Oddział Ural Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Głazunow

Pełny opis

Oddział Ural Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa to uczelnia wyższa, której celem jest podnoszenie poziomu edukacji młodszego pokolenia rosyjskich artystów. Uczelnia ta nawiązuje do tradycji rosyjskiej szkoły realistycznej, które z kolei wywodzą się z rosyjskiego akademizmu. O żywotności rosyjskiej szkoły akademickiej świadczą wydarzenia współczesnego życia artystycznego w Permie. Absolwentów Akademii najlepiej widać na permskich wystawach ostatniej dekady; wstępują w szeregi lokalnego oddziału Związku Artystów Rosji, wielu z nich wchodzi w przestrzeń kulturalną „stolic”…
Oddział Ural Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa powstał ponad 20 lat temu. Ta wyjątkowa uczelnia artystyczna, pod przewodnictwem słynnego Ilji Głazunowa, prowadzi całkowicie konsekwentną politykę edukacyjną. Sens tej polityki polega na wprowadzaniu młodych talentów do rosyjskiej sztuki realistycznej, kultywowaniu patriotyzmu bez nadmiernego patosu - jako naturalnej miłości do ojczyzny, jej przyrody i ludzi, do jej twórczego dziedzictwa. Od 2014 roku dyrektorem oddziału jest zawodowy artysta-malarz, profesor nadzwyczajny Aleksiej Anatolijewicz Murgin.
Uczelnia posiada kilka wyspecjalizowanych wydziałów, zróżnicowanych głównie ze względu na rodzaje sztuki.
Katedra Malarstwa i Kompozycji istnieje od początku powstania oddziału Ural. Na jego czele stoi przedstawicielka pierwszej klasy absolwentów Akademii, Tatyana Timofeevna Necheukhina. W skład kadry nauczycielskiej wchodzi Czczony Artysta Rosji L.I. Perevalov, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej O.M. Własow, artyści M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Susłow. Nabór do działu malarstwa jest niewielki, ale dokładny, ponieważ sztuka ta wymaga od profesjonalisty, oprócz ogólnie bogatego talentu twórczego, specjalnego wyczucia koloru, które nie jest dane każdemu.
Dobór kadr i ich dalsza profesjonalizacja opiera się na harmonijnym programie akademickim, zapewniającym logiczną konsekwencję i stanowczość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, formy i koloru. To nie przypadek, że prace absolwentów Akademii wyróżniają się przemyślanością i wyrafinowanym warsztatem, co samo w sobie świadczy o dużej kulturze zawodowej i wyjątkowym rozwoju młodych talentów.
Przyszli artyści z pewnością będą pracować na świeżym powietrzu, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków regionu Perm. Przyroda Uralu jest niezwykle piękna. Surowa, potężna, wspaniała, dostarcza niewyczerpanego materiału do formacji malarza, do poszukiwania jego twórczego ja. Mieszkający w Permie wspaniały rosyjski pisarz Wiktor Astafiew marzył o czasach, w których „zostaną odnalezieni młodzi utalentowani artyści, którzy złożą hołd pięknu Szarego Uralu”. W nowym stuleciu stanie się to możliwe.
Ważną rolę w rozwoju malarza odgrywa znajomość światowego dziedzictwa artystycznego, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie - na przykład podczas kopiowania dzieł znanych rosyjskich artystów ze zbiorów Galerii Sztuki Perm.
Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z tradycją akademicką na pierwszym planie ich zainteresowań znajduje się odrodzenie malarstwa historycznego, mające na celu odzwierciedlenie zarówno chwalebnej przeszłości historii Rosji, jak i dramatu współczesnych wydarzeń, które tworzą historyczny zarys.
Prace magisterskie obejmują szeroki zakres zagadnień historycznych. Oto opowieści o Uralu i świętach ludowych, św. Stefanie z Permu i zdobywcy Syberii Ermaku, właścicielach fabryk Demidowa i przemysłowcach solnych Stroganowa. Z głębi wieków patrzą na nas Jarosław Mądry budujący katedrę św. Zofii i Piotr I pacyfikujący Bałtyk. Młodych artystów urzeka mecenat Katarzyny II i wizyta Aleksandra I w Permie. Jednym z najpopularniejszych jest motyw procesji religijnej. Absolwenci tworzą nie tyle obraz rosyjskiej procesji religijnej, ile obraz duchowego odrodzenia narodu. Ich prace mają wyraźnie optymistyczny, afirmujący życie sens.
Spektrum dotknięć historii jest szerokie i różnorodne, ale zawsze jest to historia Rusi i Rosji, historia regionu Permu jako wschodniej przyczółka starożytnego państwa rosyjskiego. Wszystko to mówi o duchowym skupieniu młodych twórców, ich głębokim pragnieniu rodzimej historii i jej wybitnych twórców.
Gatunek codzienny, skupiający się na tematyce współczesnej, stopniowo zyskuje na wadze. Dzieła gatunkowe często odzwierciedlają różnorodne zwyczaje i rytuały. Niektóre prace mają pochodzenie folklorystyczne, a nawet magiczne - tutaj możemy zwrócić uwagę na obrazy Tatyany Timofeevny Necheukhiny, która obecnie kieruje działem malarstwa i kompozycji, poświęcając swoje siły i doświadczenie rozwijającym się malarzom.
Duża liczba prac poświęcona jest największej postaci kultury rosyjskiej S.P. Diagilew i jego przedstawienia baletowe. Ciekawie rozwiązane zostały kompozycje A.A. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kowalenko. Praca dyplomowa Julii Kostenkowej „Próba” poświęcona jest współczesnemu baletowi Permu.
Współczesne sceny rodzajowe takich młodych malarzy jak A. Usatow, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov są niezwykle żywo i przekonująco rozdzielcze. Budują swoje kompozycje ostro i dynamicznie, umiejętnie rozwiązują problemy kolorystyczne i pewnie modelują formy obiektów. Wiele scen rodzajowych poświęconych jest życiu artystycznemu regionu Kama.
Katedra rysunku akademickiego, akwareli i malarstwa dekoracyjnego, działająca pod kierunkiem absolwenta Akademii Aleksieja Anatolijewicza Murgina, jest jedną z „najmłodszych” w branży: powstała w 1997 roku. A jego powstanie nie jest przypadkowe – w końcu rysunek jest podstawą każdego rodzaju sztuki pięknej. W skład kadry nauczycielskiej wchodzi Czczony Artysta Rosji A.T. Amirchanow, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh i inni nauczyciele.
