego Świata” jego czołowych pracowników I. I. Winogradowa, A. Kondratowicza, V. Ya. Lakshina, doskonale wiedząc, że przede wszystkim było to cios dla redaktora naczelnego pisma Aleksandra Twardowskiego, którego Trifonow żywił najgłębszym szacunkiem.

W 1975 roku Trifonow poślubił pisarkę Olgę Miroshnichenko.

W latach 70. twórczość Trifonowa cieszyła się dużym uznaniem zachodnich krytyków i wydawców. Każda nowa książka była szybko tłumaczona i publikowana.

W 1976 roku w czasopiśmie „Przyjaźń Narodów” opublikowano opowiadanie Trifonowa „Dom na nabrzeżu”, jedno z najbardziej znanych i przejmujących dzieł lat 70. XX wieku. W tej historii Trifonow dokonał głębokiej analizy psychologicznej natury strachu, natury i degradacji ludzi pod jarzmem systemu totalitarnego. Uzasadnienie czasem i okolicznościami jest typowe dla wielu postaci Trifonowa. Autor przyczyny zdrady i upadku moralnego upatrywał w strachu, w jakim pogrążył się cały kraj po terrorze stalinowskim. Wracając do różnych okresów historii Rosji, pisarz ukazał odwagę człowieka i jego słabość, wielkość i podłość nie tylko w momentach załamania, ale także w życiu codziennym. Trifonow łączył różne epoki, organizował „konfrontację” dla różnych pokoleń - dziadków i wnuków, ojców i dzieci, odkrywając zbieżności historyczne, próbując dostrzec człowieka w najbardziej dramatycznych momentach jego życia - w momencie wyboru moralnego.

Przez trzy lata „Dom na nabrzeżu” nie znajdował się w żadnym księgozbiorze, a w międzyczasie Trifonow pracował nad powieścią „Stary człowiek” o krwawych wydarzeniach nad Donem w 1918 roku. „Stary człowiek” ukazał się w 1978 roku w czasopiśmie „Przyjaźń Narodów”.

Pisarz Borys Pankin wspomina: „Jurij Ljubimow wystawił na Tagance niemal jednocześnie Mistrza i Małgorzatę oraz Dom na nabrzeżu”. VAAP, którym wówczas kierowałem, natychmiast scedował prawa do wystawiania tych dzieł w interpretacji Ljubimowa na wiele zagranicznych agencji teatralnych. Dla wszystkich. Na biurko Susłowa, drugiej osoby w partii komunistycznej, natychmiast spadła „notatka”, w której oskarżono VAAP o promowanie na Zachodzie dzieł ideologicznie niegodziwych.

Tam – argumentował Michalandriew (takie było jego „podziemne” przezwisko) na posiedzeniu Sekretariatu KC, na które również mnie wezwano, zaglądając pod anonimowy adres – „po scenie latają nagie kobiety. A także ta sztuka, jak się nazywa „Rząd”…

„Dom na skarpie” – ostrożnie zasugerował mu jeden z asystentów.

Tak, „Izba Rządowa” – powtórzył Susłow. - Postanowili wzniecić coś starego na coś.

Próbowałem sprowadzić sprawę do jurysdykcji. Mówią, że Konwencja Genewska nie przewiduje odmowy zagranicznym partnerom cesji praw do dzieł autorów radzieckich.

Na Zachodzie zapłacą za to miliony” – warknął Susłow, „ale my nie handlujemy ideologią”.

Tydzień później do VAAP przybyła brygada z Komitetu Kontroli Partii, na której czele stała niejaka Petrowa, której udało się wcześniej wyrzucić Lena Karpińskiego z partii.

Opowiedziałem o tym Jurijowi Walentinowiczowi, gdy siedzieliśmy z nim nad miskami wrzącej zupy piti w restauracji Baku, która znajdowała się na ówczesnej ulicy Gorkiego. „Oko widzi, ale ząb drętwieje” – powiedział Trifonow, pocieszając mnie lub pytając, po zażuciu warg zgodnie ze swoim zwyczajem. I okazało się, że miał rację, bo Petrova wkrótce została wysłana na emeryturę „za przekroczenie swoich uprawnień”.

