Ćwiczenia przygotowujące do aktorstwa. Improwizacja w grach – ćwiczenia

Khaletskaya S.P.

„Improwizacja na lekcjach aktorstwa w dziecięcym studiu teatralnym”

Gimnazjum GBOU nr 148 im. Cervantesa

G. A. Tovstonogov był przekonany, że improwizacja powinna stać się wiodącą zasadą twórczości teatralnej i twierdził, że dar improwizacji lub naturalną skłonność do improwizacji można i należy kultywować. Kiedy dzieci zaczynają się bawić, nie potrzebują dramatopisarza ani reżysera – wszystko dzieje się spontanicznie, łatwo, automatycznie. Każdy z nas ma dar improwizacji. A dla przyszłych aktorów jest to oryginalna podstawa i istota ich umiejętności. Słowa wielkiego reżysera stały się impulsem do napisania tej pracy, w której podzielę się swoim doświadczeniem z zajęć improwizacyjnych w dziecięcym zespole teatralnym.

Encyklopedia Teatru podaje interpretację pojęcia improwizacji jako przedstawienia scenicznego, które nie jest określone dokładnym tekstem dramatycznym i nie jest przygotowywane na próbach.

Jak rozwijać dar improwizacji u młodych artystów? Jakie warunki przyczyniają się do pojawienia się dobrego samopoczucia związanego z improwizacją i jaki dokładnie jest bodziec do pojawienia się improwizacji? Wydaje się, że takim wyzwalaczem jest przede wszystkim gra, gra kreatywność i z tym związane wolność twórcza. Zabawa, w której improwizowane działanie zostaje przełożone na świat wyobraźni, jest intensywną formą poznawania świata. Jako forma zachowania jest w stanie określić i udoskonalić zdolności twórcze dziecka i jest jednym z najskuteczniejszych narzędzi opanowywania kultury i kształtowania świadomości. We współczesnej pedagogice i psychologii gry teatralne czy odgrywanie ról stanowią intensywne narzędzie dydaktyczne w pracy z dziećmi. Wiadomo, że w klimacie gry łatwiej jest przyswoić sobie rodzimych i języki obce, podstawy matematyki, umiejętności muzyczne, Kultura fizyczna, tworzywa sztuczne itp. W naszym przypadku zabawa – improwizacja – jest podstawą nauczania umiejętności aktorskich studentów pracowni.

Umiejętności udziału w ćwiczeniach improwizacyjnych mają na celu rozwój osobistych umiejętności wejścia i utrzymania procesu twórczego.

Dla początkujących dostępny jest zestaw ćwiczeń o nazwie „Przygotowania”,

Dzięki niemu dzieci uczą się stawiać pierwsze kroki ze świata realnego w świat fikcji, starają się ożywić swoją wyobraźnią znane przedmioty codziennego użytku i wymyślić dla nich nowe role. Trzeba przyznać, że ćwiczenia z krzesłem niosą ze sobą nieograniczone możliwości rozwoju. myślenie skojarzeniowe. Oto przykłady niektórych zadań:

1. Łańcuch skojarzeń „Jak wygląda krzesło?” Pierwszy uczestnik oferuje własną opcję, na przykład samochód. Drugi, powtarzając pierwsze skojarzenie, dodaje na przykład własne pralka itp. zanim ostatni uczestnik. Z pewnością musi tu być element rywalizacji. Uczestnik, który podczas powtórki zapomni o jednym z ogniw łańcucha, zostaje wyeliminowany.

2. Komplikujemy łańcuch asocjacyjny działaniem. Teraz musisz opuścić półkole, nazwać swoje skojarzenie i traktować krzesło tak, jakby było przedmiotem, do którego przypomina, na przykład lodówką. Każdy kolejny uczestnik musi powtórzyć skojarzenie i czynność z obiektem oraz dodać własną wersję. Warunki konkursu są takie same.

3. Zmieniamy położenie krzesła np. do góry nogami, na boku, tyłem do widowni, a nawet na stole. Musisz znaleźć i wykonać akcję uzasadniającą pozycję krzesła. Krzesło jest odwrócone do góry nogami, ponieważ jest wycierane, naprawiane lub malowane.

4. Wymyśl i uzasadnij działaniem, gdzie jest krzesło? W gabinecie dentystycznym, w muzeum, w sklepie itp.

5. Jeden z uczestników zajmuje jakąś pozycję na krześle. Załóżmy, że stoi na nim i podnosi ręce do góry, albo siada, pochyla się i opuszcza ręce, albo klęka i chowa głowę pod krzesłem itp. Musisz znaleźć działanie, które uzasadnia tę pozę. Stoję na krześle, bo wymieniam przepaloną żarówkę, siedzę pochylona, ​​bo wiążę sznurowadła, głowa jest pod krzesłem - zbieram porozrzucane koraliki.

Następnie przychodzą zadania z improwizacji werbalnej, podczas których dzieci uczą się mówić tym samym tekstem (łamańce językowe). różne sytuacje: na zimnie, z owsianką w ustach, w stanie śpiączki, doganiając autobus itp., opowiedz łamańce językowe w języku „pies”, „krowa”, „żaba”. Następnie zadanie polega na opowiedzeniu historii łamańcowi językowemu. Na przykład łamańce językowe „Mama umyła Milę mydłem. Mila nie lubiła mydła. Było jej miło bez mydła” – proponuje się opowiedzieć w imieniu mamy, Mili lub mydła, opowiedzieć, jak bardzo zabawne lub bardzo smutna historia jako raport śledczego, jako plotka, jako horror itp.

Bardziej złożonym rodzajem improwizacji werbalnej jest improwizacja nietypowy temat, na przykład „Psi futbol” lub „Żaba piosenkarka”, gdy uczeń na sygnał prowadzącego zaczyna głośno argumentować na proponowany temat. Wszyscy obecni muszą być gotowi do kontynuowania.

Kolejnym rodzajem ćwiczeń jest gra polegająca na improwizacji skojarzeniowej. Nazywamy ją „Sherlockiem Holmesem”. Obecni myślą o „przestępcy”, a detektyw ma prawo zadać każdemu jedno pytanie w oparciu o skojarzenia, np. „jeśli ta osoba byłaby kwiatem, to jakim?” Ptaki, ryby, zwierzęta itp.” Na podstawie wszystkich odpowiedzi detektyw musi zidentyfikować „przestępcę”.

Łańcuch skojarzeniowy z krzesłem można przeprowadzić na inny temat. Powiedzmy, że temat brzmi „ Przybory szkolne" Dzieci siedzą w półkolu. Pierwszy uczestnik przedstawia niektóre przedmiot szkolny: linijka, gumka, notatnik, piórnik, ołówek... Drugi musi powtórzyć pokaz pierwszego uczestnika i dodać własny przedmiot, i tak dalej, aż do ostatniego uczestnika. Eliminowany jest ten, kto zapomniał lub błędnie pokazał jedno z ogniw łańcucha.

Ćwiczenia z improwizacji przy muzyce polegają na małych szkicach uzasadniających przestrzeń odpowiadającą charakterowi muzyki, komponując nietypowy taniec, np. z poduszką, walizką, mopem.

Improwizacyjna bajka jest pewnym etapem szkolenia, gdyż wszyscy studenci pracowni biorą udział w przedstawieniu wspólnie. Bierzemy dowolną znaną bajkę, na przykład „Teremok”. Na osobnych kartkach zapisujemy wszystkie postacie z bajki, w tym drzewa, wiadra, rzekę itp. Dzieci wyciągają kartki z rolami. Prezenter czyta bajkę, wszystkie postacie „ożywają”. Fabuła może zmieniać się w trakcie przedstawienia, zdobywając nowe szczegóły i żarty.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że umiejętności uczestniczenia w ćwiczeniach improwizacyjnych pomagają wzmocnić komunikację interpersonalną i pobudzić manifestację spontaniczne zachowanie, nauczą się zarządzać procesami percepcji, rozwiną inteligencję emocjonalną.

Ćwiczenia aktorskie

REŻYSERÓW TEATRALNYCH

Poproś swój zespół o skomponowanie i wystawienie spektaklu w ciągu 15–30 minut, którego tekst składa się tylko z czterech linijek. Na przykład:

Dawno, dawno temu, w mroźną zimę

Wyszedłem z lasu. Było przenikliwie zimno.

Widzę, że powoli idzie w górę

Koń niosący wóz pełen chrustu.

Lub

Nasza Tania głośno płacze,

Wrzuciła piłkę do rzeki.

Cicho, Taneczko, nie płacz,

Piłka nie utonie w rzece.

Możesz wziąć dowolne inne znane czterowiersze.

Występ improwizacyjny grupy twórczej powinien być wystawiony losowo w gatunkach opery, operetki, cyrku, horroru, musicalu, dramatu, melodramatu, komedii, kryminału, dokumentu, wariacji itp. Może się okazać ciekawym i zabawny występ.

======================

LUSTRO

Kiedy na scenie jest wielu aktorów, istnieje potrzeba pracy w „zespole”: wyrobienia poczucia wspólnego rytmu i tempa, wzajemnej pomocy i odtwarzania słów, które wywołują u innych emocje. To jest to, co często nazywa się „chemią”. Niektóre teatry znają jego tajemnicę, inne nie. Czy można kształcić aktorów w tym kierunku?

Jedno z ćwiczeń, które może nam pomóc, nazywa się „Lustro”. Podziel swój zespół na pary. Niech staną naprzeciwko siebie. Jeden z nich musi być liderem. Niech lider pokaże mimiką czynności, które wykonuje każdego ranka przed lustrem: golenie, nakładanie makijażu itp. Drugi uczestnik stara się jak najdokładniej naśladować poczynania lidera, nie śmiejąc się. Bardzo udane będzie, jeśli prowadzący zacznie odtwarzać swoje działania jakby w zwolnionym tempie, ułatwiając drugiemu uczestnikowi ich powtórzenie. Kiedy wszystkie pary odniosą pewien sukces, należy poinstruować ich, aby zamienili się rolami. A przywództwo przechodzi na kogoś innego.

Ćwiczenie stanie się właściwe, gdy przywództwo przejdzie bez zewnętrznego polecenia, gdy sami uczestnicy poczują, że cel ćwiczenia został osiągnięty i będą mogli zmienić role. Stymuluje to podział funkcji aktorów w dialogu i pozwala skoncentrować wysiłki twórcze.

