Daremna ostrożność (balet). Balet „Próżna ostrożność” „Balet słomy, czyli od zła do dobra tylko jeden krok”

P. HERTEL
POWAŻNA OSTROŻNOŚĆ
Balet w dwóch aktach
Libretto: J. DOBERVAL

O BALECIE „Próżna ostrożność”

„Vain Precaution” jest pierworodnym dziedzictwem klasycznej choreografii. Od ponad dwóch stuleci znajduje się w repertuarze wielu teatrów na całym świecie. Stworzone w przededniu Rewolucji Francuskiej 1789 roku „Próżna ostrożność” jest ściśle związana z filozofią Rousseau i Diderota. Kontynuowała, ale w dziedzinie choreografii nowatorskie poszukiwania Glucka, Mozarta, Beaumarchais oraz w gatunku komedii lirycznej praktycznie ucieleśniały polecenia wielkiego teoretyka i reformatora sztuki tańca J. Noverre. W drugiej połowie XVIII wieku balet przestał być rozrywką rozrywkową i przeniósł spektakl do opery lub dramatu w niezależną formę sztuki. Łączyła je wspólna tematyka i gama obrazów z zaawansowaną literaturą, muzyką i malarstwem. Znalazły tu odzwierciedlenie postępowe idee encyklopedystów, ich walka o trybunę teatralną, o obraz rzeczywistości.
Greckie i rzymskie postacie w tragicznych baletach czołowych choreografów tamtych czasów - Noverry, Hilferdinga, Angioliniego - były obdarzone głębokimi i szczerymi uczuciami. W ramach tradycyjnych, klasycznych wątków przez powłokę popularnych mitów i opowieści starożytności uwidoczniły się nowe elementy. Naturalnie, w przeciwieństwie do naiwnie duszpasterskich przedstawień baletu dworskiego z początku stulecia, przedstawienia te wymagały nowych środków wyrazu. Chłodną, ​​wyrafinowaną technikę okresu przedoverryjskiego zastąpiła pantomima – gest malowniczy i naładowany emocjami. Zimną wirtuozerię zastąpiono wymownym i lakonicznym recytatywem plastycznym. Noverre argumentował, że każdy gest tancerza-artysty to „strzała wystrzelona z duszy”. Przekształcenie spektaklu baletowego w znaczącą „zabawę tańcami”, rozwój pantomimy i pas d'action (tanieca efektywnego), reforma kostiumów, scenografii i sztuk performatywnych – to główne osiągnięcia Noverre’a. Jego wysiłki były kontynuowane francuskiego tancerza i choreografa Jeana Berche Daubervala (1742-1806). Wirtuoz gatunku na wpół charakterystycznego, odniósł zasłużone sukcesy w baletach komiksowych na scenie paryskiej Akademii Muzycznej. Jego współczesny Beaumarchais z zachwytem pisał o „ męskie piękno giętkiego i pełnego wdzięku ciała”, „silne ruchy, które podniecają duszę”, które wyróżniły twórczość Daubervala. Po zakończeniu błyskotliwej kariery scenicznej w Paryżu wyjechał do Bordeaux, gdzie rozpoczął drugi, być może najbardziej owocny etap swojej twórczości W małym teatrze miejskim kolejno pojawiały się przedstawienia Daubervala – „Dezerter” (1784), „Wietrzny park” (1786), „Próżna ostrożność” (1789).
Ich ideowo-tematyczne brzmienie, sytuacje sceniczne, fabuła i zabawna intryga bliskie są francuskiej operze komicznej. Włoski choreograf i pedagog K. Blazis nazwał „Próżną ostrożność” „najdoskonalszym obrazem baletu komicznego”. Idąc za namową Noverre’a, Dauberval jako pierwszy w historii baletu wprowadził na scenę swoich współczesnych. Jego bohaterami są zwykli ludzie. Żyją w znanym widzowi środowisku, bawią się i są smutni, pracują i marzą o szczęściu, aktywnie bronią swojego prawa do miłości, przeciwstawiają się uprzedzeniom społecznym i kupieckim kalkulacjom.