W marcu 1981 r. Jurij Trifonow trafił do szpitala. 26 marca przeszedł operację – usunięto mu nerkę. 28 marca, czekając na kolejkę, Trifonow ogolił się, zjadł i sięgnął po „Gazetę Literacką” z 25 marca, w której ukazał się z nim wywiad. W tym momencie uwolnił się skrzep krwi i Trifonow natychmiast zmarł z powodu zatorowości płucnej.

Powieść wyznaniowa Trifonowa „Czas i miejsce”, w której historia kraju została opowiedziana poprzez losy pisarzy, nie została opublikowana za życia Trifonowa. Została opublikowana po śmierci pisarza w 1982 r., po znacznych usunięciach cenzury. Cykl opowiadań „Dom przewrócony”, w którym Trifonow opowiadał o swoim życiu z nieskrywaną tragedią pożegnalną, ujrzał światło dzienne także po śmierci autora, w 1982 roku.

Sam pisarz określił powieść „Czas i miejsce” jako „powieść o samoświadomości”. Bohater powieści, pisarz Antipow, przez całe życie poddawany jest próbie hartu moralnego, w którym można dostrzec wątek losu wybranego przez niego w różnych epokach, w różnych trudnych sytuacjach życiowych. Pisarz starał się zebrać w całość czasy, których sam był świadkiem: koniec lat 30. XX w., wojnę, okres powojenny, odwilż, nowoczesność.

Twórczość i osobowość Trifonowa zajmują szczególne miejsce nie tylko w literaturze rosyjskiej XX wieku, ale także w życiu publicznym.

W 1980 roku za namową Heinricha Bölla Trifonow został nominowany do Nagrody Nobla. Szanse były bardzo duże, jednak śmierć pisarza w marcu 1981 roku je przekreśliła. Powieść Trifonowa „Zniknięcie” została opublikowana pośmiertnie w 1987 r.

Jurij Trifonow został pochowany na cmentarzu w Kuntsewie.

O Juriju Trifonowie nakręcono film dokumentalny „O tobie i mnie”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

Wykorzystane materiały:

– Olga Romanowna, jak poznałaś Jurija Trifonowa?

– Co dziwne, pierwsze spotkanie odbyło się, gdy byłam jeszcze w przedszkolu, a Trifonow mijał ją codziennie w drodze do pracy. Pamiętam to z powodu czarnej tuby, w której leżała gazeta ścienna. W tamtych czasach był prostym robotnikiem, rysownikiem fajek w fabryce wojskowej i jednocześnie redagował gazetę ścienną. Nie mogłem tego wiedzieć. Spotkaliśmy się w restauracji Central House of Writers. W tamtych latach panowała cudowna atmosfera, niedrogo i smacznie. Jurij Walentinowicz często odwiedzał tę restaurację. Był dość sławny, Firelight został już wydany. Trifonow spojrzał na mnie ponuro i ze złością. Następnie wyjaśnił, że zirytował go mój szczęśliwy wygląd.

Romans przebiegał dramatycznie, zbiegaliśmy się i rozchodziliśmy. Trudno było mi rozstać się z mężem, byłoby lepiej, gdybyśmy z nim żyli słabo. Poczucie winy było tak ciężkie, że zatruło pierwsze miesiące życia Jurija Walentinowicza i moje. Wizyta w urzędzie stanu cywilnego w celu uzyskania rozwodu również była dla niego trudna. Zobaczyłem to i powiedziałem: „OK, niech go Bóg błogosławi, jeszcze tego nie potrzebuję”. Ale byłam w ciąży i wkrótce się pobraliśmy. Mieszkał w mieszkaniu przy ulicy Peszanaja, które bardzo kochał. Wydało mi się to bardzo żałosne, ale zrozumiałem, że będę musiał go z tego wyłowić, jak japoński samuraj. Któregoś dnia przyszedł do nas gość z Ameryki i zauważył: „W takim mieszkaniu mieszkają nieudacznicy”.

– Czy trudno było mieszkać ze znanym pisarzem?