Rysunku uczą studenci wszystkich wydziałów od I do V roku. Kształcenie prowadzone jest według programu akademickiego, który przewiduje stopniowe doskonalenie umiejętności rysownika – od rysowania gipsu po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do malarstwa historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z anatomii (jest specjalny przedmiot - „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: już od drugiego semestru artyści rysują „żywą głowę”, a potrzebne są dalsze, pełnowymiarowe studia. W zasadzie młodzi artyści rysują wszystko, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w użyciu ołówka, węgla drzewnego i optymizmu. Nauczyciele zawsze dążą do wymownego, przemyślanego rysunku, a nie mechanicznego kopiowania niektórych rzeczywistych obiektów.
Absolwenci wszystkich wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, mają po prostu obowiązek opanować, a co więcej, błyszczeć poprawnym i dokładnym rysunkiem. Ale każdy wydział rozwija swoją specyfikę rysunku: dla malarzy dominuje rysunek tonalno-przestrzenny, dla rzeźbiarzy i artystów użytkowych - dekoracyjno-plastyczny, dla architektów i projektantów - strukturalno-liniowy. W każdym razie najlepsi absolwenci Akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli wydziału rysunku akademickiego, akwareli i malarstwa dekoracyjnego.
Katedra Rzeźby to jeden z najpoważniejszych wydziałów „dyplomacyjnych”. Od 2003 roku katedrą kieruje profesor nadzwyczajny Iwan Iwanowicz Storożew, który zgromadził silną kadrę dydaktyczną. Nauczyciele wydziału R.M. Guseinov, A.A. Matwiejew, E.A. Simanova, równolegle z badaniami w dziedzinie rzeźby monumentalnej, tworzy prace sztalugowe, z którymi bierze udział w wystawach regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych, a także bierze udział w sympozjach, festiwalach i konkursach dotyczących rzeźby z kamienia, drewna, metalu, śniegu i lód. Katedra opracowuje nowe programy, pisze różne pomoce dydaktyczne i pomaga absolwentom w budowaniu złożonych, znaczących społecznie projektów.
Jednym z najpopularniejszych jest Wydział Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych, na którego czele stoi Walery Iwanowicz Mineev. Programy tego wydziału są bardzo szerokie i w dużym stopniu opierają się na dziedzictwie lokalnym. Programy te nie tylko dają studentom pojęcie o głównych etapach i ogólnych wzorcach ewolucji sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ale także wprowadzają ich w historię twórczości Kama, od permskiego stylu zwierzęcego po nowoczesne dzieła w kamieniu, drewnie i metal. Związek funkcji użytkowej z estetyczną, dialektyka treści i formy w dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest rozumiany bardzo głęboko, wszechstronnie, na żywych i konkretnych przykładach.
W skład kadry nauczycielskiej wchodzi Czczony Artysta Rosji R.B. Ismagiłow, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagiłow, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin i in.
Katedra Projektowania Środowiska Architektonicznego, ściśle powiązana z Katedrą Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych, jest jedną z najmłodszych. Na jego czele stoi kandydat architektury Andriej Andriejewicz Żukowski, autorytatywny projektant i utalentowany nauczyciel tej złożonej sztuki, ściśle związanej z postępem technicznym. Mając złożony charakter, projektowanie wymaga odpowiedniego szkolenia dla przyszłych mistrzów. Wydział uwzględnia te warunki, udostępniając studentom szeroką gamę dyscyplin artystycznych i technicznych, stwarzając możliwości interakcji między wydziałami przy tworzeniu indywidualnych projektów dyplomowych. Należy rozpoznać najbliższą interakcję pomiędzy designem a architekturą.
W skład kadry nauczycielskiej wchodzą honorowi architekci Rosji A.A. Metelev i M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Sołowjowa i inne.
Natomiast Wydział Architektury jest jednym z najstarszych. Powstała dwadzieścia lat temu, kiedy kierowali nią Aleksander Siergiejewicz Terekhin i Siergiej Iwanowicz Tarasow. Od 2003 roku wydziałem kieruje profesor nadzwyczajny, honorowy architekt Rosji Wiktor Pietrowicz Szczepalkin, który zgromadził silny zespół pedagogiczny - architekci E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov i inni Jedną z głównych zasług wydziału jest kształcenie „myślenia ekologicznego” przyszłych architektów.
Jak wynika z konkretnych prac, młodzi architekci myślą szeroko i przestrzennie. Dotyczą one kształtowania się środowiska miejskiego jako tworzenia pewnego rodzaju jedności plastycznej i organicznej. Postrzegają architekturę jako żywy organizm w przestrzeni. I jest to zawsze reprezentacja indywidualna. Stąd chęć niecodziennych, niepowtarzalnych rozwiązań, wypracowania indywidualnego stylu, głód własnych projektów, które pozwolą wyrazić „swoją” wiedzę o architekturze.
Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program nauczania zapewnia zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną sekwencję projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych ukazują wielostylowość i różnorodność rozwiązań artystycznych. W wielu projektach powstaje szczególna dramaturgia otoczenia, którą wyznaczają fantazyjne „arabeski” bloków, przemyślane efekty światła i cienia oraz wyrazista kolorystyka.
Miasto często przedstawiane jest przyszłym architektom jako zespół krajobrazowy – krzaki, trawniki, drzewa, zielone kurtyny wśród mas kamiennych. Prawdopodobnie Perm nie będzie już miastem-ogrodem, jednak zachowanie w nim ludzkich proporcji wielkości jest chyba podstawowym zadaniem przyszłych architektów. Muszą przemyśleć na nowo całe środowisko życia, w efekcie czego miasto stanie się globalnym projektem architektonicznym, w którym dominuje obraz artystyczny, tworząc syntezę najwyższego rzędu. Środowisko jest konstruowane jako organizm, który nabywa właściwości muzyki polifonicznej. Myślenie „ekologiczne” pomaga znaleźć kompozycyjny związek architektury z krajobrazem, przede wszystkim z przestrzeniami wodnymi rzeki Kamy – podstawą tworzenia obrazu, plastyczności i struktury...
Punktem spajającym działania wszystkich oddziałów Akademii jest podejście do procesu edukacyjnego, do kreowania przyszłego artysty. Kultywowanie postawy wobec natury, człowieka, świata w ogóle jest jednym z ważnych zadań zespołu pedagogów Akademii, którzy uważają, że głównym oparciem przyszłych twórców jest realizm, dla wielu główny nurt sztuki rosyjskiej wieki.