Sukcesowi baletu towarzyszyła także obecność naiwnego wątku, szeroko rozpowszechnionego w sztuce XVIII wieku, o szczęśliwym związku młodych kochanków Lisy i Colina, wbrew pragnieniu ciotki Marceliny, aby poślubić Lisę z synem wiejskiego bogacza. Fabuła idealnie wpasowała się w partyturę muzyczną spektaklu. Opiera się na znanych melodiach i pieśniach tamtych czasów, fragmentach dzieł Haydna oraz bogactwie tańców ludowych. Zostały one wybrane i opracowane przez samego Daubervala, a wers piosenki „Od złego do dobrego, jeden krok…” znalazł się nawet w tytule pierwszej edycji baletu („Balet ze słomy, czyli od złego do dobrego , jeden krok"). Dauberval został nazwany przez swojego ucznia Charlesa Didelota „Molierem tańca”. „Główną cechą Daubervala była umiejętność kreowania postaci… Nikt lepiej od niego nie umiał wystawiać, pokazywać i odgrywać pantomimy; wszystko w nim było prawdziwe i głębokie” – napisał Didelot. Dauberval szczegółowo opracował fabułę, bawił się przedmiotami codziennego użytku i poetyzował codzienność. Stworzył całą galerię unikalnych portretów scenicznych. A Doberval obdarzył każdego z bohaterów bogatą i oryginalną mową taneczną.
Od chwili pojawienia się „Vain Precaution” stało się prawdziwą szkołą sztuk performatywnych - tańca i aktorstwa. Za życia Daubervala w głównych rolach baletu występowali jego uczniowie, później znani XIX-wieczni choreografowie C. Didelot, J. Omer i S. Vigano. To oni przenieśli choreograficzne arcydzieło na najlepsze sceny Europy – Wiedeń, Mediolan, Madryt.
Pomimo ogólnego sukcesu baletu, jego demokracja i narodowość zawsze były obce gustom liderów Opery Paryskiej. Podobnie jak Nover, Dauberval nie zyskał uznania w swojej ojczyźnie. Dopiero ponad dwie dekady po śmierci Dauberville’a „Próżna ostrożność” wreszcie pojawiła się na scenie wiodącego teatru muzycznego Francji. W 1828 r. wystawił ją J. Omer w wydaniu muzycznym L. Herolda. Reżyserzy zachowali najlepsze epizody taneczne, muzyczne i zabawowe z pierwszej edycji, samodzielnie skomponowali fragmenty zapomniane i nowe.
Balet nie pozostał jednak długo w repertuarze teatru. A później wielokrotne próby ożywienia spektaklu nie dały pożądanego rezultatu. Produkcja baletu, obca Operze Paryskiej od chwili jej powstania, całkowicie zniknęła z repertuaru w drugiej połowie XIX wieku.
Drugim ojczyzną „próżnej ostrożności” była Rosja. Po raz pierwszy został pokazany w 1800 roku w Moskwie i teatrze petersburskim przez choreografa D. Solomoniego pod tytułem „Oszukana staruszka czyli próżna ostrożność”. W Moskwie i Petersburgu ukazał się kilkakrotnie pod różnymi nazwami w wydaniach Bernardelliego, Didelota i Perraulta. Przez cały XIX wiek „Próżna ostrożność” stale pojawiała się w repertuarze teatralnym. Historia sceniczna baletu w Rosji związana jest z nazwiskami wybitnych wykonawców, wśród nich uwielbionego A.S. Puszkin A. Istomina, ulubieniec moskiewskich studentów E. Sankovskaya. Duży sukces odnieśli wykonawcy roli Lisy, słynny F. Elsler i Włoch V. Zucchi. Pomimo obfitości baletów okresu romantyzmu w tamtym czasie, starożytny balet XVIII wieku nadal z powodzeniem kontynuował swoje życie sceniczne.
W 1863 roku niemiecki kompozytor P. Hertel zaproponował trzecią wersję muzyczną baletu. To ona była punktem wyjścia dla M. Petipy i L. Iwanowa w Petersburgu (1885, 1894), A. Gorskiego w Moskwie (1905, 1916). Te edycje baletu opierają się na doberwalijskiej koncepcji rozwiązania przedstawienia jako całości. Zmienił się jej tekst taneczny – został wzbogacony odkryciami i nowinkami techniki baletowej XIX wieku. Na początku naszego stulecia A. Pavlova, T. Karsavina, S. Fedorova, M. Mordkin zabłysnęli w „Próżnej ostrożności”. Najlepszymi wykonawcami roli Lisy zostali później E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina. W pierwszej porewolucyjnej dekadzie (1917-1927) „Próżna ostrożność” była jednym z najbardziej repertuarowych baletów Teatru Bolszoj. W ostatnich dziesięcioleciach ukazały się różne wersje sceniczne „Próżnej ostrożności”. Angielski choreograf F. Ashton (1960) i rosyjski choreograf O. Vinogradov (1971) sięgnęli po wcześniejsze wydanie baletu L. Herolda. W Moskwie „Próżną ostrożność” redagowali A. Gorski - P. Hertel, wystawiona pod koniec lat 40. przez A. Messera i A. Raduńskiego. V. MAINICE