========================

KAMERA WIDZI WSZYSTKO!

Zobaczenie siebie na nagraniu wideo to straszny szok. Wszyscy naturalnie chcielibyśmy zobaczyć, jak naprawdę wyglądamy, dlatego chcemy spojrzeć na siebie z zewnątrz. Często jednak rzeczywistość wprowadza nas w stan szoku. Wielu aktorów błędnie wierzy, że potrafią doskonale przekazać myśli innych ludzi. Inni wręcz przeciwnie, nie doceniają siebie. Prawda leży gdzieś pośrodku i najlepiej ją zrozumieć dzięki materiałom wideo. Używaj wideo nie tylko do nagrywania występów, ale także podczas prób. Weź dowolny scenariusz, który Ci się podoba i sfilmuj trupę podczas czytania ról. Daj im krótkie fragmenty, aby mogli je natychmiast zapamiętać. Następnie odtwórz taśmę i opowiedz każdej osobie, co zrobiła dobrze, a nad czym powinna jeszcze popracować. Niektórych to przestraszy, ale spora dawka rzeczywistości przyda się każdemu.

========================

GRA INTERWENCYJNA

Najlepszym sposobem, aby pomóc ludziom ulepszyć ich zdolności aktorskie, jest sprawienie, aby poczuli się swobodnie w różnego rodzaju improwizowanych sytuacjach. Aktorzy nie zawsze muszą polegać wyłącznie na słowach z wcześniej napisanego scenariusza, muszą improwizować własne kwestie. A kiedy to zrobią, istnieje duże prawdopodobieństwo, że ich wypowiedzi będą motywowane ich własnymi, prawdziwymi myślami. Rezultatem będą naturalnie brzmiące linie, co samo w sobie jest kluczem do gry aktorskiej. Nazywamy to „grą umysłową”.

Istnieje wiele rodzajów improwizacji, radzimy wypróbować następującą opcję.

Niech dwóch aktorów (opcjonalnie) wyobrazi sobie siebie w typowej sytuacji: w autobusie, w kolejce do hotelu, aby się zameldować, w parku itp. Daj im temat i pozwól im zacząć improwizować. Poproś resztę obsady, aby uważnie obserwowała aktorów, gdy mają problem. ciekawy pomysł, w każdej chwili mogą powiedzieć – „przeszkadzam!” W tym momencie dwójka grająca skecz powinna zamarznąć. Interweniować lub stać się dodatkowym aktor lub zastępuje dowolnego wybranego przez siebie aktora. Albo zaczyna scenę od nowa, używając tego samego tematu, albo całkowicie go zmienia, a wartością (i humorem) tego aktu jest nabycie umiejętności wzajemnego dostosowywania się i tworzenia naturalnie brzmiących linii. Zachęcaj aktorów, aby zachowywali się jak najbardziej naturalnie.

ZMIEŃ KAMELEONA

Czy byłeś kiedyś w sytuacji: masz dużo osób, kilka ról i nie wiesz, komu i której dać? Oto sposób, który daje każdemu możliwość sprawdzenia siebie, swoich umiejętności w wybieraniu różnych ról - a jednocześnie możliwość dobrej zabawy. Zrób tyle kopii sztuki, ile jest w niej ról. Na każdym egzemplarzu napisz imię postaci wielkimi literami. Teraz rozdaj losowo role i poproś, aby zaczęli je czytać, niezależnie od tego, jakie imię i nazwisko widnieje na górze kopii. Nie zwracaj uwagi na to, kto dostał tę rolę: kobieta czy mężczyzna, stary czy młody. Niech czytają. Co minutę wydawaj polecenie „Zmień!”. W tym samym czasie wszyscy przekazują kopie w lewo i uczestnicy zaczynają czytać nowe role. Nie tylko stymuluje to rozwój postaci, ale pozwala przetestować ludzi w rolach, które normalnie nie byłyby dla nich dostępne. I każdy wygrywa.

==========================

KOMPLIKUJĄCE OKOLICZNOŚCI

Napisz krótki wiersz, który każdy zna. Niech aktorzy czytają go na zmianę w skomplikowanych okolicznościach, na przykład:

gdyby bolał go ząb

mam plamkę w oku

Chciałbym, żeby moje buty szczypały

w ustach miałem ciasto

Chciałbym iść do toalety

Możesz także wyobrazić sobie następujące sytuacje:

podróżowanie w zatłoczonym transporcie

przy dźwiękach walca w parku

gdy w pobliżu płacze dziecko, a aktor chce je pocieszyć

Jak te warunki zewnętrzne wpłyną na charakter rozmowy?

CHODŹ TU!

A. S. Makarenko zeznał, że zaczął uważać się za mistrza, kiedy nauczył się wypowiadać to zdanie z 18 różnymi intonacjami. Zachęcaj do tego swoich aktorów.

Wyrażenie to można wymawiać w różnych odcieniach: wykrzyknikowy, pytający, zaskoczony, oszołomiony, ironiczny, satyryczny, uwłaczający, kochający, potępiający, obojętny, sarkastyczny, żałosny, upokorzony, szyderczy, prokuratorski, okrutny, rozkazujący, lekceważący, błagalny, pogardliwy, protekcjonalny i tak dalej. Aktorzy siedzący w kręgu wypowiadają zdanie: „Chodź tutaj!” (lub jakikolwiek inny) o innej intonacji.

WYZNACZ SWOJĄ SKALĘ EMOCJONALNOŚCI

Jednym z najtrudniejszych zadań reżysera jest znalezienie równowagi pomiędzy poziomem emocjonalnym aktora a patosem wypowiadanego przez niego tekstu. Początkujący aktorzy zwykle nie są wystarczająco emocjonalni, bardziej doświadczeni często przesadzają. Problem komplikuje brak obiektywnych standardów ewaluacji, można powiedzieć „bardziej wyrazisty” lub „mniej wyrazisty”, ale o ile?

Spróbuj stworzyć własną skalę ocen i powiedz: „Oto nieco silniejszy przejaw złości”; powiedz: „Ty oceniasz złość na 5, a my potrzebujemy 7 lub 8”. W miarę postępu procesu mów: „To było tylko 6, ale nadal potrzebujemy co najmniej 7”.

Pomoże to w procesie reżyserskim, ponieważ aktorzy będą dobrze rozumieć poziom ekspresji emocjonalnej. Naturalnie, nawet zanim dana osoba nauczy się wyrażać swoje uczucia na poziomie 7 lub 8, należy dać jej możliwość sprawdzenia się na poziomie 10. Zawsze łatwiej jest się cofnąć niż czołgać do przodu. I nawet nie można się z tego śmiać!

===================================

LINIE W SYSTEMIE STEREO

Często wśród aktorów amatorów są ludzie, którzy czują się niezręcznie w wyrażaniu emocji. Wymawiane przez nich wersety brzmią niewyraźnie i nieprzekonująco. Nawet jeśli stale przypominasz im, aby wyraźniej okazali uczucia postaci, ich występ nie różni się zbytnio ekspresją od stewardesy ogłaszającej potrzebę zapięcia pasów podczas startu.

Beznadziejny przypadek? Najprawdopodobniej nie. Dzieje się tak nie dlatego, że nie są wystarczająco emocjonalni, ale być może dlatego, że wstydzą się okazywać uczucia. Boją się wyglądać na pozbawionych wyrazu. Wypróbuj ćwiczenie o nazwie „Linie w systemie stereo”. Zapytaj aktora, który nie ma trudności z czytaniem tekstu w tym samym czasie co wykonawca. A wtedy ta dwójka będzie miała okazję poeksperymentować z wyrażaniem emocji, nie zostawiając ich samych. Przecież łatwiej jest śpiewać w duecie niż jako solista, a jeszcze łatwiej w kwartecie. Możliwe, że czasami trzy lub cztery osoby będą musiały czytać razem.

Jako reżyser powinieneś zachęcać do wszelkich inicjatyw i nie zapominać o dobrej zabawie. Kiedy aktorzy będą zrelaksowani, łatwiej będzie im czytać samemu. To świetny sposób, aby dać bardziej doświadczonym aktorom szansę na zachęcenie nowych.

============================

JAK MÓWIĆ ZABAWNE Wersety

W końcu, kiedy opanujesz grę, mogą wydarzyć się zabawne momenty. Zabawne jest zawsze dobre. Ale to, jak śmiech może zakłócać zrozumienie tekstu sztuki teatralnej, wymaga twojej uwagi. Niedoświadczeni aktorzy kontynuują swoją rolę, podczas gdy publiczność wciąż śmieje się z żartu. W rezultacie kolejny tekst nie jest odbierany przez odbiorcę. Jeśli nie zatrzymasz się podczas śmiechu, niechcący nauczysz swoich słuchaczy, aby w ogóle się nie śmiali. Będą się bać, że przegapią słowa. Ale nie opóźniaj przerwy. Aby utrzymać dynamikę, pozwól reakcji osiągnąć szczyt, ale kontynuuj, zanim śmiech całkowicie ucichnie. Ćwicz wybuchanie śmiechem na próbach, kiedy aktorzy najmniej się tego spodziewają. To ćwiczenie nauczy je pauzy, a umiejętność ta powinna stać się automatyczna.

==============================

ZATRZYMYWAĆ SIĘ! JA NIE SŁYSZĘ!

Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez aktorów nieprofesjonalnych (a także profesjonalistów) jest niemożność głośnego odtwarzania słów. To sprawia, że ​​wszyscy są smutni. Trzeba odtworzyć pięknie napisane słowa, ale widzowie, z wyjątkiem tych, którzy doskonale czytają z ruchu warg, nie mają pojęcia, co aktor mówi. Ten błąd łatwo popełnić przy wystawianiu spektaklu, jeśli reżyser kieruje aktorami z bliskiej odległości. Spróbuj rozmieścić asystentów w różnych miejscach sali i zacznij najpierw recytować coś znajomego, a następnie wersety ze sztuki. Niech ci, którzy Cię słuchają, gdy nie słyszą wersów, krzyczą „stop!” Przypomnij, że w pustej sali dźwięk jest słyszalny wyraźniej, a ludzie „wchłaniają” dźwięk, dlatego wszystko powinno do nich docierać bardzo wyraźnie. Dzięki temu ćwiczeniu każdy będzie mógł nauczyć się poprawnie wymawiać tekst sztuki. Jeśli sam nie jesteś zbyt mocny w recytacji, zaproś dyrektora chóru i udziel ci 10-minutowej lekcji. Nigdy nie pozwól, aby świetne teksty pozostały niezauważone przez odbiorców.