„Z nim jest zaskakująco łatwo”. Osoba bardzo tolerancyjna, nie zajmująca przestrzeni życiowej innych ludzi. Miał niesamowite poczucie humoru, był niesamowicie zabawny, czasami śmialiśmy się, aż dostaliśmy homeryckich napadów. A potem nauczono go wykonywać takie prace domowe: myć naczynia i biegać do sklepu po kefir. To prawda, że ​​\u200b\u200bzepsułem go dość szybko - nie dobrze jest wysyłać samego Trifonowa do pralni! Modnym wówczas hasłem było „gdzieś” i pewnego dnia zacząłem wyrywać mu z rąk talerze, które miał umyć, a on powiedział: „Przestań, gdzieś mi się podoba”.

– W pamiętnikach i zeszytach ćwiczeń Trifonowa, które ukazały się wraz z Waszymi komentarzami, przeczytałem, że w latach sześćdziesiątych musiał wykonywać dorywcze prace i popadać w długi.

– Dług był duży. Wtedy pomogli przyjaciele. Dramaturg Aleksiej Arbuzow często pożyczał pieniądze. Życie finansowe nie było łatwe, a czasami było po prostu trudne. „Czasami dochodzę do rubla, nie bój się, to nie jest straszne” – powiedział mi kiedyś, także w trudnym momencie.

– Czy łatwo było mu obchodzić się z pieniędzmi?

„Pamiętam, że odwiedził nas jego krewny, który jechał do Hiszpanii. Powiedziała, że ​​pójdzie do pracy w winnicach i kupi dżinsy synowi i mężowi. Jurij poszedł za mną do kuchni i zapytał: „Ola, czy mamy w domu walutę? Daj jej to." "Wszystko?" – To wszystko – powiedział stanowczo. Kiedy byliśmy za granicą, zawsze ostrzegał: „Musimy przynieść prezenty wszystkim bliskim i przyjaciołom, fakt, że jesteśmy tu z wami, jest już darem”.

– Jurij Trifonow był już sławny, gdy pisał „Dom na nabrzeżu”. I wydaje mi się, że sama ta historia wystarczy do sławy pisarza. A jednak w tamtych czasach nie było łatwo przebić się z taką książką.

– Historia publikacji tej historii jest bardzo skomplikowana. „Dom na nabrzeżu” ukazał się w czasopiśmie „Przyjaźń Narodów” dopiero dzięki mądrości redaktora naczelnego Siergieja Baruzdina. Historia ta nie została uwzględniona w książce, która zawierała zarówno „Wymianę”, jak i „Wstępne wyniki”. Markow ostro skrytykował kongres pisarzy, który następnie udał się do Susłowa po posiłki. A Susłow wypowiedział tajemnicze zdanie: „Wszyscy wtedy szliśmy po ostrzu noża”, a to oznaczało pozwolenie.

– Znałeś Włodzimierza Wysockiego?

– Tak, poznaliśmy się w Teatrze Taganka. Trifonow kochał Wysockiego i podziwiał go. Dla niego był zawsze Władimirem Semenowiczem, jedyną osobą, którą on, nie mogąc znieść pocałunków „Breżniewa”, mógł przytulać i całować, gdy się spotykał. Widzieliśmy, że za wyglądem faceta bez koszuli kryje się bardzo mądry i wykształcony mężczyzna. Kiedyś świętowaliśmy Nowy Rok w tym samym towarzystwie. Rok tysiąc dziewięćset osiemdziesiąty był ostatnim rokiem życia Wysockiego. Nasi sąsiedzi z daczy zebrali gwiazdy. Byli Tarkowski, Wysocki i Marina Władi. Ludzie, którzy bardzo się kochali, z jakiegoś powodu czuli się odłączeni. Wszystko jest jak wata. Wydaje mi się, że powodem było zbyt luksusowe jedzenie – duży posiłek, nietypowy jak na tamte czasy. Jedzenie upokarzane i oddzielane. Przecież wielu było wtedy po prostu biednych. Tarkowski nudził się i bawił, robiąc psu zdjęcia polaroidem pod dziwnymi kątami. Siedzieliśmy obok Władimira Semenowicza, widziałem w kącie gitarę, bardzo chciałem, żeby śpiewał. Niezręcznie mu pochlebiłem: „Miło byłoby zadzwonić do Wysockiego, on by śpiewał”. I nagle powiedział bardzo poważnie i cicho: „Ol, ale nikt tutaj oprócz ciebie tego nie chce”. To była prawda.