STRESZCZENIE

PIERWSZA AKCJA

Pierwsze zdjęcie

Wczesny poranek. Przed domem Marceliny spaceruje młody wieśniak Kolen. Zakochany w Lisie, uczennicy Marceliny, szuka z nią spotkania. ale nie jest to łatwe do osiągnięcia. Marcelina ściśle monitoruje swoją uczennicę i chroni ją przed niechcianymi zalotnikami. Chłopi przychodzą do gospodarstwa, aby zdobyć pieniądze na pracę w polu. Marcelina, niechętnie płacąc, spieszy się z ich wysłaniem, gdyż rozpraszają ją liczne sprawy domowe. Korzystając z wyjazdu Marceliny, Colin podchodzi do Lisy, która nie pozostaje mu obojętna. Zakochani, nie zauważając nikogo, tańczą z zapałem. Marcelina wraca i z oburzeniem ich rozprasza.
Pojawia się bogacz Michaud ze swoim głupim synem Nicaise, którego bardzo chciałby poślubić Lisę, aby związać się z Marceliną. Marcelina nie jest zachwycona Nicaise, ale przyciąga ją bogactwo ojca i jest gotowa rozpocząć negocjacje. Lisa, czując, że jej miłość jest w niebezpieczeństwie, odwraca uwagę Michauda i zabiera go ze sobą. Marcelina i Nicaise biegną za nimi.

Drugie zdjęcie.

Pomyślne zakończenie żniw jest zwieńczeniem święta dożynek. Wszyscy są szczęśliwi i dobrze się bawią. W przypływie szczodrości i radości Marcelina obdarowuje dzieci nowymi drewniakami. Marcelina i Michaud w otoczeniu szczęśliwych dzieci wyjeżdżają. Młodzi ludzie tańczą z entuzjazmem i dobrze się bawią. Młodzi kochankowie, Lisa i Colin, również tańczą. Pojawiają się Cyganie. Zabawa trwa pełną parą. Nagle zaczyna się burza. Wszyscy uciekają. Marcelina i Michaud postanawiają spotkać się w jej domu.

AKT DRUGI

Trzecie zdjęcie.

Marcelina i Lisa wracają do domu i siadają przy kręcących się kołach. Burza minęła. Marcelina wychodzi do przybyłych chłopów i zamyka Lisę na klucz. Obrażona Lisa marzy o ukochanym. Nagle zauważa, że ​​Colin się ukrywa. Lisa jest zawstydzona i prosi Colina o wyjście. Ale drzwi są zamknięte i Colin nie może wyjść. Jednak Lisa nie złości się długo i ona i Colin wymieniają się chusteczkami. Słychać kroki Marceliny. Lisa wpycha Colina do szafy. Wchodzi Marcelina i od razu zauważa czyjąś chustę na szyi Lisy i chce ją ukarać. Marcelina zmusza Lisę, aby usiadła w szafie, nieświadoma obecności Colina. Lisa rozpaczliwie się opiera, ale Marcelina i tak popycha ją do szafy. Przez drzwi wystawia głowę notariusz, oszust i łotr. Razem z nim wchodzą Michaud, Nicaise i młodzi ludzie. Podpisano umowę małżeńską. Pan młody otrzymuje klucz do szafy. Drzwi się otwierają i... Colin i Lisa pojawiają się w progu, trzymając się za ręce. Wszyscy są zdezorientowani. Michaud jest śmiertelnie urażony. Umowa małżeńska zostaje zerwana. Zakochani rzucają się do stóp Marceliny, a ona ich błogosławi. Ogólny zachwyt i radość.

Czwarty obrazek.

Goście zbierają się, aby pogratulować Marcelinie i kochankom tej wyjątkowej okazji. Młoda Lisa i Colin tańczą z przyjemnością dla gości. Wszyscy bohaterowie spektaklu żegnają się z publicznością, dziękując jej za uwagę i udział w wydarzeniach rozgrywających się na scenie.