===================================

Łamańce językowe-2

Wsiadając do taksówki jamnik zapytał:

Jaka jest opłata?

A taksówkarz odpowiedział:

Jeździmy taksówkami i tak po prostu.

Wiążę winorośl w lesie, niosę winorośl na wozie.

Nie kładź winorośli – ukarzę cię!

Na płyciznach leniwie łapaliśmy miętusa.

Na płyciznach leniwie łowiliśmy liny.

Czy to nie mnie słodko błagałeś o miłość?

lecz mgły u ujścia rzeki wzywały mnie.

Cygan na palcach cmoknął kurczaka: „Cicki!”

Piekarz Piotr upiekł ciasta.

Papuga mówi do papugi: „Będę cię papugować, będę cię papugować!”

Papudze odpowiedziała papuga: „papuga, spróbuj, papuga!”

Serwatka z jogurtu.

Jeżdżę przez dziury, z których nie mogę się wydostać.

Wrona tęskniła za małą wroną.

W pobliżu pala dzwonowego.

Tkaczka tka tkaniny na szaliki Tanyi.

Moja łyżka jest rowkowana, zakrzywiona i obraca się w odwrotnym kierunku.

Myszy wysuszyły suszarki. Myszy zaprosiły koty.

Rima wcześnie oczyszcza ranę, Roma myje ramę w pobliżu.

Odwiedziłem Frola i okłamałem Frola w sprawie Lavra.

Pójdę do Ławry, do Ławry Frol.

Statki halsowały i halsowały, ale nie robiły halsu.

Hej, lwy, czyż nie wyliście nad Newą?

Szło trzech księży, trzech księży Prokopiów, trzech Prokopiewiczów.

Rozmawiali o księdzu, o Prokopie, o księdzu, o Prokopjewiczu.

Ksiądz stoi na głowie, czapka na tyłku,

Szok pod tyłkiem, trzask pod czapką.

Feofan Mitrofanych ma trzech synów Feofanych.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Grek przeprawił się przez rzekę,

Rak widzi Greka w rzece,

Grek włożył rękę do rzeki,

Rak z ręki greckiego DAC.

Cztery małe czarne, brudne małe diabły

Rysunek został sporządzony czarnym tuszem.

Świnia miała biały nos, tępy nos,

Pyskiem przekopała pół podwórza.

Karl ukradł koralowce Klarze,

Clara ukradła klarnet Karlowi.

Mama umyła Milę mydłem. Mila nie lubiła mydła.

Osip krzyczy, Arkhip nie jest daleko w tyle – kto kogo przekrzyczy. Osip jest ochrypły, Arkhip jest ochrypły.

Idzie koza z kozą boczną,

Koza spaceruje z kozą bosą.

Koza spaceruje z kozą bosą,

Koza idzie z kozą boczną.

Dobry bóbr dla bobrów.

Czy to ty, Ilya, czy jestem Ilya?

Liliowy zbieracz oczu z na wpół złamanymi nogami.

Dziadek Danil podzielił melona. Kawałek dla Dimy, kawałek dla Diny.

Gotuj Piotra i gotuj Pawła,

Piotr upiekł, a Paweł wzleciał,

Paweł wzleciał, Piotr upiekł,

Gotuj Piotra i gotuj Pawła.

Czapla zmarniała, czapla uschła, czapla umarła.

łamańce językowe udostępnione na stronie http://www.jesus4u2.org/russian/resursi.html

===================================

SYMULATORY

Istota tego ćwiczenia jest bardzo prosta - aktorzy na zmianę wypowiadają zdanie, np.: „W lesie urodziła się choinka”, ale z różną intonacją. Można na przykład powiedzieć takie zdanie: dławiąc się ze śmiechu, płacząc , zszokowany, monotonnym głosem robota z filmu science-fiction, w wielkim stylu znany polityk, zaskoczony, przestraszony, zły itp. Opcje nie powinny się powtarzać.

ROZGRZEWKA

W grupie głośno i wyraźnie, oddzielając każdy dźwięk, wypowiedzcie kilka razy następujące dźwięki:

7. Łamańce językowe

Spróbuj wymówić te słowa po prostu w ten sposób, a następnie z orzechami w ustach za obydwoma policzkami. Najlepszym orzechem do wykorzystania są orzechy laskowe.

Opowiedz nam o swoich zakupach.

A co z zakupami?

O zakupach, o zakupach, o moich zakupach.

Mama umyła Milę mydłem.

Byk o tępych wargach, byk o tępych wargach.

Byk miał wargę i był głupi

Kup stos pik (3 razy)

Któregoś dnia wyskakuje kawka, przestraszona

Widziałem papugę w ogrodzie

A ta papuga mówi:

Przestrasz kawkę, pop, przestrasz.

Ale kawka, strasząca w ogrodzie,

Nie strasz papugi.

Piotr – kucharz, Paweł – kucharz (3 razy)

Na podwórzu jest trawa, na trawie jest drewno na opał

Jedno drewno opałowe, dwa drewno opałowe, trzy drewno opałowe.

Przyjechał Prokop - koperek się gotuje

Kopanie zniknęło - koperek się gotuje.

Jak koperek gotował się pod Prokopem,

Tak się gotuje koperek bez Prokopa.

Czapka nie jest uszyta w stylu Kołpakowa.

Dzwon nie został odlany w stylu Kołokowa.

Musimy ponownie zakryć czapkę,

Konieczne jest ponowne zadzwonienie dzwonkiem - ponowne zadzwonienie.

Sasha szła autostradą i ssała suszarkę.

Kukułka kupiła kaptur. Założył kaptur kukułki,

Jaki on zabawny w kapturze!

=====================================

CHÓR GRUZIŃSKI

To ćwiczenie rozwijające oddech. Cała grupa śpiewa jednocześnie jeden dźwięk, na przykład „a”. Ważne jest, aby oszczędnie używać oddechu. Dźwięk powinien być gładki, równy pod względem głośności i nie tłumiony. Ktokolwiek jest ostatni, ma się dobrze. Możesz także użyć innego dźwięku: „i”, „e”, „o”. Ale kiedy ciągną „a”, bardzo przypomina to gruziński chór męski.

=======================================

GRA W GŁÓWNYM D'HOTELU

Główny kelner to kierownik restauracji, ale tak też nazywa się osoba, która ogłasza przybycie gości.

Wyobraźcie sobie bal w domu jakiegoś hrabiego, goście przychodzą jeden po drugim. Główny kelner ogłasza ich nazwiska. Mówi, że jest to ważne, głośno i wyraźnie. Żeby już nikt później nie pytał: kto tam przyszedł?

Teraz o samej grze. Wybierz kilka długich i trudnych nazw. Na przykład:

JEROWAAM

PARLIPOMENON (choć to nie imię, to co z tego?)

Itp.

Stań w kręgu i wypowiadaj jedno imię na raz.

Oto kilka zasad, jak to zrobić:

Nie ma potrzeby dzielić słowa. Powinno brzmieć spójnie. (na przykład Jeroboam można wymówić jako Jerovo Am - śmieszne, bo „jestem”!)

Nie podkreślaj niektórych samogłosek bardziej niż innych, nie kładź silnego nacisku

Nie połykaj ani nie rozciągaj końcówek i liter akcentowanych.

==========================================

TEKSTY

Przeczytaj na głos dowolne teksty. Omówcie, gdzie zrobić pauzę i gdzie położyć nacisk na słowo.

Z reguły słowo zapamiętuje się najlepiej, jeśli jest na nim położony nacisk, a po nim krótka pauza. Najgorsze do zapamiętania są słowa, które pojawiają się po pauzie.

Najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się o tym, jest następna sekcja: lektura artystyczna.

========================================

CZYTANIE FIKCJI

Rady Andrieja Gonczarowa (Moskwa)

Na próbach prowadzimy tzw. czytanie artystyczne. Te. Bierzemy fragment Pisma Świętego, wybieram go wcześniej i zgodnie ze znaczeniem ćwiczenia i czytamy. Ale jak...

1. Załóżmy, że fragment do czytania pochodzi z Kazania na Górze. Proszę ludzi, aby czytali 5–10 wersetów na raz, tak jakbyś bawił się w Jezusa. Te. w tym miejscu ważne jest, aby poprzez dykcję przekazać uczucia, których Jezus doświadczył tego dnia podczas głoszenia kazań: miłość, łagodność, pokorę, troskę, pokój, łaskę. I tych wszystkich znaków żądam od czytelnika. Jeśli mu się nie uda, zrób to ponownie, najpierw pokazując, czego się od niego wymaga. Ogólnie rzecz biorąc, zaczynam sam demonstrować wszystkie ćwiczenia, wyznaczając w ten sposób niezbędny, prawidłowy kurs dla mojego ludu. Te. Wymaga się od nich nie zwykłego, monotonnego czytania, ale dokładnego sposobu, w jaki Jezus wypowiedział te słowa! Dalej.

2. Czytamy fragment Pisma Świętego głosem, manierą i dykcją osoby starszej i dziecka, które nie tylko dopiero uczy się czytać, ale jeszcze nie czyta dobrze, ale już umie. I tutaj proszę moich ludzi, aby pokazali mi różnicę pomiędzy czytaniem osoby starszej i dziecka. Oczywiście różnica jest w głosie. Ale nie tylko w nim. Przecież poza prostą lekturą proszę ludzi o przekazanie swojego zachowania zgodnego z daną postacią. Te. już siadają, jak przystało na starca lub dziecko. I tu już widać ogromne różnice. A w sposobie czytania i czytania sylab jakieś mamrotanie pod nosem, ale żeby wszystko było wyraźnie słyszalne!