– Powiedz mi, czy Jurij Walentinowicz miał jakichś wrogów?

- Bardziej prawdopodobne, zazdrosni ludzie. „No cóż” – pomyślał. „Żyję na świecie i ktoś mnie nienawidzi”. Uważał mściwość za najgorszą cechę ludzką. Był taki przypadek. Jego opowiadanie „Dom przewrócony” ukazało się w czasopiśmie „Nowy Świat”. Jeden z rozdziałów opisuje nasz dom, pijanych przeprowadzków wygrzewających się w słońcu w pobliżu sklepu Diet. A kiedy Jurij Walentinowicz przyszedł do Diety na zamówienie, poproszono go o przyjście do reżysera. "Jak mogłeś? – W głosie reżysera zabrzmiały łzy. „Zostaną za to wyrzuceni z pracy!” Okazało się, że jeden pisarz nie był zbyt leniwy, aby przyjść do sklepu i powiedzieć mu, że wkrótce o przeprowadzkach będzie czytał cały kraj. Po tej historii Trifonow odmówił pójścia na rozkaz, jednak zawsze wstydził się stać w specjalnej kolejce i nie lubił przywilejów. Nigdy o nic nie prosiłem.

– Nawet gdy byłem poważnie chory…

„Miał raka nerki, ale nie z tego powodu umarł”. Chirurg Lopatkin wykonał operację znakomicie, śmierć nastąpiła w wyniku powikłań pooperacyjnych - zatorowości. To jest zakrzep krwi. Już wtedy były dostępne niezbędne leki i filtry wychwytujące skrzepy krwi, ale nie w tym szpitalu. Tam nawet nie było analginu. Błagałam o przeniesienie go do innego, nosiłam drogie francuskie perfumy, pieniądze. Zabrali perfumy i odsunęli koperty.

– Czy nie można było przeprowadzić operacji za granicą?

- Móc. Kiedy Jurij Walentinowicz był w podróży służbowej na Sycylię, został zbadany przez lekarza. Stwierdził, że nie podobają mu się badania i zaproponował wizytę w przychodni. O tym wszystkim dowiedziałem się później. Kiedy w Moskwie powiedziano mi o diagnozie, udałem się do sekretariatu Związku Pisarzy, aby uzyskać międzynarodowy paszport Trifonowa. „Skąd weźmiesz pieniądze na operację?” - Oni zapytali mnie. Odpowiedziałem, że mamy przyjaciół za granicą, którzy są gotowi pomóc. Ponadto zachodnie wydawnictwa podpisały z Trifonowem kontrakty na przyszłą książkę, nawet nie pytając o tytuł. „Tutaj lekarze są bardzo dobrzy” – powiedzieli mi i odmówili wydania paszportu.

Pochowano ich według zwykłej kategorii funduszu literackiego na cmentarzu w Kuntsewie, który był wówczas opuszczony. Na poduszce nieśli jego jedyny rozkaz – „Odznakę Honorową”.

Po pogrzebie gazety podały datę pogrzebu Jurija Trifonowa. Władze obawiały się niepokojów. Centralny dom pisarzy, w którym odbywał się cywilny pogrzeb, był otoczony ciasnym kręgiem policji, ale mimo to tłumy wciąż przychodziły. Wieczorem studentka zadzwoniła do Olgi Romanownej i drżącym głosem powiedziała: „My, studenci MSU, chcemy się pożegnać…” „Już pochowani”.

Wywiad przeprowadziła Elena SVETLOVA

Urodził się Jurij Walentinowicz Trifonow 28 sierpnia 1925 w Moskwie. Ojciec jest z urodzenia kozakiem dońskim, zawodowym rewolucjonistą, członkiem partii bolszewickiej od 1904 r., uczestnikiem dwóch rewolucji, jednym z założycieli Piotrogrodu Czerwonej Gwardii, w czasie wojny domowej członkiem zarządu Komisariatu Ludowego Spraw Wojskowych, członek Rewolucyjnych Rad Wojskowych kilku frontów.

W 1937 r Rodzice Trifonowa byli represjonowani. Trifonow i jego młodsza siostra zostali adoptowani przez babcię T.L. Słowatyńska.