WARUNKI KORZYSTANIA

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Niniejsza Umowa z Użytkownikiem (zwana dalej Umową) określa sposób dostępu do strony internetowej Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury w Petersburgu „Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu w Petersburgu im. Teatr M.P.Mussorgskiego-Michajłowskiego” (zwany dalej Teatrem Michajłowskim), znajdujący się w domenie www.site.

1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje pomiędzy Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Strony.

2. DEFINICJE POJĘĆ

2.1. Na potrzeby niniejszej Umowy poniższe terminy mają następujące znaczenie:

2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego to upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną, działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba posiadająca dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzystająca z Serwisu.

2.1.4. Serwis – serwis internetowy Teatru Michajłowskiego, znajdujący się w domenie www.site.

2.1.5. Treść strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest chroniona wynikami działalności intelektualnej, w tym fragmentami utworów audiowizualnych, ich tytułami, przedmowami, adnotacjami, artykułami, ilustracjami, okładkami, z tekstem lub bez tekstu, grafiki, tekstu, fotografii, pochodnych, dzieł kompozytowych i innych , interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projekt, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i układ tej Treści zawartej w Witrynie oraz innych obiektów własności intelektualnej zawartych zbiorczo i/lub osobno na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego , konto osobiste z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.

3. PRZEDMIOT UMOWY

3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.

3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego udostępnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz informacji o odpłatnym zakupie biletów;

Zakup biletów elektronicznych;

Zapewnianie zniżek, promocji, korzyści, ofert specjalnych

Otrzymywania informacji o nowościach i wydarzeniach Teatru, w tym poprzez dystrybucję wiadomości informacyjnych i informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych, z prawem przeglądania treści;

Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;

Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości i komentarzy;

Inne rodzaje usług realizowane na stronach serwisu Teatru Michajłowskiego.

3.2. Niniejsza Umowa obejmuje wszystkie aktualnie istniejące (faktycznie funkcjonujące) usługi na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego, a także wszelkie ich późniejsze modyfikacje i dodatkowe usługi, które pojawią się w przyszłości.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Wchodząc na Stronę, uznaje się, że Użytkownik wyraził zgodę na niniejszą Umowę.

3.4. Korzystanie z materiałów i usług Strony jest regulowane przez normy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej

4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON

4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:

4.1.1. Zmiany zasad korzystania z Serwisu, a także zmiany zawartości niniejszego Serwisu. Zmiany Regulaminu wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.

4.2. Użytkownik ma prawo:

4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Strony, rozpowszechniania informacji i wiadomości informacyjnych (przez e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji), otrzymywania informacji zwrotnych, rozliczania zapewnianie korzyści, zniżek, ofert specjalnych i promocji.

4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych w Serwisie.

4.2.3. Zadawajcie pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Korzystaj z Serwisu wyłącznie w celach i w sposób przewidziany w Umowie i nie zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:

4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócenie normalnego funkcjonowania Serwisu.

4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszyć poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.4. Użytkownikowi zabrania się:

4.4.1. Korzystać z jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, urządzeń automatycznych lub równoważnych ręcznych procesów w celu uzyskania dostępu, nabycia, kopiowania lub monitorowania zawartości Witryny

4.4.3. Ominąć strukturę nawigacyjną Witryny w jakikolwiek sposób, aby uzyskać lub podjąć próbę uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest specjalnie zapewniany przez usługi tej Witryny;

4.4.4. Naruszać systemy bezpieczeństwa lub uwierzytelniania Witryny lub dowolnej sieci połączonej z Witryną. Wykonaj wyszukiwanie wsteczne, prześledź lub spróbuj prześledzić jakiekolwiek informacje o jakimkolwiek innym Użytkowniku Witryny.

5. KORZYSTANIE ZE STRONY

5.1. Strona i Treści zawarte na Stronie stanowią własność Administracji strony Teatru Michajłowskiego i są przez nią zarządzane.

5.5. Użytkownik ponosi osobistą odpowiedzialność za zachowanie w tajemnicy informacji o Koncie, w tym hasła, a także za wszelkie czynności dokonywane w imieniu Użytkownika Konta.

5.6. Użytkownik musi natychmiast powiadomić Administrację witryny o każdym nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub o jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.

6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub nieostrożnego naruszenia któregokolwiek postanowienia niniejszej Umowy, a także w wyniku nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

6.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie transakcji spowodowane siłą wyższą, a także jakąkolwiek awarią systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych.