Uralski oddział federalnej państwowej uczelni wyższej „Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa”

Oddział Ural Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa to uczelnia wyższa, której celem jest podnoszenie poziomu edukacji młodszego pokolenia rosyjskich artystów. Uczelnia ta nawiązuje do tradycji rosyjskiej szkoły realistycznej, które z kolei wywodzą się z rosyjskiego akademizmu. O żywotności rosyjskiej szkoły akademickiej świadczą wydarzenia współczesnego życia artystycznego w Permie. Absolwentów Akademii najlepiej widać na permskich wystawach ostatniej dekady; wstępują w szeregi lokalnego oddziału Związku Artystów Rosji, wielu z nich wchodzi w przestrzeń kulturalną „stolic”…

Kontakty uniwersyteckie

Adres uniwersytetu:

Oficjalna strona:

artacademy.perm.ru

Oddział Ural Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa powstał ponad 20 lat temu. Ta wyjątkowa uczelnia artystyczna, pod przewodnictwem słynnego Ilji Głazunowa, prowadzi całkowicie konsekwentną politykę edukacyjną. Sens tej polityki polega na wprowadzaniu młodych talentów do rosyjskiej sztuki realistycznej, kultywowaniu patriotyzmu bez nadmiernego patosu - jako naturalnej miłości do ojczyzny, jej przyrody i ludzi, do jej twórczego dziedzictwa. Od 2014 roku dyrektorem oddziału jest zawodowy artysta-malarz, profesor nadzwyczajny Aleksiej Anatolijewicz Murgin.
Uczelnia posiada kilka wyspecjalizowanych wydziałów, zróżnicowanych głównie ze względu na rodzaje sztuki.
Katedra Malarstwa i Kompozycji istnieje od początku powstania oddziału Ural. Na jego czele stoi przedstawicielka pierwszej klasy absolwentów Akademii, Tatyana Timofeevna Necheukhina. W skład kadry nauczycielskiej wchodzi Czczony Artysta Rosji L.I. Perevalov, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej O.M. Własow, artyści M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Susłow. Nabór do działu malarstwa jest niewielki, ale dokładny, ponieważ sztuka ta wymaga od profesjonalisty, oprócz ogólnie bogatego talentu twórczego, specjalnego wyczucia koloru, które nie jest dane każdemu.
Dobór kadr i ich dalsza profesjonalizacja opiera się na harmonijnym programie akademickim, zapewniającym logiczną konsekwencję i stanowczość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, formy i koloru. To nie przypadek, że prace absolwentów Akademii wyróżniają się przemyślanością i wyrafinowanym warsztatem, co samo w sobie świadczy o dużej kulturze zawodowej i wyjątkowym rozwoju młodych talentów.
Przyszli artyści z pewnością będą pracować na świeżym powietrzu, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków regionu Perm.
Ważną rolę w rozwoju malarza odgrywa znajomość światowego dziedzictwa artystycznego, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie - na przykład podczas kopiowania dzieł znanych rosyjskich artystów ze zbiorów Galerii Sztuki Perm.
Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z tradycją akademicką na pierwszym planie ich zainteresowań znajduje się odrodzenie malarstwa historycznego, mające na celu odzwierciedlenie zarówno chwalebnej przeszłości historii Rosji, jak i dramatu współczesnych wydarzeń, które tworzą historyczny zarys.
Katedra rysunku akademickiego, akwareli i malarstwa dekoracyjnego, działająca pod kierunkiem absolwenta Akademii Aleksieja Anatolijewicza Murgina, jest jedną z „najmłodszych” w branży: powstała w 1997 roku. A jego powstanie nie jest przypadkowe – w końcu rysunek jest podstawą każdego rodzaju sztuki pięknej. W skład kadry nauczycielskiej wchodzi Czczony Artysta Rosji A.T. Amirchanow, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh i inni nauczyciele.
Rysunku uczą studenci wszystkich wydziałów od I do V roku. Kształcenie prowadzone jest według programu akademickiego, który przewiduje stopniowe doskonalenie umiejętności rysownika – od rysowania gipsu po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do malarstwa historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z anatomii (jest specjalny przedmiot - „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: już od drugiego semestru artyści rysują „żywą głowę”, a potrzebne są dalsze, pełnowymiarowe studia. W zasadzie młodzi artyści rysują wszystko, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w użyciu ołówka, węgla drzewnego i optymizmu. Nauczyciele zawsze dążą do wymownego, przemyślanego rysunku, a nie mechanicznego kopiowania niektórych rzeczywistych obiektów.