Jesień 1941 wraz z bliskimi został ewakuowany do Taszkentu. W 1942 r Po ukończeniu tamtejszej szkoły zaciągnął się do fabryki samolotów wojskowych i wrócił do Moskwy. Pracował w zakładzie jako mechanik, kierownik warsztatu i technik. W 1944 r został redaktorem wielkonakładowej gazety zakładowej. W tym samym roku wstąpił do działu korespondencyjnego Instytutu Literackiego. Złożył podanie na wydział poezji (w archiwum pisarza zachowało się ponad 100 niepublikowanych wierszy), ale został przyjęty na wydział prozy. W 1945 przeniesiony na etat Instytutu Literackiego, studiował na seminariach twórczych u K.A. Fedina i K.G. Paustowski. Ukończył studia w 1949 .

Pierwszymi publikacjami były felietony z życia studenckiego, publikowane w gazecie „Moskiewski Komsomolec” w latach 1947 i 1948(„Szeroki zakres” i „Wąscy specjaliści”). Opublikowano jego pierwsze opowiadanie „W stepie”. w 1948 w almanachu młodych pisarzy „Młoda Gwardia”.

W 1950 r Opowiadanie Trifonowa „Studenci” pojawiło się w „Nowym świecie” Twardowskiego. Jej sukces był bardzo duży. Otrzymała Nagrodę Stalina, „napływały różne pochlebne oferty” – wspomina pisarz – „z Mosfilmu, z radia, z wydawnictwa”. Ta historia była popularna. Redakcja magazynu otrzymała wiele listów od czytelników, o których dyskutowano w różnym gronie. Pomimo całego sukcesu, historia naprawdę przypominała tylko życie. Sam Trifonow przyznał: „Gdybym miał siłę, czas i, co najważniejsze, chęć, napisałbym tę książkę jeszcze raz od pierwszej do ostatniej strony”. Kiedy jednak książka ukazała się na rynku, jej autor uznał jej sukces za coś oczywistego. Świadczą o tym inscenizacje „Studenci” – „Młode lata” – oraz napisana rok później sztuka o artystach „Klucz do sukcesu” ( 1951 ), wystawionej w Teatrze. M.N. Ermolova A.M. Łobanow. Spektakl spotkał się z dość ostrą krytyką i obecnie został zapomniany.

Po spektakularnym sukcesie „Studentów” Trifonow, jak sam określił, rozpoczął „wyczerpujący okres pewnego rodzaju rzucania”. W tym czasie zaczął pisać o sporcie. Przez 18 lat Trifonow był członkiem redakcji magazynu „Kultura Fizyczna i Sport”, korespondentem tego magazynu i najważniejszych gazet na Igrzyskach Olimpijskich w Rzymie, Innsbrucku, Grenoble oraz na kilku mistrzostwach świata w hokeju i siatkówce . Napisał dziesiątki opowiadań, artykułów, raportów i notatek na tematy sportowe. Wiele z nich znalazło się w kolekcjach „Na zakończenie sezonu” (1961 ), „Pochodnie na Flaminio” ( 1965 ), „Gry o zmierzchu” ( 1970 ). W jego twórczości „sportowej” otwarcie ujawniało się to, co później stało się jednym z głównych tematów jego twórczości – wysiłek ducha w osiągnięciu zwycięstwa, nawet nad samym sobą.

Od 1952 r Wyjazdy Trifonowa do Turkmenistanu rozpoczęły budowę Turkmenistanu, a następnie Kanału Karakum. Wyjazdy trwały około ośmiu lat. Efektem był zbiór opowiadań „Pod słońcem” ( 1959 ) i opublikowano powieść „Gaszenie pragnienia”. w 1963 r w czasopiśmie „Znamya”. Powieść była kilkakrotnie wznawiana, m.in. oraz w Roman-Gazecie, nominowany do Nagrody Lenina 1965 , został udramatyzowany i sfilmowany. To prawda, jak powiedział Trifonow, czytali powieść w porównaniu ze „Studentami” „znacznie spokojniej, a może nawet ospale”.

„Gaszenie pragnienia” okazało się dziełem typowo „odwilżowym”, pozostając pod wieloma względami jedną z wielu powieści „industrialnych” tamtych lat. Jednakże zawierał już postacie i myśli, które później stały się przedmiotem uwagi pisarza.