6.2.2. Działania systemów przelewowych, banków, systemów płatności i opóźnienia związane z ich pracą.

6.2.3. Nieprawidłowe funkcjonowanie Serwisu, jeżeli Użytkownik nie posiada niezbędnych środków technicznych do korzystania z niego, a także nie ma obowiązku zapewnienia użytkownikom takich środków.

7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA

7.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo, bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Strony, jeżeli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Strony zawarte w innych dokumentach, jak a także w przypadku zamknięcia Strony lub z powodu problemu lub problemu technicznego.

7.2. Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika ani osób trzecich za zakończenie dostępu do Strony w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek postanowienia niniejszego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Witryny.

Administracja serwisu ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.

8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW

8.1. W przypadku jakichkolwiek nieporozumień lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy, warunkiem skierowania sprawy na drogę sądową jest złożenie reklamacji (pisemna propozycja dobrowolnego rozstrzygnięcia sporu).

8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania powiadamia składającego reklamację na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.

8.3. Jeżeli dobrowolne rozwiązanie sporu nie będzie możliwe, każda ze Stron ma prawo zwrócić się do sądu w celu ochrony swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.

9. DODATKOWE WARUNKI

9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:

9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimika; Data urodzenia; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup elektronicznych biletów do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. Potwierdza, że ​​podane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;

9.1.3. Przyznaje Administracji strony internetowej Teatru Michajłowskiego prawo do dokonywania następujących czynności (operacji) na danych osobowych na czas nieokreślony:

Gromadzenie i akumulacja;

Przechowywanie przez czas nieokreślony (bezterminowy) od momentu podania danych do czasu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do administracji Serwisu;

Wyjaśnienie (aktualizacja, zmiana);

Zniszczenie.

9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z klauzulą ​​5 ust. 1, art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r Nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celach

Wypełnienie obowiązków podjętych przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejsza umowa.

9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że ​​wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez żadnych zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.

„Daremne zabezpieczenie”.
Teatr Michajłowski.
Muzyka: Louis Herold, choreografia: Frederick Ashton.

Po siedmioletniej przerwie w repertuarze Teatru Michajłowskiego ponownie pojawiło się „Próżna ostrożność”, tym razem w choreografii Fredericka Ashtona (1960). Poprzednia produkcja – Oleg Winogradow (1971) do muzyki Louisa Herolda – pozostawała na afiszu do 2007 roku. W 2002 roku balet Ashtona został przeniesiony do Teatru Bolszoj, ale obecnie w jego repertuarze pozostaje tylko wersja Jurija Grigorowicza.

Scena ze spektaklu.

„Próżna ostrożność” to komedia liryczna (rzadki gatunek w balecie klasycznym), która cudem przetrwała wszystkie reformy i przewroty XIX i XX wieku i jest uważana za najstarszy balet, jaki przetrwał do dziś. Mówimy jednak tylko o libretto Jeana Daubervala: choreografia i muzyka z premiery z 1789 roku nie zachowały się. Tradycją sceny baletowej były duszpasterstwa z prostą intrygą, w których okoliczności uniemożliwiają zjednoczenie kochanków. Ale ten balet był postrzegany przez współczesnych jako innowacyjny. Dauberval urealnił fabułę i bohaterów (choć naiwnie): sielankowe jedwabie zastąpił prozaicznym perkalem w dosłownym i przenośnym sensie. Istotną różnicą była także skuteczność choreografii. Podążając za swoim nauczycielem Jeanem Noverre, Dauberval stworzył balet, w którym akcja rozwijała się poprzez choreografię, a nie tylko, co wielokrotnie podkreślali krytycy, pantomimę. Na jednym z premierowych przedstawień w teatrze w Bordeaux główna tancerka, słysząc wiadomość z Paryża, że ​​stan trzeci otrzymał prawo głosu, wzniosła ze sceny toast, który został energicznie wsparty przez publiczność. W XIX wieku ten „ludowy” balet otrzymał dwie partytury - Louisa Herolda (1828) i Petera Hertela (1864), a w interpretacji różnych choreografów był z powodzeniem wystawiany na scenach europejskich, często wybieranych do debiutów i tras koncertowych ze względu na jego prostota i wszechstronność.