Absolwenci wszystkich wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, mają po prostu obowiązek opanować, a co więcej, błyszczeć poprawnym i dokładnym rysunkiem. Ale każdy wydział rozwija swoją specyfikę rysunku: dla malarzy dominuje rysunek tonalno-przestrzenny, dla rzeźbiarzy i artystów użytkowych - dekoracyjno-plastyczny, dla architektów i projektantów - strukturalno-liniowy. W każdym razie najlepsi absolwenci Akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli wydziału rysunku akademickiego, akwareli i malarstwa dekoracyjnego.
Katedra Rzeźby to jeden z najpoważniejszych wydziałów „dyplomacyjnych”. Od 2003 roku katedrą kieruje profesor nadzwyczajny Iwan Iwanowicz Storożew, który zgromadził silną kadrę dydaktyczną. Nauczyciele wydziału R.M. Guseinov, A.A. Matwiejew, E.A. Simanova, równolegle z badaniami w dziedzinie rzeźby monumentalnej, tworzy prace sztalugowe, z którymi bierze udział w wystawach regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych, a także bierze udział w sympozjach, festiwalach i konkursach dotyczących rzeźby z kamienia, drewna, metalu, śniegu i lód. Katedra opracowuje nowe programy, pisze różne pomoce dydaktyczne i pomaga absolwentom w budowaniu złożonych, znaczących społecznie projektów.
Jednym z najpopularniejszych jest Wydział Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych, na którego czele stoi Walery Iwanowicz Mineev. Programy tego wydziału są bardzo szerokie i w dużym stopniu opierają się na dziedzictwie lokalnym. Programy te nie tylko dają studentom pojęcie o głównych etapach i ogólnych wzorcach ewolucji sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ale także wprowadzają ich w historię twórczości Kama, od permskiego stylu zwierzęcego po nowoczesne dzieła w kamieniu, drewnie i metal. Związek funkcji użytkowej z estetyczną, dialektyka treści i formy w dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest rozumiany bardzo głęboko, wszechstronnie, na żywych i konkretnych przykładach.
W skład kadry nauczycielskiej wchodzi Czczony Artysta Rosji R.B. Ismagiłow, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagiłow, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin i in.
Katedra Projektowania Środowiska Architektonicznego, ściśle powiązana z Katedrą Sztuk Dekoracyjnych i Stosowanych, jest jedną z najmłodszych. Na jego czele stoi kandydat architektury Andriej Andriejewicz Żukowski, autorytatywny projektant i utalentowany nauczyciel tej złożonej sztuki, ściśle związanej z postępem technicznym. Mając złożony charakter, projektowanie wymaga odpowiedniego szkolenia dla przyszłych mistrzów. Wydział uwzględnia te warunki, udostępniając studentom szeroką gamę dyscyplin artystycznych i technicznych, stwarzając możliwości interakcji między wydziałami przy tworzeniu indywidualnych projektów dyplomowych. Należy rozpoznać najbliższą interakcję pomiędzy designem a architekturą.
W skład kadry nauczycielskiej wchodzą honorowi architekci Rosji A.A. Metelev i M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Sołowjowa i inne.
Natomiast Wydział Architektury jest jednym z najstarszych. Powstała dwadzieścia lat temu, kiedy kierowali nią Aleksander Siergiejewicz Terekhin i Siergiej Iwanowicz Tarasow. Od 2003 roku wydziałem kieruje profesor nadzwyczajny, honorowy architekt Rosji Wiktor Pietrowicz Szczepalkin, który zgromadził silny zespół pedagogiczny - architekci E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov i inni Jedną z głównych zasług wydziału jest kształcenie „myślenia ekologicznego” przyszłych architektów.
Jak wynika z konkretnych prac, młodzi architekci myślą szeroko i przestrzennie. Dotyczą one kształtowania się środowiska miejskiego jako tworzenia pewnego rodzaju jedności plastycznej i organicznej. Postrzegają architekturę jako żywy organizm w przestrzeni. I jest to zawsze reprezentacja indywidualna. Stąd chęć niecodziennych, niepowtarzalnych rozwiązań, wypracowania indywidualnego stylu, głód własnych projektów, które pozwolą wyrazić „swoją” wiedzę o architekturze.
Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program nauczania zapewnia zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną sekwencję projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych ukazują wielostylowość i różnorodność rozwiązań artystycznych. W wielu projektach powstaje szczególna dramaturgia otoczenia, którą wyznaczają fantazyjne „arabeski” bloków, przemyślane efekty światła i cienia oraz wyrazista kolorystyka.
Punktem spajającym działania wszystkich oddziałów Akademii jest podejście do procesu edukacyjnego, do kreowania przyszłego artysty. Kultywowanie postawy wobec natury, człowieka, świata w ogóle jest jednym z ważnych zadań zespołu pedagogów Akademii, którzy uważają, że głównym oparciem przyszłych twórców jest realizm, dla wielu główny nurt sztuki rosyjskiej wieki.