3. „Szybkie czytanie”. Dzieje się tak, gdy osoba czytająca książkę pokazuje, że przeczytała już te linijki. Te. innymi słowy, czytanie z dużą, ogromną szybkością. Nie ma obowiązku wyraźnego wymawiania słów. NIE. To jak przeglądanie tekstu, ale pożądane jest, aby przynajmniej czasami wypowiadać wyraźne, jasne słowa. A potem możesz znowu spieszyć się w poszukiwaniu utraconego miejsca. W tego typu lekturze można improwizować, wstawiając własne słowa, takie jak: „no cóż, już to czytałem!” lub „a więc to już się stało!” lub „aha!” Podczas czytania możesz przesuwać palcem po książce.

4. „Głos współczucia, żalu, smutku”. Mateusza 24 jest idealny. Gdzie Jezus wymienia przyszłe wydarzenia. Po prostu wierzę, że Jezus wypowiadał te słowa z wielkim wzruszeniem. Może w niektórych miejscach z trudem powstrzymywał łzę, bo bardzo nas kocha. Według tego miejsca żądam takiej samej lektury od moich ludzi. Bardzo trudne zadanie, być może najtrudniejsze. Musisz włożyć w swój głos smutek i smutek. Te. Żądaj od swoich ludzi w tym czasie, aby spróbowali doświadczyć, aby przekazać każdemu słuchającemu na próbie to, o co prosi czytelnik! Wywoływać ciarki na plecach każdemu, kto słucha. To pewny znak, że dana osoba odniosła sukces. Na 8 osób udało się to tylko trzem! Pewnie dlatego, że dużo wymagam od moich ludzi.

5. „Głos diabła”. Mimo całej pozornej prostoty, jest to również trudne zadanie. Bo trzeba nie tylko krzyczeć i syczeć jak szatan, ale także przekazywać swoim głosem całą nienawiść, jaką diabeł żywi do nas, ludzi. Te. każdy powinien wierzyć czytelnikowi!

Na takich ćwiczeniach spędzam pierwsze pół godziny próby. Uważam, że takie ćwiczenia są bardzo ważne, ponieważ rozwijają poziom dykcji całej grupy. Tyle, że część osób w grupie, które nie uczą się wszystkiego tak szybko, początkowo nie były tak rozwinięte jak inne, czasami obrażają się, że odgrywają w zasadzie te same role i często siadają na „ławce”. Wyjaśnij od razu całej grupie, że zależy Ci na równym rozwoju wszystkich członków.

A także, jeśli widzisz, że dana osoba dobrze sobie radzi na próbach, nie poświęcaj jej dużo czasu. I tak radzi sobie świetnie. Lepiej zajmijcie się tymi, którzy pozostają w tyle. Tylko wtedy będą w stanie dogonić odnoszących sukcesy, wysoko rozwiniętych aktorów w Twojej grupie. Po prostu uważam, że lepiej, gdy ludzie są już przygotowani do roli i nie trzeba tracić czasu na dobieranie aktorowi odpowiedniego głosu!

CZYTAMY JAK DZIECI

Spróbujmy mówić głosem dzieci. Aby było to lepsze, czytaj na głos fragment tekstu, pojedynczo. Czytaj powoli, jąkając się, powtarzając słowa, słabo wymawiając, pociągając nosem, jak to robią pierwszoklasiści. Łatwiej będzie wam to zrobić, jeśli wszyscy będziecie bawić się w szkołę. Niech ktoś będzie nauczycielem (lub nauczycielem). Mówi komu czytać, pozostałe „dzieci” muszą czytać same i przesuwać palcami po tekście. Kolejna wskazówka: aby tekst był dla Ciebie naprawdę trudny, odwróć stronę i czytaj do góry nogami. Dzięki temu ćwiczeniu z grą ćwiczysz nie tylko umiejętności wokalne, ale także uczysz się wczuwania się w postać (w w tym przypadku w postaci dziecka).

===================================

ZASADY CZYTANIA

Czytając ten werset, musisz zrobić wszystko, co jest napisane w trakcie czytania.

Pamiętaj mocno, że zanim zaczniesz wypowiadać słowo w ćwiczeniu,

Klatka piersiowa powinna być lekko rozszerzona.

Jednocześnie podnieś dolną część brzucha, wsparcie oddechu i dźwięku.

Podczas oddychania ramiona powinny być nieruchome i odpoczywać.

Wypowiedz każdy wers poezji jednym tchem.

I upewnij się, że klatka piersiowa nie jest napięta podczas mówienia.

Ponieważ podczas wydechu porusza się tylko jedna przepona.

Po zakończeniu czytania wierszy nie spiesz się, aby przejść do następnego:

W tym samym czasie zrób krótką pauzę w tempie wersetu

Wstrzymaj na chwilę oddech, a następnie kontynuuj czytanie.

Upewnij się, że każde słowo zostało usłyszane.

Pamiętaj, aby używać jasnej i czystej dykcji w przypadku dźwięków spółgłoskowych.

Przed wykonaniem ćwiczenia dotyczącego tempa, wzrostu i głośności,

Należy zwrócić uwagę na równość i stabilność dźwięku:

Wydychaj oszczędnie, licząc po całej linii.

Opanowanie, dźwięczność, lot, stabilność, gładkość -

Tego właśnie będziesz szukać w ćwiczeniu uważnego słyszenia.

====================================

Gesty rąk i ruchy ciała

SZTUKA GESTYKULACJI PODCZAS CZYTAŃ TEATRALNYCH

Ponieważ podczas „czytania” nie ma możliwości wykorzystania scenografii i rekwizytów, pozostaje tylko to, co stanowi o technice aktora: kontakt wzrokowy, kontrola głosu i gesty – to wszystko zrekompensuje straty. Ale jak można gestykulować podczas czytania, gdy ręce są zajęte tekstem?

1) Zapamiętaj tekst. Uczestnictwo w czytaniu wcale nie jest wymówką do nieuczenia się tekstu na pamięć, oczywiście, gdy zapomnisz słów, możesz je szpiegować. Ale patrząc w tekst, pozbawiasz się możliwości działania. Jeśli jesteś przywiązany do tekstu, cierpi na tym Twoja zdolność do nawiązywania kontaktu wzrokowego i gestów. Dlaczego? Tak, bo scenariusz jest najlepszą rekwizytem gestów. Jeśli przeczytasz te linie, nie będziesz mógł już z niego korzystać.

2) Użyj folderu z tekstem (skryptem) jako wygodnego rekwizytu. Bądź kreatywny w tej kwestii. Chociaż jest to tylko czarny folder, będziesz zaskoczony, jak wiele ma on zastosowań. Jeśli „pada deszcz”, możesz trzymać go nad głową jak parasol. Może być również używany jako biurko, kalendarz lub książka, Biblia, dekret królewski, słownik lub inny czytelny nośnik. Możesz zilustrować swoją frustrację, uderzając się w kolano lub głowę. Może stać się tacą kelnerską lub talerzem, z którego można jeść. Wymyśl dla niego inne funkcje.

3) Używaj wolnej ręki do wykonywania innych gestów. Zwykle nie planuję swoich gestów. Trudno sprawić, by wyglądały naturalnie, jeśli są wcześniej zaplanowane. Ale w normalne życie ludzie gestykulują, aby uczynić swoje działania bardziej wyrazistymi. W teatrze możesz zachować wszystkie swoje gesty, a nawet lekko je podkreślić. W zależności od wagi folderu ze skryptami możesz go zamknąć i położyć na kolanie, aby móc gestykulować wolną ręką. Jeśli to zrobisz, to umieść palec w odpowiednim miejscu, aby w razie potrzeby móc go łatwo otworzyć. Widzowie powinni zobaczyć, że używasz go nie tylko jako rekwizytu, ale także zgodnie z jego przeznaczeniem. To mimowolnie przypomina im, że są współwinni aktu stworzenia. Ostatecznym celem jest to, aby nie pozwolić, aby scenariusz stanął ci na drodze. Uczestnicy czytania muszą biegle posługiwać się tekstem, aby scenariusz stał się naturalną częścią przedstawienia teatralnego. Umiejętne gesty nie powinny wyróżniać się w tym działaniu, ale przyczyniać się do wypełnienia ostatecznego zadania.

W procesie przygotowania spektaklu lektura zajmuje tyle samo czasu, co tradycyjne przedstawienie. Zanim opanujesz kontakt wzrokowy, zmiany i gesty, nie zaoszczędzisz czasu na próby. Mistrzostwo przychodzi wraz z doświadczeniem, a zdobyte doświadczenie będziesz w stanie umiejętnie wplecić w sferę komunikacji z ludźmi.

=========================

ĆWICZENIA NAPIĘCIA I RELAKSOWANIA

Zanim zaczniesz grać na scenie, zaleca się rozgrzewkę. Wypróbuj to ćwiczenie. Stań prosto, podnieś ręce do góry, podnieś głowę, spójrz na swoje ręce. Teraz wstań na palcach. Rozciągnij się mocno, jakbyś próbował podnieść ciężką torbę na górną półkę. Napnij całe ciało. Bardzo bardzo! Utrzymaj tę pozycję przez 7-10 sekund, a następnie zrelaksuj się. Nie jest łatwo natychmiastowo zrelaksować ciało, ale po silnym napięciu jest to łatwe.

Wszyscy „zrelaksowani” siadają na krzesłach, a prowadzący musi sprawdzić, jak wyszło. Podchodzi do każdej osoby i podnosi rękę (za palce), porusza nią w różnych kierunkach (musi być bardzo posłuszna, jeśli jest choć trochę napięta i stawia opór, to wynik nie zostanie osiągnięty), a następnie rzuca. Lider sprawdza także swoje nogi. Nogę należy wziąć pod kolano. Jeśli podnosisz się w tym stawie, noga powinna posłusznie się zgiąć, a stopa powinna ciągnąć się po podłodze. Powtórz to ćwiczenie 3-5 razy. Bardzo dobrze łagodzi sztywność przed wyjściem na scenę. Ogólnie rzecz biorąc, dobrym pomysłem jest wykonywanie tego ćwiczenia przed każdą lekcją. Grupa teatralna. Niech stanie się to nawykiem aktorów.