W Rosji balet pomyślnie przetrwał rewolucję 1917 roku, uchodząc za podręcznik dla początkujących baletmanów. W 1937 roku Leonid Ławrowski wystawił „Próżną ostrożność” (na podstawie partytury Hertla). Zastąpił duszpasterskie „królestwo lalek” (jak określił Ławrowski) w wersji Mariusa Petipy – Lwa Iwanowa, która pozostała w repertuarze do 1922 r., realizmem i tłem społecznym. Motywem przewodnim była walka o „wolną miłość”, która triumfuje w trzecim akcie, skomponowanym przez choreografa do uroczystych tańców z okazji narodzin pierwszego dziecka Lisy i Colina.

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (kolana).
Zdjęcie - archiwum Teatru Michajłowskiego.

„Próżna ostrożność” Ashtona harmonijnie wpisuje się w atmosferę mieszczańskiej poważalności, jaka zapanowała w Teatrze Michajłowskim, przyjemnie ocieniona kwiatową dekoracją opusów Duata i umiejętnie rozcieńczona wyważonymi dawkami niezwykłych interpretacji reżyserskich w operze. Dziś balet Ashtona – klasyczny, ale jeszcze nie archaiczny – wygląda jak komiksowy pastorał XX wieku. W przedstawieniu pojawia się nawet wóz zaprzężony w żywego kucyka, a balet rozpoczyna się komicznym pasdecinq koguta i czterech dobrze odżywionych kur.

Podobnie jak wiele innych wersji tego baletu, Ashton's Vain składa się z mozaiki fragmentów muzycznych (ułożonych przez Johna Lanchbury'ego na podstawie partytury Herolda), ustaleń z poprzedników i oryginalnej choreografii. Wiele można dowiedzieć się z historii Tamary Karsaviny, odtwórczyni roli Lizy w balecie Petipy-Iwanowa, a także ze zdjęć z występu Ławrowskiego. Tak powstał taniec ze wstążkami, koń-parasol wiejskiej głupcy Aleny, scena ze słupem majowym i kluczami... W programie spektaklu Teatru Michajłowskiego znajduje się cytat z książki Julie Kavanagh, która przypisuje ideę Taniec Simone w chodakach (hit spektaklu) do Ashtona, chociaż Według rosyjskich badaczy pojawił się już w sztuce Petipy-Iwanowa.

Dobrze wykonany balet Ashtona, harmonijnie łączący taniec (całkiem efektowny) i pantomimę, będzie miał tyle blasku, na ile wniosą utalentowani wykonawcy. Charakterystyczne i groteskowe role w komedii wymagają improwizacji w kreowaniu obrazu. Jednak w tym przypadku obowiązują poważne ograniczenia: dokładna zgodność z oryginałem jest skrupulatnie nadzorowana przez choreografa Michaela O’Haira i właściciela praw autorskich do spektaklu Ashtona, Jean-Pierre’a Gasquiera.

Scena ze spektaklu.
Zdjęcie - archiwum Teatru Michajłowskiego.

Premiera 27 marca, zagrana nie bez entuzjazmu, brakowało blasku, wzruszenia i kunsztu aktorskiego. Główni bohaterowie – Lisa (Anastasia Soboleva) i Kolen (Viktor Lebedev) – są bardziej klasyczni niż charakterystyczni i wyglądaliby bardziej naturalnie w pałacu niż w wiejskiej scenerii. Czasem słodkie i delikatne, prowadzące zalotną grę, brakowało im witalności i przekonywania, niezależnie odnalezionych, zapadających w pamięć akcentów.

Wdowa Simone, groteskowa rola Michaela O'Haira, nie była tak urzekająca i zabawna, jak mogłaby być. Alen (Denis Tolmachev) okazał się trochę dziwnym, ale życzliwym facetem.

W sumie wyłonił się jednorodny zespół aktorów: nikt nie zwracał na siebie uwagi, ale nikt nie zainspirował cudu teatralnej transformacji.

„Próżna ostrożność” – dosłownie tłumaczone jako „Córka źle opiekowana” – to balet w dwóch aktach stworzony przez francuskiego choreografa Jeana Daubervala. Muzyka do baletu nie była specjalnie skomponowana, J. Dauberval posługiwał się francuskimi melodiami ludowymi. „Próżna ostrożność” to jedyny zachowany do naszych czasów balet z repertuaru klasycznego, w którym bohaterami byli rówieśnicy publiczności z dni premiery. Premiera odbyła się 1 lipca 1789 roku w Bordeaux.