URAL ODDZIAŁ ROSYJSKIEJ AKADEMII MALARSTWA, RZEŹBY I ARCHITEKTURY.
Powstał z inicjatywy mieszkańców. artysta ZSRR, rektor Acad. sztuki, prof. I. S. Glazunova. Na zlecenie Ministerstwa Kultury Rosji otwarcie odbyło się 15 listopada 1991 roku.
Głównym zadaniem oddziału jest rozwijanie tradycji rosyjskiej szkoły artystycznej, tworzenie jednolitej przestrzeni kulturalnej w procesie edukacyjnym stolicy i województwa. Proces edukacyjny w oddziale odbywa się pod bezpośrednim nadzorem administracji Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21). Studenci są przyjmowani na wydziały: „Malarstwo”, „Rzeźba”, „Architektura”, „Projektowanie otoczenia architektonicznego”, „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”. Cechą szczególną oddziału było otwarcie wydziału produkującego artystów zajmujących się sztuką zdobniczą i użytkową. Z reguły Akademia Sztuk Pięknych przez cały czas zakładała obecność podstawowych specjalności odpowiadających starej definicji wyższej uczelni artystycznej jako szkoły „trzech najszlachetniejszych sztuk” - malarstwa, rzeźby, architektury. Pojawienie się w branży działu sztuki zdobniczej i użytkowej jest cechą regionalną, odzwierciedlającą artystyczne zainteresowanie bogatą kulturą materialną Uralu. W konsekwencji specyficznego rozwoju nowoczesnej architektury i kultury w ogóle, w 2003 roku otwarta została nowa specjalność „Projektowanie środowiska architektonicznego”, obejmująca architekturę krajobrazu, architekturę małych form, wnętrza i wyposażenie budynków.
Do 2002 roku na wszystkich kierunkach kształciło się 20 osób. Obecnie (dane za 2006 r.) roczna liczba studentów wzrosła do 31, na wszystkich wydziałach studiuje 174 studentów, z czego 143 na zasadach budżetowych.Studia na wszystkich specjalnościach trwają sześć lat.
W oddziale zatrudnionych jest 94 nauczycieli, prawie połowę stanowią lekarze i kandydaci. Nauka. 91 z nich posiada wykształcenie wyższe zawodowe. Oddział zatrudnia znanych w regionie Kama artystów: ludzi. artysta Rosji A.P. Zyryanov, uhonorowany. Rosyjscy artyści T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, uhonorowani. pracownicy kultury V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureat Nagrody Państwowej Rady Ministrów ZSRR, architekt N. N. Kukin, wielokrotny laureat konkursów w zakresie restauracji architektury N. B. Belov, laureat All -Rosyjskie recenzje i konkursy projektów architektonicznych V. P. Shchipalkin, młodzi nauczyciele, którzy zostali laureatami regionalnej nagrody im. I. S. Borysow, malarze T. T. Necheukhina i A. A. Murgin, absolwenci tej filii.
Działalność edukacyjna prowadzona jest w oparciu o państwowe standardy edukacyjne. Istotną częścią procesu edukacyjnego jest praca twórcza nauczycieli i uczniów kierunku: udział w regionalnych, regionalnych, miejskich wystawach sztuki, konkursach, pokazach, festiwalach. Studenci filii biorą udział w Międzynarodowych konkursach projektów dyplomowych „Architektura i wzornictwo”, w festiwalu twórczości zagranicznej „Młoda kultura rosyjska we Włoszech”, „Dni Permu w Louisville”. Nauczyciele oddziału wraz ze swoimi uczniami wnoszą ogromny wkład w rozwój kultury artystycznej regionu Kama i kultury narodowej w ogóle poprzez wystawy indywidualne i projekty architektoniczne. W Permie co roku odbywają się reportaże wystaw prac dyplomowych studentów, ukazujących obiecujące obszary działalności młodej twórczej inteligencji regionu Kama.

Dosł.: Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Oddział Uralu. 1992-2000: informacja. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasow S. I.] Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury // Architekci i zabytki architektury regionu Perm Kama: krótko. encyklika słownik. Perm: Świat Książki, 2003. s. 132-133.

Z okazji 25. rocznicy założenia uniwersytetu artystycznego w Permie

Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (UFRAZhViZ) powstał w 1991 roku z inicjatywy Artysty Ludowego ZSRR Ilji Siergiejewicza Głazunowa. Stało się to zaledwie cztery lata po założeniu akademii „głównej”, która znajduje się w „świętych murach” Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie tacy luminarze sztuki rosyjskiej jak V. G. Perow, A. K. Savrasov, I. studiował I. Shishkin, I. I. Lewitan, M. V. Nesterov i wielu innych. Ogólnie rzecz biorąc, Akademia Ilji Głazunowa kontynuowała tradycje europejskiej i rosyjskiej szkoły wysokiego realizmu, którą kiedyś głosiła Cesarska Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jak mówi sam I. S. Glazunov: „bez szkoły nie ma artysty. Szkoły są skrzydłami artysty.”

Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa w Permie jest największą uczelnią artystyczną poza obydwoma stolicami. Pierwszym dyrektorem oddziału był architekt S.I. Tarasow. Od 2003 roku UFRAZhViZ kieruje absolwent akademii, utalentowany malarz Maxim Vladislavovich Kaetkin. Głównymi działami kierują T. T. Necheukhina (malarstwo), wiceprezes Shchipalkin (architektura), I. I. Storozhev (rzeźba), V. I. Mineev (sztuka dekoracyjna i użytkowa), A. A. Żukowski (projektowanie) . Katedrą rysunku kieruje absolwent akademii A. A. Murgin, katedrą historii sztuki i nauk humanistycznych kieruje krytyk sztuki A. D. Żdanowa. Uczelnia zatrudnia około stu nauczycieli różnych dyscyplin, prawie połowa z nich to lekarze i kandydaci nauk ścisłych, wielu posiada tytuły honorowe. Główne działy to: Artysta Ludowy Rosji A.P. Zyryanov, Honorowi Artyści Rosji L.I. Perevalov i A.T. Amirkhanov, laureaci konkursów ogólnorosyjskich i międzynarodowych.

Do chwili obecnej pięć gałęzi branży ukończyło ponad 200 artystów o różnych profilach - malarzy, rzeźbiarzy, architektów, projektantów, mistrzów sztuk zdobniczych i użytkowych. Wielu rozpoczęło samodzielną działalność twórczą, zostało członkami Związku Artystów Rosji, laureatami konkursów, uczestnikami projektów artystycznych na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym. Najważniejsze, że prace absolwentów zajmują coraz ważniejsze miejsce we współczesnej przestrzeni artystycznej nie tylko w Permie, ale także w innych regionach Uralu, Cis-Uralu i Trans-Uralu. Dotyczy to przede wszystkim architektów. Wydział Architektury powstał dzięki staraniom kandydata architektury A. S. Terekhina. A teraz absolwenci tego wydziału są bezpośrednio zaangażowani w kształtowanie środowiska miejskiego, które staje się coraz bardziej złożone i polifoniczne.