=============================

SYMBOLE NIEWERBALNE

Czym są symbole niewerbalne? Są to dobrowolne i mimowolne ruchy ciała (w tym rąk), za pomocą których osoba wyraża swoje słowa, myśli i emocje. Np. machanie ręką oznacza powitanie, jeśli dziecko tupie nóżką, oznacza to, że jest z czegoś niezadowolony, coś mu się nie podoba itp.

Jako grupa spróbujcie zapamiętać jak największą liczbę symboli niewerbalnych, jakie znacie. Wykorzystanie ich na scenie pomoże Ci wystąpić w pantomimie.

Możesz nawet zamienić to w grę. Każdy po kolei pokazuje jakiś gest i mówi, co on oznacza. Tak więc, dopóki nie przypomną sobie wszystkiego, co się da.

=================================

GRA GESTÓW

W tę grę gra od 7 do 15 osób. Każdy gracz wymyśla dla siebie gest. Na przykład: podrap się po uchu, klaśnij w dłonie, pokaż rogi itp. Wszyscy siadają w kręgu i rozpoczyna się gra. Ktoś zaczyna. Najpierw pokazuje swój gest, a potem cudzy. Osoba, której gest został pokazany, musi go natychmiast powtórzyć, a następnie ponownie pokazać gest innej osoby. Jeśli ktoś się pogubi, opuszcza grę. Zwycięzców powinno być dwóch.

===================================

GRA KROKODYL

Do gry wymagane są minimum 4 osoby. Gracze podzieleni są na dwie drużyny składające się z mniej więcej tej samej liczby osób. Pierwsza drużyna wymyśla słowo, na przykład „uczeń”. Następnie dzwonią do dowolnego gracza z drużyny przeciwnej i przekazują mu to ukryte słowo. Zadaniem tego gracza jest pantomima tego słowa, aby jego zespół mógł je odgadnąć. Kiedy gracz pokaże ukryte słowo, jego zespół zaczyna zgadywać na głos. Na przykład: czy pokazujesz szkołę? Na co gracz może odpowiedzieć skinieniem głowy, ale nie może wypowiadać żadnych słów ani dźwięków. Po odgadnięciu słowa zespoły zamieniają się rolami.

======================================

MALOWANIE PŁOTU

Jest to ćwiczenie rozwijające plastyczność dłoni. Cała grupa jednocześnie lub po kolei wykonuje następujące ruchy:

Maluje płot (pędzel to twoja ręka).

Wieje falami przez ramię (fala powinna być gładka).

Dotyka niewidzialnej ściany (dłonie powinny sprawiać wrażenie dotykania płaszczyzny, dłoń i palce powinny być rozłożone wzdłuż „ściany”).

Wiosłowanie na wiosłach.

Holowniki na niewidzialnej linie (w tym przypadku cała grupa jest podzielona na dwie części).

=======================================

ZMONTOWAĆ CZĘŚCI

Każdy członek grupy teatralnej ma za zadanie przedstawić na kartce papieru:

Składanie roweru kawałek po kawałku

Montaż wszystkich czterech kół w samochodzie

Montaż samolotu kawałek po kawałku

Składanie helikoptera kawałek po kawałku

Z desek budujesz łódkę z wiosłami

Pozostałe sprzęty montujesz kawałek po kawałku (wymyśl to sam, moja wyobraźnia nie działa w tej kwestii)

W ten sposób powinieneś wykonać to ćwiczenie. Kiedy bierzesz część zamienną, pokazujesz jej kształt (wyczuwasz to wszystko rękami), aby widz miał jasne pojęcie, co znajduje się w rękach aktora. A potem go instalujesz. Cała grupa musi odgadnąć, co zebrał teraz aktor.

=================================================

GŁASZENIE ZWIERZĘTA

Podobnie jak w poprzednim ćwiczeniu, wszyscy aktorzy w grupie teatralnej otrzymują zadania na kartkach papieru. Tym razem muszą udawać, że głaszczą zwierzę lub je podnoszą. Tutaj także powinny pracować głównie ręce i dłonie. Oferują „pogłaskanie” następujących zwierząt:

Chomik (wyobraź sobie, jak wymyka Ci się z rąk, biegnie wzdłuż Twojego ramienia itp.)

kot

Wąż (zaplątuje się w twoją szyję)

Słoń

Żyrafa

Zadaniem całej grupy jest odgadnięcie zwierzęcia.

==============================================

PAPUGA W KLATCE

Kiedy profesjonalista odgrywa tę miniscenę, wydaje się to bardzo łatwe. Jednak spróbuj sam.

Musisz więc wykonać następujące czynności:

Podejdź do klatki (wszystkie obiekty są wyimaginowane, łącznie z papugą)

Poczuj to swoimi rękami

Weź go i przenieś w inne miejsce

Drażnij papugę

Znajdź drzwi i otwórz je

Wsyp ziarna na dłoń i nakarm ptaka

Pogłaszcz papugę (po czym powinna cię ugryźć)

Wyciągnij rękę do tyłu

Zamknij szybko klatkę

Pomachaj groźnie palcem

Przenieś klatkę w inne miejsce.

=================================

Bez względu na to, jak bardzo przygotowujemy się mentalnie do nadchodzących ważnych rozmów, zawsze musimy improwizować. Robert McKee

Nawet podczas wygłaszania przygotowanego i dobrze przećwiczonego przemówienia często zdarzają się nieoczekiwane rzeczy. Ze strony słuchaczy może przyjść nagłe pytanie, które zdezorientuje mówcę, mówca może zdezorientować lub całkowicie zapomnieć fragment wypowiedzi i popaść w odrętwienie itp. negocjacje biznesowe lub przyjacielska rozmowa jeden na jeden, nie ma nic do powiedzenia - nie da się na to przygotować, musisz nauczyć się improwizować w rozmowie.

Osoba posiadająca umiejętność improwizacji narażona jest na opisane wyżej ryzyka w takim samym stopniu jak każdy inny człowiek, jednak w trudnych chwilach zawsze ma się za co chwycić. Improwizacja pozwala załagodzić wszelkie trudności, zyskać czas, zebrać myśli i spokojnie odzyskać kontrolę nad sytuacją.

W jaki sposób improwizacja werbalna pomoże Ci:

• nie wpadniesz już w odrętwienie, jeśli nagle stracisz myśli lub zapomnisz słowa;
• nie będziesz już zależny od kartki papieru;
• twój występ stanie się bardziej żywy i emocjonalny, ponieważ zostaną zrzucone kajdany zapamiętanego, nieożywionego tekstu;
• nauczysz się nie gubić podczas rozmowy kwalifikacyjnej, będziesz potrafił odpowiedzieć błyskawicznie, zwięźle i ciekawie nawet na nieoczekiwane i trudne pytania;
• wystąpienia publiczne staną się dla Ciebie łatwym i przyjemnym doświadczeniem, dzięki czemu na zawsze zapomnisz o obawach z nimi związanych;
• prowadzenie rozmowy nie będzie już dla Ciebie ciężarem, nauczysz się łatwo prowadzić rozmowę na dowolny temat.

Improwizacja mowy: wyzwania i korzyści

Ogólnie rzecz biorąc, definicja improwizacji mowy obejmuje wszystko Mowa ustna, ponieważ dobieramy słowa, aby wyrazić myśli, będąc w drodze. Umiejętność tę doskonalimy przez całe życie wczesne dzieciństwo, ale ćwiczenia improwizacyjne przyspieszają ten proces. Ponadto lwia część naszych spontaniczna mowa odpowiada za codzienną komunikację, pierwszą i drugą główne zadanie czyli wymiana informacji.

Wszystko zmienia się diametralnie podczas wystąpień publicznych, a także podczas ważnej rozmowy z nieznajomym. Dodawane są nowe zadania:

• przykuć uwagę słuchaczy/rozmówcy i utrzymać ją;
• pozyskać słuchaczy, wzbudzić zaufanie, współczucie, przekonać o kompetencjach itp., w zależności od sytuacji;
• wyraźnie prezentować i przekazywać pomysły publiczności.

Przyciągnij uwagę

Kiedy wchodzisz na scenę, zatrzymujesz się przy mikrofonie i spoglądasz na publiczność, masz jej pełną uwagę, ona czeka. Już pierwsze słowo, uwaga czy nawet gest albo zaintryguje, albo rozczaruje. W tym drugim przypadku nawet słuchacz, który nie opuścił sali, nie będzie robił nic poza słuchaniem Twojej wypowiedzi. To samo tyczy się spotkania z nieznajomym, na przykład na pierwszej randce. Twój rozmówca (lub rozmówca) jest Tobą szczerze zainteresowany, zanim jeszcze otworzysz usta. To, czy to zainteresowanie pozostanie później, zależy tylko od Ciebie. Aby zatem przyciągnąć cenną uwagę słuchaczy, przemówienie musi być żywe, pełne emocji i relaksu, a treść wypowiedzi musi być zwięzła i interesująca.

Pozycja

Zjednać sobie rozmówcę oznacza wzbudzić w nim pozytywne emocje. To zostaje osiągnięte różne sposoby. Na przykład:

#1

humor - dobry żart zawsze w wartości;

#2

zbieżność poglądów, zainteresowań, stanowiska, doświadczeń itp. – możesz opowiedzieć historię ze swojego życia, w której słuchacz rozpoznaje siebie, możesz wyrazić opinię zgodną ze zdaniem słuchacza, w efekcie Ty i słuchacz może pochodzić z tej samej wioski; to lub tamto ogólne predysponuje i sprzyja zrozumieniu;

#3

profesjonalizm – prawdziwy mistrz w swoim rzemiośle zawsze będzie cieszył się autorytetem wśród swoich kolegów.

W codziennej rozmowie ze znajomą osobą nie trzeba zdobywać jego sympatii: albo już została zdobyta, albo już utracona, ponieważ mieliście czas, aby się poznać. Słuchacze widzą i słyszą Cię po raz pierwszy, ich brak wiedzy o Tobie zostanie zrekompensowany wrażeniem, jakie robisz. Dlatego umiejętna mowa jest tak ważna dla każdego mówcy.