Założycielem baletu komediowego jest Jean Dauberval, uczeń Noverre'a i następca jego pomysłów choreograficznych w tworzeniu efektownego baletu. Bohaterami jego przedstawień nie byli bogowie i starożytni bohaterowie, ale przedstawiciele ludu, tzw. trzecia władza, najprostsi ludzie ze swoimi wadami i przywarami, codzienny nieład i bez globalnych interesów i roszczeń. Ta estetyka stała się innowacją pod koniec XVIII wieku, gdy po raz pierwszy na scenie baletowej zasiedli przedstawiciele samego dołu społeczeństwa.
Po usunięciu J. Noverre'a ze stanowiska dyrektora trupy baletowej Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu stanowisko to objął w latach 1781-1783. zajęty przez Jeana Daubervala, ale nie pozostał tam długo, zwolniony przez dyrektora w 1783 roku i większość swoich przedstawień realizował w trupie baletowej teatru muzycznego w Bordeaux, dokąd wkrótce się przeniósł i gdzie prowincjonalna publiczność życzliwie witała jego balety około ci sami zwykli ludzie, którzy nieustannie znajdowali się w komicznych sytuacjach i wychodzili z nich nie dzięki pomocy sił wyższych czy wielkich bohaterów, ale dzięki własnej zaradności i pogodzie ducha, pomysłowości i przebiegłości.
Jednym z jego baletów był balet dwuaktowy („Balet słomy, czyli od dobra do zła to tylko jeden krok”) – tak sam autor nazwał swoje dzieło, które później podbiło wszystkie światowe sceny baletowe i jest lepsze znany jako La Fille mal gardée, a w Rosji – „Próżna ostrożność”.

Postacie:

Marcelina, zamożna wieśniaczka.

Lisa, jej córka.
Colin, biedny wieśniak.
Michał, rolnik.
Nicaise, jego syn.
Notariusz.
Przyjaciele Lisy. Chłopi i wieśniaczki.

Działka.

Marcelina marzy o korzystnym rozwiązaniu, dzięki któremu jej piękna córka Lisa wyjdzie za mąż za Nikeza, syna miejscowego bogacza Michauda. Ale sama córka wybrała już ukochanego - to biedny wieśniak z sąsiedztwa, Kolen. Taki obrót wydarzeń zupełnie nie odpowiada matce poszukującej materialnego dobrobytu, która nie odrywa wzroku od córki, uniemożliwiając jej spotykanie się z Colinem. Ale zwinny biedak nie zdradzi swojej ukochanej. Zakrada się do szafy w domu, w którym mieszkają Marcelina i Lisa, i chowa się w stogu siana. A Marcelina, nie wiedząc nic o oszustwie Colina, wymyśliła własne oszustwo: aby córka nie uciekła w nieodpowiednim momencie do zubożałego kochanka, zamyka ją w szafie – tej samej, w której ukrywał się Colin. Ona sama aktywnie przygotowuje się do zbliżającego się ślubu swojej zbuntowanej córki i dopiero gdy w domu zgromadzą się wszyscy: notariusz, bogacz Michaud, jego syn narzeczony Nicaise, chłopi goście, uroczyście uwalnia córkę-więźnia z więzienia. gabinet. Jednak przed oczami obecnych pojawiają się dwie osoby – kochankowie Liza i Colin, i to w jakiej formie! Lisa i Kolen.

Po utracie Natalii Osipowej i Nacho Duato Teatr Michajłowski przeszedł na tzw. „balety ludowe”, skierowane do tych, którzy oglądają balet raz na pięć lat. Taka jednak była początkowo polityka tego teatru, od chwili przybycia Kachmana: wszystko jest dla zwykłego człowieka, a wyrafinowani niech idą do Maryjskiego (Zaproszenie Duato i Osipowej sprawiło, że inaczej myślę o Michajłowskim, ale to było chwilowe zaćmienie umysłu reżysera – nikt nie wiedział, że prawdziwy balet jest taki drogi). „Płomienie Paryża”, a teraz „Próżna ostrożność” okazały się banalnym powrotem do przeszłości.