Krytycy rozszyfrowali tytuł powieści „Gaszenie pragnienia” nie tylko jako gaszący pragnienie ziemi oczekującej na wodę, ale także gaszący ludzkie pragnienie sprawiedliwości. Chęć przywrócenia sprawiedliwości podyktowana była historią „Błysk ognia” ( 1965 ) – dokumentalna opowieść o ojcu pisarza. Późne lata 60-te rozpoczyna tzw. cykl. Historie Moskwy lub miasta: „Wymiana” ( 1969 ), "Wstępne rezultaty" ( 1970 ), „Długie pożegnanie” (1971 ), po czym dołączyło do nich „Another Life” (1975 ) i „Dom na nabrzeżu” ( 1976 ). Fabuła tych książek, zwłaszcza trzech pierwszych, zdaje się poświęcona jedynie „szczegółom” życia współczesnego mieszkańca miasta. Codzienne życie mieszkańców miast, od razu rozpoznawalne przez czytelników, wydawało się wielu krytykom jedynym tematem książek.

Krytykom lat 60. i 70. zajęło dużo czasu zrozumienie, że za reprodukcją życia współczesnego miasta kryje się zrozumienie „wiecznych tematów”, tego, co stanowi istotę ludzkiego życia. W odniesieniu do twórczości Trifonowa słowa jednego z jego bohaterów były uzasadnione: „Wyczyn to zrozumienie. Zrozumienie drugiego. Mój Boże, jakie to trudne!”

Książka o Narodnej Woli „Niecierpliwość” ( 1973 ) była postrzegana w opozycji do opowieści „miejskich”. Co więcej, pojawiło się ono po pierwszych trzech z nich, gdy część krytyki próbowała zbudować na Trifonowie reputację po prostu współczesnego pisarza codzienności, pochłoniętego codzienną krzątaniną mieszczan, zajętego, wedle definicji pisarza, „wielkim drobiazgi” życia.

„Niecierpliwość” to książka o terrorystach XIX wieku, niecierpliwie pchających bieg historii, przygotowujących zamach na cara, umierających na szafocie.

Powieść „Stary człowiek” ( 1978 ). W nim, w jednym życiu, historia i na pierwszy rzut oka pozornie z nią niezwiązana, znikająca bez śladu w zgiełku codzienności, pochłonięta przez siebie nowoczesność, zostały ze sobą powiązane. „Stary człowiek” to powieść o przemijaniu ludzi i przemijaniu czasu, znikaniu i wraz z nimi kończącym się. Bohaterowie powieści tracą poczucie przynależności do niekończącego się wątku, o którym mówił bohater „Innego życia”. Wątek ten, jak się okazuje, zrywa się nie z końcem życia, ale z zanikiem pamięci o przeszłości.

Po śmierci pisarza w 1980 roku Ukazały się jego powieści „Czas i miejsce” oraz opowiadanie „Dom przewrócony”. W 1987 r Magazyn „Przyjaźń narodów” opublikował powieść „Zniknięcie”, którą Trifonow pisał przez wiele lat i nie miał czasu dokończyć.

„Czas i miejsce” zaczyna się od pytania: „Czy musimy pamiętać?” Odpowiedzią na to pytanie są najnowsze prace Trifonowa. Pisarz zdefiniował „Czas i miejsce” jako „powieść o samoświadomości”. Najnowsze książki okazały się zatem bardziej autobiograficzne niż ich poprzedniczki. Narracja w nich, wchodząc w nowe warstwy psychologiczno-moralne, nabrała bardziej swobodnej formy.

Zaczynając od historii Lata 60- w ciągu prawie 15 lat - Trifonow okazał się jednym z twórców szczególnego nurtu we współczesnej literaturze rosyjskiej - tzw. prozę miejską, w której stworzył swój własny świat. Jego książki łączy nie tyle przechodzenie od jednej do drugiej postaci zwykłych mieszczan, ile przemyślenia i poglądy na temat życia zarówno bohaterów, jak i autora. Trifonow uważał, że głównym zadaniem literatury jest odzwierciedlenie fenomenu życia i fenomenu czasu w ich związku, wyrażonego w losie człowieka.