Aby przekazać ideę

Temat Mowa publiczna z reguły jest bardziej złożony i szerszy niż temat codziennych rozmów. Mowa mówiącego musi być jasno skonstruowana, w przeciwnym razie będzie zdezorientowany, straci myśli i wyprzedzi siebie, jak to się dzieje, gdy chcesz powiedzieć wszystko na raz. Niewłaściwa prezentacja obszernego materiału prowadzi do utraty uwagi opinii publicznej: słuchaczowi trudno jest za mówcą przeskakiwać od jednej myśli do drugiej, dezorientować się i powtarzać, szybko się zmęczy i znajdzie sposób na odwrócenie uwagi, albo wszystkiego ze stoickim spokojem wysłucha, ale niczego nie zrozumie. Właściwa prezentacja natomiast będzie prowadzić słuchacza od wydarzenia do wydarzenia: każda nowa myśl będzie wypływać z poprzedniej i rozwijając się, będzie wpływać na następną. Mowa dobrego mówcy jest jak drabina myśli – jest wygodna i łatwa dla słuchacza, a co za tym idzie, nic nie utrudnia zrozumienia.

Techniki i ćwiczenia improwizacyjne

Te proste ćwiczenia dla rozwoju improwizacji mowy - sztuczki wykwalifikowanych mówców - były testowane przez pokolenia. Pomogą Ci nie stracić twarzy w błocie trudna sytuacja i zyskaj czas na uporządkowanie myśli. Nie da się ich opanować od razu, potrzebne są ciągłe szkolenia. Aby rozwinąć improwizację w mowie, wskazane jest poświęcenie co najmniej godziny dziennie na ćwiczenia.

Używaj skojarzeń

Jak otrzymać

Jeśli zapomnisz słów lub stracisz myśli, musisz zyskać na czasie i uniknąć niezręcznej pauzy. Aby to zrobić, przełącz rozmowę na coś, co kojarzy Ci się z głównym tematem. Skojarzenie powinno oczywiście być jak najbliżej tematu: może to być wydarzenie z życia, anegdota, wiadomość lub interesujący fakt. Kluczem jest utrzymanie zaangażowania odbiorców podczas zbierania myśli.

Jak ćwiczenie

• Możesz grać w Stowarzyszenie ze znajomymi w taki sam sposób, jak w Miasta.
• Możesz wymyślić własne zasady tej gry: skojarzenia z ostatnią literą poprzedniego słowa, skojarzenia tylko z jednym słowem itp.
• Możesz się szkolić, wybierając słowo i wybierając dla niego skojarzenia. Ustanawiaj rekordy, staraj się znaleźć określoną liczbę skojarzeń z danym słowem w określonym czasie itp.

Zadawać pytania

Jak otrzymać

Publiczność zawsze może odwrócić uwagę pytaniem retorycznym lub nawet serią pytań. Takie odosobnienie polega na pauzach, oczekiwaniu na odpowiedzi ze strony słuchaczy, reagowaniu na te odpowiedzi itp. W tym czasie będziesz miał czas na odzyskanie kontroli nad sytuacją: zapamiętaj tekst lub złap uciekającą myśl.

Jak ćwiczenie

Poproś znajomą lub bliską osobę o pomoc w przećwiczeniu przemówienia. Pozwól tej osobie Cię wysłuchać i zadać pytania, aby zaskoczyć Cię i zdezorientować. Twoim celem nie jest pomylenie się i znalezienie odpowiedzi na każde pytanie, płynnie i organicznie dopasowując je proces ogólny przemówienia.

Zmień temat na ostatnim słowie

Jak otrzymać

Jeśli chcesz zmienić temat, użyj jako punktu wyjścia ostatniego wypowiedzianego słowa – dla słuchacza zmiana będzie wydawać się uzasadniona. Ostatnie słowo należy do Ciebie nowy temat: otwórz, wybierz dla niego skojarzenia, użyj pytań. Potrzebujesz wrócić na właściwe tory? Możesz wyjść tą samą drogą, którą wszedłeś - za pomocą słowa.

Jak ćwiczenie

Weź losowy artykuł lub artykuł w gazecie i wyobraź sobie, że jest to fragment twojej wypowiedzi. Zacznij improwizować od ostatniego słowa: rozwiń temat przez chwilę, a następnie płynnie i organicznie powróć do tematu notatki.

Można go znaleźć w Internecie dla tych, którzy potrafią się samokształcić i potrafią obiektywnie ocenić swoje braki jako mówca. Gotowe szkolenia pomogą Ci również zrozumieć, w jaki sposób uczy się ich w szkole aktorskiej.

„Żadna improwizacja nie przychodzi mi tak dobrze, jak ta, którą przygotowywałam przez trzy dni”.

Marka Twaina

Nie wiem jak u kogo, ale u mnie za oknem noc. Dlatego, Dobranoc, towarzysze. Nie pytaj mnie, dlaczego nie mogę spać i jak mogę spać, ale w ciągu dnia i nawet wieczorem nie możemy się porozumieć. Ale najważniejsze jest to, że teraz się spotkaliśmy. Więc dzisiaj nie mamy motyw romantyczny, ale jest to po prostu konieczne - interesujące. Chcesz wiedzieć jak nauczyć się improwizować Życie codzienne i przestać bać się pytań w dialogach i wystąpień na scenie? Potem postąpił słusznie, zaglądając do naszej altanki.

Co chcesz?

Czy dobrze rozumiem, że chcesz mówić bez przerw, nie zgubić się podczas omawiania nieznanego tematu i rozsądnie odpowiadać na pytania publiczności, że tak powiem? To osiągalne. Powiem teraz i powtórzę dalej, improwizacja w rozmowie wymaga tej samej ciągłej praktyki, co każde inne działanie w myśl zasady „ZUN”: wiedza - umiejętności - umiejętności. Uczysz się teorii, stosujesz ją niezdarnie po raz pierwszy w życiu, a przy każdym nowym podejściu i powtórzeniu rozwijasz automatyczną reakcję w momencie, w którym tego potrzebujesz. To już umiejętność. Poniższe ćwiczenia są obowiązkowe dla duża liczba trenuj aż do uzyskania pożądanego rezultatu.

Po co to jest?

Porozmawiajmy wspólnie co daje nam wspomniana powyżej umiejętność. Czy uczy cię, jak prowadzić luźną rozmowę? Uczy. I to jest plus. Czy to wspaniale, gdy nie martwisz się występowaniem przed dużą publicznością? Tak! Dodajmy. Prowadząc suchy monolog techniczny lub prezentacyjny, zauważając, że publiczność cichnie, wspaniale jest móc na bieżąco zmieniać biegi i opowiadać historię z życia, aby odzyskać uwagę publiczności. Już 3 „za”. Dopóki nie wyszliśmy praca masowa w przypadku publiczności umiejętność improwizacji pomaga nam nie „zagotować” materiału raportu na pełną grubość książki, ale pozwala za pomocą 10-30 słów kluczowych przekazać główną istotę klientowi lub potencjalnemu klientowi . Cztery. A piąte i szóste to to, co zawsze w życiu wychodzi na wierzch: z łatwością odpowiadamy na wszelkie pytania i eliminujemy pauzy i otępienia, gdy oczekuje się od nas naszej opinii.

Przekonany? A może jest coś, o czym zapomniałem z powodów? Napisz w komentarzach.

Co robimy

Technik wyzwalania mowy jest całkiem sporo i są one różne poziomy zdarzenia. Teraz porozmawiamy o niedrogich, które nie wymagają głęboka wiedza z twojej strony i które można praktykować wszędzie.

Moje uzależnienie od czytania bardzo mi w tym pomaga. Do tego celu mam dziesięcioletni smartfon Nokia E71 z bardzo wygodnym ekranem, który jest ze mną cały czas. Czytam w kolejkach, czekając na kogoś w samochodzie, w drodze jako pasażer, w wannie, kładę się i zasypiam z e-bookiem w dłoni. Dlaczego mam na myśli to, że informacje z książek: dialogi, fabuły, opisy działań bohaterów, dowcipy, humor, pomogły mi nie raz w życiu.

Powiem więc, że to banalne, ale prawdziwe – czytając różnorodną literaturę i oglądając filmy, beletrystykę czy dokumenty, jeśli zrobisz to z odrobiną przygotowania w mózgu – pamiętanie o tym, co można wykorzystać w rozmowach, jest naszym ratunkiem.

Powtórzę: nie będę oryginalny. Im częściej komunikujesz się z nieznajomymi, w transporcie, w sklepie, na swoim profilu zawodowym itp., i tym więcej różne tematy– Twój bank spontaniczności jest uzupełniany podświadomie.

W ramach ćwiczenia możesz świadomie rozpocząć rozmowę na tematy odległe od Ciebie i starać się nie stracić logicznego myślenia w argumentacji. Być może Twój rozmówca jest w tym profesjonalistą, a Ty dowiesz się czegoś nowego i przydatnego dla siebie.

Wszyscy jesteśmy małymi aktorami

Wywiad

Kiedyś uczestniczyłem w rozmowie kwalifikacyjnej w agencji rządowej. sklep z bardzo, jak sam uważał, „genialnym” szefem. Stanowisko to ma coś wspólnego ze współpracą z klubami patriotycznymi miasta, na szczeblu ich administracji. I dokonał wyboru na zastępcę S.V. Ławrowa. Były testy, ankiety, nawet internetowy test IQ. Generalnie mężczyzna nie miał nic wspólnego ze swoimi służbowymi obowiązkami, więc bawił się z kandydatami najlepiej jak potrafił. Ostatnim etapem była komunikacja na temat stron trzecich, natknąłem się na coś w rodzaju „Ochrona Papuasów w północnych regionach Malezji”. Ponieważ od dłuższego czasu pracuję z młodzieżą, język mi się zawiesił i coś odpowiedziałem. Ale przyznam, że byłem zaskoczony. W roku 2007 taki wywiad był nowością. Co więcej, nie raz na etapie selekcji spotykałem się z zadaniami typu „sprzedaj mi ten długopis”, ale było już łatwiej. Byłem na to gotowy.

To samo dotyczy Ciebie, wyznacz sobie temat rozmowy kwalifikacyjnej i opowiedz mu. Wspaniale będzie stanąć przed lustrem, a także będziesz mógł śledzić mimikę twarzy za pomocą dłoni. Im bardziej jest to złożone, tym intensywniej mózg zacznie pracować i generować opcje.

Kilka słów

Kolejne ćwiczenie jest takie: bierzesz 3 zupełnie różne słowa, na przykład: banan, Irak, pudełko i zaczynasz opowiadać o nich historię. Celem jest kilka minut przemówienia, a im mniej bzdur, tym wyższa ocena.