Wiadomo, że Perm to miasto położone na pograniczu Europy i Azji, ale miasto typu europejskiego. Tak pojawiła się na Kamie prawie trzysta lat temu i nadal rozwija się w tym samym kierunku. Czas obecny charakteryzuje się szybkim rozwojem budownictwa. Po pierwotnym układzie siatki z czasów Piotra Wielkiego, obecnie wydaje się, że następuje pierwsza większa metamorfoza – nowy jakościowy skok w rozwoju przestrzeni miejskiej. Wiodącą rolę odgrywają w tym architekci z Permu, którzy doskonale wyczuli specyfikę miejskiego krajobrazu. Pagórkowaty teren miasta, poprzecinany rzekami i wąwozami, wyznacza falowe rytmy i daje poczucie krzywizny i różnorodności przestrzeni miejskiej. „Kferoidalna” przestrzeń Permu inspiruje architektów do najodważniejszych pomysłów, zwłaszcza młodych architektów, którzy dopiero rozpoczynają swoją drogę twórczą.

Architektury uczy się w całej swojej specyfice i – koniecznie – w kontekście historii. Akademia propaguje synchroniczność i diachroniczność myślenia, opierając się na postulatie: kształtowanie obrazu współczesnej architektury nie jest możliwe bez znajomości jej historii. Jednak ucieleśnienie koncepcji architektonicznej w przestrzeni aktualnej, a jednocześnie przestrzeni historycznej, jest najtrudniejszym zadaniem „wkroczenia” w zawód. Wydział Architektury ma w tym spore zasługi. Powielanie profesjonalizmu architektonicznego uważane jest za pierwsze zadanie nauczania. „Idealny” absolwent akademii to nowy architekt nowego miasta, który przechodzi od praktyk zawodowych do działalności praktycznej, a następnie do indywidualnej kreatywności.

Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program nauczania zapewnia zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną sekwencję projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych charakteryzują się wielowiązkową orientacją, wielostylowością i różnorodnością rozwiązań artystycznych. W projektach indywidualnych, szczególnie tych związanych z konkretną lokalizacją, pojawia się chęć myślenia „w środowisku”. Syntetyczne myślenie „środowiskowe” oczywiście nie pojawia się natychmiast i nie u każdego. Tym ważniejsze są jej wciąż rzadkie przejawy. Młodzi architekci uczą się rozumieć, że pomyślna praca nad lokalnym zadaniem architektonicznym jest nie do pomyślenia bez świadomości całości. Interesujące pod tym względem są prace dyplomowe S. Zabelina, D. Kolesnikowa, A. Leibchika. To poczucie całości obecne jest w projektach Muzeum Sztuki Nowoczesnej S. Novikovej i R. Murtazina, w projekcie Katedry Podwyższenia Krzyża E. Speshilovej, w projekcie budynku administracji miejskiej M. Fedotova oraz w projektach prywatnych domów wiejskich E. Godovalovej i D. Yelembaeva.

Katedra Rzeźby pracuje w szczególnie trudnych warunkach. Złożoność rzeźby polega nie tylko na tym, że wykorzystuje się w niej bardzo specyficzne materiały, nie tylko w ich fizycznie skomplikowanym przetwarzaniu w celu dopełnienia obrazu artystycznego, ale także na tym, że rzeźba od czasów starożytnych miała wysoki cel społeczny, była wyraz i ucieleśnienie nie tylko społecznych, ale także globalnych ideałów humanistycznych. I oczywiście należy docenić skupienie przyszłych mistrzów tej formy sztuki na tworzeniu prawdziwie monumentalnych dzieł rzeźbiarskich. Monumentalne nawet nie w wymiarze fizycznym, ale w swym artystycznym i estetycznym wykonaniu. Wiodące miejsce w rzeźbie wolumetrycznej akademii zajmują rzeźbiarskie wizerunki bohaterów rosyjskiej historii i kultury lub naszych współczesnych, którzy zdobyli uznanie opinii publicznej i wyrażają wartości współczesnego życia. Wiele rzeźb to niewielkie rozmiary, ale pełne emocji, duchowości i oryginalnych rozwiązań artystycznych. Szczególne miejsce w twórczości studentów zajmują obrazy rzeźbiarskie, tradycyjnie kojarzone ze sztuką permskiego stylu zwierzęcego. Jednak artyści nie kopiują starożytnych rzadkości stworzonych przez przodków Komi-Permyaków. Obrazy w stylu zwierzęcym rozwiązane są na poziomie unikalnych symboli, co nadaje tym pracom prawdziwą monumentalność.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu absolwentów wydziału rzeźby - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina i inni - w swojej indywidualnej twórczości tworzą obrazy o wysokim realizmie, dużym znaczeniu społecznym i umiejętności zawodowe.