„Vain” to balet wysoce wyspecjalizowany. Interesujące dla fanów i koneserów. Ale Frederick Ashton – który dla niektórych koneserów jest najjaśniejszą przeciętnością XX wieku, symbolizującą całkowitą niezdolność Brytyjczyków do angażowania się w choreografię, dla innych koneserów – autor „Marguerite i Armand” z Margot Fonteyn i Rudolfem Nurejewem, a następnie z Sylvie Guillem i Nicolasem Le Riche, dla których można wybaczyć wszystkie inne niepowodzenia, dla innych - popularyzator baletu wysokiego, autor uproszczonych wersji wielu wybitnych choreografii (m.in.) - z wykwintnego dzieła stworzył balet dramatyczny arcydzieło sentymentalizmu (przedstawienie to po raz pierwszy wystawił na petersburskiej scenie S. Didelot). Balet dramatyczny okazał się wysokiej jakości i powinien spodobać się szerokiemu gronu odbiorców. Co więcej, w pierwszym i drugim akcie na scenę wprowadzany jest uroczy kucyk, drugi akt kończy się spektakularną sceną burzy („Łabędź” odpoczywa), przedstawienie obfituje w liczne parodie i ironiczne numery taneczne, a co najważniejsze – każdy ruch jest czysty, bez zawirowań. Tutaj tańczą o miłości, a tutaj o żniwach. Tylko Ashton nie ma tańca w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu. W pierwszym akcie jest kilka prostych wariacji dla solisty i solisty (przez resztę czasu zawiązują i rozwiązują kokardy, wstążki i inne śmieci), w drugim jest nieco bardziej złożone pas de deux, w trzecim jest łatwy taniec bohaterki. Wszystko.
(Dla porównania. Jak przez mgłę pamiętam „Vain” Olega Winogradowa w Teatrze Kirowa w latach 80. – z Margaritą Kullick i Władimirem Kimem. Żadnych scen zbiorowych, żadnych ironicznych tańców – ale solista i solista przetańczyli cały balet przy użyciu drobnej techniki. przedstawienie nie było, delikatnie mówiąc, arcydziełem - ale było baletem).
Ale jakie to wygodne dla kierownictwa teatru (balet angielski nadal działa na tej zasadzie, minimalizując koszty). Nie jest potrzebny solista – tańczyć może każdy. Solista nie jest już potrzebny. Najbardziej uderzająca jest dramatyczna rola owdowiałej matki, ale i tutaj wystarczy doświadczony tancerz artystyczny – i robota wykonana. Pozostaje tylko zaprosić kucyki. Koń dostaje najgłośniejsze brawa. Uwolnione pieniądze można przeznaczyć na importowanego dyrygenta – zwłaszcza, że ​​muzyka Herolda nie jest tylko „na nogi”, bardzo przypomina huczne refreny z kreskówek o Munchausenie czy słynny „Jego Ekscelencja kochał drób”.
Jednak odkryciem Teatru Michajłowskiego jest Anastasia Soboleva, która na premierze wystąpiła w roli Lisy. Wreszcie szczęście uśmiechnęło się do rekruterów Michajłowskiego i zamiast ciężkich, drewnianych solistów znaleźli utalentowaną, artystyczną (przynajmniej w roli delikatnej wiejskiej dziewczyny), elastyczną baletnicę. Ma wiele problemów z technologią, ale przy takich danych można to rozwiązać, przyciągając dobrych korepetytorów. Bardzo przyjemnie było oglądać Sobolevę - organicznie wkroczyła w tkankę baletu. Wszystko inne jest tak, jak powinno być. Victor Lebedev (Kolen) – Pinokio, jak zawsze. Michael O'Hair (wdowa, matka Lisy) tańczy na poziomie środkowoeuropejskim, niczym więcej. Umiarkowanie artystyczny, umiarkowanie techniczny. Gwiazd z nieba jest za mało. Uważam, że Nikołaj Tsiskaridze był o wiele ciekawszy.
Ogólny poziom numerów korpusu baletowego dobrze pokazują dwa punkty. Taniec koguta i kur, kilkakrotnie wkomponowany w tekst baletu: całość zbudowana jest na imitacji JEDNEGO ruchu ptaków. Taniec Alaina, syna właściciela winnicy: zaczynając po raz pierwszy jeździć na parasolce, kontynuuje cały balet. Jeden ruch, aby rozwiązać główną rolę komiksową! Jeśli to nie jest przeciętność, to czym jest przeciętność?
Ashton jest mocny w scenach zbiorowych, niuansach zabaw psychologicznych (np. wdowa wychodząca z domu, zalotnie patrzy w lustro), angielskiej ironii w relacjach między bohaterami i pantomimie. Wszystko, tylko nie taniec. Dlatego sukces Ashtona wśród publiczności Teatru Michajłowskiego powinien być ogłuszający. Gdyby tylko poszli do baletu o tajemniczej nazwie „Próżna ostrożność”. Ogólna rosyjska publiczność nie zna tego imienia.