Bądź Goblinem

Pamiętacie filmy z lat 90-tych z nosowym tłumaczem? Lub współczesne, nagłośnione przez Dmitrija Puchkowa. Dlatego tego samego wymaga się od ciebie.

Będzie nam odpowiadać każdy serial, nie serial mydlany. Wyłączasz dźwięk i zaczynasz wyrażać głosy postaci według własnego uznania. Na przykład chłopaki z serialu Przyjaciele zamiast imprezy dyskutują o topnieniu lodów Arktyki czy zmianie rządu w Republice Południowej Afryki. Dobrze jest to szczegółowo omówić. 😉

Wieczne pytania, które Ci pomogą

Rozumowanie w temacie wieczne problemy ludzkość według typu: dokąd poszły te pieprzone klucze i czy na Marsie jest życie, to także wzbogaci twoje doświadczenie w retoryce. Zachowaj listę startową:

1. Dlaczego ludzie często się nie rozumieją.
2. Jakie odkrycia będą w przyszłości?
3. Co spowoduje koniec świata.
4. Kto rysuje kręgi zbożowe i dlaczego i dlaczego kręgi zbożowe i dlaczego kręgi
5. Jaka jest rosyjska mentalność i dlaczego pomagamy wszystkim na świecie, ale nikt nas nie kocha.

Najpierwbyło takie słowo

Nie otwierasz książka o sztuce, szukasz oczami trudnego, nieznanego słowa, zamykasz literaturę i fantazjujesz – co może oznaczać wybrane słowo? Historia na 1,5-2 minuty. Następnie przeczytałeś, czy poprawnie zinterpretowałeś znaczenie? Jeśli nie, to po zrozumieniu prawdziwego znaczenia zamykasz także książkę i powtarzasz historię przez 3 minuty, znając dokładną istotę wyrażenia.

Uczymy się szybko szkicować synonimy i skojarzenia z jednym słowem lub tematem. Podam przykład, świat:

• Wolność
• Ziemia
• ludzie
• łaska
• życzliwość
• Słońce
• rodzina
• przyjaźń
• rozejm
• stacja Kosmiczna

Ilość powinna Cię zadowolić. Trenujemy intelekt.

Przyciągamy odbiorcę

Jeśli nie wiesz, co powiedzieć, pozwól mówić rozmówcy! Uwielbiam tę zasadę. Naucz się łatwo angażować partnera w problem opowiadania historii, oddając mu głos w „trudnym” momencie. Po uwagach partnera będziesz mieć czas na przemyślenie swoich słów. I zachęć rozmówcę do wyrażenia swojej opinii.

Możesz także użyć pytań zamkniętych, które wymagają jasnej odpowiedzi, aby na koniec rozmowy sprowadzić przeciwnika do pożądanej reakcji.

„Każdy z Was wie, że podróż pociągami trwa dłużej niż lot samolotem, prawda? Tak, koleją jest taniej, jednak naszym głównym zasobem jest czas, który całkowicie oszczędzamy korzystając z transportu lotniczego. I być może, gdy jeden idzie na negocjacje, drugi, już przybywszy, jako pierwszy podpisze cenioną umowę. W końcu wiemy, że pracujemy nad poprawą naszego dobrostanu”.

Inaczej mówiąc, zasada gry w „gorącego ziemniaka” jest taka, że ​​masz pytanie lub prośbę, podajesz kilka zdań i kontr-pytanie lub chęć wysłuchania opinii innych, tak jakbyś zwracał „ piłkę” od siebie.

Nie poznaję Cię w makijażu

Ćwiczenie na różne temperamenty. Codziennie rano nakładasz go na siebie różne obrazy. Jednego dnia jest beztroskim, wesołym facetem, innego zamyślonym zrzędą, potem komikiem, a na koniec szefem. I próbujesz dopasować wybrany styl na jeden dzień. Maniery, wyraz twarzy, wzorce mowy – tak według ciebie powinna wyglądać i mówić taka postać, więc zachowuj się w ten sposób. Bardzo mocny trening, jeśli będziesz trzymał się zasad.

Słowo po słowie

Ostatnie ćwiczenie na dziś to nowe zwroty z ostatnich słów poprzedniego zdania. I akrobacje w końcu dochodzą do skutku ostatnie słowo od pierwszego zdania. Przykład z naszej rozmowy - spojrzałem na ekran powitalny na ekranie, z wakacji i... chodźmy:

„Uwielbiam przebywać nad morzem. Morze dodaje wigoru i zdrowia. A jak wiadomo zdrowia nie można kupić za żadne pieniądze. Ale pieniądze to tylko narzędzie udane życie. A nasze życie nie zawsze układa się tak, jak byśmy chcieli. Chcesz częściej wyjeżdżać za granicę? W codziennej pracy wykonuj częściej dodatkowe zadania. Pracodawca doceni Twoją pracowitość, a być może zostaniesz nagrodzony wyjazdem nad morze.”

Trudno to zrobić ustnie, zacznij to zapisywać. Napisałem 10-15 zdań i przeczytałem je. Mówił głośno z pamięci.

Streszczenie

Dobry improwizator, niczym doświadczony nurek, pracuje bez paniki i podejmuje decyzje w każdej sytuacji. sytuacja krytyczna. Jeżeli sprzęt zaplątał się w siatkę, precyzyjnym ruchem wyjmujemy nóż i usuwamy zaczep. Ty także prowadzisz dialog i musisz być przygotowany na każdy obrót wydarzeń.

Kilka słów o generatorze urojeń. Bardzo popularna jako broń dla podrywaczy podczas uwodzenia. Kiedy zaczniesz opowiadać bzdury i sam spróbujesz w to uwierzyć, i przekonasz obiekt uwodzenia do tego samego punktu widzenia. Pracuje z nieletnimi, pijakami i ludźmi zdystansowanymi. Ogólnie rzecz biorąc, bzdury werbalne można z pewnym nadużyciem uznać za początkowy etap opanowania sztuki oratorskiej. I radzę się nad tym nie rozwodzić.

Improwizacja w rozmowie i w życiu nie jest spamem werbalnym o niczym, ale konsekwentną linią narracyjną. Swoją drogą, czy wiesz, skąd wzięło się słowo spam? Dowiedziałem się o tym niedawno i szczerze mówiąc, byłem zaskoczony. Napisz swoją opinię, a ja podzielę się swoją.

W kręgach biznesowych nie jest uważane za złe maniery mówienie, że zatrzymasz się przed udzieleniem odpowiedzi, aby rozważyć dostępne opcje i podjąć przemyślaną decyzję. To także normalne. Użyj tej sztuczki w życiu codziennym. Używam.)

Mam nadzieję, że zainteresowało Cię to i będziesz subskrybować wiadomości oraz udostępniać linki w sieciach społecznościowych z przyjaciółmi. Zachęcamy do zapraszania ich do naszych rozmów. Duży zespół to dla nas radość!

Jeśli jesteś głęboko zainteresowany rozwojem improwizacji i wystąpień publicznych, to będziesz bardzo Polecam przeczytać. Autor pisze bardzo dobrze i przejrzyście. Nie będę oszukiwać, wiele ćwiczeń jest od niego zaczerpniętych, bo naprawdę działają. Piękne wyrażanie myśli i bycie miłym rozmówcą to nie ostatnia broń, której można użyć w uwodzeniu. Zaufaj mi 😉 .

Do zobaczenia wkrótce, mój gadatliwy przyjacielu!

„Czy masz strategiczny plan dalszych działań, mój chłopcze?

Tak. To się nazywa improwizacja.”

Nasza strona internetowa jest nastawiona przede wszystkim na praktyczną stronę rozwoju sztuka sceniczna. Wyjaśnia to stosowanie specjalnych gier i ćwiczeń w nauczaniu, które służą utrwaleniu wiedzy i ćwiczeniu umiejętności aktorskich. Zaprezentowane poniżej ćwiczenia mają na celu rozwój nie tylko określonej jakości zawodowej, ale także doskonalenie całego zestawu umiejętności przydatnych do przekształcenia się w rolę. Wiele z tych technik i ćwiczeń było wykorzystywanych przez czołowych aktorów świata w celu rozwijania ich talentu aktorskiego.

Ćwiczenia ekspresyjne: pantomimy i dramatyzacje

Poczucie prawdy i ekspresja są niezbędne dla umiejętności każdego aktora. To właśnie te cechy pomagają aktorom usłyszeć od reżysera cenne słowo „Wierzę”. Aktorzy muszą rozwinąć ekspresję i wiarygodność, aby stać się zrozumiałymi dla widzów, we właściwy sposób przekazać im ten pomysł twórczość teatralna. Istnieją do tego specjalne techniki i ćwiczenia.

Pantomima. Pantomima to gatunek sztuki performatywne, w którym znajdują się główne środki tworzenia obraz artystyczny jest plastikowy Ludzkie ciało bez użycia słów. Świetne dla każdego do wykonywania ćwiczeń pantomimicznych znane gry: Krokodyl, Aktywność, Alias. Celem takich gier jest próba wyjaśnienia innym graczom ukrytego przedmiotu, zjawiska lub frazy za pomocą pantomimy i bez słów, tak aby zgadli. Jest to nie tylko świetny sposób na ćwiczenie ekspresji, ale także świetna zabawa, więc spróbuj!

Dramatyzacja przysłowia. Aby sprostać temu zadaniu, możesz wykorzystać nie tylko możliwości swojego ciała, ale także słów. Celem ćwiczenia jest zabawa mała scena, ilustrując znane przysłowie w taki sposób, aby jak najdokładniej przekazać jego znaczenie partnerom gry lub widzom. Możliwe przykłady przysłów: „Zaznacz siedem razy - przetnij raz”, „Kobieta z wozem ułatwia klacz” itp.

Ćwiczenie „Słowa zaczynające się na…”

W ciągu minuty spróbuj nazwać jak najwięcej rzeczy, które są teraz z tobą w pokoju, i zacznij od litery: „K”. Litera „P”... A litera „B”?