Tendencje w holistycznym podejściu do konkretnego rozwiązania artystycznego można zaobserwować na wydziałach projektowania architektonicznego oraz sztuk zdobniczych i użytkowych. Absolwenci tych wydziałów z powodzeniem integrują się z elitą twórczą Permu. Wśród nich są pracownicy praktyczni E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, a także pierwsi absolwenci wydziału projektowego T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M. Kholkina, A. Shcherbakova (dyplom 2008). W najlepszych projektach młodzieżowych pojawia się poczucie wzajemnych powiązań i współzależności części, pojawiają się wyraźne konstruktywne dominujące i powstaje szczególna dramaturgia „środowiska”. To, co techniczne i estetyczne, nie koliduje ze sobą; historyzm i zaawansowana technologia współistnieją w skomplikowanym splocie. Aktywna gra małego i dużego, wysokiego i niskiego, otwartego i zamkniętego – taki kontrast tworzy niezbędne napięcie artystyczne w niemal każdym nowym projekcie. A jednak na pierwszy plan wysuwają się starożytne tradycje rzemiosła Uralu. Katedra Malarstwa jest jednym z głównych wydziałów „dyplomacyjnych”, istnieje od początku powstania oddziału Ural. Dobór studentów na wydział malarstwa jest szczególnie rygorystyczny, ponieważ sztuka ta wymaga od profesjonalisty, oprócz bogatego talentu twórczego, subtelnego wyczucia koloru, które nie jest dane każdemu. Profesjonalizacja malarzy opiera się na spójnym programie akademickim, który zapewnia logiczną konsekwencję i stałość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, formy i koloru. Ważną rolę w rozwoju artysty odgrywa znajomość światowego dziedzictwa malarstwa w ujęciu teoretycznym i praktycznym, podczas kopiowania dzieł znanych rosyjskich artystów z kolekcji Państwowej Galerii Sztuki w Permie.

Praca z naturą jest głównym warunkiem wychowania prawdziwego malarza. Należą do nich produkcje tematyczne, szkice modelek i nieunikniony krajobraz plenerowy. Obowiązkowym etapem szkolenia jest stworzenie portretu zwięzłego pod względem akademickim, kompleksowo i głęboko ukazującego istotne cechy osoby. Takich portretów w galerii „muzealnej” uczelni jest całkiem sporo. Szczególnie trudne wydaje się zadanie stworzenia dużego portretu „kompozycyjnego”, czasem łączonego z pejzażem i martwą naturą.

Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z tradycją akademicką ich zainteresowania kierują się odrodzeniem malarstwa historycznego, mającego na celu odzwierciedlenie zarówno chwalebnej przeszłości historii Rosji, jak i dramatu współczesnych wydarzeń, które tworzą zarys historyczny.

Prace naukowe i dyplomowe studentów obejmują szeroki zakres wydarzeń historycznych. Kiedyś tematy historyczne z powodzeniem zgłębiali M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Wiele tematów związanych jest z historią Uralu. Takie obrazy jak „Ermak. Bitwa pod Abalakiem” A. Murgina, „Ermak” R. Gimadiewy, „Przybycie Aleksandra I do Permu w 1826 r.” K. Susłowa, „Wyruszenie na pierwszą wojnę światową na Ural Werchoturie” S. Podreza, „Portret N. A. Demidowa » N. Khioniny. Wiele prac dyplomowych wiąże się z działalnością S. P. Diagilewa, z jego słynnymi „Porami Rosyjskimi” (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Jak widać, zakres odniesień do historii jest dość szeroki. Świadczy to o niestrudzonym poszukiwaniu młodych mistrzów, o ich nieustannym zainteresowaniu rodzimą historią i jej wybitnymi postaciami.

Wszyscy malarze aktywnie eksplorują krajobraz. Nieustannie pracują na świeżym powietrzu, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków regionu Perm - w końcu przyroda Uralu jest niezwykle piękna. Surowa, potężna, wspaniała, dostarcza niewyczerpanego materiału do formacji przyszłego artysty, do poszukiwania własnego twórczego ja. Mieszkający w Permie wspaniały rosyjski pisarz Wiktor Astafiew marzył o czasach, gdy „zostaną odnalezieni młodzi utalentowani artyści, którzy złożą hołd pięknu szarego Uralu”. Dzięki obecności akademii staje się to całkiem możliwe.

Katedra Rysunku i Grafiki powstała w 1997 roku. A jego powstanie nie jest przypadkowe – w końcu rysunek jest podstawą każdego rodzaju sztuki pięknej. Rysunku uczą się studenci wszystkich wydziałów od pierwszego do piątego roku. Kształcenie prowadzone jest według programu akademickiego, który przewiduje stopniowe doskonalenie umiejętności rysownika – od rysowania gipsu po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do malarstwa historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z anatomii (istnieje specjalny przedmiot „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: już od drugiego semestru artyści rysują „żywą głowę”, a potrzebne są dalsze, pełnowymiarowe studia. Ale w zasadzie młodzi artyści rysują i robią wiele innych rzeczy, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w posługiwaniu się ołówkiem. Nauczyciele zawsze dążą do sensownego rysunku, a nie do mechanicznego kopiowania niektórych obiektów rzeczywistości. Studenci przychodzą do akademii z różnym stopniem przygotowania, różnymi stylami rysowania. Jedną z głównych trudności pierwszych kursów jest nauczenie ich prawidłowego rysowania, prawidłowego konstruowania formy, wykorzystania efektów światła i cienia oraz opanowania sztuki kompozycji. Z reguły na trzecim lub czwartym roku powstaje artysta-rysownik, który stopniowo staje się profesjonalistą, czasami wybierając grafikę jako główny rodzaj swojej twórczości artystycznej. Jest to zawsze odpowiedzialny krok, ponieważ grafika w Permie jest niezwykle popularna i rozwinięta. Pracuje tu kilkudziesięciu znakomitych rysowników, rytowników i linografów. Od lat 60. XX wieku istnieje oryginalna „szkoła” akwarelistów... Ale absolwenci innych wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, są po prostu zobowiązani do opanowania, a co więcej, błyszczenia poprawnym i dokładnym rysunkiem. Każdy wydział rozwija swoją specyfikę rysunku: dla malarzy dominuje rysunek tonalno-przestrzenny, dla rzeźbiarzy i artystów użytkowych - dekoracyjno-plastyczny, dla architektów i projektantów - strukturalno-linearny. W każdym razie najlepsi absolwenci akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli wydziału rysunku akademickiego.