Policz, ile masz. Jeśli spróbujesz, możesz wymienić więcej niż 50 rzeczy, a nawet ponad 100. Aby pomóc Ci w pełni wykorzystać to ćwiczenie, sugerujemy zwrócenie uwagi na pewne grupy otaczających obiektów, o których mogłeś zapomnieć.

Przydatna może okazać się także lekcja kreatywnego myślenia na temat rozwijania wyobraźni. W tej lekcji znajdziesz różne wskazówki i ćwiczenia, które będą istotne dla rozwijania twoich zdolności aktorskich.

Ćwiczenie „Powtórz”

Każdy aspirujący aktor potrzebuje własnego punktu odniesienia, przykładu do naśladowania. W przeciwieństwie do czasów Stanisławskiego, mamy obecnie do dyspozycji ogromną różnorodność przykładów sztuki aktorskiej krajowej i zagranicznej, łatwo dostępnych w Internecie. Musimy tylko otworzyć YouTube, pobrać film z potrzebną nam postacią i spróbować powtórzyć jego emocje i mowę.

Aby wykonać ćwiczenie, włącz wideo i zacznij kopiować pozę, mimikę, gesty i ruchy swojego modela. Jeśli to możliwe, skopiuj swój głos, intonację i mowę. Na początku będzie to trudne, ale im więcej będziesz ćwiczyć, tym lepszy będziesz. Oczywiście nie da się zrobić wszystkiego dokładnie tak, jak robi to Twoja postać, staraj się być jak najbardziej podobny: zwróć uwagę na wszystkie szczegóły, typowy sposób wykonania, przeżywane emocje.

Poniższy film ilustruje, jak słynny komik Jim Carrey wykonuje to ćwiczenie na scenie.

Ćwiczenie fantazji aktorskiej „Przemyśl to”

Podróżując środkami transportu publicznego, spróbuj wymyślić imię i nazwisko, biografię lub inne szczegóły nieznajomi którzy podróżują z Tobą wyłącznie ze względu na swój wygląd. Zwracaj uwagę nawet na najmniejsze szczegóły i staraj się znaleźć uzasadnienie dla każdego szczegółu wygląd obserwowana osoba.

Ćwiczenia te mają na celu rozwój kreatywne myslenie i wyobraźnia aktora, dla którego bogata wyobraźnia jest jednym z najważniejszych składników sukcesu. Aby widz uwierzył w Twoją grę, sam musisz przez jakiś czas przekonać się, że jesteś swoją postacią i żyjesz jej życiem. Stanisławski nazwał zdolność aktora do kreowania swojej postaci i przyzwyczajenia się do swojej roli sztuką doświadczenia, o czym możesz przeczytać w tej lekcji naszego szkolenia.

Od proponowanych okoliczności do roli

W tym ćwiczeniu, bazując na znanych okolicznościach życiowych bohatera, musisz pomyśleć o jego charakterze i wyobrazić go sobie stan emocjonalny. Można powiedzieć, że to ćwiczenie jest przeciwieństwem poprzedniego. Aby go ukończyć, spróbuj wyobrazić sobie, jak pewne okoliczności życiowe wpłynęły na bohatera, jego zachowanie, emocje, słowa. Spróbuj opisać lub nawet pokazać osobę, która:

1. Długo nie spałem i jestem bardzo zmęczony ciężką pracą.
2. Wczoraj otrzymałem awans i nową pensję, która była 2 razy wyższa od poprzedniej.
3. Otrzymał supermoce prawdziwego superbohatera; teraz może latać, wspinać się po ścianach i strzelać nadgarstkiem w sieci.
4. Właśnie straciłem całą fortunę w ruletce.
5. Ogląda nudny występ aktorski w telewizji Piłka nożna jego ulubiona drużyna piłkarska.

Ćwiczenia koncentracji

Koncentracja jest bardzo ważna dla aktora. Wokół nas istnieje wiele czynników, które wpływają na nasze zachowanie, myśli i emocje. Jeśli chcesz dobrze odegrać swoją rolę, musisz nauczyć się nie dać się rozpraszać bodźcom zewnętrznym. Poza tym ważne jest, aby móc szybko się przygotować i dostroić do tematu swojej przemiany. Istnieje wiele technik i ćwiczeń rozwijających uwagę aktorską.

Odliczanie. Zamknij oczy i policz po cichu od 100 do 1. Staraj się liczyć w tym samym tempie i niezbyt szybko. Oddychaj równomiernie i skoncentruj się na liczbach, spróbuj je zwizualizować.

Koncentracja na temacie. Usiądź wygodnie i skoncentruj wzrok na jednym obiekcie, na przykład na wskazówce zegara wiszącego na ścianie. Spróbuj wyrzucić z głowy obce myśli i myśl tylko o strzałce.

Istnieją również specjalne techniki poprawy koncentracji, film z jednym z nich możesz obejrzeć poniżej, zaczynając od 4. minuty:

Wykonuj te ćwiczenia, aby wytrenować zdolność szybkiej koncentracji, ale pamiętaj, że w przypadku uważności czasami warto po prostu wyspać się i jasno zidentyfikować obiekt koncentracji. Inny przydatne porady Jak być uważnym, przeczytasz w specjalnej lekcji.

Ćwiczenie „Zmiana ról”

W życiu często się bawimy różne role, odnalezienie się w różnych okolicznościach. Jeśli chcemy rozwijać swój talent aktorski, ważne jest, abyśmy nauczyli się panować nad emocjami podczas odgrywania różnorodnych ról. Przecież wszystkie te umiejętności to rzemiosło zawodowe aktora, które musi posiadać na najwyższym poziomie.

Aby przećwiczyć kontrolę emocjonalną i umiejętność szybkiej zmiany ról, wypróbuj poniższe ćwiczenie. Powiedz to samo zdanie kilka razy (na przykład: „Kochani, nie na próżno was tu zgromadziłem”), z pozycji różne postacie: mała dziewczynka, jej mama, starsza osoba, biznesmen, znany artysta, prezydent. Spróbuj znaleźć cechy każdego z nich, w tym celu frazę można nieco zmodyfikować, dodając typowe techniki mowy dla każdego znaku. Ponadto możesz spróbować wypowiedzieć frazę w imieniu tej samej postaci, ale w różnych stanach emocjonalnych.

Do tego ćwiczenia przydatne będą techniki, które już opisaliśmy, a które można znaleźć na lekcjach wystąpień publicznych i rzemiosła aktorskiego.

Ćwiczenia improwizacyjne

Improwizacja - jest to praca aktora polegająca na stworzeniu obrazu scenicznego, akcji i własnego tekstu w trakcie przedstawienia, a nie według wcześniej stworzonego scenariusza. Za pomocą improwizacji łatwo jest sprawdzić, jak umiejętnie posiadasz cechy prawdziwego aktora. Z reguły w życiu musimy grać spontaniczne, nieprzećwiczone role, dlatego szkolenie umiejętności improwizacji jest istotne nie tylko dla profesjonalnych aktorów. Istnieją różne modyfikacje improwizacji i ćwiczeń poprawiających umiejętność wykonywania bez przygotowania:

"Nieskończony". Celem tego ćwiczenia jest ciągłe wygłaszanie monologu na określony temat przez 3-5 minut, bez przygotowania. Przerwy powinny być minimalne, a Twoja prezentacja powinna brzmieć tak przekonująco, że słuchacze pomyślą, że wygłaszasz przygotowane przemówienie. Tematy mogą być różne: zacznij od tematów, które są Ci znane, a następnie przejdź do tematów nieznanych lub zupełnie nieznanych. Najwyższa akrobacja to monolog bez tematu.

"Wywiad". Innym rodzajem improwizacji jest wywiad. Poproś znajomego lub kolegę, aby przygotował dla Ciebie serię pytań. Pytania powinny być nieoczekiwane i otwarte, to znaczy wymagające szczegółowej odpowiedzi, a nie tylko „tak” lub „nie”. Staraj się odpowiadać na zadane pytania szybko, pewnie i możliwie szczegółowo, przekonująco broń swojego zdania i wyrażaj emocje tak wyraźnie, jak to możliwe.

W nawiązaniu do słów. Wybierz 20-30 słów, które są ze sobą daleko powiązane. Zapisz każde słowo na osobnej kartce papieru lub karcie. Następnie możesz rozpocząć improwizowaną mowę, wyciągając słowa w przypadkowej kolejności i łącząc je w spójną historię, pamiętając o użyciu każdego z pisanych słów w swojej przemowie.

Zestaw ćwiczeń dykcji

Umiejętność jasnego i wyraźnego mówienia jest najważniejszą cechą każdego aktora. Aby ćwiczyć dykcję, możesz skorzystać ze specjalnych ćwiczeń mających na celu rozwój aparatu mowy i narządów oddechowych. Niektóre z tych ćwiczeń znajdziesz w specjalnej lekcji retoryki, a także w filmie, który zamieściliśmy poniżej.

Łańcuchy stowarzyszeń

Ta gra ma na celu rozwój myślenia skojarzeniowego.

Najpierw zostaniesz poproszony o uzupełnienie dziesięciu łańcuchów składających się z 3 słów ze swoim stowarzyszeniem. Spróbuj wymyślić skojarzenie, które jest bardzo dobrze powiązane z proponowanymi słowami, ale z żadnym innym.

Po skompletowaniu łańcuchów musisz odnaleźć dodatkowe elementy w już zbudowanych łańcuchach. Kliknij „Start”, aby rozpocząć grę.

Ćwiczyć

Ćwiczeń aktorskich jest mnóstwo, jednak najważniejsze jest praktyczne wykorzystanie tych technik na scenie i w życiu. Pozwala nie tylko doskonalić niezbędne umiejętności, ale także nauczyć się pracować realne warunki z prawdziwymi widzami. Jeśli nagle masz niepowtarzalną okazję zagrać rolę w szkolnym przedstawieniu lub Noworoczna impreza firmowa, pod żadnym pozorem się nie poddawaj, ale odważnie zabierz się do pracy. Poza tym nasz zwykłe życie często oferuje nam nowe role:

• Wczorajsza absolwentka zostaje nauczycielką.
• Zwykły menadżer podczas prezentacji zamienia się w świetnego mówcę.
• Poznawanie nowych ludzi pomaga odkryć w sobie nowe cechy i pokazać się z najlepszej strony.
• I wiele innych.