Kultywowanie poważnego stosunku do przyrody i człowieka, do historii rodzimej Ojczyzny jest jednym z ważnych zadań całego zespołu pedagogicznego. Uczyć praw sztuki duchowej, praw prawdy i piękna – to główny cel pracy z młodymi artystami, którzy będą tworzyć w XXI wieku. Aspiracje te opierają się na bardzo solidnym fundamencie – sprawdzonym na przestrzeni wieków realizmie. To realizm jest kierunkiem, w którym rozwijają się i przyswajają artyści-nauczyciele i artyści-uczniowie. Dyrektor oddziału Uralu, malarz M. V. Kaetkin nie kryje swojej pasji do rosyjskiego realizmu. Uważa, że ​​rosyjska tradycja jeszcze się nie wyczerpała. Wręcz przeciwnie, w obecnym wirze trendów, kierunków i wszelakich „izmów” rosyjski realizm okazuje się nie tyle bastionem nostalgicznych przeżyć, ile wiodącym kierunkiem w twórczości wielu współczesnych artystów. To realizm, zdaniem M. V. Kaetkina, jest w stanie przekazać widzowi stanowisko ideologiczne autora, jego miłość i ból za Ojczyznę, za nieuniknione piękno i wolę Uralu...

Kierownictwo i nauczyciele akademii stworzyli na uniwersytecie najkorzystniejszą atmosferę dla rozwoju artystów. Realizując programy akademickie, nie tłumią ucznia, który zawsze ma prawo wyrazić swoje „ja” i realizować swój twórczy impuls. Jednocześnie kadra dydaktyczna akademii uważa, że ​​wyższa szkoła artystyczna regionu Kama powinna rozwijać się systematycznie i krok po kroku, czyli wzmacniać więzi pomiędzy instytucjami edukacyjnymi na wszystkich poziomach: szkoła – uczelnia – akademia. Nauczyciele tych instytucji edukacyjnych muszą syntetyzować najlepsze osiągnięcia szkół zawodowych i uczelni w Permie, Kungurze, Niżnym Tagile i innych uralskich ośrodkach edukacji artystycznej. To skupienie przyczyni się do rozwoju ogólnej kultury artystycznej, gustu, twórczego myślenia, wyczucia materialnego i innych cech niezbędnych przyszłemu twórcy.

Oddział Ural Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa, założony w ojczyźnie S.P. Diagilewa w Permie.

Historia powstania i powstania oddziału uralskiego jest bardzo niezwykła jako przykład działalności twórczej w czasie, który wydawał się wówczas beznadziejnym załamaniem kraju - społecznym, gospodarczym i co najważniejsze - duchowym. Obecnie działalność oddziału cieszy się dużym zainteresowaniem życia kulturalnego rosyjskiej prowincji.

Dziś Uralski Oddział Akademii jest jedyną pełnoprawną uczelnią akademicką na Uralu, wpływającą na kształtowanie się życia artystycznego w całym regionie. O początkowo ustalonych zasadach jej działania świadczą słowa wypowiedziane kiedyś przez pierwszego dyrektora oddziału, wybitnego architekta permskiego S.I. Tarasowa: „Toczy się walka o Rosję nie o przestrzeń geograficzną, ale o przestrzeń rosyjska dusza.”

Filia zatrudnia około stu nauczycieli kształcących młodych mistrzów sztuki, z czego prawie połowa to lekarze i kandydaci nauk ścisłych, dwunastu posiada tytuły honorowe. Wśród nich są znani mistrzowie sztuk pięknych nie tylko w regionie Kama, ale także w kraju: Artysta Ludowy Rosji A.P. Zyryanov, Honorowi Artyści Rosji T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov, laureat wszystkich -Rosyjskie konkursy na projekty architektoniczne V.P. Shchipalkin, wielokrotny laureat konkursów na renowację architektury N.B. Belov. Wśród nauczycieli są młodzi absolwenci branży, utalentowani malarze, uczestnicy wielu wystaw T.T. Nechukhina, A.A. Murgin i inni.

Około 200 studentów z Permu, Czelabińska, Jekaterynburga, Kirowa, Iżewska, Głazowa i innych miast studiuje na pięciu wydziałach filii - malarstwa, rzeźby i architektury, sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz projektowania środowiska architektonicznego. Proces edukacyjny łączy się z bardzo udanym udziałem nauczycieli i uczniów w wystawach, konkursach, pokazach, festiwalach - od regionalnych po międzynarodowe.

Pracownicy oddziału angażują się we wszystkie programy kulturalne miasta. Absolwenci są bardzo poszukiwani i zapotrzebowanie na nich rośnie z każdym dniem. Pracują we wszystkich regionach Uralu, i nie tylko w dziedzinie sztuk pięknych. Na przykład Wsiewołod Averkin został głównym artystą regionalnego teatru dramatycznego. Tą drogą poszła kolejna studentka pracująca w Teatrze Opery i Baletu. Młodzi artyści wpływają na kształtowanie się sfery artystycznej regionu Kama. Rzeźbiarz T. Koneva i projektant M. Kholkina zostali zwycięzcami konkursu na projekt pomnika upamiętniającego słynnego permskiego choreografa E. Panfiłowa. Absolwent wydziału rzeźby A. Igoszew jest autorem rekonstrukcji pomnika Aleksandra II w Jugo-Kamsku. Uczniowie i nauczyciele aktywnie uczestniczą w ochronie zabytków historycznych i kulturowych regionu Perm. W ciągu ostatnich dziesięciu lat powstały projekty restauracji zabytków architektury przełomu XVIII i XX wieku, w tym budynków zaprojektowanych przez słynnego permskiego architekta I.I. Sviyazeva: Dom Zgromadzenia Szlachetnego, Kościół Wszystkich Świętych, dom N.N. Kryłowa i innych. Nazwiska wielu absolwentów coraz częściej pojawiają się w różnorodnych projektach na poziomie krajowym i międzynarodowym.